CorelDRAW X6平面设计应用教程(第3版)-教学大纲
《CorelDRAW X6 平面设计应用教程（第3版）》教学大纲
课程介绍：
本课程是一门概念性和实践性都很强的面向实际应用的课程。
CorelDRAW X6由Corel公司开发的矢量图形处理和编辑软件。Corel公司在CorelDRAW 这一软件的版本上不断升级，是为了使广大从事矢量图形处理工作的用户拥有性能更完善的得力工具，同时也是为了使刚刚步入设计领域的初学者能够拥有更加优秀的学习软件。
本课程主要分为基础技能篇与案例实训篇。基础技能篇主要学习CorelDRAW X6的一些基础操作和矢量图形的制作技巧，这是学习CorelDRAW的入门课程，也是必修课程。在案例实训篇中，学员通过对CorelDRAW在各个设计领域的应用进行的全面分析和详细讲解，使学员更加贴近实际工作，提高软件使用技巧，为今后的专业学习与深入的设计打下基础。
培训目标：
了解CorelDRAW X6的工作界面，掌握文件的基本操作与图形、图像的基础知识
熟练掌握绘制、编辑和整形对象的方法和技巧
掌握绘制曲线、编辑曲线、编辑轮廓线和填充颜色的方法和技巧
掌握对象的排列和组合方法
熟练掌握编辑文本的方法和技巧
掌握转换为位图的方法和技巧，并掌握使用滤镜的方法和技巧
掌握应用特殊效果的方法和技巧
了解实物绘制概述，掌握绘制不同图形的方法和技巧
了解插画设计概述，掌握各种插画的设计方法和技巧
了解书籍装帧设计概述，掌握不同种类书籍装帧的设计方法和技巧
了解杂志设计概述，掌握不同领域杂志的设计方法和技巧
了解海报设计概述，掌握多种海报的设计方法和技巧
了解宣传单设计概述，掌握不同领域宣传单的设计方法和技巧
了解广告设计概述，掌握不同种类广告的设计方法和技巧
了解包装设计概述，掌握多种包装设计的方法和技巧
了解VI设计概述，掌握各种VI设计的方法和技巧
学习时间：
56学时
培训内容：
一、CorelDRAW的功能特色
1、掌握CorelDRAW X6中文版的工作界面；
2、掌握文件的新建、打开、保存、关闭和导出等基本操作的使用方法；
3、掌握设置和编辑页面的基本方法；
4、了解图像的种类、色彩模式；
二、图形的绘制和编辑
1、熟练掌握使用基本绘图工具绘制图形；
2、熟练掌握对图形的选取、缩放、移动、镜像、旋转、倾斜变形、复制和删除等操作；
3、掌握图形与图形之间的焊接、修剪、相交和简化等操作；
三、曲线的绘制和颜色填充
1、掌握绘制曲线的工具和使用方法：包括贝赛尔工具、艺术笔工具和钢笔工具等；
2、熟练掌握编辑曲线节点、端点和轮廓的使用方法；
3、掌握编辑轮廓线的颜色、宽度和样式的使用方法；
4、熟练掌握使用标准填充、渐变填充和图样填充等填充图形的使用方法和技巧；
四、对象的排序和组合
1、熟练掌握对齐与分布图形的使用方法和技巧；
2、掌握群组和结合对象的方法和技巧；
五、文本的编辑
1、掌握创建文本及修改文本属性的一些基本操作及设置文本间距方法和技巧；
2、掌握设置文本的首字下沉、插入符号字符、文本绕路径、对齐、内置、分栏和绕图的方
法和技巧；
3、掌握将文字转化为曲线的方法；
六、位图的编辑
1、掌握转换为位图的方法和技巧；
2、了解并掌握几种常见的位图滤镜；
七、图形的特殊效果
1、掌握透明度效果的应用；
2、掌握调和效果的应用；
3、掌握阴影效果的应用；
4、掌握轮廓图效果的应用；
5、掌握扭曲效果的应用；
6、掌握封套效果的应用；
7、掌握立体化效果的应用；
8、掌握透视效果的应用；
9、掌握图框精确剪裁的应用；
八、实物的绘制
1、了解实物绘制的应用领域；
2、掌握实物的绘制思路和过程；
3、掌握实物的绘制方法和技巧；
九、插画的绘制
1、了解插画的概念和应用领域；
2、了解插画的分类；
3、了解插画的风格特点；
4、掌握插画的绘制思路和过程；
5、掌握插画的绘制方法和技巧；
十、书籍装帧设计
1、了解书籍装帧设计的概念；
2、了解书籍装帧的主体设计要素；
3、掌握书籍封面的设计思路和过程；
4、掌握书籍封面的制作方法和技巧；
十一、杂志设计
1、了解杂志设计的特点和要求；
2、了解杂志设计的主要设计要素；
3、掌握杂志栏目的设计思路和过程；
4、掌握杂志栏目的制作方法和技巧；
十二、海报设计
1、了解海报的概念和功能；
2、了解海报的种类和特点；
3、掌握海报的设计思路和过程；
4、掌握海报的制作方法和技巧；
十三、宣传单设计
1、了解宣传单的概念；
2、了解宣传单的功能；
3、掌握宣传单的设计思路和过程；
4、掌握宣传单的制作方法和技巧；
十四、广告设计
1、了解广告的概念；
2、了解广告的本质和功能；
3、掌握广告的设计思路和过程；
4、掌握广告的制作方法和技巧；
十五、包装设计
1、了解包装的概念；
2、了解包装的功能和分类；
3、掌握包装的设计思路和过程；
4、掌握包装的制作方法和技巧；
十六、VI设计
1、了解VI设计的概念；
2、了解VI设计的功能；
3、掌握VI设计的内容和分类；
4、掌握整套VI的设计思路和过程；
5、掌握整套VI的制作方法和技巧；
《平面设计软件》教学大纲
《平面设计软件》教学大纲一、理论教学内容 corelDRAW,Photoshop的基本概念。 corelDRAW,Photoshop的系统设置与管理。corelDRAW,Photoshop工具的使用。 corelDRAW,Photoshop常用图像文件的格式。 图形图像的存储与输出。 图形图像的获取与建立。 图形图像的颜色模式。 图形图像的Web设计与应用设计。
二、实践教学内容平面设计软件与CI设计平面设计软件与包装设计平面设计软件与广告设计平面设计软件与装帧设计平面设计软件与产品设计平面设计软件与网页设计平面设计软件与装饰设计
三、学时分配：
