西方音乐史名词解释二

西方音乐史名词解释（二）

44.法国喜歌剧：1752年意大利喜歌剧到巴黎去演出，引起西方音乐史上著名的“喜歌剧

之争”，反方坚持宫廷贵族的艺术趣味，一方热情赞颂意大利喜歌剧的改革。

45.交响曲：这种体裁的直接来源是意大利序曲“快——慢——快”独立为三个乐章成为交

响曲。前古典时期与巴罗克时期一样，管弦乐队的乐器配置并不固定，到18世纪60~80年代海顿的乐队也不到30人，但突出的进展在于管乐已成乐队的必备乐器。由小、中、大和低音提琴组成的弦乐组，依旧是主要乐器声部，羽管键琴弹奏通奏低音的重要作用，已逐渐减弱直至取消。代表人物：意大利的萨马尔蒂尼，德国、奥地利的曼海姆乐派、柏林乐派和早期的维也纳的作曲家。

46.曼海姆乐派：斯塔米茨的特点：管弦乐队造成音色多变的声浪并给人以流动音响的快感，

挖掘出管弦乐队丰富的控制力度的能力以及突强的运用，插入一个小步舞曲乐章，逐步完善乐队编制。北德乐派如CPE巴赫他们都为交响曲发展作出了贡献。

47.海顿交响曲创作：海顿的108部交响曲中，集大成的12首“伦敦”交响曲，将交响曲

套曲定型为四个乐章结构，而且将各乐章的不同性质与常用曲式确定下来：一乐章：快板，奏鸣曲式；二乐章：行板、慢板或广板，最慢的部分，常用奏鸣曲式或用主题与变奏形式；（第三乐章也是比较常用的：小步舞曲或谐谑曲），四乐章：快板或急板，常用回旋曲式或奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式。第一乐章开始都有一个“慢板的引子”与随后的快板主题互相对置，海顿奏鸣曲式的连接与展开部分规模增大，体现出奏鸣曲式的乐思发展原则，以小动机作为核心推动音乐向前发展。第二乐章速度缓慢，旋律朴素动人，富于歌唱性。第三乐章海顿的小步舞曲不在是宫廷式而是构思新颖，风格质朴甚至粗犷，渗透着民间音乐的印象。末乐章他使用偶数节拍来代替三拍舞曲，以内容含量更大的奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式替代一般舞曲性的简单结构，如《军队交响曲》《伦敦交响曲》。

弦乐四重奏各时期四重奏的风格与同期的交响曲发展轨迹近似，佳作更多在中晚期作品中，同样以4个乐章结构，有时用谐谑曲替代小步舞，奏鸣曲式得到进一部确定和充实音乐展开的手法更加突出，四重奏的各个声部作为彼此“交谈”的平等角色更为匀称协调如《云雀》《皇帝》。总的他的音乐里充溢着健康、质朴、幽默、轻松的情趣。音乐风格与奥地利维也纳城市和民间音乐紧密相连，清新明快的旋律、简明清晰的和声、合理匀称的结构、别出心裁的细节处理，以及从力度对比的出人意料到不规律的节奏等。

48.莫扎特：歌剧创作：歌剧是莫扎特音乐创作中最重要的体裁。他一生创作20多部作品，

《费加罗的婚姻》《唐璜》《女人心》。莫扎特的格局很好的表现了剧中人物的鲜明性格，他们彼此之间互相或交错的关系。重唱在莫扎特的歌剧中占有极其重要的地位，不仅以重唱刻画了不同角色的性格，而且赋予重唱以表达戏剧冲突的的重任。《魔笛》以德奥歌唱剧形式为主干综合了意大利正歌剧、喜歌剧的因素，这部歌剧的多样风格里，既有优美而深情的歌唱，又始终贯穿着生动幽默的情趣和气氛。夜后的花腔、萨拉斯特罗的宣叙调、塔米娜动人的咏叹调、帕帕盖诺的排箫和歌声都是莫扎特留给人类的宝贵财富。

歌剧的基本情调和气氛在叙曲中得以体现。

49.器乐创作：协奏曲是主要创作体裁，尤其是钢琴协奏曲。莫扎特在自己的创作中完善了

协奏曲的古典范式，三个乐章结构：快慢快的速度，一乐章奏鸣曲式“双呈示部”，有华彩乐段具有相当强的即兴性质以显示精湛技巧为主要目的。二乐章通常是抒情的歌调。第三乐章采用回旋曲式或回旋奏鸣曲式，速度更快，情绪更热烈。最后三部交响曲和海顿90年代“伦敦”交响曲相比，风格甚至更加超前。《第40交响曲》由于它情感的戏剧性而被称为“浪漫交响曲”；一乐章是奏鸣曲式，直接进入快板主题；二乐章仍是奏鸣曲式，总的气氛典雅优美平和；三乐章是三部曲式的小步舞曲，去除小步舞的贵族气。从这部代表性作品可以感受到莫扎特的器乐风格，旋律极富歌唱性，乐队对乐器音色的把握与新奇的变化令人赞叹，这和他的声乐风格不可分割，也与维也纳市民音乐及意大利音乐有着联系。他的音乐体现了古典主义时期最完美的风格，纯真音乐的理想；

海顿一起，建立并完善多种音乐体裁形式，并将这些体裁形式所能承载的内容含量与精妙的表述结合到天衣无缝的程度。

50.贝多芬：

交响曲：九部交响曲分别属于不同的创作时期，集中体现出他的创作特征及风格衍变的脉络。有音乐家将其分类：英雄性、戏剧性（3、6、9交响曲）；生活风俗性和抒情性（1、

4、8）；群众性、舞蹈性（7）；综合性（2）；融自然和哲理于一体（6）。按创作时期划

分，第一、第二交响曲属于维也纳的早期创作。从《第二交响曲》开始采用的“谐谑曲”

风格，《第三交响曲》是贝多芬个人风格完全成熟的标志，恢弘气势规模大。第一乐章主部主题是交响曲的核心，不仅逐渐生成乐章的各个部分，而且渗透在整部交响套曲各乐章的主题音调中。“展开部”极具个性的部分，篇幅与主题大大扩展。第二乐章法国大革命时期非常流行的体裁“葬礼进行曲”创新，开创了用交响曲反映社会重大题材的先例。第三乐章采用谐谑曲，速度极快，突然的力度变化和切分重音的意外处理，法国大革命反封建，所以不用小步舞曲，摆脱宫廷味的表现。第四乐章是整部交响曲的高潮，第三交响曲是贝多芬对他生活时代的热烈回应。通常被称为“命运”的《第五交响曲》是贝多芬作品里最集中精炼的佳作，不仅使动机及其发展的原则体现得淋漓尽致，而且各个乐章之间的内在关系更为紧密。《第六交响曲》加了标题，但他强调这部“田园”

交响曲写情多于写景。他对“标题音乐”的宽泛理解影响了后来的柏辽兹和李斯特。《第九交响曲》在交响曲的末乐章将人声引入庞大的管弦乐音响之中，以德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》为歌词，谱写出他一生所坚信的“艺术能联合人类”的伟大颂歌这部交响曲的博大精深是无与伦比的，不仅包含贝多芬个人人生的体验和总结，也深藏着作曲家对人类终极价值的关切，对上帝、宇宙、自然和人世的思考与憧憬。

钢琴作品：五部钢琴协奏曲中，最著名的是《降E大调第五钢琴协奏曲》，由于他的庄严豪迈和富裕英雄性格的宏大气势，后人们称它为“皇帝协奏曲”。早期创作的前10首奏鸣曲更接近海顿、莫扎特的风格，第8首“悲怆”更有主题的对比力度及戏剧性的发展，调性转换的大胆，乐章间材料的联系和呼应，内心的理想与现实的矛盾。中期的作品有《月光》《黎明》《热情》。最后6首奏鸣曲集中体现了贝多芬晚期作品的特征，此时的创作更关注以音乐表达最内在的自我，自由地驾驭音乐的形式结构，奏鸣曲的乐章数目不等，非常重视运用复调对位的手法，故意模糊并削弱乐章或段落间的明显分界。

对贝多芬来说，创作音乐是要通过表述自己的情感意欲来完成崇高的使命，选择的形式及手段要服从这个主要目的。

歌剧：《费德里奥》，庄严弥撒。

历史意义：贝多芬最重要的贡献是在对奏鸣+交响套曲结构形式的发展和创新上。将奏鸣曲式广泛运用于自己的各种体裁与套曲的各个乐章中，将它的篇幅和内涵极大地扩充使各部分的独立性与对比性加强，将展开部作为动力性发展最集中、最强烈的部分，动

机的作用真正得到了发挥，乐章间形成了既对比并置又彼此关联的辩证关系，使整个套曲达到高度的完美和统一。

具体表现手段：旋律质朴而含蓄深情，建立在和弦音上的线条严整粗犷，动机式旋律，柔板旋律，节奏鲜明，特性节奏，切分式节奏，和声调性不协和、不稳定，转换的频繁与范围的扩大，管弦乐队的配置上，重视铜管和打击乐器的作用，历尽苦难，达到欢乐，集古典大成开浪漫先河。

57.浪漫主义：19世纪前后（1790－1910）的西方音乐历史。它的兴盛与法国大革命后的欧

洲社会与文化情境有密切联系。在19世纪里掀起争取民族解放和独立的运动，推动了音乐民族主义潮流。它强调对主观情感，尤其对爱情这个情感的表述中，抒情性特征十分明显。同时，获得公众的理解也是作曲家的追求。所采用的形式载体也是为了与标题性内容相符而突破传统的模式，创造出许多综合性灵活的体裁。这一时期的贡献：在追求更加个性化、情感化表现技巧的过程中，民族民间音乐的色彩影响到旋律的特征、调式和声与节奏节拍的独特处理。对和声语言的不断探索突破，对管弦乐队丰富音响的开掘发挥。这一时期的作曲家对钢琴音乐的创作情有独钟。

58.浪漫主义时期的特征：a.幻想性b.个性c.抒情性（核心）d.民族性e.综合性。

59.韦伯：歌剧《魔弹射手》：韦伯代表作。1821年首演，标志德国浪漫主义歌剧诞生。它的体裁来自德国古老的民间传说，这种超自然的神怪力量与人善良、爱情之间的斗争，是德国浪漫主义所迷恋的典型主题。运用了多方面的手段来突出民族性和浪漫特征：布景、服装、音乐充满生活情调，营造出浪漫主义的虚幻色彩。另一个突出的是它的序曲，具有浓烈浪漫主义色彩，并将奏鸣曲式结构与歌剧剧情结合起来，运用了“主导动机”手法。

钢琴曲：《邀舞》，用文字来描速音乐的细节。

60.舒伯特：艺术歌曲的特点：600多首艺术歌曲中：1.歌词选自浪漫诗人的诗，还有无名

诗人的词，内容广泛，细琢磨语词，寻找最佳形式载体以表现其情感含义。2.歌曲形式分三类：分节歌，通体歌，变化分节歌，声乐套曲。分节歌，奥地利民歌最普遍的形式，同一旋律唱多段歌词，如《野玫瑰》。变化分节歌，《鳟鱼》《小夜曲》《圣母颂》《菩提树》，个别曲调随歌词而有变化。通体歌，指没有重复性的长大的音乐材料，紧随歌词内容从头至尾一贯到底的形式，最典型的《魔王》。声乐套曲，《冬之旅》《美丽的磨坊姑娘》。

