艺术导论

纵观历史，世界上无论各行各业，几乎每位成功者都有着自己的艺术偏爱，这种现象并非偶然，而是艺术思维能力对人类自身修养与创造能力所产生的重要影响。因此，艺术教育对提高当代大学生的素质显得尤其重要。我国的教育事业正肩负着为21世纪培养人才的重大使命。21世纪将是科学在人类的全部智力的、物质的、感情以及审美等方面进行开拓、变革的时代，更是充满激烈竞争的时代。而人才竞争的关键在于素质，谁能抓住人才素质培养这个关键环节，谁就能够掌握21世纪的主动权。未来人才的最大潜力，在于他们的适应性和开创性，而绝不仅仅是专业知识和技能，这就给我们的高等教育在培养目标上提出了综合化的要求，那就是必须重视大学生全面素质的提高，即必须贯彻德、智、体、美、劳全面发展的教育方针，也就是说要培养21世纪的通才，我们的普通高等教育不仅要有高水平的德育、智育、体育，而且还必须有高水平的艺术教育。

蔡元培先生说过：“人人都有感情，但并非都有伟大而高尚的行为。”艺术鉴赏是为培养社会主义现代化建设所需要的高素质人才而设立的课程，对于提高审美素养，培养创新精神和实践能力，创造健全人格有不可替代的作用。

1.艺术鉴赏可以帮助我们开阔视野，增加知识积累

对任何个人来讲，不管他如何见多识广，也不可能亲身观察和体验到社会生活的所有方面。然而，借助古今中外的许多优秀的艺术作品，可以使我们形象地接触到许多个人类生活经历所远远不能涉及的广泛领域。以中国古代和现代的艺术作品为例，上至5000年的原始彩陶，历代的绘画、雕塑、工艺品和建筑艺术，直到反映中国人民革命斗争和社会主义建设、满足人民艺术享受的各种艺术作品，都可以帮助我们开阔眼界，从中了解到许多从书本上和个人经历所无法得到的生动而丰富的景象。至于外国古代和现代的艺术作品，那就更为人们展示了一个个陌生而又有趣的广阔世界，而设计作品则可以帮助人们认识我们所处的世界。所以，通过对古今中外艺术作品的鉴赏，可以帮助我们增加知识积累。

2.艺术鉴赏可以陶冶人的思想情操、提高人的精神境界

艺术鉴赏活动的特点，首先表现在它是一种感觉与理解、情感与认知相结合的精神活动。因此，欣赏者通过对艺术作品的欣赏而提高认识、受到教育的过程，表现为一种“潜移默化”的过程，这是陶冶人们思想情操的过程。例如，我国原始社会的彩陶工艺品和商周的青铜器艺术以其他及许多巧夺天工、光彩夺目的陶瓷工艺品，都能使人强烈地感受到我国悠久的历史和灿烂的文化，从而不断地增强爱国之情。这种陶冶情操的过程，提高精神境界的过程，也是使人获得一种美好境界的过程。欣赏优秀的艺术作品，能使大学生增强民族自尊心和自豪感，激发他们的爱国主义情感。

3.艺术鉴赏是提高艺术素养和审美能力的重要途径

按照美的原则创造出来的艺术品，反过来又会对人们进行美德教育，从而提高人们欣赏艺术的能力。这种欣赏艺术能力的积累，就是人的艺术素养和审美理解力。“审美理解力，是在感受的基础上，把握自然实物的意味或艺术作品意义或内容的能力”。这种能力的培养，主要是通过艺术鉴赏的实践来实现的。一般来说，观赏艺术品越多的人，就越能鉴别和欣赏艺术。我国南北朝时期著名的文艺理论家刘勰所说的“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”就是讲的这个道理。多鉴赏一些古今中外有代表性的艺术作品，是提高艺术修养和审美能力的重要途径。朱光潜先生认为，艺术教育能带给人以高尚的影响，通过美的教育和美的影响可以使大学生的道德习惯、信念、理想、构成大学生的心理动力，从而转化为道德行为。高等教育阶段是大学生世界观、人生观、审美观的变化、定型和巩固

时期，如果不加强正确的审美观、道德观的培养，那么假恶丑的东西就会滋生，因此，对大学生进行艺术教育是非常必要的。

4.艺术鉴赏对于启迪和开发大学生智力发展，激发大学生想象力、培养创新精神有着重要作用

创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达不竭的动力，各高校都在积极开展鼓励大学生创新活动的工作。创新，离不开丰富的想象力。而艺术，恰恰为创新提供了条件。对于艺术创作来说，是以形象思维为主，但若没有逻辑思维的指导，也难以有所成就，反过来，科学家从事发明创造，形象思维无疑给科学家的想象力、洞察力注入了新的生命，艺术需要想象，科学更需要想象，没有想象就没有爱因斯基的“四维空间”，更没有今天宇航员的遨游达空。回顾中外历史上一些著名的科学家和当代科学界的巨擘，很多人都酷爱艺术，并且兼具科学和艺术两种素质。例：我国古代发明地动仪、浑天仪的东汉科学家张衡曾受鸿都门学艺术教育的影响，关于绘画，是位兼职画家；文艺复兴时期的意大利大画家达·芬奇又是一位大科学家，早在西方产业革命前，他就以科学的联想设计出天体飞行工具和海底潜水运行器。在近代，美国业余画家富尔顿设计了用蒸汽机推进的新型轮船；美国画家莫尔斯是电报机的发明者……以上所述的诸位科学家之所以有如此伟大的发明创造与他们所受的良好艺术教育有着深刻的内在联系，因此，现代心理学家、教育家普遍认为艺术教育是全面开拓学生智力的重要手段。

艺术鉴赏的意义，不论是开阔眼界，增长知识，还是陶冶思想情操、提高精神境界以及艺术素养和审美能力的培养，它们都是通过一种认识美和评价美为其主要特征的教育方式进行的。这就是通常所说的审美教育的主要内容。这种审美教育不仅有助于端正人的审美观念，培养人们的审美能力，而且潜移默化地影响着整个人的道德品质的塑造。因此，艺术鉴赏不仅是审美教育的重要内容，而且对于道德和智育也有不可忽视的作用

大学是一个人塑造性格与价值观形成的重要时期，而艺术对于行走在大学这段旅程的大学生的启迪与影响是深刻的。

艺术对于大学生在想象力与创造力的培养及身心的熏陶都有启迪。大学生以独特的视角和审美观进行艺术创作及艺术欣赏，不但提高了他们的艺术修养、拓展了他们的艺术视野，而且增强了艺术思维能力。艺术以潜移默化的形式启迪大学生对传统文化的理解，促使他们综合全面地发展。

文学是集语言艺术、建筑艺术、电影艺术等于一身的艺术宝库。文学艺术以润物细无声的姿态不仅丰富了大学生的情感体验，而且培养了学生的思辨意识。世界有两大学问研究，即“莎学”和“红学”。读莎翁的《哈姆雷特》，“一千个读者,就有一千个哈姆雷特”。“延宕王子”的形象促使大学生对自我性格地认识与塑造。对于个人悲剧及社会悲剧的认识，提高了大学生的思考深度。文学艺术是社会发展的产物。法国作家说，“一部小说犹如一面在大街上走的镜子。”这面来源于现实而高于现实的镜子展示了人世的悲欢离合，深刻真实。对于文学艺术的欣赏，有助于大学生对自我以及正视社会现实。文学艺术启迪大学生关注社会，思考各种社会问题，为以后步入社会做好思想基础。鲁迅先生说《红楼梦》：“单是命意，就因读者的眼光而有种种：经学家看见《易》，道学家看见淫，才

