音乐培训

景园小学音乐教师培训资料

音乐组

音乐课中的器乐与乐理教学

摘要：“识谱”是学好音乐课的基础，“视唱、视奏”是迈入音乐之门的引路人，通过器乐教学，让学生进行集体合奏，可以丰富孩子们的想象力、发展记忆力、创造力，发展学生的协同记忆能力、联想能力和想象能力，使学生渐渐地聪明起来，有利于其它学科的学习。

序言

中小学音乐教育是实施美育的重要途径，对于培养学生德智体全面发展，提高全民族的素质和建设社会主义精神文明有着重要的作用。中小学音乐课的教学目的是：以艺术教育为手段，在潜移默化之中对学生进行思想教育和审美教育，培养学生对音乐的兴趣爱好，使学生具有认识简单乐谱的能力和初步的感受音乐、表现音乐的能力。中小学音乐教学的内容包括：唱歌、唱游、器乐、欣赏、识谱知识和视唱听音五个部分，这五个部分彼此决非是孤立的，它们应该是缺一不可的，并且应该是相辅相成的，只有全面地完成教学任务，才能达到音乐教学的目的，为祖国培养合格的“四有”人才。本文仅就中小学音乐课的识谱知识、视唱听音和器乐教学谈谈自己的看法和做法。

一、“识谱”是学好音乐课的基础

人们感知音乐是通过音乐语言为中介来实现的。音乐语言由其自身特有的语言——旋律、节奏、曲式结构、和声等许多要素构成，并以多种方式结合成丰富多采的音乐作品，塑造音乐形象，揭示人们对客观世界的情感的反映。在现实生活中，不识乐谱的人也照样能唱歌，但不能按谱唱新歌，更不能用乐谱来记录（创造）音乐。如果音乐课只单纯地教学生唱歌，只教学生唱歌词而不唱“乐谱”，这就好比语文课的识字教学只教学生说话，而不涉及“文字”一样。记录语言用文字，记录音乐用乐谱。换言之，人们感知音乐是通过音乐语言为中介来实现的。在这个意义上说，离开“乐谱”这个中介，就无从谈人们对音乐的感知，更无法涉及人们对音乐所应具有的表现能力。所以说，“识谱”是学好音乐课的基础。

二、面对过去音乐课的现状及思考

目前中小学音乐课的重点仍然只满足于让学生学会唱几首歌曲，而贯穿于九年制义务教育阶段的器乐、欣赏、识谱知识和视唱听音教学却由于种种原因而没有付诸实施，或虽然部分实施，效果也很不理想。笔者分析原因大概有四：①教学器材（钢、风琴、录音机、与教材配套的音响磁带、教学挂图等）配置不到位；②小学班级人数严重超员，给教师组织教学带来很大困难；③音乐专职教师的配置不到位；④音乐教师自身素质较低。以上种种原因的根本所在是音乐专职教师与其自身素质需要提高的问题。

按照大纲要求，小学毕业应该达到视唱简单乐谱的能力。根据笔者对部分学校的调查，能达到这一要求的学生只占学生总数的15 %左右。各年级教材中关于结合读谱知识所按排的视唱听音练习，几乎没让学生练习过。“do、re、mi、fa、sol、la、si”七个唱名及其音高的相对概念以及“C、D、E、F、G、A、B”七个音名的绝对音高概念在学生头脑中丝毫不存在。这种状况，直接影响着音乐教学总任务的完成。小学音乐课中所包含的五个内容彼此是交织的、缺一不可的。只有全面地完成教学任务，才能达到音乐教学的目的，为祖国培养合格的“四有”人才。而中小学音乐课中的识谱知识和视唱听音教学应该是、也必须是需要首先（逐步）解决的问题之一。

三、识谱知识教学在实践中的探索

通过摸底我采取了以下几个步骤来进行识谱知识的教学：

1、先从简谱入手：

教学生认识“1234567”这七个阿拉伯数字代表了七个高低不同的音，它们唱做：“do、re、mi、fa、sol、la、si”(意义)。每堂课中都要使学生听一听、认一认、唱一唱，以便把数字概念在音乐中变为唱名和音高的概念。

在巩固唱名和音高的概念之后，进一步告诉学生，这七个音就是乐谱上使用的音符。如果还需要更高或更低的音，就要在这些音符的上面或下面加小圆点。例如“i”就比“1”高八度。

2、及时地将课本中的五线谱视唱练习译成简谱来练习，以加深学生对简谱唱名的认识与体会。孤立的音阶是不能表达乐意的，正象我们所学的汉字一样，只有将它们按照一定的规律（字→词→语法）结合起来，它们才富有生命力。文字的结合构成了文章，唱名的高低长短的结合形成了旋律。文章能达意，旋律能表情。一切从发展学生能力这一中心出发进行，就不至于使知识与技能的教学陷入盲目、繁琐、不得要领的境地，从而防碍学生对知识和技能的掌握。

3、采取多次重复，螺旋上升的方法。

乐理知识（特别是其中的概念和需要机械记忆的东西）如果只通过一次或两次教学，学生是不能牢固掌握的，必须通过多次重复，螺旋上升的办法，才能使学生在练习中真正记住和掌握。

4、由感性到理性，从具体到抽象。

小学生对感性的具体的东西总是比较易于接受的，教师要善于从感性的具体的现象和事物入手，在练习的过程中通过分析、比较、概括、逐步引导学生透彻地理解和掌握有关乐理知识的定义和概念。

在学生经过了一段时间的练习之后，返回头再让学生去认识简谱音阶（

1 2 3 4 5 6 7 i ）以及它们在五线谱 1=C 高音谱表上的位置，（由感性到理性），同时让学生认识高音谱号、高音谱表等等。简谱、五线谱对照讲解，加深了学生对do、re、mi等唱名的认识。在此基础上，再增加音符的长短知识及简谱、五线谱对照表，学生就比较能够理解，这中间需要的过程要长一些（在此同时，增加学生的感性知识，主要还是以简谱为主，同时结合竖笛的吹奏来实现）。

四、对器乐进课堂的探索

1、竖笛教学的功能：

音乐审美教育是指在音乐教育中，通过广泛的音乐审美实践活动（如：欣赏音乐、演奏演唱优美的歌曲、乐曲，在音乐声中跳舞唱游等）使受教育者得到直接而具体的观照、激发、净化感情，进而用感情对真假、美丑进行审美判断，在潜移默化中受到感化、陶冶和锻炼。它主要是凭借（右脑的）形象思维，通过感情的共鸣、激荡，在愉悦中受到教育的。

在读谱知识的教学过程中，及时地将器乐引入课堂，学生通过竖笛视谱演奏，可以促进音乐知识和技能的掌握。竖笛以它本身具有的形式美，丰富了教学内容，提高了学生们学习音乐的兴趣和自我表现的欲望。具科学家研究表明：手受大脑指挥，左脑主逻辑思维，而左脑又靠右半身、右手、右手指牵动左脑神经，而右脑主形象思维，并靠左半身、左手、左手指牵动右脑神经，学生们在吹奏竖笛的过程中，由于十指的协调动作，使左右大脑皆处于兴奋状态，通过复杂的思维活动过程（看、认、想、奏）得到综合的技能训练，在潜移默化中受到陶冶和锻炼。学生们在演奏时，当大脑接受到视觉神经从乐谱上传给的“信息”后，必须马上作出判断，再发出“信号”，指挥手、指、腕等毫不犹豫地作出准确的反应，并要求协调动作，若稍一迟钝，则会错过“良机”，影响到作品的表现。正是音乐的这种“时间感”、“紧迫感”锻炼、发展了学生反应的敏捷性。

2、竖笛教学中的三个阶段：

在对学生进行竖笛教学的过程中，我逐渐摸索总结出了以下几个行之有效的方法，大致分为三个阶段：

①、初级阶段：

需要让学生掌握正确的吹奏方法（如持笛、摁孔、含笛嘴、呼吸等等）和简单的吹奏技巧（单吐、连音等）。将吹奏方法编成口诀：

左手在上，右（手）在下，

口含一至二公分，口要圆、气要缓，检查手指要摁严，一字一音用单吐，上有弧线气要连，高音（口形）变扁气要急，眼睛（视谱）走在时间前。

②、中级阶段：

完善吹奏技巧，增加双吐、三吐、长音、变化音的练习。

③、高级阶段：

进行课堂教学加课外小组活动的进一步训练。

通过器乐教学，让学生进行集体合奏，可以丰富孩子们的想象力、发展记忆力、创造力。在培养音乐能力方面，它有着唱歌所难达到的效果。如：训练学生的音准、节奏及乐感等，能提高学生对音乐的理解、感受及表现，

它能起唱歌所不能替代的独特作用。在这个过程中，学生与学生之间必然建立起联系，进行相互间的沟通。在学生们进行集体合奏的同时，随着生理器官的协同活动（眼看、脑思、耳听、手动……）各个相应的神经中枢也在协同活动，各个神经中枢之间，很自然地就建立起了联系，相互沟通。久而久之，一个器官及其神经中枢的活动，就会牵动其它器官及神经中枢的活动——协同活动（互相反射）。这样就发展了学生的协同记忆能力、联想能力和想象能力，使学生渐渐地聪明起来，有利于其它学科的学习。

3、对中小学音乐教材的剖析：

①、目前，焦作地区小学教材采用的是人教版，有五线谱和简谱两种版本.歌曲的曲谱基本上是以1=C、1=F和1=Ｇ三种定音记号（或谱号）来记录的。

②、目前焦作地区的初中教材采用的是河南文艺出版社出版的河南地方教材，一、二、三册是简谱，四、五、六册是五线谱简谱对照谱。歌曲的曲谱基本上也是以１＝Ｃ、１＝Ｆ和１＝Ｇ三种定音记号（或谱号）来记录的。

③、中小学教材中有关竖笛的吹奏指法图是一致的，均是以筒音作sol （5）来定音，即1=F。

4、竖笛在教学实践中的教法改革

在教学的实践过程中，常常遇到这样的问题：歌曲的定音记号是1=C（大调式），按照1=C唱名来视唱曲谱，对学唱歌曲很方便；但用同样的唱名来吹奏竖笛，便会出现与学生音域不符的矛盾（实际音响效果是1=F）。这在无形之中就挫伤了学生学习音乐的积极性，因为“学”与“用”不能很好地结合。如何来解决这个矛盾呢？面对着唱歌与伴奏的脱节，我采用了竖笛谱（暂用名）来解决这一矛盾：

①、前提：竖笛指法不变，仍然是以筒音作sol（5=C）来吹奏。增加一个变化音#4的指法（六孔全开）或一个变化音 b7 的指法（只开二孔）。

②、做法：将1=C的歌曲曲谱唱名译成它的上方五度或四度调的唱名，即5=C（上方五度调）或4=C（上方四度调）。学生按竖笛谱来视唱视奏曲谱，实际的音响效果是主音5=C（上方五度调）或主音4=C（上方四度调）。