《平面设计软件》教学大纲说明 一、本课程性质、作用和任务 平面设计软件是产品造型设计专业学生的重要专业基础课程。它是利用计算机进行平面设计、多媒体应用软件开发制作等的重要基础课程。对平面图形处理技术的掌握，直接关系到学生后续课程的学习效果，对学生毕业后就业从事相关工作也有重要意义。课程学习平面设计软件PHOTOSHOP，CORELDRAW。本课程学时总数为：80学时 根据本专业培养目标，本课程的任务是： 1．使学生了解和掌握图形图像处理软件corelDRAW,Photoshop工具的基本操作技能；提高学生的艺术修养，培养团结合作精神，为培养高素质的技能应用型人才服务。 2．为学生利用图形图像处理软件进行各类艺术设计打下基础，使他们具有进一步学习相关知识的能力。本课程强调软件操作能力与实际应用设计的能力。掌握corelDRAW,Photoshop不同版本设计应用。 二、本课程与其它有关课程的联系与分工 本课程是需要有一点《美术基础》、《平面构成》、《色彩构成》、《图案》课为基础，同时又是《广告设计》、《CI设计》、《印刷工艺》、《网页设计》等课程的专业基础课。 三、本课程的基本要求 通过本课程的学习，使学生掌握图形图像处理软件的知识和技术，在此基础上，提高分析问题和解决问题的能力；提高学生的艺术修养，为艺术设计做好铺垫；具备较强的实践能力、创新能力和创业能力。 本课程教学应在知识和能力方面达到下述目标： 1．知识方面 ⑴掌握corelDRAW,Photoshop的基本概念。
版式设计 全套教案
课程：版式设计 系院：美术系 教师姓名： 授课班级：09级5班 时间：2010.11—2010.12
《版式设计Ⅰ》课程教学大纲 一、课程编码及课程名称 课程编码：301101612 课程名称：《版式设计Ⅰ》英文名称：Format designⅠ 二、学时、学分及适用专业 总学时数：64学时学分：3分适用专业：艺术设计专业（本科） 三、课程教学目标 版式设计Ⅰ课程是艺术设计专业的一门重要的课程，它的主要任务通过学习使学生掌握文字的韵律美感及书写规律；培养学生和训练学生快速设计和书写能力。使学生掌握设计的视觉要素、构成要素，版式设计表现内容与形式关系、设计要素及构成规律与方法，以及各种应用设计的形式特点，使学生能够进行具有感染力的版式设计，从而使作品的内容更清晰、更有条理的传达给读者。 四、课程的性质和任务： 本课程是艺术设计专业必修专业课。通过本课程的学习，使学生了解字体设计基本概念和字体的基本功能；了解字体的发展简史及字体的类型，掌握字体绘写的基本方法与要求及字体设计的方法与技巧。培养学生的专业素质，使学生充分认识字体设计在商业设计中的重要性，和字体设计未来发展的趋势。 五、课程教学的基本要求： 本课程应该结合实践知识，分阶段、针对性的进行版式设计的讲解，使学生从理论到实践，逐渐认识、掌握字体设计案例。因此在课程教学的方法上，授课教师应该多准备实例素材，通过幻灯、多媒体向学生展示讲解，并通过校外课堂示范教学，使学生更直观的学习版式设计步骤。从工艺与制作能力两个方面引导学生，从而真正达到提高学生应用能力的目的。 六、课程教学内容： 第一章文字的概述（共11学时） （一）本章教学基本要求 充分了文字的发展概况 （二）教学内容：1.1 由图画到字体的演变 1.2 东方文字的发展历史 1.3 西方文字的发展历史 教学重点：文字的演变 教学难点：中西方文字的演变 （三）小结： 通过对本章的学习能了解字体发展概况。 第二章文字创意的基本方法（共13学时） （一）本章教学基本要求 通过本章学习使学生了解汉字的基本造型结构，汉字书写的一般规律，掌握字体设计笔画结构变化的基本方法。 （二）教学内容：2.1 文字设计的目的和价值 2.2 文字创意设计的原则 2.3 中西文字的表征 2.4 文字创意设计的方法 教学重点：汉字的基本造型结构
世界现代设计史教学大纲
《世界现代设计史》课程教学大纲 课程编码：A0702035 总学时：32 理论学时：32 实验（上机）学时：0 学分：2 适用专业：环境设计 先修课程：设计素描设计色彩平面构成色彩构成 一、课程的性质与任务 《世界现代设计史》是专业必修的专业理论课，通过本课程的学习，使学生掌握世界现代设计史发展的历史，了解现代设计发展的客观规律，了解现代设计领域的基本知识。 任务：通过对现代设计作品以及历史文化背景的认识，帮助学生开阔视野，提高艺术素养和审美品位，促进学生专业素质的全面发展。 二、课程学时分配
三、课程的基本教学内容及要求 （一）第一章：现代设计和现代设计教育（共4学时） 1、教学内容 第一部分现代设计的发展和现代设计教育 第二部分工业革命初期的设计发展状况 第三部分英国“工艺美术运动”及其影响 2.重点与难点 重点：设计的概念，现代设计的萌芽产生的背景和原因，“工艺美术运动”的个发展过程及影响。 难点：“工艺美术运动”的发展过程及影响。 （二）第二章：新艺术运动、装饰艺术运动（共4学时） 1、教学内容 第一部分新艺术运动 (1)新艺术运动的背景 (2)法国、比利时、西班牙、苏格兰的新艺术运动及代表设计家 (3)奥地利分离派与德国青年风格运动 (4)新艺术运动的平面设计发展 第二部分装饰艺术运动 (1)装饰艺术运动的概况与特点 (2)法国、美国、英国的装饰艺术运动 2.重点与难点 重点：法国、比利时、西班牙、苏格兰的新艺术运动及代表设计家，奥地利分离派与德国青年风格运动。 难点：装饰艺术运动的概况与特点。 （三）第三章：现代主义设计的萌起与包豪斯（共6学时） 1、教学内容
《文字与版式设计》课程教学大纲与教案
