中山国青铜器造型纹饰艺术审美探析

中山国青铜器物形态、纹饰艺术审美探析

孙德惠

_____2010年度河北省社会科学发展研究课题课题编号：201003095

内容摘要：本文通过对战国时期中山国青铜器物形态、纹饰艺术的探索与分析，阐述了中山国人的人文精神及艺术创作的审美观念；并指出了我国当代艺术品创作中存在的问题，从而呼吁当代中国的艺术创作者们，在继承和撷取中外多元艺术文化形式的同时，应该承担起推崇高尚精神文明建设的重要社会责任。

关键词：青铜器纹饰审美

【作者简介】：孙德惠，美术学硕士，石家庄市第十一届政协常委，河北经贸大

学讲师，现有编著3部、多篇专业论文及艺术作品在全国中文类核心期刊上发表。

中山国从公元前506年立国到前296年被赵国彻底灭掉，共存世210年,演绎了几度灭国、几度复国的历史话剧，一度发展为仅次于“战国七雄”的千乘之国，其国土疆域扩大到“方圆五百里”创造了战国历史的华彩篇章。

然而，对于这个历史上赫赫有名的“战国老八”，世人却知之甚少，以致长期以来被学术界称为“神秘王国”。

自上个世纪60年代以来，在今河北平山及其临近地区发掘出土了中山国墓葬约有30余座，才终于掀开了这一国度的神秘面纱。在这些墓葬群出土的文物中包含有大量的铜器，这些铜器制作工艺精湛, 充分反映了战国时期中山国铜器制造工艺的成就。中山国人马背民族桀骜不驯的民族性格与贤明的治国理念和捍勇不屈的民族精神在这些出土器物的造型形态和纹饰艺术上充分淋漓尽致地再现了出来。

一、中山三器铭

文鸟瞰

中山三器铭

文是在中山王方

壶、中山王鼎以及

中山王圆壶三器

上雕刻的文字，共

计大约一千一百多

字。（如图1）这些

文字形似金文大篆字体，刻工精美，风格独特，可以说是中国古文字的精品奇葩。它们不仅记载着中山君王告诫后嗣和众臣的历史经验教训与治国的理念，同时也是中山国的艺术创作者们进行艺术创作的源泉。他们不仅一刀一刀地，精心镌刻出了这些文字本体意义上美学的全部内容与含义，而且还把所有的艺术元素为了美的表现凝聚蓄存在了一起。可以说这些文字是中山国人气韵像与情意言所释放的震撼！其不仅隐含着对生命存在的努力,还承载了对社会的责任，这些小小的文字凝聚了中山国人的民族精神，让人们感受到了这些铭文活生生的生命绽放。

在文字的创作与表现上，中山国的艺术创作者们采用刚劲的线条，琦美的造型结构，庄严肃穆的章法布局；修长优美的字型，典雅飘逸，形态绮丽多姿，极富装饰趣味。其笔划的刚，恰似千钧立柱擎天地，列势一阵排云蜮；其笔划的柔，宛如妩媚之中含冷峻，温柔暗里蕴刚毅。每一个字的笔划即使在弯曲之处都像绷紧的弓弦，蓄势待发，中山国人桀骜不驯的民族精神与艺术理念跃然于鼎上。

可见，中山三器铭文表现出的不仅仅是一种内容，就像意大利绘画大师达 芬奇的著名油画《蒙娜丽莎》一样，其表现的美不是单一的形式，而是多元的、精彩的美学元素的群集。直至今日中山礼器铭文迷人的艺术魅力仍旧倾倒着无数的艺术爱好者。在书法界和篆刻界，许多当代艺术家们纷纷为之效仿。

二、儒家文化的浸润、道家“以小为大”审美理趣的熏染

公元前8世纪末，中山国的白狄部族进入中原河北的“平阳之地”后，他们与当地商周子民通婚，一代代的延续，不断汲取着历史所传承的中原文化。使儒家思想的“仁、义、礼”等审美观念，深深熔入了他们的精神世界。在中山王鼎铭文中，就有体现儒家思想的告诫，谓：“夫古之圣王，务在得贤，其即得民。故辞礼敬，则贤人至，惠爱深则贤人亲，作敛中，则庶民附。”其得贤得民的思想与行动体现在“礼敬”与“作敛中”，这是对贤者的敬重，对庶民百姓上交税赋标准适中的政策。更重要的是其“唯德付民，唯义可张”的叮嘱。其“仁”与“义”已成为中山君王治国遵循的法则。可见，儒家思想的“仁、义、礼”为美的审美观念，已深深印入中山国君王与众臣的心中。

道家“以小为大”的审美观念，也同样溶进了中山国的器皿审美之中。小小的中山礼器铭文圆壶有59行182字的铭文。字虽少，却包容了歌颂先王的慈爱贤明，赞扬相邦贮伐燕取得的战果。刻铭文于壶，将如此厚重的内容附于壶上，使此壶成为盛大祭祀的器皿，成为召告臣民的神器，其作用之大可想而知，这便是中山国君以小使大的

审美范例。除此之外，他们的铜铺首，其双目圆睁斜立，二角突竖，此乃何等狰狞之兽，必定是凶悍无比之庞然大物，竞然也化作铺首而戴之以衔环，被中山国人视为收伏之物。

由此可见,中山国人以小见大，以小为大，表现出的是一种气魄，一种胸怀，一种超现实的浪漫的审美精神。他们由小我的艺术创作，变为两千年之后与我们共鸣的大我。

三、溶入血液的“大羊”之美

“大”，是中山国人继承先祖传统美的观念的延展，他们都以自己是身材伟岸悍勇无比的武士为荣，都以自己用生命辉煌的释放做为美的追求。“大”，没有具体的界定，它没有边沿，

追求大的美，那是中山国人追求的永恒，追求不

懈的、永不停步的进取。“大”是相对而言，比较

而存在的。追求大的美，亦即中山国人要建立一

个理想的美好的大国。为了这一目标，他们浴血

奋战，顽强拼杀，纵横捭阖于战国七雄之间，曾

达到“五国相王”的高度。

此外，在中山国人的意识中，羊已熔进他们

的生命。因为，他们原本是马背民族，他们吃羊

穿羊赞羊颂羊，对羊的酷爱尤甚，远比战国的齐楚韩燕赵魏秦等诸国对羊的崇爱要强烈得多。所

以羊图腾文化在中山国的器物造型中比比皆是。最为典型的作品就是其气势雄伟的“山”字形青铜礼器（如图4）,类似于国家的国徽。反映了中山国强烈而鲜明的对山神及大羊崇拜的意识和习俗，其造型雄伟庄重，下部就托以一对旋转的大羊角回字型纹饰，展现了中山国人追求“大羊”之美的权威象征，从而鼓舞他们永不停步，英勇向前。 在中山国人的眼里，羊可以进入

生命的任何领域。他们娱乐的编钟，

以及他们常带的佩饰黄玉环、素玉环

等，均布满形似羊角旋转的回字型纹

饰。他们最为得意的铜器造型艺术错

银双翼铜神兽（如图5），其身体更

是遍布羊角造型的云纹。旋转的羊角

衍生的云纹，使得凶悍威猛的双翼神

兽貌美多姿，神采奕奕。特别是在神兽的膝关节、胸前、臀部、颈部那形

似旋转的羊角纹饰，更增加了神兽的雄健与美丽。我们可以看到神兽那肌肉聚集的力量，像台风扭转的力势，像海啸激变的涡螺，像旋天

图4—“山”字形器 图5—错银双翼铜神兽

涡地的魔井，映发着世间不可战胜的魔幻力量。这些形似羊角的旋扭赋予了神兽的琦丽，也赋予了神兽不可战胜的力量，这便是中山国人对“大羊”图腾崇拜审美的精神的映发。由此可知，中山国人审美意识深处蕴藏的是力量的勃发，是所向无敌的霸气。

四、殷商审美鸟图腾的汲取

中山国许多青铜器物设计的审美观念，是继承和汲取了历代先贤与诸国艺术的精髓和本民族的审美精神汇聚而成。他们汲取了商周玄鸟的图腾所崇拜的美，丰富了自己的审美观念与审美精神。

