初中音乐沪教版九年级下册第一单元欣赏《天鹅湖》(片段)《舞剧白毛女序曲》获奖教案公开课观摩课讲课精品

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摩课讲课精品教案

【省级获奖教案】

1教学目标

知识与技能:通过学习了解芭蕾舞剧和序曲的相关知识;

过程与方法:通过聆听欣赏《白毛女》序曲,了解剧情内容,学会分析这首序曲的结构,感受乐曲所表达的情绪和意境并学唱《北风吹》;

情感态度与价值观:通过学习音乐,使学生的情感世界受到感染和熏陶,能用广阔的思维理解和想象不一样的音乐形式。

2学情分析

作为农村一所九年制学校的九年级学生,通过中小学音乐课堂的断断续续的学习积累,他们有简单基础的音乐知识,有一定的感受和鉴赏能力。但见闻及表达能力有所欠缺,在感受与想象作品内容这种抽象性的学习时,孩子们可能会稍显胆怯。

3重点难点

了解芭蕾舞剧和序曲,并学会分析这首序曲的结构是本节课的重点;引导学生去感受和体验芭蕾舞剧的音乐魅力是本课的难点。

4教学过程

4.1第一学时

4.1.1教学目标

知识与技能:通过学习了解芭蕾舞剧和序曲的相关知识;

过程与方法:通过聆听欣赏《白毛女》序曲,了解剧情内容,学会分析这首序曲的结构,感受乐曲所表达的情绪和意境并学唱《北风吹》;

情感态度与价值观:通过学习音乐,使学生的情感世界受到感染和熏陶,能用广阔的思维理解和想象不一样的音乐形式。

沪教版初中音乐九年级上册欣赏课《狩猎之舞》说课设计

欣赏课《狩猎之舞》说课 1、说教材、说学生 （一）【教材内容】 欣赏钱兆熹的骨哨与乐队《原始狩猎图》，这首音乐是九年级第一学期第一单元第一课《醇美的古韵》里的内容。单元主题是：风格一一凸现艺术的个性，本单元的宗旨，在于通过展示艺术作品的时代风格、民族风格和个人风格，使学生从感性上感受到艺术的风格犹如人的面貌，各自有着不同的特点，这些都值得我们去深深地体验，细细地品味，这样才能真正领略艺术的真谛，感受其本质的美。同时，本单元也隐伏着一条简单的音乐史线索，使即将结束义务教育学习的同学们对中外音乐、艺术的发展概貌有一个粗浅的了解。b5E2RGbCAP （二）【教材分析】 1作品分析：乐曲的结构是引子一一狩猎一一庆功一一尾声，乐曲采用简洁朴素的音乐语言，充分发挥了骨哨独特的音色和淳朴的艺术魅力，展示了一幅远古时期人们在夜幕中狩猎的画面，把先民们从发现猎物时的激动心情到捕获猎物后的狂喜场面刻画得栩栩如生。plEanqFDPw 2、作者简介：钱兆熹先生是浙江歌舞团国家一级作曲。1936年生于河南辉县，1949年加入文工团任 双簧管演奏员，1958年至1970年任浙江管弦乐团首席小提琴，同时师从著名作曲家黄源洛学习作曲，后入上海音乐学院师从陈铭志教授等进修作曲。他多年来创作了大量的音乐作品，“扬州慢”、“原始狩猎图”“西湖寻梦”、“双声恨”等多件作品相继在国际和国内比赛中获奖，并经常有国内、国外的民族乐团演 出，获得了很高评价。DXDiTa9E3d （三）【学情分析】 由于媒体的广泛传播，流行音乐像空气一样包围着学生，如花的季节却把缠缠绵绵的相思之意挂在嘴边。课堂上，他们只想听唱最新流行的歌曲，一听到古典音乐就唉声叹气。但是，在我看来既不能为了迎合学生的口味，便听之任之；也不能完全排斥这种现象。否则，是有悖于素质教育的核心，也不符合当前课改精神。RTCrpUDGiT （四）【教学目标】 二期课改音乐新教材蕴含丰富而深刻的民族精神教育内涵，通过认真学习《上海市学生民族精神教育指导纲要》，分析梳理新教材中的民族精神教育要素，我意识到通过音乐课堂培育初中学生民族精神和民族意识、提高学生高尚道德情操和健康审美情趣，从而促使学生形成正确的价值观和人生观是“大有可为” 的。因此，我在制定日常教学目标时，更加注重民族精神教育显性化。教学过程中关注民族精神元素的激

芭蕾舞剧天鹅湖赏析

芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析 芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同，它的每一段表演大致都与上菜联系在一起，比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉;海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后，许多神话人物上场献上许多菜肴和水果，最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。 传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。 《天鹅湖》第二幕:慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，

以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。 十九世纪末叶，柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。在他的舞剧中，音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻画，加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中，以富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了诗一般的意境，刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情;并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此，柴可夫斯基的《天鹅湖》，至今还是芭蕾音乐的典范作品。《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后，爱情的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复为人身。 全剧分四幕，包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱，由五个分曲组成。第一分曲的基本主题是天鹅主题，它在全剧中贯穿发展，起着主导动机的作用。凄恻动人的旋律，由双簧管在竖琴伴奏下吹出，然后移转到圆号上;最后，由木管乐器和弦乐器隔开两个八度强烈地齐奏，并渐渐消失。乐队演奏这个分曲时，舞台上是一片苍茫的夜色，一群天鹅浮游在湖上，领头的一只戴着花冠。

芭蕾舞剧《红色娘子军》赏析.doc

芭蕾舞剧《红色娘子军》 红色娘子军（六场芭蕾舞剧）吴祖强、杜鸣心、王燕樵、施万春、戴宏威曲。中央芭蕾舞团根据梁信同名剧本改编。李承祥、蒋祖慧、王希贤编导。1964年在北京首演。剧情：十年内战时期，海南岛椰林寨的一个丫头吴清华，因不堪恶霸地主南霸天的残酷压迫，逃走未成，被打得昏死过去。后为红军干部洪常青和通讯员小庞所救，并指引她投奔红军，成为“红色娘子军连”的一名战士。在战斗中，她违反纪律，打乱了战斗部署，而使南霸天逃脱。后在党的教育下，她认识了错误，提高了觉悟，同部队一齐奋勇作战，击毙南霸天，解放了椰林寨。 舞剧的音乐对塑造洪常青、吴清华等的舞蹈形象起了积极的补充和衬托作用。贯穿始终的娘子军连的主题是对全剧主题思想的概括，表现了娘子军这个战斗集体的音乐形象： 剧中两个主要人物也各有其特定的音乐主题，洪常青的主题简朴奔放、豪迈有力：

