中央美术学院人文学院世界美术史研究(西方)专业考研模拟题及大难

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外国美术史试题及答案2

一、填空题（40分）

1、世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的和西班牙的。

2、古埃及金字塔经历了一个从到，最后到方锥形金字塔这样一个演变过程。

3、希腊瓶画的三种绘画样式是、和。

4、《掷铁饼》的作者是希腊雕刻家。

5、是古罗马的重要建筑，用来纪念战役的胜利。其有两种形式，即式和式。

6、巴黎圣母院是著名的式建筑之一。

7、继承和发展了乔托的艺术传统的是意大利画家。

8、文艺复兴时期的意大利美术在技法上的两大成就是和。

9、德国文艺复兴时期最杰出的两位画家是和。

10、十六世纪末十七世纪初，意大利产生了三个流派，即、和。

11、《阿尔卡迪牧人》的作者是法国画家。

12、法国“罗可可”画家华多的一生的转折点以其作品《》为标志。

13、法国新古典主义的杰出画家有、、等。

14、法国画家籍里柯创作的《》被视为浪漫主义的伟大誓言，而德拉克洛瓦创作的《》，则是这位画家的想象力达到顶峰的作品。

15、法国写实主义绘画的旗手是，其代表作品有《》、《》等。

16、十九世纪英国的两位杰出的风景画家是和。

17、“印象主义”一词由所作的《》一画的标题而来。该画派中善于描绘舞女题材的是，而注重表现农民和农村景色的画家是。

18、在俄罗斯“巡回画派”中，以历史画创作著称的是，其历史画的“三部曲”是《》、

《》和《》。

二、名词解释（20分）

1、汉谟拉比法典浮雕

2、威尼斯画派

3、巴比松画派

4、野兽主义

三、简答题（20分）

1、中石器时代的拉文特岩画主要有哪些特点？

2、简述后现代主义美术的基本特征。

四、作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价，任选一题，20分）

1、达·芬奇的《蒙娜丽莎》

2、罗丹的《思想者》

名词解释：

1.彩陶：指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案，烧成呈黑色或褐色，具有热烈明快的格调的陶器。它距今已有七千年的历史，是新石器时代艺术成就的集中体现。

2、仕女画：中国古代人物画之一种。原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画；后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。代表画家又张萱、周昉等。民间木板年画中的“美女画”，亦称“仕女画”。

3、马踏匈奴：西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。

4、岩画：是古代描绘或摩刻在崖壁石块上的图画，被称为是古代先民们记录在石头上形象的史书。大多数岩画分布在边疆少数民族地区，具有原始美术的特点和稚拙、率真的艺术魅力。

5、饕餮纹：是青铜器上最具特色的装饰纹样。它是一些被夸张了的或者幻想中的动物头部的正面形象。这些变形了的、风格化了的、幻想的、可怖的动物形象，在静止状态中积聚着紧张的力，好象在瞬间就会迸发出凶野的咆哮,体现了"狞厉美"

6、《人物龙凤帛画》：这是1949年在湖南陈家大山楚墓中发现的我国现存最早的绘画之一。此画表现楚国贵族妇女祈祷飞腾的龙凤引导她的灵魂登天升仙。此画主要采用黑线勾描的表现手法，线条运转有节奏韵律感，用色单纯。黑白块的对比，点、线、面的结合，使形象有一定的重量感而生意盎然。此画以墨线勾画，可以认为战国时期已经形成了中国线描人物的传统风格并达到较高水平。

7、画像石(砖)：是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻。

8、“迁想妙得”：西晋顾恺之的绘画理论主张。

“迁想”指画家艺术构思过程中的想象活动，把主观情思“迁入”客观对象之中，取得艺术感受。“妙得”为其结果。即通过艺术家的情感活动，审美观照，使客观之神融合为“传神”的、完美的艺术形象。这是对绘画审美活动和艺术构思特点的最早的概括，成为中国绘画的一个重要的美学原则。

9、顾恺之：他的绘画理论和绘画风格体现了魏晋时代的审美精神而成为那个时代乃至中国绘画史上的杰出人物。他在艺术上的最大成就，在于塑造人物不求形似，而是主张“传神写照”，并加以实践。他的这一理论主张和艺术实践，把中国传统绘画推向了新的里程碑。现存《洛神赋》、《女史箴》、《烈女图》等是他的作品的摹本。

10、张僧繇：齐梁冠冕一代的大画家，也是我国古代的四大画家之一。他创造了独具风格的疏体画，对后世产生了积极深远的影响。

11、畅神说”：刘宋时宗炳《山水画序》中提出的山水画艺术“畅神”的功能说，即认为自然山水形象能给人精神的愉悦和美的享受。“畅神说”丰富了中国绘画的理论

12、本生故事：是指释迦前生，包括他作王子以前若干世的故事。其实本生故事的内容，许多是早就在印度民间流传的美丽的寓言和传说。这些来自民间的本生故事，通过艺术家的彩笔，构成了莫高窟壁画中最富有人间气息的动人作品。

13、吴带当风：吴道子是盛唐最杰出的画家。他在宗教画上成就突出。他用笔技法上，他创造交一种波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法，加强了物象的份量感和立体感，所画人物、衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势，故有“吴带当风”之称。

14、《历代名画记》：是中国第一部较完备的绘画通史，作者唐代张彦远。全书共分十卷，四部分内容：绘画的发展史、画家传记及有关资料、绘画技法与理论、作品的鉴赏、收藏与考证。在古代美术史论著中，是一部科学、系统的重要文献。

15、“比德说”：是春秋战国时期出现的关于自然美的美学理论观点。其基本涵义是：自然美之所以为美，在于作为审美客体的自然物象，可以与人“比德”，即从其中可以意会到审美主体的某些品德美。

16、“外师造化，中得心源”：这是唐代画家张璪的绘画理论，它概括了艺术与现实的审美关系，为中国绘画奠定了基础。“师造化”须同时“得心源”，即有所思，有所寄意；“得心源”又是建立在师造化的基础上，二者协调，便会产生好的作品。

17、“意在笔先”：由唐代王维提出、张彦远加以完善，这是唐代绘画美学的重大成就之一。“意”，主要指构思的内容,即用形象来把握思想、情感、意趣。有了这个意，就全局在胸，落笔就能“守其神，专其一”。“象”，服从于“意”，为“意”而用。

18、院体画：宋朝在建国之初就建立了翰林图画院。两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代，而画院之制度也以此最为完备。出自院画作家的作品，反应了最高统制者的审美标准，谓之“院体画”。宋代院画“高洁为工”的鲜明风格特征，给后代的传统绘画以良好的影响；院画也有其局限性，“萎靡柔媚之处当舍”（鲁迅语）。

19、“南宋四大家”：李唐、刘松年、马远、夏圭被称为“南宋四大家”。以四人为代表的院体山水画开创了南宋山水画艺术的新风格。如果说北宋山水画艺术以雄浑、辽阔、崇高胜，南宋山水画则以秀明、工致、优美胜。

20、文人画：是指封建时代文人士大夫创作的鲜明反映他们生活理想和审美情趣的具有独特形式的绘画。文人画作为一种艺术流派的形成是在北宋后期，元代逐趋成熟，并成为中国封建后期画坛的中坚。