《文字与版式》课程教学大纲 Writing and format design 课程学时：70学时,学分：4 一、本课程教学的目的与原则 通过本课程教学，明确版式设计原理在设计活动中至关重要的作用。本课程注重设计前沿理论的研究和开发，是对学生艺术潜质、思维方式、创造能力等综合素质的全面开发和培养，帮助学生掌握科学的思维方法、搭建完备的设计理念构架、构建合理的设计知识体系，自觉地运用版式设计原理进行艺术设计。同时，本课程能有效地激发学生们的设计潜能，在艺术设计学习的过程中，不断地调整自己，从认识自我到超越自我，成为时代需求的艺术设计人才。 课程将积极组织并参与设计实践以及各种设计、创意大赛，使理论与实践结合，通过严格的基础训练和设计实践，使学生建立和掌握版式设计的概念和方法，并自如运用于艺术设计活动的各个领域。 二、学习方法指导 1、以案例分析为主，通过对优秀版式设计作品剖析和模仿，引导学生建立版式设计的整体概念。 2、强调研究性学习的方法，确定专题性课题设计及组织讨论，从而引导学生在实战训练中熟练掌握设计原则。 三、本课程的重点与难点 本课程的重点是在案例教学中，培养学生整体把握版式设计中文字、图形、色彩三要素的构成关系，通过课题设计理解黑、白、灰整体分区概念；点、线、面在版式设计中的运用；各种设计原则及表现。 难点是把握具体设计内容与形式表现之间的关系；文字与文字、文字与图形之间整体与局部的构成关系。 四、本课程教学基本内容 第一章版式设计概念 [知识点提示] 版式设计概念 [重、难点提示] 建立对版式构成元素进行整体设计的概念 第一节版式设计概念导入 第二节传统中国书籍的版式 1、传统中国书籍的版面术语名称 2、传统中国书籍的版式设计特征 第二章版式设计原则 [知识点提示] 版式设计整体概念理解 [重、难点提示] 建立对版式整体设计的意识 第一节整体性原则 1、主次分明 2、分类编排 3、设计元素处理 第一节简洁性原则 第三章版式设计原理 [知识点提示] 设计原理 [重、难点提示] 黑、白、灰与点、线、面的整体布局关系，协调性与空间 第一节分类 1、同类合并原则
《广告设计》课程教学大纲
《广告设计》课程教学大纲 课程名称：广告设计 英文名称：Advertising Design 课程类别：专业限选课 课程性质：选修课 总学时：32 讲课学时：20 实验（实践）学时：12 学分：2适用对象：工业设计 先修课程：色彩静物、设计素描、字体与标志设计、计算机辅助图形图像处理 一、编写说明 （一）制定大纲的依据 遵循大庆石油学院“工业设计”专业的教学大纲。 （二）课程简介 广告设计课程是为培养从事广告设计与实施的应用性人才而设。已成为现代人生活中必不可少的一部分，是现代社会经济活动中重要的组成部分。同时也是一种视觉传递艺术，以形象作为诉求的主导因素，用视觉阐述观点。 （三）课程的地位与作用 广告已成为现代人生活中必不可少的一部分，是现代社会经济活动中重要的组成部分。它是介于社会学、美学与市场营销学边缘的综合性科学，既是一门科学也是一门艺术，随着商品经济的发展将发挥越来越重要的作用。 （四）课程性质、目的和任务 《广告设计》是广告设计与制作专业的主要课程，它以图文为主要内容传递信息，通过此课程可以广泛了解观众的视觉心理欣赏习惯，视觉表述的艺术形式，深入地研究媒体艺术和传播行为，解决视觉美学与创造性思维的问题，并根据市场的发展，要求学生了解广告的运作过程。即从市场调研、企划、创意、媒介流程和国际及本土化广告公司的发展趋势等角
度研究如何成为一个全面发展的广告人的问题。 （五）与其他课程的联系 广告设计是以“字体设计”、“版式设计”、“图形创意”、“广告学”等专业基础课为基础。 本课程结束后为学生学习“企业形象设计”、“招贴设计”等打下良好的专业基础。 （六）对先修课的要求 熟练掌握“字体与标志设计”、“计算机辅助图形图像处理”中相关知识。 二、大纲内容 第1章广告概述 （一）教学目的和任务 着重了解广告的基本概念、要素、功能、任务、分类以及不同媒介广告的优缺点，了解现今广告公司设计工作者的岗位、职责，明确未来就业求职的方向。 （二）教学基本要求 1．掌握广告的定义，了解广告的功能与任务。 2．掌握广告的种类与广告工作者的职责。 （三）教学重点和难点 重点：广告的定义、功能与任务。 难点：广告的种类与不同媒介广告的优缺点。 （四）教学建议与说明 1．结合优秀图片及实例讲解广告的种类与功能。 2．结合概念和图片，帮助学生理解不同媒介广告的优缺点。 （五）教学内容
书籍设计教学大纲
《书籍设计》教学大纲 一、课程基本信息： 课程名称：书籍设计 英文名称：Book Binding Design 课程编号： 课程类型：专业（方向）课 适用专业：平面艺术设计 开课学期： 学时：48 学分： 二、课程的性质、目的与任务： 1、本课程的性质：书籍装帧设计是艺术设计专业平面设计方向必修专业课，着重讲解书籍装帧设计的基本理论，提高学生书籍装帧设计能力。 2、本课程的目的与任务：《书籍设计》是设计专业的重要课程之一。通过对这门课程的学习，使学生系统地掌握书籍装帧设计的基本概念、设计程序及设计技巧，培养学生熟练地运用所学专业理论知识及掌握运用专业技能和对书稿的理解, 设计出与书籍内容相应的阅读环境, 实现良好的使用功能和审美功能。为学生适应社会需要打下良好基础。 书籍装帧设计是书籍的成型设计，设计者必须从属于书籍原著的内容体裁来进行设计。通过本课程的学习，使学生具备独立进行书籍装帧设计的基本能力，从而达到从事相关专业工作的水平。学生要了解书籍装帧设计的功能与形式，熟悉书籍装帧设计的工艺制作过程、装帧材料的种类、质地、性能，并在对书籍装帧设计有了总体把握后进行整体效果的设计。 三、课程教学基本要求： 通过讲授基本理论使学生了解学习该课程的目的和任务，掌握书籍各部分的名称以及它们在书籍中的结构特性和表现特征。教学必须启发学生的创意思路，引导学生构造出新的视觉形象。 根据课程内容，结合实际，组织学生看资料，教师运用现代教学手段加强形象和直观教学；强化基本理论的学习，使学生掌握书籍版式、结构、材料的设计及选用原则，能独立进行书籍设计。
四、课程教学基本内容： 第一章书籍设计概述 一、书籍设计的历史进程 书籍设计的起源； 中国书籍装帧的形式和演变过程； 西方书籍装帧设计； 二、书籍设计的现状与前瞻 三、书籍设计的专业定位 四、书籍设计的原则 五、书籍设计的意义与社会功能 第二章书籍的视觉形象设计 一、书籍的外观构成要素 函套； 护封； 书签； 堵头布； 环衬； 切口； 扉页； 目录及章节页； 封底； 二、书籍设计视觉要素 文字； 图形； 色彩； 肌理； 版面； 三、书籍设计色彩的特点与应用 书籍设计色彩应用的原理； 色彩的心理暗示；
