艺术概论 教学大纲
《艺术概论》教学大纲
第一部分课程性质与目的要求
（一）课程性质
艺术概论是高职高专学校素质教育的重要课程之一。本课程对于培养大学生全面的艺术常识、较高的艺术修养以及增强人文素质等，具有重要的作用。
（二）课程目的要求
1、了解并掌握艺术的基本原理和主要特征。
2、了解并熟悉16种艺术门类的基本知识，初步按照各门类艺术的特点与规律进入艺术欣赏。
3、从传统与当代两个文化角度，了解和认识艺术现象与艺术接受。
第二部分教学内容与要求
第一章艺术总论
本章学习目标：
1、了解关于艺术起源的五种传统观点。
2、理解并掌握艺术起源的多元决定论。
3、理解并掌握艺术的形象性、主体性、审美性三个主要特征。
4、理解并掌握艺术的三大功能。
5、理解并掌握艺术教育的任务和目标。
6、了解艺术与哲学、宗教、道德、科学之间的关系。
第一节艺术的起源
（一）教学要求
1、了解关于艺术起源的六种观点。
2、理解关于艺术起源问题的多元决定论。
（二）内容要点
第一节关于艺术起源的几种观点
关于艺术的起源与多种说法，其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“生产劳动说”等五种，每种说法都有一定的道理，但又都不够全面。第六种说法是“多元决定论”。
人类实践与艺术起源的多元决定论。艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类表现的冲动和游戏的本能。艺
术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。
第二节艺术的特征
1、形象性艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。
2、主体性艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。
3、审美性艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。
（三）本章的重点和难点
本章重点是“形象性”与“审美性”；难点是“主体性”。
（四）教学建议
1、深入浅出地解释第一章的基本概念，并在讲解中激发学生的学习兴趣。
2、尽量以形象（图片等）来辅助教学，帮助学生理解概念以及它们之间的关系。进而在头脑中建立起艺术理论的基本框架。
第三节艺术的功能与艺术的教育
（一）教学要求
1、了解艺术具有多种多样的社会功能，而艺术的多种社会功能也只有在审美价值的基础上才能发挥作用。
2、理解艺术教育是美育的核心，艺术教育是素质教育的重要组成部分，尤其在当代，艺术教育更是具有极其重要的意义和作用。
3、掌握艺术教育的任务和目标。
（二）内容要点
1、艺术的功能
艺术的社会功能有许多种，但其中最主要的是审美认识作用、
审美教育作用、审美娱乐作用三种。
2、艺术教育
艺术教育是美育的核心，也是素质教育的重要组成部分，它的根本目标是培养全面发展的人。（三）本章的重点
1、艺术的认知功能、教育功能、娱乐功能都必须建立在审美价值基础之上，否则就不是艺术。
2、德国18实际世纪著名美学家席勒的美育理论。
3、艺术教育的任务。
（四）教学建议
1、要求学生掌握艺术的审美认识、审美教育、审美娱乐等三种主要功能，理解社会功能的基础是审美价值。
2、引导学生认识和了解美育与艺术教育的重要作用，从而自觉地进入艺术概论的学习并开始关注身边的艺术现象。
第四节作为文化现象的艺术
（一）教学要求
1、了解艺术与文化的关系，理解艺术在人类文化中的地位与作用。
2、理解艺术与其他精神文化（如哲学、宗教、道德、科学）之间的相互关联作用。
（二）内容要点
1、艺术在人类文化中的地位与作用
艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位。一方面，艺术参与和推动着人类文化的历史发展；另一方面，每个民族或时代的艺术又深深植根于这个民族或时代的文化土壤之中。艺术既受到其他意识形态的影响，反过来也影响到其他意识形态。
2、艺术与哲学
哲学主要通过美学这一中介对艺术产生巨大的影响。最突出的例证，便是西方现代哲学对于西方现代派艺术所产生的巨大影响。
3、艺术与宗教
宗教对艺术的产生与发展有过直接的影响，与此同时，形形色色的宗教艺术几乎遍及各个艺术门类，成为世界艺术史的重要组成部分。艺术为传播宗教提供了手段，宗教为艺术提供了题材与内容。
4、艺术与道德
艺术与道德的相互关系既体现在道德影响艺术，也体现在艺术影响道德。道德题材（爱情、婚姻、家庭、伦理等）成为各门艺术永恒的主题。
5、艺术与科学
艺术与科学之间既有密切的联系，又存在着一定程度的对立。现代科学技术的迅猛发展，更对艺术产生了巨大的影响。
（三）本章的重点
本章重点，艺术与哲学、宗教的关系。
（四）教学建议
1、理解文化大系统与子系统内部的关系，认清艺术在文化大系统中的地位。（图示）
2、讲解时要处处联系艺术作品实际。
第二章艺术创作
本章学习目标：
1、理解艺术家与社会生活有着十分密切的关系。
2、掌握艺术创作过程的三个阶段。
3、掌握什么是艺术风格。掌握艺术风格的民族特色和时代特色。
4、掌握什么是艺术流派。