吴清华的主题性格鲜明，充满强烈的反抗精神： 这两个主题随着剧情的展开而贯穿、发展。序幕的女声领唱与合唱，采用了海南民歌音调，表达了劳苦大众斗争和反抗的呼声。第一场最后一段三人舞，音乐真挚恳切，深沉动人。第二场吴清华叙述身世并要求参军的一段小提琴独奏，如诉如泣，充分表达了人物内心对光明的渴望和向往。第四场快乐的女战士以及军民联欢的一段混声合唱，轻快明亮，生气勃勃。第六场洪常青英雄就义的一段音乐，悲壮深沉而具有英雄气质。全剧的音乐，

人物性格鲜明而有戏剧性，在处理民间音调和交响性发展手法方面都取得了一定的成功。 以下具体分析三段舞蹈： 芭蕾舞剧《红色娘子军》可以说是中国芭蕾史上的一座里程碑，它参照了中国人的审美观，将西方芭蕾的技巧与中国革命的历史背景相结合，是艺术领域中中西文化成功融和的典范。舞剧1964年首演，1970年被拍成电影作为“样板戏”在全国放映，“文革”之后，它曾一度沉寂达十年之久，进入90年代，当人们拉开一段历史距离去审视这一中国特定时期的作品，从艺术的角度，重新给予它高度评价：它是用西方唯美的芭蕾形式，大胆地运用了中国革命战争的军事题材，它是中国芭蕾在民族化的道路上走出了成功的一步，同时也是一部讴歌伟大女性的代表作品。这部舞剧在美国、英国、俄罗斯、丹麦、以色列等20多个国家上演，为中国芭蕾赢得了巨大的国际声誉。 《娘子军连连歌》 这是舞剧的主题音乐，节奏明快、坚定有力、扣人心弦，配合主题歌是老乡们手舞彩旗先十字步接后踢小跳步的欢迎场面，娘子军连战士大踏步行进及指导员与连长检阅式的行进，没有过多舞姿造型。 在阵阵军号声中，战士们立起足尖整队的动作，这一动作有其创作根源。当年为使芭蕾演员表演上有部队的生活气息，就有演员包括演奏员百余人全部下连当兵，当演员们听到“向右看齐” 的口令时，都下意识地立起足尖，解放军战士都惊讶地叫起来“立起来真好看”、“比我们做得好看”，就这样，小插曲被吸收编排到舞蹈中来，接后面的射击、投弹、刺杀等舞蹈完全来自部队

沪教版初中音乐七年级上册《第四单元节日欢歌》备课教案教学设计

第四单元节日欢歌 主题构思 中国的传统节日—春节是中国民族民俗风情的集中表现，而反映传统节目风俗的民族音乐也是千姿百态，美不胜收。本单元以此题材构思，不仅能让学生进一步熟悉中国优秀的民族音乐，还能从中领略民族音乐中的人文精神，文化特征及民族传统风俗，同时以节日音乐中的欢乐情绪感染学生，使学生具有热爱生活，热爱民族精神的良好风貌。让学生体会到音乐能反映社会、反映生活、反映人的精神风貌的。 本单元在取材时首先是选取反映节日题材的音乐作品中的优秀作品，这些作品流传较广，文化含量较高。也有新创作的作品，是经过作曲家精心创作的有民族风格的声、器乐作品，这些作品大都旋律动听，易于被学生接受，也包括具有民族风格的通俗歌曲。 教学目标 1．通过本单元的学习，使学生充分认识到中国这一古老的民族是有着深厚的文化底蕴的。培养学生具有乐观向上、热爱生活、热爱本民族传统文化的健康的心态，同时也更热爱优秀的民族音乐。 2．在听赏《春节序曲》等作品的过程中，感受音乐欢乐、热烈的情绪，记住主旋律；并能运用已学的节奏、旋律、调式等知识初步分析乐曲表现特征的方法； 3、能通过模仿等方法用欢乐的情绪，流畅婉转的声音唱好歌曲，准确表达歌曲的内容。 4、通过吹奏、音乐小品《过年》等的编创，培养创新思维与创造能力，具有参与音乐创作活动的积极性。 5、通过教学，复习已学的节奏、旋律、调式等知识；知道中国民族调式的初步知识，掌握宫、徵、羽调式音阶；知道我国著名作曲家李焕之简单生平及代表作。 教材内容介绍与教学建议 一．听赏 （一）《好日子》 1．内容介绍 歌曲《好日子》由车行作词，李昕作曲。这是近年来创作的一首较为优秀的独唱歌曲。歌曲中以生活气息浓郁的歌词，描绘了在我国经济迅猛发展的形势下，人民的幸福生活，以通俗的“今天明天都是好日子”说出了人们的心里话和殷切的期盼,讴歌人民的幸福生活。曲调民族风格鲜明，旋律新颖流畅，时而紧凑，时而舒展，时而高亢，时而婉转，较贴切地表达了人们喜悦的心情。其中衬词“哎”及重复的词“好日子”使歌曲特征鲜明，过耳不忘。乐队配器中的热烈气氛及歌唱家宋祖英的演唱也使歌曲得到充分地演绎，因此一经唱出，传遍全国。 2．教学建议 （1）启发学生对当今中国一派欣欣向荣、繁荣昌盛的大好形势的一个认识，畅想祖国的美好前景，谈谈什么是心中好日子。 （2）欣赏全曲，感受歌曲表现出的喜悦、幸福之情以及欢腾的场景 （3）在聆听的基础上，让学生谈谈歌曲所表现的内容和节奏、旋律等的特点。 （4）应让学生哼唱主题旋律并背记。 （5）结合民族调式的教学做些简单的讲解和分析。 （6）由于歌曲较为人们所熟悉，因此不需要多分析，可作为教学的导入。 （二）《春节序曲》 1．内容介绍

芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析

芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析 一部芭蕾史,上下五百年。在这漫长的历史中,柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》是 自15世纪文艺复兴以来芭蕾艺术的集大成者。同时,它也是当今世界上改编版本最多、 演出场次最多、观众人数最多、传播范围最广的一部芭蕾舞剧。《天鹅湖》因其如泣如 诉的爱情童话、诗情画意的舞蹈段落、沁人心脾的交响音乐、圣洁典雅的天鹅形象,代表 着古典芭蕾的最高成就。 不过,这部芭蕾经典来之不易:1877年在莫斯科大剧院,由奥地利芭蕾大师文策尔·莱 辛格尔编导的第一个版本曾首战失利,使得《天鹅湖》尘封了近18年。1895年在圣彼得 堡的玛林斯基剧院,素有“古典芭蕾之父”美誉的法国大师马里于斯.佩蒂帕和他的俄国 弟子列夫.伊万诺夫携手合作,终于力挽狂澜,成功地推出了《天鹅湖》,并引起舞蹈界内 外的一致好评,从而奠定了俄罗斯芭蕾在19世纪后半叶世界芭蕾发展史上的核心地位。 此后,《天鹅湖》在舞台上被确立下来,成为迄今流传的各种版本的奠基之作。 《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔 和王子齐格弗里德相爱。最后，恋爱的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复为人身。 全剧分四幕，包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨 的相遇和相爱，由五个分曲组成。第一分曲的根基主题是天鹅主题，它在全角逐贯串成长，起着主导念头的浸染。凄恻悦耳的旋律，由双簧管在竖琴伴奏下吹出，然后移转到 圆号上；最后，由木管曲谱和弦曲谱离隔两个八度强烈地齐奏，并逐步消逝踪。乐队吹 奏这个分曲时，舞台上是一片苍莽的夜色，一群天鹅浮游在湖上，领头的一只戴开花冠。 第二分曲是一个舞蹈排场。开首一段音乐由弦澜ㄔ爨出，王子和他的伴侣本诺穿戴 猎装登场。当强烈的乐队全奏和尖锐的木管曲谱旋律交替呈现时，王子看见天鹅，想举 弓射击，天鹅仓猝躲藏起来。天鹅公主用一个猫跳，年夜舞台后部的斜坡上落地，所谓 猫跳就是蜷腿侧跳的动作。接着是一段情节舞。所谓情节舞，是用舞蹈和哑厩啻洮示激 情和戏剧情节的芭蕾排场。双簧管吹出一个抒情曲调，天鹅公主责问王子为什么要射击她。然后，音乐变为快板，天鹅公主向王子倾吐：她是一个公主，名叫奥杰塔。她和她 的火伴都中了邪恶的魔法师洛特巴尔特的妖术，白日酿成天鹅，到了夜里才恢复为人身 洛特巴尔特化装成一只猫头鹰。时刻看管着她们。这段音乐，是奥杰塔的独白。当天鹅

音乐天鹅湖有感

《天鹅湖》有感 欧洲是芭蕾舞剧的故乡，俄罗斯曾产生过不少轰动于世的芭蕾舞剧经典作品，《天鹅湖》便是其中之一。这部由柴可夫斯基作曲，朱利乌斯·列辛格编舞的芭蕾舞剧1877年3月在莫斯科大剧院首演后，反响平平，没有引起人们的关注。1895年，俄罗斯著名舞蹈家列夫·伊凡诺夫和马留斯·彼季帕又重新编排了此剧，当年2月8日在圣彼得堡马林斯基剧院首次以完整的四幕剧的形式问世，彼埃琳娜·勒南尼以高超的技艺饰演双重角色，成功地塑造了白天鹅奥杰塔和黑天鹅奥吉丽雅两个性格迥然的形象，从此，《天鹅湖》被许多国家搬上了舞台，并且有了不同版本的演出本。此次来张的乌德穆尔特芭蕾舞剧院演出的《天鹅湖》是上个世纪俄罗斯的经典版本之一。正因为《天鹅湖》具有独特的魅力和表现力，所以才被称为“有史以来最伟大的芭蕾舞”。全世界所有的芭蕾舞女演员都曾扮演过奥杰塔和奥吉丽雅这一双重角色。《天鹅湖》由最初的反响平平到后来的轰动世界，是经过了几代芭蕾大师们的磨砺才达到顶尖级的艺术水准。同时也可以从中看出，一部经典作品的产生绝非易事，而艺术家们不懈的努力和不屈的意志也令人感动。 在周四的音乐课上，老师让我们观看《天鹅湖》。这是我看过的第一部正式的舞剧。四周的灯都关了，我们开始观看这部著名的舞剧。这部舞剧是根据童话改编的。在视频中，伴随着节奏明快的音乐，大幕徐徐拉开，几位演员也翩翩起舞。原来是王子去赴宴。马上就是王子结婚的日子，王后为他选未婚妻。几位姑娘无一不想嫁给王子为妻，

拉着男伴，舞姿异常优美。可是，英俊的王子谁也没看中。王子跳了一段独舞，他弹跳能力很强，软开度也不错。 晚上，王子去天鹅湖打猎，一只高贵的白天鹅出现在他面前。然后，那天鹅突然变成了美丽的少女，向他倾诉。这时，许多白天鹅，整齐地排成一队，跳起了舞。王子决定娶白天鹅公主为妻。婚礼如期进行，但黑天鹅却取代了白天鹅，王子被她所迷惑，和她翩翩起舞。 当王子知道真相时，他懊悔极了，请求白天鹅的宽恕。白天鹅原谅了他。可大魔王却想杀死他俩。这时王子不顾一切地救起公主。 我看了以后，被他们优美的舞姿吸引着，更相信了一个道理：爱情能战胜邪恶！ 虽然黑天鹅在剧中是反面形象，但我觉得她的表演很好。尤其是她的一段独舞，最后一段立足转，她保持着一圈吸一次，收一次数的频率，转了快一分钟，开始全场掌声雷动，继而观众们按她转的节奏拍起了手，气氛异常热烈。 剧中的服装也很精美，每只天鹅都穿着芭蕾裙，上身是白色的，下面的裙子外面罩着一层白纱，镶了一颗颗亮钻。她们脚上穿的芭蕾舞鞋都是闪闪发光的绸缎面的，非常好看。奥杰塔的头上还戴了一顶亮晶晶的皇冠。他们的许多动作和滑冰非常相似，有许多托举和跳跃。还有一个动作，白天鹅靠在王子身上，做了燕式平衡，腿达到了一条线，许多人都情不自禁地鼓起了掌。女演员的手臂动作特别软美，让人赏心悦目。 王子独舞时，还做了不止一个的二周跳，小跳，开腿跳。他的起

