舞蹈鉴赏

第一节舞蹈鉴赏的本质

一、舞蹈鉴赏概念:

是人们观看舞蹈表演时对人体动态美所产生的一种审美活动。具体说，它是鉴赏者通过作品中所展现的富有审美价值的形象、动作、构图、技巧、韵味、表情、音乐所组成的有意味的形式去认识客观世界的一种思维活动。

二、舞蹈鉴赏的本质

舞蹈鉴赏的本质是舞蹈艺术作品价值的体现。

第二节舞蹈鉴赏活动的条件构成和心理过程

一、舞蹈鉴赏活动的条件构成

构成舞蹈鉴赏活动，需要具备以下三个条件：鉴赏主体、鉴赏客体、鉴赏中介

鉴赏主体相互作用鉴赏客体

（作为鉴赏舞蹈艺术作品的人）（被鉴赏的舞蹈艺术作品）

通过

鉴赏中介

（舞蹈审美实践）

舞蹈鉴赏活动(创造性活动)

鉴赏主体与鉴赏客体通过舞蹈审美实践后，两者相互作用，就构成舞蹈鉴赏活动。对于那谙熟舞蹈艺术的鉴赏者来说，鉴赏舞蹈表演是一种视听觉的高级艺术享受。在鉴赏过程中，舞蹈作品积极影响着鉴赏主体，唤起鉴赏者的情感活动；鉴赏者又要根据自己的艺术修养和生活经验与之相结合，并尽可能发挥主观能动性，即鉴赏者的介入，努力领会和揭示鉴赏舞蹈艺术作品的形式美与思想意蕴，并通过想象和联想去丰富和补充舞蹈舞蹈作品的形象，使其更完整生动和鲜明，从而使鉴赏成为一种创造性的活动。

第三节舞蹈鉴赏的社会作用

一、舞蹈鉴赏的社会作用

１、审美教育作用

舞蹈艺术作为审美教育的一个重要组成部分，能够陶冶人的心灵，提高人的思想境界。舞蹈作为人体动作作为主要表现工具的超语言艺术是通过美的人体动作姿态表情所塑造的一系列优美形象来表现生活的美。它对人的思想意识的感化作用浅移默化的。同时又是强烈鲜明震撼人心的。

２、艺术教育作用

舞蹈是人们以劳动和生活为基础遵循美的规律所创造的一种艺术形式，它包含着无穷的艺术之美，是一种“有意味的形式”。在优秀的作品中，一切形式因素都是为内容来服务的。鉴赏中通过对舞蹈作品的反复领悟、探究、剖析形式美的技法，不仅直接培养了舞蹈艺术鉴赏力，为自己的表演和创作寻找到方向，而且也是一种受教育的过程，是开阔眼界学习并借鉴他人舞蹈艺术重要手段之一。

第四节舞蹈鉴赏能力的培养

一、如何培养舞蹈鉴赏能力

审美眼光的培养是一个复杂的系统工程，简单地说，可以从以下几个方面入手：１、首先要积极投入到社会实践中去。

舞蹈创作是反映和表现社会生活的一种人体动作艺术，社会生活是舞蹈创作的源泉。舞蹈作为一种经过提炼、加工、美化的艺术形式是以一种远离生活形态经过夸张、变形、虚拟、美化的面貌呈现给观众，只有阅历丰富对社会生活深刻体会的人，才能真正体会、领悟舞蹈艺术的真正内涵。体验生活与鉴赏舞蹈相结合，可以使美的眼光更敏锐。

２、其次要提高多方面的修养。

只有具备一定的文化知识，舞蹈基本理论知识，舞蹈的欣赏水平才可能提高，通过舞蹈基本理论知识的学习，认识其特征，同时深入理解舞蹈作品了解相关的创作背景材料，如：社会背景、艺术背景、作者情况、创作意图和对作品已有的评价，还可以亲身参加到舞蹈活动中去。通过自己的动态感受、体会、理解、把握舞蹈美的本质内涵，从而得到身心最大的愉悦和满足。

３、再次应积极参加欣赏活动。

①要积极大量的去欣赏舞蹈作品

②要多欣赏优秀的舞蹈名作

要从经典作品入手，从优秀舞蹈艺术家的创作过程，来培养审美趣味和能力，从不熟悉到熟悉，逐渐成为舞蹈艺术活动的内行，领悟舞蹈这门至美的人体动作艺术，从而得到更大的美的享受。

第一节舞蹈艺术的审美特征

舞蹈的概念

舞蹈是一种人体动作的艺术，这种人体动作必须是经过提炼、组织、加工、美化了的人体动作即舞蹈化了的人体动作。是以舞蹈为主要艺术表现手段，着重表现语言文字或其它艺术表现手段所难以表现的人们的内在深层的精神世界，其包括细腻的感情、深刻的思想，鲜明的性格，人与人、自然、社会之间的内部自身矛盾、冲突，以此手段可以创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，来表达作家的审美情感、审美理想和反映生活的审美属性。舞蹈在一定时间、空间内通过连续的人体动作过程、凝炼的姿态、表情和不断流动变化的队形、画面，综合音乐、舞美的艺术手段来塑造舞蹈艺术形象。

舞蹈是一种时间性、空间性、综合性的动态造型艺术。

舞蹈的艺术审美特征（动态性、抒情性、虚拟性、综合性）

舞蹈是长于抒情的艺术，舞蹈抒情寓于多种表达方式之中。

①直接抒发

为塑造人物形象，直接地抒发编导们要表达的某种内心感情，去强烈地感染观众。如彝族舞蹈《阿惹妞》，编导就是抓住爱情历史悲剧这一最富有激情的传统题材，抓住人物最动情的时刻，以情动舞，把无形的情化为可见的形象。

②间接抒发

在舞蹈作品中，编导借助于动物的情态、植物的特征、自然界景物中

的形状变化等，以借助比兴手法，赋予作品以浓郁的感情色彩。如女子群舞《小溪，江河，大海》，《荷花赋》以及独舞《金蛇狂舞》等，就是出于这类作品。在这些舞蹈中，编导把生活中感受到的主观感情真情、激情与客观外界的景物达成有机的统一,寓情于景,情景交融地反映我们生活的讲情画意。

③叙事与抒情相结合中突出抒情

在情节舞蹈和舞剧中运用“在叙事与抒情相结合中突出抒情性”的表达方式可以把编导的内心情感从场面和情节中自然地透露出来。抒情方式并不排斥叙事，它们往往互相渗透，糅和在一起。舞剧与话剧、歌剧、小说等相比，抒情性也表现得更为突出。即便是根据小说、歌剧、话剧等改编的舞剧，也仍然体现出“在叙事与抒情相结合中突出抒情性”的原则。如根据民间传说改编的蒙古族大型民族舞剧《森吉德玛》，就是紧紧抓住这一创作规律，一方面以精致的情节发展，一方面着意刻画表现人物心理的复杂多样的感情，在情感抒发方面大做文章。

④舞蹈的虚拟性

舞蹈作为人体动作的艺术，由于表现生活的材料和手段的特殊性，使它必然地要采取虚拟手法。虚拟，是其他多种艺术种类中经常运用的一种表现手法，如在京剧《打渔杀家》中，萧恩与桂英父女持着船桨，通过虚拟性的动作，把船上的活动、船的颠簸、先进路线、水流方向等等都活生生地展现于舞台之上。

⑤舞蹈和音乐

虽说舞蹈和姐妹艺术联系都很明显，但要论联系最为紧密的要数音乐。舞蹈和音乐的密切关系从根本上来说，是舞蹈离不开音乐，舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来的。这一点，中国舞蹈家吴晓邦在理论和实践两个方面都作了验证。他认为：“任何舞蹈在艺术形象上，都必须通过音乐，才能把它的‘意思’完整地表现出来。”他并且公开宣称自己曾从《义勇军进行曲》中“获得舞蹈形象”，他还指出“就是一个无伴奏的舞蹈，虽然没有声音，但它从无声中也有一种节奏动作，会使人感到无声胜有声。”

⑥舞蹈和舞台美术

舞蹈作为一门综合性的舞台表演艺术，舞台的美术布景、灯光、服饰等也是其不可缺少的重要组成部分。舞台美术是舞蹈艺术非常重要的表现手段之一。舞台灯光则是舞台美术的一部分，它有着塑造空间环境和表现风格情调和烘托色彩气氛的丰富能力。舞蹈服饰对舞蹈表演的影响也十分重要。一方面，某些服饰由于人体的限制而导致一定舞蹈风格的成型。比如傣族姑娘穿的筒裙导致了蹲提步、送胯的舞步；彝族的大提裙，形成了提裙、甩裙的动作。另一方面，某些服饰成为人体动态的自然延伸，强烈感情的宣泄，构成舞蹈形象本身。

第二节舞蹈的功能

一、古代社会舞蹈的功能

①交流情感的作用：加入了情感的手势，起到了传情达意的功能。

②祭祀作用：例：“六代舞”（周代）系列祭祀舞蹈，达到人与神的交流。

③娱乐：为了庆祝战争的胜利或某种节目。

④狩猎：猎人们边说边跳，利用形体把狩猎的过程和胜利的喜悦心情表现出来。从中年青人可以生动地从中知道如何去获得狩猎的成功。

⑤性爱的功能：在原始社会中，两性相爱，都是通过舞蹈这种形式来表达的，

这在当时非常普遍。

二、春秋战国时期舞蹈的功能

百家争鸣时期，儒家提出了“乐教”。认为乐教可以教育群众，影响群众，儒家发展了舞蹈的教育功能。

三、隋唐时期舞蹈的功能

隋唐时期，“七步乐”“九步乐”在当时具有政治功能。

四、五四时期

蔡元培（史学家、美学家）提出用美育代替宗教。美育（舞蹈、音乐、美术）。舞蹈具有美育功能，舞者的快乐是从筋骨中发出来的，是用一种运动来实现感情冲刺的。

五、当代舞蹈的功能

１、自娱自乐、抒发情怀

舞蹈是一种彻底和谐的艺术，既净化了心灵，又锻炼了身体。

2、交流情感、增进友谊

舞蹈是为了表达人的情感而创造出来的，舞蹈语言是一种通过人体律动来传达人类信息的情感语言。具有强烈的传感作用。富有浓厚的情感因素。

例：戴爱莲的《荷花舞》，通过荷花来表达人们爱和平自由，同时表现出人们高尚、纯结、像荷花一样出污泥而不染的高尚情操。舞蹈作为一种形象的情感语言，是任何语言文字无法比拟的，它具有特殊的交流传感作用。

