办公楼设计参考文献

办公楼设计

摘要：本设计内容为办公楼设计。

本设计分为两部分：

第一部分是建筑部分，总平面设计，建筑的平面、立面、剖面设计。主要解决建筑的平面布局和立面设计。

第二部分为结构设计，确定梁、板、柱的截面尺寸。在主体建筑部分选取具有代表性的一榀框架进行手工计算，计算柱的抗侧刚度，计算地震作用下结构的水平内力；计算竖向荷载作用下结构的内力，并与水平力进行内力组合；由内力组合得出的结构各构件的最不利内力，对结构各构件进行截面和配筋设计；根据建筑结构及场地地质条件确定采用独立基础，进行基础设计。

关键词：结构，框架，内力组合

the Office Building Design

Abstract: The content of design is the office building.

The design consists of two parts:

The first part is the construction of the architectural design, construction of the plane, elevation and profile design. The main building to solve the plane layout and design of legislation.

The second part is divided into structural design, set beams, plates, in the section size.The frame, representative of the main architecture, will be calculated by the calculation of hand. Calculate under earthquake level of internal forces; calculated under vertical load structure of the internal forces and internal forces and the level of a combination of internal forces combination drawn from the structure The most disadvantaged members of the internal forces, the structure of the component sections and reinforcement design, structure and venues under construction geological conditions set by pile foundation and framework for a Pin pile foundation design.

key words: structure, frame, combination of internal forces.

中国艺术设计史试题整理

填空（每空格1分）? 1.中国古代建筑的屋顶类型主要有（硬山）、（悬山）、（庑殿）、（歇山）、（攒尖）、（卷棚）、（单坡）、（平顶）、（囤顶）、（毡包式）、（穹隆顶）等。? 2.古代陶瓷的专着有《陶说》、《陶雅》、《陶录》、《古窑瓷考》、《说瓷》、《瓷史》，?建筑专着有《鲁班经》、《营造法式》，?刺绣专着有《蚕桑萃编》、《存绣堂丝绣录》、《绣谱》。?有关漆器的专着有《髹饰录》，?竹刻工艺专着有《竹人录》，?园林专着有《园冶》，? 刺绣专着有《存素堂丝绣录》、《绣谱》，?工艺专着有《天工开物》《闲情偶寄》《装潢志》。? 3.古代丝织品的纹样组织主要有（二方连续式）、（连续式）、（散点式）、（团花式）、（折枝花式）、（穿枝花式）、（几何纹）等。? 3.中国建筑彩画的制作程序分为（衬地）、（衬色）、（细色）、（贴金）4个步骤。? 4.马家窑文化主要有（黑陶文化）、（庙沟底文化）、（龙山文化）三种彩陶文化类型。?中国古代书籍装帧形式（简册）、（卷轴装）、（旋风装）、（梵夹装）、（经折装）、（线装）、（蝴蝶装）、（包背装） 艺术设计史试题库 一、选择题部 1. 人类历史上最早的石器时代又可分为：旧石器时代、中石器时代和新石器时代。 2、古代希腊历史学家希罗多德说“埃及是尼罗河的赠礼”。 3、古希腊建筑最高成就是雅典卫城 4、希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即：“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。 5、古希腊建筑的三大柱式是多立克式、爱奥尼克式、科林斯式。 5．彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最成功的装饰手法。 6. 中国青铜很早就加入锡，以降低熔点。 7、我国古代植物染料中最常见的是靛蓝 8、明代家具是中国传统家具的典型代表。 9、宋代，青瓷已完全成熟，中国进入瓷器时代。 10. 我国陶器艺术发展的高峰是唐代 11. 英国艺术与工艺运动中影响最深远的评论家是约翰·拉斯金 12、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父” 威廉·莫里斯倡导的。 13、1851年英国皇家园艺总监约瑟夫·帕克斯顿设计了着名的“水晶宫” 14、德国工业同盟主要人物有穆特休斯、凡?德?威尔德、彼得?贝伦斯

教学论文范文【艺术设计教学论文】

教学论文范文【艺术设计教学论文】 在信息技术的迅猛发展的大背景之下如何更好的利用互联网，改变原有的教学方式是艺术教育创新的核心内容。 【1】信息技术环境艺术设计教学创新 一、艺术设计教学改革的必要性 艺术设计的范畴十分的广泛，它可以涉及到人们生活的方方面面，小到一个传单的设计大到一个建筑的设计风格，都需要人们对其进行艺术方面的设计。 随着社会的发展，人们的审美观念也在发生的改变。 在不同的时代，人们对美的定义也是不同的，而艺术设计与人的审美观念是密不可分的。 好的艺术设计必定是以大众的审美观念为基准的，因为艺术设计本身存在的价值便是愉悦人们身心。 随着社会的发展，人们对计算机网络的开发和利用也在不断的加深，信息技术正在慢慢的改变着人们的生活，为传统的产业带来变革。 而对于艺术设计的教学来说，只有做到与时俱进才能真正达到好的效果。 艺术设计的核心便是要紧跟时代的潮流，不断创新才能真正做出好的艺术设计。 而信息技术作为当前社会发展的核心，可以为艺术设计教学提供大量的信息支持，这对艺术设计教学是十分重要的。 而当前随着社会的不断发展，人们对艺术设计的关注程度也在不断增加，社会对艺术设计的整体要求也在不断的提高。 提高艺术设计的水平，成了当前艺术设计教育工作者工作的重心，要培养的高素质的人才就要依靠教学的创新。 依靠互联网可以极大的提高艺术设计教学课堂的效率，并显著提高艺术教学的质量。 所以对于艺术设计教学来说，引入信息技术是教学改革的必经之路。 二、当前艺术设计教学的现状 在我国艺术设计教育发展并不是很好，由于艺术设计本身特性的限制，我国很多的高等院校造这方面并没有很多的教学科研成果，这使得我国艺术设计教学的创新一直处于停滞的阶段，学生的艺术设计能力普遍不高。 而现在艺术设计教学现状是教学的内容比较单一，学生缺乏艺术的思维。 艺术设计可以体现在生活的方方面面，所以艺术设计不仅仅是一门设计科学，还是一门教会你不断体验生活如何在生活中找寻灵感的学科。 艺术的设计元素大多来源于生活本身，所以设计者对生活的把握至关重要。 生活中的元素是十分丰富的，但当前地多数教师忽略了这一点，单一的教授教材上的知识，教学的内容较为单一。 这样单一的教学模式，对学生设计能力和创新能力是一种抹杀。 只有将学生的思维引向生活，在生活中找寻灵感这才是一个设计师应该具备的素质。 此外在教学中过多的穿插实践类的内容也会让学生的艺术思维慢慢的丧失，一件好的艺术设计作品是需要设计者不断的思考改进的，要用艺术的思维深度思考艺术设计的每一个细节。 三、信息技术环境下艺术设计教学创新方法