版式设计教学大纲
《版式设计》课程教学大纲 一、本课程教学的目的与原则 通过本课程教学，明确版式设计原理在设计活动中至关重要的作用。本课程注重设计前沿理论的研究和开发，是对学生艺术潜质、思维方式、创造能力等综合素质的全面开发和培养，帮助学生掌握科学的思维方法、搭建完备的设计理念构架、构建合理的设计知识体系，自觉地运用版式设计原理进行艺术设计。同时，本课程能有效地激发学生们的设计潜能，在艺术设计学习的过程中，不断地调整自己，从认识自我到超越自我，成为时代需求的艺术设计人才。 本课程将积极组织并参与设计实践以及各种设计、创意大赛，使理论与实践结合，通过严格的基础训练和设计实践，使学生建立和掌握版式设计的概念和方法，并自如运用于艺术设计活动的各个领域。 二、学习方法指导 1、以案例分析为主，通过对优秀版式设计作品剖析和模仿，引导学生建立版式设计的整体概念。 2、强调研究性学习的方法，确定专题性课题设计及组织讨论，从而引导学生在实战训练中熟练掌握设计原则。 三、本课程的重点与难点 本课程的重点是在案例教学中，培养学生整体把握版式设计中文字、图形、色彩三要素的构成关系，通过课题设计理解黑、白、灰整体分区概念；点、线、面在版式设计中的运用；各种设计原则及表现。 难点是把握具体设计内容与形式表现之间的关系；文字与文字、文字与图形之间整体与局部的构成关系。 四、本课程教学基本内容 第一章版式设计概念 [知识点提示] 版式设计概念 [重、难点提示] 建立对版式构成元素进行整体设计的概念 第一节版式设计概念导入 第二节传统中国书籍的版式 1、传统中国书籍的版面术语名称 2、传统中国书籍的版式设计特征
第二章版式设计原则 [知识点提示] 版式设计整体概念理解 [重、难点提示] 建立对版式整体设计的意识 第一节整体性原则 1、主次分明 2、分类编排 3、设计元素处理 第一节简洁性原则 第三章版式设计原理 [知识点提示] 设计原理 [重、难点提示] 黑、白、灰与点、线、面的整体布局关系，协调性与空间第一节分类 1、同类合并原则 2、确定中心内容 3、邻近原则 第二节分区 1、黑、白、灰关系 2、面的构成 3、空白空间 第三节分栏 1、网格构成 2、版式设计中的线 3、重复原则 阶段性小结与讲评 第四章文字的编排设计 [知识点提示] 文字与文字之间的编排 [重、难点提示] 标题、副标题与正文在编排中的关系、文字易读性 第一节字体 1、宋体 2、黑体 3、文艺复兴字体 4、巴洛克字体
平面设计基础课程教学大纲
Photoshop平面设计课程教学大纲 课程名称：Photoshop平面设计/Based graphic design and animation 课程代码：课程类型：方向课 适用专业：11计算机网络技术先修课程：计算机基础 学时数：48 其中：实验/实践学时数为48 学分数：3 考核方式： 编制单位：编制时间：年月日 执笔者：审核人： 一、教学大纲说明 （一）课程教学的目的和要求 目的：平面设计与动画基础是计算机专业的重要专业基础课程。它是利用计算机进行平面设计、多媒体应用软件开发制作等的重要基础课程。对平面图形处理技术的掌握，直接关系到学生后续课程的学习效果，对学生毕业后就业从事相关工作也有重要意义。使学生了解平面设计和动画领域的有关基本概念，认识并能熟练使用平面设计软件Photoshop和Flash，掌握平面设计技巧，并能使用平面设计软件和动画软件进行软件界面设计和平面广告制作。提高学生的艺术修养，培养团结合作精神，为培养高素质的技能应用型人才服务。 为学生利用图形图像处理软件进行各类艺术设计打下基础，使他们具有进一步学习相关知识的能力。本课程强调软件操作能力与实际应用设计的能力。 要求：通过本课程的学习，使学生掌握图形图像处理软件的知识和技术，在此基础上，提高分析问题和解决问题的能力；提高学生的艺术修养，为艺术设计做好铺垫；具备较强的实践能力、创新能力和创业能力。 （二）课程教学方法 教学环节包括：课堂讲授及习题课、课外作业、实验等 1、课堂讲授 （１）教学方法： 通过介绍使学生了解平面设计和动画设计领域的发展趋势和有关概念；引导和鼓励学生通过实践和自学获取知识，增加现场课等教学环节。
《版式设计》课程教学大纲
《版式设计》课程教学大纲 课程编号：01081291 课程英文名称：Layout 适用专业：装潢艺术设计（本科） 课程类别：专业必修课学时及学分：64学时，4学分 先修课程：《造型基础I》、《造型基础II》、《文字设计I》、《标志设计》 一、基本目的 版式设计是装潢设计的重要课程，该课程以版面的视觉功能设计为前提，以版面设计的形式美法则训练为基本内容。主要学习版式设计的理论和表现手法，注重版式的创造性研究。我们的任务就是使学生理解版式设计在本专业中的重要性，充分掌握版式设计的设计程序和技巧，并加强学生对设计作品整体的控制和把握能力。 二、教学基本要求 教学要求就是要让学生熟悉和了解版式设计的手段和方法，在遵循形式美法则的前提下独立完成自身的设计和制作任务，充分运用各种版式形式，理解版式设计对设计作品的作用。 三、教学内容 1．版式设计的概念 2．版式设计的意义 3．版式设计的形式原则 ⑴分割与集合； ⑵对比与调和； ⑶对称与平衡； ⑷律动与生命； ⑸变化与统一； ⑹主从与秩序； ⑺整体与局部 4．版式设计中对于文字的处理 5．版式构成的造型要素 ⑴点；⑵线；⑶面 6．版式设计中对图形的处理 ⑴方形图形；⑵出血图形；⑶褪底；⑷特殊图式 7．版式设计的几种形式 ⑴全版式；⑵定位式；⑶重复式；⑷重叠式；⑸聚集式；⑹分散式；⑺引导式；⑻自由式四、各章内容的重点、难度、深度和广度 1．认识版式设计的意义，重视版式对设计作品的重要性，理清形式与创意的关系。 2．版式设计的形式原则，特别是对比与调和、变化与统一、整体与局部的关系。