３、增强体质、延长青春

舞蹈是一种经过组织、美化、节律化的人体运动，它不仅达到健身的目的，还能在自娱自乐的同时，进入艺术表现的境界，从而达到身心两方面的和谐发展，可以说，以舞健身、以舞健美，是人们的追求。

４、欣赏愉悦、陶冶情操

艺术对象可创造出懂得艺术并且可以欣赏美的大众，舞蹈艺术具有独特的审美作用，能够提高艺术口味，艺术修养和审美能力。《雀之灵》通过对孔雀灵性的描写，表达了傣族人民对美好生活的向往和追求。可以说是以心造舞。舞蹈艺术具有独特的审美欣赏作用。

５、通过舞蹈可以了解社会，认识世界

通过舞剧《丝路花雨》通过生动的形象，了解盛唐时期丝绸之路上，政治、经济、文化、交流的一个盛况，从中我们可以欣赏到独特的敦煌舞蹈艺术，以及风土人情，穿着爱好等人文景观。

６、宣传教化、团结群众

《百兽率舞》体现了舞蹈的教育功能，特点一是以舞蹈的特性和人的特性定的，从古至今从未消失，人的根本性意识就是他有自娱意识。

第三节舞蹈作品的内容与形式

一、内容与形式

是构成舞蹈的两个要素。舞蹈内容是编导对客观生活对象的描绘和对所描绘对象的主观感受和审美理想的表达，即舞蹈的题材与主题，形式是舞蹈作品的存在方式、组织结构方式和表现手段。

如群舞《黄土黄》，那震撼观众心灵的，既是它的内容，也是它的形式，那夸张变形的的动作，那反复击鼓的编舞技法的运用以及老农挥洒黄土的动态无

不传达出编导深沉的爱！

二、题材与主题

是构成舞蹈作品的两个层次，两者既有联系又有区别。题材是舞蹈作品中直接表现的对象，是显而易见的，而主题则是寓于题材之中体现出来的，有时甚至是隐而不露的，需要经过观众的体味才能得以把握。

欣赏舞蹈作品不能仅满足于知道舞蹈表现了什么情节和故事，只有从题材、形式中感受到它所传递出的精神意蕴，懂得了舞蹈作品的主题内容才算真正欣赏了舞蹈作品。

三、构思与结构

构思是指怎么编舞，怎么表现内容，明确用什么形式手段和怎样去表现。结构是指舞蹈作品的组织方式和内部构造，是作品表现主题思想和塑造人物的重要艺术手法，这就像写一篇文章，为了明白、准确地表达中心思想，要分段落、层次，讲究起承转合，从而使主题能够明确的体现，内容能清晰完美地表达，使作品达到完美和谐，又能符合人们的欣赏要求。

四、动作与组合

舞蹈动作是经过提炼、组织、节奏化、美化了的人体动作。是舞蹈艺术的主要表现手段。它是组成舞蹈语言的基本因素。舞蹈动作组合则是由两个以上的舞蹈动作连接而成的。舞蹈组合有课堂训练组合和舞蹈表演组合之分，前者是后者的基础。

五、队形与图形

舞蹈队形与图形，也称为舞蹈构图，它既是舞蹈作品形式上的构成因素，又是舞蹈编导塑造舞蹈形象、表现主题思想和交待环境情节的重要表现手段之一。在舞蹈作品中，各种线条的移动都呈现出各自的特征及其感情倾向。

第四节舞蹈的表现手段

一、对比

以不同事物或同一事物的两个相反或相对的方面来进行对照，来表现各种事物不同的特征。借以造成鲜明深刻的印象。在舞蹈作品中，对比的手法运用在动作设计上，细条运用上，画面的变化上，结构的安排上，情节的处理上，还贯穿在服装、舞台、布景、音乐等方面。

二、重复

是在舞蹈作品中，持续呈现同一动作、线条、画面、给人以深刻的印象，重复在舞蹈作品中首先是个动作的重复，其次是线条的重复，最后是画面的重复。

三、夸张

在舞蹈作品中，将其形象、情节、情感等艺术因素予以想象的扩大或浓缩，从而增强舞蹈的艺术感染力。夸张有舞蹈内容和舞蹈形式两种，在内容方面首先是艺术形象的夸张，其次是情节处理的夸张。以形式方面，首先是动作的夸张，其次是画面的夸张。

四、象征

用具体事物表现某种带有哲理意味的思想或概念的艺术手段。

第五节舞蹈艺术的分类

一、以舞蹈表演形式分类

单人舞

又称独舞，就是，由一名演员表演的舞蹈。要求演员有良好的身体素质、扎实的基本功，有较高的表演技巧和较强的表演能力。独舞可以是一个完整的作品，也可以是一部舞剧或一个舞蹈作品中的独舞部分。《一个扭秧歌的人》 双人舞

由两个人表演的舞蹈，多用来表现人物之间思想感情的交流和展现人物的关系。男女双人舞还常常用来表现爱情生活的内容。双人舞对动作技巧有较高的要求，尤其是要通过两人的配合来完成的高难度动作和技巧。双人舞分为两类：一类是结构完整的独立的舞蹈作品，如《老伴》、《萋萋长亭》等；另一类为大型舞剧和舞蹈中的重要组成部分，如《天鹅湖》中奥杰塔与王子的双人舞等。

三人舞

由三人表演的舞蹈，但并非三人表演的舞蹈都可称为三人舞，只有三人舞蹈中离开一个而不能进行表演的，才称得上三人舞。此类舞蹈对演员水平的要求与独人、双人舞不相上下，在舞台构图方面甚至比独舞和双人舞更丰富。三人舞作品有《牛背摇篮》、《小伙·四弦·马樱花》等。

群舞

由四人以上表演的舞蹈，大多用来表现某种单纯的情绪或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的变化以及舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深远的舞蹈意境，具有强大的艺术感染力，作品有《小溪·江河·大海》、《踏歌》等。

二、以舞蹈作品的形式类别

抒情性舞蹈

叙事性舞蹈

戏剧性舞蹈

“交响性”结构的舞剧

按舞蹈种类来分，中国舞蹈分为以下几种

中国民间舞

中国古典舞

中国芭蕾舞

现代舞

第一节中国民间舞蹈

汉族民间舞蹈风格特点

载歌载舞，自由生动

巧用道具，技艺结合

形象鲜明，情节生动

自娱性和表演性相结合

《红绸舞》

——中国汉族民间群舞

编导：金明

获奖情况：

1951年获第三届世界青年友谊联欢节一等奖。1994年获“中华民族二十世纪舞蹈经典作品”金像奖。

背景资料：

金明在谈创作经验时说：“《红绸舞》创作于1950年，当时正值我们祖国刚刚诞生之际，‘中国人民从此站起来了’，一轮红日从东方升起，到处是锣鼓喧天，彩绸飞舞，全国亿万人民欢欣鼓舞。”这一情景激发了金明的创作灵感，他根据人民喜闻乐见的民间秧歌舞，并汲取古老的戏曲艺术营养，来表现新中国的青年一代高举火炬，挥舞红绸，欢庆节日的情景。

《荷花舞》

——中国汉族民间群舞

编导：戴爱莲

获奖情况：

获1953年8月布加勒斯世界青年学生和平友谊联欢节舞蹈比赛银奖。1994年获“中华民族二十世纪舞蹈经典作品”金像奖。

背景资料：

《荷花舞》创作于是1952年，当时为庆祝在北京召开的亚洲及太平洋区域和平会议，中央戏剧学院附属歌舞剧院舞蹈团的几位编导合作创编了这个舞蹈，这一舞蹈的创作无论在人物、音乐、服装，还是道具等各方面都有其许多的新创。1953年，戴爱莲先生在此基础上予以加工，改名《荷花舞》。

戴爱莲：

中国舞蹈家协会名誉主席。联合国教科文组织国际舞蹈理事会主席。1916年生。毕业于英国兰伯特芭蕾舞学校。三四十年代创作了《警醒》《东江》《思乡曲》等作品，为新舞蹈艺术的发展奠定了基础。她首次以拉班舞谱记录中国舞蹈，并以编导的《巴安弦子》《青春舞曲》《瑶人之鼓》等，打开了中国民族民间舞蹈的宝库。五十年代创作了《荷花舞》《飞天》被列为中华民族二十世纪舞蹈经典。

《一个扭秧歌的人》

————中国汉族民间独舞

编导：张继刚独舞演员：于晓雪首演于1991年北京 获奖情况:1992年获第二届全国“桃李杯”优秀剧目奖，表演者于晓雪获民间舞表演第一名，张继刚《献给俺爹娘》舞蹈晚会作品之一。

背景资料：据编导说《一个扭秧歌的人》取材于《天津日报》上的一则《艺人之死》的报导，有感于民间艺人对艺术对人生的追求而创作。

中国藏族民间舞蹈

《牛背摇篮》

——中国藏族三人舞

编导：苏自红、色尕首演于1997年

获奖情况：1997年获第七届“孔雀杯”少数民族舞蹈比赛大奖；1998年获首届中国舞蹈“荷花奖”作品银奖。

背景资料：舞蹈以西藏“卓”的舞蹈语汇为基础，通过展示姑娘与牦牛这一人与自然和谐相处的生活情景,从而表现藏族人民对美好生活的热爱以及这个民族独特的生存状态、生活情调和深厚的文化底蕴。

中国蒙古族民间舞蹈

《蒙古人》

——中国蒙古族女子独舞

编导：巴图、敖登格日勒

表演者：敖登格日勒首演：1993年北京

音乐：腾格尔

敖登格日勒

敖登格日勒，1957年生于内蒙古，蒙古族。毕业于中央民族大学舞蹈系，一级演员，曾经主演舞剧《达那巴拉》、《蒙古源流》等。曾举办个人舞蹈晚会，曾获得第一届全国少数民族舞蹈比赛表演一等奖、创作一等奖，第四届全国“桃李杯”舞蹈比赛优秀剧目奖、园丁奖。《蒙古人》即其代表作。

中国傣族民间舞蹈

《雀之灵》

——中国傣族舞女子独舞

编导及表演：杨丽萍首演：1986年

获奖情况：1986年在第二届全国舞蹈比赛创作、表演一等奖；1994年获“中华民族二十世纪舞蹈经典作品”金像奖。

杨丽萍：云南大理人，白族。从小受到云南少数民族舞蹈艺术的熏陶，表现出良好的舞蹈天赋。1979年在全国庆祝建国30周年献礼演出活动中，在大型舞剧《召树屯与楠木诺娜》中扮演孔雀公主获得表演一等奖。1986年演出《雀之灵》获得成功后声誉鹊起，先后多次去泰国、新加坡、缅甸、菲律宾等国访问演出，受到广泛欢迎。后又演出了“杨丽萍舞蹈晚会”，作品有：《雀之灵》、《猎中情》、《雨丝》、《火》等。