商族崇尚玄鸟，以其为美，而鸟的飞翔功能亦变成了中山国人向往的图腾。这里除了功利性的鸟

之羽外，还有对鸟在飞翔中展示

的非功利性美妙之姿的向往。玄

鸟，这鲜明灵动的形象，在中山

国人的感触与艺术创作之中得

以充分的体现。（如图2）1978

年中山王墓出土的 “鸟柱铜

盆”，就是汲取了玄鸟图腾艺术

进行鲜明设计的青铜器物，盆壁

直立，壁至下部折角向内收成平

底，底下有束腰圆柱承托，柱下

有圆形圈座。盆内底部中间伏有一鳖，背驮圆柱，柱顶停立一鸟。

鸟作展翅飞翔状，张嘴嘶鸣，双爪紧抓纠结的双蛇头部，羽毛丰满，盆的外部还有四个飞鸟衔环，整体造型形象生动而逼真，充分体现了中山国人玄鸟崇拜的审美精神。另

外，还有“错金银四龙四凤铜方案”

(如图3)由四龙四凤四鹿组成，

结构和造型复杂，底部圆形。其

中四凤回眸有神的眼睛，其态，引

颈长鸣，展翅欲飞，与四龙蟠环纠

结，翼尾相接，内收外敞，形成

琦美无比的艺术造型，打破了传统

青铜器的常规，反映了中山国人

分铸工艺的高超，当称千古绝品。 当我们看到这些绝美的设计

作品时，甚至难以相信两千多年前的中山国人，对于艺术审美竟有这样高的境界，它展示的不仅仅是一种美丽的至极和力量的勃发，而是

图2—鸟柱铜盆 图3-—错金银四龙四凤铜方案

生命的分享，生命的感动，表达出了中山国人对妇女的尊重，也体现出了中山国人男女平等的思想境界，并让中山国人在“凤”的美丽与腾起中享受那民族成长的博击与拼杀的艰辛和成功的辉煌与喜悦。

五、龙图腾的审美启迪

公元前8世纪末，中山国人从大山丛林

深处迁徙向平原，农作物渐渐成为他们赖以

生存的物质基础。辛勤耕耘，获得丰收，成

为了他们最大的祈愿。在中山国人的意识

里，龙能行云布雨助丰收，自然而然“龙”

就成为了他们崇敬的神祗。随之,中山国人

的审美形象与观念也就发生了转变。

到了公元前506年，中山国逐渐壮大，

龙图腾审美观就占据了他们全部的精神领

域，所以在其青铜器造型及纹饰艺术中就多

以春秋后期到战国时期最流行的各种皤滴

纹、皤尴纹为主。皤滴纹一般是一种形体较

大、结构较复杂、形状更接近真实鸟兽局部

特征的龙、蛇一类的纹饰。如公元前314年中山国铸就的中山王礼器铭文铜方壶。（如

图：6）就充分展现了中山国人的审美形象与观念对龙图腾崇拜的转变。方壶的四角肩部各立一条蜿蜒上攀的夔龙，龙体婉转升腾，栩栩如生，极富动感，大有一触即飞之势，委实先声夺人，使得方壶物象造型增添了神圣与诡秘之感。

此外，在中山国墓葬出土的其他大量器物

中，龙的形象也占其大半，其中各种夔龙玉佩

造型各异，形象奇美动人。（如图7）中山国

人佩玉带龙，其目的就是要向世人展示表达自

己的民族乃是真正龙的传人。龙是我国古人对

鱼、鳄、蛇、猪、马、牛等动物，和云、雷电、

虹霓等自然天象模糊集合而产生的，体现了一

个“合”字，可以说是人天关系的形象化的表述。而“龙的精神”是中华民族的象征，是崛

起的伟大中国人们勤劳、勇敢、不屈不挠、大胆创造、诚信和谐的民族精神。由此可见中山国人形成的审美精神——龙图腾的审美观，透过各种器物呈现出来，这是受到了西周诗歌比兴、移情的对象化影响。从而使得这些器物更精美、更诱人、更具艺术感染力。

总之，

我们从中山国众多出土的青铜器物造型及其纹饰艺术中可

图6—方壶 图7—三龙环玉佩

以看到，中山国人拥有着精、美、秀、刚的审美观念。正是这种审美观念对客观世界客体的审视与揣度，才创造出了刚的壮美与柔的优美有机结合的众多精美器物。

中山国人所创造出的艺术形态是中山国人人文精神的凝聚与体现，是他们对先人历史文化的吸取与传承的基础上将自身的人文精神以艺术性的表达，赋予了各种器物丰富的美感，并闪烁着自身民族的光芒。通过对中山国人的艺术审美分析，我们可以透视出当代中国的艺术品市场的艺术创作问题，我们可以看到中国当代的艺术创作对弘扬崇高精神和推崇健康美精神文明建设力度的缺失是现今一个不可回避的现实。作为当代精神文明建设领域中的艺术创作者，我们应该象中山国人一样在继承和撷取多元文化的同时必须立足现实、回归到民族，凝聚自身的民族精神，向大众传播积极向上的进取精神，对社会承担起推崇高尚责任的轨道上来时，我们的民族才能建立起积极健康的高雅的审美意识与审美情趣，并通过各种艺术形式来凝聚民族的向心力。由此可见，只有能承载自身民族人文精神厚度的艺术作品才能经得起历史的检验，才能立足于世界民族艺术之林。这也是我们当代艺术创作者们所要承载的重要社会责任。

参考文献：

[1]张金茹:《鲜虞中山国青铜器的造型艺术》,《文物春秋》2002年第5期。

[2] 张守忠：《中山王错器文字编》，中华书局，1981，第65页。

[3]河北省文物管理处：《河北省平山县战国时期中山国墓葬发掘报告》，《文物》1979年第1期。

[4] 何琳仪:《中山王器考释拾遗》，《史学集刊》1984年第1期。

Explore for ancient pre-figurative today——Aesthetics in the Bronze Objects of Zhongshan Kingdom

Abstract: As one of the kingdoms during the Zhan Guo period in China, Zhongshan had a much advanced technology in producing bronze objects. The aesthetic ideas that Zhongshan people reflected in the objects are delicate, beautiful, elegant and fortitude. They created many unique and exquisite bronze artifacts with a perfect combination of strength and beauty using different aesthetic forms and elements. This article will show the different aesthetic aspects of some selected objects.

Keywords: aesthetic, bronze, modeling ;

商周时期青铜器上的纹饰_兽面纹浅析

摘要：兽面纹在商周时期的青铜器纹饰中占有重要的地位，由于有文字记载的商周时期的史料很少，对于这部分的纹饰研究进展的非常缓慢。史书记载早在西汉时期汉武帝就有收藏商周时期青铜器的历史记载，宋朝时期收藏研究这些青铜器一度在文人士大夫之间盛行，而直至今日，关于商周时期的兽面纹仍笼有一层神秘的面纱。本文列举了部分典型的兽面纹进行浅析，试揭露其狰狞表面下，商周人们崇敬神灵和祈求幸福的美好愿望。关键词：青铜器　兽面纹　人面纹 一、青铜器上的兽面纹为何物 远古时代，在人们没有掌握自然的规律之前，总是觉得冥冥中有一股神秘的力量在左右着世界的一切，人们以为世间的万物都有神灵鬼怪在主管，为了人类自身的生存繁衍，人们必须要极力讨好鬼神，以期获得鬼神的庇佑。这样的风气一直延续了下来，形成了信仰鬼神的习俗。到了商周时期，祭祀鬼神和向鬼神占卜问吉依然是人们社会生活中的头等大事。在祭祀的仪式中为了取悦鬼神，人们使用当时最高档的礼器——青铜器，把最好的食物盛装起来供奉给鬼神享用。 商周时期的青铜器上刻划着一些面目狰狞的纹样。这些纹样就像是在守护 商周时期青铜器上的纹饰 ——兽面纹浅析 杨书娟 着青铜器内供奉给鬼神的食物似的，不让外人靠近，穷神恶煞的让人生畏。这就是“饕餮”，这个名称是在宋代才有的。宋代的文人士大夫盛行收集古青铜器，将这些纹样冠以“饕餮”一名，取其口大能食之意。《吕氏春秋·先识篇》有这样的记载：“周鼎铸饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身，以言报更也。”但究竟这些纹样和“饕餮”有什么样的关联并没有人去考证。近代以来，人们认为饕餮纹应当叫作兽面纹。“饕餮”总有一股子的狰狞感，纵观饰有这类纹样的青铜器，其实不难发现，让人感觉到狰狞的青铜器只占很少的一部分，也有一些却是活泼可爱的，这可能跟青铜器慢慢的从只作为礼器转向也作为生活用具有关联。从这个角度来看，把这类纹饰叫做兽面纹则更为恰当。 这些纹饰被叫做兽面纹的另一个原因，源自于这些纹饰要素取材于动物标志，比如：羊角、牛角，虎身、鸟冠等。这些取自动物特征的纹饰组合以粗鼻大眼就形成了各种各样的兽面纹。 二、从兽面纹的构成要素试析其形成原因——鬼神信仰以及图腾崇拜 按照分布在器物上的部位不同兽面纹又可分为大兽面纹和小兽面纹。大兽面纹分布在器物的腹部等面积较大的部位，小兽面纹则分布在器物的足，提手，盖子，棱角等面积相对较小的部位。大兽面纹有一个最明显的特征是：纹样有正面的完整 123-1