芭蕾舞剧天鹅湖观后感

芭蕾舞《天鹅湖》观后感 在最近的选修课上，我终于欣赏到著名作曲家柴可夫斯基所谱写的著名舞曲《天鹅湖》。从前的我对《天鹅湖》有着美好的想象，却未曾实质的了解过。在这堂课上，终于在我面前真实的揭开了这部著名舞曲的神秘面纱。 这是柴可夫斯基所作的第一部舞曲，取材于民间传说，是柴可夫斯基送给侄子们的礼物，创作于1876年，是一部4幕芭蕾舞剧。《天鹅湖》实现了柴可夫斯基对芭蕾舞剧改革。主要讲述了：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔罗德巴特变成了天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱上了奥杰塔。相约在王子挑选新娘的那天，恶魔让他的女儿黑天鹅奥杰丽雅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，后来与奥杰塔一起奋击恶魔。最终白天鹅恢复公主原形，以美满结局。在观赏这幕芭蕾剧时，我如同在阅读一篇抒情散文，感受当时的文化，感受美满的爱情，感受演员的精湛舞技。 其中我最爱第二幕中的“四小天鹅”，这首舞曲音乐轻松活泼，节奏干净利落，表现了小天鹅天真可爱的形象，显得十分有趣。四位女演员手拉手，没有任何手部动作，使观众集中于女演员修长的腿部，再加上绚烂的足尖技巧，用一系列整齐划一的走、跑、跳、飞的动作，令人眼花缭乱目不暇接。 让我印象深刻的还有热情似火的西班牙舞。若让我形容西班牙舞，在我脑中第一想起的就是激情。在这短短几分钟，让我淋漓尽致的感受到西班牙这个国家的风情。男舞者的脚下动作强劲有力，而女舞者

的手臂和腰肢柔韧优美，处处洋溢着奔放的热情。 整部剧目观赏完，让我感受最深是导演编剧演员，所展示给我们的芭蕾技巧以及对自由爱情的美好向往。这就是《天鹅湖》历经风霜，最终还是在人们的心中留下了不可磨灭的印记的原因。 T15020103 009 孙世君

芭蕾舞剧《胡桃夹子》赏析

芭蕾舞剧《胡桃夹子》赏析 芭蕾舞剧《胡桃夹子》赏析《胡桃夹子》是俄国著名作曲家柴可夫斯基于1892年创作的两幕三场芭蕾舞剧。剧本是彼季帕根据恩斯特·霍夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》及大仲马的改编本写成的。 圣诞节是一个满载温馨和欢笑的节日，而极富圣诞色彩的经典芭蕾舞剧《胡桃夹子》，由伟大音乐家柴科夫斯基作曲，其浓厚的喜庆气氛恰如其分地体现了这一节日氛围。又由于这个舞剧的故事发生在圣诞前夕，所以每逢圣诞期间各大芭蕾舞团均会上演《胡桃夹子》，观赏“夹子”便成为许多欧美国家主流社会家庭欢度圣诞平安夜的一项传统，因此该剧被称为百年不衰的“圣诞芭蕾”。也许它之所以能吸引千千万万的观众，一方面是由于它有华丽壮观的场景。 《胡桃夹子》是一个充满童话色彩的故事，整个舞剧气势宏大，场景辉煌，充满了喜庆欢乐的色彩。它是一个老少皆宜的，贴近民众的芭蕾舞剧。这部剧还为观众营造了个美丽、浪漫、欢乐的氛围，给人美好的享受。舞蹈剧音乐富有节奏，舞蹈优美、欢快，两者交织在一起。芭蕾舞剧《胡桃夹子》之所以能吸引千千万万的观众，方面是由于它有华丽壮观的场面、诙谐有趣的表演，但更重要的原因是柴科夫斯基的音乐赋予舞剧以强烈的感染力，柴可夫斯基的音乐充满了童话般的梦幻色彩，其中活泼欢快的节奏、精致优美的旋律，以及特有的清激透明的普色，给我留下了很深的印象。舞剧中的有很多好听的由子，比如:《中国舞曲》很有中国特色，幽默活波。另首《花之圆舞曲》是很著名的华尔兹舞曲之一，曲子欢快，缓慢，节奏起伏。 《花之圆舞曲》是柴可夫斯基创作的第三部舞剧《胡桃夹子》中的著名圆舞曲，它并不是属于王子公主的童话。小女孩在梦里跟着胡桃夹子大冒险，一起击退鼠兵，拜访糖果山，跟花仙子尽情起舞。这样的故事，编成芭蕾舞剧，自然是美得不像话。 芭蕾舞剧《胡桃夹子》是世界上最优秀的芭蕾舞剧之一，它之所以能吸引千千万万的观众，一方面是由于它有华丽壮观的场面、诙谐有趣的表演，但更重要的原因是柴科夫斯基的音乐赋予舞剧以强烈的感染力。《胡桃夹子》剧本是根据德国名作家霍夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》改编的，全剧共分两幕，描绘了儿童的独特天地。舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩，具有强烈的儿童音乐特色。剧情大致为：圣诞节，女孩玛丽得到一只胡桃夹子。夜晚，她梦见这胡桃夹子变成了一位王子，领着她的一群玩具同老鼠兵作战。后来又把她带到果酱山，受到糖果仙子的欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快

音乐赏析——芭蕾舞剧《天鹅湖》观后感

芭蕾舞剧音乐的明珠 ——芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析在音乐赏析课的上，老师带着我们欣赏了闻名中外的芭蕾舞剧《天鹅湖》。为了帮助我们观看，老师先简要向我们介绍了剧情。为了营造一个适合观看的环境，把教室四周的灯关上之后，我们开始观看这部名声大噪的舞剧。舞剧中演员流畅、优美的动作，华丽的服饰和场景，人物鲜明的性格和美妙的音乐深深的抓住了我的神经。 一、眼中，美丽动人的《天鹅湖》 《天鹅湖》这部芭蕾舞剧共分四幕和尾声，故事所描述的是齐格弗利德王子18岁生日，皇宫里为他举行盛大的庆祝晚会。王子对绚丽多彩的现实并不感到满足，他要追求新的、他所未知的世界。这时，他的眼前出现了白天鹅——美丽的少女奥杰塔，王子不顾一切地向白天鹅奔去。他走近湖边，与白天鹅奥杰塔相会，并向奥杰塔表露爱慕之情，发誓永不变心。统治天鹅湖的恶魔罗德巴特阻挠他们相爱，迫使奥杰塔离开了王子，王子感到十分悲伤。母后为成年的王子挑选新娘，5位来自匈牙利等王国的美貌公主，王子都没有看上，他一心想着奥杰塔。恶魔带着黑天鹅奥吉莉娅出现在王子面前，奥吉莉娅冒充奥杰塔向王子表露爱情，赢得了王子的爱心和誓言，他请求母后祝福他们结为伉俪。这时窗外闪现出奥杰塔的身影，王子如梦初醒，绝望地跑向天鹅湖畔。清晨，群鹅为奥杰塔的不幸而感到痛苦和气愤，奥杰塔悲伤地倒在地上。王子感到无比悔恨和痛心，请求奥杰塔原谅，恶魔百般阻挠，他们的爱情再次受到考验。奥杰塔、王子并与恶魔展开殊死搏斗，同归于尽。王子与奥杰