③、列出三种唱名与音名的对照表:

bB C D bE E F G A B C

1 2 3 4 5 6 7 i （原谱唱名）

5 6 7 1 2 3 #4 5（上方五度调唱名）

4 5 6 b7 1 2 3 4 （上方四度调唱名）

④、当学生用上方五度调唱名来吹奏歌曲时，主音5=C，主音C的音高未改变，只是唱名（符号）由1变成了5，即主音由原来的1变成了5，其实际效果仍然是1（5）=C。

⑤、由于遗传、环境和教育等因素的影响，每个学生对音乐的感受力、理解力和表现力各有不同的特点和发展倾向，差异突出。有些1=C的歌曲，学生演唱起来仍感到吃力的时候，不妨采用其上方四度调唱名用竖笛演奏。主音的唱名由 5（C）降低一个全音变成 4（bB），这样学生在演唱时就不会再觉得吃力。

⑥、由于唱歌与伴奏能够同步进行，大大提高了学生的学习兴趣与自我表现的欲望，增强了学生学习的主动性。同一首歌用三种唱名法来视唱，消除了学生对变化音#4、b7的恐惧与茫然。同时，将同一首歌用三种不同的唱名法去吹奏竖笛，又会获得三种旋律的高度即1=F、1=C、1=bB，在一定程度上丰富了竖笛的表现力，学生在吹奏的过程中会不自觉地感受到由于上四下五转调形成的调式色彩的变化与对比。

⑦、当学生对乐谱（唱名、音符、休止符）有了初步的认识后，即可通过唱歌、器乐课的教学，进一步让学生了解音乐是由其自身特有的语言——旋律、节奏、曲式结构、和声等许多要素构成的并以多种方式结合成丰富多采的音乐作品，塑造音乐形象，揭示人们对客观世界的情感的反映等知识。音乐语言向学生揭示出一种全新的表达情感的方式。结合歌（乐）曲的学习让学生认识力度、速度记号，引导学生观察、分析歌（乐）曲高低抑扬的旋

律变化和轻重缓急的节奏安排，进而让学生通过自己设计节奏、组织旋律等活动，认识节奏、旋律与音乐作品所要表现的情绪之间的关系。这种使知识不断转化的过程，正是智力得到开发、情感和美感得到形成、发展、升华的过程。而所有这些活动最终应达到的境界，只能是学生在逐步对视唱练耳等基本技能的熟练过程中逐步得到提高的。

⑧、音乐教学中的普及与提高

在抓好课堂教学的基础上，积极地开展第二课堂活动，让那些在艺术方面有特长的学生得到进一步的深造与提高，是教师义不容辞的责任。两年多来，我校竖笛队多次参加比赛与表演，学生在音乐的实践活动中，通过表演，把音乐作品变成实际的音乐音响，传达给音乐欣赏者，在音乐的传达和再现中，同时也在进行着创造性的艺术活动，他们不仅使自己，同时也使观众从音乐中获得美的享受、精神的愉悦和理性的满足。我校竖笛队所表演的节目在第三届学生艺术节课堂教学器乐比赛中荣获一等奖；庆国庆50周年“宏大之光”文艺会演中受到观众的热烈赞誉。

随着改革开放的日益深化，经济不断繁荣和人们生活水平的提高，人们对艺术的需要会愈来愈迫切、强烈，对审美的追求层次也会愈来愈高，作为一名音乐教师，我深感任重道远。我愿在不断地探索中向更高的层次一步一步地追求，使学生和我在不断地追求中得到升华。

学习优秀的音乐教育体系

——奥尔夫音乐教育体系

奥尔夫音乐教育体系是当今世界公认的著名音乐教育体系之一，在各国广为流传，八十年代初被介绍到我国后，受到音乐教育界广泛欢迎。它在音乐教育理论与实践中具体回答了如下问题：怎样使孩子们主动地参与到音乐活动之中，怎样培养孩子们对音乐的兴趣与爱好，怎样通过音乐活动培养和发展孩子们的创造力和创新精神，如何在音乐活动中培养孩子们与人合作、与人交往以及群体意识，怎样将音乐教育与其他教学活动相结合。……

中国音乐家协会奥尔夫专业委员会（简称中国奥尔夫协会）自1989年6月2日成立以来，一直致力于奥尔夫音乐教育体系在中国的普及推广工作，为将这种先进的教育体系与中国的国情和音乐文化结合起来进行了大量的教学实践和师资培训活动，现已发展会员1260人。……

中国奥尔夫音乐教育网由中国奥尔夫协会主办，利用互联网这一先进手段扩大对奥尔夫音乐教育体系的宣传，通过开展网上课堂、在线交流、认证和会员注册等促进其在中国的普及，同时有利于加强国际交往与合作。

奥尔夫音乐教学理论是世界著名音乐教育理论之一，它倡导音乐学习的原本性：即音乐学习“是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的”，在音乐学习过程在中，人人可以亲自参与、创造和表现真正属于自己的音乐。2002年，德国国际奥尔夫基金会为支持奥尔夫教学体系在中国地区的推广和发展，与中央音乐学院联合成立了奥尔夫音乐教育研究中心，并由奥地利萨尔茨堡奥尔夫学院和德国国际基金会共同指派专家，在中央音乐学院举办首期音乐师资培训。

为了让奥尔夫教学体系在中国地区更好地传播和发展，参加的学员来自全国各地的各类学校。经过考试，正式学员共50人，分A、B两组。A组是中央音乐学院的音乐教育系在校学生，B组由上海音乐学院音乐教育系学生和来自全国各地的零散学员组成，每组二十多人。我有幸作为浙江省唯一的正式学员（另有旁听生一百多人），自费完成了共三个阶段的完整学习，现将学习中的一些体会和感想与大家分享。

第一阶段的学习主要是1、节奏训练（包括声势、卡农、奥尔夫打击乐器演奏技法等）德国国际奥尔夫基金会主席哈特曼先生授课。2、音乐游戏、舞蹈、音乐剧的学习。奥地利萨尔茨堡奥尔夫学院教授曼努艾拉授课。哈特曼先生上课的风格给我留下了深刻的印象：

他很少说话，一般都用手势。他后来解释说并不因为他是外教，而是不希望通过理论讲解来学习音乐，他希望我们更多地参与每一项内容的学习。另外，老师请两位同学（自愿）在上课记笔记，其他学员必须参与每一环节的活动，课后，他请记笔记的同学回忆上课的每一个环节，然后大家共同讨论每个环节中的一些问题和想法。记笔记的同学是自由轮换的，没有特别规定，每人都必须至少为大家服务一次。

这与我们以前的学习方式不同，每当老师讲课，我们就会看见下面“埋头苦干”的情景。如果拿别人的笔记复印，可能会被认为是偷懒，而哈特曼先生认为，尽可能在活动中去体验音乐学习过程中碰到的问题，并思索学生可能出现的情况，对一个音乐教师说是非常重要的，因为音乐必须通过体验才会真正习得；经过讨论，一方面实现资源共享，另一方面每个人都经过思考得到自己认为最有价值的内容，从而有效地提升自己的专业水平。

因为我们与上海音乐学院的学生分在一组，他们的节奏感、反应能力和协调性特别好，我们其他学员都感到压力很大。刚开始老怕出错，但老有错。但老师并没批评我们，而是注重在过程中培养我们对学习内容的兴趣和信心，渐渐地我们就融入到学习中了。

这与国内的教学观点有很大不同。人们通常认为，老师讲解后学生都搞懂了，教学任务和目的都达到了，这是一堂成功的课。对于如何是成功的课有很多成因，我们在此不做具体讨论，关键是如何面对没学会的学生。哈特曼先生认为：如果老师设计安排的内容，学生马上就学会，并不能完全体现教师的能力和水平；如果有个别学生不懂，则意味着你不能按常人所接受的方式去教，这促使你要更多地考虑如何转变自己教学的方法和手段，这很有挑战意义的。“教会别人比自己搞懂要难多了”。教师在不同的情景中积极解决不同的困难，自身的专业水平才会不断成长和提高。

当然，在德国都是小班化教学（一般20—30人左右），教师有足够的时间去等待学生，辅导同学，直至他们弄懂。而中国的情况要复杂多了，虽不能照般，我个人认为关于教学的思维方式，还是值得大家借鉴的。

在运动中创造自我

第二阶段学习增加了动作练习。教师是来自萨尔茨堡奥尔夫学院的舞蹈专家安吉拉。我想很多人和我一样，都曾经梦想自己拥有优美的舞姿，但因为缺乏训练和自信，上课时，经常会往后躲；当然也有特别“忘我”的同学，他们的动作常常是夸张的，引得旁听学员大笑。无论怎样，老师从来没有评价过我们的姿势，谁漂亮，谁不标准；也没有让我们模仿她的动作。通常她总是不断地给我们语言暗示，在音乐的伴奏下，让我们自己寻找动作的感觉，如在空间感练习中：让我们想象“自己是软壳蛋中的一只小鸡，想钻出来，慢慢地你钻出来了，你生长，你要占有这一块空间……”随着她的暗示，学员们不知不觉地开始手舞足蹈……一点心理负担也没有。当时，只觉得是件很容易、有趣的事。事后回忆，老师的教学似是无意，其实很有艺术性。

印象中国内的老师很唯美，总在想把学生训练成一个“舞蹈家”，怎样的姿势是好的，这当然无可厚非。但当你面对一个从来不会跳舞的学生，什么是更重要的呢？恐怕你对优美舞姿的要求会让他/她更没有信心学习了，因为他们认为这是高不可攀的。从放松学生的紧张心理，从开发学生的肢体运动感觉开始学习舞蹈，它的意义不仅仅是学习舞蹈，更重要的是在无意中，让学生充满兴趣、自然自信地进入舞蹈世界，慢慢体会在公众面前坦然地展示自己的快乐和满足，音乐教育的目的不就在此时此刻得以实现了？这也是奥尔夫原本性音乐教育的真正体现……始于人们自己的，自然的；属于你自己的，可以亲自参与并创作的。在学习过程中，每一个同学都按照自己的方式在做动作，千姿百态……

“教学不是告诉他到目的地，而是帮助他如何更快更好地到达目的地。”这又是令人深思的一种教学思维方式：我们往往忽视学生的学习起点，太多地从主观上去考虑他应该要达到什么目标的，而很少去观察学生他已经能做什么？需要的是什么？他离目标还有多远？怎样才能更快更好地达到目标？是学生笨？还是……