造型艺术

造型艺术 绘画和雕塑 绘画和雕塑都主要运用形、色、质以及点、线、面、体等造型手段构成一定的艺术形象。前者是在二维平面上表现，后者则在三维空间中塑造，造型性是它们最重要的审美特征。 由于表现手段不同，绘画种类非常丰富，而写实与表现是两种最主要的方式。写实性绘画直接模仿自然和现实事物形象，多用逼真的手段达到特定的具象效果；表现性绘画侧重强调主观精神，多采取夸张、变形、象征、抽象等手法直接表达主体情感体验与审美需要，实现艺术形象的创造。例如，中国画的特色不仅在于其工具材料（毛笔、宣纸、墨色）有着很大的特殊性，更重要的，是它高度重视抒发主体的内在精神，强调“以形写神”、“神形兼备”，追求气韵、传神和意境，不是向着客观世界去研究形象的物质特性，而是为着心灵需要去触及绘画的形象性，含蓄、深沉地表现主体精神品质，由此形成中国画独特的审美意蕴。 雕塑对于艺术形象的塑造具有高度的概括性和象征性。它以物质实体性的形体，在三维空间中塑造可视、可触及立体的艺术形象，其审美特性是在空间中获得的，与雕塑有关的周围环境也是雕塑作品的有机组成部分。一般来讲，雕塑主要通过两种方式表达：一是清晰地呈现，二是含蓄的暗示。例如，现代主义雕塑便往往通过抽象与暗示来获得新颖的艺术效果。 建筑 建筑是一种具有象征性的视觉艺术，它“一般只能用外在环境中的东西去暗示移植到它里面去的意义”，“创造出一种外在形状只能以象征方式去暗示意义的作品”。 建筑充分体现了功用和审美、技术与艺术的有机结合。尽管各种建筑的形式、用途各不相同，但它们总体上都体现了古罗马建筑学家维特鲁威(Vitruvius)所强调的“实用、坚固、美观”的原则，总是力图展现各种基本自然力的形式、人类的精神与智慧。也就是说，建筑在具备实用功能（可以供人居住等）的同时，有其一定的审美功能特性。它通过形体结构、空间组合、装饰手法等，形成有节奏的抽象形式美来激发人在观照过程中的审美联想，从而造成种种特定的审美体验。如中国古代宫殿的方正严谨、中轴对称，使人感觉整齐肃穆；哥特式教堂一层高似一层的尖顶、昂然高耸的塔楼，则令人有向上飞腾之感。北京的天坛、埃及的金字塔、法国的巴黎圣母院、澳大利亚的悉尼歌剧院等等，都以风格特异的抽象造型，给人以独特的审美感受和启迪。随着当代人类对生态环境的自觉意识的日益提高，建筑与环境的和谐也越来越成为人类的迫切需求，蓝天、绿地、水面、林荫使人们对建筑的视觉审美扩展到了一个更大的范围。

青铜器的装饰纹样

青铜器的装饰纹样 一、青铜器的种类 依其用途大体可以分为炊煮器、盛食器、酒器、水器、乐器、兵器等。 炊煮器 鼎用于煮肉，有方圆两种，圆鼎为双耳三足，方鼎为双耳四足，大小不一，成组的鼎叫列鼎。青铜鼎是在新石器时代陶鼎的基础上发展而来的，在商周时期，作为等级和政权的标志和象征，具有特别重要的地位。 鬲形状似圆鼎，三足中空便于大面积受热。 甗用作蒸食物的炊具，分上下两部分。上部为甑，可放食物。下部为鬲，盛水。甑和鬲之间有通气的箅。 盛食器 簋用来盛饭食的器物，一般为圆形，多带耳，有圆形足或方座，有的带盖，相当于后世的大碗。簋和鼎一样，也作为贵族等级的器物。 豆盛肉酱用的高足盘，有的有盖，盖上有捉手，可以仰置。 酒器 爵用作饮酒的器物，相当于现在的酒杯。形体较小，前部有流，后边有尾，旁边有把手。觚饮酒用的器物，上部圆口张开似喇叭状，相当于现在的高足酒杯。 斝用作温酒的器物，似爵，但无流无尾，体型比爵大。 兕觥盛酒或饮酒的器物，一旁有把手，上部有带有两角兽头形的盖子。

尊盛酒的器物，有方尊、圆尊两种器型。鸟兽形状的酒器也统称为尊，并根据不同动物形象分别称为鸟尊、象尊、虎尊、羊尊等。 卣盛酒器物，有盖和提梁。 彝盛酒器物，方形，带有如屋顶般的四面坡形方盖。 壶盛酒器物，也可用于盛水。有方壶和圆壶两种类型。春秋以后壶上多带华丽的鸟兽纹装饰。 水器 盘盛水的器物，有圆形方形两种。小盘盛水，用于洗手洗脸，大盘作为浴盆使用。 鉴盛水或冰的器物，形体像盆。古代在使用铜镜以前，常在鉴内盛水照脸。 乐器 钟古代祭祀或宴会时演奏乐器之一，大小依次悬挂在特制的钟架上，敲击出美妙的乐曲。铙形状似钟而体型较大，口向上直立。 兵器 戈一种有尖有刃的兵器，安以长木柄，可供勾杀之用。 钺古代兵器或刑具，安装长柄，可供砍杀之用。 矛可用刺杀的兵器，头尖，身有锋刃，安装长木柄，作战用的重要武器之一。 剑短兵器，双刃，可以手执或佩带。

商周青铜器纹样

商周青铜器纹样 商周青铜器纹样 中国的青铜器艺术，经历了夏、商、西周和春秋战国千余年的发展，形成了独具特色的青铜文化。商周青铜器是中国古代青铜器的最重要组成部分。由于商周青铜器纹饰与王权、神权的结合尤为突出，其神秘、独特、璀璨的艺术特征延续了十多个世纪并营造了中国早期文明的极浓厚的神秘氛围。从而使它不仅直接作用并支配了那一时代，而且也对后来的中国文化及艺术产生了深远的影响。 商周青铜器纹样-产生背景 早期人类社会，动物对人具有神奇力量，而人则是被动的。对自然的无奈、恐惧与敬畏，使得人们期盼神力的庇护，甚至把自己想象为某种猛兽，刻画兽身人首或人身兽首的形制、纹饰。用青铜器上更为狞厉怪异的纹饰“辟邪免灾”，增强自身的安全感。《吕氏春秋?先识览》:“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身，以言报也。”周人装饰饕餮纹的目的是为了使人们知道贪吃必将害己，也暗含着人对猛兽恐惧万分、痛恨不已又无能为力而诅咒它们自食其果的感情成分。这时青铜器纹饰中人形装饰极为罕见，偶尔出现时，也仅处于被动的地位，而饕餮面形常常构成全部装饰的中心，令人望而生畏。狰狞恐怖的纹饰是对命运的恐惧心理在器物装饰上的投射:对异族是恐怖的化身，对本氏族则是战胜恐惧的符号。随着生产力的发展，人运用智慧、工具与猛兽斗争，从偶尔取胜，逐渐相持，到掌握主动以挑战者的姿态出现，一些猛兽虽然存在却不再像先前那样常出没于人们居住的村寨、城邑。人与动物之间的搏斗逐渐减少，甚至不是猛兽寻人残食，而进入了人寻兽而猎的时代。反映在青铜器装饰上，动物纹饰趋于程式化，前一时期占主导地位的饕餮纹、夔纹数量减少、面积缩小，所表现的怪异力量递减，逐渐失去了往日超自然的魔力。青铜器装饰中动物纹仍然保存，已不再具有怪异的力量，或被现实动