塔以身殉情，为众多的天鹅湖少女作出伟大牺牲，他们忠贞不渝的爱情得到了净化和永生。它是一部令人回味的舞剧，那是人世间美丽爱情故事的神话，是人们心中最美丽的传说，它是人间追求的经典爱情故事，那白天鹅如泣如诉的舞姿优美而抒情，黑天鹅的惊艳和狂野着实让人震惊，王子的表演刚柔相济，无可挑剔，能够有幸目睹世界一流的舞剧可谓是大饱眼福。 二、耳朵里，柴可夫斯基音乐中的《天鹅湖》 《天鹅湖》是俄罗斯作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基创作的首部芭蕾舞剧，在这部舞剧中，柴可夫斯基完成了对芭蕾音乐的变革，把芭蕾音乐提高到了交响化、戏剧化的水平，使之成为芭蕾舞剧音乐的代名词。舞剧《天鹅湖》，是芭蕾艺术史上最富盛名的一部杰作，达到了人类舞蹈艺术文化的最高峰，成为世界各国芭蕾舞团演出次数最多、观众最多、影响最广泛的一部作品。在他的舞剧中，音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻画，加深了作品的戏剧性。在《天鹅湖》中，以富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情，并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。 柴可夫斯基对这部舞剧的音乐进行了许多革新，他克服了过去舞剧音乐的公式化弊病，赋予舞剧音乐以交响性的发展，使之更富于戏剧性，大大提高了舞剧音乐的表现力。他在《天鹅湖》的音乐中成功地运用了交响乐原则、奏鸣曲式中主题的对比和展开原则、赋格段及回旋曲式的自由运用原则；柴可夫斯基把舞剧中的古典舞和代表性民间舞的音乐和

《天鹅湖》音乐鉴赏

《天鹅湖》音乐作品赏析 文学与艺术传媒学院09广告四班 肖淞月 芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠，柴可夫斯基的《天鹅湖》，是芭蕾音乐的典范作品。《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后，爱情的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复人身。全剧分四幕，包含29个分曲。在第一幕和第二幕中，天鹅主题是一个悲怆的小调式主题，描写奥杰塔和她同伴们的悲惨命运；而在第四幕的终场音乐中，这个悲剧性的主题，先改变速度，变得激动不安；然后从四拍子变成宽广的二拍子，由乐队全奏，变成庄严的颂歌；最后又从小调变为大调。并放慢速度，变成一曲壮丽宏伟的凯歌，表现忠贞不渝的爱情，战胜邪恶的力量，获得了胜利。 芭蕾音乐一旦脱离了舞剧，从舞台来到音乐厅或唱片中，也就成了某种组曲形式的交响乐。当然，从分量来说，芭蕾音乐不可能有交响曲或协奏曲的那种地位，因为舞剧这种形式是比较“轻”的，从来的作曲家都不会那这种形式来表现重大的题材。所以，从舞剧来的芭蕾音乐一向受到音乐家的轻视，是不足为奇的。芭蕾音乐与歌剧音乐似乎不太被音乐史家看重，也许还因为这两种音乐形式中，“画”是第一位的，“音”不过是作为陪衬而已。 其实正因为声音的抽象特点，即便最为通俗的交响乐、协奏曲、奏鸣曲等纯音乐，也是广大普通听众不太很容易听懂的。而芭蕾音乐或歌剧音乐就形象得多了，当然更容易被理解和接受。然而，对于普通爱乐听众来说，芭蕾音乐因其自身原有的戏剧性，描绘性和丰富的舞蹈节奏，并且形式上极为自由，活泼，绚丽多彩，它也常常比交响曲和协奏曲更令大众喜闻乐见。作曲大师柴科夫斯基一生写过无数部传世作品，显然，他的芭蕾舞曲《天鹅湖》是最容易听懂的。该曲每场音乐对场景的描写都极为完美，对戏剧矛盾以及每个角色内心的刻画非常到位，因此被评价为“首次令舞蹈作品具有了音乐的灵魂”。 《天鹅湖》舞曲与它的舞蹈是一脉相承的，十九世纪末叶，柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。在他的舞剧中，音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻划，加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中，以富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了诗一般的意境，