歌集：《天鹅之歌》。3.表现手段：旋律像民歌般简单朴素，像诗词的朗诵，散发着亲切单纯的气息，容易激动忧郁感伤；和声实用大小调间、主调和上下三级调间的转换对置；

钢琴伴奏起到非同寻常的作用，烘托情境和气氛，与声乐融合成一个完美的整体。钢琴小品：与音乐的情感性、个体性表现吻合。

特性小曲：一些曲子定名为即兴曲或音乐瞬间是出版商的主意。特点：强调无准备的、突然而来又瞬间即逝的灵感，每曲结构不同，简单自由，旋律如歌。肖邦李斯特舒曼等的同类作品都受到他的影响。

交响曲：写了9部交响乐。第八交响曲未完成。一样只有两个乐章，一乐章的主部主题紧张不安，副部主体具有舒伯特特有的宽广悠长的旋律性质。

室内乐：钢琴五重奏《鳟鱼》，四重奏《死神和少女》，都因用了熟悉的歌曲而得名。

61.门德尔松生平要事：为纪念巴赫《马太受难曲》创作百年，1892年他组织柏林歌唱学园

排练并演出这部巨作；1843年莱比锡音乐学院的建立实现了他的宿愿，他积极参与筹建

德国第一所音乐学院的工作并任教于此。

交响曲：最著名：《意大利交响曲》，《苏格兰交响曲》。按传统四个乐章结构，但戏剧性交响曲已演化为宏大的风俗画卷。

标题性序曲：浪漫风格的标题性序曲是门德尔松最富创造性的体裁。这种体裁与舞台艺术无关。也叫音乐会序曲或管弦乐序曲。是专门为独立演奏的管弦乐曲，融合了古典形式和浪漫风格。保留了单乐章的奏鸣曲式，说明了古典；又与文学历史的情节性、大自然景色的描绘性相连，说明了浪漫。如序曲《仲夏夜之梦》和《赫布里德》。

无言歌：是对钢琴小品的补充。他一生创作了8卷48首，犹如他的音乐日记或音乐素描，形式简单朴素，抒发了喜怒哀乐、对人和事的印象。都是诗情画意的钢琴小品。如《春之歌》《猎歌》。

62.舒曼：德国作曲家、钢琴家、音乐评论家。1834年创办《新音乐报》，想通过报刊的音

乐评论进一步论证这种感情为艺术之魂的观念和主张。

钢琴作品：由短小乐曲连成的钢琴套曲及歌曲，体现其独创性风格。如《蝴蝶》，《狂欢节》。特点：丰富的想象力和表述内心细腻情感的特征，是通过特性的旋律、多变的节奏、复杂的织体而达到的。

声乐作品：艺术歌曲突出地体现了舒曼的浪漫情怀与风格，他精心选择诗作并深刻理解其内容，用凝练而准确的手法将不同的歌曲意境塑造出来。声乐套曲《妇女的爱情与生活》、《诗人之恋》。特点：

艺术歌曲的特征：简洁含蓄、意境深邃。旋律像诗句的吟诵，乐句结构多变，音色细腻。

钢琴担负重任，“唱出”歌者言犹未尽的思绪，歌曲整体的诗意是由歌唱和钢琴共创的。

63.肖邦：从不直接、一成不变地采用民间舞曲原来的曲调，而是把握了这些舞曲的灵魂，

在钢琴上再现出他们的神韵。他的前奏曲和练习曲在性质上是一种全新的创造，基本上都是织体相对统一的单一艺术形象的小品。

肖邦的创作特点：1.体裁：赋予了前奏曲、练习曲、夜曲、叙事曲等音乐体裁以新的思想内涵，改造之前体裁，并提高其艺术表现力。2.手法：钢琴音乐具有异常新颖的织体（长琶音和踏板的运用），独具魅力的旋律（有装饰性和即兴性），丰富的和声（大小调对置，等音调，善用黑键）。3.在波罗奈兹和玛祖卡的创作中，显示了他吸收民间音乐素材的功力，使曲中并没有直接出现民间音乐。4.演奏风格：速度自由，音色处理细腻。

这一切形成了“肖邦风格”，为浪漫主义音乐做了重要贡献，产生深远影响。

64.法国大歌剧：盛行于19世纪30－40年代。是商业艺术形式，迎合寻求刺激和娱乐的、

相对修养不高的听众口味。代表人物：梅耶贝尔。

法国新时期的歌剧：指19世纪50－60年代。抒情歌剧（一种介乎于大歌剧与喜歌剧之间的歌剧）和轻歌剧（谐歌剧），它们替代了法国大歌剧的统治地位。特点：善感甜美的旋律，表现出人物的喜怒哀乐，朴素真实，有讽刺性。代表人物：奥芬巴赫：他的重要的轻歌剧和喜歌剧有近百部。《监狱中的奥菲欧》轻歌剧的典范、《霍夫曼的故事》。

古诺：《浮士德》抒情歌剧的典范。

比才《卡门》：1875年。显示了现实主义倾向，在当时法国歌剧界非同寻常，对19世纪末意大利真实主义歌剧，东欧、俄罗斯的民族主义歌剧产生了影响。比才继承意法歌剧的优点，以流畅悦耳的歌唱旋律为主导。《卡门》的结构按传统的分曲方式，注意将情节与动作衔接在一个场景里面，同时借鉴瓦格纳的主导动机手法和管弦乐技巧。反映了社会下层的生活。它的吉卜赛风格冲击了当时的法国歌剧界。【卡门与霍塞这对从出身

经历到生活观念都不相同的青年人，从一时激情、彼此间感情与意识的隔阂到无法弥补的决裂，最终以凶杀结束的爱情悲剧过程，被比才以色彩浓烈而又极其精练的音乐手段陈述的令人心悦诚服。】

65.柏辽兹：《幻想交响曲》《哈罗尔德在意大利》《罗密欧与朱丽叶》。

《幻想交响曲》：代表作。代表了他的个人风格。第一部标题交响曲。体现出音乐与文学和戏剧的理想结合。特点：1.写了各乐章的标题和全曲的详细说明。2.追随标题有五个乐章，形式取决于内容。3.提供了一个代表所爱的人的“固定乐思”（即一段主题旋律），以不同形态贯穿于每个乐章之中。形象生动地揭示了在不同情境下青年艺术家的心理与情绪的变化。4.旋律抒情，色彩和寓意丰富的管弦乐手法。他的作品打破传统体裁和结构，而是一切音乐要服从其标题性、文学性的戏剧构思。

固定乐思：是柏辽兹在《幻想交响曲》中创造的一种标题音乐手法，它是一段音乐主题，在作品中代表所爱的人。

66.李斯特：

交响诗：单乐章的标题管弦乐曲，强调音乐与文学戏剧等姊妹艺术的结合。是他对西方音乐的最重要贡献。创作了 1 3首。如《普罗米修士》《奥菲欧》《塔索》。【特点：1.

深厚的思想内涵，精炼集中简洁。2.单乐章结构，音乐不间断的展述从而融合成一个有机整体。3.内部同时包含了奏鸣曲式的三部逻辑性结构。4.运用主题变形手法。广泛运用传统的动机发展手法，集中于单主题的展开与变形处理，贯穿作品。与主导动机相似。】交响曲：也有标题。如《浮士德》（三个乐章）、《b小调钢琴奏鸣曲》（少有的无标题）、《匈牙利狂想曲》（最受欢迎的钢琴作品，共19首）。

钢琴作品：《超级演技练习曲12首》，高难技巧的训练，显示出他丰富的想象力和表达情感意境时的能力。如“玛捷帕”，“鬼火”，“钟”。

67.瓦格纳：他要求他的乐剧是诗词、音乐、舞台、表演等诸多艺术综合的整体艺术品。他

的歌剧改革及特点：1. 整体艺术。而传统歌剧的分曲结构将音乐戏剧切割分离。2.采用“无终旋律”织体，将歌唱作为一个声部完全融进管弦乐的织体。3.他将韦伯的“主导动机”、柏辽兹的“固定乐思”和李斯特的“主题变形”发展到极致。如《尼伯龙根的指环》，15个小时的音乐中交织着200多个主导动机，这种手法的运用体现了他的乐剧音乐的交响性思维特征。4. 采用连续分展结构。5.半音和声。在和声与调性的手法上，突出调性的不清晰及频繁转换，半音、不协和音等大量和弦外音的连续使用，使调性重叠甚至是复调性的效果，这种手法导致古典传统的功能和声体系趋向瓦解。

“主导动机”：是一些短小的音乐主题。将剧中诸多人物、景物、情节事件、情绪心理等揭示、预示或暗示出来。

68.勃拉姆斯：对标题音乐不感兴趣，在19世纪下半叶文学化、标题化的音乐主潮中坚定走

自己的路，创作植根于古典音乐的传统之中，沉醉在德奥城市及民间淳朴的旋律里。他激情又深思熟虑的作品，证明了属于19世纪浪漫时代的古典风格所具有的生命力。

交响曲：有四部，每一部都是精心之作。《第一交响曲》由于风格和手法上与贝多芬的近似而被当时的人称为“贝多芬第十交响曲”，它以史诗般的英雄气势、传统的四个乐章结构、复调对位技巧和古典动机发展手法，以及各乐章曲式结构和调性的安排，无标题型的纯器乐交响曲类型，显示出他的交响曲与古典传统的机密联系。展示了他独具的复杂凝重的织体、激情浪漫的旋律和浓郁厚重的总体风格。

钢琴作品：古典形式为主的协奏曲、奏鸣曲、变奏曲、叙事曲、随想曲、狂想曲和小品。

特点：响亮厚重，具有交响音乐的构思和气势。

声乐作品：数量大、种类多，有200多首独唱曲，还有合唱及双合唱曲，声乐套曲。还整理改编民歌集，自己的歌曲如同民歌般朴素动人。如《摇篮曲》《徒然的小夜曲》。

69.约翰施特劳斯父子：轻音乐为主。他们的音乐创作和演出活动在维也纳市民的音乐生活

中占有重要地位。

小约翰施特劳斯：创作的圆舞曲数量多，质量高，被誉为“圆舞曲之王”。1870年之前他只写舞曲和进行曲，此后重心转向轻歌剧创作，共写了15部。特点：1.体裁形式、旋律节奏和演出方式都和奥地利民间音乐有关；2.有专业音乐的技巧和修养；3.抒发情感和标题造型相结合，音乐格调轻松、浅显易懂、雅俗共赏。代表作：圆舞曲《美丽的蓝色多瑙河》、《春之声》、《皇帝》；波尔卡《闲聊》、《雷电》；轻歌剧《蝙蝠》。

70．威尔第：他的歌剧除去一些体现强烈爱国及民族情感的题材外，文学戏剧名著也引起他浓厚的兴趣。代表作《纳布科》《游吟诗人》《茶花女》《阿依达》《奥赛罗》。特点：当全欧洲包括意大利的年轻作曲家都追随瓦格纳为代表的德国“交响化风格”时，他始终清醒地意识到自己是意大利作曲家，不能抛弃意大利丰富而悠久的音乐传统。但他同时也研究并吸取从凯鲁比尼到柏辽兹的法国音乐，的过程就，包括对瓦格纳的尊终。

71.格林卡的创作特征：1.扎根于俄罗斯民间音乐的土壤；2.吸取俄国城市文化的养分；3.