书法艺术的审美特征

书法艺术的审美特征 书法艺术的审美特征 书法，是指文字的书写方法，规律和法则。中国书法其特定含义是指具有美的欣赏价值的艺术作品。从广义上讲，世界上各民族文字的起源都可追溯到“象形文字”，都有自己的文字和书写技巧，都有自己的“书法”。但是，各国文字都从象形中断了，从“表意”走向了“表音”，只有中国的汉字从原始象形的“表意”，一直延续了下来。长期的发展使中国书法成为世界上独一无二的艺术形式。 1、构成审美的基本要素 书法是以书写汉字为对象、是以笔画、结构、章法为基本要素，通过笔、墨的运用达到表现艺术的目的。中国书法之所以能成为一门艺术，是因为中国汉字具有非常大的可塑性、可为性，就是说中国的汉字天生就具有艺术素质。例如，（1）汉字的造型是变化多端的：有正方形、长方形、扁方形、品字形、到品形；有上宽下窄、下窄上宽；有左高右低、右高左低等等。（2）汉字的字体是不断演变的：甲骨文、金文、籀文、战国文字、小篆、竹木简书、隶书、章草、今草、魏碑、正楷、行书等。（3）汉字的每种字体又有丰富的不同

的风格和书写特色：或厚重、或飘逸、或庄严、或典雅、或苍劲、或灵秀、或稚拙、或老辣、或恬淡、或典雅、或茂密、或疏朗……（4）书法的特有工具——毛笔、墨汁、宣纸各有特殊功能的：“墨色的浓、淡、干、湿”；笔法的“方圆、刚柔、提按、顿挫、疾徐、收放”等等，以及又能写出不同意趣的“点、线、面、结构、章法”（5）不同的时代，文化背景的不同：殷商的契刻甲骨、周朝的铸造金文、春秋战国的帛书竹简、汉魏的碑志摩崖、晋唐的尺牍等。可谓名碑法帖浩如烟海，方家大师群星灿灿，所有这些都足可以构成了中国书法美学的基本要素，足可以构筑了中国书法悠久灿烂文化历史。我国当代书法家沈尹默说：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显示出惊人奇迹，无彩而有图画之烂漫，无声而有音乐之和谐，引人入胜，心畅神怡。特别是书法与文学的结合更加深了精神内涵，使书法成为为一种表达最深意境和情操的民族艺术。” 由此可见，书法同其它姐妹艺术一样，具有强烈的艺术表现力，书家往往借助手中的毛笔抒发情怀，或借物托志、或修养身心。将自身的生命情思，精神意蕴和审美趣味有机的与笔墨线条交织融合。画家吕子凤说：“在造型过程中作者的感情就一直和笔力融合在一起活动着，笔所到之处，无论是长线短线，是短到极短的点和由点扩大的块，都成为感情活动的痕迹。”

青铜器纹样及饕餮纹

第三章青铜器纹样及饕餮纹 3.1古拙的几何纹样 作为衬底的几何形纹：几何形纹是青铜器上最早出现的纹饰，在夏代时的青铜器上就 已经出现简单的几何形纹饰，到商代早期，特 别是二里岗上层时期几何形纹饰更得到了飞跃 发展。在二里岗下层时期，如弦纹、乳丁纹和 方格纹等在青铜器上多是作为主纹出现，后来 则更多是作为兽面纹的陪衬使用。商代早期的 几何形纹，主要有一下几类： 弦纹：商早期青铜器上 颇为盛行的几何纹之一。为一道或多道凸起的直或横甚至斜的线条。多饰 于铜器颈部、腰部和圈足，有的以“人”字形或“×”形饰于鬲的袋足上， 但在多数情况下仍是作为边框而出现。 圆圈纹：其变化很多，常见的有以下几种。 连珠纹以空心的小圆圈呈带状排列，所以又称圈带纹或称连珠纹。有的是以一排或数排 连珠纹作为铜器上的主纹，但多数是施于主体纹饰的上下 作边框性纹饰。 圈点纹在小圆圈中心突出一圆点，多施于主体纹饰 的上下作边框性纹饰。 乳丁纹圆圈内是新作乳突状，多横向或纵 向排列成带状。常见在铜斝腹部施以一、两排 乳丁纹作为主体纹饰，也有在方鼎的四壁两侧 和下部施以成排的乳丁纹。

云雷纹最早出现于新时期时代晚期的陶器上，它的构图应源于对水的漩涡型流转的模拟。一般将圆转的回旋线条构成的称云纹或卷云纹，将方折角的回旋线条构成的称云雷纹。实施上两者的区分并不是很严格，有的成半圆半方，有的圆、方兼用。所以，现在多讲两者统称为云雷纹。商代早期的青铜器上的云雷纹已经流行，常见的构图形式有横S形、斜角形和目云 形等。 冏纹：装饰特点是在圆形且略微凸起的弧面上，沿边施有四道到八道 不等的旋转状弧线，中央有一圆圈。现有的称为火纹，还有的称为涡纹。 冏纹最早出现在二里头文化期铜斝的腹部，只是图形比较原始，只有圆 形，尚未出现旋转状的弧线，到商代早期，冏纹已较为普遍，在一些斝 的腹部、柱上都施有冏纹。 3.2兽面纹与饕餮纹 中国青铜器时代形成于公元前2000年，经夏、商、西周和春秋，大约经历了15个世纪，其中商和西周青铜器由于处于文化意识形态的核心，具有更重要的意义，但整个青铜器纹饰从商到战国的演变则显示了中国文化从原始向理性演化的逻辑过程。 青铜器纹饰绚丽多姿，复杂多样，而最具代表性的最能体现出纹饰的变异思潮的图案就是兽面纹。 兽面纹，传统一直称为饕餮纹。《吕氏春秋·先识览》:“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽、害及其身。以言报更也。 宋人的《考古图》和《博古图》则据此将古彝器上的兽面称作饕餮纹。自宋以后延至今日，有的学者仍沿用饕餮一名。

青铜器纹饰

青铜器纹饰 古代青铜器的纹饰要点： 青铜器纹饰是青铜艺术中的重要组成部分，常饰在器物的腹、颈、圈足或盖上。 ?中国古代青铜器上的纹饰，始于二里头文化期，最早出现在容器上的是实心的连珠纹; ?带纹饰的器物集中在商周，且以商周最为著名。说商周铜器有—种狞厉之美，神秘、威严、精细，很大程度上是指其纹饰。纹饰的出现使商周青铜器更具艺术价值。(商周器物纹饰的这种特点与其作为礼器，用于祭祀祖先神灵有关，也与图腾崇拜有关。 纹饰内容有时同器物用途有很大关系。祭祀场面的肃穆，观念上对神灵的尊崇，必然使得纹饰趋于神秘，令今人看去有怵目惊心之感。) ?春秋战国时,由于奴隶制度开始瓦解，纹饰便开始描绘现实生活，如狩猎、宴乐、攻战等，从神秘、威严的气氛中脱离出来。 ?在西汉后期或东汉时，铜器表面往往不用纹饰，称之为素面。 ?动物纹是中国青铜器纹饰的主体，它们在青铜艺术中占有大约一千五百多年的统治地位。可以说中国青铜器的纹饰，一开始就是以动物纹为主要内容的; 华夏族系统的青铜器纹饰： 兽面纹 兽面纹旧称饕餮纹。饕餮（tāo tiè）之名本于《吕氏春秋·先识览》：“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身，以言报更也”，“天下之民以比三凶,谓之饕餮。——《左传·文公十八年》。古人说：贪财为饕,贪食为餮”。 宋人将青铜器上表现兽的头部，或以兽的头部为主的纹饰都称饕餮纹。实际上这类纹饰是各种各样动物或幻想中的物象头部正视的图案。后来不少著作中称它为兽面纹。 龙 纹环柱角型兽面纹（西周早期兽面纹鼎） 牛角型兽面纹（商晚期古父己卣） 外卷角型兽面纹（商晚期戊服卣） 内卷角型兽面纹（商晚期兽面纹斝）