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中央美术学院考研经验分享【才思教育汇总】

第一，真题的使用

真题很值得研究，应该是人手一份的，因为美院出题“中规中矩”，每年的题型大致不变，有小部分重题，甚至有规律可循，更关键的是真题可以为我们指明复习方向，避免跑偏。建议各位考生看书前就买真题看，这样对考试形式和容易考的地方有一些感觉，这样不至于对真题有陌生感。

究竟有哪些“规律”呢？

首先，题型每年差不多，那么我们就要看分值了。中美史判断题是个难点，经常是4分。一个对号叉号下去就相当于4个填空做错了。判断题可能在年代、作者名字、作品名称上设点，这是仁慈的，在年号、名号、时间、数字上设题真是不好办啊。填空基本都是从书中摘出的句子，喜欢出“最xxxx的”之类的，有难有易，无法捉摸。

大题很明显啊，喜欢考“题材”，不赘述。

从真题中还可以看出外美史的考试范围比较小，大多都是著名的作品。大家可以亲自做一下外美和概论的论述题，很明显，里面有出现过重题。

第二，中美史的复习

中国美术史的考试特点就一个字：细。细到只有想不到没有考不到，所以单独说一下。因此中美史复习说简单就是无所不看，说难就是看的太多记不住。另外大家不能把重点放在绘画部分，绘画、雕塑、建筑、工艺品、民间美术、书法各方面都要照顾到。今年的论述题是“请结合美术作品…………”，而不是“结合绘画作品……”。近两年绘画部分的考点比往年逐渐

缩小。近代部分大家也不能忽视，近三年每年都有一个近代人物的名词解释，基础题中还会涉及到两个左右。

就像上文提到的，美术史一定要要融会贯通，任意出一个角度自己都可以穿成一条线，必须要有扎实的基础知识。记忆以后也可以尝试自己提出一些角度总结，目的就是加强记忆，加强理解，触类旁通。

第三，名词解释和大题的答题方法

名词解释是很好的题啊！把名词解释背过了连起来就差不多是大题了。答的时候无非就是那些，什么人（作品），什么时候，做了什么（画了什么），为什么会这样，有何影响。我认为“为什么会这样”很重要，也就是社会背景。是什么社会状况导致艺术家形成了某种思想或风格，艺术家和作品背后的思想和意义是重要的。大量堆砌华丽辞藻不可取，我们不比谁的文笔最好。“有何影响”可以说对社会的影响、对艺术界、对后辈、对画派的影响等等。

写大题时要有“发散的思维”。一般考题材，可能要列举好几件作品。不同年代的、不同门类的都可以列举。这就需要脑子里有清晰地线路，同上所说。也要求我们熟悉每幅画画的是什么。思路要打得开，想得多、想的全。比如一副《文姬归汉图》可以是女性题材、可以是战争题材、可以是边塞题材、也可以是家的题材……还是的，社会背景是关键。同一个题材在不同年代出现一定会有不同的表现方式和艺术特色，为什么会这样？不同时期的社会有何不同？人们如何评价？这些都可以写，也不至于写不够字数。说到字数，名词解释得三五百吧，论述得一千以上吧，不知道是不是多多益善。不过我中美史一共写了11页答题纸。写到手抽筋。因为理科生嘛，以前从没答过这么多字，现在后悔考前没有练练笔，到考场上有话写不完可就吃亏喽，这也是一个比耐力的过程。

第四，关于拓展知识与课本

建议大家复习时以课本为主，考试不会超出课本，但是拓展知识可以为我们在论述题中加分。时间有限的情况下还是先看课本，学累了就看看视频。有很多纪录片是可以看的，一搜一大片，对拓展思维很有帮助，有机会听听美院老师讲课就更好了。《中国绘画的历史与审美鉴赏》应该是最著名的一本拓展书目了吧。不需要全看，重点看了一下每个年代的概述，也就是这一时期的社会背景和艺术特色，的确很有帮助，可以升华知识！不过书也不是答案，中美史和外美史也可以有自己见解。

总之，课本是基本知识来源。

第五，几个小方法

有几个自己用的顺手的小方法与大家分享，因人而异。

第一是关于做题。以前学理科基本上是题海战术，我们专业课没有练习题可以看，还真有点不适应。看没看进去背没背过自己也不知道，怎么办呢？自己出题！看书时把重点句子抄在本子上做成填真心实意考美院的小同学，可以联系才思教育，资料很齐全，而且有专业课老师辅导，很有帮助。

第二个是关于背单词的方法。我手机上下了有道词典，把阅读中遇到的生词加入单词本，每天早上看着英文想中文。速度很快，一秒一个，想不起来直接看中文，passs。软件会按照记忆曲线重复。每天坚持看一会。这样阅读中遇到生词就不会陌生，我觉得应试还是挺有效的。也可以下载扇贝、百词斩，对于记忆单词很有帮助。

第六，关于记忆

看了一遍又一遍还是背不过怎么办呢？不要灰心，每一遍都不是白看的。每遍看书都用心看，尝试记忆，尤其是名词解释。填空可以用上面提到的方法记忆。考试前三四周开始集中背诵，主攻记忆。有时候只有逼到快考试时才能激发出潜力。前面看书时已经有铺垫了，背起来并不很难。

第七，心态调整

其实，考研的心理压力要大于学习压力，尤其对于跨专业和二战的同学。我总是觉得自己跨专业不如别人，也没有研友可以交流。其实大家把心态放平啦，我们跨专业的有优势，因为我们不知道重点所以全都是重点，会以谦虚恭谨的太对对待，这样我们可以比别人复习的更全面。

第八，坚持

大家既然选择了中央美术学院，就应该踏踏实实的走下去，千万不要半途而废，那么考哪个学校都不可能成功，成功是属于坚持者的，每个人都不比其他人强多少，关键是一步一个脚印的走下去，最终才能成功，预祝大家考研顺利！

中国当代著名雕塑家名单

（排名不分先后，纯属本人在网上搜索到信息的顺序排列，与名气大小无关） 吴为山中国雕塑院院长全国城雕委艺术委员会主任 黎明广州美术学院院长 韩美林中国美术家协会陶瓷艺术委员会主任 隋建国中央美术学院雕塑系主任 陈云岗西安美术学院雕塑系主任 龙翔中国美术学院雕塑系主任 潘鹤广州美术学院雕塑系主任（历任） 曹春生景德镇陶瓷学院美术雕塑教研室主任 叶毓山（又名：叶玉山）四川美术学院名誉院长 雷宜锌湖南省雕塑院院长 梁明诚广州美术学院雕塑系主任（历任） 焦兴涛四川美术学院雕塑系主任 霍波洋鲁迅美术学院雕塑系主任 项金国湖北美术学院雕塑系主任 黄永玉老字号大牌，主要是绘画，雕塑也玩。 上面这些人均可在百度百科查询详细信息。 另外参考下，全国城雕艺术委员会名单 第四届全国城雕委艺术委员会组成人员： 顾问：（按姓氏笔画为序） 文楼王克庆王景慧田世信叶毓山刘秀晨何鄂邵大箴杨奉琛范迪安袁运甫钱绍武袁熙坤黄永玉盛杨韩美林潘鹤 名誉主任委员：曹春生中国雕塑学会名誉会长、中央美术学院教授 主任委员：吴为山全国政协委员、中国艺术研究院中国雕塑院院长、中国艺术研究院美术研究所所长、博士生导师 副主任委员：（按姓氏笔画为序） 王培波清华美院雕塑系主任、教授 孙振华深圳雕塑院院长 吕品昌中央美术学院雕塑系副主任、教授 朱子瑜中国城市规划设计研究院副总规划师 隋建国中央美术学院雕塑系主任、教授 陈云岗西安美术学院雕塑系主任、教授 杨奇瑞中国美术学院公共艺术学院院长、教授 周畅中国建筑学会秘书长 俞畅广州雕塑院院长 秘书长：邹文中国美协雕塑艺委会秘书长、清华美院博士 估计中国当代大牌雕塑家都在这里了吧，有遗漏的网友们补充下。

