高清人文电影赏析

高清人文电影鉴赏与研究

摘要：观看人文影视作品，日益成为高校学生最为接受的文化素质教育的方式之一。通过影视鉴赏，提高了我们的审美素质与道德素质，促使我们通过自身的内化和发展，逐步形成一种稳定的内在品质和价值趋向。本文我将通过对课堂观看的三部作品谈一下我的看法。

关键字：钢琴家，僵尸世界大战，2012，战争，人性，震撼

（一）《钢琴家》——被苦难抚摸过的夜曲

电影《钢琴家》根据波兰犹太钢琴家瓦列·斯皮尔曼的自传改编，讲述了二战期间，一位天才的波兰犹太钢琴家，四处躲藏以免落入纳粹的魔爪，整日处在死亡的威胁下。幸运的是他的音乐才华感动了一名德国军官，在军官的冒死保护下，钢琴家终于捱到了战争结束，迎来了自由曙光的真实故事。同是关于二战犹太人的获奖作品，难免会被拿来与斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》作比较，和《辛德勒名单》不同，波兰斯基自己作为犹太人，没有刻画那些“暴烈宏大”的屠杀场面，而是异常平静地演绎杀人与被杀，我举得波兰斯基在电影的人性立意上可能更胜一筹。

二战，是世界人民痛苦的回忆，更是犹太人最磨难的经历。虽然今天的我们无法了解犹太人到底都经历了什么，即使今天我们有很多的资料，但影片仅仅几个镜头，就可以使我们深深陷入对他们遭遇的同情，甚至会激发我们曾经相似经历的情感共鸣。电影有几个镜头让人印象很深：一天深夜，一队纳粹冲进犹太隔离区的一个犹太家庭，仅仅是因为一位老人由于瘫痪而没有起立向他们致敬，几个党卫军便像倒垃圾一样把老人从阳台上连轮椅一起扔了下去，随后又命令这一家人逃命，党卫军在他们后面开枪射击，随后驾车扬长而去，车轮碾过还未气绝的犹太人，挤出一丝仿佛地狱恶鬼般的哭嚎；另一个：钢琴家和一队犹太工人在干完活后在德军士兵的押送下收工，在返回路上遇见一个高大冷酷的党卫军官，他从犹太人工队里随便拉了九个人，命令他们趴下，然后掏出手枪对着这几个倒霉鬼的后脑勺挨个开枪。但令我颇为吃惊的是电影中反映犹太人反抗的镜头特别少，似乎觉得他们面对死亡时异常冷静，一场场“安静有序的赴死”不由得引起我们思考，这是犹太人的天性，还是磨难已经彻底泯灭了他们的情感爆发。

电影虽然名为《钢琴家》，但影片中音乐所占的片场并不多，但我们不得不惊叹

波兰斯基作为大师的眼光，他为影片所选的因为无论是故事情节上还是人物塑造上都十分添彩。在斯皮尔曼找罐头的那个片断里，依稀可以听见几句德语的交谈和贝多芬的《月光奏鸣曲》，应该是那位喜欢音乐的德军军官所奏。随后，他被军官发现并带到一架旧钢琴前，军官让他演奏，他随之弹起了肖邦的《G小调第一叙事曲》。有意思的是这里的选曲，在这个短暂平静的片断里，两个心灵借助音乐彼此交流，正好是两位大师——德国的贝多芬和波兰的肖邦的作品，音乐和影片的意境浑然天成。开始也许是因为紧张和拘束，乐音略显生涩，逐渐恢复平静，随后是暴风骤雨般的弹奏，仿佛在抗争、在倾诉。军官像一个孩子一样聆听着，显然他已被音乐俘虏了。我并不懂钢琴，但看到这里我也被这些跳动的音符迷住了。这部电影灰色的东西太多，可以说三分之二的情节都是杀戮、虐待、战争，让人看不到希望。幸好有这个突然降临的好心德军军官让人心中一亮，没有他之后的接济和援助，主人公恐怕难以捱到战争结束。然而最终，这位德国军官依旧在苏联战俘营中死去，并没有再为影片添上温暖的一笔，我想这也许就是那段最真实的历史吧。

（二）《2012》——末日里更见生命的珍贵

看过很多灾难片，譬如说《后天》、《海啸奇迹》、《日本沉没》，但领略地球的毁灭还是在《2012》里。听说世界末日预言这个事的时候还是在高中，当时也是被渲染的神乎其神，但我并不为信。然而我又好奇的去想如果真的有世界末日，那一天到底会发生什么，世界真的会在那一天就此覆灭，而我就是人类中那最普通的一位会以一种什么方式谢幕。而电影《2012》最成功的的地方，在我看来就是给我了种种震撼之外，给了我关于生命的种种可能。

最佩服《2012》的编剧和导演，敢想敢为，因为这部电影里几乎囊括了灾难电影的所有元素，特大地震，超级火山，超级海啸，毁灭整个人类的大洪水，陆地的下沉与崛起，地球磁场的倒转，城市的毁灭，无助的人群……让我在将近3个小时里，神经几乎一直在紧绷着，以至于影片结束的那一刻，我觉得我一学期的压力都烟消云散，可能这也是灾难片的功效之一吧。

在《2012》里，我的确被彻彻底底震撼了一次，电影的特效太牛逼了，分分钟有种把我拉进去的力量，但惊叹之余，很快我就被其他的东西所抓住。影片中随处可以看到人类生命和人类文明的脆弱，那么精美的建筑，那么崇高的权利，

那么多的金钱，在大自然狂暴的力量面前，显得如此苍白无力。几秒钟，或者几分钟，在地震、火山、海啸、超级洪灾面前，都消失的无影无踪。但我也看见，无论是在什么样巨大的自然力量面前，人类，或者说作为人类代表的影片主人公一家，还有那些上到国家领导人下到平民百姓的人，都在灾难面前表现出了人类的尊严。美国总统在灾难注定来临的时刻，选择留在美国与自己的人民在一起直到最后时刻。船长不愿丢下正在沉没的船，这是他高贵的选择。

在电影中最终能走上方舟的人群中不是权贵就是所谓对物种延续有作用的人，看到这里我不禁感慨可能那时作为一个普通人根本得不到眷顾吧。但影片最终感动我的还是人性，因为这是电影，所以能够最终把人性中最光辉的一面展现出来。在超级洪水袭来的最后时刻，美国副国务卿出于船内人的考虑，下令关舱门，我想这也许是作为一个领导大局的人最真实的一面吧，不过不是灾难真的来临的那一刻，我们真的不希望他那么去做。相反，在瑞得里安博士的“我们都是人类的一份子，人类的文明就在与互相帮助创造更加美好的明天，如果我们今天放弃他们，那么即使我们生存下来，我们怎么去面对自己的孩子，孩子们又怎么去面对他们的孩子”的激切演说中，找到了我们迫切希望的人性，于是影片最终走向了大团圆。而贯穿影片全部的男主角杰克一家，更让我看到了，灾难来临的那一刻，什么都比不上跟自己的亲人在一起重要了，与瑞得里安博士相比，我觉得杰克所做的一切更为真实，更能让我们找到共鸣。

