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电吉他结构与音色

实体电吉他各部分对音色的影响



品丝
Tom Anderson Guitarworks的Tom Anderson断言:“品丝对手感的影响远大于对音色的影响,我检查一把吉他的时候,从不会想
‘这些细品丝的音色会比较恶心’。” 大部分制造者和维修人员相信关注品丝的安装水平——间距和高度——对音准的意义比关注
品丝尺寸重要的多。Roger Sadowsky说:“琴弦与安装良好的品丝顶部中心的狭小区域接触能够产生最好的音色,如果品丝顶部过
宽过平,琴弦与品丝接触面积过大,则音符会欠准确,清晰度不佳。”在Guitar Player Repair Guide一书中,GP的专栏作家和修
琴师Dan Erlewine提出了另一种见解:“细品丝音色清脆,干净,像打碎玻璃的感觉,因为品丝与琴弦的接触精确。这种干净的音
色有时候会被误解为打品的声音。”
一些乐手和制造者相信大品丝会增进延音。他们觉得更大的品丝能把琴弦震动更多的传导给吉他。Gary Brawer说:“根据我的经
验,大品丝给你更好的清晰度与延音。大品丝同时会增加琴弦与指板的距离,对音色产生影响。”
琴桥
琴桥在音色链中是很重要的影响因素:它连接琴弦与琴体。琴桥与琴体的连接决定了琴弦的震动有多少能够传递给琴体。固定琴
桥(没有摇杆的)相对颤音琴桥与琴体接触面积更大,能让更多的震动直接传导给琴体,固定琴桥的吉他常常听起来比与之相似但
是用颤音琴桥的吉他音色更深沉,更直接。
颤音琴桥一般是通过打入或旋入琴体的螺丝等与琴体连接,这意味着琴弦振动只能通过相当小的接触传导给琴体。双摇琴的琴
弦拉力使琴桥活动部分通过两个刀口顶住两个高度调节螺丝,两个刀口是传导振动的唯一途径。Dan Smith说:“把单摇琴桥换成双
摇的会影响吉他的音色。把弦锁住改变了拉力,吉他的呼吸变了,对音色就有影响。”当双摇颤音系统推出时,一些修琴师给许多
标准型吉他更换了这类琴桥。不幸的是,许多乐器由此音色变得很薄,因为原有的木材与拾音器并不是针对颤音系统设计的。现在,
吉他制造者会很小心的考虑木材与拾音器的搭配来给双摇颤音系统更好的音色平衡。
琴桥金属材料的成分对吉他音色也有细微影响。一个铸造镀锌的琴桥——把熔化的金属倒入模具中制作而成——听起来跟用一
块实心钢冲压而成的琴桥明显不同。Sadowsky说:“它们确实会产生能够听出来的明显不同,一般来说,冲压的琴桥音色更好。”
现在黄铜被认为是琴桥材料的最佳选择。
在颤音琴桥平板的下面一般会有一个被称为惯性阻滞块的金属块(译注 例如:Ibanez的Edge琴桥背面挂着弹簧的那

个有Ibanez
标志的大块金属)。它在琴弦振动传导给琴体之前会对振动特性有过滤作用。Trev Wilkinson说:“用钢或者铝为材料对音色会有
不同影响。一般认为钢可以有最小的染色作用。但我认为铝常常能允许更多的振动频率通过。”
琴弦对saddle(颤音琴桥与琴弦接触的那个可以调整高度或音准的小金属块)的压力对音色与延音同样有影响——压力越大,延音
越长。Wilkinson说:“不同的连接方法会产生不同的压力,锁弦(倒装弦)琴桥压力略小,琴弦穿过琴体或其他正装弦的方式压
力更大。”