央美考研-中央美术学院人文学院世界美术史研究(西方)专业考研知识点

中央美术学院考研资料分享 ２５.浅谈吴道子的艺术成就，何为‘吴带当风’？ 吴道子，又名道玄，在人物造型上‘米粉厚薄’，皆见骨高下而起隐’‘旁见周视，盖四面可以意会如塑’（《广川画跋》，在笔法上创造了一种波折起伏、错落有致的‘莼菜条’式的描法，加强了物象的份量感和立体感，所画人物、衣袖、飘带具有迎风起舞的动势，故有‘吴带当风’之称，他的画以线条为立体，略加渲染来协助线条和色彩相互映衬，形成了崭新的民族化的宗教画，以致整个人物画，他的画风对以后的宗教人物画有重大影响。 ２６．张萱和周昉在仕女人物画的内容和形式方面有何异同，各自代表作？ 张萱所绘的妇女形象丰颊、硕体、服饰艳丽，是盛唐后仕女风俗画的典型风格《號国夫人游春图》《武后行从图》《捣练图》 周昉初效张萱，后则小异，其作品体现了中晚唐时期大官僚贵族的审美情趣，共有‘衣纹劲简，色彩柔丽‘以丰厚为体’的特点，他笔下的妇女形象由欢愉转向她们在封建束缚下精神上的苦闷和空虚。《簪花仕女图》《纨扇仕女图》《听琴图》等。 ２７．展子虔《游春图》有何艺术特色？ 展子虔，唐画之祖，《游春图》是其留存下来的唯一作品，描写风光明媚、春色宜人的郊原，画面有‘远近山川、咫尺千里’之感，其特点是：山的描绘用单线勾勒，填以青绿山脚用泥金，金碧富丽；近处的树勾出树干，作上叉如鹿角的树枝，松身不画鳞，直接以赭石填染，松枝不画细针，只用石绿沉点，人物用笔点成后，加重色于上勾线分出衣折，全画面树木排列尚少穿插变化，表现了山水画从南北朝到唐代的过渡情况。 ２８．李思训父子在山水画方面有何贡献？ 李思训继承并发扬了展子虔的画法，用笔工致严整，得色浓烈、沉稳，画面格局宏伟、堂皇、华丽，装饰性很强，确立了山水画‘青绿金碧’一派的风格风貌，被后人推为‘北宗’或青山绿水画派之祖。（代表作《江帆楼阁图》） 李昭道的画‘变父之势，妙又过之’，并首创海景山水，其作品《明皇幸蜀图》是一幅以山水景物为主的历史故事画。 ２９．略谈王维山水画的艺术特色

央美美术馆借展协议样本

央美美术馆借展协议样本 央美美术馆借展协议本文档所提供的信息仅供参考之用，不能作 为科学依据，请勿模仿。 文档如有不当之处，请联系本人或网站删除。 中央美术学院美术馆藏品外借协议书甲方::中央美术学院美术馆，以下简称甲方地址::北京市朝阳区花家地南街88号电话::联系人: 乙方::北京艾特菲尔文化有限公司，以下简称乙方地址::电话::联系人::经甲乙双方协商，同意乙方借用现由甲方所有的美术作品参加艺术北京经典艺术博览会专题展“民国雕塑——纪念辛亥革命0100周年”现双方订立以下协议:: 一、作品内容:: 11、甲方同意为乙方提供甲方所收藏的作品66件，具体作品内容详见附件一。 22、、甲方保证所提供作品皆为该作者该时期的原创作品。 本文档所提供的信息仅供参考之用，不能作为科学依据，请勿模仿。 文档如有不当之处，请联系本人或网站删除。 二、借出期限:: 11、909月月15日至909月月19日日（含布撤展时间）甲方将 作品归还乙方。 若逾期不归还作品，甲方有权根据情况追究乙方的法律责任和相 应赔偿。

在借展协议所标明的借展期间，甲方对本作品依然拥有所有权。 三、展品用途:: 11、甲方藏品出借期间，乙方仅限用于展览、教育、宣传、学术研究等非盈利性质之用途。 22、乙方不得擅自将展品转借给第三方。 33、甲方向乙方提供的相关图片和文字信息，仅允许乙方在筹备及展览期间宣传使用。 乙方保证对展品图片使用除为印制展览场刊、图录、宣传小册子、入场券、邀请函、招贴画（海报）、广告、网站等宣传材料外，非经甲方书面同意，不得复制出版或挪作他用。 乙方应于展览结束后停止使用相关图片和文字信息。 乙方在使用甲方所提供的图片信息时，应注明“图片由中央美术学院美术馆提供” 44、乙方需向甲方提供包括甲方借出藏品的图录录22本。 四、布展工作::本文档所提供的信息仅供参考之用，不能作为科学依据，请勿模仿。 文档如有不当之处，请联系本人或网站删除。 11、乙方具体负责所有展品布展及撤展等相关工作。 22、展览的设计和布置应根据甲乙双方专业人员的意见和要求作适当及安全的陈列。 五、交接地点::

2017年中央美术学院美术学专业校考考题

2017年中央美术学院美术学专业校考考题 美术鉴赏 一、围绕“以人文为志业”的主题，阐述考生个人与人文学科发生的因缘(40分)。 二、就以下两件作品中的任一件撰写赏析文章(60分)。 要点： 1.独立成文，自主命题和命意; 2.在观察、分析基础上合理表述; 3.形式不拘(论说文、解说词、对话体或者咏画诗等等均可)。 注意： 1.赏析作品图像由考场提供并投影放映;试卷将提供图片的黑白版;

2.不要在答题中透露任何有关考生的具体家庭信息; 3.本试题不设标准答案，切忌陈词滥调，鼓励独抒己见。 作品1：《捣练图》，美国波士顿美术馆藏，绢本设色，纵37厘米，横145.3厘米。原属圆明园收藏，一般认为是宋徽宗赵佶的摹本。 此卷原无款识，北宋亡后进入金朝宫廷，金章宗完颜璟用瘦金体题“天水摹张萱捣练图”，上下两边四角都有金章宗收藏印。清初为著名学者高士奇所藏(卷首书“高江邨清吟堂秘藏”)。1912年5月，时任美国波士顿美术馆东方部部长的冈仓天心从北京一位满清贵族手上购得，同年8月入藏波士顿美术馆。 捣练，亦即捣素、捣衣，古代妇女协力的日常农织劳作，由夏入秋这一特定时节的生产习惯。具体地说，布料上浆捶捣，称“捣练”;成衣上浆捶捣，称“捣衣”。“练”是一种较为精细的丝帛原料，生衣，是指没有经过浆、捣的织物所制之衣;熟衣的衣料则由经过浆、捣等更精细的过程加工的衣料制成，更适合穿着。 作者简介： 张萱(公元8世纪)〔唐〕京兆(今陕西西安)人，生卒年不详。玄

