人美版五年级美术上册第9课《创造绿色的生活》说课稿

创造绿色的生活

各位评委老师，大家好！

我说课的内容是人美版教科书五年级上册第9课《创造绿色的生活》，我将从教材分析、学生情况、教学目标、教法学法、教学过程、板书设计六个方面来进行说课。

一、教材分析

本课属于综合探索学习领域。本课意图通过本课的学习，帮助学生认识到环境污染给生态系统造成的直接影响和破坏，以及给人类社会造成的间接危害。引导学生了解绿色、环保、低碳的作用，并结合生活场景发挥想象，让学生在实践活动中综合运用科技生活知识和美术造型方法，完成艺术创作，设计并描绘出自己心目中的绿色生活，从而激发学生对学习科学知识的兴趣，培养学生热爱科学，热爱生活的情感。

二、学生情况

五年级学生已经具备了一定的造型表现能力和美术基础知识，大部分学生愿意在学习中积极思考，阐述自己对事物的分析和认识，对美术学习有着浓厚的兴趣，对绘画材料的运用也比较熟练。他们中的大多数已经有了一定自主学习的能力，通过课前搜集、整理资料，能对绿色生活的概念有所了解。

三、教学目标：

1.知识与技能

了解低碳环保，绿色生活的科学知识，并结合造型表现的方法，大胆

创作。

2、情感、太度和价值观

认识低碳环保站人们生活中的重要性，增强创造绿色生活的意思，培养学生热爱科学热爱生活的积极理念和情感。

四、教法学法

在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的感知过程，针对小学五年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过谈话与交流，引导学生主动探究，培养自主学习意识；通过适时的评价总结，把学生带入到本课的教学内容中。

五、教学过程

（一）.导入新课

1、让学生汇报课前查找的有关绿色环保的资料。

现在各大城市经常出现雾霾，你知道造成雾霾的原因吗？

学生回答

引出课题：创造绿色的生活

（二）讲授新课探究新知

出示课件分析各种污染给人们生活带来的危害。

观看课件，图片思考谈感受，分组讨论汇报。

1、水质污染、森林被破坏、垃圾污染、食品污染、空气污染、都

带来什么样的危害。

2、思考哪些因素使环境恶化？。

3、了解绿色生活的含义。学生发表对绿色生活的理解。

4、如何养成绿色生活的习惯？分小组讨论汇报。

5、现代科技是怎样创造绿色生活的？

6、我们能为创造绿色生活做些什么？出示课件：废旧材料小制作；

宣传展板节约水资源；制作节约能源小标志；创作环保主题的

绘画作品。学生边欣赏边回忆，思考并回答问题。

7、分析以环保为主题的绘画作品。

8、学生观察欣赏作品，分析、描述作内容，创意，资料，表现形

式主体和背景。

三、艺术实践

1、明确作业要求：用绘画的方法创作一批绿色生活为主题的作品，运用绿色低碳的理念，构思并绘制艺术作品，表现绿色生活。

2、学生互相讨论，表达自己的构思。

四、展示评价

展示各组的实践成果。学生自评，互评，培养学生的表演能力，学会欣赏、善于评价。谈感受，增强对绿色生活的理解和对艺术创作的感受。

五、拓展视野情感延伸

思考在我们的生活中，还能为绿色生活做些什么？

板书设计创造绿色的生活

绿色——破坏——恶化

绿色——保护——绿色

人美版高中美术教案

人美版高中美术教案：第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义（一） 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 （二）重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。） （三）难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。）（四）内容结构本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。二、教法：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。 三、学法：记录、观察、理解、记忆四、教学手段：多媒体课件 五、教学过程： 1 、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》提出问题：A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？B以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？下面我们就来学习。（理由：通过作品展示，让学生在看画的同时，提出自己的观点，自然而然的引出美术鉴赏的概念，比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。）2、什么是美术鉴赏？基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。教师活动：（1）、分别展示天安门的图片、张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》（2）、提出问题：A、看到天安门我们联想到什么？（提示：造型的、历史的、情感的）B、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别？（提示：画种、服装、国家、贫富、）C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗？（3）、根据学生的回答，总结有关理论和观点。学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。 一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具

小学美术人美版12册说课稿(精心整理)

小学美术人美版12册说课稿(精心整理)

六年级美术说课稿 第一课追寻文明的足迹 课题追寻文明的足迹课型欣赏·评述课时 2 教材 分析 通过本节课的欣赏活动，让学生了解人类的智慧和壮举，了解不同历史时期的文化现象，从而引发学生对人类文化遗产的关注，激发学生的求知欲，是本课的编辑指导思想。根据对拉斯科岩洞绘画布局的研究发现，凡是对人类有威胁的动物，如虎、豹、豺、狼等，大都绘制在朝外的岩壁上，而温顺的牛、马、鹿等，大都绘制在朝里的岩壁上这说明，这些壁画有一定的宗教禁忌的含义。大概通过这些图，来表达当时的人们对自然力量的恐惧感和理解。 教学目标 双基目标 知道什么叫文化遗产，能说出7处~10处世界文化遗产。能够对世界文化遗 产的保护有正确的认识。能够收集世界文化遗产的相关资料，初步认识、了 解自己感兴趣的文化遗产。 能力目标 通过对本科的学习学生能够运用美术知识制作宣传栏，传播世界文化遗产知识。 情感目标 通过本课学习，认识到文化遗产是人类共同的财富，增强保护文化遗产的意识及方法。 教学重点让学生了解历史遗留给我们的文化遗产，感受古风古韵的美。 教法难点 让学生更加珍惜历史遗留给我们的巨大的财富—历史建筑，并培养学生们保护历史文化遗产的意识 教具课件、世界地图等。学具制作宣传海报的各种材料。 教学过程教学过程：（详案） 第一课时 一、组织教学 1.把学生分成4个组： A阿布辛拜勒神庙（非洲）组 B库库尔坎金字塔（美洲）组 C法隆寺（亚洲）组 D奥林匹亚遗址（欧洲）组。 教学设计意图 培养学生收集信 息、整理信息的能 力，以及小组合作、 探究的意识。