龙纹 龙，四灵之长，变幻无穷。据研究，炎、黄二帝就是上古以龙为总图腾的部族联盟领袖。进入封建社会以后，龙作为帝王权力的象征，代表着帝德天威。历代帝王无不以真龙天子自命。从皇宫帝苑到服饰器皿，都充斥着龙的装饰。同时，在民间，龙既是神灵，是祥瑞，又是人们的审美对象，成为大众喜闻乐见的艺术形象。 商代早期的龙纹主要见于玉器，如玉玦、玉壁等环状器物。青铜器上的龙纹始见于商代中期。此时的龙纹主要可分为两大类： 1、鳄鱼状爬行龙纹，作两首相对或首尾徊接的形式，体态似鱼体、曲折体为多，此类龙纹多见于鼎、尊、盉、觚等器物。 2、蟠龙纹。 商代晚期，龙纹极盛，变化更繁复，趋于图案化、装饰化，有不少变形图纹出现。 西周早期的龙纹沿袭商代晚期的风格，但到了西周中晚期，龙纹更趋抽象化，只有将早期龙纹同其对比观察，才能从中看出发展轨迹。这是因为在周人的观念里青铜器纹饰的宗教含义已不如商代强烈，由“象物”形式转向图案化，气氛活泼轻松，体现出一种审美情趣，当然，也含有祥瑞意义。 蟠虺(hu ǐ)纹 青铜器纹饰之一。以蟠屈的小蛇(虺)的形象构成几何图形。盛行于春秋战国。 曲折角型兽面纹（西周早期无虫鼎） 龙角型兽面纹（商晚期兽面纹鼎） 长颈鹿角型兽面纹（商晚期兽面纹方彝） 虎头型兽面纹（商晚期戢觥）

青铜纹饰图文简介

因喜好美玉，特别对仿古感兴趣，特搜集其中的一些纹饰资料。由于各个时期纹饰不尽相同，图示无法一一概括，这里只做简要参考，不对之处请大家多多指正。 云雷纹

一种原始纹样，图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条。圆弧形的也单称云纹，方折形也称雷纹，云雷纹是两者的统称。云雷纹有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法，在构图上通常以四方连续或二方连续式展开。出现在新石器时代晚期，可能从漩涡纹发展而来。至商代晚期，云雷纹已经比较少见，但在商代白陶器和商周印纹硬陶、原始青瓷上，云雷纹仍是主

要纹饰。商周时代云雷纹大量出现在青铜器上，多作衬托主纹的地纹。到了汉代，随着青铜器的衰退，陶瓷器上的云雷纹也消失了。作为青铜器上一种典型的纹饰。常作为青铜器上纹饰的地纹，用以烘托主题纹饰。也有单独出现在器物颈部或足部的。盛行于商代和西周，春秋战国时期仍见沿用。在粤系的铜鼓上，云雷纹是作为主导纹饰应用的，常见密布于鼓面中心太阳纹的周围，象征太阳与云雷共存于天际，这是南方民族对云雷崇拜的一种反映。 三角雷纹 青铜器纹饰之一，是以倒置的三角形式连续排列，形成锯齿带状，外廓作为三角形，中填以云雷纹，以此得名。一般构成二方连续团，作边缘装饰，通行与商和西周初期，次此纹一直延续于战国时期。 勾连雷纹 勾连雷纹，基本特征是以近似“T”形勾连一起的线条，其地填以雷纹，多用于器边装饰，始于商，盛于晚商周初，沿用至春秋战国。 目雷纹 青铜器纹饰之一。中间为目形，目外形线引长作成∽形，左右有延长的尾。大多填以雷纹，

青銅器紋飾之一。中間為目形，左右有延長的尾。大多填有雷紋。盛行于商和西周初。 弦纹 纹样是刻划出的单一的或若干道平行的线条，排列在器物的颈、肩、腹、胫等部位。是古器物上最简单的传统纹饰，在青铜器上呈现为凸起的横线条。出现于新石器时代，商周普遍流行。弦纹是作为界栏出现的。弦纹有细弦纹和粗弦纹两种。细弦纹像一条细长的带子平缚于陶器之上；粗弦纹作宽带状，中间呈凹槽状，犹如板瓦，亦称瓦纹。两种纹饰有的在一件器物上同时出现，有时弦纹与其它纹饰配合使用。青铜器是最简单的纹饰之一。纹形为凸起的横线，一般一道至三道。有时单独出现，有时作为其他复杂花纹的衬托。另有作人字形的弦纹，称为“人字纹”或“人字弦纹”。盛行于商、周时期，直到汉代仍见沿用。 环带纹 青铜器纹饰之一。环带曲折如波浪起伏，故又称“波纹”。以前亦有称“山云纹”和“盘云纹”的，因其如山之起伏，云绕其间。现也有称为“波曲纹”的。纹饰构成以波线为基础，双线相垂带状，多数在上下填二环，成“X”形。也有相间以兽纹的。通常组成二方连续纹样。施于铜壶、簋的腹部，作为主纹；也有装饰于器物底部；个别的有两、三层相重作为器物整个装饰的。盛行于西周中，后期和春秋初期。 涡纹 最早出现在我国青铜器上的一种纹饰，又称火纹。顾名思义，近似水涡，故为涡纹。其特征是圆形，内圈沿边饰有旋转状弧线，中间为一小圆圈，似代表水隆起状，圆形旁边有五条半圆形的曲线，似水涡激起状。有人认为，涡纹的形状似太阳之像，是天火，又故称火纹，商代早期的涡纹是单个连续排列的，商代中晚期至春秋战国时期，一般与龙纹、目纹、鸟纹、虎纹、蝉纹等相间排列。涡纹多用于罍、鼎、斝、瓿的肩、腹部，它盛行于商周时代。 火纹为太阳的标志，因此，它的特征是圆形。《周礼·冬官·考工记·画缋》：“火以圜”。说明火

【论电视艺术的审美特征】 综合艺术的审美特征

【论电视艺术的审美特征】综合艺术的审美特征 摘要:电视艺术具有重要的审美价值。电视时空是不同程度艺术化时空关系,电视艺术因屏幕形态决定其艺术形态,电视受众最具参与性与交互性,在动静统一、视听相融的情景中感知电视艺术节目,电视艺术美学在数字化时代将开掘出许多新领域、新境界。 关键词:电视节目艺术性电视时空电视形态 电视艺术的审美价值 电视艺术是十分宽泛的含义。有一些学者反对电视是艺术,比如认为电视中的新闻不是艺术,电视中的一些科普知识介绍不是艺术,还有的认为一些电视综艺节目不是艺术等。“电视文艺中的艺术性是极其微弱的,我们需要重新认识电视的本性所在”。“电视最主要的功能是社会文化的交流――接受者从电视屏幕的反光镜中建立自我个体与社会群体的认同;而略具艺术性的低度娱乐只是电视的一个附属功能。”有的则简单地认为电视等同于艺术,“电视是艺术,而且是很纯的艺术”。很多论者容易将“电视”、“电视节目”、“电视艺术”三个概念混淆运用和理解,是造成观念分歧的重要原因。 一般而言,电视指运用电子信号传送、转换、接收视听节目的传播媒介系统,有时仅指电视节目接收机,有时也指电视节目,如“看电视”。电视节目指通过电视媒介系统传送、转换、接收的视听节目。而电视艺术的概念更是复杂,学界有许多种说法。电视艺术是新兴的艺术

门类,被视为继电影之后的第九艺术,电视艺术与电影艺术一样融会了如文学、音乐、舞蹈、美术、摄影、戏剧等艺术的精华,并且还融入了电影艺术本身的元素,运用镜头、蒙太奇、特效等艺术表现手段,塑造逼真的、运动的生活形象,完成其表现功能,电视艺术是各种艺术的集大成者,是综合性最显著的艺术门类。电视艺术审美也是最重要、最广泛的审美形式。 电视审美文化现象具有独特的审美内涵和美学意义。分析电视美学与电影美学等姊妹美学学科的联系与区别,分析中国现代电视艺术与技术、电视创作与接受等电视审美文化现象,就能探索其独特的审美内涵和美学意义,总结出其基本特征和一般规律,从而引导电视工作者和广大电视艺术接受者提高对电视艺术审美的创造能力、鉴别能力、感受能力和欣赏能力,更好地推动电视艺术事业的发展。 电视时空审美特征 电视艺术由于其屏幕形态、播放时间的影响,具有独特的时空特性。电视艺术创作周期短,耗资少。因电视节目录制完毕即可播放,可以迅速反映人们普遍关注的社会热点问题和现实生活。电视艺术具有多元化大规模输出、传播者远距离输出、接受者近距离输入等特征,电视艺术受众具有很强的输入信息的选择性。 电视艺术时空关系可以有多种艺术处理,如时间的推移、流转、停顿、回溯、延伸、压缩、虚拟等,空间的转换、选择、暗示、强调、错位、多元等。电视时空既指电视屏幕的物理构成即电视屏幕的时间与空间,又指电视节目流所表现的生活时空,指频道播放的时空选择。 电视艺术具有独特的时间特性。电视节目在放映时间上不像电影那样受到限制。如电视剧,短的可在十多分钟播完,长的连续剧则可以拍成几十集甚至上百集,可以完全根据内容表