宗开元十一年(723)与杨升、杨宁同时任史馆画直。工画人物，以擅绘贵族妇女、贵公子、婴儿、鞍马名冠当时。所画妇女惯用朱色，晕染耳根为其特色。又善以点簇笔法，画亭台、树木、花鸟等宫苑景物，点缀妍巧，俱穷其妙。尝以“金井梧桐秋叶黄”之句画《长门怨》，甚有思致。画迹有《明皇纳凉图》《整妆图》《卫夫人像》等47件，著录于《宣和画谱》。传世作品有《捣练图》卷(为赵佶摹本)，现藏美国波士顿美术馆;和《虢国夫人游春图》卷(为宋摹本)，从艺活动约在开元、天宝年间。 作品2：《沉睡的吉普赛姑娘》 (The Sleeping Gypsy，1897)布面油画，129.5 x 200.7 cm，美国纽约现代美术馆(MoMa) Henri Julien Félix Rousseau ( May 21, 1844 – September 2, 1910) was a French post-impressionist painter in the Na?ve or Primitive manner. He was also known as Le Douanier (the customs officer), a humorous description of his occupation as a toll collector. Ridiculed during his lifetime by critics, he came to be recognized as a self-taught genius whose works are of high artistic quality. Rousseau's work exerted an extensive influence on several generations of avant-garde artists. The Sleeping Gypsy (French: La Bohémienne endormie) is an

中央美术学院2015最新作品,看第一张就跪了,值得收藏!

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对的学生，几乎就是考前班的学生，我们要利用一个课程让 他能够进入状态。现在大家都说考前班有问题。我有另外 种认识，这个考前班问题确实是有的，但也有他的好处。我 们需要通过一个课程，把它考前班的好处挖掘出来。换句话 说，怎么能够让学生发掘出自己身上的优点和能力？听说有 的学生三个月就上考美院了。这是本事，那这三个月的本事 来”。 [ 李申 精微素描作到底是什么，我们要“挖出品 ] 第二点，既然大家都想考美院，那美院肯定有他特别吸引你 的地方。这个吸引你的地方到底是什么，通过课程我们要告 诉你。 [ 张丽晗 精微素描作品 ][ 张丽晗 作品局部 ] 第三点，社会舆论说考前班有问题，其实美院也有问题， 这些问题我们找到一方法来解决，所以开设了这们课程。不 管是叫做素描课还是叫创作课，或者别的什么。我觉得他的 就是这么一个意思。 在土壤里展现出自己的能力。第二，美院的传统，素描造型 的规律要系统地教给同学们。第三，现在考前教育应试化， 太功利性，美院的教学呢，太模式化、太死板。我们尝试把 它改变。 [ 刘芝昕 精微素描作品 ] ”。 实质是创作带领习作的学习。 我们的教学改革， 课堂课题化， [ 曲怀志 精微素描作品 ][ 曲怀志 作品局部 ] 素描变成了一个关键的东西。 我们都是在课堂里借助素描 做这件事解决问题。 第一， 我希望给学生提供一种土壤，

解读央美美术馆

从矶崎新到央美美术馆 解 读 中 央 美 术 学 院 美 术 馆 创作经历 矶崎新，世界著名的日本建筑师，曾在丹下健三的事务所工作近10年，1963年创立了自己的事务所， 其作品兼取东西方文化的设计理念，将文化因素表现为诗意隐喻。矶崎新说自己属于1968年那一代,他把自己的建筑设计生涯以1968年为界划分为三个阶段,一个是1968年以前探索现代主义建筑的阶段，然后1968年这个关键性的变革时期，他目睹了现代社会的多种乌托邦梦想的破碎，开始反思新状态下建筑和社会的发展可能，然后就是1968日年以来多年的持续的探索，迪斯尼总部和德国慕尼黑近代美术馆、日本京都音乐厅让他获得国际性的承认。自此，矶崎新在世界建筑史上留下了一个个不朽的作品。建筑风格 在矶崎的建筑中，他尤其偏爱使用双道墙的复壁式结构，用以制造黑暗。矶崎通过对黑暗的处理除表达自己的内心情感外。还用自身的深刻体验引导观者融入建筑，去寻找某种感觉，这种感觉往往是埋藏于人类内心深处而又不常触发的。矶崎针对现代建筑尽可能地争取光线、争取空间的做法，推出自己的“黑暗空间”或“空虚空间”,追求一种现代建筑无法表达的美好的意境，表现了他反现代主义的观点，矶崎所谓的“黑暗”并不单纯指外部光线不能透入的那种空间，而是他的建筑中难以理解的、谜一般神秘的方面和他的个人观念，矶崎对人类心灵深处的某种感觉十分敏感,而用通常的建筑手法表达这些感觉很难达到目的，只有用诗的语言去描述、用心去体会才行。新馆诞生 2001年，矶崎新首次提出“未建成”这一概念，“未建成”建筑是由于种种现实原因或技术原因未能实现的建筑构想，建筑有时间性，而构想是没有时间性的。它会长夕地保留于思想的空间，成为一种消 解时间界限的建筑史。那些未完成的作品仍然以某种方式存活，例子之一就是他最新的设计—中央美术 群马县美术馆，1974慕尼黑近代美术馆，1986 奈良会议场，1999喜马拉雅中心，2010学院新美术馆，他从以前的一个设计中获得灵感开始设计。新馆位于中央美院校园的东北角，美术馆用地并不开阔，而且紧邻校园内的圆形雕塑馆，新的美术馆和现有建筑群协调、并且还要体现出自己的气质是设计的难题。美术馆建筑呈微微扭转的三维曲面体，虚实参半，天然岩板的幕墙，配以最现代性的类雕塑建筑曲线语言，展现中央美术学院内敛低调的特质，与校园内吴良镛先生设计的深灰色彩院落式布局的建筑直线语言形成对比，两者之间既冲突又融合。 从央美美术馆到矶崎新 尺度认知 中央美术学院美术馆由矶崎新设计，于2008年三月竣工。新的美术馆位于校园的东北角，建筑占地面积3546平方米，总建筑面积14777平方米，建成后的美术馆高总共6层，地上4层，地下2层。地下 2 层、1 层层高分别为 5.2 m 和 4.0 m; 地上共 4 层，1 层层高为 4.8 m，其余均为 5.4 m，屋脊标高 21 m，建筑顶点高 24.0m. 造型认知 新美术馆坐落在弧形场地，立体外形为幕墙与屋顶曲线过渡形成壳体，似立体回旋镖。三个出入口以回旋镖的翅尖和弯角切割而成，出入口大面积采用玻璃幕，增加了建筑的通透性，同时又满足了采光的需要。美术馆外墙覆盖灰绿色的岩板，跟建筑的灰砖颜色相协调，协调中富有变化，整个外部结构整齐和谐、层次分明。 外部空间组织 一 、与校园建筑关系 中央美术学院新校区采用十字形的院落式设计，一色深灰青砖的院落式建筑群与南渠湖公园一大片草坪相连。建筑不高、线条简明，青砖堆砌、深灰色调。建筑的质朴以及传统文脉与现代结构的融合，既单纯冼练又大气磅礴。美术馆建筑呈微微扭转的三维曲面体，虚实参半，天然岩板的幕墙，配以最现代性的类雕塑建筑曲线语言，展现中央美术学院内敛低调的特质，与校园内的深灰色彩院落式布局的建筑直线语言形成对比，两者既冲突又融合。 二、与周围道路关系 美术馆坐落在校园的东北角一个弧形场地内，东侧紧邻城市次干道花家地南街、西侧为教学区、北侧为停车场、南侧为美院雕塑陈列 馆， 用地面积相对较少。 建筑从南至北的依据用地形态作弧线处理，在北侧突然大弧度内收，留出与雕塑馆的距离。 建筑主入口设在北侧，方便游客在北侧停完车后进入其中。 内部空间组织 一、交通流线、视线 首层平面二层平面三层平面四层平面美术馆主入口是桥的形式先进入院子，通过这种有弹性、积极的方式把人的情绪调动起来了，建筑的形态消融到人体的运动中。 二、空间品质 矶崎新在想这个美术馆结构时，彻底抛弃了空间中任何支撑结构，而是把墙体作为结构。 客观来讲，这个结构是很脆弱的。在这种情况下，他但凡有一点结构知识，他就不去做这个结构，但是他有非常强烈的意识去抵抗这个知识，最终把这件事做成了，也符合规范、也符 合验收了，这确实需要建筑师的意志。并且这么大的空间没有任何防火分区，但只有这么做才能把空间解放出来，假如这么大空间里头有防火分区、卷帘、还有喷淋一系列东西的话， 那就不会出现这么纯粹的空间。正是建筑师的这种坚毅品质才塑造了空间的品质。局部构造 表皮肌肤处理：美术馆工程外墙为青石板岩幕墙，其构造为: 钢结构柱、梁，2 次钢檩条、镀锌钢板，保温棉、铝镁锰。图a，b 膜吊顶：美术馆 3、4 层共享空间及 4 层的吊顶采用45%透光率膜，以此获得在自然采光和人工照明时良好的光影效果。图c 楼梯踏步设计：美术馆踏步踢高板不是压在踏面板之下而是踏面板被镶嵌在两个踢高板之间,这样可使踢面减少一条线，简洁纯粹，与美术馆的简约气氛和协统一。图d 客观评价 一个好的建筑必定是个人性化、让人舒服的建筑，这就是我们从矶崎新内心所看到的美术馆；一个好的建筑师必定是个强势的建筑师，这就是我们从美术馆中看到的矶崎新。