（三）《僵尸世界大战》——末日之战的另一种考量

《僵尸世界大战》根据迈克斯·布鲁克斯同名畅销小说改编。与《2012世界末日》有些类似，都是对末日的一种思考，不同的是，《2012》可能突出在灾难底下的逃生，而《僵尸世界大战》则更突出的是主人公直面迎击僵尸的战胜灾难。说起类似于本片的好莱坞大片，我们总是要提起电影带给我们的视觉震撼与冲击，似乎这已经成为好莱坞大制作的一种标配了吧。但提起这部电影，视觉效果以及僵尸形象的把握的确可圈可点。导演马克·福斯特为电影注入一剂猛料：僵尸不再是缓慢的挪动，而是受到声音或血液刺激后，短距离可以百米冲刺、长距离可以突击奔袭，甚至可以用四肢奔跑的进化级大尸霸！颠覆了僵尸在人们心中的形象。高贵而冷艳的优越感瞬间被僵尸洪流冲垮！在影片中我们随处都可以看到被感染的人在几秒钟之内就彻底变成狰狞猖狂的僵尸，人性瞬间全无，这在以往电

影是绝无仅有的。

影片中狂暴的僵尸如海啸一般席卷了整个费城；在以色列，密密麻麻的僵尸在保护墙外搭成的人梯绝对是我看过的所有僵尸电影中最为震撼的场面；一架民航飞机上，僵尸的疫情突然爆发，几万公尺的密闭空间，所有人只能垂死挣扎。不过在我看来，《僵尸世界大战》突出的场面效果，就如同著名的《生化危机》系列一样，然而过于渲染的狂暴与僵尸对打，无疑显得整个影片故事显得有些苍白，就像只完成了一次集体逃亡的男主角家庭就退出了银幕，剩下得也只是一些匆匆的过场。但我们也不得不说强大的场面似乎让我们以及来不及去关注这些了。演员布拉德皮特迎合了观众的各种需要，一个人撑起了美国人心中的英雄主义，不过美国人似乎总是擅长一点，英雄式的男主角一个人似乎可以拯救全人类，可总是还有个幸福的儿女双全的家庭等待着他，这似乎为僵尸霸屏的电影增添了一丝暖色。

除了上述一些观点，我觉得这种影片还有一种预警的功效，今天的我们注重发展，可能某一天因为我们破坏了平衡，地球可能真的会蹦出这样凶猛的僵尸。

印度电影推荐!(宝莱坞四大天王)

1沙鲁克·汗/ Shahrukh Khan /SRK /king khan 宝莱坞之王 1965.11.2 对于大部分印度人来说，沙鲁克·汗如同一个“印度梦”。他双亲早逝，出身平凡，凭借自身努力成为了宝莱坞近20年来最具影响和代表性的人物。1992年进入电影圈，第二年，1993年开始拿最佳男演员奖，此后凭着努力敬业的态度，出色的演技获奖无数，成为印度头号男影星。本世纪初，《阿育王》和《宝莱坞生死恋》成就了他的国际巨星身份，曾被《时代》评为“影响亚洲的人”。他每次去英国出席颁奖典礼都如同一场风暴来袭，2004年前往芝加哥取外景时曾造成万人围观交通堵塞，2008年被《商业周刊》世界最具影响力50位人物排名41位（唯一入围影星）。 2010年出品《我的名字叫汗》更像是他代表宝莱坞向好莱坞发起的一次宣言。 推荐！ 2010 《我的名字叫可汗》宝莱坞电影海外票房纪录保持者 2009 《好运理发师》 2008 《天生一对》 2007 《宝莱坞传奇》/《轮回》/《爱在宝莱坞》 《加油印度》 2006 《追踪再现》/ 《夺面煞星宝莱坞》 《永不说再见》看的次数最多 2004 《爱无国界》 《宝莱坞不可完成的任务》 《故土》 2003 《爱没有明天》 2002 《宝莱坞生死恋》 2001 《阿育王》 《花无百日红》/《有时快乐有时悲伤》 《情字路上》大家熟悉印度歌曲《女友嫁人新郎不是我》就出自里面 1998 《怦然心动》 《迪尔·瑟》/《发自内心》 1997 《烈火恩仇》 《缘来是你》/《我心狂野》 1995 《勇夺芳心》一直到现在都没有下线向800周冲刺 2 阿米尔·汗Aamir Khan 宝莱坞完美主义者 1965.3.14 出身演艺世家，8岁时就是国民童星。随后却坚决不愿从影，但最终在九十年代初重返影坛。被许多业内人士认为是印度影坛最具才气和创造力的明星，2001年还以制片人的身份获得了奥斯卡外语片提名（《印度往事》），就艺术成就而言，他甚至高于沙鲁克·汗。他是片酬最高的印度演员（约2000万人民币），也是唯一主演一部电影时从不接受其他工作的明星，2007

励志电影观后感九年级作文作文

亲爱的朋友，很高兴能在此相遇！欢迎您阅读文档励志电影观后感九年级作文作文，这篇文档是由我们精心收集整理的新文档。相信您通过阅读这篇文档，一定会有所收获。假若亲能将此文档收藏或者转发，将是我们莫大的荣幸，更是我们继续前行的动力。 励志电影观后感九年级作文作文观后感，就是看了一部影片，连续剧或参观展览等后，把具体感受和得到的启示写成的文章。那么关于励志电影观后感有哪些呢?下面就是我们给大家带来的励志电影观后感作文，希望大家喜欢! 励志电影观后感作文1 这个暑假，我观看了一步励志影片，名为《当幸福来敲门》这部电影取材于真实故事。讲述了一位濒临破产，家人离家的落魄业务员如何刻苦地善尽单亲责任，奋发向上成为股市交易员，最后成为知名的金融家的故事。 看了这部电影后，我被主人公为梦想为生活的永不放弃的精神深深感动了。主人公开始是一个医疗机械推销员。他所推销的东西不容易卖出，可他并没有放弃，而是继续努力着，直到他卖出仪器。他的生活状况并不好:不能按时交税,也不能按时交不起房租和幼儿园的托管费。之后，他的妻子因为不能忍受过于贫穷，

离家出走了。在这样艰难的环境中，他还是没有放弃对生活的希望，依然对未来的充满信心。经过他的努力，他得到在一家大公司的实习机会，最终他成功地成为这家公司的正式职员。几年之后，他创立属于自己的公司。十年后，他已是一位知名的金融投资家了。 他的故事使我深受启发。让我明白了，不管生活环境怎样变化，我们都应该有股永不放弃的精神，应对生活，对未来充满信心。当我们面对艰难困苦时，我们一定不能放弃“我一定可以战胜困难”的信念，因为这个信念会成为我们战胜困难的动力。正是有了这个动力，我们才会不断战胜一个又一个的困难，解决一个又一个的问题，最终到达成功的彼岸。 我们在生活中、学习中就应该有永不放弃的精神。在学习中，如果我们遇到了一个难题，我们的第一反应应是：即使这道题再难，我们也不应放弃，而是仔细地钻研它，想办法解决它，最终我们会有不一样的收获。在生活中，遇到困难，我们不能放弃“我一定可以战胜困难”的信念，我们应该相信自己，去战胜苦难。 在实现自己的梦想时，也应是如此。在实现梦想的过程中，会遇到很多的困难，这些困难往往就是成功路上的绊脚石，它阻碍自己的前进的步伐，它就是想让你放弃自己的梦想，可就是不能放弃，就是要坚持不懈地努力。所以，我们一定要有永不放弃