5、掌握什么是艺术思潮，了解在艺术史上产生过重大影响的艺术思潮。
（一）教学要求
1、了解艺术创作的主体是艺术家，而艺术家具有许多自己的特点，艺术家与生活有十分密切的关系。
2、掌握艺术创作的过程，了解艺术创作的几个阶段。
3、理解艺术风格、艺术流派和艺术思潮。
（二）内容要点
第一节艺术创作主体——艺术家
艺术家是艺术产品的创造者，艺术家至少具有五个方面的特点。
作为艺术创作的主体，艺术家与社会生活有着十分密切的关系。艺术家应当具有艺术才能与艺术修养。
第二节艺术创作过程
艺术创作过程大致可以分为艺术体验、艺术构思、艺术传达这样三个阶段。
第三节艺术风格、艺术流派、艺术思潮
艺术风格是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。艺术流派则是指创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别。艺术思潮是倡导某种文艺思想的几个或多个艺术流派所形成的一种艺术潮流。
（三）本章的重点和难点
1、艺术家与社会生活的关系。
2、艺术创作过程的三个阶段。
3、艺术风格与艺术流派。
（四）教学建议
1、引导学生认识到：了解艺术家对认识艺术作品有着重要的意义。艺术家的人生是艺术作品的背景与动机来源，这对欣赏时认识作品的原义有着重要意义。
2、引导学生从郑板桥画竹的三个过程来理解艺术创作的三个阶段。
3、指导学生结合本章“艺术家与艺术作品”来理解和认识艺术风格、艺术流派和艺术思潮。
第三章艺术作品
（一）教学要求
1、理解艺术作品是一个完整的有机体，但在分析时又可以把它分为三个层次来进行研究。
2、从中外优秀艺术作品的赏析来了解典型与意境。
3、了解中国传统艺术精神。
（二）内容要点
第一节艺术作品的层次
如果对艺术作品进行分析，我们会发现文字、声音、线条、色彩、画面等构成了艺术语言的层次；艺术形象的层次则可区分视觉形象、听觉形象、综合想象与文学形象等；优秀的艺术作品还应当有第三个层次，即艺术意蕴，它是作品具有不朽艺术魅力的根本原因。
第二节典型和意境
典型，又称典型人物、典型性格或典型形象，是指艺术作品中塑造得成功的人物形象。
意境是一种情景交融的境界，它是若有若无的朦胧美、有限无限的超越美和不设不施的自然美。第三节中国传统艺术精神
中国传统艺术深深植根于中华民族传统文化的丰厚土壤之中，体现出中华民族的文化心理和审美意识。中国传统艺术精神十分丰富，可大致将其概括为：道、气、心、舞、悟、和等六个方面。（三）本章的重点和难点
1、什么是艺术意蕴。
2、典型和意境。
3、中国传统艺术精神以及在作品中的表现。
（四）教学建议
1、结合具体作品分析艺术语言、艺术形象与艺术意蕴三个层次，重点放在帮助学生理解和认识艺术意蕴上。
2、指导学生结合具体艺术作品来分析典型和意境，并将二者加以比较，以便于帮助加深对典型和意境的认识。
3、通过对唐代三位著名诗人的比较，了解儒家美学、道家美学、禅家美学对中国传统文学艺术的影响。
4、指导学生了解道、气、心、舞、悟、和等六方面的含义，并尽量举例说明，通俗讲解。
第四章艺术鉴赏
本章学习目标：
1、理解艺术鉴赏的重要意义。
2、掌握培养与提高艺术鉴赏力的五个要点。
3、理解艺术鉴赏的六个审美心理因素。
4、掌握艺术鉴赏过程的三个阶段。
5、了解艺术批评的作用。
6、理解艺术批评的特征，行我撰写艺术批评文章的基本方法。
（一）教学要求
1、了解艺术鉴赏的意义与作用，以及接受美学的基本知识。
2、如何培养和提高艺术鉴赏力。
3、了解艺术鉴赏的审美心理。
4、了解艺术鉴赏的审美过程。
5、理解艺术批评的作用和特征。
（二）内容要点
第一节艺术鉴赏的一般规律
艺术鉴赏是一种审美的再创造活动。接受美学认为艺术接受是整个艺术活动十分重要的有机组成部分。艺术鉴赏能力的培养与提高需要经过多方面的努力。
第二节艺术鉴赏的审美心理
艺术鉴赏的审美心理包含着注意、感知、联想、想象、情感、理解等基本要素，形成了动态的审美心理结构。
第三节艺术鉴赏的审美过程
艺术鉴赏是一个完整的、动态的审美过程，但它在一定程度上可以区分为审美直觉、审美升华三个阶段。
第四节艺术鉴赏与艺术批评
艺术批评具有十分重要的意义和作用。艺术批评具有科学性与艺术性统一的二重性特点。（三）本章的重点和难点
1、接受美学的基本知识。
2、艺术鉴赏审美心理中的基本要素。
3、艺术鉴赏的审美过程。
4、艺术批评的二重性特点。
（四）教学建议
1、要求学生掌握艺术鉴赏的一般规律。
2、指导学生进行艺术欣赏实践，从中理解与认识艺术鉴赏的审美过程。
3、指导学生认识艺术批评的作用与特征，并尝试对具体文艺作品进行艺术批评。
第五章实用艺术
本章学习目标：
1、了解艺术分类的方法。
2、掌握建筑艺术的时代性和民族性。
3、理解中国园林艺术的审美特征。
4、理解现代设计的内容。
5、理解使用艺术的审美特征。
6、了解中外著名建筑和著名园林。
（一）教学要求
1、掌握艺术分类最基本的六种方法。
2、了解实用艺术的主要种类。
3、理解实用艺术的主要审美特征。
（二）内容要点
第一节实用艺术的主要种类