总长度
是指从琴枕到琴桥的琴弦总长度。两种通用的长度是24 3/4”(Gibson类型)和25 1/5”(Fender类型)。吉他手常常是习
惯了一种长度就不会去弹其他长度的琴。在决定品丝间距之外,总长度对吉他的总体音色有影响。一般来说后者比前者音色更明亮、
清晰。24 3/4”长度的类型声音紧凑,冲击感与温暖感更强。Tom Anderson说:“如果你需要干净的低频低端与钟声般的高音音符,
25 1/2”长度是唯一选择。在长度大的吉他上音符更精确。”
根据其他乐手和琴师的意见,24 3/4”长度的吉他中频更有力。McGuire指出:“我更喜欢25 1/2”长度吉他的,但是24 3/4”
长度的吉他也有其优势。” 音符发音更快,给演奏者一种清晰,干脆的音色。
少数制造商也制造长度在22”到24 1/2”之间的专业水平的吉他。短颈吉他品丝距离更短,对一些吉他手来说更舒服,并且
它们的音色中频更丰满。至少还有一个用25”长度的制造者,Paul Reed Smith说:“我根据手感选择。它听起来不错,并且会让
习惯了24 3/4或者25 1/2长度的吉他手感到舒适。”
传统的25 1/2”长度的吉他琴颈与琴体是螺丝连接,而24 3/4”的是固定连接,不过从70年代开始出现了各种混血类型,界限
模糊。

拾音器
跟你想的一样,拾音器是音色链中最抢眼的明星。除了琴弦本身的振动,拾音器是最明显的关系到电吉他音色的部分。得益于
拾音器外形规格的标准化设计,更换一个令人兴奋的拾音器是很简单的工作。
拾音器的类型和结构多种多样。你可以选择双排双线圈、单排堆叠双线圈或者单线圈等多种结构,它们的输出功率与音色特性
更是千变万化。DiMarzio说:“拾音器是电吉他上对音色影响最多样化的部件。没有任何一个拾音器的设计是为了得到平坦的频响,
它们的设计意图是把原本的声音表现出来并且进行润色。你不能通过换琴桥把输出功率增加一倍或者提升400Hz频段,但是通过更换
拾音器可以做到。”
但是不要忘了传递给拾音器的声学音色信息也很关键。D

iMarzio的Steve Blucher说:“一些吉他手认为是拾音器创造了音色,
我认为拾音器只能放大已有的声学音色。拾音器应该用来输出乐器本身的声音品质,而不是更正或者过分影响吉他自身的音色特征。”

物理结构和电学规格是直接影响拾音器音色的因素。Duncan Research的Seymour Duncan说:“一个拾音器的音色由它的结构决定,
绕线粗细、圈数、绕法都有影响。磁芯结构和形状、大小、材料同样关系到拾音器音色。”线圈绕法也有很大不同,设计师Rick Turner
说:“线圈匝数越多,输出功率越大。然而这些功率增益不是没有代价的,由于电阻的增加,频率响应会有损失。”
并排双线圈(普通说的双线圈)拾音器感应的琴弦振动区域是典型的单线圈拾音器的2倍。双线圈拾音器的输出功率常常比单线
圈的高的多。双线圈拾音器这两个特征的结合使得它的音色更丰满,拾取的泛音成分更多。单线圈拾音器感应的琴弦振动区域比较
短,导致音色明亮——基音频率与高倍频泛音较强——输出功率中等。最近单线圈与双线圈技术的结合导致了混合型拾音器的诞生。
这些混合型拾音器中,单线圈尺寸的产品可以有双线圈的高输出特性,而双线圈尺寸的产品也可以听起来有单线圈的感觉,这些特性
是以前从未有过的。
主动式拾音器的出现带来了另一种选择。内置电池供电的前级放大形成了拾音器的音色并且降低了噪音。与传统被动式设计的
拾音器相比,主动式拾音器频宽有所扩展,同时降噪能力有很大提高。你可以选择各种输出音色的组合。主动式拾音器提供了出色
的保真度,但仍有许多人喜欢被动式拾音器的“low-fi”感觉。
为了得到更长的延音,乐手常常会把吉他原配的拾音器更换成输出功率更高的型号。但是输出更高的拾音器一定能增加延音吗?
Steve Blucher说:“当琴弦停止振动,延音就会停止,拾音器就没有了可以放大的声音。”高输出的拾音器可以使功率放大器过载,
这样便在功率放大器内部对声音信号产生了压缩作用。虽然过载对音色有一定影响,但是它不会对音符的延长起作用。如果你对此
感到怀疑,把音箱放在一个房间,在另一个房间弹一个长音,当吉他声学声音停止时,另一个房间内的音箱的声音也会同时停止。现
在坐在正对着音箱的地方弹,音箱的声音会与琴弦共振,使音符响更长的时间。也就是说琴弦与音箱之间有共振感应。在这种情况下,
拾音器的灵敏度才构成影响因素。
拾音器拾取的琴弦振动的区域直接影响了泛音成分。每个制造者选择的拾音器安装位置都不尽相同,这是十分主观的事。理