子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事. ”文学艺术

博大精深，“仁者见仁智者见智”的思想火花在此碰撞，辩证的多元的视角审视文学作品及社会，促进了文学更好的发展。文学艺术是包容的，它允许不同身份的人各抒己见自由畅谈。文学艺术开拓了大学生的视野，培养了其海纳百川的胸怀。通过对《玩偶之家》、《第二性》《安娜·卡列妮娜》等关于女性作品地欣赏加强了大学生，尤其是女大学生对自身命运及价值的思考。爱情是文学艺术的一大主题，通过对《歌集》、《钗头凤》：等文学作品的欣赏，启迪大学生树立正确的爱情观。艺术文学艺术属于社会意识范畴，对大学生的启迪是对美好人性及品质的追求，对幸福生活的讴歌，是精神境界的提升。

书法是文字书写的艺术。书法，是琼花撒宣纸的美妙，是泼墨舞毫的飘逸，是人与自然的和谐。鲁迅先生说：“我国的书法艺术是东方的明珠瑰宝，它不是诗却有诗的韵味，它不是画却有画的美感，它不是舞却有舞的节奏，它不是歌却有歌的旋律。”书法艺术有助于当代大学生对传统文化的认识。随着文字书写的减少，书法艺术处在高处不胜寒的境地，甚至是被遗忘或抛弃。以书法艺术为载体，中华文明源远流长，是仓颉造字如同孩提时代的天真稚嫩，是王羲之的“翩若惊鸿，矫若游龙”，是颜真卿的遒劲浑厚，还是张旭的酣畅淋漓。书法艺术表现的不仅是文字书写的力量，重要的是以线条的形式表现了道家、儒家、佛家的境界与追求。书法属于造型艺术范畴，具有艺术的一般的共同性质，也是人在现实中所产生的情感的艺术反映。真正的书法作品，不仅仅是一种外在形式，而且显示着作者的思想意趣和精神气质。所以美学家宗白华说，书法“表达着深一层的对生命形象的构思，成为反映生命的艺术”。

作为一个书法爱好者，我喜欢书法的曲线美以及它所展现的生命张力。在九宫格上书写的不但是一个字，而是对人生的思考。力量、粗细、大小都得用心把握，一不小心的出格便是败笔。书法艺术启迪我领略了建筑之美。在这小小的九宫格里，我必须安放好每一个我要书写的字，我像个严谨的建筑师一样规划我的九宫格，让我的字在这小小的九宫格里表现书法艺术或是一个字大气向上的性格。收放自如，洒脱大气，是对书法艺术追求的精神高度。蒋勋在《汉字书法之美》说，“汉字书写，对于我，像一种修行”。作为一个生活的行者，在书法艺术中提高自我修行，高深是我所追求的，问心无愧亦是我想要的。我在书法中九宫格仿佛是我不能触犯的道德底线，无论何时我都不能触犯它，我需要以生命的意志去呵护它。在我想我学的不但是书法本身的艺术，我也在学习人生的哲学。

书法艺术是美的流动形式，是中华民族文化的结晶和象征,展现着一个民族博大精深的文化内涵和巨大的文化魅力。一个人的精神面貌和思想情感在书法艺术中呈现出字人合一的理念，这是一种无法企及的高度。书法艺术对于培养人的道德素质、身心素质、智能素质及良好的学习和生活习惯，个性塑造及审美能力都有及其重要的作用。书法艺术启迪大学生对美的理解与追求，增强了民族自豪

感及爱国热情，加强对传统文化的重视。

音乐是一种动态的表现艺术，也叫表情艺术。它的美是通过音乐所组成的形象，来表达作者的思想感情。音乐的表现手段，如节奏、旋律、和声与复合声等，都是由按一定的规律组织起来的、发出美的音响和所构成的音乐形象体现

出来的。音乐艺术呈现给人类一场听觉盛宴。在这场脍炙人口的盛宴上，让沉寂的想象力和创造力爆发出跳跃的火苗，让灵魂找到怡然自得的乐土。爱因斯坦说，“如果没有我早年的音乐教育，无论哪个方面我都将一事无成。”作为本世纪最伟大的科学家，思想家，他坚信是音乐激发了他的创造力和灵感。音乐以声音的形式净化听者的心灵，陶冶情操。音乐艺术启迪大学生艺术修养的提高与自我的完善。

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艺术的形式是多样的，而艺术对于大学生的启迪内在联系的，具有汇通性。形相异，神相通，是艺术的魅力与意蕴。

艺术的魅力是有形或无形的，艺术欣赏增强了大学生思考问题的深度，同时也塑造了正确的世界观和价值观，艺术起到了完善大学生人格培养的作用，也贯穿了审美教育、心理调试，情感教育。艺术所表现出的美及内涵净化了大学生的心灵、陶冶其情操，使内心情感和道德情感得到和谐发展。艺术，启迪大学生对美好生活的向往与追求，培养积极的生活态度，提高艺术修养。

大学生是艺术的接受者，也是艺术的放送者。大学生把所接受的艺术知识在自己的知识结构中消化、重组和汇通，以形成体系化的艺术。大学生和艺术之间的关系是双向阐发的。大学生在高雅艺术地熏陶下，树立正确的人生观和价值观。在不同的时代背景下，大学生以自己的创造力和想象力诠释艺术的新内涵，使艺术的发展在经典中与时俱进。艺术的感染力与深刻内涵使大学生培养与其相适应的判断力，从而更好地学习和理解艺术。单纯地追求标新领异与光怪陆离，这并不是艺术的本质与要求。树立正确的价值观，提高审美水平才能获得更加深刻的艺术享受与感悟。艺术对于大学生的启迪是由外而内的，是思想是精神的最高境界。

大学生应当充实自己的艺术知识，培养艺术审美能力，以开阔的胸怀和冷静的头脑，审视不同民族文化背景下的艺术及其风格。大学生应当利用广泛的资源，汲取艺术知识，提高艺术水平，以广阔的视野迎接挑战。艺术教育促进大学生道德修养和科学知识的互补，全面优化大学生的知识结构，培养大学生的审美情趣和健康人格的形成。

在当今经济全球化、知识多元化的背景下，对待艺术的态度应当是包容的、通达的。在认知和发扬传统艺术的基础上，树立创新和开拓的意识，学习其他国家和民族的艺术，在不同艺术地融合和交流中，永葆艺术发展的生机。

环境艺术设计概论专业论文

河南工程学院《设计概论》考查课 专业论文 浅谈园林景观设计论文 学生姓名：范元泽 学院：艺术设计学院 专业班级：环境设计1243班 专业课程：设计概论 摘要： 随着社会的进步，人们的生活和审美情趣发生了很大的变化，我国传统园林对于满足人们的需求已经力不从心，受到了严峻的挑战。如何建设一流的园林城市已经成为提高环境的第一要素。阐述了园林绿化建设的内涵精神，并针对如何建设一流的园林城市，提高环境质量进行了研究探讨。 作为城市景观重要组成部分的园林景观，有助于突出城市特色、塑造城市形象，展现城市景观。当前我国一些城市在城市建设及景观发展中存在一些突出问题，促进城市的可持续发展，必须重视园林设计创新。本文首先分析了园林设计在城市景观中的地位，分析了我国城市景观建设存在问题，在此基础上，提出了园林设计理念创新。关键词：城市景观园林设计路径选择随着我国经济发展，我国城市化进一步加快。城市化发展也进一步促进了我国城市园林建设，改革开放30年来，我国园林规划设计百花齐放，城市园林发展在速度和数量上都是空前的。园林设计为人们营造一个个优美的环境空间,供人们观赏、游憩、娱乐,在现代城市钢筋混凝土森林中,重寻回归大自然的乐趣。 关键字：园林绿化发展 目录 摘要 (1) 引言 (2) 1园林绿化设计的核心 (2) 2园林绿化设计内涵精神 (2) 2.1理想与想象性 (3) 2.1.1点的运用 (3) 2.1.2线的运用 (3) 2.1.3面的运用 (3)