从艺术分类的美学原则来看，可以将艺术分为五大类别，即：实用艺术（建筑、园林、工艺美术与现代设计）、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术。
掌握建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计的主要艺术语言和文化内涵。
第二节实用艺术的审美特征
实用艺术具有实用性与审美性、表现性、与形式美、民族性与时代性等美学特征。
（三）本章的重点和难点
1、建筑艺术作为民族文化的体现和时代精神的产物，总是以直观形象的方式体现出深刻的历史文化内涵。
2、中国园林作为世界三大园林体系之一，可分为北方大型皇家园林和江南小型私家园林两大体系。中国园林深深植根于民族文化沃土，具有浓郁的民族风格和民族色彩。
3、工艺美术品范围广泛，可大致分为三大类别。
4、现代设计包括产品设计、环境设计、视觉设计等多方面内容。
（四）教学建议
1、要求学生掌握艺术分类最基本的六种方法，尤其是能够掌握艺术分类的美学原则，将艺术区分为五大类别。
2、举一些学生熟悉的建筑作品为例，指导学生怎样理解建筑艺术的民族性与时代性特征。
3、举一些学生熟悉的中国园林作品为例，指导学生不但要欣赏园林的自然美与建筑美，更应欣赏蕴藏其中的文化美。
4、介绍学生欣赏工艺美术作品。
5、介绍学生欣赏现代设计作品，并了解它们在当代社会生产与生活中的重要作用。
第六章造型艺术
本章学习目标：
1、掌握中国绘画的四个主要特征。
2、了解中西放绘画在美学上的主要区别。
3、掌握西方雕塑艺术的四个高峰时期极其代表作品。
4、了解汉字书法的五种书体。
5、理解造型艺术的审美特征。
6、了解中外著名的绘画作品、雕塑作品。
（一）教学要求
1、了解造型艺术的主要种类，包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。
2、理解造型艺术的主要审美特征。
（二）内容要点
第一节造型艺术的主要种类
中国画与西方绘画各有自己的历史传统和基本特征。雕塑艺术是在三度空间里创造出的立体形象。摄影艺术是一门建立在现代科学技术基础上的纪实性造型艺术。书法艺术则是中华民族特有的一种传统艺术样式。
第二节造型艺术的审美特征
造型艺术具有造型性与直观性、瞬间性与永固性、再现性与表现性等美学特征。
（三）本章的重点与难点
1、中国画在世界美术领域中自成体系、独具特色、具有四个方面的突出特点。
2、中外雕塑艺术的辉煌成就，尤其是西方雕塑史上的几个高峰时期。
3、摄影艺术的美学特征与表现手法。
4、书法艺术的基本技法和表现形式。
（四）教学建议
1、引导学生通过中西绘画的比较，理解中国画的民族特色。
2、介绍学生一些西方雕塑简史的知识，让学生熟悉和了解西方雕塑史最重要的一些雕塑作品，同时也了解一些传统中国雕塑的特点。
3、通过课堂介绍，使学生加深对书法艺术审美特征与表现手法的理解和认识。
4、欣赏一些优秀的摄影作品，讲解一些摄影与绘画的关系与相互影响。
第七章表情艺术
本章学习目标：
1、了解声乐的几种划分方法。
2、了解中外器乐的四大类（弦乐、管乐、弹拨乐、打击乐）。
3、掌握音乐的艺术语言。
4、了解几种器乐的音质音响特征，以及对著名音乐作品的熟悉了解。
（一）教学要求
1、了解表情艺术的主要种类，包括音乐与舞蹈在内的表情艺术能够最直接、最强烈地抒发和表现内心情感。
2、理解表情艺术的主要审美特征。
（二）内容要点
第一节表情艺术的主要种类
音乐的分类方法很多，一般可将其分为声乐和器乐两大类。音乐的艺术语言和表现手段非常丰富。中西方音乐均有着悠久的历史。舞蹈也有多种分类，特别是艺术舞蹈、民族舞蹈、芭蕾舞需要多加关注。
第二节表情艺术的审美特征
表情艺术具有抒情性与表现性、表演性与形象性、节奏性与韵律美等特征。
（三）本章的重点与难点
1、音乐形象具有多义性、模糊性、抽象性等特点，这既是音乐的局限，也是音乐的长处。
2、舞蹈形象必须通过表演来体现，强调节奏与韵律，追求抒情与表现。
（四）教学建议
1、有条件的话，通过课堂播放录音或录象，引导学生在欣赏中理解音乐舞蹈的抒情性与表现性，从而加深对表情艺术的理解和认识。
2、引导学生逐渐熟悉几首著名的中外优秀乐曲。
3、要求学生掌握表情艺术的主要审美特征。
第八章综合艺术
本章学习目标：
1、掌握话剧分为悲剧、喜剧、正剧。了解西方戏剧史上几种悲剧类型。
2、理解中国戏剧的审美特征：综合性、程式化、虚拟性。
3、掌握影视艺术的艺术语言（画面、声音、蒙太奇）。
4、理解综合艺术的审美特征。
5、学会写简单的影视评论文章。
（一）教学要求
1、了解综合艺术的主要种类，把包括戏剧、戏曲、电影、电视艺术等。
2、理解综合艺术的主要审美特征。
（二）内容要点
第一节综合艺术的主要种类
戏剧艺术历史悠久、种类繁多，仅西方戏剧史上的悲剧，就有“命运悲剧”、“性格悲剧”、“社会悲剧”、“现代悲喜剧”等多种类型。
中国戏曲是世界上三种历史最悠久的戏剧艺术之一，戏曲艺术具有综合性、虚拟性、程式化等审美特征。
影视艺术是现代科技与艺术相结合的产物，也是当代最具有影响力的大众艺术。
第二节综合艺术的审美特征
综合艺术具有综合性与独特性、情节性与人物性、文学性与表演性等美学特征。
（三）本章的重点与难点
1、西方戏剧史上，从悲剧的几种类型，可以大致了解戏剧发展的情况。