《唱歌 《少年进行曲》教案》初中音乐沪教课标版七年级上册教案

唱歌《少年进行曲》教案 教学目标[情感态度价值观]： 通过歌唱、节奏训练等音乐活动，树立良好的学习态度，培养热爱学校、尊敬老师、关爱同学的良好品质，及对阳光少年、中学生活的积极乐观态度和对美好未来的向往和追求。[过程与方法]： 运用体验、展示、合作、探究、模仿等多种教学方法引导学生在节奏训练、歌唱等活动中，体验少年朝气蓬勃的精神面貌，让学生感受美，表现美。 [知识与技能]： 能够较完整地演唱《少年进行曲》，掌握切分节奏及四分附点节奏，并以饱满的情绪，有力的声音唱好歌曲，较好地表达歌曲的进行曲风格。 重点难点重点：丰富学生的情感体验，培养学生对阳光少年、中学生活的积极乐观态度和对美好未来的向往和追求。 难点：歌曲中切分节奏和附点节奏的掌握。 学情分析《阳光少年》是初中音乐的第一节音乐课。进入中学后，学生在心理上产生了很大的变化，他们的内心充满自豪与希望，他们对周围的一切都充满了好奇心，也有着浓厚的学习愿望。 同时，由于学生来自城区不同的学校，他们互相不熟悉，对音乐知识、音乐技能、节奏、节拍的掌握参差不齐。所以，新学期的第一节音乐课应从激发学生的音乐兴趣入手。让学生通过对《阳光少年》这一内容的学习、参与、体验，树立良好的学习态度，培养热爱学校、尊敬老师、关爱同学的良好品质，成为一名具有良好心理素质的阳光少年。 教学过程4.1 教学活动【导入】情境导入1、欣赏一组阳光少年的图片。 2、请一位同学朗诵题头诗《阳光少年》。 3、老师激情鼓励： 师：这位同学朗诵的非常好！祝贺你！祝贺你们迈进红旗中学，成为一名中学生！祝贺你们脱去稚气的童装，成长为一名阳光少年！背着新书包，来到新校园，你开心吗？你快乐吗？来，看看我们理想的校园是什么样子的！ 【练习】开心一刻《校园多美好》1、请同学们跟随老师一起按节奏朗读歌词。 提示：休止符要停顿，连续十六分音符要连贯。 2、同学们自己创编歌词，建议小组合作，准备一分钟。 提示：小组创编歌词，介绍自己的新学校，介绍你自己。 3、请一个同学展示本组创编的歌词，请本组成员为他击掌伴奏。 【活动】新课教学1、语言导入 迈进新校园，成为中学生，成为一名洋溢青春气息的阳光少年。那么我们该唱些什么歌？我们要唱出我们自己的歌，唱出属于阳光少年的歌！那就是：《少年进行曲》！ 2、听老师范唱歌曲并思考下列问题： A、歌曲的曲式风格是什么？ B、同学们对这种曲式风格的歌曲有什么理解和看法？ 3、听录音范唱并思考下列问题： A、歌曲的情绪是怎样的？ B、歌曲是用怎样的速度和力度来表现的？ 4、再听录音范唱并思考下列问题： A、歌曲中前后两个不同色块在节奏上有何不同？ B、前后两个色块演唱的情绪有什么变化？ 5、同学们有感情地朗诵歌词。

舞剧《红色娘子军》鉴赏

舞剧《红色娘子军》鉴赏 舞剧《红色娘子军》作为新中国芭蕾舞台上的佼佼者，《红色娘子军》将古典芭蕾的精华与中国的民族气派相融为一体，剧中处处洋溢着一种浓烈的中国风格。芭蕾这门艺术本来是舶来品，其中充斥着公主与王子的浪漫影像。很难想象，用军帽、军鞋、长衣、长裤装扮的芭蕾舞剧所刻画的革命形象会是一种什么样的感觉。但恰恰这种对古典芭蕾的挑战与背叛，展现出了中国芭蕾独有的特色和民族风情。自从1964年公演以来，《红色娘子军》广受各界人士推崇。它在芭蕾舞台上破天荒地塑造的英姿飒爽的“穿足尖鞋”的中国娘子军形象，为世界芭蕾舞坛增添了一朵奇葩。 此舞剧场次介绍 序幕海南岛，恶霸地主南霸天的土牢内，关押着南府丫头琼花。团丁头目老四奉命要卖掉她，琼花乘老四不备，踢倒老四，在难友的掩护下，夺门而逃。 第一场黑夜，暴雨倾盆。琼花逃出南府，但又与前来搜捕她的老四相遇，琼花落入魔爪。南霸天怒不可遏，命人狠狠鞭打，琼花昏迷不醒。南霸天认为琼花已死，率奴仆回府。红军娘子军连党代表洪常青率领通讯员小庞化妆去执行任务，路遇苏醒过来的琼花，遂指引琼花去投奔即将成立的红色娘子军连。 第二场红军独立师建立了红色娘子军连。琼花赶到会场，受到军民的亲切关怀。琼花看到“打倒南霸天”的标语，愤怒地控诉南霸天对她的迫害，群情激愤。党代表洪常青接受琼花入伍。 第三场南霸天寿辰，黎族少女在皮鞭下被迫起舞。洪常青化妆为归国探亲的华侨巨商前来祝寿，而真意是约定午夜后与娘子军里应外合，一举消灭南霸天的团丁并生擒南霸天。入夜，琼花和战友潜入南府与小庞联络，指点南府道路，并待机接应大队。适遇南霸天送客，琼花按捺不住心头怒火，不顾战友阻拦，开枪打伤南霸天，破坏了原定的计划。红军听到枪声，出击南府，南霸天与老四从地洞逃遁。琼花因违犯纪律，打乱了作战部署，懊悔异常。红军打开

芭蕾舞剧天鹅湖赏析

芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析 导言： 先给大家听一段音乐，请问有谁知道这是什么音乐吗？ 1、你喜欢跳舞吗？ 2、你看过芭蕾舞剧吗？ 3、你想认识柴可夫斯基吗？ 1、你知道这首乐曲的作者是谁吗？（柴可夫斯基） 2、这首乐曲是由什么乐队演奏的？（交响乐队） 一、舞剧 《天鹅湖》脚本取材于俄罗斯民间故事《天鹅公主》和德国作家姆宙斯的童话《天鹅湖》。 《天鹅湖》原为柴科夫斯基于1875年—1876年间为莫斯科帝国歌剧院所作的芭蕾舞剧，于1877年2月20日在莫斯科大剧院首演。天鹅湖是世界上最出名的芭蕾舞剧，也是所有古典芭蕾舞团的保留剧目。 一、作者介绍 二、剧情介绍 四幕芭蕾舞剧 第一幕王子齐格弗里德在生日前夕，其母亲告诉他，已成年的齐格弗里德要在第二天选一位新娘。而到了晚上，王子去天鹅湖捕猎天鹅。 第二幕齐格弗里德遇上被罗特巴特施咒的公主奥杰塔，她白天是天鹅，晚上却会化成一位少女，只有当某位男子真诚地爱上她时，她才能得救，齐格弗里德邀请她第二天晚上来参加舞会，并会向母亲表示，愿意娶奥杰塔为妻。 第三幕各国的公主和使节都来出席齐格弗里德的生日宴会。罗特巴特也带着他的女儿奥吉莉亚来了。奥吉莉亚显示的是奥杰塔的形象，只是身着黑装。齐格弗里德被迷惑并与她缔结了婚约。当齐格弗里德意识到这一切的时候，大为震惊，并立即赶往天鹅湖。 第四幕王子请求奥杰塔的宽恕，而奥杰塔也原谅了他。这时罗特巴特用魔法卷起大浪，要淹死齐格弗里德。奥杰塔为了救他纵身跃入湖内。根据导演编排的不同，结尾也不一样：或者是双双逝去形成悲剧式的结尾，或者是天鹅恢复人形，王子救起公主，爱情终于战胜了邪恶。 三、乐曲介绍 乐器 《天鹅湖》于1877年2月20日在莫斯科大剧院首演 2舞剧天鹅湖