解这
种不同位置的音色差别很容易,把拾音器档位选择放在不同的位置,音色会有明显不同。
拾音器外壳同样对音色有影响。Chandler Industries的Paul Chander说:“外壳构成了共鸣腔,由此可以放大声音或者导致拾
音放大。Telecaster琴的琴颈拾音器那种中频音色跟它的金属腔有很大关系。”拾音器的安装方式同样会对音色有影响,有些吉他是
用螺丝固定到琴体上,而有些是固定在护板等托架上。无论如何安装,拾音器必须安装稳妥以避免交感共鸣或尖叫声。

电路
70年代见证了吉他内部电路的发展。产生了各种前级增益,3段内置均衡以及花样繁多的小开关等。随着80年代的到来,大多数
吉他手都把注意力放在了2、3种对他们来说最重要的音色,市场主流则渐渐回归了简单的被动式电路控制的设计思路。今天的主动式
电路则更为精巧有效,它们可以净化信号,增加增益和音色控制等。Ned Steinberger说:“电路有巨大的改变音色的能力,但这同
样是影响吉他自身固有音色的因素,你必须由你喜欢的音色开始。”
如果你有传统的高阻抗被动式拾音器,你可以用音色旋钮的电容做个试验。Dan Erlewine解释道:“电容的作用是滤除或去掉
信号中的高频成分。大多数单线圈拾音器用0.05uF电容(电容值越大,高频衰减越多)。更换不同大小的可以改变你的吉他的音色
而不会有任何危害,因为你可以随时换回去。”
分压器常常是音色链中被遗忘的角色,它是信号离开之前的最后一站。一般来说,双线圈与单线圈拾音器分别对应500k与250k的
音量控制旋钮。如果吉他只使用单线圈或者双线圈其中之一,根据常规选择是最简单的办法。但是现在的许多乐器都是同时使用它们
的,使得设计者不得不重新考虑他们的观点。一种观点认为音量旋钮是音色滤波器,你想衰减多少高频延展是决定选择500k或者250k
旋钮的原因。Seymour Duncan说:“无论是单线圈还是双线圈拾音器,我都喜欢用250k的音量旋钮,500k无法对高频延展做足够的衰
减;它们听起来太亮太硬。用欧姆表测量一下阻值是否是正好250k,大多数旋钮允许的公差是200k到300k。阻值越高,高频衰减越
少。”其他观点则提倡在任何混合拾音器配置中使用500k的,他们指出500k是最适合双线圈拾音器的阻值,而单线圈拾音器只会受到
微弱的影响。如果要了解不同音量与音色控制旋钮对音色的影响,你仅仅需要几块钱,基本的焊接技巧和一点耐心。

油漆:
许多琴师把油漆作为影响音色的元素并且试验了各种不同油漆的影响。听到琴师说油漆的“音色”并不少见。油漆的硬度不同,
许多制

造者相信油漆硬度越大,音色越亮。油漆厚度同样有影响,“太厚的油漆使吉他音色显得迟钝”。没有人否认油漆对声学音
色的影响,但是实心琴呢?厚油漆会抑制琴体震动并且使琴体的频率响应迟钝,损失高频延展,让声音缺乏鲜活感;太厚的油漆还
会阻塞琴体的各个槽腔,清除多余的油漆是个相当耗时的工作。