2.2节奏与韵律 (3) 2.3形式美 (4) 2.4抽象手法的运用 (4) 2.4.1简洁化抽象 (4) 2.4.2几何形抽象 (4) 3园林绿化设计的措施 (4) 3.1坚持“文化建园”的宗旨——构造美的世界 (4) 3.2搞好绿地系统规划——扭转园林绿地安排的随意性 (4) 4．结语 (5) 5.参考文献 (6) 6.评语 (7) 关于园林绿化设计理论的探讨 引言：随着环境建设的备受重视，各地园林绿化建设步伐的加快，很多好的园林建设已能将人与大自然很好地协调，将历史文化内涵再现出来，对园林设计的各项要求把握得恰到好处，体现出设计者的聪明才智及社会责任感。绿化装饰就是艺术想象力的创造活动，这种创造活动赋予了绿化新的语言，沟通了人与自然之间的情感。 2 1园林绿化设计的核心 城市园林设计是一个系统工程。不论城市的总体还是一个社区，都是由大小的“生态经济文化系统”组成的。生态意识应该是这个系统工程的中心。因此，在规划设计时，必须首先确立生态的主体地位，其次才是文化和经济。因为生态本身不仅具有效益，如制氧、吸尘、降温、防噪音等，而且它又具有一种生态美。园林绿化要强调回归自然，保护生物多样性，强调动物、植物的和谐共存。让乔、灌、花、草的形体自然结合，达到生态优化效果。植物造型与园林小品的结合，会创造出优美的艺术氛围。许多植物可以配置出各种特色的园林植物小品，但这种植物造型的园林小品也不能喧宾夺主，它在园林设计中一般只能充当配角。而建设生态园林，可以招来许多鸟儿和其他小动物，显得更有生气。城市园林绿化设计与厂矿和居民区建筑设计要逐步进行，特别是现在各开发商都在争建绿色生态住宅，其绿化系统的设计要统一进行，不得各行其是。西部地区城市社区建设可采取“农林复合生态工程建设模式”，把城市林业和乡村林业结合起来，加大道路绿化带、网的建设，逐步走向城市园林与大地园林的有机结合。古典园林的继承和国外园林绿化经验的借鉴也不能生搬硬套，而应根据地形特点，就地发挥，以植物造型为主，协调搭配。2园林绿化设计内涵精神 2.1理想与想象性 艺术形象不是自然形象的翻版，而是将自然形象理想化，这就需要设计师具有艺术想象力。绿化装饰就是艺术想象力的创造活动，这种创造活动赋予了绿化新的语言，沟通了

MOOC艺术导论考试及答案解析

. 《艺术导论》期末测试 返回 本次得分为：76.00/100.00, 本次测试的提交时间为：2019-06-22 。 1 单选(4分) 以下哪一种说法属于关于艺术本质的“异质同构说”（ ） 得分/总分 ? A. 艺术创作中天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。 ? B. 任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的。 ? C. 外部事物的存在形式、人的视知觉组织活动和人情感以及视觉艺术形式之间，有一种对应关系，一旦这几种不同领域的“力”的作用模式达到结构上的一致时，就有可能激起审美经验。 4.00/4.00 ? D. 艺术是一种表现，但不是情感的表现，而是人的本能欲望即“无意识”的表现。 正确答案：C 你选对了 2 单选(4分) 埃及艺术具有什么特色（ ） 得分/总分 ? A. 遵循严格的准则，采用几乎千年不变的手法进行创作，不以眼前观察所见为基准，而是以艺术家所知之固有物为创作基础。 4.00/4.00 ?

. B. 赞美人性，注重情趣，神话题材，自由色彩，现世欢乐。 ? C. 理想化地模拟自然，写实风格，均匀和谐。 ? D. 在风格上表现出宏伟、壮丽、傲慢、崇高、冷峻，并以力取胜。 正确答案：A 你选对了 3 单选(4分 ) 希腊柱式产生于公元前７～６世纪，这时又被称为（ ）时期。 得分/总分 ? A. 古典 ? B. 古风 ? C. 希腊化 ? D. 古朴 0.00/4.00 正确答案：A 你错选为D 4 单选(4分) 比萨大教堂是中世纪（ ）建筑的代表作。

. 得分/总分 ? A. 拜占庭 ? B. 罗马式 4.00/4.00 ? C. 哥特式 ? D. 范特式 正确答案：B 你选对了 5 单选(4分) 以下哪一幅是壁画而非油画（ ） 得分/总分 ? A. 蒙娜丽莎 ? B. 入睡的维纳斯 ? C. 最后的晚餐 4.00/4.00 ?

大艺术美术

大艺术活动教案 活动名称：蜡笔画《小雨点(点的练习)》 适合年龄段：小班年龄段 活动目标： 1.让幼儿掌握雨点特征以及雨点的画法。 2.培养幼儿对抽象事物的想象力。 活动准备： 1.范画，油画棒。 2.儿人手一份画有雨伞的画纸。 活动重点：点的练习 活动难点：培养抽象事物的想象力 活动过程： 一、故事导入 1.讲述故事《下雨了》。 2.出示下雨时的图片，让幼儿观察雨点的特征。 3.引发幼儿认识下雨天气，并让幼儿思考雨天出门要使用什么工具。幼儿：雨伞。 二、绘画雨点 1.教师出示带雨伞的范画，小雨点。让幼儿欣赏。 2.老师示范绘画雨点。 3.老师讲解幼儿要注意的地方，及绘画的方法。 三、幼儿作画 1.老师给幼儿发画纸和油画棒。 2.幼儿在雨伞的周围画上小雨点。

3.教师巡视指导。 四、讲评幼儿的作品 1.表扬大胆绘画的幼儿。 2.纠正个别幼儿不正确的绘画习惯。 活动反思： 孩子都喜欢下雨，但是对于雨的形态不甚了解。这节活动在培养幼儿对抽象事物的想象中，让幼儿练习“点”的绘画。迁移幼儿生活中的已有经验，从身边最常见的“雨”的故事导入，引发幼儿兴趣，让幼儿在轻松愉快的氛围中进行绘画练习。

大艺术活动教案 活动名称：漂亮的格子衣服 适合年龄段：小班年龄段 活动目标： 1.学习画横线、竖线的技能。 2.要求大胆作画，均匀地涂色。 3.感受完美事物带给自己的乐趣。 活动准备： 1.白色“衣服”幼儿人手1张。 2.格子衣服若干，带给幼儿观赏。 3.水彩笔。 活动重点：学画横线和竖线 活动难点：横竖线交叉绘画 活动过程： 一、谈话导入，引起兴趣 1.今天老师发现XX小朋友穿的衣服又整洁又干净，你愿意为大家来介绍介绍你穿的衣服吗？(我今天穿了一件X颜色的衣服，衣服上有……) 2.让幼儿说说自己的衣服。 二、欣赏格子衣服 1.今天老师带来一件很个性的衣服，让幼儿欣赏格子衣服。 2.你们发现这件衣服个性在什么地方吗 3.小结：原先这件衣服是一格一格的，我们叫它格子衣，格子衣服真漂亮。

