戴卫·波帕尔与大提琴独奏曲《音乐会波兰舞曲》-2019年文档
戴卫·波帕尔与大提琴独奏曲《音乐会波兰舞曲》
作为大提琴演奏家的波帕尔，是同时代大提琴演奏家中的佼佼者。他第一个演奏了海顿，舒曼的大提琴协奏曲，演奏风格华丽、辉煌，音色优美并富有弹性，充分的体现出了波帕尔对大提琴技巧的掌握以及对大提琴性能特有的敏锐。作为教学者，他根据自己教学实践经验的积累，创作了专门针对大提琴基本功练习的作品，其创作的小品多姿多彩，其中以舞曲、炫技类等特色小品最为著名。例如：《音乐会波兰舞曲》Op.14，《匈牙利狂想曲》Op.68等。
一、舞曲与波兰舞曲
舞曲作为器乐曲体裁，源于伴随舞蹈或队列行进的使用性乐曲体裁，特点是节拍分明，节奏各具特点。外国著名器乐曲的舞曲大致分古典舞曲，近代舞曲和现代交谊舞曲。古典舞曲流行于十六、十七世纪，于十七、十八世纪发展成为了纯器乐曲。如：阿勒曼德，库朗特，萨拉班德，吉格组成等。近代舞曲多半是为舞蹈伴奏或由民间舞曲加工改编而成为独立的器乐体裁。如：圆舞曲，波罗乃兹等。现代交谊舞同样也是由民间舞演变而来。如：探戈舞曲，伦巴舞曲等。
波兰舞曲，也称“波罗乃兹”，是一种庄重的三拍子舞曲。它源于波兰民间，十六世纪末被波兰宫廷所采用，在举行大典或集会时，由行进的队列来表演。盛行于十八世纪的欧洲，成为舞
会中的行列舞。当它进入宫廷后，由声乐曲演变为器乐曲。到十八世纪末，波兰舞曲逐渐成为音乐沙龙和家庭演奏的独奏曲。同时，作曲家们也创作了很多的钢琴波兰舞曲独奏曲。其中，伟大的波兰音乐家、作曲家弗雷德里克·肖邦创作的钢琴作品大多都具有波兰爱国主义思想：有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，有充满对波兰热情的战斗性作品，也有哀恸波兰命运的悲剧性作品。使波兰舞曲被人们所熟知。巴赫，莫扎特，贝多芬，舒伯特，李斯特等也都创作过为波兰舞曲谱过曲。
二、《音乐会波兰舞曲》
《音乐会波兰舞曲》是一首由大提琴演奏的带有浓厚波兰民间新风格舞曲的乐曲。3/4拍，速度活泼适中，固定的节奏型贯穿始终。作品明亮，活泼，情感细腻，较为全面地表现大提琴的音色特点和技术技巧。
第一部分由【1】至第36小节为引子。大提琴旋律明朗有力，时而舒缓，时而急促，形成对比。在第二小节，大提琴的旋律进入，3个小节为一个乐句。在演奏时注意根据乐曲的情绪来调整弓长以及弓压的控制，在演奏十六分音符应由慢渐快。第3小节后两拍弓速先快后慢(见谱例2)，揉弦先虚后实，使情绪上有所变化；第5，6小节则是上一个小乐句的重复，结束音比上一乐句高八度，情绪则更加饱满激烈。演奏时，力度与弓长都应有所加强和增长，揉弦则更为密集。紧接着则是一小节十六分音符的递进，节奏自由，将情绪推向高潮，最后结束在属音上。
此时，钢琴进入，用和弦的形式演奏了与大提琴相同的旋律，情绪上更为激烈，饱满，与大提琴形成对比。引出大提琴的华彩乐段，两小节相同的节奏型(见谱例3)在C弦上演奏，充分地体现了大提琴浑厚的音色。由于音符的密集，C弦发音的迟缓，在演奏中则更要注意左手手指的抬落。紧接着是五小节的和弦演奏和大跳，由大字组的升C-小字二组的A-大字组的升C，然后紧接一小节回音的演奏，三小节音阶的变换，两小节二度的模进，两小节和弦的演奏，最后结束在两组和弦的拨奏上。
第二部分依然是由钢琴引出大提琴的旋律，由【2】到71小节结束。前半段突出了波兰舞曲的特点，给人一种想要跳舞的感觉，像是一位充满活力的年轻人，后半段则比较抒情轻柔，形成对比。其中两段相同的旋律（见谱例4），由于弓法的处理不同，情绪也有所变换，第一段更为平静，乐句的重音常落在后半拍上。第二段情绪较激动，弓压和弓长都应有所变化，以突出情绪的变换。最后一组音阶将情绪推向高潮。
第三部分由【3】到第115小节，此乐段旋律宽广舒展，像是位年轻人在回忆自己过去的往事。长音应更注重音头，勿用过长的弓，揉弦更为密集，留充足的弓子来演奏符点节奏（见谱例5）。在演奏回音时（见谱例6）谱面上所标明的节奏,在演奏时可理解为先松后紧，则更能充分的表达作曲家的情感。
第四部分由【4】到第147小节，多处的音程大跳（见谱例7）使整个乐段显得轻松，活泼。两小节连续半音的演奏，紧接
和弦的快速变化，将乐段推入一个小的高潮。结束处，为双音的旋律，伴奏声部则为连续的附点音符，最后引出9小节分解和弦演奏。在演奏时，应注意根据演奏音符的音域的高低对弓长加长或缩短。
第五部分则由【5】至结束。二度双音的快速重复，再现第二部分旋律，变化是改为双音的演奏，使情绪更为激烈，更为辉煌。8小节的八度模进(见谱例8)，充分的展示出大提琴的技巧，紧接着是和弦分解使气氛更加热烈，将乐曲推向高潮，最后结束在八度附点节奏上（见谱例9），将乐曲推向高潮。
波帕尔对大提琴性能特有的敏锐，对技术的了解以及对完美表达音乐不懈的追求，使大提琴在技巧上有了很大的突破，并扩大了大提琴的演奏曲目。这些作品至今仍被视为大提琴发展史上的珍贵遗产，可见波帕尔的贡献之大。其次，则是在演奏此乐曲时，更深地感受到任何音乐的表现都需要有良好的技能技巧来支撑。即音乐技巧为表现音乐服务；反过来，音乐表现又从另一个角度促进了音乐技能技巧的发展。只有技巧而没有音乐表现的音乐是机械的、缺乏生命力的，也是没有艺术感染力的；反之，即使有很深很丰富的情感，没有良好的技巧来表现，也根本谈不上是完整的音乐。所以，只有当技巧为音乐表现服务，并且获得与音乐表现完美的统一，才能真正体现出音乐艺术的表现力和感染力。