琴弦
更换琴弦是修正你的吉他的音色的最省钱的办法,而且可能得到最好的结果。音符来自琴弦的振动,所以如果你想得到不同的
音色,琴弦是第一布。
琴弦外包裹绕丝(4、5、6弦)的材料有多种成分。由于每种绕丝金属材料的频率响应特性不同,绕丝的金属成分决定了琴弦的
音色。D’Addario的Don Dawson说:“电弦绕丝有3种基本类型:纯镍、钢渡镍和不锈钢,纯镍是这三种里音色最温暖的。渡镍是音
色比较明亮的,是大多数摇滚吉他手的选择。如果你想要非常明亮的音色,试试不锈钢绕丝的琴弦,它的高音很宽。”
虽然圆形绕丝是绝对主流的实心琴琴弦的选择,其他绕法还是存在的。带状平绕丝是jazz吉他手喜欢的绕法,泛音成分少,音色
圆润成熟。半圆(半平)绕丝方法结合了明亮音色与平滑手感,它们有两种绕法,一种是压出一个平面,一种是磨出一个平面。
事实上所有无绕丝琴弦(电琴1、2、3弦)都是用镀锡高碳钢制成,它们相对绕丝琴弦音色成分更简单。影响无绕丝琴弦音色的
一个因素是弦尾部金属环附近的松紧。缠绕的太松会影响延音。
琴弦直径对音色影响很大。粗弦有更大的重量、张力和磁性感应。粗弦音色更厚,声音更大。Gary Brawer说:“质量更大的琴
弦振动更充分,对音色有一些影响。” 尝试各种不同牌子、粗细和不同类型的琴弦是花费不多而得到更好音色的好办法。Tim Shaw
说:“花点钱尝试不同的琴弦,你可以更好的了解你的吉他的音色。更换不同类型,不同粗细的琴弦对音色有立竿见影的影响。”
琴弦高度是另一个影响音色的因素。Paul Chandler说:“琴弦越高,总体音色越好。你弹过琴枕相当高的Dobro吗?它音量大的
原因部分来自于琴弦很高。琴桥处的角度增加了,拉力同时变大。琴弦高给你一种bules味道的延音出色的音色。音符更容易反馈,
不需要太多功率来得到延音。”

就每个部分对音色的作用做出确切的描述是很困难的,因为实心琴各个部分构成了一个整体系统。了解每个部分对音色的作用
可以让你通过选择或者修改一件乐器来得到你想要的那种难以捉摸的音色。记住,得到黄金般的音色不是寻找“完美”的乐器那么
简单。Roger Sadowsky说的很贴

切:“关键在双手和灵魂,不是乐器。”








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钟之声
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状态 离线 #1 电吉他的设计与结构基础知识

电吉他的设计与结构基础知识




前言




作者:闪电手




我最近在美国某大乐器店的广告小册子中, 看到他们写的这几篇帮助大家了解电吉他的设计与结构基础观念的文章, 写的简单有扼要,
我觉得很不错把它们一篇篇随便翻译一下, 也加点我自己的东西补充, 给不知道的网友一些基础知识, 也对将来要选择自己适用的
电吉他时, 要考虑的细节能多了解一下, 大家在看电吉他产品介绍的细节, 或上厂家网站研究时, 就可以大概知道这把琴适不适用你
的手, 你的弹法, 你要的Tone, 音乐用途等。




电吉他的应用起源应追溯至1939年Jazz吉他手Charlie Christian, 用Gibson ES-150, 第一把装有拾音器(Pickup)的量产电吉他,
在他所属的Benny Goodman Orchestra, 跟其它木管铜管乐器一起演奏, 而且有独奏, 音箱也是Gibson的EH-250, 但当时的音箱瓩
数都太小, 很多是5W, 10W这样而已, 要拼过其它乐器的音量很吃力, 所以当时大多是弹伴奏合弦而已, 主奏的很少。