艺术导论(彭吉象)尔雅网络课习题及答案 (2)

1.1 1.将中国国画中的意境运用到油画中的大师是（） A、赵无极 B、丁绍光 C、贝聿铭 D、谭盾 2.创立云南画派的画家是（） A、赵无极 B、丁绍光 C、贝聿铭 D、谭盾 3.北京香山饭店的建筑师是（） A、赵无极 B、丁绍光 C、贝聿铭 D、谭盾 4.中国艺术走向世界要使用现代的艺术语言体现中国的优秀传统文化。对 5.有机建筑的概念是由贝聿铭提出的。错 1.2 1.中国电影的诞生年份是（） A、1862.0 B、1895.0 C、1905.0 D、1911.0 2.世界电影的诞生年份是（） A、1862.0 B、1895.0 C、1905.0 D、1911.0 3.使用现代音乐语言表现中国传统文化的是（） A、赵无极 B、丁绍光 C、贝聿铭 D、谭盾 4.我国的第一部电视剧是《一口菜饼子》。对 5.我国电视剧评奖最高奖为飞天奖。对 1.3 1.“17年中国电影”所指的时期是（） A、1932-1949年 B、1949-1966年 C、1966-1983年 D、1983-2000年

2.目前中国的电影票房每年的增长速率是（） A、10% B、20% C、25% D、30% 3.中国电影有三次高潮，第一次高潮是在（） A、20世纪三四十年代 B、20世纪五六十年代 C、20世纪七八十年代 D、20世纪八九十年代 4.《新龙门客栈》的导演是徐克。对 5.中国电影在20世纪90年代，蓬勃发展，出现了第三次高潮。错 1.4 1.《红高粱》的导演是（） A、张艺谋 B、陈凯歌 C、李安 D、韩三平 2.《推手》、《喜宴》和《饮食男女》的导演是（） A、张艺谋 B、陈凯歌 C、李安 D、韩三平 3.莫言文学风格深受（）的影响 A、狄更斯 B、维吉尔 C、司汤达 D、马尔克斯 4.“天人合一”是中国传统文化中最典型的思想。对 5.陈凯歌的《黄土地》所要表达的基调是“如此贫瘠的土地孕育了如此伟大的民族”。对 1.5 1.美学诞生于（）年，其诞生标志是德国美学家鮑姆嘉通《美学》一书的出版 A、1750.0 B、1800.0 C、1805.0 D、1905.0 2.以下不属于美学研究范畴的是（） A、自然美 B、逻辑美 C、艺术美 D、社会美 3.《西方美学史》和《文艺心理学》的作者是（）

中国美术类高校及美术类专业排名

目前国内最好的美术院校，当属中国最著名的八大美术学院和清华美院（原中央工艺美院），其中以中央美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院为首，以中央美术学院最出众。此外，还有教育部确定的31所独立设置的本科艺术院校及13所参照院校中美术类院校也比较拔尖。在单科美术专业中除了上述艺术类院校之外，也有一些综合性大学的佼佼者。如首都师范大学、南京师范大学的美术学专业，环境艺术设计的厦门大学，工业设计（艺术类）的大连工业大学，服装设计的武汉纺织大学都是全国一流的。 以下内容仅供参考： （一）、各省最好的美术院校： 北京中央美术学院、清华大学美术学院、中国传媒大学、北京电影学院、北京服装学院、中国戏剧学院中国戏曲学院、北京舞蹈学院、北京印刷学院、首都师范大学、解放军艺术学院、中国人民大学等天津天津美术学院天津工业大学、天津科技大学 河北河北师范大学、河北大学 内蒙古内蒙古师范大学 辽宁鲁迅美术学院、大连工业大学 吉林吉林艺术学院、东北师范大学 黑龙江哈尔滨师范大学、黑龙江大学 山西太原理工大学、山西大学 山东山东工艺美术学院、山东艺术学院 上海东华大学、上海大学

江苏南京艺术学院江南大学苏州大学 浙江中国美术学院、浙江理工大学 河南河南大学、郑州轻工业学院 湖北湖北美术学院、华中师范大学、武汉理工大学、湖北工业大学、武汉纺织大学 湖南湖南师范大学、湖南大学 安徽安徽大学、安徽师范大学 江西景德镇陶瓷学院、江西师范大学 福建福州大学（暨福州大学厦门工艺美术学院，位于厦门）、福建师范大学、厦门大学 广东广州美术学院、华南师范大学 海南海南大学、海南师范大学 广西广西艺术学院、广西师范大学 四川四川音乐学院、成都美术学院、四川大学 重庆四川美术学院、西南大学、重庆大学 贵州贵州师范大学、贵州大学 云南云南艺术学院 新疆新疆艺术学院 西藏西藏大学 陕西西安美术学院、陕西师范大学 甘肃西北师范大学、兰州大学 宁夏宁夏大学

环 境 艺 术 设 计 概 论

环境艺术设计概论 第一章环境艺术设计概述 环境，是人类行为和文明的承载空间，与人类的生存与发展有着密不可分的关系。 环境艺术中承载着人类的文化，浓缩了人类的历史，随时光流逝积淀成人类最宝贵的财富。 环境既是开放包容的，也是敏感脆弱的。 第一节环境艺术设计的产生与发展 环境艺术的产生与发展一直伴随着人类发展的脚步。一部人类进化史，可以说就是人类用自己的力量构造理想的生存环境的历史。 法国凡尔赛宫 3．按园林布置形式分 自然式 规则式 现代意义上的环境艺术设计的内涵十分广泛：从大地生态规划到区域景观设计；从国土生态保护到国家公园建设；从城市主题公园到住宅区花园建设；从局部环境建设到景观小品、雕塑设计；从私家园林到室内设计等。环境艺术设计的最终目的是要对整个国土环境负责，设计对象变为所有土地。 美国环境设计理论家理查德·道博尔说：“我认为环境艺术作为一种艺术，比建筑艺术更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。” 第二节环境艺术设计的概念 一、什么是环境 环境研究的范畴涉及艺术和科学两大领域，并借助于自然科学、人文科学的各种成果而得以发展。 1、自然环境 2、人工环境 3、人文社会环境 二、艺术与设计 艺术与设计的基础是相同的。两者都具备线条、空间、形状、结构、色彩与纹理等共同的元素，这些元素又通过统一于多样、平衡、节奏、强调、比例与尺度等相同的原则联结起来。三、环境艺术 环境艺术的概念与本质 环境艺术是指以人的主观意识为出发点，建立在自然环境美之外，为人对生活的物质要求和美的精神要求所引导而进行的艺术环境创造。它是人为的，可以存在于自然环境之外，但是又不能脱离自然环境本体；它必须根植于特定的环境，成为融会其中与之有机共生的艺术。 1、环境艺术是空间的艺术 2、环境艺术是整体的艺术 3、环境艺术是体验的艺术 4、环境艺术是动态的艺术 5 、环境艺术是反映时代特征和地域文化的艺术 @环境艺术的功能 环境艺术是实用的艺术，是为人们提供安全、舒适、方便、优美的生活环境，其核心是为了满足人们各种环境心理和行为需求。 1、物质功能 2、精神功能 3、审美功能