鼓励学生制作课件。 2.每个学生根据书中的问题，查找最下边一行的图片资料。 生： (1)阿布辛拜勒神庙组：建造于什么地方、什么时代、有什么特点？神庙前的四尊雕像是谁？ (2)库库尔坎金字塔组：介绍库库尔坎金字塔所在地、建造的时间、艺术特色。说一说埃及金字塔和库库尔坎金字塔两者从外形看有什么不同？ (3)法隆寺组：法隆寺的建筑特点，它和中国传统的塔有什么相同之处和不同之处？ (4)奥林匹亚遗址组：介绍奥林匹亚遗址所在地、艺术特色。《掷铁饼者》 《竞技表演》表现的是哪方面的内容？用的是什么表现手法？ 一、师生问好 同学们你们喜欢旅游吗？看看老师手里拿得是什么？世界地图!今天啊，我们就一起外出旅游去，好吗？ 二、故事导入、欣赏、分析拉斯科岩画 师：先听我给大家讲个故事： 1940年，在法国拉斯科地区，4个来自蒙蒂尼的法国少年，想去探究30多年前因一棵大树连根拔起而遗留下来的洞穴的秘密。这个洞穴的通道把他们引向拉斯科山坡附近的另一个洞穴，结果惊奇地发现在洞中的岩壁上画着数百个动物，经考古学家考察后发现，这是15 000年前原始人类艺术家的作品（出示拉斯科岩画）师：从画中你还能看出哪些内容？ 画面是以粗壮、雄浑的黑色线条勾勒出轮廓，表现出动物的体积感，使整体效果雄伟壮观。 这是先人留给我们巨大的财富，地球上还有许多优秀文化遗产，今天就让我们一起遨游在世界文化遗产的海洋中，感受先人留给我们的辉煌文化----追寻文明的足迹 三、小组交流 这节课之前，我们已经分小组对世界文明的足迹进行分头收集资料了，下面时间啊，我们就要展开我们的探秘之游了。我们先到—— A 阿布辛拜勒神庙组交流： 欣赏非洲文明——阿布辛拜勒神庙的建筑和雕塑，简单了解非洲其他建 筑——金字塔 1.阿布辛拜勒神庙。倾听故事，在教师的引导下分析、感

高三美术 中国美术鉴赏第5课三度空间的艺术——古代雕塑

第五课三度空间的艺术——古代雕塑第一部分：事死如事生——陵 墓雕塑 教学目的： 1、了解中国古代大型雕塑的遗存。 2、了解中国古代陵墓雕塑的内容：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就；从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点。 教学重点和难点： 1、通过对典型作品的艺术分析，启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点；理解不同材质的作品对雕塑语言的不同运用。 2、古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响，现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的封建迷信活动，启发学生对此有批判的认识。 教学过程： 一、导入： 唐三彩属于什么？兵马俑你了解多少？ 二、新课： 1、20世纪下半叶，中国古代雕塑有什么样的重大发现？ 欣赏视频：三星堆 2、讨论：中国古代陵墓雕塑包括几部分？兵马俑有什么样的特点？ 3、引导学生比较霍去病墓石刻群，指名鉴赏。 简介： 唐乾陵——唐高宗李治和武则天的合葬墓。位于陕西省乾县北的梁山上。全国重点文物保护单位。 陵墓石刻——唐18陵石刻是中国古代雕刻艺术的重要宝库之一，其题材和雕刻手法均大大超过了以前的陵墓石刻，既有圆雕，也有浮雕和线雕。有唐太宗生前所乘的6匹战马的浮雕──昭陵六骏。 自乾陵以后，石刻群的组合基本固定，按性质不同，可分6类：①狮子；②石人石马和马夫；③翼兽和北门六马；④“蕃酋”像；⑤华表；⑥碑石、无字碑和述圣记碑。 4、欣赏汉、唐俑。 唐三彩是唐代低温铅釉陶器。胎料多为白色瓷土，先以1 150 ℃左右的温度素烧，施釉后再以900 ℃烧成。创始于初唐，繁荣在盛唐。为丧葬明器，其流行同厚葬之风有关。 你最喜欢哪件作品？ （重点）击鼓说唱俑——东汉时期，陶俑继续流行于中原和关中一带，造型较西汉时期更为生动。洛阳东汉墓中多出土各种庖厨、侍仆和乐舞百戏俑，特别是乐舞百戏俑，形体较小，但是姿态传神，舞姿优美，是生动的古代雕塑艺术精品。形象极为生动。 总结：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就。 三、布置课外思考： 中国古代陵墓雕塑包括几部分？它们和现实生活有什么联系？ 第二部分：妙相庄严──宗教雕塑 教学目的： 1、了解中国古代宗教雕塑的代表性作品及艺术成就，包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。 2、认识宗教雕塑的丰富内容和艺术表现上可以继承的价值。

人美版高中美术鉴赏全套教案含教学反思(精品推荐看)

第1课培养审美的眼睛 一、教学目标 本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 二、教学重点 培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 （理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。） 三、教学难点 如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。 四、教学设计 （一）、引入新课 请同学们回忆：在我们的身边有哪些值得骄傲的建筑或是艺术作品？ 可见，艺术美就在我们身边，和我们的生活息息相关，我们要学会鉴赏身边的艺术作品。 （二）、讲授新课 1、美术鉴赏的概念 2、美术的分类 播放幻灯片同学们请你们研究以下的作品，从美术分类的角度，可以把它们分为几种类型？你的分类标准是什么？按照其他角度又能如何划分？ 绘画，雕塑，建筑，工艺设计，书法篆刻，摄影六大类 3、鉴赏美术作品的步骤 感受、归类、分析和判断→体验、想象和评价 a.下面以《捣练图》和《拾穗》为例，相同题材对比分析欣赏这两幅作品前提：题材相同，同是描绘妇女劳动的场面，