《书目》最全的景观设计,风景园林专业书目。

一．园林(景观)设计类专业网站介绍 1、ABBS建筑论坛：https://www.wendangku.net/doc/cf13981604.html, hhdaimy19790302 19791002 2、疯狂人园林论坛：https://www.wendangku.net/doc/cf13981604.html, 3、中国景观网：https://www.wendangku.net/doc/cf13981604.html,/hhd1979 19791002 4、景观中国网：https://www.wendangku.net/doc/cf13981604.html, hhd1979 19791002 5、土人景观网：https://www.wendangku.net/doc/cf13981604.html, 6、中国园林导航网：https://www.wendangku.net/doc/cf13981604.html, (其中有园林设计方面的大部分网站) 二．杂志类： 01《中国园林》 02《世界建筑》 03《世界建筑导报》 04《新建筑》 05《时代建筑》 06《建筑师》 07《规划师》 08《城市规划》 09《LANDSCAPE ARCHITECTURE》（美） 10《景观设计》（日 三，书目 3.1历史类 一、国内 1、《中国古典园林史》作者：周维权清华大学出版社 2、《江南园林志》作者：童x 中国建筑工业出版社 3、《中国造园史》作者：陈植中国建筑工业出版社 二、国外 1、《西方造园变迁史——从伊旬园到天然公园》作者：针之谷中吉中国建筑工业出版社 2、《造园史纲》作者：童x 中国建筑工业出版社评：最简短的造园史 3、《西方园林》作者：郦芷若朱建宁河南科学技术出版社 4、《环境设计史纲》作者：吴家烨重庆大学出版社 5、评：早先曾在台湾出版，中西方园林交流一节尚有些见解，如果讲历史没法和 《西方造园变迁史》相比 评：“景观”换成了“环境设计”，买不到《图解人类景观》的人可以看看 6、《外国造园艺术》作者：陈志华河南科学技术出版社 7、《世界园林发展概论--走向自然的世界园林史图说》张祖刚著 8、《图解人类景观》译著者：刘滨谊，（台湾）田园城市出版社 10．《环境设计史纲》作者：吴家骅重庆大学出版社 三．现代： 1、《西方现代景观设计的理论与实践》作者：王向荣，林菁中国建工出版社 2、《景观设计思想发展史》作者：斯坦尼兹——提纲式， 3、没有一定的理论基础看了也是白看 4、《寻求伊甸园——中西古典园林艺术比较》作者：周武忠东南大学出版社

浅谈中国传统图案在艺术设计中的运用

目录 摘要 2 一、中国传统吉祥图案的起源发展 2 1.1、中国传统图案的起源 3 1.2、中国传统图案在不同时期的变化 3 二、中国传统吉祥图案的变化形式与分类 3 2.1、中国传统吉祥图案的变化形式 3 2.2、吉祥传统图案的主要三大类 3 2.2.1、植物吉祥图案 4 2.2.2、动物吉祥图案 4 2.2.3、吉祥图案的物品运用 5 三、传统吉祥图案的特点和表现特征 6 3.1、中国传统吉祥图案的特点 6 3.2、中国传统吉祥图案的表现特征7 四、中国传统吉祥图案在现代设计中的体现7 五、中国传统吉祥图案在现代设计中的运用8 5.1、中国传统吉祥图案在商业中的运用8 5.2、中国传统剪纸艺术在包装设计中的运用9 六、结束语9 参考文献10 浅谈中国传统图案在艺术设计中的运用 摘要：吉祥图案作为我国历史文化传统中的一种文艺表现形式，与人们的生活、习俗以及文化背景有着极为密切的关联。它的起源可以追朔到原始社会的部落图腾以及当时一些器皿上的装饰性图案。它是各个时代运用得最广泛的艺术。通过对各学术的借鉴思考，对传统民族文化中表示吉祥意蕴的纹样和平面的表示吉祥的艺术品进行研究从而探讨与当代艺术设计相结合。通过对中国吉祥图案与艺术设计的运用和思考，有助于更接近本质地理解中华民族在艺术创造和接受中的思维方式和表达风格，可更深入的洞察中华民族的生活观和艺术观。关键词：吉祥图案；现代艺术设计；包装设计；剪纸艺术 一、中国传统吉祥图案的起源发展 1.1传统吉祥图案的起源 中国吉祥图案大约起源于自然崇拜和图腾文化，古老中国悠久的历史和深厚的文化沉淀中，我们的祖先创造了许多向往追求美好生活寓意吉祥的图案。中国传统吉祥图案是人们对自然和宗教的崇拜，经过时间的衍变．进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富贵康乐”等许多美好的象征意义来。同时也表达了人民群众期望和平、祈求国泰民安的美好愿望。 2.2中国传统图案在不同时期的发展变化 在原始社会时期，主要的图案有鱼纹和叶纹等，有的表现出期望渔猎收获，有的则表现于巫术祭祀。这个时期的大多数图腾运用在石器和陶器上。这些是早期的吉祥图案的雏形。夏商周时期是青铜器的鼎盛时期，这些青铜器上被先祖们装饰上了龙凤，莲瓣率，回纹，涡纹，云雷纹等吉祥图案内容。秦汉时期的人们普遍喜好神仙为主的祥瑞题材，这个时期出现了青龙，白虎，朱雀，玄武，流云等新形象。吉祥图案发展到魏晋南北朝时期，开始运用刺绣，玉器等作为载体，主要内容有动物纹植物纹。隋唐时期是我国繁荣富强的时期，社会开放，从内容到风格上都有了新变化，更为吉祥富贵了，主要纹样有牡丹纹，莲花纹，连理纹，宝