第二节中国古典舞

中国古典舞：

这一舞种的定名，是欧阳予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士的认同并广为流传，最后被确定。

中国古典舞的审美特征

1、圆形的艺术

２、形神兼备的艺术

３、刚柔相济的艺术

中国古典舞女子群舞

《踏歌》

编导：孙颖

孙颖长期从事中国古典舞的研究和教学，曾执教于北京舞蹈学院史论系。他在逆境中潜心研究汉代舞蹈，搜集和掌握了大量的资料，不仅形成了自己的独立的见解，并立志将自己的研究成果和心得体会体现在舞台上。

获奖情况：1998年6月获首届中国舞蹈《荷花奖》作品金奖。

背景资料：编导孙颖对中国古代舞蹈史颇有研究，但他一向不满足于将自己的研究成果仅诉诸文字，而更热衷于将研究成果化作表演艺术呈现在舞台上。《踏歌》就是他对“联袂踏歌”这一古代民间自娱性舞蹈进行深入研究后的艺术成果。

舞蹈纹·彩陶盆》

是新石器时代的舞蹈文物，1973年出土于青海大通县上孙家寨一座马家窑类型的墓葬中，是一副距今５000年前新石器时代先民们进行舞蹈活动的原始舞蹈形象，是迄今为止出土文物中可以确定年代的最古老的一副原始舞蹈图。它是我国原始社会舞蹈不可多得的形象资料。

中国古典舞男子独舞

《醉鼓》

编导：邓林表演：黄豆豆

首演：1994年全国第四届“桃李杯”舞蹈比赛

获奖情况：1994年全国第四届“桃李杯”比赛中，表演获男子少年甲组第一名；1995年第三届全国舞蹈（单、双、三）比赛中获编导奖、表演一等奖。

背景介绍：此舞表现的是一位为艺术“付出很多，而得到很少”的民间腰鼓艺人在酒醉之后流露真情——对艺术至真至诚，难以割舍的爱。

中国古典舞女子独舞

《扇舞丹青》

编导：佟睿睿音乐：根据民族古典乐曲《高山流水》改编舞蹈服装：韩春启

首演时间：2000年

首演地点：北京

首演团体：北京舞蹈学院

首演演员：邹亚童

修改稿首演演员：王亚彬

获奖情况：2001年第五届全国舞蹈比赛创作一等奖，获表演一等奖；

第二届CCTV电视舞蹈大赛民族舞金奖，并在“CCTV电视舞蹈作品展播评选”中获最佳电视舞蹈作品、最佳导演、最佳电视摄像、最佳电视美术设计4个奖项；第三届中国舞蹈“荷花奖”金奖。

【创作背景】

古典舞《扇舞丹青》的雏形是96级中国舞编导班的毕业晚会上的一段古典舞身韵表演，虽然只有一分多钟，但一向喜欢玩扇的佟睿睿把这一普通的传统道具挥舞得“似扇非扇”、“似剑非剑”，表现出来的艺术意象是“画中有舞”、“舞中有画”，这正好被古典舞系老师慧眼所识，又恰逢“桃李杯”比赛在即，于是把小小的身韵性扇舞扩展、创作成一个参赛作品，由古典舞系大专班最优秀的学生邹亚童表演。此外，“文舞双全”的唐满城教授给它取名为《扇舞丹青》，给舞蹈一个文化的定位、为舞蹈加上“点睛一笔”。由于作品尚存不足，此舞蹈没能获大奖，但在舞蹈界是“小荷刚露尖尖角”，已引起舞蹈专家们的关注，有了较大的影响。之后，编导经过不断的修改，给表演者更大的再创作的表演空问，充分地调动舞蹈肢体的表现力，透过扇子的舞动，实现舞蹈艺术构想，寻找承载着中国传统文化的根基，挖掘其蕴藏在中国传统书法、古典舞中的独特韵味。在王亚彬和编导默契的合作和共同努力下，作品日趋完善，接近完美。《扇舞丹青》借用一把延长手臂表现力的折扇，演绎了中华民族书法艺术的神韵

之美，动态地展现了“纸上的舞蹈”，可谓文治“舞”功。作品通过表演者似飞腾狂草、像描画丹青般的一招一式的精彩表演，在整个的舞台空间，塑造出一种古雅、端庄，充满中国传统舞蹈文化体态形象，将古典舞与中国书法文化、扇文化、剑文化融为一体，把舞、乐、书、画熔于一炉，在情景交融、人与自然浑然一体中达到含蓄蕴藉、言有尽而意无穷的艺术境界，营造了一个恬静、雅致、高远的意境。它既具有限无限的超越美，又有不设不施的自然美，这不但是舞蹈艺术所崇尚的，而且是中国人一直所追求的高级审美境界，由此舞蹈《扇舞丹青》无愧为雅俗共赏、赏心悦目，令观众目不转睛的“墨舞”精品。

第四章中国芭蕾舞名作鉴赏

中国芭蕾舞的发展概况：

中国的芭蕾舞是由戴爱莲先生在英国学成后回国介绍给国内观众的。1954年北京舞蹈学院的成立，正式宣告了中国芭蕾舞的诞生，从此芭蕾艺术得到了蓬勃的发展，并逐渐为我国广大人民所接受、所喜爱。1958年上演的经典舞剧《天鹅湖》，是中国芭蕾舞进入成熟阶段的标志。

一、芭蕾释义

芭蕾一词是法语“Ballet”的音译，来源于意大利语“Ballo(跳舞)”，经过4个多世纪演变而形成一套动作体系完整规范，艺术形式独特的舞蹈品种，是世界舞蹈艺术舞台上的一朵奇葩。

在漫长的50发展史的各个时期，人们通常根据芭蕾在不同历史时期阶段中的具体内涵，将它释义成七种形式，即七种译名：①纯粹音译上的芭蕾②芭蕾舞③芭蕾舞剧④舞剧⑤舞蹈⑥芭蕾舞团⑦芭蕾音乐

二、风格特征：

芭蕾的四大审美原则：开、绷、直、立

开

指的是芭蕾舞者们不分男女，均需要从肩、胸、胯、膝、踝五大关节部位左右对称地向外打开，尤其是两脚应该向外打开180度。这样可以最大限度地延长舞者肢体原有的线条并去占有舞台原本有限的空间，提高身体在运动中的平衡能力并展现最初芭蕾舞者们所形成且延续至今的贵族气度。

绷

指是腿脚上的膝关节，以及脊椎和颈椎诸关节。唯有通过“绷”才能达到一种放射性效果，使舞者将肢体放射到舞台空间中去，有效延长肢体原有的线条，也只有通过绷才能将肢体各个部位的肌肉能量向身体的中心垂线凝聚，产生上升的动势，达到轻盈飘逸的效果。但“绷”绝对不意味着骨骼、韧带和肌肉的“僵”。

直

指的是芭蕾舞者不分男女，均需要使背部像门板似的向上挺直，大有中国古人所追求的“站如松、坐如钟、行如风”的行为准则之境界。芭蕾舞是一种直线的艺术，它在舞台上的运动轨迹大多也是直线的，并且西方人的思维方式也常常是直的，因而它的后背起立能力及旋转的垂直感非常突出。

立

指的是芭蕾舞都者不分男女，均需要使头颈、躯干和四肢作为一个整体，像古典的宫殿似地傲然挺立，气宇轩昂。这样可以空出芭蕾生来具有的贵族气度，并且使整个身体的能量内聚，重心上提，以便在较高的空间层面上发射能量，产

生更加显赫的空间占有感。

《红色娘子军》是三幕六场中国芭蕾舞剧，首演于1964年9月在北京，由中央歌剧舞剧院芭蕾舞团演出。本剧是根据梁信同名电影剧本改编、创作的，是在周恩来总理提出的“革命化、民族化、大众化”的文艺改革的号召下编演成功的芭蕾舞剧。此剧获得了1994年的“中华民族二十世纪舞蹈经典作品”金像奖。

大红灯笼高高挂》介绍：

取材于苏童小说《妻妾成群》，根据张艺谋执导的同名电影改编编剧、导演、艺术总监：张艺谋

制作人、总监制：赵汝蘅

作曲：陈其钢（旅法华人）

编舞：王新鹏（旅德华人）、王媛媛

舞美设计：曾力

服装设计：热罗姆?卡普兰（法）

灯光设计：张艺谋

演出：中央芭蕾舞团

简介：

序幕

上个世纪二十年代。幽深的大宅院，一个年轻的女孩被强行塞进花轿，她是老爷新娶的三太太。上轿前，她想起青梅竹马的恋人——戏班子里年轻的小生。

第一幕

迎亲的喜庆气氛中，大太太与二太太怀着复杂的心情接纳这位新人。

洞房花烛夜，新来的三太太拼命抗争，但终于没能摆脱悲剧的命运。

第二幕

唱堂会，打麻将，老爷领着太太们终日消磨时光。新来的三太太利用短暂的机会与昔日恋人相会，两个年轻人的恋情被居心叵测的二太太发现了。

第三幕

年轻人继续偷偷相爱相会，二太太告密。老爷当场捉拿了这对大胆越轨的恋人。二太太趁机想恢复失去的宠爱，心情败坏的老爷却赏了她一记

重重的耳光。失落的二太太将满院的红灯撕得粉碎。

尾声

那对年轻的恋人与二太太同时被带到行刑现场，在死亡面前，他们尽释前嫌，以宽容和爱彼此紧紧拥抱。封建制度扼杀了年轻的生命和美丽的

爱情。

芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》自2001年5月2日在北京举行全球首演以来，已先后在国内外30多个城市演出近200场，观众超过20多万人。2004年被评为“国家舞台艺术精品工程”；同年，由英国著名的舞蹈评论机构组织的“国家舞蹈大奖”年度评选中，中央芭蕾舞团因2003年在英国伦敦成功的演出《大红》剧而与世界著名的莫斯科大剧院和美国坎宁汉舞蹈团并列“最佳外国舞团”提名奖，令国际舞蹈界刮目相看。

一、芭蕾的起源、学派及各自特点

芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，鼎盛于俄国，最终从俄国走向世界。先后形成了意大利、法兰西、俄罗斯、丹麦、英国、美国等学派。