在合作中寻找自我

第三阶段的学习任务是排练音乐剧, 将我们自己创编的音乐剧作为师资培训的成果向全体学员汇报。

音乐剧的排练，不可否认，随着年龄的增长，我们的童趣逐渐被所谓的成熟取代，工作压力大——命令、服从，人们失去了自我，交往和沟通变得困难了。如何在一个陌生的环境中，尽快地找到自己位置，并建立良好的人际交往、协作关系。通过音乐剧的排练，不仅让我对奥尔夫音乐教学思想有了新的认识，并对上述问题的答案有了自己的想法：

老师给我们一个故事的文字资料（不是剧本），她让我们根据这个故事编排一个音乐剧，剧情可以根据需要略加修改。首先，老师和我们一起讨论这个故事

的主要角色、所需音乐的类型、动作和舞蹈。然后让我们自己分组排练，没有指定谁该干什么，自由组合。开始，我们很纳闷，认为应该有个导演帮我们分工啊，谁演主角啊？谁跳舞啊？于是，有些人玩着乐器，有些人跳舞，还有些没事干的就干脆坐着聊天；奏乐的说：“你们舞蹈怎么跳啊，你们不排好，我们无法配乐！”跳舞的同学说：“我们的舞蹈要有音乐才能跳啊”……大家互相扯皮,排音乐剧似乎有些不可能了。

下午，老师让每个组将已经排好的内容汇报给她看，我们只有将上午胡乱玩的一些内容展示出来，她没有评价，只是说：“那我们现在按照故事的发展，配合在一起吧，看哪里要协调”。奇怪的是，上午还在互相扯皮，当配合在一起时，有一个奏乐的同学突然来了灵感，他即兴创作了一支非常优美的旋律，这是舞者也就趁势跳了起来，一段剧情完成了，阶段性的成功让大家开始兴奋起来…..。

当讨论到某个角色的情绪，老师说：“灯塔工在大海边和海浪一起快乐地嬉戏，怎样表演才能体现这样的场景？”大家开始七嘴巴舌，“有一天，他觉得自己很孤单了，想找朋友，你们认为他的情绪怎样变化呢？”于是，主角（大家推选的）即兴谈了自己的感想：“灯塔工可以牵着海浪的手，一起跳舞；当他孤独时，他可以不理海浪，独自离去。”老师说“可以啊，试试吧”，其他同学也不断进行补充，在大家帮助下，人物形象就渐渐丰满起来。

有趣的是，一开始觉得没事干的同学，不知不觉中也找到了自己的位置，如：我不擅长舞蹈，乐器演奏又有足够多的人，因此我属于“无聊”者之一。这时，老师说需要一个旁白，且要用即兴的宣叙调唱出故事的引子。有同学尝试了，但效果不是很好。我想：总得有些事做吧！自己唱歌还可以，为何不试？没想到获得老师、同学的一致好评，我感到了从未有过成功感。

演出时，老师提醒我们，该做什么就负起自己的责任，做好一切准备。如演奏乐器的应放好乐器的位置，剧中人物的道具要落实，思想集中，随剧情发展按时出场。演出时，大家非常投入，都认真做好了自己的份内事，最后演出非常成功。才排练了一天半，真是不可思议！

音乐剧演得好坏不是最重要，重要的是在过程中每个人都主动参与，找到了自己的位置，将音乐、舞蹈、语言、戏剧等自然地融合在一起。联想日常生活中，我们往往习惯先明确任务、分工，然后再行动，而现在老师给我们时间和空间，在排练过程中学着寻找自己的位置，施展自己的长处；同时学会互相帮助、友好交流，和平相处。

回忆整个学习的过程，它带给我的不仅仅是教学的方法，更多是一种有效思维的方式，一条发现自我的途径，一份释放自我的快乐。音乐学习这样，其他学科不是这样吗？学习是这样，难道工作、生活不是这样？这就是奥尔夫给我的一切。

音乐教学中要处理好这样几对关系

“以音乐为本，以育人为本”是新课程音乐教学的一个根本原则。之所以要以音乐为本，以育人为本，这是音乐课程的性质所决定的。在教学过程中，脱离音乐艺术属性和音乐文化内涵去探讨、了解、评价社会发展、经济建设、环境保护、精神文明以及历史、地理、数学、物理、美术、舞蹈、戏剧等领域的问题，将其他学科的教学内容凌驾于音乐内容之上，使音乐教学内容成了点缀和陪衬，有悖于音乐教育的属性。这不仅使音乐本体淹没在喧宾夺主、华而不实的拓展中，而且有可能局部地、甚至是全局性地改变音乐课的学科性质，逐渐削弱音乐课程的基本价值，甚至使音乐学科失去在基础教育课程体系中存在的意义。

我们应该认识到，基础教育中的任何一门课程都有其学科特征作为其存在的支撑点，也就是说，音乐课必须以音乐为载体，这是正确实施音乐课程综合教学的基础。

如果把视野再打开些，我们会发现音乐教学忽视音乐本体的现象尚不止这些，比如只重视兴趣、态度的培养，轻视音乐知识技能的教学；只重视形式、方法的丰富，轻视音乐内容的学习；只重视教学媒体演示、操作，轻视师生之间的教学交流，等等，这几重几轻在当前音乐教学中具有一定的普遍性。因此，我们必须正确处理音乐新课程实施中的诸多关系。

情感态度与知识技能的关系

不能单纯强调情感、态度或知识、技能等某一方面，而割裂二者之间的有机联系；不能只关注兴趣的激发，而忽视音乐能力的培养，特别是不能在课堂中回避音乐知识与技能的教学，回避乐谱的学习，回避演唱、演奏技能上的练习和指导。之所以出现这样的问题，同一些教师缺乏对课标和教材的深入研究有关。这部分教师在新课程实践过程中不能合理地分析、处理和整合教材，不能创造性地使用教材，不善于在人文主题中提炼知识，不善于在单元结构中整合知识，不善于在实践中渗透知识。我们说，音乐新课程把“情感、态度与价值观”放在第一位，并非否定“知识与技能”的学习，不要将二者人为地对立起来。“知识与技能”不存在“要不要”的问题，只是“怎样教”的问题。因此，正确认识音乐知识技能在学科中的价值是至关重要的，对这个问题没有必要回避。

教学目标与教学形式的关系

许多音乐课的教学目标都不够清晰，备课时缺乏指向性与达成性设计，教学内容过杂、过乱，知识无序，鲜见有机的组合与连接，教学形式与方法过于外在和花哨，与教学内容脱节。导致学生在课堂上一会儿忙这，一会儿忙那，活动缺乏目的性，固着于一些根本不需要的形式并乐此不疲，一些直接明了的问题也让学生去讨论，一些没有实际意义的内容也要学生去创编。因此，我们要特别重视教学目标的研究与设计，因为音乐课程的价值体现在音乐课程目标上，而音乐课程目标则具体地体现在音乐教学目标上，教师必须认真研究与设计每一节课的教学目标，并紧密围绕目标来设计和展开音乐教学活动。高水准的音乐教学不仅仅体现为教学形式的丰富，而更在于丰富教学形式所隐含的鲜明意图，既在意料之外，又在情理之中。

现代媒体与传统手段的关系

在信息技术运用无处不在的今天，多媒体走进课堂已不再是什么新鲜事了。然而，多媒体毕竟只是用来辅助音乐教学的，如果盲目依赖多媒体，不论什么类型、内容的课，不管有无必要都要制作多媒体课件，岂不是本末倒置？比如教师运用语言可以达到的效果，却设计成多媒体文字；教师能够现场进行的范唱却要录制成光盘在电脑中播放；课本上印得清清楚楚的歌谱却扫描制成课件，等等。这种过度依赖和使用多媒体的教学方式，不仅把学生的思维限制在课件之中，还割裂了音乐课堂特有的情感纽带，使师生间和谐的人际关系被冰冷的人机关系所取代。

音乐新课程是社会发展和教育改革的产物，必然要经历一个逐步完善的过程。音乐教师应学会适应这一过程，辩证地认识和处理音乐新课程实施中的诸多关系，这是把音乐新课程不断推向深入的重要保证。

感受美、想象美、创造美

——浅谈合理运用现代教育技术优化音乐课堂教学

[摘要] 随着音乐教材体系的不断改革，现代信息技术的深入发展，需要广大音乐教师合理运用好以现代信息技术为载体的音乐教学资源，以实现现代信息技术与音乐教学的整合，促进音乐课堂教学的优化，这样，不仅可以调动学生学习音乐的积极性，强化音乐教学过程，而且为学生提供良好的学习环境，促进学生的个性化学习。本文就从现代教育技术运用于音乐课堂教学中，引导学生发现美、想象美、创造美展开阐述。

[关键词] 现代信息技术感受、想象、创造美优化音乐课堂教学随着科学技术日新月异的发展，越来越多的现代化电教媒体进入了我们的音乐课堂，如录音、录象、投影、计算机等这些具有形象性、直观性、灵活性和交互性，富有感染力和表现力的电教媒体。它们的进入，使音乐教育朝现代化的方向跨进了一大步，为我们的音乐课堂教育丰富了教学手段，使抽象的音乐形象化具体化、枯燥的音乐理论趣味化、零乱的知识条理化。在音乐教育中，教师如果注意合理选择、灵活运用各种媒体，就能激发学生学习兴趣、优化课堂教育结构，提高学生艺体素质。下面我就结合自己的教学实践，谈几点看法。

一、合理运用现代教育技术，创设教学情境，引导学生感受美。

新《音乐课程标准》明确指出：音乐教育以审美体验为核心。这一基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。而现代信息技术的交互作用，可以形成以学生为中心的多维信息空间，学生在此过程中感受到知识的真实、形象、有趣、实用，激发了学生学习音乐的兴趣，调动学生学习的主动性，活跃了学生思维，有助于学生音乐审美能力的提高、有助于引导学生感受音乐的美。《小猫钓鱼》是一首活泼、诙谐的歌曲。教学目标是要求学生有表情的演唱这首歌曲，培养学生感受美，鉴赏美，表现美的能力。根据这首歌曲的特点，我精心设计了一个教学方案，以新奇为主，通过请学生讲述《小猫钓鱼》的故事导入，引起学生的兴趣，然后播放动画片，激发学生的积极性，精美的动画片一开始就深深地吸引了在场的学生，画面优美于是我便抓住了这一积极的情趣，开始了新课教学，收到了意想不到的效果。通过这一实践证明：教师因势利导，有效地利用现代教育技术手段，尤其是用多媒体去创设丰富多彩的音乐情境，能激发学生兴趣，很好地调动学生的参与意识，使学生“乐学”，学生在这个过程中也感受到了信息技术与音乐整合所带来的美的感受。