中央美术学院1995年设计考题

《中央美术学院1995年设计考题》 海报招贴设计： 内容：吸烟有害健康 要求：自己加副标题，颜色不限 时间：3小时 书籍装帧设计： 内容：中国现代建筑展 要求：画出四个创意稿 时间：3小时 环境艺术设计： 内容：设计一个自己喜欢的空间 要求：表现手法不限 时间：3小时 《中央美术学院1996年设计考题》 书籍装帧设计： 内容：奥林匹克100年 要求：设计四个方案，色彩不限，尺寸10cm*10cm 时间：3小时 环境艺术设计： 内容：公共汽车站亭设计 要求：用几种材料进行组合造型 时间：3小时 《中央美术学院1997年设计考题》 标志设计： 内容：音乐会 要求：可自己加副标题，色彩不限 时间：3小时 海报招贴设计： 内容：男女卫生间 要求：设计三套方案，色彩不限 时间：3小时

环境艺术设计： 内容：根据给出的地块和环境条件，用亭、廊、花架等，要素组合成一个可供游人休憩、赏景的空间 要求：平面、立面（2个）1：100，彩色效果图一个，要求功能合理，造型新颖，尺寸、材料和色彩自定 时间：3小时 《中央美术学院1998年设计考题》 书籍装帧设计： 内容：我的高中时代 要求：设计封面、底封和书脊，限平面，表现手法 与色彩不限，文字须有“我的高中时代”，出 版社为“中国青年出版社”，尺寸21cm*28cm 时间：3小时 标志设计： 内容：北京动物园 要求：限平面，色彩三色，共4枚，文字须有ZOO 字样，10cm*10cm 时间：3小时 环境艺术设计： 1.内容：绿地环境设计 要求：在给定的绿地小区范围内做一环境设计，供周围居民休憩使用。功能、形式、材料自定，要求平面图、立面图（1：200），附简单创意说明，200字以内，效果图，方法不限时间：5小时 2.内容：画出你记忆中的建筑景局部 要求：徒手线条 时间：1小时 《中央美术学院1999年设计考题》 内容：克隆（地方考区为“繁衍”） 要求：（1）以二维或三维方式表达 （2）画三个创意稿 （3）将其中一个创意草图放大为色彩完成稿 时间：3小时

2019年中央美术学院艺术创作研究院 .doc

2019年中央美术学院艺术创作研究院 中国画技法与创作高级研修班招生简章 经中央美术学院批准，由中央美术学院与大都文化传播有限公司联合创办的中央美术学院艺术创作研究院主办的“中国画技法与创作高级研修班”首次面向社会招生。 教学宗旨： 中央美术学院艺术创作研究院充分发挥中央美术学院及美术界名家名师的学术影响力和教学经验，通过聘请国内外知名教授组成高级研修导师组，整合专家学者从专业出发，推出了中国画技法与创作高级研修班，该课程重视提升创作能力，通过对中国书画进行全面深入的研究与探讨，使学员充分发挥其艺术个性，强化其综合素质等实践能力，使学员具有全面的专业知识，丰富、多样的创作能力。在教学过程中通过专家学术讲座、名作观摩及日常授课专家的现场示范、答疑、辅导等多种教学方式，来提高学员的专业素质和技能，开阔他们的艺术视野，为学员今后的艺术道路发展打下良好的基础，为中国传统书画的当代发展培养大量的艺术人才。通过提供一流的指导方案和研究条件，努力提升国内优秀美术人才的中国画创作水平，旨在通过符合艺术教育规律的途径培养高端美术创作者。 一、招生专业名称：中央美术学院艺术创作研究院中国画技法与创作高级研修班 二、学制：1年（2019年9月——2020年6月） 三、教学组织：中央美术学院教师及外聘专家 四、教学地点：大都文化中心5层中央美术学院艺术创作研究院 五、课程设置： 1.课程特色 (1)课程全面：专业实用的课程安排，理论实践结合，诠释中国画的底蕴，解读中国画的智 慧和魅力； (2)广结人脉：进入专业的艺术家圈子，广交业界人脉，与文博界、书画界大伽面对面探讨 中国画绘画的技巧和奥秘； (3)证书颁发：按照教学计划学习期满成绩合格者颁发证书，颁发《中央美术学院高级研修 证明书》。 2.授课方式 导师授课与专家学术讲座交替进行、理论与现场教学相结合，理论学习实践操作。 3.课程设置 中国画技法与创作高级研修班的培训教学，按照中央美术学院的正规教学院历时间表安排，分三个学期。 第一学期从2019年9月-2020年1月，共20周（除去春节）；第二学期2020年2月-4月，共10周（除去清明）；第三学期2020年5月-6月，共8周（注：具体开学、放假时间根据国家规定及中央美院院历制定）。 1.课题设置 （所有课程设置均以开发和训练创作能力作为教学主线并有一定机动性，我们会根据教学需