2、中国戏曲独具的审美特征。
3、世界电影艺术发展史上的三次重大变革，均与现代科技的发展有十分密切的联系。
（四）教学建议
1、通过西方戏剧与中国戏曲的比较，了解它们作为综合艺术的共性，各自具有的审美特性。
2、引导学生结合自己喜爱的作品，掌握影视艺术基本的艺术语言、表现手法，以及影视艺术的文化特征和艺术特征。
第九章语言艺术
（一）教学要求
1、了解语言艺术：文学，诗歌、散文、小说、剧本等各种体裁。
2、理解语言艺术的主要审美特征。
（二）内容要点
第一节语言艺术的主要体裁
文学采用语言作为媒介和手段，与其他艺术在性质上产生了重大的区别。作为语言艺术的文学，本身是一个艺术种类，它又可分为诗歌、散文、小说、剧本等各种不同的体裁或样式。
第二节语言艺术的审美特征
由于文学以语言作为媒介和手段，使得语言艺术形成了许多自身独有的审美特征，集中体现在情感性与思想性、间接性与广阔性、结构性与语言美等几个方面。
（三）本章的重点和难点
1、作为历史最悠久、流行最广泛的文学体裁，诗歌有多种分类方法。
2、散文的重要特征一方面是自由灵活，另一方面体现在形散而神聚。
3、小说的“三要素”主要包括任务、情节和环境。
（四）教学建议
1、结合文学作品实例，加深对语言艺术的理解和认识。
2、鉴于学生对文学较为熟悉，故此章可以简单讲授。
四、学时（学分）数及学时安排
学时数：40学时
学分数：2 学分
学时安排表
五、考核方法：
书面考试：开卷
考试以基本理论的掌握以及实践鉴赏能力的考评为目的。
六：教材和教学参考书
教科书：《艺术概论新论》
作者：彭吉象
出版社：中央广播电视大学出版社
出版年月及版次：2006年12月第一版
教学参考书：
《1844年哲学-经济学手稿》马克思
《西方美学史》朱光潜
《没有地址的信》普列汉诺夫
《西方绘画史》
《西方雕塑史》
《中国绘画史》
《中国雕塑史》
《中国建筑史》梁思成
《原始文化》爱德华?泰勒
《金枝》．[英]弗雷泽
《美学与意境》宗白华
七、实践教学环节
1、结合课程内容，做有关图象的PPT，让学生感性地理解课程内容与相关的理论。
2、为了增加学生对各门类艺术的感性了解以及艺术知识和素养，再提供有关具体艺术作品与艺术鉴赏的文字，给学生欣赏。
3、参观有关艺术场馆。
4、写作有关艺术作品鉴赏的文章与体会。
艺术学概论课程教学大纲
艺术学概论课程教学大 纲 集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
“艺术学概论”课程教学大纲 第一部分课程性质与目的要求 (一)课程性质 《艺术学概论》是高等院校素质教育重点课程之一，教育部从2001年起，已将《艺术学概论》列为全国各类成人高等学校“专升本”(含师范类与非师范类)必考科目之一。包括北京大学、清华大学、北京师范大学在内的全国许多综合大学、师范院校，以至理工农医等各类高等院校都纷纷开设了此门课程。本课程对于培养师范类学生具有全面的艺术常识，较高的艺术修养，以及增强人文素质等方面，尤其具有重要的作用。 (二)课程目的要求 1．了解并掌握艺术的基本原理和主要特征。 2．了解并熟悉16门主要艺术的基本知识，提高艺术鉴赏力与艺术修养，增强人文素质。 3．从美学与文化学角度，了解和认识从艺术创作到艺术接受的全过程。 第二部分教学时数 本课程为3学分，教学时数54学时，具体分配如下：
教学内容课内学 时 录像 课 IP课 件 上编艺术总论 第一章艺术的本质与特征411第二章艺术的起源411 第三章艺术的功能与艺术教 育 411第四章文化系统中的艺术411中编艺术种类 第五章实用艺术421 第六章造型艺术421 第七章表情艺术421 第八章综合艺术421 第九章语言艺术421 下编艺术系统 第十章艺术创作721 第十一章艺术作品721 第十二章艺术鉴赏421复习辅导1 总计542013 第三部分教学内容与要求 上编艺术总论 第一章艺术的本质与特征
一、教学要求 1．理解艺术史上对艺术本质的几种主要看法，认识马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础。 2．理解艺术的特征主要具有形象性、主体性、审美性等，从而加深对艺术的基本认识和了解。 二、内容要点 第一节艺术的本质 中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。 第二节艺术的特征 艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。 三、本章的重点和难点 1．马克思“艺术生产”理论对于艺术学研究的重要启示。
(完整版)影视艺术概论教学大纲模版
青岛胶南珠山职业学校 《影视艺术概论》教学大纲 课程名称：影视艺术概论课程类型: 基础课 适用专业：广播与影视主撰人：殷兵 一、课程性质、目的和任务 本课程是艺术设计（影视方向）专业的基础课程，通过本课程的学习，使学生了解影视艺术的基本原理，熟悉影视艺术的发展历史，并了解影视制作的生产流程，熟悉各种影视设备的原理及基本操作，为后续课程的学习打下基础。本课程从影视艺术本质、影视艺术发展历史、影视生产规律、影视前后期设备操作等方面培养学生的知识和技能，从影像诞生历史、影像视听语言发展、影像产品分类、现代影像特征等不同方面进行深入分析，使学生了解影视艺术的本质及生产规律，通过对影视前后期设备的使用，熟悉影视设备的原理及基本操作，能鉴赏不同影视片的艺术表现手法，让学生树立正确的影视艺术观念，拓展其艺术思维空间。 二、课程的基本要求 1、知识要求： 了解：影视艺术基本原理及影视艺术的发展史。 理解：影视基本特性、传媒特性和发展趋势。 掌握：影视艺术的一般理论知识和创作过程。 2、能力要求： 增强影视审美能力和批评能力