六十几年后, 现在的电吉他和音箱已不可同曰而语, 不但音量大到可以让你迅速变聋子, 而且是很多现代音乐的主力乐器, 多年
来厂家们也继续一直研发产品, 以追求音色的各种表现, 废话少说, 现在就开始简单介绍这些影响电吉他音色表现的一些基础知
识, 从下篇琴身木料开始。









琴身木料




不同的木料做电吉他琴身, 会有不同的音色表现, 也可能就变成是某型吉他的音色特色, 不只音色, 木头的花纹也常常被厂家的
漆工刻意突显, 各有不同的美观视觉效果, 让电吉他不会像小提琴外观那么无聊, 看起来都差不多, 所以各位吉他手在挑选电吉
他时, 外表一定占了很大的考虑因素对不对啊? 不要说谎喔!




一般来说, 越硬的琴身木头, 音色就越亮(Bright)和越有力道(Punchy), 反过来木头越软就音色越温暖柔和, 举例来说,
Fender Stratocaster最常用的Alder(赤杨木)是中等密度的木头, 音色表现就中道, 高中低音, 亮度, 柔度, 温暖度等都恰到
好处没有哪一项特别突显, 所以可能是单一木头琴身最常见的用料, Mahogany(桃心木)很软又重, 所以音色会厚又温暖柔和,
低音也比较突显, 硬度很大的Maple(枫木), 因坚固常被用来做Neck, 但也是用来增加亮度的考虑, 其它亮度大的吉他常见木料
还有Ash, Rosewood, Pao Ferro, Ebony(黑橝), 温暖音色的则还常见到用Koa, Poplar, Agathis, Basswo

od, 这些木料还会影
响整支琴的重量, 像Basswood就很轻, 重的除了上面讲的Mahogany外, Telecaster常用的Ash也很重。




厂家也会利用各种木头的不同音色表现, 将两种木头合在一起做琴身,例如Gibson Les Paul或PRS很常见的, 在Mahogany琴上表
面, 加上一层不厚的Maple表面, 这样高中低音色表现面面俱到。




还要提到的是, 软的木头会吸收弦震动能量, 使音色的起始劲道(Attack)和延音(sustain)减弱 (注: Attack的意义举个例, 钢
琴那样音的起始有个撞击, 就是Attack很强的音, 小提琴那样就是没有什么Attack的音) 。









琴身形式




各种不同的电琴身形式设计, 也是影响音色表现的, 所以每个厂牌型号的设计理念也各有不同。




首先提到电吉他最常见的实心木头琴身(Solid body), 实心会使音色的Attack和Sustain比较好, 而且因为没有内部大空间让音
共鸣回响, 所以音箱开大声或破音器开强时, 不会像空心电吉他或木吉他插电很容易回授(feedback)呜~个不停, 实心琴身也使
弦的震动能量能保持更久, 所以Rock, Metal, 高音量的用途最适用。




空心电吉他(Hollow body)由于弦的震动大多只传到琴身面板, 产生了不同音色影响, 主要是吸收掉了部份亮度和延音, 使音色
温暖些, 加上空心琴身的共鸣产生的音色, 使得弹Jazz那类的音乐最适用这种空心琴, 当然有如上述开太大声或破音时, 会有些
回授问题的烦恼。




半空心(Semi-hollow)就是上面两者的利弊各取一般, 像Gibson ES-335就是最出名的半空心琴之一, 它外表还是像较薄的空心琴,
但它中间部份其实里面还是实心木块, 所以不插电弹时, 不会像空心电吉他那样有接近一般木吉他的共鸣音量, 反而像实心的没
什么音量, 这样半空心当然会比全空心的Attack, 延音多些, 回授问题也少些, 还保持些空心共鸣的音色。