艺术导论论文 珍藏版

艺术,我呢以前总觉得离我很远,仿佛那只就是属于艺术家的东西,所以艺术一度让我觉得很陌生,很高贵。可就是通过《艺术导论》这门课的学习,我了解到艺术就在我们身边,她与我们在生活中每时每刻都在碰面,它与我们的生活息息相关。艺术创作的源泉离不开生活、离不开基于生活的环境而衍生的想象。艺术内容不就是客观存在着的生活,而就是对这种客观存在的反映,它仅仅就是一种意识、一种审美意识,它来自客观而不就是客观自身。 搞艺术创作就是要经常深入生活的,从生活到艺术就是不断熟悉艺术规律与驾驭艺术规律的过程。在这里插一句话,在艺术领域里,我想我永远就是一名学生。因为我的欣赏水平、对生活的认知以及社会经历就是远远不够的,甚至说就是极度匮乏。不过通过《艺术导论》的学习,我想我就是不就是也可以谈一谈我对艺术的瞧法。 艺术来源于生活,而高于生活。这就是家喻户晓的名言,同时也就是我的名言。 生活中充满着艺术,在生活中,到处都就是艺术。从视觉上,我们瞧到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心;从听觉上,我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣;从嗅觉上,我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣;我们从这些生活中感悟出美好,感悟出艺术无处不在。 但就是,现实生活不全就是艺术。怎么说呢？艺术的形成就是需要选择、需要取舍的,而不就是纯粹地照搬自然。比如说沙子里面有金子,但沙子并非全就是金子,要想获取金子必须经过提炼才能获得,而不就是把沙子全部收藏起来。如果把金子比做艺术的话,那么沙子就就是自然,我们要想获取金子,就必须要具备获取金子的工具,还要有筛选、分离、冶炼、提纯一整套技术。 艺术创作的主体—艺术家。真正的艺术家应就是用闪烁着灵感火花的审美感性,超乎常人的真知灼见,巧夺天工的表现技法,创造出绚丽多彩的具有震撼力的艺术作品,来体现自然界与生活的真趣与美。 提到此处,我的脑海中浮现出一张照片,就就是宣传希望工程的那张大眼睛姑娘的黑白照片。那位眼光独到摄影艺术家我不知道她的姓名与经历,但我能体会到她就是一位深入生活的善于捕捉最原始的东西的人。姑娘的那种强烈渴望知识的眼神、破旧的桌椅、粗糙的紧握铅笔的小手感动了无数人。 真正的艺术品,就是有着最高层次境界的。它不应就是作品本身所表现出的物体在世间的价值与效用等关系。应首先用情感来体验其意义上的形式美,这才就是艺术品的真正意义,所以不能只用耳听眼瞧,还要用心去理解,感悟其不光就是技巧的表现,她就是超乎自然之表面现象的一种最高层次的人类思想情感精神的表现形式。 比如画画,有时候我们并不需要关心画些什么,甚至最后的画面就是什么都不重要。重要的就是我们要有对艺术的思考与对艺术的表现过程。以及在于我们所体验的所传达的情绪与精神状态。就就是说,艺术真正的特征,就是“发现与创造”。我们只就是通过自己的作品来表达对自然、社会与人生的观点与瞧法。 作为一个90后年轻人,我当然很关注社会上的一些时尚流行的事情。就说现在社会上有很多人搞行为艺术,其实这种“艺术”中,就是有很多糟粕的。比如前两年有人在众目睽睽下宰牛,然会钻进鲜血淋漓的牛肚子中,现场的村民有很多人当场崩溃。我真就是无语,这叫什么行为艺术,有什么生活经历让您有这种强烈的艺术创作的欲望？还有今年正月十五左右涿州范阳路上的出现裸体唱情歌的“西瓜哥”。我觉着这就就是很多人摆噱头为了出名所想出的手段完全谈不上基于生活所创造的“艺术”。与之相反,想起2005年火起来的一首《丁香花》,感动了无数听众,这首歌的作者唐磊就就是有这样一个她深爱的身患绝症的女友,生活中苦痛的经历让她有了对人、对生活的认识,才创作出了这样一首感人肺腑的歌曲。 那么,当代大学生应该如何理解艺术,从而塑造性格,以达到精神境界的高度呢？我想艺术的魅力可以给我们解答。

美术类有哪些专业

杭州国艺兄弟画室我们都知道，在生活节奏日益加快的今天，艺术已经是我们生活的一部分，艺术专业的分类也越来越多，今天小编就美术类有什么专业来跟大家说一说。 随着社会生活节奏的加快，美术的迅速发展，当我们闲暇时抬起头看我们周围的世界，才发现身边到处都充满了艺术。其实艺术早已经悄悄的深入我们的生活，让忙碌而枯燥的生活似乎多了一些情趣。随着各大艺术院校不断的扩招，无数半路出家的同学进入艺考大军之路。美术已由过去的“冷三门”之一发展到现在高考捷径的“艺考热”。随着美术专业的迅速发展，专业分类已逐渐走向成熟和规范化。 根据近些年美术专业的不断发展，大学美术专业总体有三大类的发展趋势： 1、纯美术类 油画、雕塑、国画、版画、壁画、插画、漆画、公共艺术、综合艺术绘画、美术学、文物鉴定与修复等。 2、设计类 服装设计、平面设计、景观设计、室内设计、装潢艺术设计、染织设计、珠宝首饰设计、鞋靴设计、玩具设计、现代手工艺设计、工业设计、印刷包装设计、

杭州国艺兄弟画室 网络多媒体设计、陶瓷艺术设计、会展设计、戏剧舞台设计、建筑设计环境艺术设计、视觉传达设计、家具产品设计等。 3、传媒类 广播电视编导（影视广告）、数字媒体艺术、录音艺术（影视录音）、摄影（影视摄影）、影视动画、广告学（广告策划）、戏剧影视美术、网络游戏艺术等。 4、其他类 书法、篆刻等。总体上设计类的专业要偏多一些，传媒类一些专业也是近些年才成熟独立出来的。近来艺术院校纯美术类招生遭受冷落。面对严峻的就业压力，纯美术类大部分专业都体现不出它们的优势。而传媒类专业因为与网络、信息技术等一些社会主流发展紧追不舍，成为就业当中的新宠儿。现在社会上的设计公司，广告公司，影视传媒公司、游戏开发公司等无一不涉及传媒这个概念。 美术类的专业很多，同时给同学们考大学时，选专业带来了很多的机会，也为以后提供了更广阔的就业面。 如果你对美术类有兴趣，希望加深了解，小编这里给您推荐一个非常靠谱的

环境艺术设计概论论文范文2篇

环境艺术设计概论论文范文 2 篇 环境艺术设计概论论文范文一：校企合作教学环境艺术设计论文 一、环境艺术设计专业校企合作模式改革探索 （一）以行业龙头企业为主导及时了解行业信息，调整专业发展方向和专业核心课程 职业教育正处于信息化时代，环境艺术设计行业受信息化技术的影响也在不断发展变化，人才需求也随着行业的发展而变化。而大多数高职院校在行业发展信息的获取方面往往滞后，通过行业龙头企业的合作，高校可以获取信息并及时调整专业发展方向和专业核心课程，让学生获得有用的、行业需要的专业知识。例如在与常州大地装潢合作的大地订单班中，通过合作企业及时了解企业最新研发的室内设计新技术，根据新技术和企业需求设置专业核心课程，充实核心课程的内涵，让专业核心课程始终满足于市场的需求，让企业参与到专业核心课程的改革和专业内涵建设中去。 （三）以行业龙头企业为主导的校企合作课程建设，提高学生的职业核心技能 高职教学的课程内容和设施相对陈旧、滞后，教学内容也往往停留在验证性的层面，因此，与企业在课程建设方面的合作是高职环境艺术设计专业最常用的模式。让企业参与该课程的教学