三、学时分配 绪论：中国电影电视发展之路（2学时） 教学内容： 1、中国电影的发展 2、中国电视的发展 第一章影视艺术基本概念（4学时） 一、教学内容： 1、艺术的本质和影视艺术的特征 2、影像和镜头的概念 3、影视声音的概念 二、教学要求： 1、了解艺术的本质和影视艺术的特征 2、理解影视艺术相关的基本概念性的东西 3、理解影视声音的概念及其作用 教学重点：影视艺术相关概念 教学难点：理解声音的构成及声画关系 第二章、影视创作（4学时） 教学内容： 影视创作的概念 影视创作流程及编剧、导演、表演、摄影、摄像的概念和操作教学重点：
设计概论课程教学大纲
《设计概论》课程教学大纲 一、课程说明 （一）课程的性质、目的与任务 设计概论是艺术设计专业必修的一门专业理论课，通过本课程的学习，使学生了解设计的涵义、理解设计的本质，掌握设计的基本理论知识，认识设计的规律与基本特征。使学生能够“从设计中来，到设计中去”，实现理论和实践的统一。指导学生学习现代设计的方法与技巧，从而提升艺术设计思维的素质和能力。 （二）教学基本要求 1、介绍艺术设计的发展脉络。 2、介绍视觉传达设计的基本特征、传达理念及制作方法等。 3、介绍公共艺术设计的基本特征、功能及区域影响等。 4、介绍工业产品设计的基本特征、适用功能及技术流程等。 5、介绍艺术设计的图形创意、材料选择、功能与形态等。 6、介绍批评意识对艺术设计健康发展的巨大作用。 （三）学时分配 教学内容与时间安排表 二、教学内容 第一章设计形态论 本章重点、难点： 1、艺术设计的基本含义，艺术设计家应具备的基本能力和知识范围； 2、视觉传达设计、公共艺术设计、工业产品设计的基本特征； 3、对以上三种艺术设计类型的制作方法及流程的把握。
教学内容： 第一节艺术设计家 生存价值、知识范围、个人行为等。 第二节视觉传达设计 基本特征、传达理念、制作方法等。 第三节公共艺术设计 基本特征、功能、区域影响等。 第四节工业产品设计 基本特征、适用功能、技术流程等 第二章设计创意论 本章重点、难点： 1、艺术设计的图形创意方法的掌握； 2、图形确定、符号运用、形式构成的掌握； 3、对艺术设计制作材料和人体工程学相关知识重要性的认识和掌握。 教学内容： 第一节图形与创造 题材、主题、符号运用、构图、节奏、色调等。 第二节古材料与美感 天然材料、符合材料、声光材料、物化意义、视觉审美等。 第三节功能与生态 人体工程学、人的生理、人的心理、人与自然的关系、人与人的关系等。第四节精神与道德 造物观念、知识产权、道德价值等。 第三章设计文化论 本章重点、难点： 1、对艺术设计文化发展脉络的掌握； 2、“本土化”与“全球化”的关系的正确处理； 3、艺术设计批评方法和手段的掌握。 教学内容： 第一节历史与文明
《艺术概论》教学大纲
《艺术概论》教学大纲 学时数：34学时 学分数：2学分 开课学期：第一学年的第一学期 第一部分大纲说明 一、课程性质与教学目的 1、课程性质：《艺术概论》是艺术美术教育专业开设的一门专业必修课。 2、教学目的： 1)建立对马克思主义关于艺术基本原理的认识。 2)激发对艺术学习的历史责任感。 3)培养对艺术理论的认知与思考力，为专业学习奠定必要的理论基础。 二、相关课程： 该课程涉及到《大学语文》、《中外美术简史》、《设计史》等相关课程。 三、教学基本要求 1、坚持理论与艺术实践相结合，做到深入浅出，通俗易懂，生动活泼。 2、把握时代脉搏，坚持发展的眼光，力除教学中的僵化思想。 四、课程的教学媒体构成与主要内容： 1、文字教材:《艺术概论》文化艺术出版社高等艺术院校《艺术概论》编著组
2、录像片:与本课程相关的VCD和经典艺术作品 五、教学重点与难点及教学法建议 1、教学重点、难点： 艺术反映社会生活的特殊性 艺术作品的内容与形式 艺术的创作过程与创作方法 艺术的风格与流派 艺术欣赏与艺术批评 2、教学法建议 本课程的教学采用课堂面授与配合多种媒体进行的艺术作品赏析。 六、教学中要注意的问题： 在讲授艺术理论的同时加入必要的艺术实践内容。 七、学时数：34课时 学分：2学分 教材：《艺术概论》孙美兰主编 参考书：《美术概论》王洪建 《美的历程》李泽厚 《艺术与视知觉》鲁道夫。阿恩海姆 教学总课时学分及考核方式： 美术教育专业一年级第一学期开设。期末采用闭卷形式考核。 第二部分大纲正文 教学内容及主要章节安排：
艺术是社会生活的反映(3课时) 一切艺术都是社会生活的反映 社会生活是艺术的唯一源泉 艺术是社会生活在艺术家头脑中反映的产物 第二章艺术反映社会生活的特殊性(5课时) 艺术的形象特征 艺术的审美特征和情感特征 艺术形象的典型性 第三章艺术在社会生活中的地位和作用(2课时) 1、艺术在社会生活中的地位 2、艺术的社会作用 第四章艺术作品的内容与形式(5课时) 艺术作品的内容 艺术作品的形式 艺术作品内容与形式的关系 第五章艺术的种类(3课时) 艺术的分类 几种主要艺术门类 各种艺术的联系 第六章艺术的创作过程(3课时) 创作过程的实质 创作过程的基本环节