琴颈设计




首先要讲的是规格长度(Scale Length), 也就是从nut到bridge顶住弦部位之间的大约长度, Fender Stratocaster, Telecaster,
和一些厂牌Metal琴是25.5英吋, 这也是最常见的规格, Gibson Les Paul, SG等那些是24.75英吋, PRS大多型号是介于两者间
的25.1英吋, 六零年代的Jaguar那些型痹烩些数字更短, 现在比较少见。




若Scale Length比较长, 弦会绷得比较紧, 所以弦震动较强使得音色比较亮, 延音也比较长, 相对的若Scale Length短一点, 弦
绷得比较不紧, 手指感觉比较好按弦, 音色比较不亮, 延音也被影响会短一些许。




再来提的是指板上的铜线规格(Fret Sizd), 从又高又粗到又矮又细, 最普遍可分成 Jumbo, Medium Jumbo, Medium, Small fret
大概这几种, Jumbo的由于弦压下接触较大质量的金属, 高频清楚度会多以点,

甚至可以说是有多点金属声, 而且由于铜线高, 让
你的手指与指板间的碰触摩擦减少, 推弦, 抖弦等会费力较少很容易表现你这方面的演奏技巧, 所以最多用Jumbo Fret的琴, 是
各厂牌重金属型号的琴。




Small Fret当然是反过来推弦抖弦较吃力, 但弦与指板木头的互动较多, 所以木料影响音色也比较明显, 也可以描述成Jumbo Fret
较多金属声, Small Fret较多木头声, Small Fret因为低矮也会让你觉得弦高按起来很低, 很多人喜欢这样感觉, 但市面上装中庸
的Medium fret吉他还是最多。




再来讲指板面的圆弧度(Fretboard Radius), 早期的琴由于大多是设计来弹合弦, 所以都比较圆, 因为弹封闭合弦的感觉, 不就
像手在握一根棍子, 握一根圆棍比方棍舒服吧! 但圆弧面大会造成推弦阻碍大, 像现代重金属演奏推弦一大堆, 就适合指板面较
平的, Fender 那些老Vintage或57, 62年Reissue型号的很多就是很圆的, 是半径7.25英吋的圆弧(7.25" Radius), 现代的Fender
一般型号如standard, deluxe等大多是9.5吋半径圆弧, Gibson的大多是12吋半径, Ibanez那些重金属琴大多为17吋, 目视感觉简
直看起来是平面的。




还有些琴指板弧度比较复杂, 是复合弧度式指板(Compound Radius), 也就是低把位的弧度较圆, 高位格处较平, 从半径14吋开
始渐渐改变到12格后变16~7吋, Jackson的一些高档型号的就是这样, 确实有它好弹的地方, 这也是我个人重金属琴喜欢Jackson
这种琴的主因之一。




琴颈的粗细也是影响你演奏舒适的因素, 薄的琴颈在Fender型号叫C-Shaped, 在Gibson叫Slim Taper或60' Style neck, 粗的
Fender叫U-Shaped, Gibson叫Rounded Neck或50' Style Neck, Gibson有种59' Style Neck是最粗的, 一般来说要速弹的人喜
欢选琴颈薄指板又平的, 但这也不一定, 有些人手大太, 薄的neck觉得不顺,有些人手不大却喜欢握粗的, Fender还有V-Shaped
是有点三角型握感的, 至于哪一种适合你? 亲自去试琴最准。












琴颈琴身接合点





先讲接合方法, 这方面一般市售琴有三种:




第一种是把琴颈用几颗螺丝锁在琴身上(Bolt-on neck), 算是最普遍的方法, 优点可以说是造价便宜, 琴颈坏了可以很容易的换
一支这两项, 但锁的总是比较容易碰歪稳定性较差, 琴颈碰歪很少一丝毫就整支琴音不准了。




第二种是像Gibson Les Paul那样用黏的(Set-in 或就叫Set-neck), 这样有帮助延音, 但也有说法说因为中间靠树脂黏, 木头本
身并不完全通, 所以对延音帮助没比锁的好到哪里去, 但Set-neck比锁的稳定度好多了, 不会撞歪。