中央美术学院美术馆 CAFA MUSEUM

中央美术学院美术馆 CAFA MUSEUM 作者：暂无 来源：《文苑·艺术汇》 2018年第6期 Director 馆长 Zhang Zikang 张子康 中央美术学院美术馆是一所集合学术研究、展览陈列、典藏修复和公共教育等功能的专业性、国际化的现代美术馆。它秉承“兼容并蓄、继古开今”的学术理念，用“智识”服务于社会，致力于当代公共文化空间的建设，以全新的视野向广大公众呈现人类的艺术文明，与社会各界分享时代文化。 中央美术学院美术馆新馆由日本著名建筑师矶崎新（ARATA ISOZAKI）设计，它是矶崎新在中国设计的首座美术馆。 美术馆建筑占地面积3546 平方米，总建筑面积14777平方米。美术馆坐落在弧形场地，外形石材幕墙与屋顶曲线过渡形成壳体，似立体回旋镖。出入口大面积采用玻璃幕，增加了建筑的通透性，同时又满足了采光的需要。美术馆外墙覆盖灰绿色的岩板，与中央美院校园内其它建筑的灰砖颜色相协调，统一中富于变化。 The CAFA Art Museum is a professional andinternational modern art museum that conductsacademic research, presents exhibitions,restores artworks and provides art education.The museum upholds the philosophy of open-mindedness and is rooted in the concept of usingknowledge to serve society. It aims to bridge the past and the future through presenting greatartistic and cultural accomplishments of our humanity, and share the culture of our times with allquarters of society. The new building for the CAFA Art Museum was designed by the noted Japanese architectArata Isozaki. This is the architect's first museum design in China. Built on a curved site, themuseum has a floor area of 3,546 square meters and covers a total of 14,777 square meters. Theexterior stone walls and the curved roof gradually converge to form a shell shape, like a roundedboomerang. Large glass walls at the entrance and exit add to the transparency of the building,which also meets the lighting needs. The grey-green stone plates on the exterior of the museumcoordinate with the grey bricks of the other buildings on the Central Academy of Fine Arts campus,presenting a diversity within a larger visual unity. 20.12.2017-25.02.2018 桃李桦烛：李桦诞辰一百一十周年纪念展 Prometheus in Printmaking: A Li Hua Retrospective on the 110th Anniversary of His Birth 23.01.-25.02.2018 仅仅是速写？叶浅予个案研究展系列一 Is It Simply Sketching? A Case Study of Ye Qianyu Part I 16.03.-22.04.2018

中央美术学院书法教

中央美术学院书法教2013-7-29 22:58阅读(347)转载自墨海白丁 ?赞(142) ?评论(2) ?转载(380) ?分享(200) ?复制地址 ?举报 ?更多 上一篇 | 下一篇：书法闲章用语 中央美术学院书法教 中央美术学院书法教研室副教授徐海老师语录 一般情况下，功力只能等于时间，不等于水平。 临帖不正确，就是写古人的字，练自己的毛病，而且是用功越多，毛病越多。 美应该是多种多样的，丰富多彩的。 临帖要讲究效率，什么样的效率是最好的呢？一本字帖，拿来，临一遍，就明白了，就能 临帖的境界分为以下几种： 低拿一本帖，反复临，才能创作 拿一本帖，看几页，就会创作 拿楷书类（或篆隶类、行书类）几本字帖，看几页，就创作出集大成的楷书（或篆书、高拿楷书、行书几类贴，看几页，就能创作出集大成的书法作品 书法的学习方法看似简单，就是个临摹，其实隐藏着很多问题。 结体和用笔哪个更重要？在临摹的过程中，结构是第一性的，用笔是第二性的。康有为在先。中郎曰九势，卫恒曰书势，羲之曰笔势。盖书形学业，有形则有势。兵家重形势，拳法重朴化，最终导致了点画发生变化，线条也发生了变化。 怎样评价各种点画、线条？应以谁能用线条把结构（字形）组织生效为标准。 用笔千变万化，用笔要想成为一种合理的存在，必须有一种结构来组织。 没有不好的用笔，只有不好的结构。 在本质上，写字应该注意什么？ 应注意字的笔画关系，即：长短、方向、比例、角度、节奏、疏密等等 假如一个不认识中国字的人，看到一个“中”字，第一个反应是什么？只有造型，没有然后才是“形”，而且，这些“形”，在我们的头脑中，已经有了一个固有的形式，这就是“视 察力。 以前老师让我们把字写得方正，是为了导读。这就麻烦了，在座各位不是干“导读”工作~~“人生识字忧患始”啊！当你认识一个字的时候，把一个字写好的能力就减弱了。作为一个中搞书法艺术，是给懂书法的人看的。临帖不能减弱或者消灭原碑帖的特点，若原帖10分弱的过程。 临帖时，应该强化、放大特点。我们的临摹，相当于与自己的视觉习惯做斗争的过程。所己，把眼睛改变，把对汉字的认识改变，善于用各种线条来组织汉字，并组织得漂亮。 如果说，对社会对人生的认识叫人生观，那么对书法的认识，就叫“书法观”。就是要确立 我们在临帖时所犯的错误，大多是四个字：“熟视无睹”。

参观中央美术学院展览馆之感想

参观中央美术学院展览馆之感想 中央美术学院是中国乃至世界著名的美术学府，在新的历史条件下，并将引导中国美术教育的进程，成为中国美术院校的代表。为中国美术教育做出了巨大的贡献。在这里诞生了很多最著名的画家、雕塑家等。它是艺术者最向往的地方，周三未能和老师同学们集体来参观央美，故今天独自来参观。 中央美术学院美术馆建于2006年，由国际著名建筑大师矶崎新设计，这是他在北京设计的第一个美术馆。占地3546平方米，建筑面积14777平方米，为地下2层，地上4层建筑。美术馆建筑呈微微扭转的三维曲面体，虚实参半，天然岩板的幕墙，配以最现代性的类雕塑建筑，展现中央美术学院内敛低调的特质，与校园内吴良镛先生设计的深灰色彩院落式布局的建筑物既融 合又协调。 进入中央美术学院，第一眼给我呈现的是一种灰黑色调，美术馆与美术学院原有的深灰色的建筑风格相协调，显示出了美院内敛低调的特质。 在美术馆里我主要参观了托尼·克拉格的雕塑与绘画。我从网上查阅了一些资料，了解到托尼·克拉格是极具影响力的英国著名雕塑家，也是英国当代艺术界的领军人物。在参观作品时，能够感受到它的作品既有几何的理性美感，又带给观者充满幻想和诗意的审美境界，常被认为有取代亨利·摩尔之势。看着他的画会让你静静的思考，去体味作者要表达的事怎样的东西。感觉，托

尼·克拉格是个很有理性思维的艺术家，他把理性美表现的淋漓尽致，看他的作品总能让人好好琢磨一番，很值得品味。 此次参观学习，虽然只有短短的两个小时，但艺术的种子早已埋于心中，思想的火花得以碰撞。通过这次参观活动，我获益匪浅，不仅开拓了视野，提升了创作兴趣，平时不经常接触艺术类院校，这次参观不仅加深了对国家艺术教育和艺术类院校的认识和了解，也增强了从事艺术学习、陶冶情操的兴趣。