艺术学概论课程教学大纲
“艺术学概论”课程教学大纲 第一部分课程性质与目的要求 (一) 《艺术学概论》是高等院校素质教育重点课程之一，教育部从2001年起，已将《艺术学概论》列为全国各类成人高等学校“专升本”(含师范类与非师范类)必考科目之一。包括北京大学、清华大学、北京师范大学在内的全国许多综合大学、师范院校，以至理工农医等各类高等院校都纷纷开设了此门课程。本课程对于培养师范类学生具有全面的艺术常识，较高的艺术修养，以及增强人文素质等方面，尤其具有重要的作用。 (二) 1 2 3 第三部分教学内容与要求
上编艺术总论 一、教学要求 1．理解艺术史上对艺术本质的几种主要看法，认识马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础。 2．理解 中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代 1 2 1 2 3 一、教学要求 1．了解关于艺术起源的五种观点。 2．理解艺术起源与人类实践活动的密切关系， 二、内容要点 关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、 其中也要。从根本上讲 1．关于艺术起源的几种学说中，重点应掌握“巫术说”与“生产劳动说”。 2．法国结构主义学者阿尔都塞的“多元决定论”认为任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因造成的。 3 1．要求学生了解关于艺术起源的五种主要观点，尤其是重点掌握“巫术说”与“生产劳动说”。 2．要求学生理解艺术的发生是多元决定的。 3．要求学生理解和认识艺术起源于人类的社会实践活动。 一、
1．了解艺术具有多种多样的社会功能，而艺术的多种社会功能也只有在审美价值的基础才能发挥作用。 2.理解艺术教育是美育的核心，艺术教育是素质教育的重要组成部分，尤其在当代艺术教育更是具有极其重要的意义和作用。 3 第二节 艺术教育是美育的核心，也是素质教育的重要组成部分，它的根本目标是培养全面发展的人。在当代社会生 1 2 3 4 1 2 1 2 艺术参 成为 伦理等等）成为各门艺术永恒的主 艺术与科学之间既有密切的联系，又存在着一定程度的对立。现代科学技术的迅猛发展，更对艺术产生了巨 1．艺术在人类文化中的地位与作用。 2 1 2．指导学生认清精神文化子系统内部，一方面，艺术要受到哲学、宗教、道德、科学等的影响；另一方面，
《广告学》课程教学大纲修订版
《广告学概论》课程教学大纲 一、课程适用层次、专业与参考学时 适用层次及专业：本科，广告学专业。 参考学时：60学时。 二、课程的性质、目的和基本要求 本课程是广告学专业的一门专业基础课和先行课程，通过本课程的学习，要求学生了解和把握企业广告战略所涉及的基本内容、方向、基本方式，以及操作方法等至关重要的问题，同时培养学生的思维能力、沟通观念和协作意识，以求为今后专业课程的学习打下一个坚实的基础。 三、课程基本内容及重点难点 广告的本质，广告业的构成，广告活动的基础，广告战略的确立，广告策划的依据，媒介策划，创意战略与创意过程创意实施。了解各广告媒介的特征与运用。 四、课程主要内容及学时分配 五、考核办法 闭卷考试。 六、建议使用教材及教学参考书 《当代广告学》（美）William F. Arens 著丁俊杰等译华夏出版社2001年第1版 《现代广告学》何修猛著复旦大学出版社2001年第三版； 《现代广告学》苗杰著中国人民大学出版社2000年第二版 《现代广告学》余明阳著安徽人民出版社 《广告精要Ⅰ原理与方法》东京株式会社编著复旦大学出版社2000年 《广告精要Ⅲ计划与管理》东京株式会社编著复旦大学出版社2000年 《媒体与广告》钟以谦著中国人民大学出版社2001年 《国际广告》杂志、《中国广告》杂志；《现代广告》杂志。 七、课程具体讲授内容及要求 第一章广告概述 [教学目的] 本章将讲述广告业的全貌，提出广告的定义，阐述广告在传播过程中扮演的角色及其各种功能与类型。通过本章的学习，学生将了解广告在传播过程中的基本作用和广告如何在营销过程中发挥