第三种是所谓的一体琴(Neck Through Body), 这种造价最贵, 大多是Neck那块Maple木头保持一定宽度一直到琴尾端, 上下再黏

两块较偏中低音的木头(例如桃心木)构成琴身 , 这种设计最坚固延音也最好, 但也有说法批评它整体音色表现, 有时比用锁的琴
音色薄。




再来提Single Cutaway和Double Cutaway, 也就是琴身靠近琴颈处, 为了让你能弹到指板高位格, 切掉一个弧度, 只切下方的
叫Single Cutaway, 例如Les Paul, Telecaster, 上下都有切的叫Double Cutaway, 例如Stratocaster, 喜欢拇指扣在指板上方
弹的人当然用Double Cutaway弹高位格比较顺, 有些琴后面锁螺丝处还有点斜角让你减少障碍更好弹, 还有像Ibanez的琴很多
Cutaway弯度很深, 让你弹到最后一格都很觉得比一般琴简单。









琴桥




琴桥(Bridge)除了将弦尾端固定在琴身上这个用途外, 它也是影响音色和演奏用途的因素, 先讲很普遍的像Gibson Les Paul那
样的Tune-O-Matic琴桥, 在另一篇天龙八部已有讲到, 它有一片Tailpiece在支撑弦结构的后方, 让弦有向下折角, 若Tailpiece
调低, 向下角度大会使弦变紧, 因而Attack较强, 音色较亮, 延音也较好, 反过来要音色温暖些, 可以将之调高, 有些Jazz用琴,
或用Bigsby牌的那种古董摇座, 那Tailpiece很退后到接近琴尾, 那样使弦总长度增加紧度变低, 音色当然比较温。




有些固定式琴桥的琴, 穿弦是从琴身后有六个洞穿到前面来再压过琴桥, 这种设计使弦跟琴身木头有接触, 木料影响音色的因
素更凸显。琴桥的材质也是会影响音色的, 因为弦的震动能量会传到琴桥, 像很多便宜吉他用塑钢的, 音色就比较差




再来讲摇座式琴桥, 最普遍的当然像是Fender那种所谓的”小摇座”是最常见的, 它靠后面几条弹簧拉住与弦拉之间取得一个
平衡, 但小摇因为Nut与弦间的摩擦力, 容易摇了后音准跑了, 所以后来发明Floyd Rose那样所谓的的”大摇座”, 最主要的改
进就是弦在把Nut处锁住改善小摇座Nut跑音问题, 这样锁住还可以摇很小弧度就音差很大, 重金属的音乐很多人爱用, 大摇座
通常还可向后拉很多让音变很高, 这是小摇座没法搞的, 但大摇座装弦, 调整等比较复杂, 新手使用上会感觉比较困难。




各种琴桥右手靠在上面弹的舒适度也各有不同, 像Floyd Rose那样后面翘起, 很多人觉得不好靠手, 大摇座虽然有那些Lo Pro
改进新版, 降低了后面翘起的高度, 但跟那些固定琴桥, 小摇比还是不够平。









拾音器




换拾音器(Pickup)可以说是改变你电吉他本身音色最容易的方法, 有很多选择, 但先讲些基础知识。




最原始的拾音器, 就是细规格的漆包铜线缠绕在一块磁铁这样, 金属弦在上面磁场范围的震动会产生微小的电流, 电流讯号经过
导线传到音箱去放大。




Gibson在1935年首先大量生

产拾音器, 是像P90那种”肥皂条(Soap Bar)”式, 到了1940年, 改进到用Alnico磁铁(闪电霹雳必杀
技里有一篇详述), 和加上跟现在拾音器一样的六条铁柱以平衡六条弦的出力(越靠近弦出力越大)。