青春励志电影观后感

青春励志电影观后感 如果青春可以重来，我还是会选择荒诞混沌的挥洒青春，即使被挥霍得一无所有…。看完青春励志电影《致我们终将逝去的青春》我写给自己的话。 青春是用来怀念的，我喜欢这句。青春本来就是一段勇敢、无畏、奔放、纠结的岁月。电影中再现了九十年代大学校园美好的爱情故事。青春离不开爱情，郑薇为了追寻童话般的爱情，考上了邻家大哥哥林静所读大学的城市，然而爱情不是童话，林静出国读书杳无音讯…本性率真的郑薇面对枯燥而又躁动的大学生活，以戏剧般的情节、仇人般的场景结识了敏感、孤僻、孤傲的陈孝正。从寻仇到爱上陈孝正，郑薇都表现出了她“厚脸皮”敢爱敢恨一面。因为贫穷，陈孝正为自己的人生规划不差丝毫，我是那个年代的大学生，我能理解陈孝正的苦衷和想法，我身边很多从农村走出来的大学生，对于他们来说，他们要的是前途，在前途面前爱情何其渺小。我相信陈孝正是深爱着郑薇的，因为穷怕了，他输不起，他必须先有面包后有爱情。所以他接受了曾毓为他活动的公派出国留学名额，放弃了郑薇。包括他在国外的婚姻都象一场交易，都是为了自己的前途。陈孝正的青春就象一场设定好的游戏，他注定是失败者，他的青春黯淡无色。包括他功成名就回国想重拾曾经的爱情，人世间又有多少错过的东西能重新找回…。我喜欢戏中的郑薇，喜欢她的执著率真，喜欢她的俏皮勇敢，喜欢她的敢爱敢恨…。 阮莞从出场我就感觉她会是一个悲剧式的人物。如果我用“红颜薄命”来形容我相信会遭很多女人唾骂。美丽是每个女人的资本，但软弱却是阮莞的致命伤。大学校园漂亮的女孩子身边都会有一群象苍蝇般的男人。我们那个年代还好，围在女孩身边的都是有点文艺体育细胞的男生。不是现在开着奔驰宝马候在校门口的秃顶老男人。我唯一欣赏阮莞的是她爱得执著，但爱得没有原则，爱得软弱。自己的男友搞大别的女人肚子这种事都可以原谅，还借钱给那个女人打胎。太TMD让人震惊了。我相信每一个坏男人都想拥有一个这样的女人。赵世永在我眼里就是一个人渣，在阮莞被车撞上的那一瞬间，我有种掐死他的冲动。因为我也喜欢爱得执著的女人，阮莞随着生命的逝去，她的青春永远停留在爱的执著里…。 黎维娟、朱小北是整场戏的配角，象黎维娟这种女孩在大学里比比皆是，她只要面包不要爱情。不是她世俗而是这个世界世俗，我不好用褒贬来评价。朱小北是一个刚烈的女子，尊严第一，虽飞机场式的男人婆在大学校园不怎么受欢迎。但每个大学都好像有这样的人物。我欣赏这样的女子，如果我身边有一定是最好的朋友。 张开这个角色我怎么看怎么感觉跟我有点相似，在对郑薇做自我介绍的时候，我叫张开…。哪里都可以张开…。我笑喷了！其实张开有点自卑，自始至终都暗恋着阮莞，但一直不敢表达。在阮莞的坟前才敢表达出自己的爱恋…。但为时已晚，这就是青春的遗憾。张开爱面子，宁愿穿着A货也要体体面面。我更喜欢他的职业，为死去的人写自传。有一天我失业了，我也去开一个这样的铺子…。这场戏不得不提一个女子，施洁。“你有你的简爱，我就做楼上的疯女人吧。”施洁深爱林静，你不爱我我就去死。说到做到。这世界又有多少痴情女子，为爱生为爱死。郑薇说爱情死不了人的，我曾经怀疑爱情是要人命的，也曾经为爱情疯狂过，以为没有你我就会死去。谁知道时间是一剂良药。只不过把那疯狂的爱情故事尘封在青春的记忆里…。这场电影中我有两次掉泪，一次是郑薇登台演唱《红日》，音乐响起，一句＂喔…喔…喔…＂我早已是泪流满面…一次是陈孝正出国归来找郑薇时，郑薇问陈孝正你给海洋馆管理员说了什么，他让我摸海豚，场景重现，陈孝正告诉管理员，我想给心爱的女孩求婚，我没有钻戒，她喜欢海豚，能不能让她摸一下海豚，算是我送她的礼物……再一次泪崩…… 成熟是一个沉重的词语，我跟赵薇是同一个年代的人，我很理解她的处女作为什么要拍这样一个题材的电影，青春终将逝去，我们在这看似繁华的世界里随波逐流，总有那么一个寂静夜晚，我们无比怀念那些逝去的年华，那些荒诞的岁月，这就是青春……

浅析王家卫电影的主题与风格.

浅析王家卫电影的主题与风格 内容摘要:王家卫的电影凭借其非常出色的艺术风格,如独白、碎片式叙述结构以及对时间空间的迷恋,在表现中敏锐地勾勒出现代都市人的精神气质,成功地塑造了王氏的影视艺术风格。作品中拒绝与被拒绝、漂泊无根以及总是在塑造被遗忘的边缘人主题,更是将都市人的艰难处境表现得淋漓尽致,而他电影中的主题选择与艺术风格无疑是与香港后现代的华丽苍凉和空洞喧哗密不可分的。 关键词:王家卫;主题选择;艺术风格 王家卫从1988年创作《旺角卡门》开始,一直以别具一格的主题选择和艺术手法,风格鲜明地揭示了后现代语境下当代人的生活状态:人与人的疏离、隔绝,沟通的缺乏与障碍以及人的漂泊无根。王家卫电影的主题与风格融会贯通,互相影响,所以有必要做一个相关的总结与回顾。 一、王家卫电影的主题选择。 1995年,在台湾金马奖的影展特刊上,王家卫曾经说过这样一段话:“连续拍了五部戏下来后发现,自己一直在向大家说的,无非就是电影里所表现的一种拒绝,还有害怕被拒绝和被拒绝之后的一系列反应,在选择记忆还是逃避的反应。”在华语电影圈中,还没有人能够像王家卫一样把这种感觉表达得如此传神和细腻。 (一拒绝与被拒绝。 “要想不被人拒绝,最好的方法便是先拒绝了别人”。这是《东邪西毒》向我们展示的都是情感的种种悲剧。虽然这是一部上演在荒漠中的武侠片,但实际上反映的是现代都市人的情感状态。片中的侠客在江湖上漂泊,现代的都市人在情感上游离,都是无法找到自己的情感归宿,总是在拒绝与被拒绝,追寻与逃避中孤独地吊影自怜。当时的香港社会,经济发展迅速,人们的生活节奏越来越快,随之压力也愈发得大,没有时间顾及人与人之间情感的交流,从而导致了人们之间的疏离、隔绝以及沟通的缺乏与障碍。于是,渐渐地人们失去了与人交往的能力,长期饱受孤独的感觉,开始不知道如何表达自己的内心情感,害怕互相靠得太近。在处理感情上或无所适从或