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世界美术学院排名怎样世界美术学院排名如何参考以下鑫泉留学为准备留学美术专业的小伙伴带来关于世界美术学院排名的相关信息介绍，希望能够对您提供一定的帮助。 下面是世界十大美术学院排名前十的院校介绍： ? 世界美术学院排名：No.1 巴黎美术学院(法国) (巴黎美术学院院是世界美术教育的发源地，是学院派思想的大本营。学校历史最早可追溯到1641年法国最早的建筑学校，其古典主义和古典折衷主义的建筑思想影响了全世界的城市建筑风格。任何有关建筑教育的研究中，鲍扎(Beaux-Arts学院派)，作为基点是无可质疑的.究其原因：一、它是职业建筑师培养最早的完整教学体系;二、它为全球范围的许多其他学校提供了原型并且对当今的建筑教育仍在产生着影响。至19世纪后期,巴黎美术学院的学院派建筑思想和方法开始受到全世界的关注，以巴黎美术学院为中心，形成了全球性辐射) ? 世界美术学院排名：2 列宾美术学院(俄罗斯) (全名是绘画、雕塑与建筑艺术研究学院，于1757年建校，与巴黎的中央美术学院一样是世界着名的四大美术学院之一，主要培养大师级的美术人才。从该校学院毕业的学生

均有较高的油画、风景画、绘画、雕刻、艺术鉴赏的艺术专长。我国中央美术学院中有不少专家和讲师教授是从该校毕业的，该校在我国乃至世界有较广泛的知名度。 学院的教学内容以教育计划和科目所确定。在实施这些计划的过程中，以教授指导和个人工作室为主。这些教授大部分是有名的美术家，大多数是美术科学院的院士和通讯院士。美术学院为学生营造了独一无二的学习环境，包括工作室，教室，博物馆里的实际操作练习，授课，讲习班和课堂讨论;学习临摹和绘画创作;教师辅导和学生独立工作;实验室工作，年级设计和毕业创作。学院现有学生850人，外国留学生120名，来自中国，日本，德国，美国等国家和地区。列宾美院的毕业生可以得到画家，剧院美工师，文物修复师，版画家，雕塑家，建筑艺术家，文艺学家等资格证书。学院培养出了一大批杰出的现实主义大师，包括列宾，苏里柯夫，库因德日，希施金，波连诺夫，瓦斯涅佐夫，谢洛夫，伏鲁别里，而这些还远远不是全部。) 世界美术学院排名：3 佛罗伦萨美术学院(意大利) 佛罗伦萨国立美术学院历史可追溯到14世纪，始创于1339年是世界第一所美术学院，开创世界美术教育先河，1562年正式建立，称作：迪塞诺学院，首任院长为杰出艺术家，文学家：瓦萨里，学院当时名誉院长为欧洲文艺复兴美术巨匠：米开朗基罗，和贵族：科西莫。美第奇。1785年成为国立美术学院，学院是欧洲文艺复兴的产物，也对欧洲文艺复兴产生过影响，是意大利最高美术学府，也是世界极为着名美术学府，因对世界美术界，世界美术教育作出的不可磨灭的贡献，所以有“世界美术最高学府”和“写实主义大师汇集的皇家美术学院”之称，与法国巴黎国立高等美术学院，俄罗斯列宾国立美术学院，英国皇家美术学院并称世界顶级四大美术学院。由学院收藏的文艺复兴雕塑巨匠——米开朗基罗的作品《大卫》更是声名远扬，蜚声世界。是众多艺术家，学者，游客，学生心中的圣地。佛罗伦萨，欧洲文艺复兴的发源地和最主要的城市孕育了美术学院的诞

中央美术学院历年设计考题

中央美术学院历届考题 中央美术学院历年设计考题 1995年考试题 素描：提供模特儿 要求：画模特儿的双手 时间：2小时30分钟 速写：在考场上自由选择速写对象 要求：有三人以上的群组速写 时间：30分钟 色彩：模特儿手握1只饮料罐 要求：画模特儿双手和手中的饮料罐 时间：3小时 招贴设计：＂吸烟有害健康＂ 要求：自已副加标题，色彩无限 时间：3小时 封面设计：＜＜中国现代建筑展＞＞ 要求：画四个创意稿 时间：3小时 环艺设计：设计一个自已喜欢的空间 时间：3小时 1996年考试题 素描：每个考生发两个核桃．一张16开衬纸 要求：自已安排核桃与衬纸在画面中的位置，衬纸可适当改变 时间：3小时 色彩：每个考发一个橘子和一张衬纸，橘子可以根据需要瓣开 要求：瞬息万变已组合画面，用写实色彩表现 时间：3小时 封面设计：＜＜奥林匹克100年＞＞ 要求：设计四个方案，色彩不限 尺寸：10CM＊10CM 时间：3小时 环艺设计：公共汽车站亭设计 要求：用几种材料进行组合造型 是间：3小时 1997年的考试题 素描：提供一个软饮料和一块白布 要求：自已组合画面，用写实手法表现 时间：3个小时 色彩：提供一个饮料．一块白布和两个草莓

要求：自已组合画面，用写实手法表现 时间：3小时 招贴设计：＜＜音乐会＞＞ 要求：可自已加副标题，色彩无限 时间：3小时 标志设计：＜＜男女卫生间＞＞ 要求：设计三套方案，色彩无限 时间：3小时 环艺设计：根据给出的地块和环境条件，用亭，廊，花架等要素组合成一个可供游人休息，赏景的空间 要求：平面．立面（面个）1：100色彩效果图（一个）．要求功能合理．造型新颖，尺寸．材料，色彩自定 时间：3小时 1998年考试题 素描：静物写生，根据所提供的物品，从中选出四至六件重新组合成一个具象画面 要求：用写实的手法表现 时间：2小时30分 速写：场景速写．经考场为背景，两人以上的组合速写 要求：两张速写 时间：30分钟 色彩：静物默写 要求：画面必须现橘子．苹果．布．罐子四种物品，用写生色彩表现 时间：3小时 书籍设计：＜＜我的高中时代＞＞ 尺寸：21CM＊28CM 要求：设计封面．封底．书脊．限平面（手法．色彩不限），文字须有：＂我的高中时代＂．出版社：中国表年出版社 标志设计：＜＜北京东物园＞＞要求：限平面，色彩三色，共四枚．文字须有＂ZOO＂字样 尺寸：10CM＊10CM 环艺设计： 1．绿地环境设计（时间：5小时） 要求：在给定的小区绿地范围内作一环境设计，供周围居民休息使用．功能．形式．材料自定． 图纸：平面．立体（1：200）．附简单创意说明，200字以内，效果图方法不限 2．画出你记忆中喜欢的建筑景局部（时间：1小时） 要求：徒手线条 1999年考试题 素描：静物默写．

中央美术学院教授讲座笔记整理

中央美院院长靳尚谊先生讲座笔记 1、素描：是研究处在空间中的立体构造。 2、油画的一个重要因素：体积、空间。 3、形式规律的研究：线的组织、黑白组织、节奏等。用形式体现人的精神，如明清文人画。 4、学习中提高绘画品味：有形式高的品位，有形式低的品位。追求形式高的品位。如塞尚强调面与面的关系、席勒强调线、梵高强调线和色。 5、古典与现代：是一个体系的不同阶段。是统一，不是对抗。 6、北京建筑缺点：比例问题、色彩问题、形式问题。 7、绘画的新旧：不在写实不写实，而在于人的精神。 8、我的风格不是追求出来的，而是解决最基本问题体积而形成的。 9、我一直解决一个技术问题：边线，以边线来塑造体积。一开始我画得平体积感不强，看了美国的很多名画以后，做到了体积感的一半，高浮雕，后面的看不出。中国人特别注意界线，线的观念太强，体积感不强。 10、解决体积问题：由浅越来越深，层次上认真做了一下。边缘线的每一个小斜面仔细推敲，边缘线很清楚。