计划制订与教学管理，让企业全方位融入学校、融入专业，通过企业的带动来促进专业发展和专业建设。校方积极配合调整教学计划，使之更加符合市场需求、更加实用化。以行业龙头企业为主导的合作模式下，设计企业可以根据其在社会一线的成功实践经验和对市场动态的把握，向校方提出当今环境艺术设计领域中，社会所需人才的专业知识结构要求、岗位能力要求、职业素质要求等。我院环境艺术设计专业与上海水晶石公司通过在重点核心课程领域的合作，探索环境艺术专业校企合作如何深入、紧密的问题。我院环境艺术设计专业通过课程置换，以建筑可视化的课程置换的教学改革为试点探索在教学领域的校企合作模式。课程建设由上海水晶石和学校共同开发，校企共同研究制定教学计划，编写教学标准，课程教学中全程引入“企业技术培训”和“企业化工作模式”，按公司的工作流程制订项目展开与实施计划，专业课程内容与职业标准对接实现多任务、多技能的综合训练与职业体验。 （三）以行业龙头企业为主导的校企合作师资建设，培养“专兼结合”教师队伍 通过与龙头企业的校企合作，由企业安排经验丰富的技师进入课堂，可以解决专业教师实践经验不足的难题，完善师资队伍结构。同时，专业教师通过在教学与技术合作中，也可以提高实践能力、科研能力和专业教学水平。在我院与上海水晶石的合作过程中，学校安排一名专业教师全程负责教学安排，同时负责辅导学生和与企业技师沟通，并及时调整教学计划，由企业技师和学校教师共同培养学生。企业分阶段选派不同的技师进课堂授

艺术导论

1.雕塑简介：骆驼体态雄健，昂首张口，站立长方形底板上。背上搭一圆垫，垫上架平台，上铺菱形方格长毯，周围垂绿色流苏。七名神情各异的男乐俑盘坐平台四周，分别执箫、笛、箜篌、琵琶、拍板、排箫、笙等乐器，正全神贯注，管急弦繁演奏；中间站一姿态婵媛的女舞俑似合着节拍“翩翩舞袖，宛转歌声”，呈现一派欢乐热烈的气氛。 艺术特色：这组艺术珍品，采用现实主义和浪漫主义相结合的创作方法制成，具有强烈的艺术生命力和巨大的感观吸引力。观者犹如听见悠扬的乐曲，看到婆娑的舞姿，从而陶醉在其中。 2.雕塑简介：雕塑中，作者运用了寓意的手法，用一匹气宇轩昂、傲然屹立的战马来象征这位年轻的将军。它高大、雄健，以胜利者的姿态伫立着，有一种神圣不可侵犯的气势；而另一个象征匈奴的手持弓箭的武士则仰面朝天，被无情地踏在脚下，显得那样渺小、丑陋，蜷缩着身体进行垂死挣扎。 艺术特色：霍去病墓石雕在石刻手法上都巧妙的运用了“因势象形”的手法，将圆雕、浮雕、线刻等技法融汇在一起，形象刻画恰到好处。 3.雕塑简介：大佛身着通肩大衣，自右肩回绕至左肩，覆盖着全身的舒缓的衣褶，飘逸而浩荡。看似流水，然而在薄薄的衣襞下却显示出壮硕躯体的健美之质感。透过佛身壮实厚重、韵律般的道道曲线，以及额面上大而弯曲的眉线和微微浮起的唇线，我们看到了旺盛的生命力和鲜活的艺术气息。 艺术特色：艺术家按照佛教的仪规，雕凿了具有不同性格和气质的大型群雕像，而且还把这组群像间的内在联系表现得水乳交融、淋漓尽致。阿难文静温顺，外表朴素；菩萨华丽、端庄、幽静、矜持；天王肃穆、硕壮、狰狞，具有镇压邪恶的力量；力士刚强、生性暴躁；即便是承担着天王沉重身躯的地神，都被雕刻得出神入化，具有一种奋力对抗的精神。 4.画面内容：在宁静、肃穆的气氛中，马拉锁骨下的一道伤口以及掉在浴缸边的匕首提示人们这是一次暗杀。血仍在滴，染红了池中的水。在虚空而沉重的黑色背景映衬下，一束光线照到遇难者身上，马拉的头倒向一边，胳膊无力地垂着，浴缸旁边有一只木箱，上面放着墨水瓶和纸，在浴缸外的手却在书写关于人民福利的计划。 艺术特色：构图中无情的水平线只用无力下垂的右臂做突破，似乎失去任何挽救的希望。上半部分空无一物，空旷而幽深，从左侧射入的光线，照亮着马拉的身躯和面部，具有纪念碑似的立体感。画面上没有繁多的色彩，也没有复杂的缩短法，力求单纯，用他的画笔唤起人们单纯质朴的感情和坚贞的正义感。[ 5.画面内容：狭长的画幅展现了这群纤夫的队伍，阳光酷烈，沙滩荒芜，穿着破烂衣衫的纤夫拉着货船，步履沉重地向前行进。纤夫共11人，分为三组，每个形象都来自于写生，他们的年龄、性格、经历、体力、精神气质各不相同，画家对此都予以充分体现，统一在主题之中。 艺术特色：在画面上画家对伏尔加河的景色进行了巧妙的布局，以狭长的横幅展现这群纤夫的行列。伏尔加河畔阳光酷烈、沙滩荒芜。近景只有埋在沙里的几只破筐作点缀，景色十分凄寂。一队穿着破烂的纤夫在拉着货船，步履是那样地沉重，似乎可以听到压抑低沉的“伏

美术类研究生、院校

美术类研究生、院校 从学位的角度来说，硕士学位分两类，一类是“文学硕士”，一类是“艺术硕士”，但通常来说，目前我国的“艺硕”学科建设还处于起步阶段，客观来说“艺硕”相比“文硕”，社会认同感不高，至少在目前来看还是比较小众。尽管在我是“艺硕”的支持者，但我还是建议大家能整“文硕”还是整“文硕”去。 既然这样，关于“艺术硕士”的话，我在这里就不说了，单说“文硕”。 ----------------------- 实际上在文硕中，硕士点分两类，一是“美术学专业”，二是“设计艺术学专业”，这也是我今天着重要讲的一件事。 通常情况下，你的毕业证书和你的学位证书上要么写“美术学”要么就写“设计艺术学”，并且不会附加任何说明性的文字，这和本科毕业证书及学位证书有着一定区别。本科毕业时候你的证书上可能会写上“美术学（油画）”的字样，但大多数学校的研究生毕业证书上却不会这些写。 那么什么是美术学？什么又是设计艺术学呢？这个很好理解，按照以往教育部的相关文件来说，美术学专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。我们再往前推几年，在上世纪90年代初，美术学并不叫美术学，美术学的前身是中国的高等美术教育和美术研究机构中原有的“美术史及美术理论专业”而已。但现在中国大多数高校将设计类专业也归类到“美术学”，实际上这个问题很好理解，这类学校往往根本没有“设计艺术学”硕士点，而校方为了扩大学科建设规模，打的一个擦边球而已，毕竟在汉语言逻辑中“美术”包含“设计”，于是以“美术学”的名义开设设计类专业，多少也能说的过去。但设计艺术学硕士点就很吃亏，因为既然已经是“设计艺术学”了，你要是想开一个绘画专业或一个开个美术史论专业，就有点牵强了，但也别说，还真就有流氓学校这么干。当然，“美术学”和“设计艺术学”两个硕士点都有的学校也有很多，比如说南京艺术学院。 我说了这么多，大概你也猜出来我到底想说什么了。其实大家心里都明白，目前就美术类研究生来说，设计专业将来最好混饭吃。不信你就打开网页看看，目前几乎所有的高校都在招设计类的教师。那么问题就来了你的毕业证书怎么办？ 如果你的学校不幸，只有“美术学”硕士点，而你更不幸，你居然在这所学校里学环艺