艺术设计专业毕业论文选题大全

艺术设计专业论文参考选题 ★汉字艺术在平面设计中的应用研究 ★汉字字体设计与民族文化的融合研究 ★汉字在标志设计中的运用研究 ★汉字构成法对图形设计的启示研究 ★汉字字体设计的时代特征和审美风格研究 ★汉字字体图形设计研究 ★民间图形在现代平面设计中的应用研究 ★图形创意在平面广告设计中的应用研究 ★书籍装帧设计研究 ★房地产广告设计研究 ★公益广告创意设计研究 ★广告设计中的创意策略研究 ★户外广告创意设计研究 ★网络广告设计研究 ★影视广告设计研究 ★现代企业形象设计研究 ★商业摄影在现代平面设计中的应用研究 ★商业插画在现代平面设计中的应用研究 ★传统美学观对现代广告招贴设计的影响研究★传统装饰纹样中的吉祥观念与现代设计研究★论环境中的光塑造 ★艺术设计的科学性——材料技术与功能之关系★谈艺术设计中的共性与个性 ★设计作品的思想性研究 ★设计美与艺术美之比较 ★“以人为本”设计原则的再认识 ★当地民居建筑与装饰艺术 ★浅论广告的整合传播 ★浅论广告的道义 ★浅谈包装设计中的信息诉求 ★浅论品牌塑造 ★浅谈加入WTO以来中国企业的形象塑造 ★浅论设计中的功能和审美取向 ★新形式新方法在设计中运用的探讨 ★浅谈平面广告中的字体设计 ★试论平面广告中的色彩运用 ★浅谈平面广告中的图形 ★浅谈传统商品包装中的继承和创新 ★试论现代标志设计的要点 ★浅谈现代VI设计 ★我眼中的绿色包装设计 ★公益广告对精神文明建设的效应

★中国结现象剖析——现代设计理念与民族精神的融合 ★设计定位的终极——视觉传达设计中的创造性思维 ★品牌就是效益——VI设计在市场营销中的重要地位 ★中国CI战略的现状研究 ★VI设计与市场经济 ★路牌广告的色彩设计 ★时尚与设计 ★艺术设计与经济发展的关系 ★设计创意之我见 ★浅谈平面设计中的视觉元素 ★计算机技术与艺术设计 ★论图形化的标志设计 ★论图形资料库在艺术设计中的借鉴与应用 ★试谈广告的信息主题与创意之间的关系 ★试论市场营销学对广告学的影响与意义 ★论广告在消费者购买决策各个阶段中的影响与作用 ★论广告创意的吸引力表现与实效性思考 ★浅谈广告效果的双重性 ★网页设计美学与艺术语言研究 ★网页设计与数字文化研究 ★当代数码媒体艺术特征研究（例：数字艺术设计与创造力，） ★数码媒体艺术的风格流派研究 ★试析传统文化城镇旧城改造中城市环境艺术形象的处理问题 ★试谈我对当今环境艺术设计教育现状的看法/ ★初探中国传统环境艺术思维设计方法与当代继承发展运用的关系 ★传统公共艺术（雕塑壁画装饰艺术造型等）如何体现环境艺术设计的理念★试析优秀建筑外环境空间的塑造及在当代的运用 ★中国传统建筑思想在室内（外）设计中的运用 ★传统人文精神在现代设计中的运用 ★传统园林表现技法在现代环境艺术中的运用——（副标题） ★从中国传统文化看室内设计情感的表达 ★论室内设计中的人情味 ★××民居建筑空间美浅析 ★材质语言在现代建筑装饰或室内外设计中的作用 ★（室内或室外）空间意境的创造 ★光影（色彩或其他方面）在室内设计中的表现力 ★室内设计中的材料美 ★现代室内××（灯光色彩）设计中的创新思维 ★××（灯光色彩）语言在室内设计中的运用 ★空间的古典精神与设计的当代意境 ★餐饮建筑的文化特征分析 ★室内空间色彩运用简析 ★中国室内设计教育及现状 ★独立观点的表述——环境空间形式探索

新版沈阳建筑大学风景园林考研经验考研参考书考研真题

考研是一项小火慢炖的工程，切不可操之过急，得是一步一个脚印，像走长征那样走下来。在过去的一年中，我几乎从来没有在12点之前睡去过。也从来也没有过睡到自然醒的惬意生活，我总是想着可能就因为这一时的懒惰，一切都不同了。所以，我非常谨小慎微，以至于有时会陷入自我纠结中，像是强迫症那样。 如今想来，这些都是不应该的，首先在心态上尽量保持一个轻松的状态，不要给自己过大的压力。虽然考研是如此的重要，但它并不能给我们的人生下一个定论。所以在看待这个问题上不可过于极端，把自己逼到一个退无可退的地步。 而在备考复习方面呢，好多学弟学妹们都在问我备考需要准备什么，在我看来考研大工程，里面的内容实在实在是太多了。首先当你下定决心准备备考的时候，要根据自己的实际情况、知识准备、心理准备、学习习惯做好学习计划，学习计划要细致到每日、每周、每日都要规划好，这样就可以很好的掌握自己的学习进度，稳扎稳打步步为营。另外，复试备考计划融合在初试复习中。在进入复习之后，自己也可以根据自己学习情况灵活调整我们的计划。总之，定好计划之后，一定要坚持下去。 最近我花费了一些时间，整理了我的一些考研经验供大家参考。 篇幅比较长，希望大家能够有耐心读完，文章结尾处会附上我的学习资料供大家下载。 沈阳建筑大学风景园林专硕的初试科目为：（101）思想政治理论（201）英语一或（202）俄语或（203）日语（344）风景园林基础（503）风景园林设计与表达 参考书目为：