分组： 第一组：从社会背景、画家本身进行分析，对作品进行价值判断。 第二组：从作品的艺术形式入手，对作品进行价值判断 请同学们表述讨论结果: 形式上对比分析： 《捣练图》：中国传统绘画，绢本设色，３７厘米*１４７厘米，长卷，展现宫中妇女的完整的捣练劳动过程，具有连环画性质，人物造型工细，线条劲键，用色富丽华贵，明确传达盛唐的审美观和审美趣味。 《拾穗》油画８３.５厘米*１１１厘米画面质朴真诚，人物造型结实，展现真实的生活气息。 社会背景、画家本身进行分析： 《捣练图》：作者张萱，圣唐时期著名人物画家，宫廷画师所画人物雍容华贵，丰颊肥体，突破了中国人物画主要描绘“烈女”“孝子”传统题材，开始表现现实中的人物形象，在美术史上产生深远影响。 《拾穗》：作者米勒（法国）站在同情农村贫穷妇女的立场上暗示阶级对立，歌颂劳动者质朴勤劳的美德。 总结：两幅作品国度不同，形式不同，两幅作品的艺术价值和社会价值也不同。 b.《黄山日出》这幅摄影作品所表达的意境和绘画作品的意境是否相同？摄影的工具是否最重要的？ 教师引导： 第一，摄影属于美术的范畴，摄影的意境和绘画的意境有共同的追求。 第二，摄影和绘画还是有一定区别的，摄影所受时间、空间、工具的限制比较大，比较多的反映现实社会。绘画相对来说限制较小，画家的思想和情感，可以跨越时间和空间。形式可以更加自由。 第三，摄影工具非常重要，但作品的主题和反映的内容才是最重要的，她和绘画作品一样，最终是要和观众进行交流。 结论： 1，美术作品最直接的反映是视觉形象。艺术家总是通过视觉形象与欣赏者进行面对面的交流。而交流的内容则是艺术家的情感世界和世界观、艺术观等等。 2，不同时代，不同时期，不同地域的艺术家由于受到政治、经济、宗教、

人美版小学美术说课稿图画文章

《图画文章》 尊敬的各位专家、评委 你们好！我是号考生，今天我要和大家分享的说课题目是《图画文章》，在说课的过程中希望得到专家的批评和指导。 一、说教材 《图画文章》是湘版小学美术五年级下册的内容，通过本课的学习让学生初步学会用所学的美术，抓住文章的主题，给文章进行配画，体验美术学习的成就感，提升学生学习美术的兴趣。 二、说学生: 我们的学生求知欲强，思维活跃，视野开阔，富有个性，在以前通过美术学科的学习，已经具备了一定的美术知识素养，他们渴望学到更多更有趣的美术知识。在教学中为学生留出自由发挥的空间，能有效的提高学生的学习美术的兴趣。 三、说教学目标 根据学生的基本情况和教材的基本要求我确定本课的目标为： 1.了解给文章配画的作画步骤和要领，能抓住主题给文章配画。 2.大胆想像并运用所掌握的美术知识技能进行绘画表现。 四、说教学重点 根据教学目标和学生的情况我确定本课的

重难点为：大胆想像并运用所掌握的美术知识技能进行绘画表现。 五、说教法 新课标提出“美术教学必须改进教学方法，提高教学质量，并要求“倡导自主、合作、探究的学习方式，正确处理好师生的关系，发挥教师的主导作用，充分调动学生学习的积极性和主动性，突出学生的主体地位，使学生积极参与到课堂的讨论，勇于探索。使学生的自主学习性得到提高和发展”。 根据上述要求和本课的具体情况我打算采取游戏法、启发引导法、师范法，观察法等教学方法，配合现代教学手段，使学生积极参与到教学活动中来，乐于学，勤于思考来完成我的教学任务。 六、说教学准备 相关图片、资料、纸、铅笔 七、说教学过程 根据以上对于课程标准的把握和教材结构、学生特点、教学策略的分析以及更好地将教学目标实现，我设计的教学流程如下： 一、游戏导人 1.出示三篇文章《草船借箭》、《我的妈妈》、《乡村傍晚》的片段依次把文章片段展示在大屏幕上。 2.出示三幅画，提问：每幅画画的都是什么内容? 3.请大家给这些画找“娘家”，将画和文章对应起来，并把画放置在相应的文章片段下面。

美术鉴赏第2课

礼泉二中2017——2018学年度第一学期高一美术导学案 第二章美术家是如何进行表达的 —美术作品的艺术语言 第 1 课时什么是美术作品的艺术语言？ 主备人：审核人：授课人：授课时间: 【教学目标】 本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解,这是开始进入美术鉴赏的基础。在这个基础上再进一步认识不同类型的美术作品在使用美术 的语言上有着不同的方式,美术作品由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。【重点难点】 重点：本科教学的重点在于认识美术的语言，其中包括概念、内容及其形态分类。 难点：本科的教学难点，主要在于美术语言既是具体的、可分类的，有包括在整个美术作品之中，因而势必增加学生理解的难度，所以必须结合具体作品，调动学生以往的美术知识，通过多样的美术作品来认识和了解。 【教学方法】 “什么是美术作品的艺术语言”,首先从三件具体的美术作品—五代画家顾闳中的工笔重彩人物画《韩熙载夜宴图》、宋代画家梁楷的写意人物画《泼 墨仙人图》和美国画家克里福德.斯蒂尔的油画《1954》开始直接的语言辨析, 然后进入概念和知识的解释,说明什么是美术语言、美术语言所包含的内容以及三种基本的美术语言形态。 【自主预习】

了解《韩熙载夜宴图》、《1954》、《泼墨仙人图》所讲述的内容及表达的意义。 【教学过程】 本课主要分为三个部分。 第一部分以中国古代画家吴道子和李思训为例，说明美术家在美术语言的运用上是有差异的。 第二部分“什么是美术作品的艺术语言”,首先从三件具体的美术作品—五代画家顾闳中的工笔重彩人物画《韩熙载夜宴图》、宋代画家梁楷的写意人物画《泼墨仙人图》和美国画家克里福德.斯蒂尔的油画《1954》开始直接的语言辨析,然后进入概念和知识的解释,说明什么是美术语言、美术语言所包含的内容以及三种基本的美术语言形态。 第三部分“美术家是如何运用艺术语言的”，着重对具象艺术、意象艺术和抽象艺术进行具体的辨析，以使学生对这三种基本的美术语言形态有一个初步的了解和认识。 【个案补充】