3．版式设计中对于文字的处理，这是往往会被忽视的，要对文字的强烈的有视觉敏感。五、实验项目及实验要求 无 六、学时分配建议 七、指定教材及教学参考书 1．《版面构成》王汀编著广东人民出版社2001年 2．《平面广告版式创意技巧》曾希圣著陕西人民美术出版社1994年 3．《平面视觉传达设计》吴国欣编湖南美术出版社 八、学生成绩评定方法 创意占60%，制作占40% 大纲执笔人：郭玉川 大纲审订人：宁钢郭玉川 编写日期：2005.7
现代设计史教学大纲
《现代设计史》教学大纲 第一部分说明 一、教学目的、任务 本课程通过对工业革命以来现代设计的发生、发展以及设计师作品的分析讲授, 使学生对人类在造物史方面的发展线索、各个运动的审美风格有初步的了解, 达到以开拓学生的设计视野、提高学生的审美能力的目的,为设计专业其他专业课的开设做好理论准备。 二、教学的具体要求 （一）在教学中培养学生主动学习的意识，培养学生良好的阅读习惯，使学生能在学习中发现问题。 （二）通过讲授和课堂讨论，使学生较为全面地了解现代设计的发生、发展概况，达到建立学生设计意识的目的。 三、教学效果检查 本课程在大学一年级第二学期开设，共56学时，课程结束通过考试方式或论文形式评定学生课程成绩。 四、教学时数分配 第二部分讲授内容 第一章现代设计发展的理论模式 一、设计师与独立制作的手工艺人的区别 二、现代设计产生的时代背景 （一）维多利亚时代的特点（1831－1901年） （二）维多利亚时期的设计 第二章工艺美术运动出现前的设计 第一节工艺美术运动之前的社会历史背景
一、现代的普罗米修斯——工业革命 二、空想社会主义的出现----为解决城市矛盾的实验性规划设计 三、新专业分工的出现 第二节工艺美术运动之前的设计潮流——维多利亚风格 第三节第一届世界博览会——“水晶宫”（the Crystal Palace）的出场 第四节工艺美术运动的兴起 第五节芝加哥学派·沙利文 第六节新艺术运动(Art Nouveau) 一、与工艺美术运动的异同 二、代表人物及作品 第七节装饰主义运动（Art Deco）1920—1935年 一、装饰主义运动所源之影响方面 二、代表地区及人物、作品 第八节现代主义（Modernism） 一、主要设计师 （一）格罗皮乌斯（Walter Gropius，以下简称格氏） （二）密斯（Mies Van der Rohe） （三）柯布西耶（Le Corbusier） （四）赖特（Frank Wright） （五）阿尔托（A.Alto） 二、主要设计风格和流派 （一）荷“风格派”运动 （二）表现主义 （三）德意志制造同盟 （四）俄——1918至1925年间的构成主义 第三章包豪斯BAUHUASE（1919—1933年） 德语Bauhuase意为“建筑房子”。格罗皮乌斯创立，她旨在通过建立一个完整的现代艺术和设计教学体系，达到个人进行微型社会试验和改造社会文化的目的，同时快速提高德国设计水平，满足战后的物质需求。 第一节魏玛时期（1919—1925年） 一、课程改革 第二节德骚时期（1925—1933年）——其中1925-1927年为黄金时期
平面设计软件课程教学大纲
平面设计软件课程教学大 纲 Last revision on 21 December 2020
《平面设计软件》课程教学大纲一、课程基本信息 二、教学内容及基本要求
（一）教学基本要求 1、目的 平面设计软件课程主要介绍了利用计算机进行平面设计的方法。包括艺术绘画、排版设计、图像加工处理等方面的内容。使学生学会利用计算机进行艺术作品创作的职业技巧。 2、要求 理论要求： 了解平面印刷的常用软件，并会进行操作。理解软件之间的相互关系，学会合理的应用软件 进行设计。 实践要求： 掌握一些职业技巧，如：商业插图的制作、图像海报的制作等。能够综合运用所学的知识来进行电脑创作。 3、课程重点及难点 课程重点：使学生掌握平面设计软件的基本技巧和能力。 课程难点：理解软件之间的相互关系，学会合理的应用软件进行设计。 （二）教学基本内容概况（共96学时） Photoshop CS（总计20学时） 一、Photoshop CS的新特点及新功能（1学时） 二、基础知识（1学时） 三、深入层次（颜色和颜色调整）（1学时） 四、文本操作（1学时） 五、介绍菜单栏、工具栏、浮动面板、参数设定（2学时） 六、通道和遮罩的应用（2学时） 七、图像合成（2学时） 八、层控制面板和菜单（2学时） 九、建立多种类型的层（2学时） 十、层的编辑操作（2学时） 十一、设置层效果（2学时） 十二、图像混合效果（2学时） 实践环节：（总计28学时）
理论讲解，作业练习，观看教学影碟和教师指导相结合，启动学生思维创意能力。 1、创建一幅水彩画（5学时） 2、用各种变化工具创作具有空间感的图像（5学时） 3、用羽化工具及色彩调整制作底图效果（6学时） 4、人像脸部替换练习（6学时） 5、杂志封面设计（6学时） Illustrator CS（总计20学时） 一、Illustrator CS简介（1学时） 二、文档管理与参数预置（1学时） 三、绘制基本图形（1学时） 四、绘制贝塞尔路径（1学时） 五、编辑图形对象（2学时） 六、使用颜色（2学时） 七、处理文字（2学时） 八、Illustrator CS高级技术（2学时） 九、应用图标（2学时） 十、滤镜（2学时） 十一、图形样式和效果（2学时） 十二、文件输出（2学时） 实践环节：（总计28学时） 理论讲解，作业练习，观看教学影碟和教师指导相结合，启动学生思维创意能力。 1、标志临摹（8学时） 2、插图临摹（8学时） 3、图案设计（4学时） 4、名片设计（4学时） 5、宣传单设计（4学时） 三、教学安排及方式 （一）学时安排 本课程总学时 96 学时，理论授课 38学时，其中实践课58学时。 （二）课程进度
版式设计教学大纲1