意大利：华丽

法兰西：妩媚

俄罗斯：雄浑

丹麦：精巧

二、关于芭蕾发展史的时期划分：

芭蕾史通常划分的阶段：

文艺复兴——→早期芭蕾——→浪漫芭蕾——→古典芭蕾——→现代芭蕾——→当代芭蕾

1、《天鹅湖》的背景资料：

1877年3月4日，在莫斯科大剧院推出了由奥地利芭蕾大师文策尔·莱辛格尔编排的《天鹅湖》，是真正意义上的第一版本《天鹅湖》，首演失败。1894年由列夫依万诺夫单独编导及公演了《天鹅湖》二幕。1895年的1月27日，在圣彼得堡的马林斯基剧院，推出了由法国芭蕾大师佩蒂帕和他的弟子依万诺夫编导的《天鹅湖》首演，这一版本演出获得空前成功，流传至今，成为古典芭蕾经典代表作之一。

2、《天鹅湖》的审美结构：

⑴《天鹅湖》的各个场景都向人们展示了芭蕾的特有之美，尤其是以超现

实的场景——湖畔，构成了芭蕾中的精品，给人塑造了自然的场景。

⑵《天鹅湖》展现了情感美、情操美，即人格美、理想美，这种审美主题

给人一种强烈的感染力，达到了观众与角色心灵的震撼与共鸣。

⑶《天鹅湖》是以坚贞爱情最终战胜邪恶势力为主题的证据，但悲剧因素

也是不可缺少的重要因素。

⑷《天鹅湖》作者在人性的张扬上遵循人们的心路，舞剧中富于诗意和贴

切的处理，将舞剧主题的阐述增加了力度。

3、评价：

⑴从它的风格与传统的关系看：白色的基调继承并发扬了浪漫芭蕾中仙女

和吉赛尔轻盈向上的动感和灵珑剔透的属性。

⑵从内容与形式的关系看：王子和白天鹅之间的纯真爱情在单纯透明的白

色基调中达到了完美的统一，使观众的心灵得到了净化。

⑶从舞段的设计与表演看：白色的基调使白天鹅双人舞雍容华贵、超凡脱

俗，使得四小天鹅舞单纯轻丽、活泼可爱，使得三大天鹅舞高洁挺拔、舒

展大方，使得天鹅群舞整齐化一、仙气荡漾，使得整个舞蹈诗意浓郁、一

气呵成。

全剧中最难忘的最具审美享受的就是著名的《天鹅湖》二幕

本剧的作曲家：柴诃夫斯基（1840-1893）

俄国作曲家，三大舞剧的音乐，他的音乐经受百年考验，是彻底改变芭蕾音乐面貌的俄罗斯作曲家。1876年，他采取了交响乐作曲的原则创作了舞剧《天鹅湖》，把舞剧音乐推向前所未有的高度。他的音乐中包含着深遂的意境，流露着真挚而含蓄的情感，渗透了精深的人生哲理，成为编导和演员取之不竭的灵感源泉。

作为柴诃夫斯基代表作品《天鹅湖》，它体现了人文思想的深度刻画。

舞蹈鉴赏(雀之灵)

孤独起舞 -----------观《雀之灵》有感优美的声音又在耳边响起，眼前仿佛又出现了一只婀娜的孔雀，孤独，优雅，翩翩起舞。抬头，转身，开屏，低头，是一种感动，是一种宁静，更是一种向往…… 说实话，在老师的课堂上我是第一次看到这段神奇之作，之前之所以没有看，是因为我觉得我不懂舞蹈，我怕我看完只是浅浅一笑，不知道该说点什么，其实之前看舞蹈也的确是这样，别人说意境好美，我才会猛然觉得，确实很美，别人说情感丰富，我醍醐灌顶一般，可是这次我是真的被震撼了，我第一次有和舞蹈融合的感动，第一次觉得，这一刻，文字太轻。提笔的一刻，我尽量让自己不要太造作，可是我做不到，我一直在搜肠刮肚的想有什么绝美的词汇可以表达我的感情，索性，又带着一种敬畏，把这段舞蹈重新看了几次。 舞台上灯光聚拢，一只高贵的孔雀，出现在视线里，苏醒，伸展，娇羞的弯下脖颈，细细整理自己的羽毛，万物都是她的映衬，如出水芙蓉般，华丽了整个舞台。她自我沉醉在自己的美丽下，让你不忍心去破坏这一份美好，流水而过，把她衬托的更加灵动，虽然我太笨拙，不能随之起舞，但是我的整个灵魂，都想伴着这只孔雀起舞，追随她，温暖她。我突然想到一句词：沉醉不知归路。只是李清照是酒醉尽心，而我，是沉醉在一身自赏中，不想抽身而出，恐怕这是梦境，恐怕我一晃神，就要回到繁华中，再也抓不住这一份宁静，和典雅。这只孔雀，怕是和我一样，和千千万万的女性一样，总是想抽离出尘世，回

归到丛林里，在树下，在湖边，起舞，欣赏自己的孤单，烙印一份高贵的气质，永远不会低头。继续梳理全身，每一寸都要闪光，不能有一丝瑕疵，虽然也许没有人在意，仍然要高昂的抬头，微笑。旋转，跳跃，总是在展示，不需要吸引，不需要抱赞。当她转到全身都舒展开来的时候，不禁认为她要飞身而起，奔月亮而去。终于在最后，惊艳的开屏，是祭奠？还是挣扎？我想，凄美也许不能形容吧，美也有无奈，也有挣扎，都尽显于这段舞蹈。再沉睡，还有明天的征程。仍然要带着美丽，带着孤独，带着凄凉，带着勇气，去追求！ 杨丽萍老师25岁第一次创作舞蹈，就是《雀之灵》，也是这次创作，让她享有盛誉。是创作，也是感悟，是舞蹈，也是抒发，是灵感，也是融合。看杨丽萍老师的访谈，她说自己欣赏大自然的每一个瞬间，看到孔雀，她从心底里想要与之起舞，恨不能也像孔雀一样，可以开屏，可以升华那种美丽。我想，就是这种要与大自然融合的渴望让她能震撼世界吧。我们活在浮华的世界里，希望有一种美丽和寄托，让我们的心灵小憩，在这一刻的震撼中洗涤自己的灵魂，然后，骄傲的，洒脱的，踏上征程！ （仅以此文纪念我最后一次的大学素质选修课，我多年没有这么矫情的写一篇观后感，没有复制粘贴，没有抄袭，一遍一遍的看视频，一句一句的写下来，只是因为从心底里想为自己喜欢的舞蹈留下点什么，虽然只是考试，不是发表不能证明什么，虽然也只是像舞蹈里面的孔雀一样，是一种孤芳自赏。谢谢老师！）

舞蹈鉴赏课的教育意义

舞蹈鉴赏课的教育意义 我认为，舞蹈是通过人做出各种动作而抒发情感的一门表演艺术，舞蹈鉴赏这门科学开展得十分有必要，它是高等学校实施美育的重要途径，对于提高大学生审美情趣、艺术修养、创新精神和实践能力，都有着十分重要的意义。 舞蹈欣赏课程的学习，除了可以提升学生的审美能力和艺术素养之外，最为重要的作用，还在于舞蹈欣赏可以培养大学生的创造力。众所周知，创造力对于现在学生具有重要作用，而现在大学生缺乏的就是这种创造精神。而且创造精神和创作能力是艺术教育所追求的最高境界，是创造性思维培养的必要手段，而创造性思维则是创造能力的基础和心智保障。 舞蹈鉴赏是一项精神活动，是鉴赏者感觉与理解、情感与认识统一融合的过程。鉴赏者首先是对舞蹈的动作、姿态、表情等所表达的意蕴，表现的情节进行认知与理解，来理解舞蹈的内在意蕴，并进行感悟与体验，迎合舞蹈者的精神，并在韵律和节奏的感染下，与舞蹈的内在情感交流、沟通、融合，最终达成物我两忘的境界，在进行鉴赏的过程中，整个身心体验到舞蹈的美、舞蹈的韵律、舞蹈的情感。 然而现实中,大多大学生们缺乏对艺术的感知能力、鉴赏能力、审美能力,对来源于生活的舞蹈艺术懵懵懂懂，更谈不上用舞姿来表现生活，展现青春风采。大学生舞蹈艺术教育将高雅艺术引入高校,使大学教育步入美育之门的同时,让广大学生受惠于舞蹈艺术教育,重新塑造自己的艺术气质,培养自己的审美修养。所以在高校中开展

舞蹈艺术教育，是素质教育和时代发展的需求，是高校学子接受艺术熏陶的最佳渠道，也决定了舞蹈艺术教育将会朝着正规化、系统化的道路大胆地发展、不断地成熟。舞蹈教育在培养大学生健康的审美观念和审美能力、陶冶高尚的道德情操以及塑造良好的体态美中的重要作用。 舞蹈教育作为艺术教育的一部分，目的是为科学技术的发展培养更加优秀的复合型人才，而不是单纯的培养学生的舞蹈技能和表演能力。所以舞蹈赏析并不应该被认为是不看重的课程，它对大学生的综合素质的提高和各方面能力的培养都有很重要的作用。尤其是理工科类的大学生更不应该忽视它的作用。 大学生群体中大多都缺乏对艺术鉴赏和审美能力，而单调一味的追寻自己的专业知识能力，而忽视了综合能力的提升，这对大学生的长期发展和更高水平的培养都是不利的，作为大学生应该注重智商和情商的发展。舞蹈鉴赏能力作为艺术培养的其中之一门课程，在一定程度上会提高大学生的艺术素质，也会促进大学生其他方面的发展与进步。所以说舞蹈赏析是不容忽视的，它把大学生的艺术素质推进到一个更高的层次，最终全面提升大学生的综合素质。让大学生能够全面提高自己的综合能力，在动脑和动手上都会有飞跃的进步！

2019尔雅舞蹈鉴赏期末答案

. 一、 单选题（题数：50，共 50.0 分）
1
下列不属于舞台民间舞种类的是（）。
1.0 分
?
A、
直接从民间来，稍加整理的舞蹈
?
B、
几个民间舞集中起来编成一个新型舞蹈
?
C、
根据民间音乐、文学、绘画等材料创作而来的舞蹈
?
D、
根据舞蹈家对民间生活的想象创作而来的舞蹈
正确答案： D 我的答案：D
2
与现代舞反传统的态度不同，当代舞最大的特点是（）。
0.0 分
?
A、
对传统舞蹈的继承
?
B、
对现代舞的创新
?
C、
1页

.
对各种舞种的融合
?
D、
对传统舞蹈的尊重
正确答案： C 我的答案：B
3
从佛教道义上讲，舞蹈《千手观音》的缺陷在于（）。
1.0 分
?
A、
观音坐莲花台
?
B、
观音下莲花台
?
C、
音乐不符合
?
D、
动作表现力不够
正确答案： B 我的答案：B
4
下列不属于印度古典舞的是（）。
1.0 分
?
婆罗多
A、
2页