语文人教版五年级上册第九课设计

《鲸》教学设计 教学目标： 1、了解鲸的形体、种类、进化过程和生活习惯，培养学生对科学研究的兴趣。 2、学习“抓住事物特点，将事物写具体”的方法，并领会“用具体数字”和“相比较”的方法去说明事物特点的好处。 教学重、难点： 重点：了解鲸的种类和生活习性，学习作者抓住事物特点描写的写作方法。 难点：鲸的进化过程。 教学准备： 1.搜集一些有关鲸的文字、图片或录像。 2.有生字、新词和重点语句内容的课件。 教学安排：一课时 教学过程： 一、设置悬念，唤起求知欲。 软件显示“深海中的鲸”提问：你们知道这是什么吗？ 按鼠标，课题出。学生齐读：鲸。 二、设问激趣，引入新课。 师：你们知道它为什么叫“鲸”而不叫“鲸鱼”呢？看上去明明是鱼，怎么又不叫鱼呢？你们想知道吗？这节课我们一起来解谜。 三、创设情境，讲授新课。 1、学习第一段 （1）让学生看软件，问：你觉得它的体形怎样？从哪些地方可以看出？用笔画下来。 （2）学生朗读。 （3）小结。 作者抓住鲸“非常大”这个特点，运用了举数字、做比较、举例子的方法来说明这个特点，具体清楚，给读者留下深刻印象。 2、学习第二段 （1）设问：大家看，鲸的身体十分像鱼，又在海洋里生活，那它为什么不叫“鲸鱼”呢？ （2）学生默读第二段，思考上述问题。 （3）指名生回答。 （4）鲸是鱼类还是哺乳动物，它为什么会在海洋里生活？

告诉学生什么叫哺乳动物，并举例说明 请看鲸的进化过程——（软件显示）。 抓住“陆地”——“浅海”——“海洋”三个词，让学生懂得鲸为了生存下来，就得适应这个变化的环境，随着生活环境的改变，自身体形及器官也发生相应的变化，所以鲸渐渐地变成了鱼的样子。 （5）学生看软件提示练习复述“鲸的进化过程”，再指名学生复述。 3、学习第三段 （1）指名读第三段。 （2）说说鲸可以分几类，是根据什么来分的？ 4、学习第四段 （1）自由读第四段，看看课文是从哪几方面来介绍鲸的生活习性的，并给段落分层。 （2）学生回答。（从吃食、呼吸、睡觉、成长四个方面介绍了鲸的生活习性。） （3）齐读第四自然段，思考：须鲸和齿鲸在吃食上有什么不同？引导学生体会两种鲸吃食的方法、过程。 （4）前面课文提到，鲸鱼不是鱼类，是哺乳动物，哪些习性可以说明？请认真看书找一找。 ①用肺呼吸。看软件认识须鲸和齿鲸呼气喷出的不同形状的水柱。 ②胎生。这一节在写法上有什么特色？（作者运用了具体数字来说明鲸的胎生情况和寿命之长。）认真读读有关句子。 （5）鲸睡觉时有什么特点？轻声读读课文，找出鲸睡觉最明显的特点，并画下来。 挑选画得好的，在实物投影仪上显示出来，再出示软件，使学生更清楚鲸睡觉的特点。 四、指导朗读。 想想鲸有哪些特点。读课文的时候，通过语气、速度的变化，突出和强调鲸的这些特点。 五、教师小结 通过学习课文，我们对鲸已经有了一些了解。其实，我们人类对鲸还有许多地方都不够了解，这些都等待着同学们去探索。布置同学搜集课外资料，以“鲸的自述”为题，围绕某一方面的内容写一篇短文。 六、板书设计 鲸 鲸鱼不是鱼类，是哺乳动物 举例子、打比方、列数字

人美版小学美术三年级面具教案

校本时间研修成果 教学课题：《面具》 一、教材分析： 本课是造型表现领域的一个内容。面具有着悠久的历史，与种族的信仰、社会文化的发展密切相关。它最早体现在原始 乐舞、武术、图腾崇拜上。随着社会的发展、人类的进步以及 地域种族差异形成了各自的体系，风格迥异争奇斗艳。 面具与学生生活息息相关，从小学生就带着猪八戒、孙悟空等一些面具嬉戏玩耍，因此本课可以充分调动学生的积极性，有助于他们对传统文化的了解以及想象、创造能力的提高。 三、教学目标： 1、认知目标：通过对本课的学习，初步了解非洲的原始面具艺术和我国少数民族的面具艺术。分析多种风格的面具，感受其艺术特点。 2、能力目标：利用多种废旧材料设计制作面具，培养学生想象力，创造力，提高他们的动脑，动手，动眼的综合能力。 3、情感目标：从制作中体会变废为宝的乐趣，体验制作成功的喜悦之情，懂得艺术来源于生活，并用自己的双手去创造美。 四、教学重点：面具的设计和制作。 五、教学难点：如何巧妙利用各种材料进行制作。 六、课时：1课时 年级：小学三年级 教具准备：多媒体电脑，CAI课件，面具实物 学具准备：有色纸袋，废旧物品（毛线，纽扣，鸡毛，布头，金属片……） 剪刀，胶水，双面胶。 七、教学过程： 一、创设情境，听音乐入室。 二、导入：欣赏原始森林的音乐 师：老师今天带来一段很优美的原始森林的音乐，请大家仔细的听一听，想象一下，你从音乐中联想到了谁，他们在干什么？