环境艺术设计概论概要

一、概述： 此门课程具有边缘性、综合性以及运行操作的协调性，强调理论与实践相结合，以科学与艺术的手段协调自然、人工和社会三大类环境之间的关系。 其难点在于环境艺术设计的范畴是：主要围绕着建筑外环境和室内空间而进行的综合时空系统而非单一独立的物品，因此其设计是一个协调各类关系的综合设计的过程。 二、现代设计的三大类型 视觉传达设计体系工业产品设计体系环境艺术设计体系 三、基本概念 一、环境设计专业产生的历史背景 1、人类文明的发展：原始渔猎采集农业文明工业文明生态文明 2、环境艺术设计的理念艺术设计创作的指导思想，不再是商业的产品的意识，而转化为生态的环境的意识。 3、环境艺术设计的立脚点协调人工环境和自然环境之间的关系。 4、环境艺术设计的最终目标建立一个符合人类未来生态状态的绿色设计。 一）自然环境价值：（P4）（二）人工环境： 1、渔猎采集时期上古之世人民少而禽兽众人民不用禽兽蛇有圣人构木为巢以避群害和谐共处 2、农耕时代的人工环境它在促进人类社会向前发展的同时，基本能够做到与自然环境共融共生。 3、工业时代人工环境的主体是建筑建筑充分考虑使用自然光和自然通风，如组织穿堂风、内部通风井，朝阳面扩大日照面积、北面保暖、采用亮走廊、明厅等，避免机械通风和长年人工采光。钢与木的结合，支撑点与围护的巧妙组合。 随着社会的发展和科学技术的进步，重视在设计中运用当代科学技术新成果、新材料、新工艺、新技术、新信息等，充分反映出科学性和艺术性、物质因素和精神因素的综合与平衡。既能避风、保温又能抗震的木结构民居钢结构的空间网架呼应了日本传统的木结构建筑，玻璃天窗的轮廓是周围山脉的抽象化版本。建筑体现了传统形式和新技术之间的平衡。 （三）社会环境（P6） 社会，不管其形式如何，究竟是什么呢？是人们交互作用的产物。 生产关系综合起来，就构成为社会关系，构成为所谓社会，并且是构成为一个处于一定历史发民阶段上的社会，具有独特的特征的社会。《马克思恩格斯选集》 1、原始社会 原始社会中的人只有社会性，而没有政治性。因此其人文环境异常简单。在这种社会环境下产生的人工环境，仅仅是以栖身之所为主组成的简陋建筑群落。 2、奴隶社会 基本处于整个农耕文明的前期。高度的政治极权与无偿的劳动力占有，使奴隶社会环境下产生的人工环境，呈现出公共建筑与居住建筑并存，包括规模宏大的城郭形态。 3、封建社会 以宫廷建筑和宗教建筑为中心的城镇建筑群落，成为其主导形态。 4、资本主义社会 人的需要成为衡量一切的标准，使用功能被摆放到第一的位置。人工环境由此演变为居住、公共建筑与生产性建筑并存的密集超大城市群落。 社会环境——社会环境是属于意识形态的范畴 好的环境景观设计提高了人的参与性，使环境的设计、营造更趋于理想化 8概念：二、环境艺术设计的含义（P8） 环境艺术设计是依托建筑载体核的周围，从而协调人与环境的互助作用，提高工作效率，优化生活品质、强调生存价值，创造符合生态环境良性循环规律的设计系统。 壹

2016尔雅艺术导论期末答案

一、 单选题（题数：50，共 50.0 分）
1
《掷铁饼者》的作者是
1.0 分
?
A、
米隆
?
B、
菲迪亚斯
?
C、
米开朗琪罗
?
D、
达芬奇
正确答案： A 我的答案：A
2
以下不属于卢浮宫“镇宫三宝”的是（）
1.0 分
?
A、
萨摩德拉克的胜利女神像
?
B、
断臂维纳斯
?
C、

星空
?
D、
蒙娜丽莎
正确答案： C 我的答案：C
3
《伪君子》的作者是（）
1.0 分
?
A、
列夫托尔斯泰
?
B、
莫里哀
?
C、
巴尔扎克
?
D、
狄更斯
正确答案： B 我的答案：B
4
《匡庐图》的作者是（）
1.0 分
?
A、
荆浩

?
B、
张择端
?
C、
马远
?
D、
齐白石
正确答案： A 我的答案：A
5
“集体无意识”的提出者是（）
1.0 分
?
A、
荣格
?
B、
宗白华
?
C、
朱光潜
?
D、
弗洛伊德
正确答案： A 我的答案：A
6
属于日本的古老戏剧是（）

1.0 分
?
A、
能乐
?
B、
梵剧
?
C、
元曲
?
D、
粤剧
正确答案： A 我的答案：A
7
以下不属于世界三大园林体系的是（）
1.0 分
?
A、
东方园林
?
B、
欧洲园林
?
C、
阿拉伯园林
?
D、
美洲园林

艺术导论与鉴赏

中国民间艺术 ——剪纸绘画雕塑艺术是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。在我接触艺术这一学科之前，我对艺术的认识就仅仅局限于美术，认为艺术就是美术。学习之后才知道艺术学不仅仅包括是美术，而是包括：美术学、音乐学、文学、戏剧学、电影学、舞蹈学…… 中国优秀传统文化认为艺术就是“修身养性”，当代社会则是认为艺术启发“人文关怀”。二者的共同特征是：基础的艺术教育目标并不在于学生各种艺术知识或技能上的单一训练或精湛，也不在于艺术创作实践与鉴赏活动的本身，而是祈望一种通过人文文化统领下的艺术学习使我们能够超越眼前利益关系，培养出具有高远性、理想性的人文素质，使我们的学生成为具有中国灵魂、全球化视野、综合发展的现代人。 我对艺术学科中印象最深的是中国民间工艺美术，它以浓郁的民间美学特色和纯真朴实的民间风情，以及激情浪漫的艺术风采，单纯、质朴的表现形式和醇厚唯美的意趣形态足以让人们体会到其中的艺术之美。在我国的历史长河中，由于广大人民群众的聪明才智，创造了大量优秀的民间艺术，极大地丰富了人民的文化生活。环境的差异，风俗的多样，都深深地影响着人们对于艺术的创作。 中国民间艺术的本质蕴含是中华民族的生活方式。根据人民的不同生活方式、不同文化习惯，从而形成了不同的文化历史，构成了不同的民间艺术，不断地丰富了艺术文化，让人民的生活更加丰富多彩，生活中也多

了很多乐趣，让人们的生活不再那么枯燥，而是充满乐观与激情。这种艺术文化是一种没有压抑的神往，一种最真实的感动、一种优雅的涵养，一种脱俗的品味，一种对事物开朗的态度，一种思考上通达的深度，一种对理想的执着。 中国民间艺术包括剪纸、绘画、雕塑等。 剪纸篇 我国的民间剪纸手工艺术有它自身的形成和发展过程，我国纸的发明是在公元前的西汉时代。在此之前人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行。剪纸手工艺术的历史，即真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始，汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及提供了条件。明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术，犹如一株常春藤，古老而长青，它特有的普及性、实用性、审美性成为了符合民众心理需要的象征意义。 剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古其历史可追朔到公元六世纪，但人们认为它的实际开始时间比这还要早几百年。扬州是中国剪纸流行最早的地区之一，唐宋时期就有“剪纸报春”的习俗。 剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼。在农村，人们也通过剪纸来装扮新房，结婚的时候就剪