舞蹈欣赏——《天鹅湖》

舞蹈欣赏——芭蕾舞剧《天鹅湖》 芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是1489年在宫廷宴会上进行的，在意大利的一个小城里,为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼,演出了《奥菲士》。芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。 芭蕾舞剧《天鹅湖》的作者是柴可夫斯基，全剧共4幕，作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞剧，取材于民间传说，剧情为：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局结束。柴可夫斯基在《天鹅湖》中,以富于浪漫色彩的抒情笔触,表现了诗一般的意境,刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情;并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此,柴可夫斯基的《天鹅湖》,至今还是芭蕾音乐的典范作品。《天鹅湖》取材于神话故事,描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后,爱情的力量战胜了魔法,奥杰塔得以恢复为人身。 柴科夫斯基提高了舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻画，加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中．以富于浪漫色彩的抒情笔触．表现了诗一般的意境，刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情；并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此，柴科夫斯基的《天鹅湖》，至今还是芭蕾音乐的典范作品。 全剧分四幕,包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱,由五个分曲组成。 《天鹅湖》第二幕：慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。第一分曲的基本主题是天鹅主题,它在全剧中贯穿发展,起着主导动机的作用。第二分曲是一个舞蹈场面。第二分曲没有结束,就紧接着第三分曲。第三分曲是另一个舞蹈场面。下面一个分曲是天鹅之舞,是由六首舞曲接回旋曲的原则构成的,第一首天鹅舞曲再现了两次,整个分曲形成A-B-A-C-D-A的结构,最后是奔放活跃的尾声。天鹅舞曲是由全体舞蹈演员表演的圆舞曲,音乐清新欢畅,婉转流利,用单主题的三段式写成。天鹅之舞的第二曲是奥杰塔的独舞。小提琴和长笛先后奏出脉脉含情的旋律。第二段速度转快,很快进入高潮。全曲用二段式写成。天鹅之舞的第三曲是稍稍缩短了的天鹅舞曲,即第一曲的再现。第五曲是四只小天鹅跳的舞曲,音乐轻松活泼,四只小天鹅整齐一致的舞姿,包含"击脚跳"和"轻步行进"的动作。天鹅之舞的第六曲是总体舞。第二幕的终场音乐,再现了第二幕开头由双簧管独奏的天鹅主题。王子向亲爱的奥杰塔告辞。奥杰塔在洛特巴尔特的威胁下慢慢离开了王子的怀抱。当曙光初现时,一群天鹅静静地飞过湖上。 天鹅主题不仅是开始和结束第二幕的主题,也是整个芭蕾的基本主题;第

《天鹅湖》赏析教案

《天鹅湖》赏析教案 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

《天鹅湖》赏析教案 教学目的： 1、通过对柴可夫斯基生平、作品及作品风格的简介，让学生对作曲家及其作品《天鹅湖》有一个初步的认识，感受其音乐魅力。。 2、运用不同形式的交流，培养学生间、师生间的合作能力；鼓励学生在课堂上各抒己见，培养学生的自信心和勇气。 教学理念： 本课首先运用学生间、师生间不同形式的交流，让学生收集并获取知识，淡化教师提供知识的主导角色。然后，利用多种渠道，为学习者创设情境，激发学生进一步深入学习的兴趣，并利用必要的学习资料，让学生正确的理解知识，突出学生自主学习的主体地位。 教材分析： 1、芭蕾舞剧《天鹅湖》是俄国著名作曲家柴科夫斯基1876年创作的，主部回幕舞剧取材于一个广为流传的民间传说。 2、《场景》音乐选自剧《天鹅湖》第一幕的终场音乐也是第二幕的序曲音乐，这是贯穿全剧的天鹅的主题：忧伤动人、高贵庄重、乐队的全奏强弱表现了经“天鹅”在绝望中的呼救。《四小天鹅》是第二幕中四个小天鹅所跳的舞曲，乐曲为适当的快板，音乐形象活泼典雅，富有田园气息。 教学重点、难点： 1、对柴科夫斯基及以芭蕾舞剧《天鹅湖》为代表的俄国古典舞剧音乐有所了解。

2、通过欣赏感受舞剧音乐对塑造人物性格描绘景色及表达故事情节方面所起到的重要作用。 教学准备： 多媒体课件相关资料 教学过程： 一、先问一下大家，你们有没有见到过天鹅呢？ （学生展开思维，纷纷回答自己想象中的天鹅的样子） 教师概括：高贵、纯真、善良、圣洁… 孩子们，大家喜欢看动画片吗老师也特别喜欢，让我们一起来欣赏一个动画小片断好吗播放动画片《四小天鹅舞》 那么，大家相不相信天鹅可以变成一个美丽的公主？ 下面，我们就一起来欣赏这个美丽的故事…教学意图：激发学生学习兴趣，潜移默化感受音乐，营造生动活泼的学习氛围 1 、让学生认真倾听，感受一下乐曲所要表现的情绪，并充分发挥 自己的想像力，为乐曲取一个好听的名字。多媒体播放《天鹅湖》教师轻声的配上讲述，帮助学生理解内容。 2、让学生视、听结合一起来感受一下舞剧《天鹅湖》的片段。

芭蕾舞剧《红色娘子军》赏析

芭蕾舞剧《红色娘子军》 芭蕾舞剧《红色娘子军》由吴祖强、杜鸣心、王燕樵、施万春、戴宏威作曲。中央芭蕾舞团根据梁信同名剧本改编。李承祥、蒋祖慧、王希贤编导。1964年在北京首演。 舞剧的音乐对塑造洪常青、吴清华等的舞蹈形象起了积极的补充和衬托作用。贯穿始终的娘子军连的主题是对全剧主题思想的概括，表现了娘子军这个战斗集体的音乐形象： 剧中两个主要人物也各有其特定的音乐主题，洪常青的主题简朴奔放、豪迈有力： 吴清华的主题性格鲜明，充满强烈的反抗精神： 这两个主题随着剧情的展开而贯穿、发展。序幕的女声领唱与合唱，采用了海南民歌音调，表达了劳苦大众斗争和反抗的呼声。第一场最后一段三人舞，音乐真挚恳切，深沉动人。第二场吴清华叙述身世并要求参军的一段小提琴独奏，如诉如泣，充分表达了人物内心对光明的渴望和向往。第四场快乐的女战士以及军民联欢的一段混声合唱，轻快明亮，生气勃勃。第六场洪常青英雄就义的一段音乐，悲壮深沉而具有英雄气质。全剧的音乐，人物性格鲜明而有戏剧性，在处理民间音调和交响性发展手法方面都取得了一定的成功。 芭蕾舞剧《红色娘子军》可以说是中国芭蕾史上的一座里程碑，它参照了中国人的审美观，将西方芭蕾的技巧与中国革命的历史背景相结合，是艺术领域中中西文化成功融和的典范。舞剧1964年首演，1970年被拍成电影作为“样板戏”在全国放映，“文革”之后，它曾一度沉寂达十年之久，进入90年代，当人们拉开一段历史距离去审视这一中国特定时期的作品，从艺术的角度，重新给予它高度评价：它是用西方唯美的芭蕾形式，大胆地运用了中国革命战争的军事题材，它是中国芭蕾在民族化的道路上走出了成功的一步，同时也是一部讴歌伟大女性的代表作品。这部舞剧在美国、英国、俄罗斯、丹麦、以色列等20多个国家上演，为中国芭蕾赢得了巨大的国际声誉。