.
?
奥迪西
B、
?
C、
卡塔卡利
?
泰米尔
D、
正确答案： D 我的答案：D
5
下列不属于舞蹈欣赏路径中“细读身体”的是（）。
1.0 分
?
姿势
A、
?
表情
B、
?
服饰
C、
?
动作
D、
正确答案： C 我的答案：C
6
最重要的舞蹈调度是（）。
3页

大学舞蹈鉴赏课教学方法与实践探索-

大学舞蹈鉴赏课教学方法与实践探索 引言： 舞蹈鉴赏课的开展，对于大学生文化内涵的提高具有重要的作用。我国高校也充分认识到了舞蹈鉴赏课的重要性，舞蹈鉴赏课不再只是属于艺术类学生，它开始走向文理科。然而，在高校舞蹈鉴赏课如火如荼展开的同时，我们也发现了其实施过程中的很多不足之处。如何正确、有效的开展大学舞蹈鉴赏课逐渐成为人们的议题。 一、我国高校舞蹈鉴赏课的现状分析 （一）课程设置不合理 高校舞蹈鉴赏课一般都被定为选修课，虽然部分高校较为重视学生的艺术修养，把舞蹈鉴赏课列为限选的行列，但现实情况却不容乐观。 艺术鉴赏水平的提高并不是一蹴而就的，作为非艺术类的学生，仅仅只是在选修课上与舞蹈鉴赏初步接触，对他们综合素质的提高是及其有限的。其原因有两点：首先，这种教育方式没能对个人的艺术素养做出正确的定位，艺术素养应该作为一种“素质”来培养，而不仅仅只是作为“个人兴趣”。其次，对于这种艺术鉴赏课实施成功与否，没有一个明确的标准。由于没有学习任务的制约，学生上课普遍显得比较随意。 （二）教学方式不合理 传统的教育方式主要是“口传身授”，这是非常不适合现代社会发展需要的，它严重影响了学生的自主性和积极性。同时，也不利于学生创新能力的提高，忽视了学生在学习过程中的主体地位。 （三）学生认知上的偏差 舞蹈鉴赏课作为一门新的课程，很多学生在选择时并不是因为觉得它有多么重要，而是抱着对新事物的好奇。在大部分学生的眼中，艺术鉴赏可有可无，文化课的学习才是重中之重。所以，每到临近文化课考试，舞蹈鉴赏课上逃课、请假的情况非常多。

这样的情况极不利于舞蹈鉴赏课的顺利展开。 二、高校舞蹈鉴赏课的教学方法 （一）将舞蹈的历史带入课堂教育 舞蹈鉴赏课的实施过程中，一般都把《舞蹈史》从其中剥离了出去，让《舞蹈史》作为一门单独的课程，这在一定程度上看是合理的。因为每个老师专攻的方向不一样，这种教育方式可以很大限度地发挥教师的作用，让学生在“舞蹈学”某一领域的认识更加深刻。 但是这种教育方式对于高校学生适应社会是不利的，现代社会更需要那些明晰整个“舞蹈学”的人才。这种情况下，就要求教师在课堂上将“舞蹈学”的知识进行整合和归类，将“舞蹈史”也带入舞蹈鉴赏课，把优秀的舞蹈作品和舞蹈的历史紧密串联、一一对应，让学生对于舞蹈的认知更新形象。当然，这种教育方式也存在弊端，比如说，某些舞蹈的产生太过模糊，不可能与舞蹈的历史完全对应。但这种现象其实是可以忽略不计的，因为这种教育方式的目的本来就不是为了机械的将舞蹈与历史对号入座。而是想通过以史入教的方式，增强学生的艺术鉴赏能力，加深其对舞蹈作品的认识。同时，这种新型的教育模式，对教学老师也提出了新的要求，需要他们极大的提高自身知识储备，以应对学生在“舞蹈学”与“舞蹈史”结合过程中遇到的种种问题。 （二）电影教学与舞蹈教学相结合 “舞蹈”通过身体动作来表现，身体动作不同于语言。“舞蹈”的内涵不可能被老师简单的“说”出来，语言在某些细节的描述上并不十分有效，有些审美问题的表述通过电影这种手段更加合理。同时，高校大学生不同于舞蹈类艺术生，他们对于舞蹈的认识本身就很有限，个人舞蹈技术也很差，他们在舞蹈鉴赏过程中必定会遇到更大的困难。 所以，在舞蹈鉴赏课上，老师还可以提供其他艺术类作品供学生欣赏，通过它们之间的共通之处，让学生将两者相结合，反过来促进舞蹈鉴赏教育的发展。 （三）文学教育与舞蹈鉴赏相结合

秋季超星舞蹈鉴赏课后题答案一

可下载文档进行文字搜索，红色字体为错题，最后有标注正确答案。 1 【单选题】（）地区的特色舞蹈有“卓舞”。 A、安多 B、日喀则 C、卫藏 D、康巴 我的答案：D 得分：25.0分 2 【多选题】以下哪几项属于舞蹈的客观范畴（）。 A、生活形态的舞蹈 B、规训形态的舞蹈 C、审美形态的舞蹈 D、作品形态的舞蹈 我的答案：C 得分：0.0分答案:abd 3 【判断题】藏舞中,卓表演性组合、弦子表演性组合和依表演性组合是表演性组合的三种形式。 我的答案：√得分：25.0分 4 【判断题】“果谐舞”是康巴地区的一种群体表演艺术形式，意为“圆圈舞蹈”。 我的答案：× 1 【单选题】云南彝族的“跳菜”舞有着（）的目的。 A、祭祀祖先 B、祈求丰收 C、庆祝喜事 D、反抗压迫 我的答案：C 得分：25.0分 2 【单选题】规训形态舞蹈的称谓由（）而来。 A、奥尔夫 B、车尔尼雪夫斯基 C、福柯 D、形式美学 我的答案：C 得分：25.0分 3 【判断题】种类繁多、涉及面广是生活形态舞蹈的特点之一。 我的答案：√得分：25.0分 4 【判断题】生活形态、规训形态、作品形态这三种形式的舞蹈价值有高有低，且功能不同。我的答案：×

【单选题】中国古典舞大部分的舞蹈场是（）。 A、舞蹈学校 B、剧场 C、舞台 D、日常生活 我的答案：D 得分：25.0分 2 【单选题】下列哪一项属于规训形态舞蹈的功能（）。 A、表现世俗生活 B、表现宗教信仰 C、表现不同主体构造的不同文化 D、表现内隐的主流文化意志 我的答案：D 得分：25.0分 3 【单选题】以下描述作品形态舞蹈的特征的是哪一项（）。 A、形式单纯，内容简明 B、形式精致，内容模糊 C、形式重组，内容重构 D、形式多样，内容丰富 我的答案：C 得分：25.0分 4 【判断题】规训形态的舞蹈与生活形态的舞蹈相比，虽然内容却较为模糊，但形式更加精致。我的答案：√ 1 【单选题】（）是舞蹈欣赏的主要欣赏对象。 A、生活形态的舞蹈 B、规训形态的舞蹈 C、审美形态的舞蹈 D、作品形态的舞蹈 我的答案：D 得分：25.0分 2 【多选题】舞蹈的主观范畴包括下列哪些选项（）。 A、关注“粗身” B、关注“业身” C、关注“细身” D、关注“内在” 我的答案：ABC 得分：25.0分 3 【判断题】作品形态的舞蹈的表演场合只有在剧场里和舞台上。 我的答案：×得分：25.0分 4 【判断题】民间舞和宫廷舞属于历史生活舞蹈。 我的答案：√

2016年舞蹈鉴赏期末考试答案

一、单选题（题数：50，共 50.0 分）1 三人舞的舞蹈形式主要是为了展现（）。?A、和谐 ?B、冲突对抗 ?C、自我展示 ?D、平衡对称 我的答案：B 2 敦煌壁画中的飞天不包括下面哪一项：（）?A、魅力飞天 ?B、闻法飞天 ?C、涅槃飞天 ?D、赞法飞天 我的答案：A 3 下列属于学院古典舞原则的是（）。 ?A、尊重并承接传统 ?B、批判传统

?D、照搬传统 我的答案：A 4 下列不属于古典舞应具有的“古典风格”的是（）。?A、与古代相连 ?B、至今尚存 ?C、有形式规则 ?D、能迅速走红 我的答案：D 5 中国当代舞的“软肋”在于（）。 ?A、舞蹈内容不丰满 ?B、舞蹈形式单一 ?C、后期的发展规划不明确 ?D、前期的古典舞与民间舞不完善 我的答案：D 6 舞蹈《挽扇仕女》的创作具有（）特点。

?B、融合性 ?C、回溯性 ?D、模仿性 我的答案：B 7 民间艺人跳的舞蹈《济公》中使用的动作模态是（）。 ?A、京剧的“丑”角 ?B、京剧的“旦”角 ?C、河北地秧歌的“妞”角 ?D、河北地秧歌的“丑”角 ? 我的答案：D 8 《天鹅湖二幕》用不同的舞蹈形式来表达主人公白天鹅的内心变化，这种方法叫（）。?A、环境编舞法 ?B、形式编舞法 C、交响编舞法 ?D、时间编舞法

我的答案：C 9 “业身”是指舞蹈用身体表现出对世界的（）。?A、态度 ?B、感情 ?C、认识 ?D、观念 我的答案：A 10 以下属于舞蹈中服饰的作用的是（）。 ?A、社会身份的表征 ?B、作品质量的保障 ?C、故事情节的推进 ?D、舞台的美观 我的答案：A 11 下列不属于舞蹈欣赏路径中“细读身体”的是（）。?A、姿势 ?B、表情