周波《建筑设计原理》 李德华《城市规划原理》 王向荣《西方现代景观设计的理论与实践》 郦芷若《西方园林》 中华人民共和国建设部《公园设计规范》 李铮生《城市园林绿地规划与设计》 刘滨谊《现代景观规划设计》 张健《中外造园史》 周维权《中国古典园林史》 首先简单介绍一下我的英语复习经验。 ⑴单词：英语的单词基础一定要打好，如果单词过不了关，那你其他可以看懂吗？？单词可以用木糖英语单词闪电版就够了。也可以用app软件。但是这样就会导致玩手机（如果你自制力超强），单词的话到考前也不能停止的。我的单词并没有背好，导致英语后来只有60+，很难过… ⑵阅读：阅读分数很高，所以一定要注重，可以听木糖英语的名师讲解，或者木糖英语的课程，阅读最重要的是自己有了自己的方法，有一个属于自己的做题方法可以节省很多时间，如果初次做题还没有什么思路，那就可以多看看真题里面的答案解析考研英语很难，和四六级是完全不同的！大家肯定都听说过，所以阅读暑假就可以开始做了，真题反复摸索，自己安排好时间。 ⑶作文：谨记踏踏实实写作文，不要到头来依靠模板，模板自己可以整理出来，但也请高大上一点，语法什么不要错误。字体也要写的好看一点，一定有帮助的。

中国传统文化与现代设计的融合

中国传统文化与现代设计的融合 中国拥有5000年的文化历史，是世界上任何其他国 家无法比拟的，一个国家要想独立于世界民族之林，除要 具备强盛的综合国力外，还必须保存和发扬其独具特色的 民族文化。在现代设计的实践中，如果只一味的模仿西方 设计的外在形式，而不注重本民族传统艺术文化内涵的体现，其民族文化存在的“根”和“脉”将会受到毁灭性的损伤。因此在中国现代设计的发展进程中，挖掘传统艺术中的文化内涵为现代所用，是中国现代设计所面临的一个十分重要的研究课题。 现代许多成功的设计作品，特别是被国际认可的代表中国风格的现代设计佳作，它们成功的原因，都是与立足本土、吸收中国传统文化艺术的营养分不开的。我们已经看到许多热爱本土文化，发扬民族风格的设计家，在寻求新的设计元素时，放眼到了这里，“越是民族的，就越是世界的”，他们成功地借鉴、运用民间文化的精髓形式来丰富自己的设计，不仅取得了良好的效果，同时，也向世界人民显示了我们民族风格的当代性。这样的典范很多:2008北京奥运会吉祥物的设计，分别蕴含了中国传统文化中五 行中的一种，吉祥物之一贝贝的头部纹饰使用了中国新石器时代的鱼 纹图案，在中国传统文化艺术中,“鱼”和“水”的图案是繁荣与收获 的象征，晶晶的头部纹饰源自宋瓷上的莲花瓣造型，欢欢的头部纹饰 采用了敦煌壁画中的火焰纹； 香港凤凰卫视的台徽，借鉴了中国传统艺术中“喜相逢”图形，反 映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征，而且凤鸟两两相对，旋 转的翅膀极富动感，体现了圆满、吉祥、欣欣向荣的美好寓意，这 种对未来的美好希冀与向往的图案展示了中国传统艺术表现的特色手法。而中国联通的标志，索性直接采用民间“八宝”之一“盘长”纹样，将传统艺术的图形赋予了崭新的现代意义。 此外，还有很多设计在总体风格上、局部形式上、个体图纹上，借鉴和沿用了中国传统文化艺术中的理念，并赋予新意，取得了很好的效果，受到了世界民众的公认和喜爱。 中国传统艺术源远流长,种类繁多,其表现形式看似无任何联系,其实是一体。出于对未

论艺术设计教学中的文化传承论文

论艺术设计教学中的文化传承论文 一、将传统美学融入艺术设计教学中 艺术依托于文化，从青铜纹样、金石篆刻、蓝印花布到现代招贴、建筑雕塑等，无论是远古的还是现代的，任何优秀艺术作品的文脉无非是上古礼乐、孔孟人道、庄生逍遥等传统哲学思想的再现，在满足大众精神需要之余不失其“成教化、助人伦”的社会教育功用。虽然在不同的时代呈现不同的艺术表现形态，但其精神实质却代代相传，就如在现代景观设计中，无论是从材料还是形态上都是从自然中寻找创造的来源一样，这不仅仅是“自然的人化”而且还是“人的自然化”，其根源仍在儒佛道互补的中国传统思想中。中华民族五千年灿烂的文明史造就了深厚的文化根基，“为善不同，同归于美”是中国人世代相传的文化链条。在审美活动中，艺术形象是“按照美的规律”创造出来的，凝聚和物化了人对现实社会的审美关系，体现出民族的文化心理和审美意识。对于艺术设计而言，熟练掌握设计各类软硬件的使用只是提高效率的工具，设计的关键还是其创意所体现的艺术观念和传承的文脉。艺术设计教学不仅仅是视觉美感的培养和技艺的传授，更重要的是从精神层面上陶冶人的情操，培养和提高学生的审美情趣和文化素质，帮助他们形成健康的价值观念。中国传统的美学观，带给教师丰富的美学思想、多元的文化给予教师新的启发。所以，在进行艺术教学时，教师要以传统美学文化背景为前提，注重对传统文化溯本求源的解读，带领学生认识和熟悉传统艺术的文化内涵，培养学生对传统文化艺术知识的兴趣与认知能力。帮助学生将传统文化的美学特征与现代审美定位融合，寻找突破口，鼓励学生在设计作品中充分体现传统美学，创造出富有文化内涵的设计形象。 二、对传统文化进行现代诠释和有效重构 传统文化是前人留给教师的精神给养，但社会在不断的衍变，远古时代的文化思想适用于当时，但未必符合今日的价值观念。每个时代都会衍生新的文化与思潮，继承传统不是僵化的保持，而在于如何在传统的基础上创新，这是一个扬弃的过程。如何使传统具有新的生命力，这就要求教师在艺术教育中要对传统文化进行现代诠释和整合重构，寻求最好的契合点，创造新的艺术语言。“继承发展一切优秀的传统，不是融入在古物之中，而是在于继承保全作为传统精神的创作者理念，即创造。”创意，是艺术设计的永恒的主题，是文化蕴积和修养的综合体现，是艺术设计发展的不竭动力。对于艺术设计教育来说，创造就是“求新求异”，有效激发学生的创新欲望与创新冲动，培养和发展他们的想象力与创新精神。在艺术设计教学中，注重继承传统文化的同时教师要看到，不是所有的传统元素都适合用在现代设计里，传统艺术与现代艺术设计融合并非是对传统文化进行纯粹的生搬硬套，所以在教学中教师要引导学生对传统文化进行现代诠释和重新解构，培养学生勇于创新的精神，启发学生在了解传统文化的基础上中对其进行整合，找到其与时代的对接点，运用现代的设计原理和审美趋向对传统元素加以提炼和运用，从而在现代环境中作为创作的新的创意点得以延伸与发展。如在靳埭强先生的作品里，教师就能感受到强烈的中国文化气息，他善于将传统文化与现代美学融为一体，用现代人的审美重新品评传统，将传统绵延到当下，这种设计语言是现代的，国际的，但核心是中国的。他在教授学生时讲得最多的就是心手合一和传统文化的修养，他的这种对传统的传承与创新无疑是当下艺术设计教育最需要的。博大精深的传统文化是教师的艺术资料宝库，以中国传统文化为创作灵魂，汲取营养，结合现代设计手法表现，呈现出具有现代感的民族化作品是时代发展的需要。所以，教师要把“传承、融合、创新”贯穿其设计教学过程中。培养学生的创新精神，鼓励学生在保持民族艺术风格的基础上创造出一些