2018年清华大学艺术类招生简章(美术学院)

清华大学美术学院2018年本科招生简章 清华大学美术学院的前身是创建于1956年的中央工艺美术学院，1999年并入清华大学。学院学科结构完整，教学、科研和工艺实验条件完备。学院现设有10个系和1个基础教研室，涵盖25个本科专业方向，具有艺术学门类中“设计学”、“美术学”和“艺术学理论”三个一级学科的博士学位授予权。在2017年教育部第四轮学科评估中，学院的设计学被评为A+、艺术学理论和美术学被评为A-；2017年QS世界大学学科排名，艺术设计学科位列第25名。学院师资力量雄厚，拥有一支由活跃在国内外学科前沿的艺术家、设计师和学者组成的富有影响力的师资队伍。目前，全职专业教师190人，教授69人，副教授98人，其中博士生导师91人。学院先后与美国、英国、法国、澳大利亚、日本等国家及地区的62所知名院校建立了友好合作关系，每年引进数十位国际和国内专家和著名学者进行课程讲授。2017年11月，依托清华大学美术学院和意大利米兰理工学院设计学科建立了中意设计创新基地，清华大学米兰艺术设计学院

挂牌成立，是清华大学更创新、更国际、更人文文化战略中的重要一步。 为奖励优秀学生和帮助家庭经济困难学生，学院通过多种渠道筹集奖学金和助学金，设有“平山郁夫奖学金”、“枫华奖学金”、“张仃励学金”、“袁运甫艺术奖学金”、“韩美林奖学金”等奖励基金以及对困难学生的大力资助行动，对激励学生成才和学科发展发挥了重要作用。学院实行本科优秀毕业生免试推荐攻读硕士研究生制度，每届近30%毕业生直接攻读本校硕士研究生。学院历届毕业生素质优良，受到了社会用人单位的普遍欢迎。他们分布于国家机关、新闻出版、高等院校、文化艺术团体、研究院（所）和各种相关企业单位，在各自的工作岗位上为国家建设，为繁荣和发展我国的艺术设计和美术事业做出了重要贡献。 清华大学致力于培养肩负使命、追求卓越的人，使学生具备健全人格、宽厚基础、创新思维、全球视野和社会责任感，实现全面发展和个性发展相结合。在此基础上，学院坚持不断深化教育教学改革，以培养具备国际视野和当代意识、富有责任精神、勇于创新的、有理想的设计与艺术人才为目标，为建设成为世界著名美术学院而努力奋斗。 2018年学院面向全国招生，欢迎广大热爱并有志于从事艺术设计、美术创作和艺术理论研究的考生报考！ 一、报考条件 1．符合下列条件的人员，可以申请报考： ⑴遵守中华人民共和国宪法和法律； ⑵高级中等教育学校毕业或具有同等学力； ⑶身体健康，符合《清华大学本科招生体检标准》且无色盲、色弱； ⑷省级美术统考合格（艺术史论专业依据各省相关文件要求执行）。

尔雅课-彭吉象《艺术导论》期末考试答案

尔雅课期末考试答案《艺术导论》彭吉象 一、单选题（题数：50，共分） 1《兰亭集序》中的“之”字各不相同，其中一共有（）个之字（1分） A、10 B、20 C、30 D、40 我的答案：B 2以下摄影作品，出自布里格曼的是（）（1分） A、周恩来 B、奥黛丽赫本 C、爱恩斯坦 D、枯松的灵魂我的答案：D 3对于不同发展阶段的美国西部片，有反英雄主义的是（）（1分） A、早起西部片 B、成年西部片 C、心理西部片 D、史诗性的西部片我的答案：C 4将中国国画中的意境运用到油画中的大师是（）（1分） A、赵无极 B、丁绍光 C、贝聿铭 D、谭盾我的答案：A 5《掷铁饼者》的作者是（1分） A、米隆 B、菲迪亚斯 C、米开朗琪罗 D、达芬奇我的答案：A 6以下不属于悬疑片大师希区柯克的作品的是（）（1分） A、后窗 B、神经病患者 C、两杆大烟枪 D、三十九级台阶我的答案：C 7以下不属于生活舞蹈的是（）（1分） A、探戈 B、霹雳舞 C、体育舞蹈 D、现代舞我的答案：D 8中国第一图腾是（）（1分） A、龙 B、凤 C、蛇 D、象我的答案：A 9中国电影有三次高潮，第一次高潮是在（）（1分） A、20世纪三四十年代 B、20世纪五六十年代 C、20世纪七八十年代 D、20世纪八

九十年代我的答案：A 10关于“典型”和“意境”说法正确的是（）（1分） A、典型重再现，意境重表现 B、典型重书写，意境重写实 C、典型重抒发艺术家内心世界，意境重描绘鲜明的人物形象 D、二者区别不大我的答案：A 11以下不属于动态艺术的是（）（1分） A、音乐 B、舞蹈 C、戏剧 D、绘画我的答案：D 12我国发现的最早的乐器距今约有（）年历史（1分） A、B、C、D、我的答案：D 13电视诞生于1936年11月2日的（）公司（1分） A、ABC B、FOX C、CNN D、BBC 我的答案：D 14在中国电视真正普及是在二十世纪（）年代（1分） A、60 B、70 C、80 D、90 我的答案：C 15《星球大战》影片类型是（）（1分） A、西部片 B、喜剧片 C、科幻片 D、悬疑片我的答案：C 16以下不属于中国传统艺术精神的是（）（1分） A、儒家美学 B、道家美学 C、禅宗美学 D、集体美学我的答案：D 17“17年中国电影”所指的时期是（）（1分） A、1932-1949年 B、1949-1966年 C、1966-1983年 D、1983-2000年我的答案：B

(精选)艺术导论论文

《艺术导论》结课论文 之 浅谈艺术 学院： 班级： 学号： 姓名： 2014年12月18日

一、摘要 谈到艺术，我们毫不犹豫地可以说出一系列艺术作品，同时我们可以举出无数的艺术家。但是，当我们真正追问是什么使他们成为艺术家和艺术作品的问题，艺术的内在本质究竟是什么时，我们又变得茫然起来。艺术是什么？对于此，前人已经提出了各种各样的回答，而且接着他们的思考，我们仍可以继续回答下去。在前人已经提出的所有解释中，任何一种解释都不是没有道理，但是任何一种解释也并不是有道理，我们即使将所有的解释加在一起也还无法说明什么是艺术。对艺术的本质问题的追问的不可置否性，在现代艺术中显示的最大意义，就在于它显示着并不具有实体的艺术，也就是这种没有的存在，如何在人的心灵中变现为实体的艺术活动、艺术家和艺术作品。很显然，面对“什么是艺术”这类问题，我们并不是要放弃对艺术的追问，而是要改变这种本质主义的追问方式，必须首先思考艺术之为艺术的心灵特质，放在对人的艺术活动的考察上，使我们的思考直接从“什么是艺术”的问题前的问题开始。通过艺术活动的分析，进而从艺术作品、艺术家、艺术接受等所有的艺术活动的相互关系，也就是艺术与心灵的关系中去寻求艺术的意义。 二、艺术的概念及分类 ㈠、艺术的概念 艺术是一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。 ㈡、艺术的一般分类 1. 造型艺术：视觉艺术即美术，造型艺术是指通过人的视觉感官及与之相适应的审美手段去传达和接受审美经验的技术。其主要包含绘画和雕塑、建筑、书法、摄影等。 2. 表演艺术：表演艺术是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。其主要包括音乐、舞蹈、曲艺等。