励志电影读后感

励志电影读后感 ————观【隐形的翅膀】有感 曾经在书上读到过这样一句话：“上帝为你关上了一扇门，一定会为你开启一道窗.”开始我还略带点疑惑，但渐渐地明了了。 这个周末，在家观看了影片《隐形的翅膀》，片中的主人公志华是一个身残志坚的女孩，她用坚强的意志博得了大家的肯定。15岁，正值青春年华，本应无忧无虑似蓝天下自由飞翔的风筝，可厄运却往往依附在美好之后……为了去取附在高压电杆上“落群”的风筝，志华失去了她的双臂。妈妈不住的叹息，志华的情绪也一天比一天暴躁。我想：双翅才能翔天宇，单翅也难高飞啊!何况失去双臂，那就形如鸟儿失去双翅。 当然，一时失去双臂，谁也受不了。不能自己穿衣，洗漱;不能骑脚踏车;最重要的是再也不放风筝了。她也有过放弃生命的念头，但冰冷的河水总敌不过温暖的亲情，在父母的鼓励下，志华又重拾了勇气和信心，决定去学校读书。可学校又为她设置了一道难题——写字。于是志华尝试用脚写字，经不懈的努力，终于“功夫不负有心人”，她被学校破格录取了。 志华的成功已是奇迹，可她仍不满足，她想和正常人一样。她也学骑车，虽然跌倒了几百次;她也学缝线，虽然会刺痛脚趾;但这也阻挡不了她前进的步伐，她还学打字，学一切正常人会的。我在视频前听见她对班主任说：“我要考大学!”，我亲眼看见她在电脑上打：“我要飞翔。” 这一切，她都做到了。命运的安排，志华被一位知名的教练看好，并招进了国家残疾人队里，面对这个机会，志华欣然接受，但却执意要学游泳，因为她要保护妈妈。训练是艰苦的，她却没有退步，高考时，虽然过了分数线，但她报的医科大学却不能录取她，原因又是残疾。更可悲的是，妈妈因为这个打击，离开后再也没有回来……双肩承受了太大的压力，但她挺住了，参加了全国残疾人运动会。 随着裁判一声令下，志华迅速跳入水中，向前游，脑海中仍不断浮现出和妈妈的回忆，那是多么甜美啊，可现在妈妈不在了，她只能把这股伤痛化作前进的力量去拼搏，最后，终于夺得了冠军。视频前的我也按捺不住去为她鼓掌，这是多么的感人啊!志华的事迹也发起了我们的深思，她虽是残疾人，却拥有这一份拼搏精神，而我们都是健全人，却总是停滞不前。也许我们认为电影都是骗人的，但生活中身残志坚的人难道会少吗?你一定读过《海伦?凯勒》吧，还有霍金的传奇故事，你一定也会为之赞叹。感叹他们的事迹悲惨，赞美他们不放弃,不悲观的精神。但如果你没有实际的感动，你才是真正的 拼搏，不一定会成功，但不拼搏，绝对不会成功!相信自己能行，就要永不言弃，美好正在向你招手。 空中的风筝，正在自由飞翔，它在向梦想飞翔！

当幸福来敲门电影观后感影评

当幸福来敲门电影观后感影评 当在生活上遇到挫折的时候，看看《当幸福来敲门》吧，让自己的心平静下来，客观的看待问题，这里给大家整理了一些有关当幸福来敲门的观后感,希望对大家有所帮助.. 当幸福来敲门观后感1 列夫·托尔斯泰说过：“幸福存在于生活之中，而生活存在于劳动之中。”对于一个不幸的家庭来说，幸福是多么遥不可及，可影片《当幸福来敲门》主人公却用他的热血否定了这一切。 他一直处于单亲家庭中，28岁才找到自己的亲身父亲;他被证券公司解雇，多次工作失利，后来转职卖医疗仪器，又被小偷偷走;他四处奔波，却没有一人愿意买他的仪器;他因违例停车，无力还钱，被判入狱;他尽力想守住家庭，可老婆还是毅然离家;当他濒临破产时，还是刻苦耐劳地善尽单亲职责，尽心尽力地抚养着儿子，时刻守护在儿子身边。他明明是如此不幸、悲惨，但他始终相信：只要今天够努力，幸福明天就会来临，为了儿子的未来，他只好咬紧牙关，重新振作，处处向机会敲门，最后他终于追逐到了自己的梦想，成为一个成功的投资专家。 在一个普通人身上，我看到了他的坚定、顽强、负责和那种面对冷眼的不妥协，在这个什么都有的时代，在我这些还未成年、

未懂事独立的孩子眼里，又怎能去体会他的那份艰苦和奋斗的经历。不过在平时学习生活中，我们又何尝不是遇到过重重的困难和挫折，但我们又有没有向那位父亲一样，挑战着自己的极限，承受着别人的冷眼与嘲笑，朝着自己梦想的方向追逐! 这部影片完全改变了我对幸福的看法，所有的一切，都是失去以后才想着珍惜。珍惜现在，就是在享受幸福。幸福就在身边，每个幸福都是来之不易的。我们要倍加珍惜父母为我们营造的幸福生活，正确面对学习和生活中遇到的所有困难。不管遇到什么，我们没有理由抱怨，没有理由逃避。只要有信心，就有无穷的力量。只有不懈努力，幸福终将来敲门! 当幸福来敲门观后感2 看完这部片子，内心久久不能平静，它让我看到了主人公的乐观、坚强、自信和永不言弃，同时也体会到了人世的冷漠、无奈和不易。事业的失败、妻子的抛弃、生活的窘迫并没有压倒克里斯，恰恰相反，苦难的经历让他变得更加自信、自强，在困境中他坚定信念、永不放弃，终于在幸福来临的时候牢牢地抓住了属于自己的幸福。 我们在生活中又何尝不是如此呢?人生就是一段漫长的旅程，在这段旅程上没有人是一帆风顺的，也没有人可以预知在这个旅程中会发生什么?但是有一点我们是可以深信的，那就是：当上帝为你关上了一扇门时，她就会为你开启一扇窗。

经典电影赏析资料讲解

经典电影赏析 如何解读一部影片呢？我们应该从主题和元素这两个角度来看。 主题：你应该知道一部电影想告诉我们什么，我们从中感受到了什么。 元素：视觉和听觉的两方面组成了电影的元素，画面和声音就是电影语言的基本语汇。 1. 画面 A.镜头元素 （1）景别运用，分为远景，全景，中景，近景和特写 特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。 近景：摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。 中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。 全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。 远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。 大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。 （2）运动镜头——相对于固定镜头，通过相机的推，拉，摇，移和升降 来表现 推：分为变位置和变焦距（霸王别姬） 拉，相对与推 摇：借助三脚架来上下左右移动 移：横移，纵跟和斜移 升降：用升降车或升降臂（罗马假日） B、转场： 每个段落（构成电视片的最小单位是镜头，一个个镜头连接在一起形成的镜头序列）都具有某个单一的、相对完整的意思，如表现一个动作过程，表现一种相关