中国艺术设计史真题

填空（每空格1分） 1.中国古代建筑的屋顶类型主要有（硬山）、（悬山）、（庑殿）、（歇山）、（攒尖）、（卷棚）、（单坡）、（平顶）、（囤顶）、（毡包式）、（穹隆顶）等。 2.古代陶瓷的专著有《陶说》、《陶雅》、《陶录》、《古窑瓷考》、《说瓷》、《瓷史》，建筑专著有《鲁班经》、《营造法式》，刺绣专著有《蚕桑萃编》、《存绣堂丝绣录》、《绣谱》。有关漆器的专著有《髹饰录》，竹刻工艺专著有《竹人录》，园林专著有《园冶》， 刺绣专著有《存素堂丝绣录》、《绣谱》，工艺专著有《天工开物》《闲情偶寄》《装潢志》。3.古代丝织品的纹样组织主要有（二方连续式）、（连续式）、（散点式）、（团花式）、（折枝花式）、（穿枝花式）、（几何纹）等。 3.中国建筑彩画的制作程序分为（衬地）、（衬色）、（细色）、（贴金）4个步骤。 4.马家窑文化主要有（黑陶文化）、（庙沟底文化）、（龙山文化）三种彩陶文化类型。中国古代书籍装帧形式（简册）、（卷轴装）、（旋风装）、（梵夹装）、（经折装）、（线装）、（蝴蝶装）、（包背装）名词解释（每题5分） 1. 雕版印刷 2. 珐琅彩 3. 鸡冠壶 4. 明式家具 5. 青花瓷 6. 釉里红 7. 兵马俑 8. 失腊法 简答题（每题15分） 1.简述汉代漆器设计的主要特色与工艺特色。 （1）时代特点（2）装饰纹样（3）题材内容（4）风格特征 2.辽、金时期陶器工艺设计的特点是什么？ 3.简述元代金属工艺的设计风格与时代特色。 4. 简述元代染织工艺设计特色与艺术成就？ （1）社会因素（2）设计风格与成就（3）时代特色与造型装饰（4）工艺特色 论述题（每题30分） 1．为什么说明清建筑设计是我国建筑史上的高峰期，其主要成就有哪些？并举例说明两朝在设计风格上的主要特征及异同？ 2．为什么说唐宋瓷器是中国陶瓷设计史上的高峰期。请你结合作品分析其原因有哪些？并试述唐宋瓷史的主要特征、艺术成就及设计风格上有哪些异同。 （1）时代特色与审美趣味 （2）装饰造型及图案组织纹样设计 （3）表现手法（工艺制作） （4）风格与艺术成就

艺术设计类论文题目

艺术设计类论文题目 1. “谈服装设计中的趣味性” 2. “服装设计中独特性的表达” 3. “明清服饰图案的应用分析” 4. “色彩与情感” 5. “印地安文化与礼服的关联性” 6. 服装外空间的发展与演变形式” 7. “刺绣工艺在服装设计中的运用” 8. “面料在服装中的重要性” 9. “解读设计师品牌与高级成衣品牌风格异同” 10. “论服装设计中的‘蝴蝶效应’” 11. “结构设计在高级成衣中的应用” 12. “谈‘东西方’服装的发展与应用” 13. “服装品牌文化效应” 14. “浅析街头服装文化形态及发展” 15. “服装卖场的个性化设计” 16. “服装市场营销对服装设计的重要性” 17. “浅析原生态色彩在服装中的应用” 18. “涂鸦艺术在服饰设计中的运用与研究” 19. “浅谈服装中‘性’的展示与研究” 1.国内外室内设计的发展 2. 论视觉传达设计的创新 3. 浅析CI设计中的企业文化冲击力 4. 图形创意的表现

5. 平面艺术设计的本土语言 6. 传统美学观对现代广告招贴设计的影响 7. 浅析现代标志设计与传统图形艺术的结合 8. 浅谈技术的发展对插图设计的影响 9. 包装设计的定位 10. 平面图形设计中的符号学原理 11. 现代包装设计的文化观 12. 品牌包装设计 13. 中国古代图徽与现代标志设计 14. 医药商标标志设计之我见 15. 浅议汉字标志的存在价值与竞争优势 16. 论计算机图形艺术设计 17. 西方现代美术教育理论中的工具论和本质论 1. 谈广告创意的几种方法及其应用 2. 创意与生活经验 3. 广告创意的设计要求 4. 恐惧悬念幽默拟人等技巧在广告设计中的应用 5. 公益类广告的创意与构思特点 6. 论视觉传达设计的创新 7. 谈平面设计的本土语言 8. 图形创意的表现在广告中的运用 9. 中国传统符号在现代招贴设计中的应用 10. 平面广告中色彩要素与人的情感联系 11. 多媒体广告与平面广告的表现特点 12. 计算机数码技术与手绘原创结合