二、合理运用现代教育技术，促进思维发展，培养学生想象美。

科学家爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，并且是知识进化的源泉。”想象力和创造力是审美思维过程最基本的品质，在音乐教学中培养学生艺术的想象美，对发展学生个性和智慧，促进创造思维是十分可贵的。多媒体信息技术有声有形的情境优势所创设的音乐意境，不仅能发展学生的艺术思维和欣赏能力，更能有效地促进学生的想象美。《两只小象》是一首富有儿童情趣的歌曲。这首歌曲讲述了两只小象互相友好的故事。教学目标是通过乐曲的学唱，让学生了解四分音符、八分音符和十六分音符，以培养他们想象乐曲所表现的音乐形象，从而发展想象美的能力。我用《两只小象》的碟片通过编辑组合，配以乐曲，编制成动画，创设演示情境。上课时让学生模仿小动物的形象，随着悠扬的乐曲以律动的形式进入课堂，然后在

电视上呈现象的迷面，请学生猜一猜，并模仿大象走路，接着播放大象和小象的动画。请学生说一说大象和小象的走路姿势（大象走路沉重，用四分音符表示；小象脚步轻盈，用八分音符表示；小象急跑去找朋友时，用十六分音符表示），接着请学生分别模仿三种脚步，并打出节奏。于是我抓住这一时机，谈话进入新课教学，充分讲述歌曲、了解歌词之后，让学生看另一段动画，那就是小象找朋友。这时乐曲和画面变得轻松活泼，学生一边跟唱，一边模仿两只小象友好的动作。在十六分音符的地方让学生发挥想象，有的拍手，有的跺脚，还有的小跑……精彩纷呈，促进他们的想象力，从而做到在玩中学、动中学和乐中学。

三、合理运用现代教育技术，引导艺术创新，发展学生创造美。

柳斌同志在《艺术教育改革与发展中应该重视的几个问题》一文中也认为：“中小学美育的基本任务是培养学生感受美、鉴赏美和创造美，帮助学生树立正确的审美观，使学生具有高尚的情操。”强调要“引导学生从真正美好的东西中得到美的享受，从劳动中、日常生活和艺术中去理解和创造更美好的东西。”因此，音乐教学要在启迪学生欣赏美和培养学生想象美的同时，尤其要注重鼓励学生的创造美，这样才能真正全面提高学生的审美能力。所以这是落实素质教育、培养学生创新精神和实践能力必不可少的重要环节。如在上《小雨沙沙》一课时，先播放一段雨声沙沙的录音，学生听声音画画面，接着播放这首歌的旋律，在欢乐的音乐声中，教师再用动画展示出一颗颗种子发芽，生根，长出绿油油的叶子，这样，新歌的意境全部展现在学生的眼前，学生通过听音乐——看画面，再看画面——听音乐，深刻地理解和掌握了词意，同时也培养了视觉和听觉的感受力。学会了唱这首歌曲，再引导学生通过自己的肢体动作表现种子的发芽、生根、长叶。这一教学设计，不仅培养了学生对音乐主题、旋律、节奏的感受力、鉴赏力和表现力，实现了音乐与其他学科综合，更重要的是培养了学生艺术创新的能力。在欣赏教学中运用电教手段，把聆听、观察与实践密切联系起来，再加上简洁精辟的语言引导学生，创设情景，让学生展开想象。在欣赏《新疆之春》时，多媒体展示新疆的风貌，学生如身临其竟，有的学生会不自觉的随着音乐轻轻哼唱，在表现时好多学生都投入到音乐之中，而且表现方法之多，又都个不相同，一节课后，学生留下了深刻地印象。实践证明现代教学媒体的运用对培养学生的演唱能力和音乐创造能力起着重要作用，它让教师教得轻松，让学生学得容易，而且乐意学、勇于思维、敢于创造。

培训课堂最好用的背景音乐,每一首都是经典

培训课堂最好用的背景音乐，每一首都是经典 有人说音乐是全世界共同的语言，是世界上最引人入胜的一种东西。越来越多的人认识到音乐的神奇力量，把音乐作为背景用于烘托其他事物，效果妙不可言。 比如，艺术体操的背景音乐可以调动运动员和观众的情绪，使其更具魅力性和观赏性；餐厅、超市等公共场所里播放背景音乐，可以让消费者在轻松愉快的氛围中度过一段美好时光…… 现在，背景音乐又悄然进入了培训领域。应该说，在培训过程中，如果播放一些事先选好的音乐，不仅能鼓舞人心使受训者精神振奋，而且还可以大大提升培训的效果。 那么，培训背景音乐应该怎么听，听什么？今天一起来学习吧！ 培训背景音乐，怎么用？ 培训师们发现，在培训过程当中如果播放一些事先选好的主题音乐，不仅能打破沉闷、压抑的培训氛围，培训者本身也能很快进入状态，双方能达到那种轻松愉快的互动，使培训达到事半功倍的效果。培训背景音乐主要有三大作用：首先，激励作用。好的培训背景音乐能激起学员从内心产生一种情绪高昂、奋发进取的效应。日本松下电器公司每年都对新员工进行封闭培训。培训前，无论是董事长、部长、科长还是

新员工，都要全体起立齐声高唱公司的厂歌（社歌）。雄壮有力的歌声在大厅里久久回荡，人人脸上都洋溢着激动幸福的光泽……让新员工感到作为一个松下人的自豪和一开始 就把“和亲合作，全员至诚，一致团结，服务社会”这种信条和理念融入脑海，成为今后工作的动力源。 其次，它能消除培训室内负面能量的干扰。尤其是炎热的夏季搞培训，学员很容易疲劳产生困意，而消除这些负面能量，培训师除了注重自己的培训内容和培训技巧以外，还应适当地选择一些背景音乐。“国际职业培训师行业协会”的培训师陶建国先生的授课模式，就是首先确定一曲背景音乐，让学员在贯穿音乐的过程中感受学习的乐趣。用他的话讲：“任何人在音乐的范围里，都会有更深的感受，很多学员听了会激动的流泪”。 再次，能够调动培训学员积极参与、正面思考的作用。一位培训师曾说过：“我觉得企业培训前放一段急聚感强一些的音乐比较好，这样能把培训前的情绪调动起来”。在培训前，给员工一种自信心和一个很振奋的心情很重要，而好的培训背景音乐很容易激发学员藏于内心的振奋。培训背景音乐，如何选择？使用音乐是培训进行中必不可少的一人素材和资源，如何用好音乐，达到预期的效果则是很值得研究的事情。根据培训对象。一般情况下，企业组织的内训，或者象一些诸如财务、销售等比较专业的培训项目，对象以中青年居多，

音乐学校培训

如何选择音乐学校培训 据中国统计出版社出版的《挑大学、上大学——高考志愿填报指南》一书中对全国音乐、舞蹈等专业进行的统计和排名显示，河南大学艺术学院音乐学专业在全国120个教学单位中排名第19，音乐表演专业排名第8。 依托河南大学艺术学院强大的师资力量和本身完善的教学设备，1999年，河大艺考培训学校（隶属于河南胜试教育有限公司）开始致力于音乐高考培训，是河南省最早的音乐高考培训机构。设有音乐理论大课教室、声乐小课教室、器乐小课教室、练琴房和形体训练房等。音乐资料库藏有上千曲目，并且我们独家拥有河南省历年音乐高考乐理、听音、视唱等考试真题以及全国各大院校在河南招生考试内容。 每半个月对学生进行一次全面考试，根据考试，为每一个学生量身制定学习方案，确保学生学习“目标明确、方向正确”。主专业考试全程录像，并将学生在河大艺考学习期间的所有录像制作成DVD保留，让学生可以感受到在河大艺考期间的每一次进步。 设立至今，累计培养学生数百名，为中央音乐学院、中国音乐学院、武汉音乐学院、星海音乐学院以及河南大学等高校输送了大批人才。 如今，河大艺考成立十年，占据河南音乐培训第一的位置也已十年！十年第一，是荣誉，是信任，更是责任！

音乐培训成绩： 音乐类：160分以上3人，150以上16人。四川音乐学院2人，云南艺术学院1人，武汉音乐学院1人，西安音乐学院2人，南京艺术学院1人，新疆艺术学院1人，天津音乐学院1人…… 音乐教师来自：中央音乐学院、武汉音乐学院、河南大学艺术学院。 音乐考试内容： （一）现场个体测试：1、专业主科（声乐、器乐、舞蹈，考生任选其一），满分100；2、视唱，满分40。 （二）笔试：1、音乐基础知识，满分20；听音记谱，满分10分。 适合学生：无先天性声音障碍，文化课290分以上。 开学日期 周末班、长期班（至统考结束）、各专业小课随到随学。 河大艺考培训中心(隶属于河南胜试教育有限公司) 经过紧张筹备，1999年，应运而生，开始致力于艺术高考培训，是河南省最早的艺术高考培训中心。十余年间，已累计培养学员数千名，积累了丰富的教学经验，被公认为河南艺术高考培训行业的典范。 目前，河大艺考培训中心已发展成为一所综合艺术培训中心，拥有郑州和开封两个培训区域，专业教师及管理人员均为研究生以上学历。中心下设播音主持教研组、编导教研组、音乐教研组、艺考生文化课教研组等多个教学团队。 为学生营造良好的学习氛围，培训中心内公共区域全天候无缝监控，管理老师24小时在岗，以保证学生安全，每个教室以及寝室装有指纹考勤机，及时掌握学生的上课、就寝等情况，每周一次专业课考试，每半月对学生综合情况进行汇总并电话告知家长，定期邀请往届优秀学生返校与学生进行学习经验交流。 中心专门成立志愿填报指导中心，分析当年考试形势，搜集考试信息，并对