印度电影的发展与启示

印度电影的发展与启示 在亚洲的电影市场上，除了经过早期成熟发展的日本电影，浓墨重彩的偶像剧韩国电影，温馨精湛的伊朗电影，日益发展的中国电影外，就要数独树一帜的印度电影了。在前一段时间获奥斯卡最佳影片奖的<<贫民窟的百万富翁>>中，虽然这部片子不是很地道的印度本地制造生产的影片，但是整个影片中充满了浓郁的印度风情，展现了其厚实的文化底蕴，特别是里面很纯粹的印度歌曲和舞蹈，即使是以孟买的贫民窟为背景，却也是那么的韵味深远，令人陶醉。 印度是一个开放与保守并存的国家，虽然经济发展迅速，特别是在软件开发、电影制造方面的成就与世瞩目。但由于其长期受到殖民统治，受西方影响较大，且自身的宗教与社会矛盾又是层出不穷，这也必然决定了印度电影的曲折发展历程。 一,印度电影的发展 (1)诞生 印度电影始于19世纪末，1896在孟买第一次放映的卢米埃尔兄弟的影片激起了一些印度人制片的兴趣。萨-达达以两位摔跤家的表演和训练猴子为素材拍摄了印度最早的两部短片，被誉为印度电影的先驱。可以说在电影刚刚诞生的翌年7月南亚港城孟买就响起了放映机的马达声，从此电影伴随着这片古老的土地度过了百年岁月。初期的印度电影主要以反映印度人民的生活、自然风光、重要的政治事件、趣闻或者是舞台剧为主的短片和纪录片。 (2)早期发展与顽强抗争 随着制片业的发展，出现了一些影片公司。1913年巴吉尔拍摄的印度第一部故事片<<哈里什昌德拉国王>>为其赢得了”印度电影之父”的美誉。1918年制定的“印度电影法”规定了对电影审查的制度.。在孟买、马德拉斯和加尔各答3个电影中心城市建立影片审查委员会，指定担任警察局长的英国人为主任，这样审查权力便落入英国人之手。但是，这一切都不能扼杀当时逐渐兴起的印度民族电影。这些电影以保卫祖国、宣扬民族精神、反抗外族侵略为内容，以豪华的场景、艳丽的服饰和惊险的情节见长，取得了极大的成功。特别是在30年代印度民族独立运动的活跃时期，现实主义倾向在电影中日渐增强。再加上此时有声电影在印度的出现与推广，使得印度传统歌舞与戏剧在电影中占据了支柱地位。对印度电影以后的发展有着相当大的影响。 (3)独立之后的曲折前进 1、对现实的呼喊 1947年印度自治，1950年独立成为共和国。此时的印度影片也随之发生了变化。一批新的电影艺术家成长起来。他们不愿被娱乐片的洪流所吞噬，要求真实的反映现实。这批青年导演举起“新电影”的旗帜，指出“电影不是低级水平的娱乐形式，而是一种严肃的表现手段”，强调“降低生产成本，减少室内布景和多拍外景，选择与人民密切相关的题材。” 2、动荡与寄托 70年代，印度政局动荡不定，阶级矛盾激化，社会问题严重，贫困的人民群众把摆脱重重困境的希望寄托于幻想之中，以寻求精神上的解脱。有些商业制片人为了迎合群众的这种心理和谋求更多利润，便模仿西方影片，拍摄了风行一时的“武打片”。影片的情节纯属虚构，大致相同，形成一种模式；影片摄制成本高，场景豪华，而且有强大的明星阵容参加演出，构

励志电影的观后感

励志电影读后感 f 曾经在书上读到过这样一句话：“上帝为你关上了一扇门，一定会为你开启一道窗，励志电影读后感。”开始还略带点疑惑，但渐渐地明了了。 当然，一时失去双臂，谁也受不了。不能自己穿衣，洗漱;不能骑脚踏车;也不能再……放风筝了。她也有过放弃的念头，但冰冷的河水总敌不过温暖的亲情，在父母的鼓励下，志华又重拾了勇气和信心，决定去学校读书。可学校又为她设置了一道难题——写字。于是志华尝试用脚写字，终于“功夫不负有心人”，她被学校破格录取了。 志华的成功已是奇迹，可她仍不满足，她想和正常人一样。她也学骑车，虽然跌倒了几百次;她也学缝线，虽然会刺痛脚趾;她还学打字，学一切正常人会的。我亲耳听见她对班主任说：“我要考大学!”，我亲眼看见她在电脑上打：“我要飞翔。” 这一切，她都做到了。命运的安排，志华被一位知名的教练看好，并招进了国家残疾人队里，面对这个机会，志华欣然接受，但却执意要学游泳，因为她要保护妈妈。训练是艰苦的，她却没有退步，高考时，虽然分数过了线，但她报的医科大学却不能录取她，原因又是残疾。更可悲的是，妈妈因为这个打击，离开后再也没有回来……双肩承受了太大的压力，她挺住了，参加了全国残疾人运动会。 随着裁判一声令下，志华迅速跳入水中，向前游，脑海中仍不断浮现出和妈妈的回忆，那是多么甜美啊，可现在妈妈不在了，她只能把这股伤痛化作前进的力量，最后，夺得了冠军。台下的我也忍不住拍手，这是多么的感人啊! 志华的事迹也发起了我们的深思，她是残疾人，却拥有这一份拼搏精神，而我们都是健全人，却总是停滞不前。也许我们认为电影都是骗人的，但生活中的身残志坚的人难道会少吗?你一定读过《海伦?凯勒》吧，还有霍金的传奇故事，你一定也会为之一怔，感叹他们的事迹悲惨。但如果你没有实际的感动，你才是真正的可悲。 拼搏，不一定会成功，但不拼搏，绝对不会成功!相信自己能行，就要永不言弃，美好正在向你招手。 空中的风筝，正在自由飞翔，它在向梦想飞翔!【扩展阅读篇】篇二：励志影片观后感永不放弃 ——观《当幸福来敲门》有感 这个暑假，我观看了一步励志影片，名为《当幸福来敲门》 这部电影取材于真实故事。讲述了一位濒临破产，家人离家的落魄业务员如何刻苦地善尽单亲责任，奋发向上成为股市交易员，最后成为知名的金融家的故事。 看了这部电影后，我被主人公为梦想为生活的永不放弃的精神深深感动了。主人公开始是一个医疗机械推销员。他所推销的东西不容易卖出，可他并没有放弃，而是继续努力着，直到他卖出仪器。他的生活状况并不好:不能按时交税,也不能按时交不起房租和幼儿园的托管费。之后，他的妻子因为不能忍受过于贫穷，离家出走了。在这样艰难的环境中，他还是没有放弃对生活的希望，依然对未来的充满信心。经过他的努力，他得到在一家大公司的实习机会，最终他成功地成为这家公司的正式职员。几年之后，他创立属于自己的公司。十年后，他已是一位知名的金融投资家了。 他的故事使我深受启发。让我明白了，不管生活环境怎样变化，我们都应该有股永不放弃的精神，应对生活，对未来充满信心。当我们面对艰难困苦时，我们一定不能放弃“我一定可以战胜困难”的信念，因为这个信念会成为我们战胜困难的动力。正是有了这个动力，我们才会不断战胜一个又一个的困难，解决一个又一个的问题，最终到达成功的彼岸。 我们在生活中、学习中就应该有永不放弃的精神。在学习中，如果我们遇到了一个难题，我们的第一反应应是：即使这道题再难，我们也不应放弃，而是仔细地钻研它，想办法解决

电影小森林观后感影评5篇

电影小森林观后感影评5篇 《小森林》观后感(1)：一般 影片简介 《小森林》根据日本漫画家五十岚大介的同名原作改编，原作漫画曾获得日本三大漫画奖之一的手冢治虫奖提名，并且已经在日本翻拍为了上下两部电影版 《小森林》讲述女主角惠媛（金泰璃饰）放下疲惫的城市生活回老家度过自给自足的时光，内心伤痛在大自然中慢慢得到治愈的故事。柳俊烈饰演惠媛的同乡好友。演技派演员文素利饰演忽然离开惠媛的妈妈一角。妈妈给惠媛留下的回忆在她人生记忆中分量最大。 《小森林》观后感(3)：有些选择逃避的人儿啊，正在经营着属于自己的那片小森林 清新、感动、治愈，这就是我观影的第一感受。影片于我来讲，触点很多。不完整的家庭、碰壁的社交、迷途的困惑……一切飘荡的疑问均在片中找到了归宿及答案。可能有人觉得做作，但很多事情就好似尘归尘土归土这般简单自然。 （一）一人食 成长的烦恼，充斥着躁动与不安。此时此刻，一个人做的每一件事情，都是在独立思考的情境下所做的最有利于自己的自由的选择。彼时所受的那些累累伤痕，都可以通过自舐伤口得到最好的疗愈。 （二）两人伴