1951年Fender自己生产了单线圈(Single-Coil)拾音器大畅销, 单线圈拾音器音色表现尖亮金属味十足, 但会产生点杂音(AC Hum),
1957年在Gibson的工程师Seth Lover研发了大量生产的双线圈(Double-Coil), 例用两个缠绕反向的线圈并排来抵消AC Hum, 所以
也称为Humbucker拾音器, 但双线圈的音色表现跟单线圈大不同, 它音色比较厚, 温暖, 出力大, 但高尖亮的音少了很多。




现在的单线圈很多也是有特殊设计去掉AC Hum的, 例如上下线圈的Stack型, Fender的Noiseless Pickup一样是Stack型但下面线
圈不出音(因为Stack型跟传统单线圈音色不像), 还有像Lace Sensor那类新设计




拾音器的一个原理是: 线圈缠绕越多圈, 加上用的磁铁磁力越大(甚至把Alnico磁铁改用更强的Ceramic磁铁), 则拾音器的出力
越大, 但高尖亮的音会被削减越多, 所以大多用在重破音很悍的音乐(破音器自然会突显尖破音补回来), 若要Clean Tone好的,
通常还是会选中小出力的拾音器。




上面讲的都是所谓的”被动式(Passive)”拾音器, 也有主动式(Active)的, 最出名的就是EMG牌, 其原理只是把拾音器做的出
力很小, 再加上一些前级放大线路(Pre-amp), 把讯号整个放大, 结果是比被动式还大, 所以要用电池, 这样的好处是这种拾音
器磁铁很小, 很多人抱怨被动式磁场太强影响弦震动甚至音准, 磁铁小就没有这种专业所谓的String-Pull问题了, 这样前级放
大还有让Attack增加, 甚至由前级线路的设计主导了音色和出力表现, 但整体来讲市售的主动式拾音器跟其它被动式的音色表
现大不同, 被动式还是比较被大量选用。












音箱



现在的市售音箱(Amp)有三大主流, 真空管(Tube), 晶体管(Solid State或称Transistor), 和数字仿真式(Modeling, 例如Line6产品)。




真空管因为里面有点电流阻力, 所以吉它讯号经过管子后, 伏特数(Voltage)会稍被减低, 这让真空管音箱的音色表现有所谓
的Sag, 其实就是讯号被微量延迟造成Attack变软, 但这就是大家说真空管音色温暖的原因, 使它表现不同的音乐性, 当管子
被强大讯号逼产生破音时, 真空管会给你一种很饱合的自然破音表现, 总体来说, 一直以来对音色挑惕的吉他手, 还是以真
空管音箱为首选。但真空管的音箱造价昂贵又重是缺点。




晶体管不会有电流阻力, 所以音符清楚度(Articulation), 轻重的分明度(Headroom), 和声音紧度都痹绘空管的凸显, 很多
要这种表现弹Clean tone的人, 例如弹Jazz, 会

选这样的晶体管音箱, 例如表演场所很常见的Roland JC-120




当晶体管音箱被逼出破音时, 饱度和自然度不像真空管的, 是比较人工化的, 但在低音量小声弹时, 晶体管比较不会像真空
管音箱那样音色”出不来”, 很多真空管音箱都要开到一定音量以上才有好表现。




还有一种所谓的Hybrid混种音箱, 就是真空管和晶体管都有的, 各取一部份优点




Modeling类的就是用计算机数字科技, 仿真出各种名厂音箱的音色, 所以不用去买几十种音箱, 一台Modeling就能做到, 但
因为是数字科技, 数字仿真出的真实感则因人耳朵和对乐器声的要求而异, 所以对这种Modeling的评论也不一, 就像电子合
成器能做出很像的钢琴声, 但挑惕的钢琴家才不屑一弹, 他们还是要去弹真钢琴, 还有一个大原因是有时声音虽然真的模拟
的很像, 但”演奏触感”会跟真品有大差别。




所以买Modeling音箱的最大好处就是音色多元化, 如果你能接受数字仿真出的音色, 这个选择不错的。


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