舞蹈鉴赏1

舞蹈鉴赏期末作业 ——湖南大学中国语言文学学院汉语言文学三班 陈梅芳20082410301 一、分析作品 （1）作品名称：《胭脂扣》 表现形式：独舞 舞蹈种类：民族舞 作品鉴赏分析： 《胭脂扣》是由北京舞蹈学院青年教师张云峰根据同名小说《胭脂扣》改编而来，由北京舞蹈学院刘岩同学进行表演。刘岩表演的舞蹈《胭脂扣》以富有特色的舞蹈动作，刻画出一个挣扎在生活与感情中的风尘女子的形象，内心的酸楚、压抑与激情都掩盖在红粉胭脂之中。欢场女子如花与富家子弟十二少因父母百般阻挠，相约吞鸦片赴死。但故事并未在此结束，在阴间等十二少五十年的如花一直没有等到郎君，于是决定到阳间来寻找他。原来当初十二少未曾如誓相随，她从未想过她倾心的付出，最终结果却是“谁知负心，恩爱成灰”。如花放下胭脂扣，决然离去。 该舞蹈把一个烟花女子在风月场上的一颦一笑与压抑以及全身心投入去爱后共赴生死的无怨无悔、死后望眼欲穿的企盼心态刻画得十分传神，整个舞蹈充斥着哀怨缠绵的气息，强调了这段悲剧性情缘的凄切情愫，诠释出一个女人对爱的独白。 舞蹈的情感表达，需要表演者全身心的投入其中，刘岩就很好的做到了这一点。 在舞蹈《胭脂扣》中，开场刘岩穿着一身火红的旗袍伴着轻快的音乐欢快地跑着，尽情的展示着自己的喜悦之情，把她与十二少的爱情的甜蜜邂逅演绎得淋漓精致。然而就是这样一段浪漫的风花雪月却经受不住时间的考验，女子要接受与所爱的人阴阳相隔是一件多么令人悲痛的事情。因此，伴随着音乐节奏的变换，刘岩动作也变得有些沉重与迟缓，而在此同时情人对自己不离不弃，她感到自己虽受到很多委屈但是为爱情的付出是值得的。突然，音乐一转，音乐一转，那短促而有力的音乐暗示女子的抗争达到高潮，然后，音乐又一转，暗示女子的抗争取得胜利，然而胜利并没有带给她应有的喜悦，那凄美哀怨的音乐预示了她们的爱情终究是敌不过世俗，最终在苍白的生活中结束。在舞蹈的最后，一曲百转千回的《客途秋恨》响起，似乎在向世人讲述一个女子那段悲戚万分的爱情故事。在《客途秋恨》哀婉的节奏中，女子重新回味了她的一生，当中的苦与乐也一并呈现，最终却发现情人早在多年以前就已经背弃了自己，去寻找另一种生活了。此时，女子哀怨的眼神直逼人的内心深处，原来五十三年的痴心等待换来的只是一场空。她，什么都没有。 （2）作品名称：《暗战》 表现形式：双人舞 舞蹈种类：现代舞 作品鉴赏分析： 广州现代舞团的双人现代舞《暗战》给我的最大感受是触及心灵的震撼。我被演员精湛扎实的的舞艺和表现出来的强烈的心理状态深深折服。 《暗战》场景很简单就是一张方桌，两个舞者。一个全身着蓝衣，一个全身着白衣，一个代表内心的自己，一个代表现实生活中的自己，他们在桌子上进行着一番激烈的内心斗争。在舞蹈的前部分，两个舞者一直都在做着完全相反的动作，两个自己似乎都在想尽办法要对方向自己妥协，然而都并没如愿，从中看出两个舞者把主人公内心的挣扎表现得淋漓尽致。在舞蹈中间部分出现了转折，太久的挣扎已让两个自己疲惫不堪，当舞者背靠着斜翻过来的

大学舞蹈鉴赏论文

大学舞蹈鉴赏论文 Document serial number【UU89WT-UU98YT-UU8CB-UUUT-UUT108】

天鹅湖我看的享受 内容概要：古典芭蕾舞剧《天鹅湖》源自德国古老的童话，而无论是在 德国还是俄罗斯文化传统那管理，人们都把天鹅等同于纯洁的少女，这 在一定程度上奠定了这个舞剧的阴柔基调。古典芭蕾的规范跟这种基调 不谋而合。舞剧中男女演员的舞蹈动作和组合，以及女演员的服饰等， 均表现一种典雅、柔美的女性气质，为舞剧渲染了阴柔的色彩。 关键词：柔美芭蕾艺术典雅 正文： 我在大学，有幸选了舞蹈鉴赏，有幸在老师的有声音引领下，静静的观看了，天鹅湖，看的我是一种享受啊。之后我好好的去，了解了下 天鹅湖的历史背景及柴可夫斯基的创意发展，现在跟大家分享下一下。 芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利,艺术家极力模仿 古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的,1489年在意大利的一个小城里,为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼,演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然 不同,它的每一段表演大致都与上菜联系在一起,比如模拟狩猎的表演开 始以后就吃野猪肉;海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后,许多神话人物 上场献上许多菜肴和水果,最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式,可以说是芭蕾的雏形,后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展,经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。

传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求,包括脚的五种基本位置,三种基本舞姿,腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作,还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身,各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合,就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。 十九世纪末叶,柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。在他的舞剧中,音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力,通过交响性的展开和对人物性格的刻画,加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中,以富于浪漫色彩的抒情笔触,表现了诗一般的意境,刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情;并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此,柴可夫斯基的《天鹅湖》，自其诞生以来，《天鹅湖》几乎成了古典芭蕾或整个芭蕾艺术的一个象征和代名词。它是一部集大成的作品，既有柴科夫斯基的传世音乐，又有凄美的爱情故事；既有俄罗斯芭蕾大师彼季帕学院派的经典规范，也有伊凡诺夫义创作的新鲜血液。在经典性的基础上，起到了承上启下的作用。同时《天鹅湖》取材于神话故事,描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后,爱情的力量战胜了魔法,奥杰塔得以恢复为人身。 下面跟大家分享下剧情。全剧分四幕,包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱,由五个分曲组成。第一分曲的基本主题是天鹅主题,它在全剧中贯穿发展,起着主导动机的

舞蹈鉴赏2019

本文内容详情如下： 舞蹈欣赏——范畴与路径 1 【单选题】“同甲”是()的舞蹈中最独特的代表。C A、农区 B、牧区 C、林区 D、山区 2 【单选题】藏舞《牛背摇篮》属于以下哪类舞蹈形态()A A、作品形态 B、规训形态 C、生活形态 D、原生形态 3【多选题】日喀则地区的果谐大致可分为以下哪几种()ABC A、农区果谐 B、牧区果谐 C、林区果谐 D、山区果谐 4【多选题】藏舞中表演性组合的形式有()。ABC A、卓表演性组合 B、弦子表演性组合

C、依表演性组合 D、动律表演性组合 5【判断题】牧区果谐的舞蹈人数比农区少。()对6【判断题】“同甲”中的“同”指的是白海螺。()对7【判断题】卓舞是日喀则地区的特色舞蹈。()X 舞蹈形态——生活、规训、作品 1 【单选题】属于次生舞蹈的是()的舞蹈。B A、生活形态 B、规训形态 C、作品形态 D、原生形态 2 【单选题】生活形态的舞蹈的称谓来源于()。B A、福柯 B、车尔尼雪夫斯基 C、形式主义美学 D、植物学 3 【单选题】华北地区的“跳菜舞”主要是用来()。C A、庆祝喜事 B、庆望丰收 C、祭祀祖先 D、反抗压迫

4【多选题】藏舞按区域划分可分为()。ABC A、卫藏地区 B、康巴地区 C、安多地区 D、甘牧地区 5【判断题】作品形态的舞蹈是一种多种场的多种表演的再生舞蹈。()对6【判断题】西藏地区中,安多地区被称为法区。()X 舞蹈层次——原生、次生、再生 1 【单选题】以下描述作品形态舞蹈特征的是()。D A、种类繁多,涉及面广 B、种类繁多,涉及面窄 C、种类压缩,涉及面窄 D、种类交融的剧目呈现 2 【单选题】中国古典舞大部分的舞蹈场是()。D A、教室 B、舞台 C、日常生活 D、剧场 3【多选题】下列属于规训形态舞蹈场功能的有()。BC A、表现泛群体的世俗生活与信仰生活 B、职业场中职业群体的培养 C、表现内隐的主流文化意志

五邑大学 舞蹈鉴赏论文资料

春秋战国 纵观春秋战国时期音乐思想的这场论争,儒家学派对音乐的见解最为积极。它否定了商周以来把音乐从属于“神”的传统观念和种种否定音乐存在的见解,肯定了音乐与现实人生的联系,奠定了我国音乐的现实主义传统。但过分强调音乐的实用功利,往往会束缚艺术和审美的发展,使音乐失去美感和动人心魄的力量。这方面,道家“有无相生”的思想则成为它的对立和补充。它以超脱一切的力量(想象、情感、美,还有较晚出现的传神、意境等等,都是这种思想的延伸与发展),给中国音乐的发展提供了新的动力。总之,春秋战国儒、道两家已经初步奠定了我国音乐美学的思想体系,在几千年的封建社会中,对我国音乐的发展产生了。 宫廷乐舞吸收了不少民间乐舞成分，产生了郑声、楚舞、楚音、宋音、卫音、齐音等等带有浓厚民间乐舞色彩的宫廷乐舞。从文献记载和出土实物看，战国时代宫廷乐舞活动的规模是很大的，从曾侯乙墓出土数十件成套的编钟、编磬来看，不仅规模大，而且乐器功能也相当先进，解决了音乐史上很多悬而未决的问题。当时除用于祭祀的乐舞外，用于祈福祛邪的宗教舞蹈很发达，如蜡祭、傩仪，从宫廷到民间都很流行。楚音和楚舞，以屈原的《九歌》为代表。 秦汉 秦汉乐舞《傩舞》和《角抵舞》汉舞蹈《巴渝舞》和《盘鼓舞》 秦汉建立并逐渐巩固了中央集权的封建社会，汉初休养生息的政策使国力渐增，出现“文景之治”和汉武帝时期的鼎盛局面。汉初的统治者对内削弱旧贵族的割据势力，对外和亲安抚，汉族的封建经济和文化影响了周边地区，而边境各族文化也丰富了中原文化，构成当时的文化景观。 俗乐舞的兴盛 汉代乐舞是一个广收并蓄、融合众技的时代，舞蹈受杂技、幻术、角抵、俳优的影响向高难度发展，丰富了传情达意的手段，扩大了舞蹈的表现能力。 一、角抵戏 秦代已有了乐府，秦二世曾在甘泉宫“作角抵俳优之观”。汉代为了政治上的需要，还演出大角抵招待外国宾客。角抵不断发展变化，内容日趋丰富，后来称为百戏。 秦代讲武为角抵戏，把民间流传的角抵戏引入宫廷。角抵原是两个人角力以强弱定胜负的技艺表演，当时的艺人力图用角抵的技艺去表现生活故事。这样就促使角抵向戏剧转化，成为角抵戏。角抵戏《东海黄公》演的是秦朝末年，一个能施法术的黄公到东海去降服白虎，可惜法术失灵，自己被虎所杀的故事。表演中的两个人，都有与扮演对象相适应的装扮，黄公头裹红绸，身佩赤金刀，白虎是人装成的虎形。《东海黄公》这个故事在表演中已有人物、情节、冲突、结局，不属于两两相角、以力的强弱裁定胜负的角抵竞技，而是衍化为表演既定故事内容的戏剧表演。另一出《总会仙倡》有虎、豹假形，有神人、仙女，是巫舞的进一步发展。 角抵戏到汉代就成为乐舞杂技节目中的一部分，也就是百戏中的一员。百戏中，杂技类的有：找鼎、寻橦、跳丸、走索、倒立、冲狭、车上缘杆、顶竿等；幻术类的有吞刀、吐火、易牛马头等；武打类的有弄剑、刀舞、对打等；假形舞蹈有鱼龙漫延、戏狮、舞巨兽、耍大雀等；舞蹈类的有巾舞、长袖舞、盘鼓舞、建鼓舞；歌舞戏类的有《东海黄公》、《总会仙倡》等。南北朝后称百戏为“散乐”。唐代和北宋时百戏也十分流行，北宋汴梁（今河南开封）每逢节日，举行歌舞百戏盛会。元代以后，百戏节目有所发展，内容更加丰富多彩，只是后来百戏这个词逐渐少用。 汉代的“百戏”又称散乐，与宫廷中的“雅乐”相对应。汉武帝时，设置乐府，收集巷陌歌谣，