《版式设计》教学大纲 一、课程说明 课程编号： 学分： 2 总学时：32 课程开设院（系）：美术系 适用专业：环境艺术设计 前期课程：素描色彩构成基础设计概论环境实体写生手绘效果图表现技法工程制图与识图 AutoCAD基础与应用计算机效果图设计与制作室内设计原理空间创意设计 二、教学性质和任务 课程性质：本课程是环境艺术设计专业学生的一门选修课。 课程任务：版面设计是在对平面构成的形态、色彩、肌理、空间、动势等设计要素和构成要素认知及研究的基础上,对这些要素的组合规律、对它们表现的可能性及其与内容的关系进行全面的学习研究,为以后的环境艺术设计专业相关的版面设计奠定良好的基础。三、课程教学目标 （一）知识目标 1、理解版式设计的基本概念： 2、掌握版式设计的视觉元素及其特征； 3、掌握版式设计的关系构成要素。 （二）能力目标 1、能够进行环境艺术设计专业所需版面的设计 四、教学方法 理论讲授与实践相结合…… 五、考核方法 平时成绩加综合作业…… 六、理论教学内容和要求 第一章版式设计基础 教学要求： 通过本章节的学习，掌握版式设计的原则。 教学内容： 版式设计的基础知识 教学重点： 1、版式设计的原则和要求 2、办公空间设计原则
第二章版式设计的视觉元素 教学要求： 通过本章的学习，了解版式设计中文字的基本属性、标题与正文的编排处理原则、版心、页眉与页码的编排设计、文字的输出要求、版式中的图片、版面设计中的色彩与符号。 重点：版式设计的编排处理原则以及版式设计中的色彩与符号。 教学内容： 1、文字的基本属性； 2、标题与正文的编排处理原则； 3、版心、页眉与页码的编排设计； 4、文字的输出要求； 5、版式中的图片； 6、版面设计中的色彩与符号。 教学重点： 1、版式设计的编排处理原则以及版式设计中的色彩与符号。 第三章版式设计的关系构成要素 教学要求： 通过本章的学习，了解常用版式的类型型、版面美的形式、版式的视觉流程设计。 教学内容： 1、常用版式的类型； 2、版面美得形式； 3、版式的视觉流程设计。 教学重点： 1、版面美的形式及视觉流程； 2、掌握版式设计的关系构成要素。 第四章版式设计的实际运用与分析 教学要求： 通过本章的学习，了解杂志的版式设计、网页的版式设计、报纸的版式设计、产品招贴广告的版式设计、房地产广告的版式设计、画册的版式设计、户外广告的版式设计、DM的版式设计、名片的版式设计及案例分析、展板的版式设计。 教学内容： 1、常用版式作品赏析； 2、环境艺术设计展板设计的特点和要求； 教学重点： 1、环境艺术设计展板设计的特点和要求。 七、实践教学内容和要求 项目一版式视觉元素设计 教学要求：
《图形设计》教学大纲
《图形设计》教学大纲 (本科助考) 一、课程性质 图形设计是平面设计专业重要的专业基础课程。通过该课程的学习让考生掌握图形设计的基本原理，同时培养考生在图形设计中的想象力与创造性思维。 二、教学目的与要求 1、教学目的： 掌握图形语言的特点，利用图形心理学理论与图形设计语言，形式构成手法进行平面创意。帮助考生拓展解决问题的能力，打破局限，打破传统的思维过程，强调探索的必要。 2、教学要求： 知识要求:通过对图形创作基本方法的理论讲解及表现形式的介绍,使考生掌握图形设计的思维和表现方法。 技能要求:通过对想象思维的训练，开发考生的创造能力。 素质要求:通过本课程的学习，为专业色彩设计的学习与实践奠定良好的表现与鉴赏的基本素质。 三、学时 90学时 四、教学内容 1、图形的概念演绎及其在设计中的角色与作用。 2、图形心理学基础理论与图形设计的关系。（重点） 3、同构的设计方法的基本类型及其在设计中的具体应用。（重点） 五、教学方式 1、理论讲授： 图形概念的历史；视觉思维的基本特征；图形创意的本质与目的；图形表
现的形式。 2、课堂辅导： 练习主题切入生活，教授考生学习解决具体问题的基本思路。 3、示范： 根据不同的教学内容与教学要求，有计划有目的进行课堂示范，着重技能方法的传授。 4、对考生练习的作业进行课堂交流。 六、考核要点及范题 1、考核要点： 1）作品对于图形主题表现的准确性。 2）作品的创意性表现。 3）作品能够体现图形创意。 4）作品应具有一定的形式美感 2、范题： 《工具的形变》 考试时间：三小时 试卷规格：四开素描纸 绘画工具：不限 考试要求： 1、自选生活中的一个或多个工具进行图形的创意设计。 2、运用具象、抽象或具象抽象相结合的手法重点表现“工具”的形态特征。 3、画面构图完整，结合同构的图形表现方法着重突出主体元素的创意表达。 4、必须运用色彩，且色彩搭配和谐、美观。 5、画面布局合理，制作整洁。 6、使用水粉、水彩、描线笔、色粉笔、色铅笔、油画棒等工具。 七、教材与教学参考资料
平面设计软件课程教学大纲设计
《平面设计软件》课程教学大纲一、课程基本信息
二、教学内容及基本要求 （一）教学基本要求 1、目的 平面设计软件课程主要介绍了利用计算机进行平面设计的方法。包括艺术绘画、排版设计、图像加工处理等方面的内容。使学生学会利用计算机进行艺术作品创作的职业技巧。 2、要求 理论要求： 了解平面印刷的常用软件，并会进行操作。理解软件之间的相互关系，学会合理的应用软件进行设计。 实践要求： 掌握一些职业技巧，如：商业插图的制作、图像海报的制作等。能够综合运用所学的知识来进行电脑创作。 3、课程重点及难点 课程重点：使学生掌握平面设计软件的基本技巧和能力。 课程难点：理解软件之间的相互关系，学会合理的应用软件进行设计。
（二）教学基本内容概况（共96学时） Photoshop CS（总计20学时） 一、Photoshop CS的新特点及新功能（1学时） 二、基础知识（1学时） 三、深入层次（颜色和颜色调整）（1学时） 四、文本操作（1学时） 五、介绍菜单栏、工具栏、浮动面板、参数设定（2学时） 六、通道和遮罩的应用（2学时） 七、图像合成（2学时） 八、层控制面板和菜单（2学时） 九、建立多种类型的层（2学时） 十、层的编辑操作（2学时） 十一、设置层效果（2学时） 十二、图像混合效果（2学时） 实践环节：（总计28学时） 理论讲解，作业练习，观看教学影碟和教师指导相结合，启动学生思维创意能力。 1、创建一幅水彩画（5学时） 2、用各种变化工具创作具有空间感的图像（5学时） 3、用羽化工具及色彩调整制作底图效果（6学时） 4、人像脸部替换练习（6学时） 5、杂志封面设计（6学时） Illustrator CS（总计20学时） 一、Illustrator CS简介（1学时） 二、文档管理与参数预置（1学时） 三、绘制基本图形（1学时） 四、绘制贝塞尔路径（1学时） 五、编辑图形对象（2学时） 六、使用颜色（2学时） 七、处理文字（2学时） 八、Illustrator CS高级技术（2学时）