培训背景音乐50首适合培训播放的背景音乐教学文案

培训背景音乐50首 培训音乐的选择 音乐是全世界共同的语言，是世界上最引人入胜的一种东西，而且，越来越多的人已经认识到音乐的神奇力量。把音乐作为背景用于烘托其他事物，效果妙不可言。在培训过程中，如果播放一些事先选好的音乐，不仅能鼓舞人心使受训者精神振奋，而且还可以大大提升培训的效果。 培训音乐的作用 首先，激励作用。好的培训背景音乐能激起学员从内心产生一种情绪高昂、奋发进取的效应。日本松下电器公司每年都对新员工进行封闭培训。培训前，无论是董事长、部长、科长还是新员工，都要全体起立齐声高唱公司的厂歌（社歌）。雄壮有力的歌声在大厅里久久回荡，人人脸上都洋溢着激动幸福的光泽……让新员工感到作为一个松下人的自豪和一开始就把“和亲合作，全员至诚，一致团结，服务社会”这种信条和理念融入脑海，成为今后工作的动力源。 其次，它能消除培训室内负面能量的干扰。尤其是炎热的夏季搞培训，学员很容易疲劳产生困意，而消除这些负面能量，培训师除了注重自己的培训内容和培训技巧以外，还应适当地选择一些背景音乐。“国际职业培训师行业协会”的培训师陶建国先生的授课模式，就是首先确定一曲背景音乐，让学员在贯穿音乐的过程中感受学习的乐趣。用他的话讲：“任何人在音乐的范围里，都会有更深的感受，很多学员听了会激动的流泪”。 再次，能够调动培训学员积极参与、正面思考的作用。一位培训师曾说过：“我觉得企业培训前放一段急聚感强一些的音乐比较好，这样能把培训前的情绪调动起来”。在培训前，给员工一种自信心和一个很振奋的心情很重要，而好的培训背景音乐很容易激发学员藏于内心的振奋。 根据培训对象 一般情况下，企业组织的内训，或者诸如财务、销售等比较专业的培训项目，对以中青年居多，选择的培训背景音乐常常以振奋人心和鼓舞士气的音乐为主，像《不要认为自己没有用》、《我真的很不错》的歌曲，一下子把学员的情绪调动起来，效果非常不错。 此外，对高端人才的培训（中年人居多）前，也需要播放一些雄壮有力的歌曲。例如，1981年影片“火之战车”的主题曲（作曲者：卡尔·欧菲）。在音乐的伴奏下，培训师精神饱满地走上讲台，会给学员耳目一新的感觉。 根据培训内容 培训背景音乐的选择应和培训内容相结合。以上两种情景背景音乐的确定，通常是围绕企业文化建设、提高执行力等内容。针对一些专业人员的培训，像营销人员提高市场开拓能力和营销策略的培训，就需要这种背景音乐。新员工入厂后的厂情、厂识、厂规教育，也需要这种背景。企业为了全面提升班组长的执行力、中层干部的组织协调力而进行的高端培训，同样也可以播放背景音乐。 茶歇时，可以播放一些舒缓轻柔的音乐。另外，针对像《成功学》等类型的专题课程，是必须使用背景音乐来辅助和达成的。这些课程中使用音乐，可以使学员从视觉和听觉以及感觉上全方位感受课程的冲击和震撼。 根据培训时段 通常分培训前、培训休息期间（茶歇）和培训结束3个阶段。无论是短期的还是长期的培训课程，在开场时使用合适的音乐，可以迅速拉近讲师和学员间的距离，方法是：开幻灯前放一些温馨的歌曲或音乐。两节以上的课程，讲师都可以充分利用课间休息时间播放音乐，像“卡布里的月光”（出自班德瑞的《日光海岸》），同时，在背景大屏幕上穿插播放一些幽

史上最全培训专用背景音乐

培训背景音乐 有人说音乐是全世界共同的语言，是世界上最引人入胜的一种东西，而且，越来越多的人已经认识到音乐的神奇力量。把音乐作为背景用于烘托其他事物，效果妙不可言。 比如，艺术体操的背景音乐可以调动运动员和观众的情绪，使其更具魅力性和观赏性；餐厅、超市等公共场所里播放背景音乐，可以让消费者在轻松愉快的氛围中度过一段美好时光…… 现在，背景音乐又悄然进入了培训领域。应该说，在培训过程中，如果播放一些事先选好的音乐，不仅能鼓舞人心使受训者精神振奋，而且还可以大大提升培训的效果。 一、培训背景音乐的作用 培训师们发现，在培训过程当中如果播放一些事先选好的主题音乐，不仅能打破沉闷、压抑的培训氛围，培训者本身也能很快进入状态，双方能达到那种轻松愉快的互动，使培训达到事半功倍的效果。培训背景音乐主要有大作用。 首先，激励作用。好的培训背景音乐能激起学员从内心产生一种情绪高昂、奋发进取的效应。日本松下电器公司每年都对新员工进行封闭培训。培训前，无论是董事长、部长、科长还是新员工，都要全体起立齐声高唱公司的厂歌（社歌）。雄壮有力的歌声在大厅里久久回荡，人人脸上都洋溢着激动幸福的光泽……让新员工感到作为一个松下人的自豪和一开始就把“和亲合作，全员至诚，一致团结，服务社会”这种信条和理念融入脑海，成为今后工作的动力源。 其次，它能消除培训室内负面能量的干扰。尤其是炎热的夏季搞培训，学员很容易疲劳产生困意，而消除这些负面能量，培训师除了注重自己的培训内容和培训技巧以外，还应适当地选择一些背景音乐。“国际职业培训师行业协会”的培训师陶建国先生的授课模式，就是首先确定一曲背景音乐，让学员在贯穿音乐的过程中感受学习的乐趣。用他的话讲：“任何人在音乐的范围里，都会有更深的感受，很多学员听了会激动的流泪”。 再次，能够调动培训学员积极参与、正面思考的作用。一位培训师曾说过：“我觉得企业培训前放一段急聚感强一些的音乐比较好，这样能把培训前的情绪调动起来”。在培训前，给员工一种自信心和一个很振奋的心情很重要，而好的培训背景音乐很容易激发学员藏于内心的振奋。 二、培训背景音乐的选择 使用音乐是培训进行中必不可少的一人素材和资源，如何用好音乐，达到预期的效果则是很值得研究的事情。 ——根据培训对象。一般情况下，企业组织的内训，或者象一些诸如财务、销售等比较专业的培训项目，对象以中青年居多，选择的培训背景音乐常常以振奋人心和鼓舞士气的音乐为主，像《不要认为自己没有用》、《我真的很不错》的歌曲，一下子把学员的情绪调动起来，效果非常不错。此外，对高端人才的培训（中年人居多）前，也需要播放一些雄壮有力的歌曲。例如，年影片“火之战车”的主题曲（作曲者：卡尔·欧菲）。在音乐的伴奏下，培训师精神饱满地走上讲台，会给学员耳目一新的感觉。 ——根据培训内容。培训背景音乐的选择应和培训内容相结合。以上两种情景背景音乐的确定，通常是围绕企业文化建设、提高执行力等内容。针对一些专业人员的培训，像营销人员提高市场开拓能力和营销策略的培训，就需要这种背景音乐。新员工入厂后的厂情、厂识、厂规教育，也需要这种背景。企业为了全面提升班组长的执行力、中层干部的组织协调力而进行的高端培训，同样也可以播放背景音乐。茶歇时，可以播放一些舒缓轻柔的音乐。另外，针对像《成功学》等类型的专题课程，是必须使用背景音乐来辅助和达成的。这些课程中使用音乐，可以使学员从视觉和听觉以及感觉上全方位感受课程的冲击和震撼

浙江音乐艺考培训机构

在音乐艺考的道路上，每年都会有很多的考生有很多的疑惑和不懂得的地方。对于往年考场的竞争情况也不完全知晓，很容易造成各种担心和焦虑。So，为了解决这些困扰，作为艺考生的你开始寻找浙江的音乐艺考培训机构。 音乐艺考培训学校拥有优质的教学环境，更有助于考生的学习。如我们学校坐落在杭州钱塘江畔，毗邻种植1800余株樱花的网红塑胶跑道。独栋教学楼面积达到6000多平方米，拥有多功能音乐汇报厅、大型屋顶花园、标准教室、专业琴房、作曲教室、流行演唱教室、形体房、室内篮球场、室内健身房、学生标准寝室、师生食堂等完善的高标准学习生活设施。学校所有房间均安装空调，所有教室寝室均使用环保吸音材料，是安全、祥和、愉悦的艺术学习、艺术创作的理想场所。好的环境是好好学习的主要前提，选择培训学校一定要做好调查。

音乐艺考培训学校要给考生进行量身定做的学习方案。对每位来校的学员都会安排专业测试，让专业老师从专业的角度分析学员目前的情况，根据学员实际情况专业定向，并量身定制培训课程，做到一人一方案。而且，在课程安排上也要非常合理，每天都会安排视唱、练耳、乐理、声乐随堂练声课，定期安排周测和月考，发现自身优势和纠正自身不足，根据近阶段的表现和成绩再次进行分班教学，让每位学生都有突破性的提高。 除了专业课的培训，文化课也要均衡发展，毕竟现在很多院校提高了对文化

的比重。声乐、器乐培训课程，根据学员具体情况和需求安排课时和上课次数，由全职老师托管式手把手“一对一”教学。文化课则是学员根据自己薄弱科目需求进行报班，学校再根据实际报班情况和人数，帮忙挑选好合适的老师上门授课。 音乐艺考，选择金鹰艺术专修学校，专业课和文化课两不误。金鹰艺术专修学校是一所专门从事音乐高考培训的专业音乐高考培训学校。自2004年创办至今，已有16余年的经验，对于前来参加音乐艺考集训的同学，学校会安排专业测试，根据每位学生的音乐基础、兴趣爱好、特长等方面为其进行专业定向，量身定制学习方案，大程度上挖掘学生的专业潜力，为学生奠定更牢固的专业基础。

励志演讲背景音乐

十大气势背景音乐 no.1《she is my sin》 （夜愿）对cser们来说，night wish的歌曲早已深入人心，众所皆知，世界不少顶级 战队的宣传片都采用的是他们的歌曲，night wish的歌曲大都是重金属音乐，而这首she is my sin就是1.6版cs的主题曲，很多翻译版本的1.6进入界面就会响起这首歌，当你在游 戏前更改各种按键设置的时候，这首歌仿佛预示着大战马上爆。在she is my sin出名后， 因为其震撼的歌声，成为许多视频或集锦的音乐 no.2《the dawn》 （亡灵序曲）from 梦境传说(dreamtale）《the dawn》的原意为黎明、拂晓、破晓， 但在国内网络上，广被讹传为“亡灵序曲”。这是因为在2005年，国内一个电子游戏竞技网 站中，一位《魔兽争霸3》亡灵族的拥趸，推荐这首曲子作为亡灵论坛专区的区歌；后来另 一名网友以《the dawn》作为背景音乐，用《魔兽争霸3》中亡灵族的过场画面，剪辑制作 了一部mv，并命名为《亡灵序曲》。至此，该曲的中文名就随着这部mv以讹传讹地流传开来， 而真实名字却不被广为人知。值得一提的是，本曲在节奏处理上，保留了金属音乐最基本的 连续猛烈的伴奏，却淡化了狂乱、低沉和无序的节奏，这使得该曲少缺一些狂躁、恐惧和迷 惘，多了一份神秘和向往。而那段迷惘的男声独白，恰如破晓前黑暗中初现的第一缕晨光， 给人以直接和真实的感受。此曲也因此被金属与非金属迷所喜爱，并被奉为金属音乐中的经 典之作。 no.3《the mass》 the mass改编自carmina burana（布兰诗歌），据说“二战期间德国武装党卫军第一装 甲师军歌也改编于此”，导致调子相似而张冠李戴以为the mass就是纳粹军歌。而现在，随 着这首歌的名声日躁，越来越多的游戏也吸收了其动感，鼓舞人心的一面，其中当前最红网 络游戏《魔兽世界》中很多玩家自制的游戏视频就大量使用了《the mass》作为背景音乐。 no.4《heros theme》 出自次世代新主机xbox360上面的一款作品：kameo（卡美奥），是由著名的英国rare 工作室开发的。其配乐是由捷克的一个很出名的乐团做的。曲风气势磅礴，多作为英雄人物 出场背景音乐。 no。5《hes a pirte》 黑珍珠pirates.of.the.caribbean-the.curse.of.the.black.pearl)是klaus badelt 写的,相当于是确立了加勒比海盗主题音乐的人吧.集子里最后一首叫hes a pirate,印象中 就是jack最后跳下去之后的音乐,也是加勒比海盗的主题. no.6《conquest of paradise》 （1492征服天堂）《1492征服天堂》（英文全称：《1492 conquest of paradise 》） 是一首世界名曲，本作品属于《1492 conquest of paradise 1492征服天堂/哥伦布传》专 辑中的第二轨。每次听到它，都让我迷茫而感觉到自己是如此的微小，然而恢弘的音乐激发 出内心的雄壮，我热 血沸腾，我一往无前，古典的韵味在现代音乐的诠释下是如此的突显！这是激沸的音乐， 这是振奋的音乐，这是人类对于音乐极限的挑战！该名曲也被作为中国电视剧《士兵突击》 插曲。题曲《conquest of paradise 征服天堂》，那种史诗般的气派，完完全全是慑人的感 觉，精彩绝伦。这部讲述哥伦布征服南美洲故事的电影也成为了史诗般的巨作！ no.7 《 rock house jail》 电影《石破天惊》插曲，承担本片配乐的是好莱坞三大配乐大师之一——汉斯季莫，本 片的配乐非常优秀，以至于在全球各媒体都借用，仅cctv就在1、2、5、10等频道都出现过。 易中天品三国第二辑的主题曲也出自《石破天惊》，还有王立群读史记。