师：原始人要穿什么服饰，头上要戴着什么呢？ 设计意图：通过音乐，把学生带入原始部落的情境中，激起学生的情感，使学生的审美情趣得到培养，情感得到诱发。 三、揭示课题：今天老师就和大家一起学做——“面具” 四、讲授新课 1、欣赏非洲面具： 师：你看过远古人类的面具吗？那么我们一起来看一看。 你看了这些面具有什么样的感觉？ 你从哪里看出来吓人，恐怖？ 有谁知道原始人为什么要戴这么恐怖的面具吗? 小结：原来，在古代的原始部落里，人们对一些疾病或自然现象不能做科学的解释，他们以为是妖魔鬼怪在作恶，于是他们就戴上这些他们认为能给人们带来神奇力量的面具，手舞足蹈，来驱妖降魔。还有些将士在打仗的时候，带上凶猛的面具，使自己显的更威武，起到威吓敌人的作用。 2、欣赏傩戏面具： 设计意图：用提问形式欣赏非洲面具和中国傩戏面具，使学生感受原始艺术的美，并为建立世界多元的文化态度奠定基础。 师：我们再来欣赏一下来自贵州的傩戏面具，这几个面具的特点是怎样的？色彩是怎样的？ 古代的人们把面具当作除魔消灾的工具，那么我们现在把面具用来干什么呢？ （装饰，娱乐，演戏） 3、出示现代面具，引导欣赏 设计意图：使学生从这些艺术品中激发创造力和想象力。师：同学们，你们在商店里看到过或者买过哪些面具，你喜欢哪个？（孙悟空，奥特曼……） 设计意图：通过回忆身边的面具，开拓学生思维，为学生进行艺术创作提供丰富的素材。 4、探讨面具的制作方法 师：老师这里也带来了几个面具，我们一边观察一边讨论几个

美术鉴赏 第三单元 第五课进入历史 参考教案

美术鉴赏第三单元第五课进入历史参考教案 发布者：牛牛创作者：牛牛来源：原创点击：241 时间：2007-09-27 16:23:04 参考教案 教学目标 1．了解“审美自律”的内涵，即美术风格发展的逻辑和艺术家对个人风格和形式美的追求； 2．了解中国书法和文人画的一些主要观念和发展线索； 3．了解新古典主义、浪漫主义和印象派的主要观念和风格。 教学重点与难点 1．美术作品中的纯形式因素； 2．美术风格发展过程中的继承和创新。 教具与学具 教具：幻灯机、幻灯片、实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。 学具：笔记本（或者作业纸，教师可以参考前几课的内容，按照比较鉴赏法的思路来设计）、笔。 教学过程 第1课时 1．导入：欣赏王羲之的《兰亭序》。 （教师简单介绍作品的背景和艺术特色。最好能介绍一下这篇文章的具体内容，这样更能体会作品所表达的情感。教材给出的图片比较清楚，如果仔细看，其中的字都能辨认。） 2．完成第一个“思考与交流”：教师总结：这是大书法家王羲之在他著名的书法作品《兰亭序》中所写的一些“之”字。不过他可不是刻意写出来的，为什么呢？请同学们阅读教材第37页第二段的内容。 ◆注意：教师可以提出要求： ①能否找到每个“之”字的原始位置。 ②如果把这些字在作品中的位置交换一下，会不会影响全篇的效果？

3．学生思考并回答。 4．教师总结。指出，这篇作品是即兴写下来的，当时的情绪和感受自然而然地流露在其中；正因为如此，它是不可重复的。它的创作仅仅是为了把自己当时的感受表现出来，是一种相对纯粹的自我娱乐和情感抒发，没有外在的目的。5．教师展示作品：郭熙的《早春图》和米友仁的《潇湘奇观图》。请同学们阅读教材第38页，并依据教材中的分析对这两幅作品进行比较。 ◆注意：教师在学生阅读的过程中要适当加以引导，从作者身份、服务对象、创作目的、绘画形式、创新之处等进行比较。 6．学生思考并回答。 7．教师总结，并点明教学主题“审美自律”。完成第38页的“思考与交流”。8．学生阅读并研究教材：学生阅读并分析第39页元、明、清时期的美术现象。 ◆注意：教师在学生阅读过程中要引导学生从几个方面来认识： ①作品的题材与内容。 ②表现方式。 ③这些因素与艺术家的人品以及内心感受之间的关系。 ④对美的认识。 ⑤创作主体意识（即个性化的增强）带来绘画领域中的什么变化。 9．学生分析，教师总结。并且对文人画进行介绍、总结。 10．教师与学生一起赏析一些文人画作品，按照“意象美术”的欣赏方法来进行欣赏。着重要理解艺术家为什么创造这些形象，是表白心迹，还是超脱世俗，还是反叛社会等等。 11．课上或建议学生在课下完成“活动建议一”。 第2课时 1．复习导入：简单复习前一节课的内容。请一些学生讲述一下活动的完成情况。教师进行总结，特别是要点明个性与共性的问题。指出，从“审美自律”这一趋势出现之后，艺术家们希望摆脱社会中流行的艺术程式，表达自己的感受。2．教师展示安格尔的作品《浴女》和德拉克洛瓦的作品《阿拉伯幻想曲》，请同学们运用感悟式鉴赏对这两幅作品进行比较。 3．研究教材第40页关于浪漫主义与新古典主义的对立。注意把《贺拉斯兄弟的

最新人美版小学美术四年级下册教案全册

人美版小学美术四年级下册教案全册

四年级下册美术教学计划及分析 一、班级及学生情况分析： 四年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。 二、教学目的 1、通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。 2、学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。 3、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。 三、教材分析： 1、教学重点：引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。 2、教学难点：学生逻辑思维能力的培养、空间想象能力的培养。 四、人教研专题： 小组合作学习中学生学习习惯意识的培养。 五、教学措施： 1、认真钻研教材，进一步领会课标精神，制定切实可行的的教学计划。 2、好课前的各项准备活动。