舞蹈鉴赏 (2)

论民族舞之孔雀舞 民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、民间舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。很主要的一个特点，就是舞蹈与歌唱的紧密结合。中国的民间舞蹈很着重于内容，大多都有一定的故事传说为依据。中国很多民间舞蹈常常是自娱性和表演性的统一。情之所至，即兴发挥，因而舞者很注意自己舞蹈技艺的提高。中国各个地区的民间舞蹈在流传中，虽然都有一定的格式和规范，但也都有即兴发挥的传统，特别是在一些民间舞蹈家的身上这一点尤为突出。在中国民族舞中，孔雀舞可谓是一大亮点。 孔雀舞，傣语叫“戛洛涌”、“烦洛涌”或“戛楠洛”。这是傣族人民最为喜闻乐见的舞蹈，流传于云南德宏傣族、景颇族自治州和西双版纳傣族自治州境内。孔雀舞有丰富多样的手形动作和跳、转等技巧，四肢和躯干的各个关节要重拍向下屈伸，全身均匀颤动，形成优美的“三道弯”舞姿。孔雀舞的美是任何语言都无法形容的，它能由身致心的给人一种陶醉，给人以安详，让人静静地享受那躯体表达的柔和，让人深深感到心灵上的触动。它所宣扬的，是一种由内而外的自发的共鸣，给人过目不忘的感受。 孔雀舞流传广泛，学者众多，其中，著名舞蹈家杨丽萍广为人知，《雀之灵》是杨丽萍自编自演的女子独舞。这部长达一百分钟的舞蹈，

倾注了她全部的心血。首演于1986年。杨丽萍最初编创的这个舞蹈中的孔雀，是一只远离人间万人仰望的神鸟。简单看去，《雀之灵》也不过是拟人化的孔雀，但是，它同人们看惯了的傣族孔雀舞着明显的不同。《雀之灵》这个题目体现了创作者对作品内涵的高度要求。举手投足之间，看似孔雀“迎风挺立”、“跳跃旋转”、“展翅飞翔”，但它远远超过了形态模拟，而是舞者――“孔雀”的灵与肉的交融、呈现。杨丽萍所独创的手臂酥软无骨般的颤动，在纤细、柔美中迸发出生命的激情。 因为在课堂上欣赏到《雀之灵》，课后为了更深入的了解此舞蹈我又在网上找来欣赏，我想舞蹈艺术家舞台魅力不是华丽的词藻所能诠释的，那灵动的柔绵的身资和孔雀的灵魂是联系在一起的，她所存在的那种如流水般细软的身资是她人模仿不来的，那是只属于她的舞台魅力。我们只能用心去感受。 伴着那动人的背景音乐，杨丽萍用她的身体绽放生命独特的美丽——在温婉的音乐当中，杨丽萍渐渐出现。她的长裙洁白胜雪，服顺地贴着。远远地，仿佛就是一只高贵优雅的孔雀！她舞动起来了！她用柔嫩的腰肢，灵活的手指，轻盈的双脚，舞出神秘的境界。左手指尖柔韧的蠕动，一阵一阵传递给右手指尖。长指甲晶莹闪耀，美妙地悸动着。她细碎的舞步，忽而如流水般疾速，忽而如流云般慢挪，忽而如雨点般轻快，忽而如击石般坚健。不管怎样的舞步，都给人以柔中带刚，刚中带柔的感觉。旋转，踩点，仰视，升华！舞蹈的光芒笼罩了整个舞台。她似乎舞得更投入了。在翻飞中她选择了飞腾！音

舞蹈鉴赏结课论文

舞蹈鉴赏论文 对舞蹈艺术的认识 在南航，作为一名新生，我有幸选上了舞蹈鉴赏这门课程，有幸在路老师的带领下步入了舞蹈的世界。一开始，我对舞蹈的理解还只是停留在舞蹈本身的动作形态这个表面上，而上完《舞蹈鉴赏》这门课程，我便对舞蹈有了更深刻的理解，获益匪浅。 舞蹈，是一种人体动作艺术，但正如老师所说，它与一般的动作最大的不同便是舞蹈是融入了情感的。我们生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表观。再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样的转移和激动我们的内心。舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。它是通过寻求和抓住我们的思想感情最集中、最凝练、最动人、最优美之处,进行加工、创造,从而提炼出来舞蹈形象。也就是说,在精美的舞蹈构思中,把深厚的感情、生动的形象、丰富的想象统一和融合起来,促使塑造的形象舞蹈化,以唤起我们的心灵美感。在学习舞蹈鉴赏过程中，我们欣赏到了许多作品，有几部作品令我印象特别深刻。 舞剧观后感 最令我印象深刻的莫过于柴可夫斯基创作的芭蕾舞剧《天鹅湖》了，它讲述的是：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局。我最欣赏的是该舞剧的配乐与舞蹈的完美结合，例如第一幕中庆祝王子成年礼的盛大舞会，音乐便是华丽热情的类型；而后出现了天鹅，配乐便充满了柔和温暖的感觉，还是一种淡淡的伤感，我觉得这是为了后文公主的悲情埋下伏笔。《四小天鹅舞》则又令人眼前一亮，它的配乐诗轻松活泼的，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。而奥吉莉雅独舞中的挥鞭转在我看来是舞剧中最令人震撼的一幕。综合以上几点我们

舞蹈鉴赏课程论文格式(《扇舞丹青》)

舞以尽意亦胜形 --浅析<<扇舞丹青>> [摘要]《扇舞丹青》借用一把延长手臂表现力的折扇，演绎了中华民族书法艺术的神韵之美，动态地展现了“纸上的舞蹈”，可谓文治“舞”功。作品通过表演者似飞腾狂草、像描画丹青般的一招一式的精彩表演，在整个的舞台空间，塑造出一种古雅、端庄，充满中国传统舞蹈文化体态形象，将古典舞与中国书法文化、扇文化、剑文化融为一体，把舞、乐、书、画熔于一炉，在情景交融、人与自然浑然一体中达到含蓄蕴藉、言有尽而意无穷的艺术境界，营造了一个恬静、雅致、高远的意境。 [关键词］中国古典舞；扇舞；身韵；韵律 一、极富意境的舞蹈作品 “扇起襟飞吟古今，虚实共济舞丹青。气宇冲天柔为济，怜得笔墨叹无赢。丹青传韵韵无形，韵点丹青形在心。提沉冲靠磐石移，却是虚谷传清音。” 获得2002年第二届CCTV电视舞蹈大赛民族舞金奖的舞蹈作品《扇舞丹青》，是一部舞蹈精品。《扇舞丹青》，十分准确地把握住了中国古典文化精神，将中国古典舞蹈、绘画和音乐熔为一炉，营造了一个冲淡、雅致、高远的意境。 二、《扇舞丹青》的艺术表现与内涵 ①刚柔相济，动静合一 中国古典舞“刚柔动静统一”，动作讲究起伏迭宕、有动有静，在行云流水般的动作之中穿插“亮相”，并以刚柔相济、具有韧性著称。这一特点使中国古典舞的动作与动作之间形成强烈对比和映衬，使之具有高度的含蓄性和想象力，并赋予舞蹈者的形体动作以言犹未尽的如诗的魅力。这种魅力在古典舞表演中主要体现在“劲头”上。 ②丹青作画，墨舞之精 《扇舞丹青》借用一把延长手臂表现力的折扇，演绎了中华民族书法艺术的神韵之美，动态地展现了“纸上的舞蹈”，可谓文治“舞”功。作品通过表演者似飞腾狂草、像描画丹青般的一招一式的精彩表演，在整个的舞台空间，塑造出一种古雅、端庄，充满中国传统舞蹈文化体态形象，将古典舞与中国书法文化、

舞蹈鉴赏答案(大全)

1现代舞的剧场形式是（）。1.0 分 A、 仰视 B、 俯视 C、 平视 D、 没有特定要求 正确答案： B 我的答案：B 2现代舞最重要的“审丑”方式是（）。1.0 分A、 变形 B、 诙谐 C、 和谐 D、 狞厉 正确答案： A 我的答案：A 3现代舞身体语料的三个语源不包括（）。1.0 分A、

B、 异域 C、 生活 D、 想象 正确答案： D 我的答案：D 4下列哪个选项中的舞蹈都是原生的傣族民间舞：（）。 1.0 分 A、 《孔雀舞者》和《雀之灵》 B、 《双人孔雀舞》和《孔雀架子舞》 C、 《双人孔雀舞》和《碧波孔雀》 D、 《孔雀架子舞》和《雀之灵》 正确答案： B 我的答案：B 5“昆舞”是由京昆戏曲中的（）发展而来的。1.0 分A、 京剧

南昆 C、 北昆 D、 京韵 正确答案： B 我的答案：B 6《天鹅之歌》属于下面哪一舞种：（）1.0 分A、 当代踢踏 B、 当代芭蕾 C、 现代芭蕾 D、 古典芭蕾 正确答案： B 我的答案：B 7下列不属于中国古典舞来源的是（）。1.0 分A、 舞蹈家的想象 B、 现实生活中保留的活体