《橱窗展示设计》-课程教学大纲
《橱窗展示设计》课程教学大纲 一、《橱窗展示设计》课程说明 （一）课程代码：07133218 （二）课程英文名称：Windows Display Design （三）开课对象：06 艺术设计环境艺术设计方向本科 （四）课程的性质本课程为环境艺术设计专业必不可少的基础专业课程， （五）教学目的通过理论教学和实践使学生掌握展示设计的要点及发展趋势，掌握展示的制作工艺流程，了解展示设计与环境之间的联系，展台与产品之间的关系及设计理念与社会背景，国家政治，科技与经济之间的潜在联系，提高学生设计创意和实际动手能力。 （六）教学内容： 1：概论（3 学时） 内容：a展示设计的产生，发展。b展示设计的范畴。 要求：1, 要求教师必须从宏观和微观角度来分析社会的现状及发展。 2, 要结合专业性质讲解展示设计的范畴应包括哪些内容，使学生了解并认识。 2 ：展示设计的基本法则（6 学时） 内容：a,设计的视觉原理。B,展示设计常用的形式法则。 要求：1，要求教师从点，线，面的原理提高学生对物体形态的认识。 2, 要求教师结合自然科学的内涵从设计角度进行论述。 3：展示的总体设计（4 学时） 内容：a,展示设计的程序。B,总体设计所涉及的范围和必须具备的素质。 要求: 1，要求教师必须了解整个展示活动的策划并以实际的工程案例进行讲解。 2, 要求教师经常关注国际展示艺术和其他相关艺术风格流派的变化和动态，具备敏锐艺术觉察力和鉴赏力。 4：展示设计与人机工程学（16 学时） 内容:a,展示设计中的尺度和视觉问题。 要求： 1,要求教师必须掌握人机工程学原理。2,要求教师加强对视觉特点的研究，了解各种不同场所的照度标准。 5：展示环境的空间设计（4 学时） 内容:a,空间的组合形式。B,展示区域的功能形式。 要求: 1,要求教师结合空间的性质及变化法则对展示动态空间形式进行分析。2,要求了解各展示空间的特点，以合理的方法安排观众的参观流线。 6：展示的版式设计（2 学时） 内容: 展示设计中的版式设计。 要求: 要求掌握平面排版，结合版面设计与灯光效果进行视觉传达。 7：展示的照明设计（6 学时） 内容: 展示设计的整体照明。 要求: 要求了解光照原理，了解各种灯的特性，以追求气氛为前提，结合光照效果与设计风格。 8：展示色彩的设计（2 学时） 内容: 色彩设计 要求：要求教师从色彩的心理感受入手结合所要突出表现的产品特点。 9:橱窗展示设计（4学时）
平面设计基础(Photoshop)教学大纲
平面设计基础（Photoshop）教学大纲 课程类别：专业主干课 适用专业：计算机应用技术、计算机信息安全、计算机网络技术、计算机信息管理 授课学时：4 课程学分：4 一、课程性质、任务 课程性质： 本课程是我院计算机应用技术专业的专业主干课，它是利用计算机进行平面设计、多媒体应用软件开发制作的重要基础课程。对平面图形处理技术的掌握，直接关系到学生后续课程的学习效果，对学生毕业后就业从事相关工作也有重要意义。 本课程总学时为64学时，其中理论课授课32学时，上机实训课32学时。 课程的任务： 课程要求理论与实际相结合。通过讲解各种工具、面板、菜单的使用方法，图层、文本、路径、通道、滤镜的使用技巧，使学生全面掌握软件的基本操作原理和操作方法，熟练掌握操作技巧，注重实例教学，使学生把软件的基础知识，很好地应用到专业领域的设计中。 二、课程培养目标： 知识目标： 1.了解Photoshop的基本操作、基本概念。 2.掌握绘图工具的使用方法及图像的编辑方法。 3.掌握历史面板的使用和图层的基础知识及应用。 4.掌握文字的使用及编辑。 5.掌握通道、蒙版、路径、动作面板的基础知识及应用。 5.掌握图像的抽出、液化及图案的制作。 6.掌握滤镜和外挂滤镜的使用。 技能目标： 培养从事平面广告设计、包装装潢设计、网站的网页设计等岗位第一线需要的，具备较强的实践动手能力，具有良好职业道德和敬业精神的应用性、职业性的能独立完成制作任务的计算机人才为目标。 素质目标： 1.注重学生独立分析能力和创造思维的培养。 2.注重学生操作能力与解决实际问题能力的培养。 3.注重学生协调能力、人际沟通能力的培养。 4.注重学生自律性、客户服务意识、团队协作能力的培养。 三、选用教材与参考资料 教材版本信息： 教材选用雷波主编的《Photoshop cs3中文版标准教程》，全国高职高专教育“十一五”规划教材，高等教育出版社2008年出版。 教材使用评价： 本书采用理论+实践方式系统讲授了数字图形图像的基本知识，文件格式，图形图像的
平面设计软件课程教学大纲
《平面设计软件》课程教学大纲、课程基本信息
二、教学内容及基本要求 （一）教学基本要求 1、目的 平面设计软件课程主要介绍了利用计算机进行平面设计的方法。包括艺术绘画、排版设计、图像加工处理等方面的内容。使学生学会利用计算机进行艺术作品创作的职业技巧。 2、要求 理论要求： 了解平面印刷的常用软件，并会进行操作。理解软件之间的相互关系，学会合理的应用软件 进行设计。 实践要求： 掌握一些职业技巧，如：商业插图的制作、图像海报的制作等。能够综合运用所学的知识来进行电脑创作 3、课程重点及难点 课程重点：使学生掌握平面设计软件的基本技巧和能力。