3、拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。 1、植物写生 课时：2课时 课型：绘画 一、教学目标： 1.知识：通过植物线描写生，练习写生的技法。要求学生仔细观察、分析植物的形象特征，用线描的形式把自己的感受表现出来。 2.能力：培养学生的观察、分析、造型能力。 3.情感：激发学生热爱大自然、热爱生活的情感。 二、内容分析 1．重点：正确的观察方法和直接以线作画的能力。 2．难点：植物的结构与特征。 三、教学方法：讲解 四、教学手段：演示、讲解 五：板书设计 1、植物写生

人美版小学美术四年级下册美术说课稿全集

最新人美版小学美术四年级下册 名师精品说课稿 第一课植物写生 尊敬的各位老师： 我说课的内容是人民美术出版社出版小学美术教材第八册第一课《植物写生》。 本课属于“造型.表现”领域内容，即运用多种媒材和手段，表达情感和思想，体验造型乐趣，逐步形成基本造型能力的学习领域。从内容看，本课属于小学美术中线条系列，其编写意图是通过对植物的写生，引导学生学习精细的观察物象的方法，培养学生的观察习惯，进一步提高学生的观察能力和线造型能力。线条教学是小学美术教学的基础之一，学生对线条的已有初步的认知和运用能力，但是运用线条进行实物写生是初步接触。根据美术课程标准对小学中段“造型.表现”领域教学目标的规定，根据学生的实际水平，我确定本课的教学目标为： 知识技能目标：引导学生用线表现植物的特征及前后关系。 方法过程目标：了解植物的种类和生长特点，在绘画的过程中提高线造型能力。 情感目标：通过学习活动，在观察、表现植物的过程中感受植物的美，了解植物与人类的密切关系，培养学生热爱自然的情感。 根据教学目标，我确定本课教学重点是：学习观察植物的生长特点，用线表现植物的前后关系和不同姿态。 教学难点：如何用线表现植物的前后关系和不同姿态。 为了突出本课教学重点，突破难点，我预定本课使用的教学方法有“引导观察、交流探究、传统示范及学生的动手实践”。写生的前提是正确的观察，近距离的观察、触摸可以清楚了解植物特点，也与课标提出的“丰富视觉、触觉和审美经验”目标相吻合，师生之间的交流探究可以帮助学生了解绘画的技法，而老师的示范可以更直接从视觉让学生了解画法，学生的实践活动则可以将所学的知识内化。 学生的学习方法主要是从视觉去观察，从触觉嗅觉去感受，通过交流表达自己的认识，最后在绘画实践中运用线条写生。 为了达到教学目标，本课的教学过程我按以下四个步骤完成。 1谈话引入新课。 首先学生谈谈日常所见的植物名称、植物作用，再引出摄影师镜头下充满美感的植物写真，从而激发学生植物自然美的欲望，并相机揭示课题，提出本课学习任务。 2探究新知

人美版小学美术《设计生活标志》说课稿

人美版小学美术《设计生活标志》说课稿各位专家、评委，大家好！ 今天我说课的内容是：《设计生活标志》是人美版第8册第4课的教学内容，是以生活标志为载体，让学生搜集生活中的常见标志，进而设计标志并能应用到生活中去的一节“设计 .应用”课，在学生已具备了初步造型，设计，制作的能力上进行本节课的教学，有一定的知识技能准备，如画、撕、剪贴一些基本形，并会拼摆设色等。通过这一课的学习，不仅能激发学生主动设计生活标志的热情，设计、制作身边的标志，同时学生的联想概括能力，自主探究和合作学习的能力都会得到培养。 根据对教学内容的理解和对学生实际情况了解，我确定了如下的教学目标。 知识与技能： 1、认知目标：识别生活中的标志，初步认识标志的作用，特点及分类； 2、技能目标：初步尝试运用联想与概括的方法设计标志； 过程与方法： 1、学会在探究的过程中发现问题，解决问题； 2、学生通过合作学习和自主探究的方法，提高设计应用能力。 情感与价值观： 通过对标志的识别、欣赏、研究，启发学生设计、创作生活

中需要的标志，培养学生的实践能力和健康向上的情感，加深对生活的热爱。 《义务教育课程标准实验教科书美术》以促进人格全面发展为出发点，以公民必备的美术知识与技能为基础，注意贴近同学们的学校生活、社会生活，力图做到富有情趣和启发性。同学们应自主、主动，合作探究、主动活泼地学习，自觉地培养创新精神和美术实践能力，通过学习美术提高生活质量。本节课，我对教材进行了二次开发，设计了“设计校园标志”这一活动，来提高学生学习的激情。始终以“设计校园标志”为主线，引导学生在发现问题——提出问题——探究问题——解决问题四个环节中达成教学目标。 本着对发展学生个性和创造精神有利的原则我设计如下教学流程。 一、创设情境，激发兴趣。 开始上课时，我演示PPT中：武穴知名的商店、学校大门（注：已被遮挡了标志和名称的图片）让学生猜一猜是什么地方？学生都在努力猜想，可是想猜对很困难，接着向学生提问：为什么这么难猜？有的学生说：这些地方有点像蒙面人。有的学生说没有名字等。在老师揭开神秘面纱时，很多学生都猜出来了。我提出疑问：“大家是根据什么能准确地猜出来的？”大部份学生回答：“认识到标志”。由此引出课题“设计生活标志” 二、提出问题、探究新知