文献与图像 D、 民间 正确答案： A 我的答案：A 8 敦煌壁画中的飞天不包括下面哪一项：（） 1.0 分 A、 魅力飞天 B、 闻法飞天 C、 涅槃飞天 D、 赞法飞天 正确答案： A 我的答案：A 9虽然舞蹈属于一种艺术形式，但其背后也常常蕴含着（）的追求。1.0 分 A、 古典层面 B、

文学层面 C、 世俗层面 D、 信仰层面 正确答案： D 我的答案：D 10俄罗斯舞蹈《白桦树》是一个体现俄罗斯（）的舞蹈。1.0 分 A、 民间信仰生活 B、 民间世俗生活 C、 宫廷生活 D、 宗庙生活 正确答案： A 我的答案：A 11舞蹈的客观范畴不包括以下哪项：（）。1.0 分A、 生活形态的舞蹈 B、 规训形态的舞蹈

《同行》舞蹈鉴赏

一直以来我都不懂舞蹈，说到欣赏更是不懂了。但是看到《同行》时，我被她们的舞姿，她们真挚的情感感动了，我一遍一遍的去感受她们对生命的的渴望，但又相互谦让生命之水。这种精神在她们绝美的舞姿里展现得淋漓尽致。我为之折服。我不禁想了解《同行》。 《同行》通过两个女兵在极其恶劣的生存环境下，因水而产生一段生离死别的动人故事，反映了当代女兵舍身忘己的大无畏精神。出场选择了一种静物画的意境，黄色的灯光营造出炎热恶劣的生存环境，仿佛整个世界都死一般的沉静。两个女兵同时将手伸向水壶又收回而后开始推让，展现给观众的是两人矛盾的心理世界。在彼此非常口渴的情况下相互谦让，都想将仅剩的一点水留给对方。舞蹈主要是通过在运动中的双人造型和人与水壶之间的关系，来表现对水和生命的渴望。而且，两位女兵坚信，面对战争女人能和男人一样坚强。于是，两个女兵在行军过程中运用了整齐划一的步伐，设计了一些比较男性化的动作。从地面到空中，从最高点迅速到最低点，节奏比较快，动作整体幅度较大。舞蹈中的托举往往是男女双人舞的专利，但在这场女子双人舞中，也大量采用了双人托举等力度较大的舞蹈动作，来表现行军路上的艰辛和两人团结奋战、克服困难的巾帼英雄气概。 在女军人坚强的外表下，也有着女人天生细腻的内心情感和对一切美好事物的向往。接着慢板舞蹈运用了一些国标舞的步伐，从两人的内心出发，在形体语言的流动中，营造出一段温馨、甜美、纯净的氛围。加之在小提琴二重奏的音乐背景下渲染的两人深情的交流，整体烘托出军中姐妹之情。当老兵又一次倒下时，小战士突然明白她是为何才醒来的。老兵慢慢地从小战士怀中滑落，直至安静地躺在小战士怀里。小战士向老兵深深地下跪，将她紧紧抱住，艰难地向前走着。这几个重复动作一连串流畅地向地面延伸，再一次表现了在残酷的环境下女兵们的决心：不管怎样也不能丢下战友！ 舞蹈结束在一个有动感的造型里，强调了“同行”二字，结尾加了直升机的音效，给观众留下了一个想象空间。虽然最后两个女兵可能是被营救了，但整个过程体现了“同行”本身。舞蹈是一种形体语言，强调以情动人。“同行”中既反映了女兵刚强的一面，又体现了她们内心细腻的情感。 《同行》给我的震撼不仅仅是她们绝妙的舞姿，更震撼我的是，

尔雅舞蹈鉴赏课后答案

舞蹈欣赏——范畴与路径 1 日喀则地区林区舞蹈最独特的代表是（）。 A、同甲 B、堆谢 C、谐 D、囊玛 正确答案：A 2 “卓舞”属于（）地区的特色舞蹈。 A、安多 B、日喀则 C、卫藏 D、康巴 正确答案：D 3 舞蹈的客观范畴不包括以下哪项：（）。 A、生活形态的舞蹈 B、规训形态的舞蹈 C、审美形态的舞蹈 D、作品形态的舞蹈 正确答案：C 4 藏舞中表演性组合的三种形式包括卓表演性组合、弦子表演性组合和依表演性组合。正确答案：√ 5 “果谐舞”意为“圆圈舞蹈”，是康巴地区的一种群体表演艺术形式。 正确答案：× 舞蹈形态——生活、规训、作品 1

康巴藏舞的发源地是（）。 A、甘孜 B、迪庆 C、玉树 D、阿坝 正确答案：C 2 规训形态舞蹈的称谓来自于（）。 A、奥尔夫 B、车尔尼雪夫斯基 C、形式美学 D、福柯 正确答案：D 3 云南彝族的“跳菜”舞目的在于（）。 A、祭祀祖先 B、庆祝喜事 C、祈求丰收 D、反抗压迫 正确答案：B 4 生活形态舞蹈的特点之一是种类繁多、涉及面广 正确答案：√ 5 生活形态、规训形态、作品形态这三种形式的舞蹈功能不同，价值有高有低。正确答案：× 舞蹈层次——原生、次生、再生 1 中国古典舞的舞蹈场大部分是（）。 A、日常生活 B、剧场 C、舞台 D、舞蹈学校

2 下列属于规训形态舞蹈的功能的是（）。 A、表现世俗生活 B、表现宗教信仰 C、表现不同主体构造的不同文化 D、表现内隐的主流文化意志 正确答案：D 3 以下哪项是作品形态舞蹈的特征：（）。 A、形式单纯，内容简明 B、形式精致，内容模糊 C、形式重组，内容重构 D、形式多样，内容丰富 正确答案：C 4 规训形态的舞蹈与生活形态的舞蹈相比，其形式更加精致，但内容却更加模糊。正确答案：√ 5 生活场的舞蹈都是由职业舞蹈演员来表演的。 正确答案：× 舞蹈的历史 1 舞蹈欣赏的主要欣赏对象是（）。 A、生活形态的舞蹈 B、规训形态的舞蹈 C、审美形态的舞蹈 D、作品形态的舞蹈 正确答案：D 2 欣赏作品形态舞蹈的最主要原则是（）。 A、舞者的好坏 B、编者的好坏

舞蹈鉴赏

《出走》民族舞，双人舞 舞蹈出走讲述了两兄弟远离家乡进行打拼的经历，弟弟不愿离家但哥哥却一次次的将他拉离故乡，舞蹈主要表现的就是这种矛盾纠葛。好男儿志在四方，哥哥一心想出去闯荡，并希望通过打拼给家人更好的生活，对弟弟的不愿离乡的犹豫理解但却忍痛将他拉离故乡。弟弟虽然也想要出去闯荡，但却难以割舍那浓浓的故乡情谊，因此一次次的想要回头。舞蹈通过演员细腻的动作表述出舞蹈想要表达的矛盾的心情，是亲情，友情，乡情的极好描述。在民族舞的元素中掺杂入现代舞使舞蹈更加生动，同时多次通过“跪”这个动作更能体现出舞蹈中的矛盾思想。 《扇舞丹青》古典舞独舞 “扇起襟飞吟古今，虚实共济舞丹青。气宇冲天柔为济，怜得笔墨叹无赢。丹青传韵韵无形，韵点丹青形在心。提沉冲靠磐石移，却是虚谷传清音。”这首诗精辟概括、准确描述了《扇舞丹青》这一舞蹈作品。扇舞丹青根据民族古典乐曲《高山流水》改编，是独舞中的精品。 《扇舞丹青》借用一把延长手臂表现力的折扇，演绎了中华民族书法艺术的神韵之美，动态地展现了“纸上的舞蹈”，可谓文治“舞”功。作品通过表演者似飞腾狂草、像描画丹青般的一招一式的精彩表演，在整个的舞台空间，塑造出一种古雅、端庄，充满中国传统舞蹈文化体态形象，将古典舞与中国书法文化、扇文化、剑文化融为一体，把舞、乐、书、画熔于一炉，在情景交融、人与自然浑然一体中达到含蓄蕴藉、言有尽而意无穷的艺术境界，营造了一个恬静、雅致、高远的意境。 2、芭蕾舞： 起源：意大利兴盛：法国巅峰：美国 俄罗斯的代表舞蹈家：塔利奥尼父女、佩罗、圣·莱昂等人

3、现代舞的鼻祖：伊莎多拉·邓肯 现代舞主流身体应用：砍、压、冲、扭、滑动、闪烁、点打、飘浮 中央舞台 中央舞台主要讲述了在一番激烈的竞争后，12个年轻人考入了美国芭蕾舞学院。可是在年底的汇报表演中，只有3男3女能入选国家芭蕾舞团，他们必须精心准备这一决定他们命运的表演。舞蹈指导乔纳森和学院最棒的男芭蕾演员库珀因争夺喜欢的女演员而针锋相对。 一直成绩优异的莫瑞安似乎已确定了成功，老师对她欣赏有加还常在课上作示范。但在她心中，生活只是为了母亲的骄傲。模样甜美的朱迪体形不够完美，而且芭蕾技巧也有所欠缺，但在一次课外的现代舞课上，她引起了库珀的注意。聪明尖刻的黑人女孩爱娃尽管颇有天赋，但因为不讨老师的喜欢总在舞蹈队的后排。 为了筹备年末的表演，乔纳森和库珀分别指导了一个舞蹈，莫瑞安和爱娃被安排在乔纳森的舞蹈队里，莫瑞安是领舞，而朱迪被安排在库珀的表演队里作领舞。但是最终上场表演时，莫瑞安退出了表演，爱娃顶替她上场，朱迪则以出色的表现获得了欢迎。 三个女孩都找到了她们最终的归宿，莫瑞安不再跳芭蕾而进入大学继续学习，爱娃进入国家芭蕾舞团，朱迪则到库珀新成立的舞团做首席。 缎面的足尖鞋、紧身的练功服、天鹅绒的裤袜, 音乐响起时轻灵的舞步和飞扬的身姿、散发着的浓郁的青春气息, 芭蕾舞的优雅和完美将每一位观看者带入足尖构筑的审美天堂, 而用肢体语言讲述完美童话的芭蕾舞者们则成为舞蹈精魂的化身, 正如诗人叶芝所说, “随乐曲晃动的躯体, 明亮的眼神, 怎叫人把舞者和舞蹈分清?”中央舞台正是讲出了喜爱音乐的年轻人为了梦想而拼搏的精神。导演为了达到最佳的表演效果，启用了大量的专业舞蹈演员，也让这部电影更有专业观赏价值，剧中每一个舞蹈的排出，每一次训练的展现都显得那么的真实，同时，也让我们有了一场视觉盛宴，让我们在观看电影的同时欣赏到了许多精彩的舞