2019风景园林学考博参考书目

2011年3月，风景园林学成为和建筑学、城乡规划学一样的一级学科，三位一体的格局初步形成。国务院学位委员会、教育部日前公布的《学位授予和人才培养学科目录(2011年)》(以下简称“新目录”)显示，“风景园林学”正式成为110个一级学科之一，列在工学门类，可授工学、农学学位。 风景园林学（083400）常设研究方向： 083401风景园林历史理论遗产保护 083402园林与景观设计 083403园林植物与应用 083404风景园林遗产保护 083405风景园林工程与技术 083406大地景观规划与生态修复 风景园林学常设专业参考书目： 一．园林历史理论书目： 《中外园林通史》张健主编，华中科技大学出版社，2016 《外国造园艺术》陈志华著，河南科学技术出版社，2013 《西方造园变迁史》针之谷钟吉主编，中国建筑工业出版社，2005 《中国古典园林史（第3版）》周维权著，清华大学出版社，2008 《中国古典园林分析》彭一刚著，中国建筑工业出版社，2008 《中国园林艺术概论》曹林娣著，中国建筑工业出版社，2009 《园冶读本》（明）计成原著，王绍增注释，中国建筑工业出版社，2013 《从风景园到田园城市--18世纪初期到19世纪中叶西方景观规划的发展及影响/风景园林理论与实践系列丛书》赵晶，中国建筑工业出版社，2016 《西方现代景观设计理论与实践》王向荣、林菁著，中国建筑工业出版社，2006 二．园林与景观设计书目： 《城市景观之路》俞孔坚、李迪华著，中国建筑工业出版社，2003 《景观设计：专业学科与教育（第2版）》俞孔坚、李迪华主编，中国建筑工业出版社，2016 《城市园林绿地规划与设计》李铮生主编，中国建筑工业出版社，2006. 《风景园林概论》丁绍刚主编，中国建筑工业出版，2018 《园林建筑设计》成玉宁著，中国农业出版社，2009 《园林规划设计（上下册）》胡长龙著，中国农业出版社，2002 《风景园林?景观设计师手册》丁绍刚主编，上海科学技术出版社

浅谈中国古代艺术对现在设计的影响

浅谈中国古代艺术对现在设计的影响 看到这个题目，突然间浮想联翩，几周来的学习，让我对中国古代艺术不得不大为称赞，作为中华儿女对有着悠久历史文化的中国更是无比的敬慕。 众所周知，中国的古文化是丰厚的，古代艺术作为古文化的一种存在形式，对现代设计的影响可想而知。凡举到我们平时穿的服装，戴的首饰，乘坐的交通工具，居住的城市，构建城市的建筑都跟古代艺术有关联。近几年我们都在说一个词“复古”，大街小巷都在流行复古风。现代文明发展到今天，我不得不反思、不回头看看古文化中的精髓，不可否认，古代艺术的美延伸千年存在的价值。古人对美的要求更严格一些，精致一些，更原生态一些，所以有巧夺天工之说。寒假，去北京游玩，参观景德蓝的工厂，纯手工的制作车间，感叹古人流传下来的艺术还存留了一丝，经过几千年的消磨，沉淀，留在今天的一定是最臻于完善的。大雕塑家罗丹曾经说过“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛”。人类在自我发展的同时也在自我完善，成就自我。美，是必然的走向，是所有眼睛追寻的。 在这里要分析古代艺术的方方面面我觉得真是掰着指头好几千几万句话都说不清，下面就针对我喜欢的陶瓷及建筑方面来浅谈中国古代艺术对现在设计的影响。 中国古代陶瓷对现代设计的影响 中国的陶瓷业历史悠久，可以追溯到距今7000—8000年的新石器时代，在最初是因为谷物的贮藏和饮用水的搬运。再往后发展人们渐渐发现了陶瓷很多优良的性能，比如耐火性，可以烹饪做饭等等。当发展到隋唐时，陶瓷业发展的就比较成熟了，瓷器逐渐取代丝绸成为中华文明新的象征，具有非常深远的历史意义。下面就我所了解的有关陶瓷方面的知识浅析中国古代陶瓷在材料，纹饰，色彩，在雕塑与灯具方面的应用对现代设计的影响： （一）陶瓷材料 古代陶瓷材料在家具的设计中应用的比较多，很多家具设计师将陶瓷元素融入到了家具的设计中，这是一个非常有创意的设计，既满足了东方人的审美需求，同时又引起了西方人极大的兴趣，大多数都是将陶瓷材料用于家具设计中，进行艺术性表面装饰的设计，这些实际对现代设计起到了一定的启发作用，如以镶嵌的形式进行表面局部装饰，局部应用于桌、椅、柜的面层；以拉手、面叶、脚轮等配件形式进行家具构件装饰，此外还广泛应用于应用于灯具、花瓶、餐具等家居小摆设品上，为现代的家居生活创造了一种和谐美。 （二）陶瓷纹饰 纹饰是指绘制在陶瓷表面的东西，从新石器时代发明了陶瓷开始便有了纹饰的说法，是对陶瓷的一种装饰作用，随着不断的发展，后来用釉代替了最初的烧制方法，从而也对现如今的陶瓷上釉的发展起到了一定的影响，东汉的莲花，唐代的牡丹，宋代的梅花等都非常具有代表性，是当时的时代特征。纹饰的许多图案现在还广泛的应用，例如各种人物，鱼，鹤，鸡，在现代生活中以及制作工艺美术品时还是会广泛的应用。谈到了纹饰对现代设计的影响，我想说一下龙起源：龙起源于新石器时代早期，那时原始先民已不单纯地、被动地依靠上天赏赐，而是逐渐定居下来，从事生产活动。生产活动使自然界作为人之外的不可思议的力量对人们精神世界的撞击也越来越大。龙，作为一种崇拜现象，一种对不可思议的自然力的一种“理解”，也就从这个时候起，开始了它的“模糊集合”：辽宁阜新查海原始村落遗址出土的“龙形堆塑”，内蒙古敖汉旗兴隆洼出土的距今达七八千年的陶器龙纹，陕西宝鸡北首岭遗址出土的距今达七千年的彩陶细颈瓶龙纹，河南濮阳西水坡出土的距今六千四百多年蚌塑龙纹，安徽阜南出土的一件商代盛酒器－－－"龙虎铜尊"上龙的形象已不同于自然界中任何一种动物，而是从鸟兽鱼虫各类动物中选择某一部分重新组合，融成一个有机整体。经过商、周至战国时期的长足发展，到秦汉时龙便基本成形了。在商代，龙主要铸造刻饰在青铜礼器上，线条错落凸突，深沉雄健，再加上青铜礼器那厚重沉稳的造型，使龙有一种