人美版__高中美术鉴赏教案总汇

第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义 教学目标 知识与技能：使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 过程与方法：本节课主要采用教师引导学生，学生自主学习与合作学习相结合的方式，使学生充分展现自我，体现自我现有发展水平。 情感、态度与价值观：使学生认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 教学重点在于培养审美的眼睛，使学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏的价值与意义。教学难点主要是如何结合实例，让学生初步了解与学习美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。 教学过程 一、导入新课 由法国雕塑家罗丹的一句话“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛”，引出本节课课题——培养审美的眼睛美术鉴赏及其意义。 二、学习新知 1、师生共同探究美术鉴赏的概念 ⑴从“美术鉴赏”的字面意思进行分析：“美术”：视觉艺术，可视形象，平面空间，以供欣赏；“鉴赏”：“鉴”鉴别、鉴定，“赏”欣赏、观看。“美术鉴赏”即鉴赏视觉艺术。 ⑵规范的概念：运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。（美术鉴赏教材中P4，第2、3段） 2、小组合作学习，鉴赏两幅作品，总结美术鉴赏的一般过程与方法 ⑴合作学习时间为10分钟左右。学习提示：观看两幅作品《捣练图》和《拾穗》（哪种美术？画的是？他们在做？构图？色彩……）；对比两幅作品，体会感受（通过对比，带给你什么不一样的感受？……）。 ⑵教师引导学生进行学习成果展示。 ⑶总结美术鉴赏的一般过程与方法。在美术鉴赏中，“鉴”是手段、是基础，“赏”才是目的，“鉴”是为“赏”服务的。 3、看图说话，归纳出美术作品的分类

小学美术人美版12册说课稿(精心整理)

六年级美术说课稿第一课追寻文明的足迹

生： (1)阿布辛拜勒神庙组：建造于什么地方、什么时代、有什么特点？神庙前的四尊雕像是谁？ (2)库库尔坎金字塔组：介绍库库尔坎金字塔所在地、建造的时间、艺术特色。说一说埃及金字塔和库库尔坎金字塔两者从外形看有什么不同？ (3)法隆寺组：法隆寺的建筑特点，它和中国传统的塔有什么相同之处和不同之处？ (4)奥林匹亚遗址组：介绍奥林匹亚遗址所在地、艺术特色。《掷铁饼者》 《竞技表演》表现的是哪方面的容？用的是什么表现手法？ 一、师生问好 同学们你们喜欢旅游吗？看看老师手里拿得是什么？世界地图!今天 啊，我们就一起外出旅游去，好吗？ 二、故事导入、欣赏、分析拉斯科岩画 师：先听我给大家讲个故事： 1940年，在法国拉斯科地区，4个来自蒙蒂尼的法国少年，想去探究30多年前因一棵大树连根拔起而遗留下来的洞穴的秘密。这个洞穴的通道把他们引向拉斯科山坡附近的另一个洞穴，结果惊奇地发现在洞中的岩壁上画着数百个动物，经考古学家考察后发现，这是15 000年前原始人类艺术家的作品（出示拉斯科岩画）师：从画中你还能看出哪些容？ 画面是以粗壮、雄浑的黑色线条勾勒出轮廓，表现出动物的体积感，使整体效果雄伟壮观。 这是先人留给我们巨大的财富，地球上还有许多优秀文化遗产，今天就让我们一起遨游在世界文化遗产的海洋中，感受先人留给我们的辉煌文化----追寻文明的足迹 三、小组交流 这节课之前，我们已经分小组对世界文明的足迹进行分头收集资料了，下面时间啊，我们就要展开我们的探秘之游了。我们先到—— A 阿布辛拜勒神庙组交流： 欣赏非洲文明——阿布辛拜勒神庙的建筑和雕塑，简单了解非洲其他建筑——金字塔 1.阿布辛拜勒神庙。 （1）建造于什么地方？什么时代？有什么特点？（幻灯片出示 片）倾听故事，在教师的引导下分析、感悟拉斯科岩画不朽的艺术魅力，体会原始人类创作的艰辛，向学生渗透绘画和生活的关系。 了解古埃及阿布辛拜勒神庙和拉美西斯雕像，感受其建筑和雕塑的宏伟壮观和悠久的文明，培养学生欣赏美、感受美的能力。 简单了解埃及金字塔

人美版必修 美术鉴赏 第2课美术家是如何进行表达的

第2课美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言 一、教材分析 （一）教学目标 本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是开始进入美术鉴赏的基础。在这个基础上再进一步认识不同类型的美术作品在使用美术的语言上有着不同的方式，美术作品由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。 （二）内容结构 本课主要分为三个部分。 第一部分以中国古代画家吴道子和李思训为例，说明美术家在美术语言的运用上是有差异的。 第二部分“什么是美术作品的艺术语言”，首先从三件具体的美术作品——五代画家顾闳中的工笔重彩人物画《韩熙载夜宴图》、宋代画家梁楷的写意人物画《泼墨仙人图》和美国画家克里福德·斯蒂尔的油画《1954》开始直接的语言辨析，然后进入概念和知识的解释，说明什么是美术语言、美术语言所包含的内容以及三种基本的美术语言形态。 第三部分“美术家是如何运用艺术语言的”，着重对具象艺术、意象艺术和抽象艺术进行具体的辨析，以使学生对这三种基本的美术语言形态有一个初步的了解和认识。 （三）教学的重点与难点 本课教学的重点在于认识美术的语言，其中包括概念、内容及其形态分类。 本课教学难点，主要在于美术语言既是具体的、可分类的，又包含在整个美术作品之中，因而势必增加学生理解的难度，所以必须结合具体作品，调动学生以往的美术知识，通过多样的美术作品来认识和讲解。 二、教学内容资料 （一）作品分析 1954（油画，1954年）克里福德·斯蒂尔（美国） 斯蒂尔（Clyfford Still，1904—1980）生于美国北达科他州的格兰丁市，1935—1941年在斯波坎尼大学和华盛顿州立学院学习，后留校任教。1946—1950年间，斯蒂尔在旧金山的加利福尼亚美术学院任教，随后到纽约生活和教书。从1963年起直到退休，斯蒂尔一直住在马里兰州的威斯特明斯特。1946年，斯蒂尔在本世纪艺术美术馆举办的展览中第一次表明了自己在抽象表现主义中的独特地位。他在这次展览中展出的作品使他成为大型单色绘画的先驱之一，尤其他后来在贝蒂·帕森斯美术馆举办的展览（1947、1950和1951年）产生了广泛的影响，由此奠定了色场绘画或抽象表现主义的抽象意象主义绘画一派。 斯蒂尔的作品一般都很大，但上面的色彩却很少，只有一两种颜色，它们彼此覆盖，其空间是靠色块之间的空隙来实现的。他以浓重、粗放的大块色彩及其质感创造出巨大而流动的形象。它们转换、变化，打开和封闭了空间，没有开头，也没有结尾。这些色彩主要是黑色、红色或黄色，色彩之间流动、变化，形成一种运动的关系。这里的《1954》是他成熟期的重要作品之一，体现了他的这些风格特征。 韩熙载夜宴图（绢本设色，28．7厘米×335．5厘米，北京故宫博物院藏）顾闳中（五代） 顾闳中（907—960）是我国五代时期南唐（937—975）的著名人物画家，时任宫廷画院待诏。图中所绘韩熙载（902—970），字叔言，潍州北海（今山东潍坊）人。其父为北唐高官，后在宫廷倾轧中被杀，韩熙载就举家投奔南唐。韩熙载本人学识渊博，不仅熟悉礼法和典章制度，而且诗文、书画、音乐无不精通。投奔南唐政权后，本想一展宏图大略，在政治