【鉴赏常识】青铜器传统纹饰

时间：2009-11-27 11:27 来源：一元一国学网作者：佚名查看：199次夏商周三代有着“中国青铜时代”的美称。青铜器的大量使用在此，青铜技艺的完美展示在此。中国的青铜器时代在公元前两千年左右形成，至春秋战国时期，经历了十五个世纪。到商代晚期和西周早期，青铜冶炼与铸造技术水平达到了巅峰。青铜器艺术所具有的强烈感情因素主要来自那些为商周时代所特有的装饰纹样，从饕餮、夔龙、凤鸟等纹饰可以看出它们与原始社会陶、玉器纹饰的渊源关系。 常用于青铜器的纹样有：饕餮纹、夔龙纹、蛇纹（蟠虺纹、蟠螭纹）、鸟纹、云雷纹、凤纹、涡纹等青铜纹样。 饕餮纹 饕餮纹也叫兽面纹。饕餮纹名称出自《吕氏春秋·先识览》：“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身，以言报更也。”主要特征是它的主体部分为正面的兽头形象，两眼非常突出，口裂很大，有角与耳。有的两侧连着爪与尾，也有的两侧作长身卷尾之形，实际上是由两条夔龙纹以鼻梁为中心，侧身相对组成的，夔龙纹也是当时流行的一种纹饰。多用作辅助花纹。饕餮纹的鼻、角、口部变化很多，从角、耳的不同形态可以认出其生活原型多是牛、羊、虎等动物。牛、羊是祭祀活动的主要“牺牲品”。 饕餮纹多施加在器物的主要装饰部位，以柔韧的阴线刻出，或作阳线凸起。构图丰满，主纹两侧以富于变化的云雷纹填充，具有阴阳互补之美。 饕餮纹主要流行于商代和西周前期，到东周以后再度流行，但已失去原先的主导地位

和狞厉色彩，而成为华美的装饰。 夔龙纹 “夔”古称是一角一足的动物，实际上则是双足动物的侧面像。龙在古人心目中的形象是多种多样的，因此纹饰也各有不同，按图案结构分，有爬行龙纹、卷体龙纹、交体龙纹、双体龙纹、两头龙纹等。 龙是古代神州传说中的动物。一般反映其正面图象，都是以鼻为中线，两旁置目，体躯向两侧延伸。若以其侧面作图象，则成一长体躯与一爪。龙的形象起源很早，但作为青铜器纹饰，最早见于商代二里冈期，以后商代晚期、西周、春秋直至战国，都有不同形式的龙纹出现。商代多表现为屈曲的形态；西周多表现为几条龙相互盘绕，或头在中间，分出两尾。 传说龙的出现与水有关，《考工记·画缋之事》谓：“水以龙，火以圜。”是用龙的形象来象征水神，因此在青铜水器中，龙的图卷或立体形象有更多出现。 根据龙纹的结体大致可分为爬行龙纹、卷龙纹、交龙纹、两头龙纹和双体龙纹几种。自宋代以来的著录中，在青铜器上，凡表现为一爪的这样纹饰，又称为“夔纹”或“夔龙纹”。 夔纹图案表现传说中的一种近似龙的动物——夔，多为一角一足，口张开，尾上卷。自宋代以来的著录中，在青铜器上，凡是表现一足的类似爬虫的物像，都称之为夔或夔龙，这与古籍“夔一足”的记载有关。《说文·攵部》：“夔，神也，如龙一足。”有的夔纹已发展为几何图形化的装饰，变化很大。常见的有身作两岐，或身作对角线，两端各有一夔首。盛行于商和西周前期。 凤鸟纹

审美与表现评语

1、积极参加集体活动，在集体中表现自我…… 2、该生有较强的审美能力，能初步感受、欣赏、珍惜生活、自然、艺术和科学中的美。积极参加各种艺术活动，有一定的艺术爱好，对艺术学习有兴趣，具有创新意识。 3、审美观念很好，能辨认出什么是真正的美的，也很会表现自己， 4、对于美的含义有着自己的理解，能够在生活中发现美，懂得美的真正含义，在穿着上，得体大方，也不失为是一个懂得用美来装点自己的人。 5、评价要素： 感受美：欣赏美：逐步树立健康的审美观念，有健康和审美情趣，不追求和接受低级、庸俗的东西。 6、表现美： 我的审美观也比以前更成熟了，比以前更会欣赏了。虽说表现并不突出，但任何事都抢着做了。 7、他的审美观念很好，能辨认出什么是真正的美的，也很会表现自己，特别是在他擅长的数学上，他是个憨朴的男孩，从来不与人攀比。 8、正确的审美观让他更懂得如何发现美的存在，认识到美的真正含义。在穿着上从不以过渡的张扬为美，虽然不是很突出，但是一眼就能够看出他身上的美才是最特殊的 9、注重综合素质评价结果的呈现方式。综合素质是学生发展的重要构成，是检查基础性发展目标达成情况的重要手段，也是衡量学生能否毕业和继续升学的重要依据之一。我们采取写实性评语与等第相结合的方式分别加以表述，写实性评语客观描述学生的进步、潜能以及不足，必须准确、真实、全面并具有代表性 10、他在生活中能够感受大自然和各种东西的美，将他们的丑陋化作生活中的美。不追求那些社会中庸俗的一面，有自主创新精神。 11、我认为你在审美与表现方面都没有问题，你的发型与服饰都十分符合学生的标准，并可做到不与其它穿奇服弄怪发的同学学习不好的行为。坚持按照标准去严格地要求自己。希望

造型艺术与使用艺术

造型艺术”是指运用一定的物质材料 ( 如颜料、纸张、泥石、木料等) ，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。 造型艺术与实用艺术二者之间既有联系，又有区别。 联系：它们都属于空间艺术，并且都是以平面或立体的方式，用物质材料创造出静态的艺术形象，使人们凭借视觉感就可以直接感受到。由于二者的联系如此紧密，有时人们又常把它们归为一类，干脆将它们统统称之为美术，或者称之为视觉艺术。 区别：造型艺术 ( 绘画、雕塑、摄影、书法) 的基本特征是造型性，通过再现和塑造外部形象来体现内在的精神世界，它的表现性潜藏于再现性之中，因而，这类艺术属于再现性空间艺术。实用艺术(建筑、园林、工艺美术与现代设计)的基本特征却是表现性，通过美的形式来表现艺术家的思想情感和丰富的文化内涵，它并不直接模拟或再现客观对象，因而，这类艺术属于表现性空间艺术。除此之外，二者之间还有一个重要区别，即造型艺术主要具有审美功能，满足观赏者的精神需要；实用艺术兼有实用功能与审美功能，同时满足人们的物质需要和精神需要。 民间美术的艺术特征 一、民间美术的基本特征 1．真善美的审美特性 “民间美术通常把现实生活中的生活需求和生命需要作为自己的审美理想,以自身的功利意愿和要求作为审美判断和审美选择的标准,将征服客观世界、改造世界和向往美好生活的愿望和理想诉诸审美形式.”民间美术中的许多艺术形象和形式正是现代艺术家梦寐以求的目标.更为重要的是民间美术包含着精英艺术家创立的评判艺术标准的真、善、美,且达到至高无上的统一.“最原始的往往是最现代的,最幼稚的往往也是最成熟的.”《国语·楚语》中石：“大美也者,上下,内外,大小,远近皆无害焉,故曰美.”可知美即是无害,这不仅体现劳动人民美好的心愿,也是民间美术的“美”的另一种含义.民间创作的尽美意识是非常鲜明强烈的.对于…美?的深层内涵,创作者自身不一定有思维的自觉,因为它是天然自在,不容反省的,这就是美与善在本体意识中未经分裂的原始统一.通过长久的文化积淀和民族审美心理调试,真善美自然而然地统一在民间美术之中.民间美术对于至善的追求诞生于人们对生命生存的渴求与对祥和世界的殷切向往之中.这是其力量的源泉.以人为本,以善为价位取向,决定了它不是对客观世界牵强附会的描述,没有自以为是的说教,没有无比晦涩的观念.民间社会所有的祝愿,所有的期盼,所有的幸福都寄托在其中.“真”与“善”为民间美术的“美”提供了保证.民间艺人与民间社会“对美的要求并非是刻意的,对于…美?的深层内涵,创作者自身不一定有思维的自觉,因为它是天然自在,不容反省的,这就是…美?与…善,在本体意识中未经分裂的原始统一.”他们通过直觉把握了美的意味.在求善中抵达了真,真与善的统一中浮现了美,而美又启示真,存储了善,真与善统一在富有情味和憧憬的和谐心境之中. 2.清新、质朴的原发性 从民间美术的存在形态来看,具有与现实生活重合的性质,张道一称其为“原发性”.民间美术的创作者大多是处在社会底层的劳动人民,他们的生活实践和对生活的感受,决定了民间美术一直保持着中华民族原始艺术的基本品质.稚拙、自然质朴是民间美术的一般特征,带有较强的原发性.民间美术的原发性不仅在于民间美术的生产是自发的,更重要的是它显示了广大民众对生活的直接需要,而不是一种纯粹的艺术审美创造活动.民间艺人在创作民间美术时,既不炫耀技巧,也不矫揉造作,凭着自己的智慧和生产技能进行创作,带有很大成分的生活原型特点,它远比其它艺术更贴近现实生活.在内容上,它往往贴近于生产和日常生活情景；在形式上,一般不做过多的雕琢、修饰,保持着清新、质朴的原发性.在现代社会,虽然由于科学技术的发展,尤其是社会工业化生产的进程,使得不少民间美术被人为淘汰,然而民间美术的原发性特点仍然存在.因此,愈是具有广泛群体性的民间美术门类,就愈能反映中国本