借鉴西欧古典乐派和浪漫乐派的音乐成果。作品：第一部歌剧《伊凡苏萨宁》，民族爱国主义历史歌剧；第二部歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》，俄罗斯民间神话歌剧；管弦乐幻想曲《卡玛林斯卡亚》树立了运用民间素材交响化自由变奏的典范。

72.强力集团：是格林卡的继承发展。成员五名，人称“五人团”，自称“新俄罗斯乐派”。

有巴拉基列夫、穆索尔斯基、居伊、包罗丁、里姆斯基－科萨科夫。特点：1.他们都敬仰格林卡，热爱钻研俄罗斯音乐，创作具有民族性，表现俄国人民的生活、思想和情感；

2.尊重西欧古典乐派和浪漫乐派的成果，提倡音乐的思想性、标题性、形象性和通俗性。

穆索尔斯基：思想最为激进、创作最为突出。作品：歌剧《包里斯戈杜诺夫》、交响音画《荒山之夜》、钢琴套曲《图画展览会》。

里姆斯基－科萨科夫：作品：《萨旦王的故事》、交响乐《西班牙随想曲》、交响组曲《天方夜谭》。

包罗丁：歌剧《伊戈尔大公》《第二“勇士”交响曲》交响音画《在中亚细亚》。

73.柴科夫斯基：是一位旋律大师。音乐特征：抒情性和戏剧性。

交响曲：早期：第一、二、三交响曲属于风俗抒情性质作品，第一交响曲《冬日的梦幻》最突出；中期和晚期：第四、五、六交响曲和标题交响曲《曼弗雷德》属于抒发个人感情体验、充满戏剧冲突性质作品，揭示了的社会现实与美好理想的冲突，反映了人生的苦难和对幸福生活的追求。《第六“悲怆”交响曲》是他的最后一部作品，可以说是他一生的总结，内容概括为，理想与黑暗现实无法调和的冲突，导致悲剧结局。其他作品：幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、庄严序曲《1812》。

歌剧：与交响乐同样重要，写了10部。如影响范围最广、艺术价值最高的是《奥涅金》《黑桃皇后》。

舞剧：代表作：古典芭蕾舞剧典范之作：《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》。特点：使舞剧音乐戏剧化和交响化，不仅能与舞蹈表演融为一体还可以离开舞蹈作为独立的管弦乐

作品来欣赏。具有独立性不仅在俄国历史上具有开创性，在世界上也有重要地位。

74.柴科夫斯基和“强力集团”的比较：

共同点：在发展俄国音乐的总方向上是一致的。强调音乐应该有丰富的思想情感内涵；

应该发挥积极的社会作用；应该具有民族特色；民族民间是发展专业音乐的源泉和基础；

继承和发展格林卡的优良传统；

不同点：“强力集团”，突出历史题材和神话传说，注重采集农村民歌素材，喜欢吸取“异族情调”，音乐风格：纯朴粗犷。柴科夫斯基：题材内容多样化，音乐语言和艺术技巧方面吸取俄国城市民间音乐的音调和借鉴了西欧古典乐派和浪漫乐派的音乐成果。宽泛的精神气质和民族风格，音乐风格：高雅细腻，多愁善感。

75.斯美塔那：全力进行民族歌剧的创作，如《被出卖的新嫁娘》。交响诗《伏尔塔瓦》是套

曲《我的祖国》中的第二首乐曲，描写了河流的的景色和人民的生活，表达了他对祖国和人民的情意。

79.德沃夏克：作品：第九交响曲《自新世界》、歌剧《水仙女》（根据本国传说）。

与斯美塔那的比较：题材方面，斯美塔那更突出捷克本土的历史和文化，乡土气息浓；

德沃夏克则从捷克扩展到整个斯拉夫民族。体裁方面，斯美塔那主要是歌剧和交响诗；

德沃夏克涉及的领域很广，数量很多。音乐风格，斯美塔那的捷克民间风味更浓烈；德沃夏克在此基础上，还吸取了斯拉夫和欧美音乐文化的因素，格调更高雅更艺术化。

76.格里格：代表作：话剧《彼尔金特》、《a小调钢琴协奏曲》、《钢琴抒情小品集》。

77.西贝柳斯：芬兰作曲家。他的创作多取材于民间史诗和传说，后期的创作关注社会生活，

反映了芬兰人民的的爱国主义精神。代表作：《芬兰颂》、小提琴协奏曲。

78.法国音乐文化：弗兰克、圣桑、德彪西、拉威尔。

圣桑：作品：交响诗《死之舞》、小提琴与乐队《引子与回旋随想曲》、《第三小提琴协奏曲》、《动物狂欢节》。

德彪西：创作题材：1.对自然景物的描绘；2.对民间生活风俗的表现；3.神话传说中的奇幻境界和形象。风格特征：印象派。手法：擅用简短的音乐主题、丰富的和声和织体，细腻的配器。内容：通过描绘自然景物、生活风俗、神话意境的标题小品，突出主观的瞬间感受和直觉印象，具有朦胧飘逸的气氛。他的音乐被人称为“印象主义音乐”。代表作：钢琴曲《月光》、《水中倒影》、管弦乐前奏曲《牧神午后》、交响三折画《夜曲》、交响素描《海》。

拉威尔：最具影响力的作品《达夫尼斯与克洛埃》第二组曲。管弦乐曲《包列罗》，“包列罗”是西班牙的一种民间舞曲的名称。除了节奏和旋律基本固定不变外，力度、和声和织体都在变。将穆索尔斯基的钢琴套曲《图画展览会》成功的改编成管弦曲。

拉威尔与德彪西的创作共同点：与德彪西印象主义音乐风格相似，但拉威尔的音乐在旋律上更宽广、生活气息更浓郁、情感更鲜明。

79.德奥音乐文化：

马勒：9部交响曲。声乐交响曲《大地之歌》是用中国唐诗德译谱曲。全部创作集中在交响曲和歌曲上，两者紧密相连。

写作技法特点：1.交响曲的结构有很大变动，乐章数量有多有少；2.一些作品的演出大为扩充，如《第八交响曲》，也称“千人交响曲”；3.总谱声部异常复杂；4.音乐旋律保持歌曲特性；5.和声语言在后期作品中相当复杂，已显露无调性特征。

理查德施特劳斯：作品：交响诗《唐璜》、《唐吉诃德》、《梯尔的恶作剧》。交响诗《查拉图斯特拉如是说》、《死与进化》、《英雄生涯》，都反映了作曲家的人生观和处世哲学，他通过尼采的“超人”，体现个人的自我意识。《莎乐美》和《埃勒克特拉》显露出世纪末文艺的某些颓废倾向，寻求感官刺激，表现变态的情欲渲染残暴的凶杀。这些作品中的音乐造型性很强，情节生动逼真，戏剧效果突出。

80.俄罗斯文化：莫斯科，斯克里亚宾。拉赫马尼诺夫：以抒情见长，特别突出悠长旋律。

81.意大利音乐文化：

意大利歌剧：罗西尼《塞维利亚的理发师》是意大利喜歌剧最范之作。它的音乐让听众充分领略罗西尼的机智、调皮与灵气、轻松流畅的风格。这部歌剧以典型的罗西尼风格征服了不同时代的听众。可以与莫扎特的《费加罗的婚姻》相媲美。《威廉退尔》，具有法国大歌剧的特征，宏伟的场面，戏剧性情节交织着爱情，有通俗性。

贝里尼：《诺尔玛》《清教徒》。

唐尼采蒂：《拉美摩尔的露其娅》《爱的甘醇》。

威尔第：是西音史上伟大的意大利歌剧作曲家。他的歌剧题材有体现强烈爱国及民族情感（19世纪30－40年代，如歌剧《纳布科》）和文学戏剧名著（50－60年代）。当欧洲追随瓦格纳为代表的德国风格时，威尔第始终意识到自己是意大利作曲家，不能抛弃意大利的音乐传统，同时也研究吸取法国音乐和德国，也包括瓦格纳的特点及对他的尊重，坚持自己的优势，吸取别人长处。代表作：《弄臣》《游吟诗人》《茶花女》《阿依达》《奥赛罗》。

普契尼：代表作：《艺术家的生涯》《托斯卡》《图兰朵》《蝴蝶夫人》。他作品的题材和朔造的人物上，很贴近观众的生活，艺术手段既传统又新颖，这就是他作品经久不衰的原因。他的歌剧与真实主义歌剧的共同点：主人公多是贫苦的下层人，有凶杀、恐怖和死亡的描写，在思想性和艺术性上超越真实主义歌剧。

马斯卡尼：独幕歌剧《乡村骑士》，确立乐真实主义歌剧作为一种风格流派在音乐史上的地位。

列昂卡瓦罗：歌剧《丑角》。

真实主义歌剧：一些同情农民悲惨遭遇的作家，描写社会底层小人物，暴露社会黑暗面。

写作方法接近自然主义，但缺乏对事物本质的概括，人们把这类作家的创作倾向称为“真是主义”。两部代表作：1.马斯卡尼，独幕歌剧《乡村骑士》，确立了真实主义歌剧作为一种风格流派在音乐史上的地位；2.列昂卡瓦洛，歌剧《丑角》。

82.表现主义：20世纪。是一战前夕在德奥兴起的一个现代流派，它的产生有深刻的社会原

因。艺术家把他们对世界所感到的内心的孤独、绝望等情绪，用极端主观的方式表现出来。从表现形式看，音乐语言从半音化走向无调性，无调性最能说明这一时期的音乐特征。还有零碎的、急剧跳动的旋律、尖锐的不协和和弦、不对称的节拍和不清晰的结构。

代表人物：奥地利的勋伯格和他的两个学生贝尔格和韦伯恩，三人被称为“新维也纳乐派”。

勋伯格：创作分为三个时期。早期：采用晚期浪漫主义风格。中期：进入无调性阶段。

后期的创作，采用十二音方法作曲。十二音体系：是勋伯格创造的一种无调性的作曲手法。是无调性音乐进一步发展的结果。基本方法是有作曲家选用半音阶的十二个音自由组成一个序列，以它的原型、逆行、倒影、倒影逆行四种形式组成一首乐曲。艺术十二音音乐代表作：《乐队变奏曲》。《一个华沙的幸存者》：为朗诵男声合唱和乐队演出用，叙述德国法西斯在第二次世界大战期间集体杀害华沙的犹太人的事件。