兜兜圈子终又碰撞的灵魂，是值得维护与珍惜的。或许它并不若想象中般完美，但时间的沉淀令这份感情与信任愈发地牢固。 （三）思三人 旧情的执念会成为前行的羁绊，不如令其尘归尘，土归土，自行生根发芽，顺天从命。 （四）四季更 得当的四季安排来代表人物全然不同的心境已经是老生常谈。但一直困惑我的是，面对即将再次迎来的冬季，应该赋予其何种不同的意义？《小森林》给了我答案，但也或许是生活给了人们答案：带着落寞归家（冬）→既熟悉又新鲜的环境重新开始（春）→火热的劳作，仿佛发现了目标（夏）→收获的季节，充满欢喜的期待（秋）→从前的疑惑有了答案，蓄积能量，再度出发（冬）。四季更迭，周而复始，却有了明确的方向，不再彷徨无知。 愿你找到那片属于你自己的小森林。 音乐6画面7导演7故事8表演8印象8平均7.5/10 《小森林》观后感(4)：生活在别处，却不好吃 日版电影里乡下的宁静清新、夏日溽暑的氤氲、秋高气爽的天空画面感更强气氛更到位，而韩版更多的在于展现出走城市归来的惠媛在和两位小时候的玩伴日常中内心的转变，载夏是个难得的内心清明不迷茫的二十代年轻人，不时语出金句催化着惠媛的内心转变，能够感知和触及惠媛的想法所以才喜欢着她吧。 一如女主惠媛，有多少人能够在城市里亦或尘世里挫败，能在别处找

浅析姜文的电影《太阳照常升起》的艺术特征

从电影的构成元素上来说，无论是视觉还是听觉都有很多有自己特色的地方也有很多的标志性的东西。雄浑的戈壁，磅礴的日出，色彩斑斓的云南景象和优美的《美丽的梭罗河》，虽然是表现文革这一特定时期的电影，但与以前表现这一时期的文学作品和电影中那种痛苦、沉闷、压抑形成了鲜明对比，整体基调是浪漫昂扬的，甚至在某些场景中还渗透着姜文式的彪悍气质，震撼而富有感染力。 虽然《太阳》以女作家叶弥的短篇小说《天鹅绒》为蓝本，但《太阳》中讲述的故事要比《天鹅绒》更饱满、富有张力，人物也更生动、立体。在《太阳》中，姜文把原来的小说解构成“疯”、“恋”、“枪”、“梦”四个故事，用１９７６年、１９５８年两个时间段，春夏秋冬四个季节，新疆与云南两个地方，整合成一个时空和命运交错的完整故事，使剧中的故事和人物的某种复杂逻辑联系层层揭开。 一，简洁的电影叙事反叛中国电影的故事性。 颠倒了故事的叙事时间顺序，真正的故事其实是按照“4—2—1—3”的时空顺序发生的，而姜文的颠倒方式并未启用普通的“倒叙”或是“插叙”。而是采用了"分段叙事"结构和魔幻现实主义影像风格。也正是由于其破裂拼接的结构和模糊的思想性两大特点，而具备了典型的后现代主义文化特征，深度模式的削平，作品含义的不确定性，精神分裂性，无可奈何的失落感。松散的结构、破碎的故事、极端的行为、瑰丽的影像、异想天开的细节、非逻辑的表达，构成了姜文特色。 二、音乐与情节 在电影中，音乐与画面的构成推动了剧情的发展。在影片的开始和结尾以完全不同的两种节奏去演奏相同的旋律，达到的艺术效果也是完全的不同，前者是悲凉忧伤的感觉，在绝望时候的低声吟唱。而后者则是热烈奔放，完全是一片欢歌热舞的海洋。他们的主旋律是完全一样的，不同的只是在节奏上放慢了许多。把女声换成了男声。这种在技巧上的简单的置换却显示了创造者深厚的音乐功底和对电影主题的恰当把握和解读。电影以《新疆英孜》开场，人声的演唱清澈晶莹，随着歌声我们便进入一个云山雾罩的村子。一双肥润的女人的脚，在盆中水反射的阳光下出现了绝美光影的灵性，镜头便跟随着这双脚开始了影片。正当音乐与画面给人以立体美的享受时，疯妈与儿子突然相撞，舒缓的歌声戛然而止，便正式拉开了第一部分（1976年春中国南部）的故事；第一部分与第二部分是以《美丽的梭罗河》一首印尼民歌衔接的。疯妈消失了，她的鞋和衣服漂在河上，而伴随着吉他弹唱，画面忽然转到1976夏的中国东部，单身的梁老师弹的一手的好琴，抱着吉他唱着动听的歌，厨房里的五个女人一起揉面，一起摆腿。音乐平滑地过渡了两个故事，并且使观众马上由1976年的中国南部进入到同一年的中国东部，还巧妙地设悬。在第二部分中，学校在操场上放电影一段可谓整部影片声画融合的一大亮点。操场上幕布中的音乐和舞蹈与电影中众人抓流氓的紧张情节形成了鲜明的类比，这一段把当时时代人们的心理特征彰显的淋漓尽致；唐老师的几声吹号声也成为了该电影故事中期的一个标志。从第一声吹号声开始，唐老师与林大夫的隐性爱情就崭露头角；第四部分也是整个故事的开端，一边是疯妈对着男人的遗物说话，另一边是姜文抱着老婆说：“你的肚子像天鹅绒”，此时《Singanushiga》再次响起，不过这一次则选用了更加悲凉的男声再一次感动观众。在唐老师的一声枪声下，唐老师与她的老婆的婚礼也被拉开，这一次的《Singanushig》却以狂放的节奏牵动着情节的发展。一群青春四溢的年轻人在野外帐篷旁载歌载舞，一个被火点燃的帐篷仿若一只硕大的火凤凰一般照亮了疯妈的火车，由此把本无关联的故事串联起来。在疯妈最后的几声呐喊中，在初生的太阳的照耀下，影片的所有悬念也全部打开。就是随着这一系列富有民族和地域特色的音乐，这部电影经历了一个“引迷，造迷，解迷”的过程。 三、意象与感觉的运用，画面精美，基调阳光明媚，生机盎然。电影的开始，“轨道”、“鞋”、“脚”等一系列意象连续出现，为整部电影铺上了诗意与神秘感。

电影《一一》的审美主题分析

电影《一一》的审美主题分析 [摘要]杨德昌创作的电影《一一》是一部反映现代都 市中上阶层家庭生活的影片。影片并不仅仅停留在展示现实生活的层面，而是通过影片的内容表达了创作者自身对于生活的认识与态度。以平静的影像描绘了人生不同阶段的生活状态，表面波澜不惊的画面却难以掩盖创作者表达赤子之心的强烈愿望，而从容面对生活的观念、多视角考察生活的启示以及杜绝恶的心灵是本片最鲜明的审美主题。影片也通过这三个方面表现出心如止水的人生审美理念。 [关键词]心如止水；人生；审美；态度；理念 人生就像是一个经历万事万物后最终回到起点的过程。生命是一个轮回的过程，恰如电影的名字，生命平静地一一到来又平静地一一归去。尘世间的人对于生活应具有凝神关注的生命精神，康德曾经说过美是道德的理念，美是无功利的生存凝视，影片中从容面对生活的人生观念以及杜绝恶之心灵的审美主题恰是这一理念的现象表达。这是一种只有对生命大彻大悟后方能达到的人生顿悟。一次心灵的沉静观照，往往会造就人的生命动向，由此，荣格曾经说过人恰恰是应该在他忽略或者不能认真感受的现象中才能达到对心灵的 精神观照，因此，电影中多视角考察生活的启示这一审美主