芭蕾舞剧《天鹅湖》鉴赏

芭蕾舞剧《天鹅湖》鉴赏 舞蹈是以人的身体为物质材料，以人体本身为主要表现工具，人们称它是人体动作的艺术。但只是人体动作还不能算是舞蹈，只有经过提炼、组织和艺术加工的人体动作，并且用来表达人的思想感情，反映社会生活才是舞蹈。 自从有人类以来就有舞蹈了，它的起源可以追溯到远古时代。当人类的口语尚未形成时，原始人类为了生存，便以手势、动作和姿态进行情感交流和传递信息。在庆贺狩猎成功、劳动收获和战斗胜利时，便模仿动物的动作和劳动生产的姿态，敲打出节奏，手舞足蹈起来。他们为了和自然斗争取得食物，抵御不同部落的侵袭，模拟战斗操练，创造了健身和操练舞蹈；他们把壮大自己部族力量，繁衍人口，看成是一件非常重要的活动，把性和性行为看成是神圣而又神秘的事情，产生了生殖崇拜和性崇拜的舞蹈；他们还发现跳舞可以发泄剩余的精力，可以表露情绪，带来乐趣，表达他们对生活中重要事件的感受，甚至能与神沟通，与看不见的精神世界进行交流，于是他们用跳舞来医治疾病、哀悼死者、祈祷上天保佑、祈雨除灾等，巫术祭祀把舞蹈成了他们生活中不可缺少的内容。由此可见，舞蹈起源于原始人类的劳动生产、图腾崇拜、巫术礼仪、模仿游戏、战斗操练、健身性爱，以及自身情感的冲动，是人类最早产生的艺术，是一切艺术之母。 随着牧业和农业社会的演变与发展，舞蹈从宗教和魔法巫术中分离出来，同娱乐和社交发生了密切联系，自娱自乐性民间舞蹈产生并发展起来。有些民间舞蹈经过都市人们的改编加工变成了社交舞蹈，广泛应用于都市上层社会。都市文明的发展，又创造了剧场舞蹈，由受过训练的职业演员表演。剧场舞蹈强化了风格、技巧和功能等表现性特点，使舞蹈成为一门独立的表演艺术。 舞蹈的种类繁多，归纳起来可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是指产生于人们的劳动生活和斗争，反映各地的历史、习俗、社交等文化内容，经过人们的不断加工创造，并在群众中广泛流传，具有鲜明的民族风格和地方特色的舞蹈形式。艺术舞蹈是指舞台或广场表演性舞蹈，它是由舞蹈家创作和表演的舞蹈作品。艺术舞蹈分为三种类型：一是根据风格特点分为古典舞、民间舞、现代舞、芭蕾舞。二是根据表现形式分为独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧，舞蹈诗、舞蹈剧、舞剧。三是根据反映生活和塑造舞蹈形象分为抒情性

芭蕾舞双人舞《梁祝》舞蹈赏析

芭蕾舞双人舞《梁祝》舞蹈赏析 —中央芭蕾舞团 中央芭蕾舞团出演的双人芭蕾舞《梁祝》是以我国一则家喻户晓的中国民间传说—梁山伯与祝英台的爱情故事为背景展开描述的，故事讲述的是男扮女装的祝英台与梁山伯同在一所书院读书，两人朝夕相处互生感情，但梁山伯并不知道祝英台是女儿身，直到祝英台回家要与另外一位男子结婚。梁山伯听说后由于想念抑郁而死，而祝英台则在出嫁的途中跳入梁山伯的坟墓中，最后两人变成一对蝴蝶的浪漫爱情故事。整个舞蹈大致可以划分为三个部分，第一部分是两个人在书院从相识到相知的过程，第二部分是祝英台被逼婚回家，两人郁郁寡欢，梁山伯难过至死的场景，第三部分是祝英台为梁山伯殉葬，两个人化为蝴蝶的情节。第一部分中，随着中国古典音乐《梁祝》逐渐跃入耳底，两个人的身体慢慢交织在一起，但此时大部分的动作都是女主在做，男主在旁从中辅助。之后两人的动作则更加亲密，大部份都是男主抱着女主在做，甚至有接吻的动作出现。通过动作的亲疏，生动的表现出了两人从刚相识时的羞涩到转变为知心“好友”的过程。舞蹈大约在两分钟左右开始进入第二部分，此时两人之间出现很多分开的动作，之后女主又被男主拉回，表现了两人对于分别的依依不舍之情，男主仿佛在说“不要走……”，两人在舞台上缠绵在一起，但最终还是不得不分开。分开之后男主则不是抱着或举着女主到处乱跑，就是架着女主在原地转圈，这些应该都是男主或女主分开之后想象所得。伴随着4：04秒男主人公将手臂展开并将女主人公高高举起，第三部分情节开始展开。女主奋不顾身的朝男主走来并纵身一跃跳入坟墓之中。随着4：35秒时女主手臂缓缓放下，标志着女主的死亡。但在4：40 秒时男主主人公双手又分别升起，象征了两条新生命的诞生，两人终于破茧成蝶。从这儿一直到舞蹈最后都是两人重新在一起时的欢乐与愉悦，两只蝴蝶在花丛中成双入对，翩翩起舞，给了这段舞蹈一个浪漫与完美的结局。 这部舞蹈用现代芭蕾舞的方式重新演绎了中国古典的民间舞蹈《梁祝》，给它赋予了新的生命与活力。这部舞蹈是一次大胆的创新，尝试了别人所不敢尝试