贝尔格：作品：歌剧《沃采克》。

83.新古典主义音乐：1920年开始（20世纪）。代表人物：斯特拉文斯基，以他的第一部新

古典主义作品舞剧《浦契涅拉》的首演为标志。基本特征方面，要求艺术整体的均衡、完美、稳定；情感表现方面，追求适度的、理智的感情，而不强调个人的感情；形式结构方面，复兴浪漫主义以前的曲式，如早期的组曲、大协奏曲、赋格等。七个音的自然音阶为基础，节奏匀称、配齐清晰。

84.斯特拉文斯基：是新古典主义的代表人物。最具探索性音乐家，他在不同时期也采用其

他的风格和手法，成为20世纪最具影响力的作曲家之一。

1.第一时期：原始主义。民族主义时期，或称俄罗斯风格时期。代表作：《火鸟》《春

之祭》《彼得鲁什卡》。《春之祭》是20世纪影响最大的作品之一，为听众打开了一个新的音响世界，节奏上有很多创新。

2.第二时期：新古典主义时期。从《浦契涅拉》到《浪子生涯》，新古典主义创作持续

了30年之久。

3.第三时期：十二音音乐时期。

85.六人团：1920年，出现以奥涅格、米约为代表的六人团（还有普朗克、奥里克、杜列、

泰费尔）。他们的创作不完全是新古典主义，但就其风格来看，是与新古典主义一致的。

86.民族主义音乐：

巴托克：是20世纪民族主义匈牙利作曲家，为匈牙利音乐打开了新局面。他一方面作为民族音乐学家，带着留声机，走遍匈牙利，收集并研究民间音乐；另一方面作为作曲家，把发掘出来的农民音乐与西方作曲技术的最新成就结合起来，形成自己独特的艺术风格。代表作：歌剧《蓝胡子公爵的城堡》、舞剧《神奇的满大人》、管弦乐曲《舞蹈组曲》、《为弦乐、打击乐和钢片琴而写的音乐》、《管弦乐协奏曲》。

科普兰与格什文：代表了美国民族主义音乐发展的两个不同方向。科普兰：美国作曲家，专业音乐家。代表作：管弦乐曲《墨西哥沙龙》使用了当地流行的民间歌曲素材。舞剧《小伙子比利》。他采用勋伯格的十二音作曲方法，结合了他带有自己特点的和声语言进行写作。

格什文：美国作曲家。将流行音乐与严肃音乐结合起来。代表作：钢琴与乐队曲《蓝色狂想曲》、管弦乐曲《一个美国人在巴黎》、歌剧《波吉与贝丝》。

87.20世纪其他风格作曲家：前苏联：肖斯塔科维奇和普罗科菲耶夫。

肖斯塔科维奇：1934年演出的歌剧：《姆钦斯克县的马克白夫人》，1941年希特勒入侵苏联，创作了《第七交响曲》，第一乐章有一个“侵犯插部”。

普罗科菲耶夫：《古典交响曲》仿效18世纪海顿莫扎特的音乐语言，成后来20年代兴起的新古典主义运动的先兆。舞剧《罗密欧与朱丽叶》交响童话《彼得与狼》歌剧《战争与和平》。

西方音乐史1 (2)

1古希腊的文明发源于爱琴文明，约公元前2000年左右，西方音乐的历史发展最早可以追溯到古希腊2古希腊用字母来记谱，符号记谱 3古希腊悲剧源于酒神节，由合唱独唱对话交替组合，造成音乐的的戏剧性，并有乐器伴奏，主要作家有爱斯库罗斯索福克利斯欧里皮底斯 4古希腊弦乐器主要有里拉琴，管乐器是阿夫洛斯5古希腊的音阶调式多里亚，弗里几亚，利底亚，混合利底亚，副多利亚，副弗里几亚，副利底亚，副混合利底亚 6格里高利圣咏：是天主教音乐，它是在公元6世纪由教皇格里高利一世命名 他的基本功能是服从宗教礼拜活动，音乐肃穆，节制，最大限度的排除世俗的感性欲念，它是无伴奏的纯男声歌唱的单声部音乐形式，以拉丁文为歌词。歌唱方式有四种：独唱，齐唱，交替歌唱，应答歌唱。7格力高圣咏主要日课祈祷诵经唱赞美诗。 8钮姆谱是欧洲7-14世纪的一种记谱法，用于记写中世纪教会音乐 9规多.达莱佐：规多是11世纪法国的僧侣，作曲家，因曾负责达莱佐地方的唱诗班而被称作规多.达莱佐，他医生主要的贡献是规定性的使用四线谱，创始六声音阶和阶名唱法 10最早的复音音乐(1)奥尔加农：是9世纪至14世纪的复调音乐形式，根据其历史发展分为平行奥尔加农稍加变化的奥尔加农华丽的奥尔加农 (2)第斯康特：主要含义有常被拼成discant，用以指12世纪多声部作品，即作为奥尔加农 ⑶克劳苏拉⑷经文歌⑸孔杜克图斯⑹戈利亚德 11世俗音乐⑴游吟诗人⑵恋歌诗人⑶名歌手⑷流浪艺人（最底层艺人） 12新艺术：是14世纪欧洲新的音乐风格的总称13法国新艺术的代表人物是玛肖 14意大利的新艺术最重要的代表人物为兰迪尼，他追求独特的个人风格，所使用的终止式，在和声史上被称为兰迪尼终止，意大利新艺术的作曲家创作了大量的牧歌，猎歌和叙事歌等世俗体裁，其复调技术虽不如法国，但它具有优美的旋律。 15文艺复兴时期的四大乐，（1）派勃艮第乐派，又叫第一尼德兰乐派，（2）法国-佛莱芒乐派（第二尼德兰乐派）（3）罗马乐派，其最早的代表作曲家是高斯登索.菲斯大，最具代表的性的组曲家是乔凡尼.皮埃路伊斯或称帕勒斯特里那（4）威尼斯乐派，他产生影响是因为佛莱芒人威拉尔特的非凡创作，威尼斯乐派的特点是双重合唱，他们利用圣马可大教堂有两个管风琴是教堂两侧，建立两个合唱队，有6-16个声部，有两个管风琴分别演奏，效果极其辉煌，声部处理更加自由 16十六世纪在德国展开了由马丁-路德领导的宗教改革运动在音乐上采用“众赞歌”。 17意大利牧歌（最具代表）世俗歌曲，德国的利德，法国的尚涌 18巴洛克音乐的总体特征有以下特点旋律乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前的华丽复杂，有相当多的装饰音和摸进音型。节奏一种是自由，松散的节奏，带有频繁的急缓变化，常用于托卡塔，前奏曲等体裁中，另一种是以有规律重复出现的重音为基础，持续律动的节奏，多用于赋格曲，舞曲中，两种节奏常常前后结合。情绪音乐的情绪在一个相对独立的范围内不会有繁复细腻的变化，如一个乐章或一首咏调 191600年歌剧诞生20早期意大利歌剧：16世纪在意大利的佛罗伦萨产生的将音乐文学喜剧美术等结合在一起的一种综合艺术，佛罗伦萨歌剧后来影响到罗马，威尼斯和拿波里（代表作曲家亚历山大.斯卡拉蒂）21斯卡拉蒂他创造了意大利歌剧序曲：快-慢-快的结构形式，这是近代交响乐的先声22法国歌剧的最早代表作曲家是吕利，其歌剧序曲为慢-快-慢三个部分23真正把英国歌剧写成名族歌剧的当数普赛尔代表作是《狄东与伊尼》，普赛尔之后，英国乐坛经历了近200年的沉寂，直到20世纪才重新崛起 24清唱剧（产生于罗马意大利）是17世纪产生的一种大型声乐体裁，它最初是一种宗教题材的音乐剧，因此也有人称它“神剧”后来也多有世俗题材，故不能称为“神剧”了，与歌剧相似：包含宣叙调，咏叹调，重唱，合唱，也是主调音乐范畴。与歌剧最大的不同是通过

西方音乐史名词解释[1]

奥尔加农是欧洲最早的“复调音乐”形式。公元9世纪，从事宗教活动的僧侣音乐家开始在格里高 利圣咏的单线条旋律的下方加一个平行四度或五度的曲调。于是，这个所加的曲调与原来的旋律就构成了一种简单的“复音”形式。这种“复音”形式就是“奥尔加农”。后来，世俗音乐的繁荣促进了宗教音乐的发展，奥尔加农这种“复音”形式也发生了变化。这就是在圣咏旋律的上方加八度、四度、五度音程。到12、13世纪，经巴黎圣母院的作曲家的发展，“奥尔加农”又有了新的发展。这就是增强了各个声部的独立性。由于声部的独立性加强，原来的格里高利圣咏的旋律已不再是音乐的主线条了。随着旋律也变得复杂起来，声部之间的对位逐渐严格。于是，复调音乐就正式产生了。“奥尔加农”的产生和发展，极大地促进了西方复调音乐的发展。 游吟诗人中世纪后期除拉丁文学外，法语、德语、西班牙语、英语和西班牙语等方言文学日渐普遍。12世纪以前方言文学都是以英雄史诗形式出现，《罗兰之歌》、《尼伯龙根之歌》和《熙德》，这些史诗的主题是英雄主义，荣誉和忠诚。骑士的最高理想是为封建领主在战场上建立功勋。12、13世纪由于文化的进步及撒拉逊文明的影响，骑士文学出现了新的思想、行为准则。发源于法国南部普罗旺斯地区的游吟诗人( troubadour ) 的歌曲是这时期骑士文学和音乐的代表。游吟诗人的艺术是封建贵族阶级的一种世俗艺术，他们既是诗人又是作曲者，有的还自己演唱。游吟诗人的歌曲除了战争内容、日常生活内容以外大多是爱情歌曲。一度被僧侣和教会著作家视为罪恶化身的妇女成为骑士制度颂扬的对象。游吟诗人对于封建宫廷中的爱情带有崇高、神秘感，以至成为一种崇拜。法国南部留存下的2600首游吟诗和260首游吟诗人歌曲。法国北部的游吟诗人称为tronvere，留下2130首诗和1420游吟诗人歌曲。 标题音乐:以文字或标题阐明作品思想内容的器乐作品..起渊源可上溯至16世纪以前..19世纪上半叶因欧洲浪漫音乐家的提倡而大胜..名称由此产生..重要的标题音乐作曲家有柏辽兹.李斯特. . 康塔塔：是巴洛克时期产生于意大利的一种大型声乐体裁，它通常由一系列的宣叙调，咏叹调，咏叙调，二重唱与合唱组成。即可用宗教题材，也可用世俗题材。还可分为两大类，一类是小型的，独唱的康塔塔；另一类是大型的，除独唱，还有合唱和管弦乐队伴奏。 喜歌剧：18世纪的20~30年代，欧洲各国出现了一种新型歌剧，歌剧内容不再是神话或历史的英雄，而表现着日常生活场景或普通人的小事情，唱词使用各国的民族语言，意大利喜歌剧延用清宣叙调的传统形式，而法国英国，德国的歌剧都直接以喜歌剧：18世纪的20~30年代，欧洲各国出现了一种新型歌剧，歌剧内容不再是神话或历史的英雄，而表现着日常生活场景或普通人的小事情，唱词使用各国的民族语言，意大利喜歌剧延用清宣叙调的传统形式，而法国英国，德国的歌剧都直接以本国语言进行对白本国语言进行对白 清唱剧（oratorio)大型声乐曲。以宗教事迹或史诗为题材，由独唱、合唱与管弦乐队组成，在音乐厅或教堂内演奏，而不用布景、服装及身段表演。但最早（十六世纪中期）的清唱剧亦用布景与服装。清唱剧多由宣叙曲、咏叹调和合唱组成，而无对白和舞蹈。康塔塔与清唱剧很相似，但其篇幅较小。 交响\.诗一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。交 响诗的形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥。交响诗的名称为F.李斯特所创，他认为“标题能够赋予器乐以各种各样性格上的细微色彩，这种种色彩几乎就和各种不同的诗歌形式所表现的一样”（《柏辽兹和他的哈罗尔德交响曲》），因此他把标题交响音乐和诗联系起来称交响诗。其所作十三首交响诗以诗歌、戏剧、绘画以及历史事迹等为题材，广泛采用主题变形的手法，塑造出特定标题内容的艺术形象。 音乐会序曲：19世纪浪漫乐派器乐曲体裁之一，序曲原为戏剧作品的前奏，门德尔松将其改变为独立的单声乐章标题性的管弦乐曲，题材一般采用古典名著，历史传奇，游历所惑《仲夏夜之梦》《赫布里底》 交响音诗：一种单乐章管弦乐曲，具有描写或叙事性，抒情性或戏剧性质的标题音乐。常取材于文学.诗歌.戏剧.绘画.历史事件.神话故事.民间风俗或自然景物等。用奏鸣曲式.变奏曲式.三段曲式或自由曲式写成。李斯特首创这一体裁，所作十九首交响诗，广泛采用主题变形的手法，塑造出表现特定标题内容