题恰恰做了最完美的回应。尼采曾指出：“魔变（Verzauberung）是一切艺术的前提。”[1]杨德昌则将这一魔变充分运用到了 电影中，使《一一》和生命做了静默的联系，开始了一次生命的回归之旅。 一、从容面对生活的观念 正如影片的名字一样，现实生活中的一切都在从容不迫中展开，任何事件都在一一进行。现实生活可能是美好的，也可能是可悲的，这种美好或者悲哀取决于内心对待生活的审美理念，从杨德昌的心灵表达层面来看，无论是坚持还是放弃都应该以一种心如止水的态度去面对人生，生活中充满了不可控因素，过多地干涉或者掌控欲太强往往会得到适得其反的效应，在心如止水的平面荡起阵阵涟漪以致造成心灵的动荡。影片以阿弟和小燕的婚礼开始，当亲人和朋友漫步在充满阳光的林荫大道上时，一切显得那么和谐与美好，然而剧情中云云的出现使得婚礼的美好气氛戛然而止，看似美好的事物在背后掩藏着氤氲的因素。果不其然，在以后的生活中阿弟与小燕的婚姻一次次走向了婚外情与生活裂隙的 边缘。阿弟经济困顿的时候仍然需要云云的帮助，在阿弟喜得贵子之际却受到了生意失败的干扰。举办宴会的过程中，云云的到来再一次使欢乐的气氛尴尬起来，充满“欢乐”的喜宴却是导致阿弟自杀的由头，自杀未遂的阿弟又遇到了自己的流年，不明不白地发了一笔横财，生活仿佛永远在悲喜

印度电影的艺术特点及启示

大 众 文 艺 155 摘要：印度是世界上电影年产量最多的国家，印度“宝莱坞”电影以其产量多和特色鲜明闻名于世。本文主要从民族特色和现实主义传统两个方面分析印度电影的艺术特点，并揭示了其给我国电影业发展带来的一些启示。 关键词：印度电影；民族特色；现实主义传统 本论文属于咸阳师范学院院级项目阶段性成果，项目编号：09XSYK319 自从上世纪五十年代印度电影《流浪者》引进我国以来，印度电影以其优美的舞蹈，动听的歌曲，真实感人的情节让我国观众耳目一新。进入二十一世纪，《贫民窟的百万富翁》和《三傻大闹宝莱坞》等印度影片更是征服了全球观众。印度电影风靡全球的重要原因之一在于其鲜明的民族特色。 一、民族特色鲜明 提起印度电影，给人们留下最深刻印象的莫过于贯穿影片始终的富有印度民族特色的歌舞表演。印度自从有了有声片以来就听见了歌声：第一部有声片，1931年阿尔德希尔?伊拉尼的《世界之光》里有7首歌；另一部早期印地语影片则贯穿了40首歌曲；更有甚者，一部泰米尔语影片里面的歌曲竟然达到整整60首。据统计，目前印度故事片每年的产量达到700部左右。在这700部左右的影片当中，大约500部属于歌舞电影，充满丰富的歌舞元素(多于3个舞蹈场面，且每场歌舞的时间不少于3分钟)。 印度电影充满歌舞元素的根源在于其民族传统和宗教影响。印度人民是一个能歌善舞的民族，具有非常悠久的歌舞传统，在宗教领域，印度的歌舞在神庙与殿堂里传承了数千年之久。印度人大多信奉印度教。湿婆是印度教中的三大神之一，印度教认为，舞蹈是由湿婆创造的，湿婆神就是舞蹈的化身，因此，印度人把对湿婆神的崇拜表现为对舞蹈的热爱。歌舞是人们喜闻乐见的艺术形式，尤其受到印度人民的推崇，所以当它们在二十世纪与电影这一新奇的艺术形式“联姻”时，在印度电影人的努力下，理所当然地造就了具有独特魅力的印度电影。 从观影的角度来看，很多印度电影都在3小时以上，观众的注意力很难集中这么长的时间，所以在影片中适当地穿插一些歌舞有利于调节气氛。另一方面，印度是个多民族国家，民族语言众多，作为“世界通用语言”的歌曲和舞蹈容易为各种语言的观众所理解和接受。所以，影片制作的需要以及市场等因素的推动使得印度电影人十分重视对歌舞元素的编排，不仅要使歌舞赏心悦目，还要使歌舞完美地融入剧情当中。大受好评的印度电影《三傻大闹宝莱坞》中一群大学生在洗澡遭遇停水时，男主角兰彻带领大家边唱边跳，特别是他们唱的歌曲“Aal izz well”，风趣且励志，既把剧情推向高潮，又让观众在大笑之后受到心灵的深深触动。 除了音乐和舞蹈，华丽的民族服装和鲜艳的色彩蒙太奇也彰显了印度电影的民族特色，一同构成了印度电影的绚丽多姿。 “民族的才是世界的”，这个原则同样适用于电影领域。虽然印度电影的民族性特色十分显著，主要针对本土观众，但这反而吸引了全世界的目光，使得印度电影业成为目前全球最大且最有魅力的电影产业之一。所以我国的电影人应该向印度电影人学习，充分发掘和巧妙利用自身的独特资源，如武侠文化，以及东方的审美观和道德观，这样我国的电影才能够真正吸引全世界观众的目光。一位著名的政治家曾说，广阔的国土不会使一个国家成为大国，只有强大的文化才能够使一个国家成为大国。在大国 崛起的过程中，我国应该多利用电影等手段充分展示和传播我国丰富独特的文化，从而让世界了解中国，让中国走向世界。 二、现实主义传统悠久 电影源于现实并反映现实。印度电影虽以“歌舞升平”的画面著称于世，但同时也敢于直面尖锐的社会问题并充满人文关怀。印度电影具有源远流长的现实主义传统，每个时期都出现了优秀的现实主义作品。二十世纪三十年代，1934年，巴夫纳尼导演的《工厂》大胆揭露了工人遭受的残酷剥削和他们与资本家进行的激烈斗争。20世纪40年代，随着社会变革的加剧，很多印度影片开始以现实为题材进行拍摄。兰吉特公司拍摄的《不可接触的人》关心印度地位低下的人民，抨击印度的贱民制度，引起了巨大的社会反响。导演阿巴斯的《新世界》，则表达了反对英国殖民统治和要求民族独立的人民的呼声。奇坦?阿南德拍摄的《贫民区》，用对比的手法，展示了一个“上等”社会高级住宅区和“下等”社会肮脏的贫民区的巨大差别，反映了贫富差距所带来的社会矛盾。 从1950年代开始，受到《偷自行车的人》等意大利新现实主义电影的影响，印度出现了一批反映现实社会问题的杰作。如比麦尔?洛伊的《两亩地》，讲述了一个农民流落到城市拉人力车的辛酸遭遇。卡塔克和雷伊等著名导演都提倡电影应在题材上反映社会现实生活的各方面问题，不能对尖锐的社会现实视而不见。1970年代，帕塔皮拉姆?雷迪监制和导演的《改革》揭露了婆罗门的保守思想和伪善本质，受到大众欢迎。1980年代，印度现实主义影片也有优秀作品涌现，导演谢克哈?普卡尔导演的《强盗女王》和女导演米拉?奈尔导演拍摄流浪小孩的《你好，孟买》都是现实主义的重要作品，并获得国内外观众的一致好评。进入二十一世纪，印度电影依然坚守其现实主义传统，从各个层面深刻反映了印度社会存在的问题和矛盾。2001年女导演米拉?奈尔执导的影片《季风婚宴》揭示了一个印度中产阶级家庭讳莫如深的乱伦问题，从历史的高度对印度民族进行了自省，反映了印度传统文化在全球化过程中所受到的冲击和变化。2011年的印度影片《自杀现场直播》虽是一部喜剧片，但尖锐揭露了近几年来印度农民自杀的问题。从某种意义上来说，印度现实主义电影不只是观众逃避生活烦恼的避难所，也是通过揭露社会矛盾来促进社会进步的助推器。 对比印度，反观我国。新世纪以来我国商业大片的题材大多是古装武侠或历史传奇，如《夜宴》、《满城尽带黄金甲》和《三枪拍案惊奇》，这些影片仅仅依靠名导演和名演员以及去历史化的叙事来吸引观众，根本无法触及巨变中的我国社会现实。因此，借鉴印度电影的现实主义风格，我国的影片应该尝试与鲜活的社会现实进行有效互动，不仅要吸引观众创造高票房，而且应该承担起促进社会进步的责任。 参考文献： [1]张讴.《印度文化产业》.北京：外语教学与研究出版社，2007年.[2]拉利萨?高普兰，五七.“世纪之交的印度电影”.《世界电影》，2010年03期. [3]吴延熊，李晓丹.“印度歌舞片的市场特征分析”，《现代传播》，2010年06期. 作者简介： 赖春，作者单位：咸阳师范学院历史文化学院，研究方向：区域文化产业、文化产业集群。 印度电影的艺术特点及启示 赖 春 （咸阳师范学院历史文化学院 陕西咸阳 712000） 文艺评论