企业培训用背景音乐

培训背景音乐，听什么？ 有人说音乐是全世界共同的语言，是世界上最引人入胜的一种东西，而且，越来越多的人已经认识到音乐的神奇力量。把音乐作为背景用于烘托其他事物，效果妙不可言。 比如，艺术体操的背景音乐可以调动运动员和观众的情绪，使其更具魅力性和观赏性；餐厅、超市等公共场所里播放背景音乐，可以让消费者在轻松愉快的氛围中度过一段美好时光…… 现在，背景音乐又悄然进入了培训领域。应该说，在培训过程中，如果播放一些事先选好的音乐，不仅能鼓舞人心使受训者精神振奋，而且还可以大大提升培训的效果。 一、培训背景音乐的作用 培训师们发现，在培训过程当中如果播放一些事先选好的主题音乐，不仅能打破沉闷、压抑的培训氛围，培训者本身也能很快进入状态，双方能达到那种轻松愉快的互动，使培训达到事半功倍的效果。培训背景音乐主要有3大作用。 首先，激励作用。好的培训背景音乐能激起学员从内心产生一种情绪高昂、奋发进取的效应。日本松下电器公司每年都对新员工进行封闭培训。培训前，无论是董事长、部长、科长还是新员工，都要全体起立齐声高唱公司的厂歌（社歌）。雄壮有力的歌声在大厅里久久回荡，人人脸上都洋溢着激动幸福的光泽……让新员工感到作为一个松下人的自豪和一开始就把“和亲合作，全员至诚，一致团结，服务社会”这种信条和理念融入脑海，成为今后工作的动力源。 其次，它能消除培训室内负面能量的干扰。尤其是炎热的夏季搞培训，学员很容易疲劳产生困意，而消除这些负面能量，培训师除了注重自己的培训内容和培训技巧以外，还应适当地选择一些背景音乐。“国际职业培训师行业协会”的培训师陶建国先生的授课模式，就是首先确定一曲背景音乐，让学员在贯穿音乐的过程中感受学习的乐趣。用他的话讲：“任何人在音乐的范围里，都会有更深的感受，很多学员听了会激动的流泪”。 再次，能够调动培训学员积极参与、正面思考的作用。一位培训师曾说过：“我觉得企业培训前放一段急聚感强一些的音乐比较好，这样能把培训前的情绪调动起来”。在培训前，给员工一种自信心和一个很

高考艺术培训五要素

高考艺术培训五要素 一个能确实起到作用的培训班，需要具备五个条件：第一：高考艺术培训的学校，必须具有教育局颁发的《民办教育许可证》，只有经过教育局、公安局、房管局、税务局等相关部门对其教学硬件、相关师资、防火设备、校舍监测等进行审核后，才能颁发许可证并批准进行相关的教学工作。我校的许可证为：142010670000701。 第二：培训学校需具备完善的教学与学生住宿硬件。住宿性质的艺术培训学校，需具有相关的住宿条件，比如寝室、教室、具有封闭管理的功能等，才能在安全管理方面达到国家规定的标准。 第三：老师要熟悉这些艺术院校的考试特点。 有许多地方性艺术学校的老师、主持人、演员，也办了一些考前辅导班，但其实这些老师并不了解这些专业的艺术院校，甚至根本没接触过这些学校的教学，而且也不具备国家规定的教学资质。他们的教学，只是一些基础艺术知识，完全谈不上什么针对性，也许对提高中学生艺术素质还有点效果，但对考试帮助非常小。 所以，你如果打算考一些专业院校，最好选择熟悉这些学校的辅导专业老师和从事多年这方面教育培训的专业老师。 第四：老师有至少四年以上的辅导经验。 现在还有一些艺术院校老师、学生带的辅导班，的确，这些老师、大学生能够考上，肯定是熟悉这些学校的考试流程。但自己考试能通过和辅导学生能提高是两码事。这些老师只对自己的学校、自己的专业考试状况、流程了解，但对其他专业、学院不了解，而我们的学生要考很多不同的学校，那么就很危险了。艺术类考试是具有偶然性的，没有辅导经验的老师、大学生在辅导考生时，一般都会把自己考试成功的经验复制到考生身上，但这毕竟只是粗浅的经验，有可能是错的，也不一定适合第二个人。 只有经过连续几年的考前辅导，与每年湖北省的艺术考试亲密接触和了解，并不断总结成功与失败，分析得失，才能确保这些考试经验是有效的，没风险的。 考生们耽误了学习，出来参加艺术考试，是不要把赌注押在偶然性较强的考试经验上，还是选择具有经验丰富的老师、和考试率通过高、考试通过的学院多的培训班比较保险。 第五：课程中有针对每个考生情况的个人辅导。 艺术考试和高考不同，招生老师在考察一个学生的时候，没有统一的标准，所以如何把一个学生的潜力发掘出来是考前辅导中最重要的工作。每个学生的情

小学音乐教师培训记录

小学音乐教师培训记录 小学音乐课作为一门必修课程，随着课程改革的深化，尤其是在应试教育向素质教育转轨的背景下，学校艺术教育的重要性已越来越被人们所认识。音乐课堂教学是艺术教育的主渠道。如何大面积提高音乐课堂教学的质量与效率，促进学生整体素质的提高，这对每一位音乐教师来说，是难得机遇下的挑战。 音乐教学的历史发展 1.我国中小学音乐课大半个世纪以来几乎就是?唱歌课?。50年代前后的教学模式基本上有两种：一种是传统的民间艺人?梨园式?的教唱——教师唱一句，学生跟一句，唱会即为完成教学任务。另一种是受专业音乐教学的影响，其识谱、教唱、歌唱处理）。 2.五六十年代，音乐课受其他文化课的影响，强调文化知识的传授，学习前苏联教育家凯洛夫教学法，凯洛夫的教学模式引入音乐课，其模式为：组织教学，复习检查，巩固、布臵作业。 3.十一届三中全会以后，音乐教育开始出现了生机，音乐教学改革逐趋活跃。如：为了改变大声喊叫的唱歌，开展了童声训练的研究；为改革枯燥的乐理知识教学，出现游戏教学；为改革单一的歌唱型教学，增加了器乐教学。 4.随着我国改革开放的深入，国外音乐教学法开始传入我国，音乐教学法强调即兴创作，从观念上促进我国的音乐教学改革，使音乐教学研究上了一个台阶。在一部分音乐教师观念中，专业音乐教学的倾向还有一定的影响，所以在教学中往往对学生进行烦琐的乐理知识教学，枯燥的发声训练、视唱练耳，学生随着年级的递增而反感情绪增加；对作品（绝大部分是歌曲）的理解，完全是教师说了算；学生完全处于被动状态。 在小学音乐新课程实施中面临着一些如音乐教师没有转变教学方式，学生学习音乐的积极性缺失等问题与困境。音乐新课程的目标强调增进学生对音乐的兴趣，使学生关注并乐于参与音乐活动，提高音乐感受与评价鉴赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯，发展表现音乐的能力，丰富和提高艺术想像和创造力，培养丰富的生活情趣和乐观的态度，增进群体意识，锻炼合作与协调能力。音乐课程对学生的情感、态度、价值观的培养具有不可或缺的意义与作用（课标中对三维目标也作出了解释），但是在音乐新课程实施的过程中存在着一些问学生不愿意学，学校其他学科教师不重视，学生家长漠视等现实而具体的问题。面对如

北京星满天艺术学校艺术类高考文管艺考培训

北京星满天艺术学校 星满天艺术学校将以精益求精的理念，独特的教学方式，多年的教学经验和雄厚的师资力量，圆每一位同学考取重点大学的梦想。星满天，值得选，选得值。 学校简介 北京星满天艺术学校位于北京市丰台区成寿寺路大汉国际中心大厦，地理位置优越，交通便利，环境优雅，是治学和学习的理想之地。学校成立于2004年，由上海戏剧学院、中国戏曲学院和中国传媒大学资深教师联合办学，具有多年的办学历史。学校依托北京各大知名重点艺术类和综合类大学的优势资源，始终致力于培养文化产业管理类考生，把考生迈入理想大学作为终极目的。 学校成立之始立足于北京，在这里培训的北京考生都迈入了理想的学府，自2006年始我们充实了我们的团队，吸收了毕业于全国重点类高校的山东籍培训教师，以更好地了解山东考生的需要并实现“因材施教”。对于山东的考生，我们不仅是提供艺术课程培训，还会兼顾考生的文化课应试技巧，让考生升学得到切实保障，这在艺术培训行业中也是少有的现象。 我们具有针对性的培训给考生带来了巨大的利益，自创办以来，在考生和学校的共同努力下，考生本科专业拿证率始终保持在98%以上，其中80%以上都会拿到北京和全国高校的专业合格证书，纷纷考入了北京电影学院、中央戏剧学院、中国戏曲学院、中国传媒大学、上海戏剧学院、浙江传媒学院、四川音乐学院、北京师范大学、中央民族大学、湖南师范大学、湖南大学、上海大学、重庆大学、武汉大学、厦门大学等国内重点艺术类和综合类高校。他们取得的成绩是我们的骄傲，也是我们继续奋斗的动力。 北京星满天艺术学校始终坚持“以考生为本，用事实说话”的教学理念，在充实教学团队的同时，也不断地丰富教学设备以提高教学的质量和效率。在北京各大高校的强力支持下，我们始终把最新的考试资料信息传递到每位考生手中。我们所有的努力只有一个目的，那就是提高考生的竞争力，让考生在全国竞争中更胜一筹。我们始终把考生的利益和需要放在首位，我们始终怀着责任之心为您提供优质服务：人性化的小班教学、课外指导、书籍借阅、专业报考、生活帮助、住宿饮食等，您的一切需要我们都会尽力满足。 人生贵在选择，尊重你内心最真实的想法，然后付诸实践，成功也就向你招手。很多时