最新西方音乐史考试题合集

西方音乐史习题库 （第一学期） 一、填空题 1、古希腊时期的音乐织体是（单声部）；采用（托洛斯体系（调式））调式；用（希腊字母、符号两种方式）记谱。 2、古希腊最早被记录下来的大型史诗称（荷马史诗），当时弹唱史诗的人称（行吟诗人）。 3、罗马教会的礼拜仪式分为（日课）和（弥撒）两大类。 4、西方最早的复调音乐产生在（中）世纪，是以（格里高利圣咏）为固定调，在它的上方或下方加上一个（平行四度）的声部，从而构成的二声部音乐，这种最早的复调音乐叫（奥尔加农）。 5、中世纪兴起的复调音乐形式主要有（奥尔加农）、（迪斯康特）、（孔杜克图斯）、（经文歌)。 6、公元9—11世纪，反映城市生活的世俗音乐兴起，一些骑士们经常饮酒唱歌，歌曲内容多反映战争、爱情，这些人在法国称为（游吟诗人），在德国称为（恋诗歌手）。 7、人们习惯以（新艺术）来通称整个14世纪法国和意大利的音乐，当时意大利兴起的世俗音乐体裁主要有（牧歌）、（巴拉塔）、（狩猎歌）。 8、文艺复兴时期声乐的主要体裁有（牧歌）、（尚松）、（利德）、（比良西科）等。 9、文艺复兴发源于北方的（勃艮第地区），即今日的法国北部，比利时，荷兰等地。音乐史上称为（勃艮第）乐派。10、16世纪的宗教改革运动始于（德）国，由（马丁.路德）发起。 11、罗马乐派和威尼斯乐派的代表人物分别是（帕莱斯特里纳）、（托马斯.路易斯.维托利亚）、（加布里埃利叔侄），其中威尼斯乐派成功培育出（宏伟壮观）的音乐风格。 12、16世纪意大利牧歌的代表人物有（马伦齐奥）、（杰苏阿尔多）、（蒙特威尔第）。 1、（数字低音）是巴罗克时期特有的作曲手段，沿用整个巴罗克时期。 2、现存的第一部歌剧是1600年里努契尼写剧本、（佩里）和（卡契尼）作曲的歌剧（《尤丽狄茜》），取材于希腊神话。 3、巴罗克时期的组曲是由不同国家的四种不同风格的舞曲组成的，分别是（德

(完整word版)西方音乐史2

1、韦伯的歌剧最大贡献在于反映出了德国的民族气质，他创作的歌剧（《自由射手》）标志着德国民族歌剧、浪漫主义歌剧的诞生。 2、“艺术歌曲之王”（舒伯特）创作了600多首艺术歌曲，其中有声乐套曲（《美丽的磨坊女郎》）、（《冬之旅》）。此外，他还创作了颇具个性的交响曲（《b小调第八“未完成”交响曲》），只有两个乐章。 3、小型钢琴体裁“无词歌”由（门德尔松）首创，包括6卷48首小曲，带标题的如（《春之歌》（《威尼斯船歌》）、（《纺织歌》）、（《猎歌》）等，大多数没有标题。 4、舒曼创作有多首钢琴套曲，这些作品把一首首钢琴小品按照一定的构思组合成套，并冠以各种富有诗意和文学性的标题，如（《狂欢节》（21首）、《大卫同盟曲集》（16首）、《蝴蝶》（12首）、《克莱斯勒偶记》（8首）、《童年情景》（13首）等，此外他还创作了声乐套曲（《桃金娘》（26首）、《妇女的生活与爱情》（8首））。 5、瓦格纳首创了（乐剧）体裁，其题材、具体风格手法都与传统歌剧区别开来，代表作有（《尼伯龙根指环》）、（《特里斯坦与伊索尔德》）、（《纽伦堡的名歌手》）等。 6、（小约翰.斯特劳斯）被誉为“圆舞曲之王”，他广为流传、颇具代表性的圆舞曲有（《蓝色多瑙河》、《春之声》、《艺术家的生涯》、《南国玫瑰》、《维也纳森林的故事》）等。 7、交响曲（）不仅有大标題，每一个乐章还都冠以小标题和详细的文字解说，其中用“固定乐思”来代表女主人公的形象，在乐曲每个乐章中多次变化重复出现，由作曲家（）创作。 8、歌剧（《卡门》）是比才最重要、最成熟的作品，代表了法国喜歌剧的最高成就。 9、浪漫主义时期的音乐在意大利集中体现在歌剧方面。其中罗西尼创作了优秀的喜歌剧（《塞维利亚的理发师》），正歌剧（《威廉退尔》）；贝里尼创作有（《梦游女》、和《诺尔玛》）等；唐尼采第创作有（《拉美摩尔的露其娅》）等；威尔第的代表作（《纳布科》）、（《伦巴第人》）、（《麦克白》）等。 10、“钢琴诗人”（肖邦）的许多创作都具有表现出强烈的爱国主义思想和民族意识。其中58首（马祖卡舞曲）是他的创作中和波兰民间音乐联系最密切的体裁；19首（波罗涅兹舞曲）最强烈地体现民族意识和民族气质，较突出的有（《降E大调华丽的大型波罗涅兹》）（《军队波罗涅兹》）；他的练习曲也表达出不同的思想情感，成为独立的艺术品，代表作如（《c小调“革命”练习曲》）。 11、交响诗往往表现了一定的意境、情感、哲理，（单）乐章，由作曲家（李斯特）首创，他的交响诗代表作如（《前奏曲》、《塔索》、《玛捷帕》、《普罗米修斯》、《山间所闻》、《哈姆雷特》）等。 12、（格林卡）被誉为“俄罗斯民族音乐之父”，他的歌剧（《伊凡?苏萨宁》）是俄罗斯音乐史上第一部具有划时代意义的民族歌剧；此外还创作有歌剧（《鲁斯兰与柳德米拉》）、管弦乐作品（《卡玛林斯卡娅》）。 13、强力集团的五位作曲家分别是（巴拉基列夫、居伊、穆索尔斯基、包罗丁、里姆斯基.柯萨科夫）。 14、将具体描写图画的10首分曲连成一个不间断演奏的整体，以一段代表作曲家参观画展的“漫步”的主题作为引子和乐章间的连接，这部作品是（《图画展览会》），由作曲家（穆索尔斯基）创作。 15、作曲家（里姆斯基?柯萨科夫）在阅读了阿拉伯民间故事集《一千零一夜》后有感而作了（《舍赫拉查达》），包括四个乐章。 16、柴科夫斯基的代表作品有管弦乐曲（《1812年序曲》《第六交响曲“悲怆”》、《第一弦乐四重奏》），歌剧（《叶夫根尼?奥涅金》、《黑桃皇后》），舞剧（《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》）。

中央音乐学院西方音乐史名词解释复习

西方音乐史 1.古希腊音乐的一般特点：单声部音乐，有自然音、变化音，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是当时一些重要的诗篇 2.古希腊主要有弦乐与管乐两种乐器： 里拉：演奏常与祭太阳神阿波罗联系。 阿夫洛斯管：常用于敬奉酒神。 3.荷马史诗：古希腊公元前9－前8世纪，盲诗人荷马汇集整理《伊里亚特》、《奥德赛》这两部最早大型史诗，反映了当时社会生活包括音乐生活。 4.古希腊悲剧：起源于民间的酒神颂。在祭祀酒神活动中，人们化妆在阿夫洛斯管乐声中载歌载舞。后逐步演化成悲剧表演，在后来发展中，悲剧内容扩展到希腊神话中的其他悲剧人物和事件，保留了合唱、舞蹈等形式。17世纪西方歌剧的产生，以及19世纪瓦格纳的歌剧改革受到古希腊戏剧的影响。 5.毕达哥拉斯学派：有人称为和谐论，古希腊的音乐理论认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例，可以最好的说明宇宙现象。认为八度、五度、四度是完美的协和音程，因为他们具有最简单的数量比例关系。 6.四音音列：阿里斯多塞诺斯音乐理论的最核心内容，建立于一个固定四度框架，中间的两个音不固定，它们可以灵活变动。 7.完整音列体系：若干四音音列可以构成一个完整的音列。大完整音列体系（由四个相同结构四音音列构成，既下行完整的两个八度），小完整音列体系（由三组四音音列构成既下行十一度）。 8.古希腊调式体系：是以古希腊几个重要氏族部落命名，它们分别是多利亚、弗里几亚、利第亚及各种变体。 9.古希腊音乐功能学说（音乐教化学说）：柏拉图、亚里士多德等认为音乐充满了伦理价值的取向，认为不同的调式与不同的情感相联系，不同调式的使用可以影响人的道德情感。音乐是净化心灵，教化品性的重要手段，好的音乐可以使人向善，但不好的音乐也可以使人品行不端。 10.圣咏：礼拜活动中的唱诵经文称为圣咏。格里高利圣咏在中世纪中期开始使用于基督教罗马教会仪式，以著名教皇格里高利一世命名。 11.格里高利圣咏：肃穆、节制，排除世俗的感性欲念。 一般特征为：无伴奏的纯男声歌唱单声部音乐形式，以拉丁文为歌词，即兴式而无明显节拍特征，建立在单纯的自然音阶基础上。 歌唱方式：独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种。根据旋律与歌词的结合情况，又可以分三种类型：音节式、纽姆式、花唱式。 12.巴洛克：从大约1600年到1750年这一个半世纪，在西方音乐史上被称为巴洛克时期。“巴洛克”一词来自葡萄牙文，原意是指形状不规则的珍珠，首先被用于建筑。巴洛克音乐是一种宏伟壮观、热情如火、充满活力的艺术。强调情感的表现和充满戏剧性的对比，在细节上它又非常注重装饰性。巴洛克时期的音乐可分为早，中，晚期三个阶段。从1690到1750年是最后一个阶段，也可称为巴洛克盛期。这时，歌剧诞生，器乐崛起，以巴赫与亨德尔为代表的音乐大师们将百年来的音乐发展推向了辉煌的顶点。 13.古老风格：以帕莱斯特利那的音乐风格为代表的16世纪的作曲规则，只承认某种程度的不协和音也称“严谨风格”。