课程难点：理解软件之间的相互关系，学会合理的应用软件进行设计 二）教学基本内容概况（共 96 学时） Photoshop CS（总计 20 学时） 一、Photoshop CS的新特点及新功能（1学时） 二、基础知识（ 1 学时） 三、深入层次（颜色和颜色调整）（ 1 学时） 四、文本操作（ 1 学时） 五、介绍菜单栏、工具栏、浮动面板、参数设定（ 2 学时） 六、通道和遮罩的应用（ 2学时） 七、图像合成（ 2学时） 八、层控制面板和菜单（ 2 学时） 九、建立多种类型的层（ 2学时） 十、层的编辑操作（ 2学时） 十一、设置层效果（ 2学时） 十二、图像混合效果（ 2 学时） 实践环节：（总计 28 学时）理论讲解，作业练习，观看教学影碟和教师指导相结合，启动学生思维创意能力
1、创建一幅水彩画（ 5 学时） 2、用各种变化工具创作具有空间感的图像 3、用羽化工具及色彩调整制作底图效果（ 4、人像脸部替换练习（ 6 学时） 5、杂志封面设计（ 6 学时） Mustrator CS （总计 20学时） 一、 Illustrator CS 简介（1 学时） 二、 文档管理与参数预置（ 1 学时） 三、 绘制基本图形（ 1 学时） 四、 绘制贝塞尔路径（ 1 学时） 五、 编辑图形对象（ 2 学时） 六、 使用颜色（ 2 学时） 七、 处理文字（ 2 学时） 八、 Illustrator CS 高级技术（2学时） 九、 应用图标（ 2 学时） 十、 滤镜（ 2 学时） 十一、 图形样式和效果（ 2学时） 十二、 文件输出（ 2 学时） 实践环节：（总计 28 学时） 理论讲解，作业练习，观看教学影碟和教师指导相结合，启动学生思维创意能力 1标志临摹（8学时） 5学时） 6学时）
《版式设计》教案
(此文档为word格式，下载后您可任意编辑修改！) 《版式设计》课程教学大纲 一、本课程教学的目的与原则 通过本课程教学，明确版式设计原理在设计活动中至关重要的作用，对学生艺术潜质、思维方式、创造能力等综合素质的全面开发和培养，帮助学生掌握科学的思维方法、搭建完备的设计理念构架、构建合理的设计知识体系，自觉地运用版式设计原理进行艺术设计。 二、学习方法指导 1、以案例分析为主，通过对优秀版式设计作品剖析和模仿，引导学生建立版式设计的整体概念。 2、强调研究性学习的方法，确定专题性课题设计及组织讨论，从而引导学生在实战训练中熟练掌握设计原则。 三、本课程的重点与难点 本课程的重点是在案例教学中，培养学生整体把握版式设计中文字、图形、色彩三要素的构成关系，通过课题设计理解黑、白、灰整体分区概念；点、线、面在版式设计中的运用；各种设计原则及表现。 难点是把握具体设计内容与形式表现之间的关系；文字与文字、文字与图形之间整体与局部的构成关系。 四、本课程教学基本内容 第一章版式设计概念 [知识点提示] 版式设计概念 [重、难点提示] 建立对版式构成元素进行整体设计的概念 第一节版式设计概念导入 第二节传统中国书籍的版式 1、传统中国书籍的版面术语名称 2、传统中国书籍的版式设计特征
第二章版式设计原则 [知识点提示] 版式设计整体概念理解 [重、难点提示] 建立对版式整体设计的意识 第一节整体性原则 1、主次分明 2、分类编排 3、设计元素处理 第一节简洁性原则 第三章版式设计原理 [知识点提示] 设计原理 [重、难点提示] 黑、白、灰与点、线、面的整体布局关系，协调性与空间 第一节分类 1、同类合并原则 2、确定中心内容 3、邻近原则 第二节分区 1、黑、白、灰关系 2、面的构成 3、空白空间 第三节分栏 1、网格构成 2、版式设计中的线 3、重复原则 阶段性小结与讲评
《视觉传达》教学大纲
《视觉传达》教学大纲 一、课程性质和任务 视觉传达设计：传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。 视觉传达设计课程面向设计专业学生，是设计中的一门专业基础课。此课程是一种思维训练的课程，着重于逻辑思维和创造性设计思维的表达，应用范围广泛。视觉作为人与人之间的设计图像交流，是人与人之间的设计图形信息共享形式。此课程设计要求逻辑思维、形象思维和直觉思维等方法运用在设计中，以准确地表现达到接受方接受和理解的目的。设计重点在于创意训练与设计流程、表达。 1、认识视觉传达设计立体部分的具体内容和应用范围； 2、掌握视觉传达设计立体部分的设计程序； 3、掌握视觉传达设计立体部分的基本要素设计和应用要素设计的技能. 二、教学基本要求 通过本课程的教学，着眼"大视觉"的概念,以艺术与设计思维综合的方式对"传达"进行实验性探究,让学生全面了解视觉传达设计的学科架构与最新发展动态,并努力尝试有别于前人的创新设计. 教学重点：本课程在视觉传达设计的基础上进行视觉传达立体部分的设计。作较全面、系统训练，通过教学与设计制作实践，学生应具有视觉传达立体方面的综合造型和设计能力。 教学难点：艺术设计专业的学生容易将视觉传达设计仅仅局限在平面设计的认识上，而随着时代的发展，视觉传达设计所包含的领域已扩展到空间中的应用，既要体现设计的综合性，又要突出视觉传达设计的特点，培养学生对视觉传达设计立体部分的兴趣，强调视觉传达设计立体部分的重要性。 并在教学中通过实际案例、现场调查、企业参观和专题讲座增强学生的学习积极性。 1.本课程教学让学生更进一步地理解和掌握视觉传达设计系统知识和技能，使课堂讲学与实 地参观、课题实践、实验室学习、参与国内外设计竞赛结合起来，主要培养学生的创造能力、动手能力和表达能力，在课堂教学外，引导学生参与产、学、研活动，积极投身于实践设计，教授学生着眼于实际，运用平时所学到的知识，严谨、务实地解决现实生活中所存在的问题。 2.本课程教学方法一直保持多层次、可持续性的改革，视觉传达领域发展迅猛、更新速度快、 社会需求大，在保持传统视觉传达基础上，不局限于平面设计的教学模式，研究出一套能激发学生学习积极性、提高综合运用能力的教学方法。 3.本课程目前所有授课内容均与计算机辅助教学紧密结合在一起，同时还将课件及教学成果 在网络上进行公开展示，接受学生和其他校内外专家和同行的意见与建议，并及时反馈和作调整。三、教学内容