2020-2021海南大学风景园林考研招生人数,考试科目,参考书目,考试大纲

2020-2021海南大学风景园林考研招生人 数，考试科目，参考书目，考试大纲 本文将由新祥旭考研简老师对海南大学风景园林专业考研进行解析，主要有以下几个板块：海南大学，招生人数，研究方向，考研科目介绍，考研参考书目，考试大纲等几大方面。 一、海南大学 海南大学，简称海大，坐落在国家历史文化名城--海南省会海口市，是海南省属综合性重点大学，是海南省、教育部和财政部共建高校，国家"211工程"重点建设大学，"国家卓越工程师教育培养计划"、"国家卓越法律人才教育培养计划"、“国家首批卓越农林人才教育培养计划”改革试点高校，国家"中西部高校综合实力提升工程"入选高校，是"中西部高校联盟"主要成员。 001热带农林学院 二、风景园林学招生人数： 083400风景园林学(1)全日制 拟招生人数（推免人数）：10（2） 三、研究方向： 01热带风景园林规划与设计

03热带园林生态与景观规划 04热带风景旅游资源开发利用 四、考试科目： 初试科目： 1.101思想政治理论 2.201英语一 3.344风景园林基础 4.832风景园林规划设计（考生自带绘图板、绘图工具及2张A1图纸） 复试科目：1011风景园林建筑设计 同等学力加试科目： 1．园林史 2．园林工程 五、风景园林专硕招生人数： 095300风景园林（专业学位) (1)全日制 拟招生人数（推免人数）：8（1） 六、研究方向： 01热带风景园林规划与设计

03热带园林生态与景观规划 04热带风景旅游资源开发利用 七、考试科目： 初试科目： 1.101思想政治理论 2.201英语一 3.344风景园林基础 4.832风景园林规划设计（考生自带绘图板、绘图工具及2张A1图纸） 复试科目：1011风景园林建筑设计 同等学力加试科目： 1.园林史 2.园林工程 八、参考书目： 《中国古典园林史》(第三版)周维权，清华大学出版社； 《中外园林通史》张健主编华中科技大学出版社 2016； 《园林规划设计》，胡长龙主编，中国农业出版社； 《园冶》，（明）计成，撰，胡天寿，译注，重庆出版社，2009；《风景园林设计》王晓俊，南京：江苏科学技术出版社，2009；

中国传统艺术赏析

中国传统艺术赏析 中国雕塑 摘要：雕塑定义为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物，是造型艺术的一种，又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。雕塑常借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。中国雕塑，为中国文化的重要组成部分，中国雕塑既可以是一个国家文化的标志和象征，又可作为该民族文化积累的产物。雕塑述说着民族发展的历史，凝聚着民族的精神和传统，代表着每一历史时期的精神面貌，反映着自古至今，人们的无限追求与执着信仰，展现价值观念及审美情趣。中国雕塑，城市建筑等，都是一个民族精神文明与物质文明最直观、最集中的表现。 关键词：传统艺术、雕塑，中国文化 正文： （一）雕塑的发展史 在悠久的历史进程中，我们的祖先创造了许多精美的雕塑艺术作品。中国雕塑艺术是中国社会生活的反映，除了原始石器，从夏朝起到目前为止，按照遗存的资料和它的发展顺序的主要变化，可分为南北朝以前和南北朝以后。但在这两大段中，又可分为四个阶段：①、殷商-战国；②、两汉-晋；③、南北朝-五代； ④、宋-清。 1、殷商-战国 ⑴、中国原始时期的雕塑艺术大致可以追溯至公元前四千年以上。最初的雕塑可以从原始社会的石器和陶器算起，这是中国雕塑的序幕。造型多样的陶器，为中国雕塑的多向性发展奠定了基础。 中国原始雕塑的最初形态是陶制品。它与其实用价值密不可分，从工艺手段上讲，大致可以分为以下几种：一是以动物外形为器皿，如仰韶文化遗址出土的陶质鹰鼎。二是装饰部分的雕塑，它们有的以配件的形式出现，如盖钮、把手等；有的以表面浮雕等形式出现。题材有动物、植物、人物等等。三是小型动物或人

小学美术教育教学论文

小学美术教学论文 今天的孩子与以往的孩子相比，面临的学习环境、各方面压力都完全不一样，如何为他们构建一个符合21世纪生存要求的学习环境，是全球教育发展的重要目标，同时也是我国教育信息化改革的前沿课题。本课题的研究对象以学生为主，通过对大班条件下的移动平台在学生差异性学习的研究，适应新课程标准提出的学生为主体的教育理念，开发相关的适应学生个性化学习的移动学习内容。通过数字移动平台建设起适合大班条件的体现学生差异性的班级文化，构建起移动学习的新学习模式。 在各方的高度重视下，课题研究以高标准、高起点、高效率、高效果为目标，各项工作扎实推进。开展互动教学、问卷调查，资料及课堂实例，积累经验、发现问题，为下一阶段建设数字移动平台提供实际参考建议。 下面，就谈谈小学美术课堂中开展一对一数字教学的几点初浅思考。 不一样的目的，不一样的认识，不一样的尝试带给了作者、学生以及课题实验团队不少的惊喜、思考和希望。作者认为一对一数字教学是针对传统的班级教学进行的有效创新，它有利于丰富教师的