西方音乐史题整理

浪漫主义音乐的特点 （1）追求民族、民间生活的情趣与艺术特征。不局限于民族的范畴。 （2）强调对主观情感的宣泄与表达，很多作品具有自传性。 （3）标题性：构思常常以文学、诗歌、戏剧、绘画、特性舞蹈等其他姊妹艺术的内容为基础，甚至为强调表现意图而加添明确的标题。 （4）突破传统的模式，创造出许多综合性或形式灵活的体裁，如多乐章或单乐章的标题交响曲、交响诗、序曲，单乐章叙事曲、谐谑曲、狂想曲、幻想曲，小品式的器乐或声乐作品（即兴曲、音乐瞬间、前奏曲、练习曲及多种风格的歌曲），还有以若干首小曲构成的套曲形式（声乐套曲、器乐套曲）等。即使是传统的体裁形式，如古典交响曲或奏鸣曲式也被赋予了更为浪漫的气质和个性化的处理。 （5）作曲技巧的发展变化，将巴洛克时期以来的功能和声体系推进到极致。对管弦乐丰富音响的开掘和发挥。 舒伯特的创作特点 一生创作600多首歌曲，被誉为“歌曲之王”；歌词选自著名诗人作品，歌曲形式有： （1）分节歌：多段歌词同段旋律。《野玫瑰》。 （2）变化分节歌：最常用，《鳟鱼》、《小夜曲》、《圣母颂》、《冬之旅》中的《菩提树》《春梦》都是在分节歌的基础上，一句歌词情绪的紧张激动和变化，用改变调性、和声、钢琴之体及速度等以适应词义，这种音乐材料鲜明的对比并置获得了强烈的直觉效果。 （3）通体歌：没有重复性的长大的音乐材料，紧随歌词内容从头至尾一贯到底的形式，《魔王》这首叙事歌成为舒伯特戏剧性艺术歌曲的完美典型。 声乐套曲：《美丽的磨坊女》、《冬之旅》。 （艺术歌曲）特点：感情真挚，内容丰富，形式多样。钢琴伴奏的织体，在舒伯特的歌曲里起到非同寻常的作用，他不仅烘托情景和气氛，并与声乐部分融合成一个完美的整体。 钢琴作品：奏鸣曲、幻想曲、特性小曲（即兴曲、音乐瞬间）、圆舞曲、连德勒舞曲和大量为二手或四手连弹的进行曲、嬉游曲和变奏曲等，其中特性小曲和一些舞曲是

西方音乐史名词解释 浪漫主义之前

1. 1. 古希腊音乐的一般特点：单声部音乐，有自然音、变化音，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合， 歌唱时有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是当时一些重要的诗篇 1. 2. 古希腊主要有弦乐与管乐两种乐器： 里拉：演奏常与祭太阳神阿波罗联系。 阿夫洛斯管：常用于敬奉酒神。 1. 荷马史诗：古希腊公元前9－前8世纪，盲诗人荷马汇集整理《伊里亚特》、《奥德赛》这 两部最早大型史诗，反映了当时社会生活包括音乐生活。 1. 古希腊悲剧：起源于民间的酒神颂。在祭祀酒神活动中，人们化妆在阿夫洛斯管乐声中载歌 载舞。后逐步演化成悲剧表演，在后来发展中，悲剧内容扩展到希腊神话中的其他悲剧人物和事件，保留了合唱、舞蹈等形式。17世纪西方歌剧的产生，以及19世纪瓦格纳的歌剧改革受到古希腊戏剧的影响。 1. 毕达哥拉斯学派：有人称为和谐论，古希腊的音乐理论认为宇宙和谐的基础是完美的数的比 例，可以最好的说明宇宙现象。认为八度、五度、四度是完美的协和音程，因为他们具有最简单的数量比例关系。 1. 四音音列：阿里斯多塞诺斯音乐理论的最核心内容，建立于一个固定四度框架，中间的两个 音不固定，它们可以灵活变动。 1. 完整音列体系：若干四音音列可以构成一个完整的音列。大完整音列体系（由四个相同结构 四音音列构成，既下行完整的两个八度），小完整音列体系（由三组四音音列构成既下行十一度）。 2. 古希腊调式体系：是以古希腊几个重要氏族部落命名，它们分别是多利亚、弗里几亚、利第 亚及各种变体。 1. 古希腊音乐功能学说（音乐教化学说）：柏拉图、亚里士多德等认为音乐充满了伦理价值 的取向，认为不同的调式与不同的情感相联系，不同调式的使用可以影响人的道德情感。音乐是净化心灵，教化品性的重要手段，好的音乐可以使人向善，但不好的音乐也可以使人品行不端。 1. 圣咏：礼拜活动中的唱诵经文称为圣咏。格里高利圣咏在中世纪中期开始使用于基督教罗马 教会仪式，以著名教皇格里高利一世命名。 1. 格里高利圣咏：肃穆、节制，排除世俗的感性欲念。 一般特征为：无伴奏的纯男声歌唱单声部音乐形式，以拉丁文为歌词，即兴式而无明显节拍特征，建立在单纯的自然音阶基础上。

西方音乐史机考题库复习题

一、选择题 1.西方音乐的历史通常从哪一个时期讲起？B A 古罗马 B 古希腊 C 古埃及 D 古印度 2.西方音乐的历史痕迹可见于：D A 考古挖掘的乐器与乐谱残片 B 陶器、浮雕上的音乐图像 C 古代文献记载 D 以上三点均可 3.“音乐”一词的来源与什么神灵有关？B A 宙斯 B 阿波罗 C 缪斯 D 雅典娜 4.德尔斐赞美诗常用的伴奏乐器是：C A 阿夫洛斯管 B 潘笛 C 里拉琴 D 竖琴 5.酒神颂歌常用的伴奏乐器是：A A 阿夫洛斯管 B 管风琴 C 基萨拉琴 D 鼓和钹 6.词意为“和着里拉琴而唱的诗歌”指的是：D A 颂歌 B 抒情诗 C 史诗 D 赞美诗 7.悲剧《俄瑞斯特斯》的创作者是：D A 荷马 B 萨福 C 埃斯库罗斯 D 欧里庇得斯 8.提出以四音音列为音乐体系基础的古希腊音乐理论家是：B A 毕达哥拉斯 B 亚里斯多塞诺斯 C 柏拉图 D 苏格拉底 10、古罗马音乐的主要特征是：D A 军乐较发达 B 追求气势和排场 C 是身份地位的象征 D 以上三点均是 11.“中世纪”的开端通常以西罗马帝国的陷落为标志，其年代是：B A 公元313年 B 公元476年

C 公元800年 D 公元1054年 12.中世纪音乐的盛期是指：B A 5-10世纪 B 11-13世纪 C 14世纪 D 16世纪 13.西方教会初期，米兰教区使用的圣咏是：A A 安布罗斯圣咏 B 高卢圣咏 C 贝内文托圣咏 D 老罗马圣咏 14.莫扎拉比圣咏主要指哪个地区的圣咏？D A 不列颠 B 法国 C 意大利 D 西班牙和葡萄牙 15.按照词乐关系，歌词的一个音节配四到五个音符的形式称为：D A 吟诵式 B 花唱式 C 纽姆式 D 音节式 16.在圣咏的演唱方式中，将唱诗班分成两组轮流演唱的形式属于：B A 应答歌唱 B 交替歌唱 C 齐唱 D 独唱 20.常规弥撒配乐的第一首经文是：D A 荣耀经 B 信经 C 圣哉经 D 慈悲经 21.最初在“哈里路亚”的花唱旋律上附加歌词，后来独立出来的体裁是：B A 附加段 B 继叙咏 C 教仪剧 22.以下哪些乐曲曾引用《末日经》做为旋律素材？D A 柏辽兹《幻想交响曲》 B 李斯特《死之舞》 C 圣桑《骷髅之舞》 D 以上三部均是 23.以耶稣诞生、复活等故事编创的小型戏剧属于：C A 道德剧 B 奇迹剧 C 神秘剧 24.《美德的戏剧》出自哪位作曲家？A A 希德嘉 B 萨福 C 莱奥南 25.西方最早出现的复调音乐叫做；C A 迪斯康特 B 附加段 C 奥尔加农