青铜器纹饰之饕餮纹

青铜器纹饰之饕餮纹目录 1.兽面纹与饕餮纹 2.饕餮纹的形象与意义 ——饕餮的文化内涵 ——饕餮的具象重组变形 3.饕餮吃人现象 ——饕餮吃人现象的寓意 4.饕餮纹附在于青铜器上的形式与规律 ——饕餮纹的布局规律 5.对青铜器及其纹饰的认识 ——简单介绍对它的认识和将其运用的想法

第一章兽面纹之饕餮纹 中国青铜器时代形成于公元前2000年，经夏、商、西周和春秋，大约经历了15个世纪，其中商和西周青铜器由于处于文化意识形态的核心，具有更重要的意义，但整个青铜器纹饰从商到战国的演变则显示了中国文化从原始向理性演化的逻辑过程。 青铜器纹饰绚丽多姿，复杂多样，而最具代表性的最能体现出纹饰的变异思潮的图案就是兽面纹。 兽面纹，传统一直称为饕餮纹。《吕氏春秋〃先识览》:?周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽、害及其身。以言报更也。宋人的《考古图》和《博古图》则据此将古彝器上的兽面称作饕餮纹。自宋以后延至今日，有的学者仍沿用饕餮一名。 兽面纹起源于新石器时代晚期的玉器或陶器图案，例如黄河流域的龙山文化和长江流域的良渚文化器物上常见有兽面纹。兽面纹属于一种来自自然界动物类形象的纹饰，但又是现实世界中不存在的动物。它是综合了多种动物特征，或是以一种现实动物兽面为主，兼具其他几种动物特征，通过艺术夸张和抽象的手法，形成幻想中的怪兽，给人以神秘威严之感。 青铜器商的兽面纹有多种组合，例如有首无身、有首有身、无首（或无目）有身、有首简身。有首变身等。兽面纹图像在各个时期变现形式不同，或写实，或抽象，或简约，或粗犷，或变形，或分解，千姿百态，尽显风流。商周时期，兽面纹以神态生动，具有强烈的艺术感染力和精神统治力耳占据青铜纹饰的主导地位，成为青铜器的主题花纹，并装饰在器体的显要部位，盛行时间长达千年，直至春秋战国以后才逐渐衰落。 兽面纹所表现出来的狰狞面貌，常常会唤起人们沉重、压抑、神秘和恐怖的感觉，也为青铜礼器增添了令人畏惧的色彩，祭祀时也可以通过礼器与礼器上怪异的兽面纹与天神或祖先沟通，请他们给予人们庇护，因此也使那些礼器的主人披上了一层神圣的外衣，这正是贵族们所希望达到的政治效果。兽面纹占有突出的地位，它用艺术的形式表现了人们对客观世界的态度和认识。这也是兽面纹在商周流行的重要原因。 饕餮纹是指?有首无身?的兽面纹，所以，更多学者改用兽面纹代替饕餮纹，更具有

艺术设计具有哪些基本的审美特征

艺术设计具有哪些基本的审美特征？ 1.设计的概念： 是根据一定的需要发现和精心构造备选方案的活动。 2.现代设计的概念； 设计就字义来解释，是设想和计划的含义。现在所说的设计包括人类对自己将要创造的产品的前期构思，以及实现这个构思的整个过程，是一种创造性的活动，反映现代大工业社会的本质！ 3.艺术设计的本质； 1.是人类有目的性的审美活动。人类在进行艺术活动时有明显的目的性和预见性，是为达到某一明确目的性和预见性的自觉的行为。 2.是一种问题求解活动。设计过程就是以问题求解，寻找问题答案为核心，它是人们为满足一定需要，精心寻找和选择理想被选方案的活动。 3.是一种智能文化创造形态。设计表现为某种文化创造活动形态，而这是特定的文化背景和进行设计活动的具有特殊文化素质的人所决定的 4..现代设计的特征： 1.是受到时间与空间限制的实践活动。设计的时空性特征，给设计成果打上不同时代，与不同社会，不同时间与不同空间的烙印。为了减少时空的限制而造成的负面效应，设计师可做的是强化设计的现代意识和创新意识。 2.设计活动都是在特定的物质条件的的约束下进行的。设计活动受到物质条件的限制。 3.设计都是满足人的某种需要而进行的。设计始于需求，需求由设计来满足。这是设计与需求的本质关系。 4.设计是一种富于创造性的活动。创造性是一个重要的本质特征。 5.设计活动是一个不断推进的系统过程。 5．设计活动是一个不断推进的系统过程。具有过程性是设计的一个重要特征。从设计的社会价值来说，现代设计是科学，是生产力，是生活方式的创造，是科学技术的全面物化，是推动社会发展进步的动力。 五.现代设计的经济价值： 设计已经渗透到生活的方方面面，设计成为经济效益和市场竞争的战略和途径，作为经济的载体，设计成为国家和企业发展的有效手段。 当今时代是品牌经济的时代，是形象消费的时代。. 在企业经营活动中，设计是管理，设计左右产品的发向和市场的导向。企业家是企业管理的“概念设计师”。 六.现代设计的文化价值； 现代设计文化是现代文化的构成部分。设计文化是物质文化，又是精神文化，是两者的共融。 文化价值的体现： 1. 设计传播的信息体现商品和服务的价值观念，这是独有的效应， 2. …………………体现特定民族文化或亚文化群的人文特征， 3. …………………体现人类社会知识的传承，获得的自然科学，社会科学，思维科学等领域的知识，都是靠文化传播发展起来的。

试述造型艺术的主要种类及审美特征。

试述造型艺术的主要种类及审美特征 以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的艺术。包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等种类。它通称美术，是对美术在物质材料和手段上的把握。 造型即创造形体，是美术的主要特征。造型艺术一词源于德语，德国文艺理论家G.E.莱辛最早使用这一概念。中国20世纪以后才广泛使用它并将书法、篆刻纳入其外延。 造型艺术的特征是与其相对的概念——音响艺术相比较而言。区别在于前者以可视的物质材料表现形象；后者以语音和乐音表现形象或情感。另外前者总存在于一定空间中，以静止的形式表现动态过程，依赖视觉感受，又被称为空间艺术、静态艺术、视觉艺术。与之相对的音响艺术称时间艺术、动态艺术、听觉艺术。造型艺术的上述特征都是由其使用的材料和表现手段决定的，造型艺术的概念将其通通包容在内，故而被认为最适当的名称。至于造型艺术的分类，T.利普斯将其分为形象艺术、抽象的空间艺术。后者也常简称空间艺术，但比普通意义的空间艺术狭窄。形象艺术指再现自然或社会的具体形象和观念形象化的绘画、雕塑，抽象的空间艺术指以抽象的空间和体积构成的工艺美术和各种设计等。造型艺术的特点为再现，M.弗尔沃林将其又区分为再现自然和再现观念的两种，分别称物体造型和观念造型。并认为，旧石器时代的造型艺术是物体造型；新石器时代以后，随着抽象思维的发展，才形成观念造型。之后，在造型艺术发展史上这两种类型并存，各自发展又相互融合。 归纳起来，造型艺术的审美特征主要有如下几点： 1.造型性：空间物质形式作为一种空间艺术形式，造型艺术的审美特征首先是它的造型性。造型性是造型艺术最为基本的特征。它是指艺术家使用一定的物质材料和手段，在一定的空间中塑造出艺术形象。由于这种艺术形象是直接的空间存在形式，因此人们的视觉可以毫无障碍地感受到它们的存在，从而引发审美感觉。在绘画和摄影艺术中，艺术家用线条、色彩、色调和拘留在平面空间中创造着或平面感或立体感的二度形象；在雕塑、建筑艺术和工艺美术中，艺术家们则用泥土、木石、金属为材料，在立体的空间中创造出具有实在物质性的三度形象。造型艺术的物质媒介决定了其作品的静态的永久性，它总是以静示动，寓静