作用；了解经济对广告发展的影响。认识广告在经济活动中的职能和效应；以及对自身赖以生存的社会的总体影响。掌握广告的定义和广告学与广告业常用的基本术语；从而为后面具体内容的学习搭起一个基本的框架。 [教学要点] 一、广告的定义： 广告是由可识别的出资人通过各种媒介进行的有关产品（商品、服务和观点）的、有偿的、有组织的、综合的、劝服性的非人员的信息传播活动。 对广告定义的分析：广告是一种传播活动；广告是一种大众化的传播活动；广告是有偿的；广告是劝服性的；广告促销有形和无形的商品；广告必须有出资人；广告要借助媒介进行传播。 二、广告传播的独特性： 1、人类的传播过程：信源→编码→讯息→渠道→解码→受者 2、这一传播过程在广告传播中的应用——信源层面；讯息层面；受者层面；反馈与互动。 三、广告与营销： 1、营销的定义：营销指对观念、商品及服务进行策划并实施设计、定价、分销和促销的过程， 其牡丹是引起交易，从而满足个人或某个组织的预定需要、欲求和目标。 2、广告与营销过程； 3、识别目标市场与目标受众：目标市场的定义；目标受众的定义； 4、营销战略的实施：产品元素；价格元素；分销元素；传播元素；整合营销传播。 四、广告的经济与社会作用： 1、经济作用：对产品价值的影响；对价格的影响；对竞争的影响；对消费者需求的影响；对 消费者选择的影响；对经济周期的影响。 2、社会作用：对价值观的影响；欺骗问题；品位问题；社会责任与伦理问题；政府对广告的 管理；广告公司与广告协会的自律问题。 [教学建议] 本章的重点是广告的定义、本质和广告的四个层面；广告传播活动与人类其他传播活动的区别；难点是广告与企业营销策略的关系及其在营销传播活动中扮演的角色。广告对社会的影响。建议在讲授时结合案例进行教学,建议安排4学时。 [复习与练习] 1、广告与公共关系的区别在哪里？ 2、在营销传播过程中，信源、讯息和受者各涉及哪些层面？ 3、营销战略对广告主选择广告类型会产生什么影响？ 4、试举出反营销手段的三家企业或团体。 5、试举出你所知道的参与营销战争的企业。 6、假如你是一个消费者，你会为省钱而不到做广告的商店购物吗，为什么？ 7、广告对我们的价值观有什么影响，如何影响？ 8、你如何看待广告中的夸大宣传？ 9、我国政府如何对广告进行管理？ 网上练习： 1、请选择一个网址或网上广告，从中识别出以下传播元素：信源、作者、讯息、渠道、受者、 反馈和潜在噪音。 2、请上网查阅汽车、体育用品、化妆品、家用电器的广告个一个，并指出它们各自的广告类 型和广告目的。
中国舞蹈史教学大纲
中国舞蹈史教学大纲 中国舞蹈史（一） 中国古代舞蹈史部分 前言 舞蹈，是一个民族精神的象征，通过舞蹈，我们可以窥见民族的历史与文化。舞蹈既是艺术之母，又是人类文化的启蒙者。原始人类从本能的情绪情感的发泄到生存欲望的表达、实现，都是依靠动作来完成的。动作浓缩了原始人的思想情感、情绪和激情，孕育了原始文化。 中华民族有着灿烂悠久的舞蹈文明史，它是中国文化极其传统的重要组成部分。学习并掌握中国舞蹈文化发展的历史，是舞蹈表演、创作和研究人员的必修之课。 一、课程的目的与要求 通过中国舞蹈史的讲授，让学生了解我国灿烂修久的舞蹈历史和文化，增强民族自豪感，培养其爱国主义思想，宏扬中华民族的舞蹈文化，帮助他们树立起为祖国舞蹈事业献身的信念。同时，通过本课程的学习，要求学生掌握中国舞蹈发生、发展的状况及其各阶段的审美特征、艺术风范，以便能从历史和文化的角度去认识舞蹈、感受舞蹈、传播舞蹈，促使他们在一个高层次上进行舞蹈的学习、表演、欣赏、评论以及创作、教学与研究。 二、课程内容的安排 第一章原始舞蹈 本章要点： 本章主要从能上能上几个方面来把握原如舞蹈与原如生活的密切联系，认为原始舞蹈在原始社会并非是一种审美活动，而是原始人类一种生活形态和生活方式，是原始人生活的必然内容之一。因为它不仅是原始人宣泄情绪情感、表达愿望的有效手段，同时更是其生存的重要方式。正如闻一多总结原始舞蹈的性质时所言：“以综合性的形态动员生命；以律动性物本质表现生命；以实用性的意义强调生命；以社会性的功能保障生命。” 一、原始人与舞蹈 1、不以审美为目的的活动 2、画中的舞蹈形象 二、原始舞蹈的种类 1、图腾祭祀 2、劳动生产 3、战争生活 三、原始舞蹈的性质 1、强烈的功利目的 2、高度的生命情调
中外影视纪录片赏析课程
中外影视纪录片赏析课 程 文稿归稿存档编号：[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-
中外影视纪录片赏析课程代码：JOUR1035课程名称：中外影视纪录片赏析(WorldDocumentaries) 学分数：2学分开设学期：春季 课程内容：该课程通过对中外影视纪录片的观摩和赏析，让学生了解纪录片的基础知识，了解世界影视大致流派和风格，在获得感性认识的同时，也能得到一些理性的升华，学习专业的观览影视片和从不同角度赏析影片的方法。参考学习电影大师观照人生、观照社会的视角和方法，努力提高独立思考的能力。 拟选用教材：自编 钱锡生简历 钱锡生，男，1962年生，1990年获苏州大学文学硕士学位，2007年获苏州大学文学博士学位。曾在苏州广播电视系统工作十余年，参与创作多部获奖影视作品，如担任总制片组织制作的6集电视艺术片《苏园六纪》，获第十四届全国电视文艺“星光奖”专题节目一等奖和中宣部第八届“五个一工程奖”；担任策划的电视纪录片《铸钟人》，获第七届中国电视纪录片学术奖三等奖。现为苏州大学文学院、新闻学院副教授，主要研究方向为中国文学和影视艺术。其撰写的《影视艺术概论》