德彪西作品风格赏析

德彪西作品风格赏析 王拓自动化1305 学号：13212132 西方音乐史某次课上，老师为我们放了一首印象派的代表作，德彪西的《大海》，我当时对印象派音乐这个名词特别好奇，美术课上，我们曾学习过印象派的绘画，像莫奈、梵高等的作品。这类作品没有太多细节，全部是由大块的颜色、形状堆砌而成，给人一种朦胧的感觉，像是凭借自己模糊的印象画出来的似的，因此得名印象派绘画。那么印象派音乐是怎样的呢？听过《大海》这部作品后我被深深的震撼了，也开始慢慢了解印象派音乐这个词的来历。 这部作品没有特定的旋律，丝毫没有古典音乐的影子，乐器的组合，不再是音符和旋律，而是一种画面，大海的画面！弦乐器、管乐器、打击乐器在德彪西的笔下俨然化身为广袤蓝天、呼啸海风、汹涌海浪。这样的作品是在称不上是传统的交响乐，用乐器的音色来表现大海的波涛汹涌，这种朦胧的，象征性的表现手法，不禁让人想起绘画领域的印象派，可能印象派音乐这个名词也是由此而来吧。 深入了解这部作品后，我知道了《大海》由三个不同内容的乐章组成，但每个乐章之间又有内在的联系，集中起来构成一部完整的作品。它表现了“大海”的景色及其富有动态的性格，并通过整个乐队的不同音区，极为强烈地表现出“大海”中各种画面的色彩。乐曲在时间和空间上给人以完整的“海”的印象和对海的幻想。新颖的和声、短小的旋律、丰富的音色、自由的发展，这些印象派的手法，都生动地刻画出了一幅幅大海的生动画面。 更有一个小插曲，展现了《大海》这部作品的魅力。二十世纪初，在巴黎的一家旅馆里住着一位有病的绅士，他准备到海滨去疗养。旅馆旁边有一个管弦乐队练习厅，乐队队员每天按时来练习演奏同一首乐曲。那位绅士听惯了，到时候他就躺在床上，静听着乐曲的演奏。听着，听着，他仿佛自己来到了海边，看到了波光闪烁的海面，看到了海涛击岸、浪花飞溅的动人海景。过了几天，他动身到海滨去了。到了那里，面对着广阔的大海，他反而觉得不够味了。他住在海边的别墅里，却想念着在巴黎旅馆中所听到的用音乐表现出的海的画面。他在海滨住了几天便急匆匆赶回巴黎，打听了一番，才知道乐队队员每天演奏的是德彪西交响组曲《大海》。而当这首交响组曲公演时，这位绅士带着病去欣赏了。演奏结束，他赞叹道：“哦！这才是大海！” 整个乐曲由三幅用音乐绘画的素描组成：第一幅：、《海上的黎明到中午》这一部分顺序描写了大海的潮水声。夜幕缓慢地揭开，一丝光亮映照在海面上。一轮红日渐渐升起，天空由紫色变为了青色，逐渐地增加了光辉，一幅开阔的大海黎明景色被生动地描绘出来。第二幅：《波浪的游戏》音乐生动地描绘了白色的浪花拍击海岸时的情景。导入部描写了可爱的小波浪来回动荡的音响。在音乐的继续发展中，英国管奏出可爱的第一个主要动机，给人以幽闲的感觉。第三幅：《风和海的对话》这一部分开始时，定音鼓的震音刻画出远方激动、飘浮着的雷声。之后，音乐描写了海风吹到海面，引起阵阵骚乱的潮声，犹如风和海的对话。这部作品不仅描绘出了一幅引人入胜的大海波澜壮阔的景象，同时也表现出作者对大自然景

西方音乐史

西方音乐流派 1．巴罗克时期 （1）背景：1600～1750年称为西方专业音乐发展史的“巴罗克时期”，巴罗克一词的原意是形状不规则的珍珠，最初是流行于17世纪的新奇怪异的建筑，后来逐渐用来称呼西方艺术风格历史上的一个时期，巴罗克时期的音乐与当时的造型艺术有相似之处。这个时期的代表人物有巴赫、亨德尔、D·斯卡拉蒂。 （2）巴赫：欧洲近代音乐之父、复调音乐大师、十二平均律之父。代表作品《马太受难曲》被称为现代宗教音乐的顶峰。 （3）复调音乐：是指几条旋律线按一定的关系组合成多声音乐； 主调音乐：是指几个行部纵向结合，只有一条是具有独立意义的旋律线。 （4）十二平均律：是将八度平均分成十二个相等音程的律制。有人认为中国明代的律学家朱载堉由“新法密率”计算出的十二平均律比西方的十二平均律早出了100年。 2．维也纳古典主义的音乐 （1）背景：1750～1820年，在西方音乐史上被称为“古典主义时期”，这时期的欧洲掀起了著名的“启蒙运动”。提倡科学、反对封建、推崇理性、自由。贝多芬的《第九交响曲》就是著名的典范。 （2）特点：崇尚理性、逻辑严密、内容充实、形式严谨、语言通俗。 （3 （4 ①维也纳古典乐派中最有代表性的一位人物，他既是古典主义的终结者，也是浪漫主义音乐的引路人。（集古典主义之大成，开浪漫主义的先河）。②他的作品我们比较熟悉的有钢琴曲《“热情”奏呜曲》。③《第九交响曲》是贝多芬晚期的作品，把合唱植入《第九交响曲》中，也是他创作的高峰和总结，此时他已耳聋，作品中的《欢乐颂》采用德国诗人席勒的诗作。乐曲的主题是赞颂欢乐，追求全人类的自由和解放，胜利和欢乐、团结和友爱。④他的其他代表作品比较著名的还有 《第三交响曲》——《英雄交响曲》、《第五交响曲》——《命运交响曲》、《第六交响曲》——《田园交响曲》。3．浪漫主义时期的音乐 （1）背景：大约1820年至1910年左右，是西方音乐史上的“浪漫主义时期”，这时期人们反对崇拜理性，歌颂本能和情感。 （2）特点：音乐语言生动贴切，表情细腻，题材广泛，曲式多元，表现个人情感，表现生活，不拘泥于形式。 3）代表作曲家及美称 音乐材料2 第1页共3页

西方音乐史名词解释英文全集

西方音乐史名词解释 格里高利圣咏（Gregorian chant） 公元6世纪末罗马教皇格里高利一世为统一教会形式，将各教会所用的教仪歌曲，赞美诗等收集选编成《唱经歌集》，称为格里高利圣咏，它主要是单音音乐，拉丁文词，男声演唱，乐谱只有音高而无节拍记录，主要在天主教会每日祈祷的日课和弥撒中使用，具有很强的宗教观念和功能，追求超脱于现实的“彼岸”精神，回避世俗个性情感。 奥尔加农（organum）也叫：平行调 是西方有记载的最早的复调音乐，最初的奥尔加农只是圣咏的一种演唱方式，即在歌唱圣咏的同时歌唱另一被称为奥尔加农的附加声部，这种简单的二声部歌唱因此被称为奥尔加农。游吟诗人（Ttoubadours）也叫：特罗巴多 Ttoubadours于11世纪末最先出现在法国南部地区，北部地区的Ttoubadours约于12世纪末开始发展，他主要由宫廷贵族、骑士阶层甚至一些帝王组成，也有一些有才华的下层诗人、音乐家（戎格勒）加入。他们不仅创作诗歌，谱写曲调，有时也自己演唱，他们的歌曲主要反映出教会和世俗旋律风格的影响，大多是单声部，常加上乐器伴奏，即兴演唱，常以爱情题材为主。 恋诗歌手（Minne singer） 12、13世纪在德国也开始出现方言抒情歌曲，这类歌曲在德国称为恋歌（minne sang），歌唱这些歌曲的歌手称为Minne singer。12世纪后期，在德国城镇、宫廷流传，他的歌曲抽象，有时有明显的宗教色彩，音乐旋律比较稳重严肃，大多是分节歌式，成员主要是宫廷贵族。圣诞颂歌（Carol） 15世纪中叶，英国的一种复调音乐体裁形式，Carol原是一种单声部舞蹈歌曲，15世纪已不再作为舞蹈的伴唱，而在各种仪式中或市民、宫廷、贵族和教堂的队列进行中演唱。Carol 的题材有道德、政治、宗教等。歌词是英文或拉丁文或两种文字混用的押韵诗节。 尚松（Chanson） Chanson是在西方音乐史上14世纪—16世纪以法文的世俗诗歌谱写的复调歌曲的概称，Chanson产生于14世纪马肖等作曲家的创作，一般采用诗歌和音乐的三种固定形式。14世纪，由于法国音乐风格的演变，已发展为一种有复杂的节奏和对位的歌曲。特点是：抒情、细腻、典雅。 名歌手（Meister singer）也叫：工匠歌手 Meister singer的音乐活动始于14世纪，16世纪发展。Meister singer是德国城市中文学和音乐行会的成员。他们是一些商人和城市手工业者阶层的音乐爱好者，并组织起来进行创作和歌唱活动，制定各种规则：每周集合一次，成员有严格的等级，升级要通过考试等，Meister singer的歌曲一般与《圣经》有关，采用单声部，等时值的音符，音节式谱曲。 歌剧（Opera） Opera17世纪初诞生于意大利，他是将音乐、戏剧、文学、美术等结合为一体的综合艺术，Opera起源于古希腊的悲剧以及中世纪的礼仪剧和神秘剧、奇迹剧。 清唱剧（Oratorio） Oratorio是一种类似Opera的大型声乐体裁，常用宗教或者寓意题材，使用数个合唱队，并且没有舞台动作和服装布景，抒情调分别明显，幕间上演喜剧的插段。 康塔塔（Cantata） Cantata是一种声乐套曲，规格比Oratorio短小，情节较简单，内容多侧重于抒情，有管弦乐队伴奏。 交响曲（Symphony）

西方音乐史题仅供参考

西方音乐史题仅供参考 Document number：BGCG-0857-BTDO-0089-2022

西方音乐史100题 （仅供参考） 1、论述古希腊音乐理论的概貌。 2、试述古希腊的调式音阶理论。 3、请举出两位古希腊音乐理论家，并试述其主要音乐观点。 4、试述中世纪时期教会音乐的发展。 5、试述中世纪时期格里高利圣咏的产生与发展。 6、试述中世纪时期世俗音乐的发展。 7、中世纪教会音乐与世俗音乐的发展状况相比，有何不同？ 8、试述中世纪教会调式与古希腊调式理论的不同。 9、什么是新艺术？与之对应的古艺术指的是哪个时期的艺术？两者有何不同？ 10、比较法国游吟诗人特罗巴多与特罗威尔的不同特点，各举出一个代表人物及其代表作品。 11、试述中世纪时期德国世俗音乐的发展状况。 12、试述文艺复兴时期四大乐派各自的音乐特色。

13、试述佛兰德乐派代表人物拉索的主要贡献，并举出其两首代表作品。 14、试述罗马乐派创始人帕莱斯特里纳的主要创作特点及其代表作品。 15、试述德国宗教改革时期在音乐方面的改革。 16、试述歌剧的诞生及早期发展。 17、试述蒙特威尔第在歌剧创作方面的主要贡献及其代表作品。 18、试述亚历山德罗.斯卡拉蒂的在歌剧创作方面的主要贡献及其代表作品。 19、试述早期歌剧两大乐派的主要代表人物及其创作特点，并举例说明。 20、试述巴洛克时期意大利正歌剧的主要特点及其主要代表人物的贡献。 21、试述巴洛克时期清唱剧和康塔塔是如何诞生的？ 22、试述意大利清唱剧在巴洛克时期的发展，并举出一位代表作曲家的代表作品。 23、试述德国清唱剧在巴洛克时期的发展，并举出一位代表作曲家的代表作品。