青铜器装饰纹样调查报告

青铜器装饰纹样调查报告 这次为期一周的外出考察课去了西安和平遥。考察内容主要以两地的建筑古建、文物器形、装饰纹样以及大院文化为主。在考察期间，我对两地的民俗民风，地区发展也有了一些了解。总的说来，还是收益颇丰吧。由于考察的内容繁多，在此，我只针对中国古代青铜器的装饰纹样这一部分及其在平面设计中的应用谈一些自己的认识。 青铜器的纹饰是中国青铜工艺的一个重要组成部分。学习中国工艺美术史时，我们已经知道商周到战国青铜器的纹饰，主要有平浮雕、浅浮雕（阳刻、阴刻）、高浮雕、透雕、圆雕等。早在夏朝，器物纹样还处于萌芽阶段，直到商初，青铜器纹样才有了发展。商初到商中期这一时期，器物纹样长期处于发展阶段，纹样古朴，此时纹样有饕餮纹、夔纹、兽面纹、牛面纹、蝉纹、象纹、龙纹、鸟纹、乳丁纹等，并出现人面问、虎纹。商末到西周是器物纹样发展的鼎盛时期，这一时期的纹样富有神秘感，多为窃曲纹、环带纹、重环纹、蝉纹、凤鸟纹、象纹、鹿纹、乳丁纹、龙纹等。饕餮纹变为牛羊纹，商末周初以来还出现多种凤鸟纹。到春秋战国时期器物纹样逐渐发生了变化，春秋时期以秩序见长，战国时期则以活泼取胜。春秋战国时期多蟠螭纹、龙纹、蟠虺纹、生活纹等。此外常见的还有云雷纹、目雷纹、勾连纹等几何纹样。商周时期是我国奴隶社会的鼎盛时期，这一时期的青铜器从艺术风格到制作工艺都达到了前所未有的高度。青铜器上的各种纹饰，题材多样，手法独特，结构严谨，纹饰造型夸张、凝练。春秋战国时期的青铜器器物纹样，由单纯粗犷趋于成熟精工，由神秘奇特转向平实奔放，由严峻肃穆变为生动活跃。

在各种青铜器中，商周时期系以动物纹居多，其中又以饕餮纹为主，一般而言，商代饕餮纹的主要特征是额上两个大角以外卷型和曲折形居多，目侧耳小而圆润，两侧利爪小，短。此外，从纹饰的构图于布局看，早、中商时期的花纹为单层，无地纹，即有主纹。且往往见器表的中间留白，即不是通身饰满花纹。晚商开始出现地纹，乃至出现了三层花纹，即主纹（鼓出的粗纹）、地纹（衬托主纹的纹饰）、细纹（在主纹上雕刻的阴道花纹）三层。故胎多厚。刻纹多深，主纹多凹，多呈对称，对称中间有一个重点，或以饕餮纹为之，或以器物的扉棱为之。西周早期的铜器纹饰仍以饕餮纹、龟纹、夔纹、龙纹、鸟纹、蝉纹、蚕纹等多种动物纹居多，几何纹次之。至晚期，动物纹退居作陪衬地位，而以环带纹、鳞纹、窃曲纹、瓦纹占据主导地位。而且纹饰罕见用三层纹饰，亦不见以云雷纹为地纹衬托主纹。此间的纹饰也渐趋简单朴实，构图也少见对称，中点的章法，同时纹面与器面平，罕见凸出的粗纹，这是西周铜器纹饰显著的时代风格。春秋战国铜器的纹饰，系以粗大的蟠螭纹、细小的蟠虺纹、绳纹、贝纹、鸟兽纹居多，且多为袋状。此间纹饰纤巧细密，富于变化。 纹饰是青铜器皿上的装饰纹样，雕或浮雕铸成，题材广泛，各类纹饰的发展演变情况也提供了重要依据。按纹饰的种类可分为几何纹、动物纹、植物纹、人物纹和建筑纹五大类。这里主要介绍动物纹和几何纹。 动物纹中出现最早，印象最深的当属饕餮纹。 饕餮纹，指大眼圆睁、咧着大嘴，獠牙外露，额上有一对立耳或犄角，两目间以扉棱或器物棱角为鼻，两侧还有一对利爪的面目狰狞的传说中的吃凶兽。有的以牛首、羊首变形。有的兽面两侧装饰有对称的蜿蜒躯体。饕餮纹多施加在器

青铜器纹饰之饕餮纹

——家具造型设计作业之 青铜器纹饰之饕餮纹 班级：艺术一班 姓名： 指导老师： 2011年4月

目录 1.兽面纹与饕餮纹 2.饕餮纹的形象与意义 ——饕餮的文化内涵 ——饕餮的具象重组变形 3.饕餮吃人现象 ——饕餮吃人现象的寓意 4.饕餮纹附在于青铜器上的形式与规律 ——饕餮纹的布局规律 5.对青铜器及其纹饰的认识 ——简单介绍对它的认识和将其运用的想法

第一章兽面纹之饕餮纹 中国青铜器时代形成于公元前2000年，经夏、商、西周和春秋，大约经历了15个世纪，其中商和西周青铜器由于处于文化意识形态的核心，具有更重要的意义，但整个青铜器纹饰从商到战国的演变则显示了中国文化从原始向理性演化的逻辑过程。 青铜器纹饰绚丽多姿，复杂多样，而最具代表性的最能体现出纹饰的变异思潮的图案就是兽面纹。 兽面纹，传统一直称为饕餮纹。《吕氏春秋·先识览》:“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽、害及其身。以言报更也。宋人的《考古图》和《博古图》则据此将古彝器上的兽面称作饕餮纹。自宋以后延至今日，有的学者仍沿用饕餮一名。 兽面纹起源于新石器时代晚期的玉器或陶器图案，例如黄河流域的龙山文化和长江流域的良渚文化器物上常见有兽面纹。兽面纹属于一种来自自然界动物类形象的纹饰，但又是现实世界中不存在的动物。它是综合了多种动物特征，或是以一种现实动物兽面为主，兼具其他几种动物特征，通过艺术夸张和抽象的手法，形成幻想中的怪兽，给人以神秘威严之感。 青铜器商的兽面纹有多种组合，例如有首无身、有首有身、无首（或无目）有身、有首简身。有首变身等。兽面纹图像在各个时期变现形式不同，或写实，或抽象，或简约，或粗犷，或变形，或分解，千姿百态，尽显风流。商周时期，兽面纹以神态生动，具有强烈的艺术感染力和精神统治力耳占据青铜纹饰的主导地位，成为青铜器的主题花纹，并装饰在器体的显要部位，盛行时间长达千年，直至春秋战国以后才逐渐衰落。 兽面纹所表现出来的狰狞面貌，常常会唤起人们沉重、压抑、神秘和恐怖的感觉，也为青铜礼器增添了令人畏惧的色彩，祭祀时也可以通过礼器与礼器上怪异的兽面纹与天神或祖先沟通，请他们给予人们庇护，因此也使那些礼器的主人披上了一层神圣的外衣，这正是贵族们所希望达到的政治效果。兽面纹占有突出的地位，它用艺术的形式表现了人们对客观世界的态度和认识。这也是兽面纹在商周流行的重要原因。 饕餮纹是指“有首无身”的兽面纹，所以，更多学者改用兽面纹代替饕餮纹，更具有