《超好听的背景纯音乐精选系列》 之 【天籁之音】

?01 Childhood Memory -- 熱田公紀 ?02 I Miss You -- The daydream ?03 Sunflower -- ??? ?04 My Soul -- July ?05 Kiss The Rain -- ??? ?06 夜的钢琴曲五-- 石进 ?07 Tears -- The daydream ?08 Snowdream -- Bandari ?09 君をのせて-- Joe Hisaishi ?10 夜的钢琴曲九-- 石进 ?11 The First Snowflakes -- Bandari ?12 River Flows In You -- ??? ?13 ???(Piano Solo) -- ??? ?14 One Man's Dream -- Yanni ?15 Greensleeves -- Richard Clayderman ?16 Still Water -- Maksim Mrvica ?17 Future -- S.E.N.S. ?18 Through the Arbor -- Kevin Kern ?19 A Journey of the Hea... -- Karunesh ?20 いつも何度でも-- Joe Hisaishi ?21 Star of Baghdad -- Bandari

?22 沉醉于风中-- S.E.N.S. ?23 綿雪-- 深町純 ?24 萤火虫之舞-- 萤火虫 ?25 A Comm Amour -- Richard Clayderman ?26 A Chinese Tall Story -- Joe Hisaishi ?27 Love Theme from "Rom... -- Richard Clayderman ?28 回忆的沙漏-- 群星 ?29 鳥の詩~ -- AIR ?30 I'm Forrest... Forre... -- Alan Silvestri ?31 Raindrops -- The Rain ?32 Exodus -- Maksim Mrvica ?33 運命(さだめ)(piano versio... -- 佐藤直紀 ?34 風のとおり道-- Joe Hisaishi ?35 碎月雨中奏-- iw ix ?36 三个人的时光-- 吴欣睿 ?37 Shine of Eidos ～空の軌跡... -- Falcom Sound Team jdk ?38 When The Love Falls -- ??? ?39 白月光-- 王崴 ?40 远方的寂静-- 林海 ?41 Reason -- S.E.N.S. ?42 Souvevirs d'Enfance -- Richard Clayderman

小学音乐教师培训心得体会范文5篇

小学音乐教师培训心得体会范文5篇 小学音乐教师培训心得体会(1) 金秋十月，我非常荣幸地参加了第一期小学音乐教师培训。此次培训，虽然时间短暂，但培训内容较为丰富。我们跟着老师从《音乐课程标准》的解读入手，学习了小学音乐教学的设计与实施、学校文艺活动的组织与管理、手风琴的初级教程、彝族歌舞和小学合唱教学等内容，参加了小学音乐教学实践活动。丰富的理论知识与多彩的活动使我受益匪浅。 通过十天紧张而有意义的学习，使我对小学音乐教学知识有了一些粗浅的了解，感觉到小学音乐教学与语文、数学教学的不同，认识到音乐教学的重要意义。因此，在以后的音乐教学中，我将遵循新的课程理念：以音乐审美为核心，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格，让学生的身体和思维真正地“动”起来。我将根据学生的年龄特点，开展一些轻松有趣的游戏活动，为学生创设一个自由、轻松、和谐的学习环境，让学生在玩中认识、体验、创造音乐，培养各种能力。 通过观摩专业的音乐教师执教的音乐课，让我对小学音乐教学有了更直观的认识。在她们身上，我学习到了如何上好小学的音乐课，怎样做一个合格的小学老师。通过听课，让我看到了老师们扎实的基本功，自然而亲切的教态、流畅优美极富感染力的语言，为学生插上了想象的翅膀，激发了学生的学习兴趣。老师们良好的课堂调控能力和敬业精神深深地打动了我。在今后的工作中，自己也要向她们学习，争取做一名学生喜欢和热爱的老师。 我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习，我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。我认为可以从以下几方面努力：

培训会议中常用的音乐分类

会议中常用的音乐分类： 1、暖场音乐（以轻松亲切音乐为主，比如：春郊试马、娱乐升平） 2、开场音乐（以热烈激情音乐为主，比如：I Will Survive） 3、上下场音乐（以节奏强烈、气势磅礴音乐为主，比如：世界杯、进行曲） 4、中场音乐（以舒缓、轻柔音乐为主，比如小提琴曲、钢琴曲） 5、颁奖音乐（以喜庆欢快音乐为主，比如：民乐喜洋洋、万宝路进行曲） 6、收场音乐（以行动力、励志音乐为主，比如：歌唱祖国、中国人） 按照音乐特性大致分为： 1、上下场音乐；嘉宾入场、上下场用。行政嘉宾比较严肃、庄重、大气一些，所以尽可能使用进行曲之类的。业务团队可以选择休闲、活泼一些，甚至可选择迪曲。 2、背景音乐；分享、主讲是可以穿插一些符合主题的音乐，以起到推波助澜、引导情绪、锦上添花的良好效果。潜训是最多引用音乐配合的培训方式。 大致可分为三种： 激励型（以富有节奏感的音乐为主。一般在讲师快结束演讲内容的时候，会有一段节奏性、排比性、激励性、祝福性的语言，此时配上音乐，增强语言的力量。比如烈火青春等）； 中性型（只是为了增加感情成分，配合分享主讲人的语音，使之声色圆润，并且拉近与受众之间的感情。比如秋日私语等）； 催泪型（个人独创名词^_^，这类音乐是最常用的，往往有些讲师会在台上控制自己的情绪，本来该抒发宣泄的情绪，可以起到非常好的感性作用，却活生生的给咽下去了。嘿嘿，用这招，八九不离十，都可以声泪俱下，达到良好的视听感觉效果。最主要的是，听众感同身受，非常的容易共情。这个环节也会很容易成为一场分享会议的亮点。比如：辛德勒名单。个人不建议用二泉映月） 3、奋进音乐；一场会议，如果能调动受众的情绪，笑——哭——笑，这样一个过程，那必然是非常成功和有效果的。所以会议中一定要有一些活泼的素材和环节。通常调动气氛的有：蹦迪、按摩、鼓掌等环节。此时所配用的音乐必然是欢快的。这类音乐相对比较好搭配。 4、休闲音乐；音乐是最触动人内心的一种媒介。一首打动人心的歌曲，可以让人很容易心门打开。搜集一些大众耳熟能详和具有特定意义的音乐，随时准备调用，往往起到意想不到的效果。这类音乐可作为一个数据库式的资源，补充前面的分类。常备的有：烛光里的妈妈、明天会更好、感恩的心等

芜湖音乐艺考培训学校

芜湖音乐艺考培训学校，助你圆音乐梦 芜湖音乐艺考培训学校哪家好？近几年，越来越多的考生因文化课不理想而选择艺考这条路。其实，艺考并不比高考简单，同样需要勤学苦练。如果学艺术真的是你的兴趣所在，并且已经决定走艺考这条路，选择面向全国各地招生的杭州金鹰艺术专修学校，让你艺术与文化两不误，为你架起通往艺术殿堂的阶梯。 杭州金鹰艺术专修学校由教育局审批通过并监管，开设声乐（民族唱法、美声唱法、通俗唱法）、器乐（钢琴、古筝、竹笛、吉他、架子鼓、琵琶、长笛等）、作曲、流行音乐、舞蹈、文化等培训课程。多年来为国内各大高校（包括浙音、川音、西音、星海、浙音、南艺等重点音乐院校）优化了生源质量，输送了一大批素质高、专业水平优

秀的学子。 杭州金鹰艺术专修学校2017届学员人数约82人，有68人拿到校考合格证187张。其中，浙江音乐学院杭州金鹰艺术专修学校摘得25张合格证，学员宋徐佳乐器演奏全国第2名、张伯伦作曲专业全国第5名、陈璐亚音乐教育专业全国第8名。对于想上浙江音乐学院的音乐艺考生来说，杭州金鹰艺术专修学校是你的不二之选！ 音乐艺考培训，选杭州金鹰艺术专修学校，你会收获不凡的成绩，上浙江音乐学院不是梦！

大师莅临杭州金鹰艺术专修学校亲自指导学生

入学前,杭州金鹰艺术专修学校会对学员进行内部专业测评，合格后针对不同基础、不同报考方向，制定一套合理可行、科学系统的音乐艺考备考方案。杭州金鹰艺术专修学校拥有一支高规格、专业门类齐

全，领先于国内同类音乐教育机构的、高水准的全职教师队伍，对艺术专业及文化课考试有丰富的教学经验。 每周进行一小测，每月进行半月考和月考，考完之后根据学生情况进行分班，然后继续新一轮的复习、辅导和讲解。 定期举行声乐、器乐汇演，锻炼学生胆量的同时传授应试技巧，让学生可以在考试中应对自如。

会议背景音乐

会议背景音乐 会议中常用的音乐分类: 1、暖场音乐(以轻松亲切音乐为主，比如:春郊试马、娱乐升平) 2、开场音乐(以热烈激情音乐为主，比如:I Will Survive) 3、上下场音乐(以节奏强烈、气势磅礴音乐为主，比如:世界杯、进行曲) 4、中场音乐(以舒缓、轻柔音乐为主，比如小提琴曲、钢琴曲) 5、颁奖音乐(以喜庆欢快音乐为主，比如:民乐喜洋洋、万宝路进行曲) 6、收场音乐(以行动力、励志音乐为主，比如:歌唱祖国、中国人) 按照音乐特性大致分为: 1、上下场音乐;嘉宾入场、上下场用。行政嘉宾比较严肃、庄重、大气一些，所以尽可能使用进行曲之类的。业务团队可以选择休闲、活泼一些，甚至可选择迪曲。 2、背景音乐;分享、主讲是可以穿插一些符合主题的音乐，以起到推波助澜、引导情绪、锦上添花的良好效果。潜训是最多引用音乐配合的培训方式。 大致可分为三种: 激励型(以富有节奏感的音乐为主。一般在讲师快结束演讲内容的时候，会有一段节奏性、排比性、激励性、祝福性的语言，此时配上音乐，增强语言的力量。比如烈火青春等); 中性型(只是为了增加感情成分，配合分享主讲人的语音，使之声色圆润，并且拉近与受众之间的感情。比如秋日私语等); 催泪型(个人独创名词^_^，这类音乐是最常用的，往往有些讲师会在台上控制自己的情绪，本来该抒发宣泄的情绪，可以起到非常好的感性作用，却活生生的给咽下去了。嘿嘿，用这招，八九不离十，都可以声泪俱下，达到良好的视听感觉效