励志电影观后感

观《美丽的大脚》有感 今天我观看了《美丽的大脚》，其实很久以前就看过，可是当片子展现那灰黄的背景和那群灰不溜秋的人，他们寒伧着、嗑碰着上演这些伟大的情感时，除了得到很多的思考外，泪水还是抑不住流了出来，我被美丽真切地感动了。 影片讲述了一个普通农村妇女张美丽的故事。她被愚昧夺去了丈夫和孩子，为使农村的“娃儿们”不再愚昧，她开办了一所乡村学校。青年志愿者夏雨的到来让这个原本平静的山村躁动起来，山外的世界让张美丽和孩子们惊奇和困惑，同时也看到了希望。后来夏雨苦于条件恶劣准备离开，但山里人的淳朴感动了她，她决定留下来与山里的孩子共度一段难忘的时光，还说服丈夫带张美丽和孩子们到北京见见世面。可正当张美丽满怀雄心为孩子们的未来而奋斗时，她却遭遇了一次夺命车祸……? 城市与乡村，这是影片里最大的对照。故事的主要场景是一个西北的穷乡僻壤，夏雨的到来把这个小山村与北京联系了起来，把它置于现代大都市的高大背影里，也更彰显它的贫瘠。它的贫瘠主要来自自然与精神两个层面，小山村已经三年没下过雨了，夏雨的洗脸水被珍惜地拿来给孩子们洗脸，最后还要给驴喝。三次重复利用水的细节，完全展示了这种自然贫瘠的程度。片中还有一个场面，他们在课室里上课时突然听到一声雷响，便全体飞奔出来，拿着坛坛罐罐到空地上摆放等雨，那一双双凝重的祈求的目光，却等来了阴云转晴的绝望。生活的贫困带来精神的贫瘠，山村人们平常最大的精神享受是看电影，电影片子很老，中间还会断掉声音，要人临时来配上。这种场面总让人觉得那是五六十年代的事情，与现代社会有整整半个世纪的差距。小学校也只有一个学历不高的张老师，她不知道什么叫电脑，还会把千里迢迢的迢字读错了。好不容易等来一个夏老师，她又很快就要回到城市里去。在我的感觉里，乡村与城市是如此的格格不入。城市人的养尊处优，使他们物化的心灵不再有关注的热情，也永远不会真正把自己完全奉献给那块贫瘠的土地。而乡村人呢，城市是他们的希望，因为贫瘠，城市显得那么高远，只有不懈的努力，获取教育的机缘，才有机会进入那个新世界。我思考的是，每个城市人其实都是乡村来的，可为什么城市人总不愿回望，面对乡村的贫瘠像有一种先天的恐惧感呢？影片一些人物的起名有着深刻的含义，王树，王大河，寄托了对水的美好愿望；夏雨，真像一场精神的大雨，把现代城市的甘

电影人生的选择观后感

电影人生的选择观后感 当你面对着这样一个选择：做一个律师，还是一个赌徒，你会怎么做? 影片的主角(麦克)是一个天生的赌徒，因为一次赌输了他所有的积蓄--$30，000，发誓再也不赌了，(参加中秋活动)观后感。然而，命运却捉弄人似的，他不得不再一次赌博。这一次，他却成为一个胜者。 影片中最最打动我的心是"我们不能逃避自己"。不管别人怎么看待自己，自己永远是不能逃避自己的，我们天生就有我们的本性，"我们的命运决定了我们"。当你找到真实的自己的时候，你会"从心里觉得我生下来就是做这一行的"。 有时候，生活中就有一些外界的因素让我们无法去做自己想做的事，无法去做真实的自己。这个时候你会怎么选择呢?律师还是赌徒?满足别人对我们的期望还是做自己? 我的身边的同学，有时也会抱怨被调到这个专业，他们觉得这个专业没有前途，自己又不感兴趣，觉得自己运气不好。然而，很多人都在各种因素的作用下，接受了自己的专业，还想要在这一方面有所发展。当你面对着众多的压力，而自己又没有动力去再学别的专业的知识了，你就会慢慢屈服于现实，反正自己干这一行也不是干不下去，不感兴趣也没有到讨厌的程度，而且，对着它久了就慢慢认可了，喜欢

了，变得有兴趣了。 作为一个平凡的人，能够学得一门知识，让自己生活过得不错，也就满足了。也就不会计较自己是不是被选择。 我是一个平平凡凡的大学生。所以让我选择我一定选律师。它能够让我生活过得很好，而且受到别人的尊敬，我并不介意它是不是我的本性。然而麦克的一句话让我理解他--"这是我在克格勃失败后，第一次感到我的存在"。 我什么时候会感到自己的存在?我应该做什么?我根本不知道。我不像片中的主角，有着某种天赋，所以，我只能默默无闻地做着别人要求我做的事。做着自己不太感兴趣又不太讨厌的工作，碌碌无为地过一生。 我不是没有想过要改变。我跟所有年轻人一样，对未来有憧憬，有自己的梦想，然而事实上，让我去实现自己的梦想，我可能连自己都养不活。而且，我没有天赋，要想实现我的梦想，我必须花很多的努力，提升自己的能力，却不知道最终的结果是喜是忧，观后感《(参加中秋活动)观后感》。或许就是我这一分怀疑，我就不可能实现自己的梦想了。 可是，我这样很普通地活着也过得不错，不是吗?连自己都不知道自己的本性是什么，能有选择的权利吗?再说，我是没有勇气，抛弃现在我所拥有的东西，去追求那遥远的，没有踪影的梦想，我没有勇气…