授课方式，方便师生间的互动，解决传统教学中存在的困惑，激发学生学习的积极性，提高个性化学习的有效性。 一、鼓励审美个性，培养审美意识 鼓励审美个性，即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在欣赏梵高的《向日葵》时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的纳喊；有的则感到每朵花就象一团火焰，

中国园林参考书目

中国园林参考书目 [1] 〔明〕计成，《园冶注释》，陈植注释，中国建筑工业出版社，1988年。 [2] 〔明〕计成，《园冶图说》，赵农译，山东画报出版社，2004年 [3] 〔明〕文震亨，《长物志》，海军、田君译，山东画报出版社，2003年 [4] 〔清〕李渔，《闲情偶寄图说》（上下），王连海译，山东画报出版社，2003年 [5] 《园林说》，刘乾先译，吉林师大出版社，1986年。 [6] 陈从周，《说园》，同济大学出版社，1986年。 [7] 彭一刚，《中国古典园林分析》，中国建筑工业出版社，1986年。 [8] 周维权，《中国古典园林史》，中国建筑工业出版社，1986年。 [9] 西蒙茨，《景观设计学》，余孔坚译，中国建筑工业出版社。 [10] 金学智，《中国园林美学》，中国建筑工业出版社。 [11] 刘天华，《园林美学》，云南人民出版社，1989年。 [12] 余树勋，《园林美学与园林艺术》，科学出版社，1987年。 [13] 张家骥，《中国园林艺术大辞典》，山西教育出版社。 [14] 侯幼彬，《中国建筑美学》，中国建筑工业出版社，1998年。 [15] 吴肇钊，《夺天工——中国园林理论、艺术、营造文集》，中国建筑工业出版社， 1992年． [16] 夏世昌，《园林要述》，华南理工大学出版社，1995年。 [17] 刘致平，《中国居住建筑简史——城市、住宅、园林》（二版），中国建筑工业出版 社，2000年。 [18] 曹明纲，《中国园林文化》，上海古籍出版社，2001年。 [19] 姚永正，《中国园林景观》，中国林业出版社，1993年。 [20] 章采烈，《中国园林通论》，上海科技出版社，2004年。 [21] 耿刘同，《中国古代园林》，商务印书馆，1988年。 [22] 刘学军，《中国古建筑文学意境审美》，中国环境出版社，1998年。 [23] 萧默，《中国建筑艺术史》，文物出版社1999年。 [24] 张伯山、王今堂，《中国自然与人文景观集成》，光明日报出版社，1998年。 [25] 陈薇，《中国私家园林之流变》，《建筑师》第90期、92期。 [26] 谢凝高，《山水审美——人与自然的交融》，北京大学出版社，1991年。 [27] 魏嘉赞，《苏州历代园林录》，燕山出版社，1992年。 [28] 任晓红，《禅与中国园林》，商务印书馆，1995年。 [29] 陆琦，《岭南园林艺术》，中国建筑工业出版社，2004年。 [30] 居阅时，《庭院深处－苏州园林的文化涵义》，三联书店，2006年。 [31] 黄云皓，《图解红楼梦建筑意象》，中国建筑工业出版社，2006年。 [32] 刘少宗，《说亭－历史、艺术、兴造》，天津大学出版社，2000年。 [33] 覃力，《说亭》，山东画报出版社，2004年。 [34] 蓝华，《意境论》，云南人民出版社，1996年。 [35] 刘庭风，《中日古典园林比较》，天津大学出版社，2003年。 [36] 任军，《文化视野下的中国传统庭院》，天津大学出版社，2005年。 [37] 李劲松，《园院宅释》，百花文艺出版社，2005年。 [38] 〔日〕冈大路，《中国宫苑园林史考》，瀛生译，学苑出版社，2008年。 [39] 另，《建筑师》第97期，杨永生编《中国古代建筑史参考书目（初稿）》 [40] 《清代内廷宫苑》，天津大学出版社。

景观设计参考书目

景观设计参考书目 古典类： 《园冶》计成 《中国古典园林分析》彭一刚著中国建筑工业出版社 生态类： 《设计结合自然》（美）麦克哈格芮经纬译天津大学出版社 设计理论类： 《景观设计学》西蒙咨著俞孔坚译中国建筑工业出版社 《大众行为与公园设计》(美)拉特利奇著王求是、高峰译中国建筑工业出版社 《外部空间设计》芦原义信著尹培桐译中国建筑工业出版社 《园林设计和园林艺术》孙筱祥 《人性场所：城市开放空间设计导则》Clare Cooper Marcus; Carolyn Francis主编俞孔坚、孙鹏、王志芳等译中国建筑工业出版社 《现代景观规划设计》刘滨谊著东南大学出版社 《风景园林设计要素》(美)诺曼K.布思(Norman K.Booth)著中国林业出版社 历史类： 《西方造园变迁史--从伊甸园到天然公园》针之谷钟吉中国建筑工业出版社 《中国古典园林史》周维权清华大学出版社 《图解人类景观》刘滨谊译著（台湾）田园城市出版社 《西方现代景观设计的理论与实践》王向荣中国建筑工业出版社 《世界园林发展概论--走向自然的世界园林史图说》张祖刚著中国建筑工业出版社 施工手册 《Time-Saver Standards for Landscape Architecture》，Harris, Charles W. (EDT)/ Dines,

Nicholas T./ Dines, Nicholas T. (EDT)/ Brown, Kyle D. (EDT) ，McGraw-Hill 《美国景观设计的速查手册》（美）麦克莫罗著，夏云峰译大连理工大学出版社 《场地施工细部手册》（美）丹斯等著中国建筑工业出版社 《景园建筑工程规划与设计》吴为廉著同济大学出版社 《景观设计师便携手册－便携手册系列》(美国)尼古拉斯﹒T﹒丹尼斯//刘玉杰译中国建筑工业出版社 景观实践类： 《道路形式与城市景观》（英）Jim MeCluskey 张仲一、卢绍曾译中国建筑工业出版社 《德国景观设计》（1、2）苏柳梅刘喆译辽宁出版社 《日本最新景观设计》（1、2、3）(日)Landscape Design杂志社大连理工大学出版社