11、油画用笔点，并不是模仿什么，而是为了解决体积问题，点容易出层次。再一个是点肯定，画出来厚重。 12、体积感：侧光、顶光。过去名作多采用这种采光，以画出立体感。平光：为了平面化采用平光。 13、研究问题，研究风格不可能，各种风格都有了。 14、研究如何突破：靠作者修养，靠作者对社会的关注，对社会有深刻感受。 15、形式与对社会的深刻感受结合好：力作。 中央美术学院油画系王少伦老师讲座笔记 1、把自己的优势发挥到极致。 2、夸张：遵从美学规律。 3、到位：准确—不是三庭五眼的准确，而是感觉上的舒服（形） 明暗色调到位：比如明暗交界线：斜一点不到位，宽一点结构塑造不到位，窄一点不行。明暗深浅，深一点，浅一点都不行（在于控制）。 4、美院附中与地方考生的区别：美院附中可贵的是整体，地方上虽深入刻划不错，但欠缺整体。整体可能一个人一辈子都做不到。

中央美术学院教授王镛书法作品欣赏

中央美术学院教授王镛书法作品欣赏 王镛书法作品欣赏 一、王镛生平及创作道路王镛，别署凸斋、鼎楼主人等。一九四八年三月生于北京，山西太原人。一九七九年考取中央美术学院中国画系李可染、梁树年教授研究生，攻山水画和书法篆刻专业，得到叶浅予、梁树年等先生的指导一九八一年在研究生毕业展中获叶浅予奖金一等奖并留校执教。现任中央美术学院教授、书法艺术研究室主任、中国书法家协会篆刻艺术委员会副主任、全国中青年书法篆刻展评审委员会副主任。作品曾多次在国内外展出和发表，被多家美术馆、博物馆收藏，并出版专集数种。现任中央美术学院教授、中国美术家协会会员、东方美术交流学会副理事长。 一、名师高徒少儿时代，王镛就开始学习字和画，字是晋唐名家的楷书，画是看见顺眼的就临，高兴了胡涂乱抹，画什么总能像点什么。身边也无高人指点。当时他特别崇拜齐白石，12 岁那年父亲带他去看“徐悲鸿、齐白石、黄宾虹遗作展”，回来想学刻印，一动手特别上瘾，放学后做完功课一刻到半夜，很快就能“创作”了。14 岁那年考上了北京少年宫金石书法组和国画组，作品当年就入选了“首都书法篆刻展”

可惜好景不长，几年后就是“文革”，王镛下乡插队。在 内蒙古也常有写写画画的机会，但篆刻基本上停了。那六年他经了些磨难，得到了历练，而不幸中之大幸是：由于地僻人稀，“阶级斗争”不易抓紧，自我意识在荒野中得以萌醒。回京后任中学美术教师，又大干起来，强烈地想探求艺术的个性风格。 1979 年，中央美术学院李可染、李苦禅教授首次分别招收5 名山水、花鸟画研究生。报名者数百人，竞争激烈。且5 名山水研究生，只招一个兼攻书法篆刻的。考生中大多数是艺术科班出身，王镛只能以同等学历的身份报名。凭着自学的杂家功底，书、画、印甚至素描、油画等都摸过，他获得了山水兼攻书法篆刻的那个研究生名额。 导师李可染先生的人格魅力与艺术理念，给了他深深的震撼。先生授课，从不讲技能技巧，即使一定言“技”，也要 提升到“道”的高度去阐释，这个道，即是自然与艺术的根本规律。副导师梁树年先生，擅诗文，亦擅篆刻，格调很高， 对他也产生了很大影响。 王镛艺术年表 1948 年3 月生于北京。 1955 年读小学。喜欢书法、绘画。 1958 年观看齐白石、黄宾虹、徐悲鸿遗作展，开始学习中国画。

九大美院历年考题汇总

《中央美术学院》 2014考题 造型专业校考考题 命题创作考题：《人都藏哪去了》。要求画面中不得少于5个人。 色彩考题：奶奶家的厨房。 素描考题：男子半身像(右手拿杯子放在左手上，两只手在腿上) 速写考题：女子色彩半身像(双手交叉放在腿上，目光平视) 设计专业校考考题 设计素描：衬布覆盖的椅子。 速写考题：考场一角，4人场景。色彩考题：奶奶家的厨房命题设计(三小时)：《浮》(双设计，15X15，8开) 建筑专业校考考题 色彩考题：三个瓶罐的相遇。 素描考题：自行车。 立体构成考题 1.假设正方体边长为a，从第一个正方体中垂直地面相隔切出一个1/4体及2个1/8体来，原正方体中需剩下4个长方体，此4个长方体均其中一边的边长及高度为a; 2.从相同第二个正方体中正交切除3个正四棱柱，其中边长为1/4a的正四棱柱1个，此高度为1/2a，边长为1/8a的正四棱柱2个，高度均为a; 3.只能用第一个正方体中剩下的4个长方体和第二个正方体中切出的3个正四棱柱设计一个空间组合模型，可组合及穿插，但体之间不能相叠; 4.作画要求：画出最终立体空间组合模型的轴测图，用素描方式表现，同时用线条小轴测图图解表示以上3个步骤。 2013年考题 设计专业： 素描：《书房一角》 速写：考场一角4个人物 色彩：晨光下的室外一角 平面设计：线的两端 造型专业： 素描：半身像写生 色彩：色彩头像写生 创作考题：紧张关系 建筑专业： 素描：《屋里屋外》

色彩：一个有些多扇窗户的居民楼面。(要求：要特写，可以不画全景，专注于一个有着6-10扇窗户的居民楼表面。) 立构：用两个圆柱，两个三棱柱和四个长方体随机组合。(要求：两圆柱的顶面在空间上要互相垂直，但不能相交，两三棱柱要有相交的关系，四个长方体中，两个大小比例要相同，另外两个也要相同。) 2012年考题 建筑专业： 素描：堆放家具的库房 色彩：深秋城市 命题创作：《晨》要求画面出现两人或两人以上，除油彩外，其他材料工具不限。 设计专业： 素描：我记忆中的中国地图(2小时) 速写：考场写生六人组合(40分钟) 色彩：午后的室内一角(3小时) 2011年考题 素描：餐桌的一角 速写：一站姿、一蹲姿，一男一女(成年人)默画可适当加场景 色彩：阳光下的树荫 2010年考题 造型专业： 素描：“男青年半身带手人像”，左手托左腮，左胳膊放在膝盖上，胳膊肘往外拐。 色彩：“女青年头像”(头戴白帽，头略往斜上方看) 速写：男青年右腿踩在凳子上，左胳膊放在右腿上 命题创作：《家有乐事》 设计专业： 素描：请以“彩虹”两汉字的几何形体立体构成组成一幅画面。 速写：场景速写：考张一角，画面中必须出现3-5个人物，工具不限。 色彩：蔬菜静物 中国画专业： 素描：头像。 速写：三个动态动作。 创作：“人与人”、“新绿”任选一题。 专业写生：半身像。 书法：王维诗“山居秋暝”(共二幅) 建筑专业：