果。最主要的是，听众感同身受，非常的容易共情。这个环节也会很容易成为一场分享会议的亮点。比如:辛德勒名单。个人不建议用二泉映月) 3、奋进音乐;一场会议，如果能调动受众的情绪，笑——哭——笑，这样一个过程，那必然是非常成功和有效果的。所以会议中一定要有一些活泼的素材和环节。通常调动气氛的有:蹦迪、按摩、鼓掌等环节。此时所配用的音乐必然是欢快的。这类音乐相对比较好搭配。 4、休闲音乐;音乐是最触动人内心的一种媒介。一首打动人心的歌曲，可以让人很容易心门打开。搜集一些大众耳熟能详和具有特定意义的音乐，随时准备调用，往往起到意想不到的效果。这类音乐可作为一个数据库式的资源，补充前面的分类。常备的有:烛光里的妈妈、明天会更好、感恩的心等 5、特殊素材;一次活动中，两个小演员要表演拉丁舞，所带的CD无法读取，造成很大的尴尬场面。幸亏我的素材里面有一个恰恰的舞曲，正好救了场。所以一些常用的经典音乐舞曲等，尽可能的搜集全。比如:恰恰、交谊舞、模特音乐等。另外一些特效音乐，比如:掌声、笑声、摔玻璃声、风声雨声流水声等等，不知道在什么环节就会起到无法预知的小高潮^_^。 补充: 汉语类:烛光里的妈妈、摇篮曲、壮志在我胸、从头再来、真心英雄、众人划浆开大船、感恩的心、有你有我、明天会更好、同一首歌、阳光总在风雨后纯音乐类:神秘园专辑、喜多郎专辑、班德瑞专辑、森林狂想曲、小提琴钢琴曲 其它类:警车声、各种昆虫鸣叫、自然界的声音(流水、打雷、下雨等)、喧杂声、电影的一些剪辑声音 音乐处方: 消除疲劳的音乐有:矫健的步伐、海顿的组曲水上音乐。

礼仪培训背景音乐

礼仪培训背景音乐 篇一：40首婚礼背景音乐营造浪漫气氛 40首婚礼背景音乐营造浪漫气氛 《失恋33天》中准备与高富帅结婚的做作女李可，操着一口流利的港台腔，向女主角描述自己的婚礼设想时说过这么一段话：“音乐我不要《结婚进行曲》，好俗气，大家都用这首曲子，但是我要用的也是要跟结婚有关的曲子哦，不能是中文的，中文歌显得很没有格调，一定要是古典音乐。” 也许你对自己婚礼背景音乐的要求跟李可一样挑剔，为了满足大家的各种需求，小编搜集了40首跟婚礼有关的音乐，中英文、流行音乐、古典音乐囊括其中。 婚礼背景音乐：开场前音乐 1.《圣母颂》——优美欢乐的旋律，带给新人幸福的第一感想。 2.《温馨的佳节》——满载着幸福带

来宾入场。 3.《求婚》——周华健，适合于求婚仪式。 4.《第八号小提琴协奏曲》——很适合做背景音乐，让人的心境沉寂。注意使用的音量不要太高，避免破坏优美氛围。 5.《I swear》——像是在表白，更是承诺未来。 6.《喜欢你现在的样子》——黄韵玲，低沉的呢喃，唱出最简单的爱。 7.《梦中的婚礼》——充满幸福感的钢琴曲。 8.《今天您要嫁给我》——R&B曲风，跳跃而俏皮，口 水歌也能唱出简单直白的爱。 9.《爱》——蔡琴，醇厚的女低音对场地要求很高。 10.《亲密爱人》——杜德伟、梅艳芳，适合所有年龄层的爱之歌。 11.《Maria》——欢喜雀跃的气氛缓解新人的紧张，给来宾带来兴奋心情。

12.《爱的协奏曲》——钢琴如流水般的清澈，适合室内密闭的空间，带来无限想象。 13.《给我一分钟不想你》——许茹芸，轻柔欢快的小提琴和钢琴，描述待嫁心情。 14.《LOVE》——刘若英，简单的歌词及背景，烘托婚礼。 15.《每天爱你多一些》——张学友，粤语歌曲，传唱率很高。 婚礼背景音乐：新人入场时所用的音乐 16.《D大调加农》——与心跳同步的节奏，带着典型的进行曲的感觉 17.《I Believe 》——范逸臣，《我的野蛮女友》主题曲。 18.《G旋上的咏叹调》——巴赫，适用于调高很高的会场，庄严肃穆。 19.《唯一》——王力宏，适用于男主角自己唱出。 20.《My heart will go on》——对播放设备的要求比较高。

浙江音乐高考培训班

从3月中旬教育部延迟校考的声明，到目前22所院校在高考咨询平台发表“拟取消部分专业校考，采用省统考成绩”的响应，都在指向同一个结论：省统考在音乐艺考中的地位得到了进一步的提高。虽然看似是非常时期的应急之举，实则为顺应艺考的改革之需。 由于音乐统考考察的是考生的基本功，绝大多数艺考生都能顺利通过测试，每年很多省的音乐统考合格率甚至高达90%以上。对于常规的音乐艺考培训机构来说，学员全部通过省音乐统考那都是非常普遍的事情。不过省音乐统考虽然容易通过，但是在院校计算录取分的时候，真正吃香的往往是排名靠前的考生。因此对于即将参加艺考的2021届音乐生来说，在音乐统考中拿高分的重要性自然是不言而喻。 在浙江的音乐培训班有很多，怎样才能找到更专业的培训机构呢？ 一般来说，拿得出成绩的艺考培训机构，在行业内才有更多的话语权。要注意的是，有的机构晒出的合格证虽然多，但是未必说明机构整体成绩好。众所周知，哪怕机构水平再差，只要学员人数足够多，总是能拿到合格证的。然而100个人拿200张证对比200个人拿200张证，教学水平孰强孰弱，立判高下。所以只公布出合格证总数，却不肯公布出总人数的机构往往是靠人数堆出的成绩。

另外培训机构的教学方式，和管理模式也很重要。一般正规的音乐培训机构除了常规的一对一专业课之外，视唱练耳乐理及声乐随堂练声课也是学员每天的必修课。视唱练耳乐理是音乐乐理的基础，只有系统掌握这些才有机会在统考中拿高分。 另外，专业的学校一般会根据学员程度进行分班，并根据学员实际水平安排相应的课时次数。学校内部全职老师进行托管式教学，手把手进行专业授课，日常监督课后作业，从而使得学员专业水平不断提高。这样才能保障每位学员都能有所提升。 杭州金鹰艺术培训学校，就是这样一个专业的培训机构。前几日，金鹰2020届学员乘风破浪，捷报频传，包揽南京艺术学院13张，其中，杨景屹取得古典

音乐教师新课程培训心得2020

音乐教师新课程培训心得2020 小学音乐教师新课标学习心得体会通过学习我对音乐教学的方法和手段都有了新的认识，要实践新课程标准的新理念就必须改变过去陈旧的教学方法，下面是本站为大家带来的音乐教师新课程培训心得，希望能帮助到大家!音乐教师新课程培训心得 在校音乐类部分大学生学习情况分析： (一)音乐院系部分在校大学生凸现的专业局限性。 一些艺术类高校近年来也曾搞过几次音乐类学生专业技能比赛，比较共性的问题便是一项专业凸显，其他的技能却上不了台面。就我院音乐系几个专业学生的学习情况来显现一些问题。 1、音乐教育专业。高校音乐系院系，键盘乐器是必修课，对于大多数的同学来说，都是从中学才开始接触键盘乐器。要想把键盘乐器学得多么精深是很不容易的。即便如此，大学音乐专业系培养方式还是专业化的。钢琴的学习基本上还是从车尔尼599开始，然后是299、849等按部就班的进行学习。这里就导致出现几种问题，一是有些学生就把钢琴作为主专业，成天呆在琴房花大量的时间去练习。二是有些学生始终对钢琴提不起兴趣，浑浑噩噩的学习，只是为了还课。三是缺少以实用为主的规划，导致许多后来的音乐院系毕业的学生，只能弹奏钢琴曲，而遇到即兴伴奏便束手无策。四是以赚钱为目的的学习，在学习的同时融入了一些顺应社会的俗气，使之艺术造诣始终不能提高。 2、音乐表演专业。音乐院系的音乐表演专业(声乐类)的学生，大

致分为三种。一是极少部分的学生，在校期间非常认真投入地进行声乐学习，甚至迷恋声乐课，希望能在声乐方面有更进一步的造诣，因此会比成人付诸更多的努力。二是一部分学生凭借自己的歌唱本领，利用上课时间在外接洽各类商业演出，被所谓的金钱暂时蒙蔽的双眼，因而耽误了正常的学习生活，使之演唱水平一直得不到提高。最后一部分同学是属于基本放弃了声乐的学习，上声乐课只是应付差事，不肯下功夫去思考，去琢磨。导致声乐水平停滞不前或不断退步。 一名新课程标准下合格的音乐教师需要具备的各方面素质： (一)新课程标准下音乐教师应具备广博的文化知识修养。 一些教师被学生反映"教得不好""听不懂""自己讲自己的"，一部分原因就是专业知识和理论知识还有文化素养不过关，只凭课本和教参"照本宣科"，一旦学生进一步提出问题或涉及学科新成就和较深层次的问题就只好避而不谈。时间一长，在学生中就会失去了教师的威信。况且在当前社会多元化影响下，学科的多元化趋势也在逐步加强，各学科之间的联系也越来越密切。《全日制义务教育音乐课程标准》也明确提出了要认识音乐与其姊妹艺术的联系。。 音乐学科除了与人文学科联系紧密以外也经常涉及物理、数学的内容。如发声原理，音乐与噪音，音的强弱，共鸣由此可见音乐的涉及面的确很广，不少文学家，思想家，教育家也都与音乐结下不解之缘。我国春秋战国时期孔子既是教育家、思想家又是音乐家。他提出"移风易俗,莫善于乐"的观点，他设立的六艺中,"乐"居第二，著名的古琴曲《幽兰》是他怀才不遇时见到幽谷中盛开的兰花,触景生情的杰