西方音乐史名词解释

格里高利圣咏（Gregorian chant） 公元6世纪末罗马教皇格里高利一世为统一教会形式，将各教会所用的教仪歌曲，赞美诗等收集选编成《唱经歌集》，称为格里高利圣咏，它主要是单音音乐，拉丁文词，男声演唱，乐谱只有音高而无节拍记录，主要在天主教会每日祈祷的日课和弥撒中使用，具有很强的宗教观念和功能，追求超脱于现实的“彼岸”精神，回避世俗个性情感。 奥尔加农（organum）也叫：平行调 是西方有记载的最早的复调音乐，最初的奥尔加农只是圣咏的一种演唱方式，即在歌唱圣咏的同时歌唱另一被称为奥尔加农的附加声部，这种简单的二声部歌唱因此被称为奥尔加农。 游吟诗人（Ttoubadours）也叫：特罗巴多 Ttoubadours于11世纪末最先出现在法国南部地区，北部地区的Ttoubadours约于12世纪末开始发展，他主要由宫廷贵族、骑士阶层甚至一些帝王组成，也有一些有才华的下层诗人、音乐家（戎格勒）加入。他们不仅创作诗歌，谱写曲调，有时也自己演唱，他们的歌曲主要反映出教会和世俗旋律风格的影响，大多是单声部，常加上乐器伴奏，即兴演唱，常以爱情题材为主。 恋诗歌手（Minne singer） 12、13世纪在德国也开始出现方言抒情歌曲，这类歌曲在德国称为恋歌（minne sang），歌唱这些歌曲的歌手称为Minne singer。12世纪后期，在德国城镇、宫廷流传，他的歌曲抽象，有时有明显的宗教色彩，音乐旋律比较稳重严肃，大多是分节歌式，成员主要是宫廷贵族。 圣诞颂歌（Carol） 15世纪中叶，英国的一种复调音乐体裁形式，Carol原是一种单声部舞蹈歌曲，15世纪已不再作为舞蹈的伴唱，而在各种仪式中或市民、宫廷、贵族和教堂的队列进行中演唱。Carol的题材有道德、政治、宗教等。歌词是英文或拉丁文或两种文字混用的押韵诗节。 尚松（Chanson） Chanson是在西方音乐史上14世纪—16世纪以法文的世俗诗歌谱写的复调歌曲的概称，Chanson 产生于14世纪马肖等作曲家的创作，一般采用诗歌和音乐的三种固定形式。14世纪，由于法国音乐风格的演变，已发展为一种有复杂的节奏和对位的歌曲。特点是：抒情、细腻、典雅。 名歌手（Meister singer）也叫：工匠歌手 Meister singer的音乐活动始于14世纪，16世纪发展。Meister singer是德国城市中文学和音乐行会的成员。他们是一些商人和城市手工业者阶层的音乐爱好者，并组织起来进行创作和歌唱活动，制定各种规则：每周集合一次，成员有严格的等级，升级要通过考试等，Meister singer的歌曲一般与《圣经》有关，采用单声部，等时值的音符，音节式谱曲。 歌剧（Opera）

绝版西方音乐史完整收录

本笔记为最初版本，且仅针对音乐家。流派、风格、作品几部分还 未做好。时间仓促，尚未校正，也许会有许多错误，希望大家多多 指正。另，此笔记仅针对杨九华《西方音乐史普修教程》，并不适 用其他的教程，请对症下药。 中世纪的音乐家们 马肖（B+级） 1法国新音乐时期的代表人物，西方音乐史上第一位作品保存最完 整的音乐家。 2.经文歌创作，持续音声部器乐，上方两声部人声，用法文歌词， 民歌代替圣咏旋律，重视等节奏经文歌；《圣母弥撒》第一次将常 规弥撒的五个段落作为一个整体来看待，各乐章之间有明显对比， 出现了四声部；世俗乐曲的创作是他的重点，主张人们应该传达人 们的情感体验。 兰迪尼（B级） 1.中世纪新艺术时期音乐理论家，精通管风琴的制造，演奏及调律，大部分作品都是叙事歌，创作风格以甜美，抒情见长，不追求复杂 的技巧。 2.创作有着名的兰迪尼终止式：si-la-do终止式。

杜费（B+级） 1.文艺复兴时期勃艮第乐派的重要作曲家，创作分为世俗和宗教题材。宗教方面有大量经文歌和弥撒曲，第一次将世俗曲调运用到弥 撒曲中，第一次将经文歌的四声部织体运用到弥撒曲中，第一次在 定旋律的下方加一个对位的低声部在弥撒曲中运用。 班舒瓦（B级） 省略 奥克冈（B级） 1.文复时期佛兰德斯乐派的第一代作曲家，受勃艮第乐派的影响， 弥撒曲庄严宏伟，旋律宽广，音响丰富，模仿复调有较高造诣，创 有迷你卡农形式。代表作为经文歌《感谢上主》。 若斯坎（B级） 1.文复时期佛兰德斯乐派第二代作曲家，致力于复调技术的革新。 突出表现在经文歌的创作方面，强调各声部的同等作用，音乐性得 到了加强，在表达歌词的意境，情感的表达发展到了一个新的高度。拉索（A级） 1.文复时期佛兰德斯乐派第三代作曲家，精通各种题材，代表作为 无伴奏合唱《回声》等。他是文复时期声乐复调领域的集大成者。1）初步建立了T-D D-T的和声功能圈。

西方音乐史名词解释

一：真实主义歌剧：19世纪末，音乐家们以真实主义文学为鉴，向现实生活索取题材，以下层小人物作为歌剧的主人公，以他们生活作为舞台表现的中心，产生了真实主义歌剧。从某种意义上讲，真实主义歌剧的产生是意大利人对瓦格纳乐剧的一种反抗。真实主义歌剧具有后期浪漫主义音乐的特征，它反对歌剧采用虚幻的神话题材，也反对篇幅无限制地扩展以及音乐的重蚀繁杂的夸张，主张取材与现实生活，特别是描写社会底层的小人物，力求简洁明快的手法，组织起强烈的戏剧场面。真实主义歌剧也具有局限性，它侧重对现实生活作直观的反映，没有触及社会矛盾的本质，与真实主义文学相比还缺乏思想深度。真实主义歌剧的出现，以它的真实和朴质，动人的的特点以及浓厚的民族风格，有力地抵抗了瓦格纳的影响，使意大利歌剧重新走上了传统之路。（代表人物：普契尼，马斯卡尼）。 二：无终旋律，是德国音乐家瓦格纳在他的乐剧中采用的一种音乐手法。在以这种音乐手法所写成的戏剧中，音乐没有咏叹调、宣叙调的之分，自始至终不停向前发展。声乐富有朗诵性，在叙述的同时也带有抒情性，这种不间断连贯发展的乐剧音乐形式被称为“无终旋律”。 三：交响曲：是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型（奏鸣曲型）套曲。交响曲的前身是巴洛克时期的意大利歌剧序曲(sinfonia)，18世纪上半叶作曲家们采用意大利歌剧序曲的快—慢—快结构谱写管弦乐作品，并将其称为交响曲。从此，交响曲逐渐取代了巴罗克风格的乐队协奏曲，成为音乐会中主要的器乐形式。 四：交响诗（symphonic poem）：一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪（1 850年）的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。交响诗的形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥。交响诗是一种自由形式的单乐章的标题交响音乐，它的前身是音乐会序曲。交响诗在构思上，或体现一个哲学思想，或体现一种诗的意境，或和一定的文学题材相联系。交响诗创始于十九世纪中叶，创始者是匈牙利作曲家李斯特。五：强力集团：19世纪下半叶，俄国出现了著名的强力集团，又名五人团。这是19世纪60年代在俄国民主运动和进步文化思潮活跃背景下音乐节出现的新气象。他们遵循车尔尼雪夫斯基的现实主义原则，共同追求创立俄罗斯民族乐派的目标，同时通过撰写文章和评论阐述他们的观点，并积极搜集，整理，改编和研究俄罗斯民间音乐。其成员都是自学成才从事其他工作的业余音乐爱好者，包括居伊，鲍罗丁，巴拉基列夫（只有他是专业音乐人），穆索尔斯基和里姆斯基-科萨科夫。 六：印象主义音乐：产生于十九世纪末，是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的一种音乐流派。印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩，是音乐进入现代主义的开端。它的音乐形式、织体、表现手法、基本美学观点以及所追求的艺术目的和艺术效果都与古典和浪漫主义有着很大的分歧与差别。由法国作曲家德彪西首创。从十九世纪末到第一次世界大战之前，在音乐史上称为“近代音乐”时代。在这一时期，以印象主义音乐为代表的几种音乐流派，实现了音乐史上从晚期浪漫主义向二十世纪现代音乐的过渡。 七：奏鸣曲（Sonata）：在巴洛克时代所有的体裁名称中，再也没有比奏鸣曲更加含混不清的了，在整个巴洛克音乐发展进程中，奏鸣曲的风格，曲式结构和媒介无一不在变化之中，以至难以将它归类。在古典音乐史上，此种曲式随着各个乐派的风格不同也有着不同的发展。奏鸣曲的曲式从古典乐派时期开始逐步发展完善。19世纪初，给各类乐器演奏的奏鸣曲大量出现，奏鸣曲俨然成为了西方古典音乐的主要表现方式。到了20世纪，作曲家依然创作著给乐器演奏的奏鸣曲，但相较于古典乐派以及浪漫乐派的奏鸣曲，20世纪的奏鸣曲在曲式方面已有了不同的面貌。亦称“奏鸣曲套曲”。

杨九华西方音乐史考试试题——自测集d.doc

一、填空题（每空0.5分，共45分） 1、希腊古典时期伟大的三位悲剧诗人是_ ___埃斯库罗斯________ 、______索福克勒斯______ 和_____欧里庇得斯_______。 2、西方最早的复调音乐产生在____9世纪___世纪，被称为_____奥尔加农______。 3、中世纪兴起的复调音乐形式主要有_____奥尔加农_______、_______狄斯康特 ________、________孔特克图斯________、_______克劳苏拉（或经文歌）________等。 4、_____通奏低音_____是巴罗克音乐的标志性特征，它的产生导致了和声学的诞生，并促使大小调体系的产生。 5、1597年上演了由利努契尼写剧本、佩里作曲的____《达芙尼》______，由于该作品的乐谱只留下残片，所以人们通常把1600年上演，保留完整的，由利努契尼写脚本，佩里和卡契尼作曲的______《优丽狄茜》____视为最早的一部歌剧。 6、威尼斯歌剧作曲家______蒙特威尔第________创作的歌剧《奥菲欧》，是自歌剧诞生后第一部真正意义的歌剧，它使歌剧艺术从此进入一个成熟的发展期。 7、巴罗克时期的古组曲是由不同国家的四种不同风格的舞曲组成的，分别是______德国的阿勒曼德_______、________法国的库朗特_______、______西班牙的萨拉班德_______、_______英国的吉格________。 8、意大利作曲家_______维瓦尔迪______对大协奏曲的定型起决定性的作用，确立了快、慢、快的三乐章结构，他创作了著名的大协奏曲______《四季》________，分别题为《春》、《夏》、《秋》、《冬》，对标题音乐作出一定的贡献。 9、意大利作曲家_______ A.斯卡拉蒂________确立了那不勒斯歌剧序曲快—慢－快的三段形式，使之成为交响曲的先声。 10、作曲家___亨德尔_____创作的清唱剧《弥赛亚》于1742年首演于都柏林，该剧使他蜚声世界，并成为音乐史上的经典之作；他的器乐作品《皇家烟火音乐》和_____《水上音乐》___是巴罗克时期的杰作，为世人传颂。 11、巴赫的作品________《平均律钢琴曲集》_________首次将十二平均律全面系统地运用到音乐创作实践中，他的另外两部复调艺术精品___________________《音乐的奉献》