人教版小学五年级语文上第九课ppt

教学过程 9.古诗两首 (一) 夜书所见 作者简介 叶绍翁，南宋中期诗人，字嗣宗，号靖逸，处州龙泉人。祖籍建安（今福建建瓯），本姓李，后嗣于龙泉（今属浙江丽水）叶氏。生卒年不详。曾任朝廷小官。其学出自叶适，他长期隐居钱塘西湖之滨，与真德秀交往甚密，与葛天民互相酬唱。有《四朝闻见录》、《靖逸小集》。叶绍翁是江湖派诗人，所著诗集《靖逸小集》。他的诗以七言绝句最佳，如《游园不值》：“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”历来为人们所传诵。 注释译文 萧萧/梧叶//送寒声，萧萧：风声梧叶：梧桐树的叶子 江上/秋风//动客情。动：触动客情：旅客思念之情 知有/儿童//挑促织，知：料想挑：捉促织：俗称蟋蟀，有的地方叫蛐蛐夜深/篱落//一灯明。篱落：篱笆 作品译文 萧萧秋风吹动梧叶，送来阵阵寒意，客游在外的游子不禁思念起自己的家乡。忽然看到远处篱笆下的灯火，料想是孩子们在捉蟋蟀。 创作背景 江上的秋风吹过来，梧桐树沙沙作响，使人感受到了寒意。秋风的声音，最能触动在外的人的思乡之情。 夜已深了，还有儿童点着灯，在篱笆边找并捉蟋蟀。节候迁移，景物变换，最容易引起旅人的乡愁。作者客居异乡，静夜感秋，写下了这首情思婉转的小诗。

赏析： 这首诗是南宋诗人叶绍翁所写。萧萧的秋风吹动梧桐叶，送来阵阵寒意，客游在外的诗人不禁思念起自己的家乡。一二两句写景，借落叶飘飞、秋风瑟瑟、寒气袭人烘托游子漂泊流浪、孤单寂寞的凄凉之感。三四两句写儿童夜捉蟋蟀，兴致高昂，巧妙地反衬悲情，更显客居他乡的孤寂无奈。这首诗写羁旅乡思之情，但作者不写如何独栖孤馆、思念家乡，而着重于夜间小景。 夜书所见 梧叶——送——寒声 郁闷、孤独 秋风——动——客情 儿童——挑——促织 亲切之感 篱落——一——灯明 快问快答： 1.梧桐叶在秋风的吹动下发出了什么声音呢？----------- 2.“客”是指谁呢？------------ 3.为什么说他是客？------------------------------------ 4.萧萧秋风吹下梧桐叶，送来阵阵寒意，江面上也吹来了阵阵秋风，在这样一个夜晚，假如你是这个独自在外做客的诗人，看到眼前的情景，你会产生怎样的心情？ ------------------------------------------------------------------------------------。 课堂作业 一、结合诗句，写出下列词语的意思。 萧萧：_____ 促织：_____ 挑：_____ 篱落：_____ 二、用自己的话，写出下面诗句的意思。 知有儿童挑促织，夜深篱落一灯明。 _______________________________________。 三、默写《夜书所见》 ------------------ ------------ ----------------------------，--------------------------。

人美版小学一年级美术下册《太阳》说课稿

人美版小学一年级美术下册《太阳》说 课稿 大家好，今天我为大家说课的内容是人美版小学一年级美术第二册第5课《太阳》。下面我就从教材分析、教法学法、教学过程和板书设计四个方面来说说我对本课的教学设想。 一、教材分析： 根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，确定本课属于“设计、应用”学习领域。即用泥塑的表现手法创作多种形式的太阳作品，既可以创设脸部的五官，又可以表现多种不同的光芒，通过揉一揉、滚一滚，以及简单的粘贴组合，使学生体验到设计制作活动的乐趣，既表达了学生的情感和思想，又美化了环境与生活。 通过对教材的把握与熟悉我把本课的教学目标定为: 1、熟悉泥塑制作的工具和材料并采用揉、捏、粘、压等技法进行简单地浮雕造型创作。 2、通过对太阳五官及光芒的多种设计和表现，强调培养学生的创新精神动手能力。 本课的教学重点是： 学习用泥塑的方法表现太阳的脸和光芒。 本课的教学难点是：

太阳五官及光芒的多种造型及色彩变化。 二、教法学法： 在教学中，为了更好地突出重点，突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过欣赏互动、情景创设、评价激励等教学方法，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力，提高学生的创造力。 三、说教学过程： 为了使学生都能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程，体验审美的快乐，顺利达成教学目标，我将教学过程设计如下： 导入欣赏授课作业评价 下面我通过这五个环节，向大家展示本课的教学流程：第一环节：导入 1、故事导入： 学生讲故事：《后羿射日》的故事。 教师随机板书出课题《太阳》，并在旁边简单画出太阳的形象。 2、教师提出问题：太阳对我们人类有什么贡献。学生共同思考回答，教师进行归纳，例如： 太阳的光芒给大地带来了光明和温暖。 小孩经常晒太阳能预防钙的流失。