（第2作者），获“苏州市优秀哲学社会科学研究成果三等奖”；《当代影视学》，获第六届苏州新闻理论作品三等奖。 《中外影视纪录片赏析》课程教学大纲 课程编号：JOUR1035 课程类别： 授课对象： 开课学期：每学年 学分：3学分 主讲教师： 指定教材：石屹着，《电视纪录片》，复旦大学出版社2000年出版。教学目的： 优秀影视作品是非虚构的影视作品，主要是指电视纪录片。电视纪录片来源于电影纪录片，原来是电影厂用“电影创作手段”为新闻报道而制作的一种片种，引入电视后就成了电视纪录片，以真实地纪录现实生活为已任。开设此课的目的，主要是提高大学本科生的鉴赏能力和审美水平；使他们加深对电子媒介的理解，从而学会运用电子媒介理解、认识我们生存的世界；同时以从事这一工作为荣，从思想上作好准备，学以致用，支持并投身这一事业。
《数字媒体艺术概论》教学大纲c
《数字媒体艺术概论》教学大纲c 《数字媒体艺术概论》教学大纲 课程名称:数字媒体艺术概论 面向对象:数字媒体艺术专业 学分:2 课程性质:专业必修课程 一、课程的性质、地位、作用及与其他课程的联系 本课程是数字媒体艺术的专业必修课程～是一门理论课程。这是一门理论与实践结合紧密的课程。本课程开设在第2学期～每周2学时,共34学时～2学分。 通过本课程的学习～让学生从科学和艺术发展的角度～对数字媒体艺术的发展历史和现状～数字媒体艺术和创意产业～数字媒体艺术的来龙去脉和发展规律～数字媒体艺术与其他相关领域的联系和区别～让学生掌握对数字艺术、数字媒体和信息设计本质知识。 二、教学目标与要求 1.总体目标:通过学习《数字媒体艺术概论》课程～学生能够系统的了解数字媒体艺术的基本理论知识～掌握数字媒体艺术的学科知识体系、数字媒体艺术的来龙去脉和发展规律～数字媒体艺术与其他相关领域的联系和区别。最终达到对数字媒体艺术的总体把握和整体鉴赏能力。 2.知识目标:让学生从科学和艺术发展的角度～对数字媒体艺术的发展历史和现状～数字媒体艺术和创意产业～数字媒体艺术的学科知识体系、学科范畴、学科的方法论、学科的核心课程体系等进行掌握～以及数字媒体艺术与其他相关领域的联系和区别～让学生加深对数字艺术、数字媒体和信息设计本质的了解。 三、教学方法
本课程坚持以学生为中心的教学理念教学方法～以课堂教学为主～理论讲授、课堂讨论与课题实践相结合～并使用多媒体辅助教学。要求学生通过自己的审美进行收集作品并且进行课堂阐述。四、测试与评估 序号项目分值评分标准 迟到一次扣0.5分;缺勤一次扣1分;课堂纪律不佳每次扣1分,1 出勤和课堂表现 10分扣完为止 作业,2次, 10分学生自己收集作品图片并进行作品分析,以课堂演讲的形式进 2 大作业,1次, 20分行考核,根据收集作品的质量以及阐述作品分析情况给予0-5 分,共进行3次 3 期末考查 60分按期末考试评分标准进行,折算成分值 总分 100 五、教学安排(每周2课时) 1 周教学重点与难教学目的和要求教学内容课外思考题或作业次点 简要讲述数字媒体艺术的娱乐重点是数字媒绪论数字媒体艺术理论进行数字媒概述性、大众性媒体性和科技性。数体艺术的表现体艺术调研。 1-数字媒体艺术的起字媒体艺术设计的分类,数字媒特征作业:市场调查报告 2 源与发展体艺术和设计的广义分类,艺术难点是媒体性要求:了解数字媒体艺术的相关理和设计的双重属性。和科技性论。 1.数字媒体艺术设 计的分类重点是数字媒1.先锋艺术有何特点, 学习先锋艺术与服务的双重性～2.数字媒体艺术和体艺术作品 3 2.先锋艺术有哪几种类型, 数字媒体艺术优秀
美术基础教学大纲
《美术基础》教学大纲 龙岩学院陈璇一、教材 《美术基础——造型与鉴赏》，陈小珩主编，华东师范大学出版社，2010年版。 二、教学目的与目标 《美术基础》课程是针对学前教育专业开设的一门美术基础课程。开设这门课程的目的，在于通过对学生进行素描、色彩、以及手工艺制作基础知识的训练，掌握初步的素描、色彩和手工艺制作技能，提高学生观察能力、艺术表现能力、艺术修养和鉴赏水平。 三、教学要求 《美术基础》课程基本的教学任务，在于指导学生通过一定数量的素描写生练习，掌握素描写生的基本技能，打下一定的绘画基础，并在写生练习的基础上掌握一定的素描基础理论知识。指导学生进行一定数量的图形设计和色彩构成练习，初步掌握图案的基础技法以及色彩的运用。 《美术基础》分两个板块，第一板块为美术基础知识和中外美术作品鉴赏，其中美术基础知识包括介绍美术的概念、美术的分类及其艺术特质、美术的功能、美术造型语言的基本要素等4个单元内容；中外美术作品鉴赏包括中国画、油画、雕塑、壁画、工艺美术、建筑、中国书法、西方现代艺术等8个单元内容。重点介绍美术常识和基础理论知识，结合鉴赏中外美术作品，重在培养学生对美术的理解和认识，增强学生的审美鉴赏能力。第二板块为素描和色彩，其中素描包括美术造型的基本要素、线与造型、明暗素描的造型要素和简笔画等4个单元内容，主要以培养学生基本造型能力的实践练习为主，结合素描造型的基础理论知识学习，培养学生的美术动手能力。 四、大纲依据 本教学大纲编制的依据有以下几点： 1．依据于学院教育科学学院学前教育学本科生专业设置和美术专业基础课程教学的基本要求。 2．依据于本课程的教材。 3．依据于学院教育科学学院本科新生学科知识的特点和能力特点。
中外影视欣赏大纲剖析
《中外影视欣赏》课程教学大纲 课程编号： 0133014 课程学时： 33 课程学分： 3 开课学期：适用专业：选修课 一、教学目标： 中外影视欣赏课，通过对中外影视名著的欣赏和评价，使学生在学习了解影视艺术的特征和艺术规律的同时，提高思想境界、陶冶道德情操、净化心灵、指导人生；学会对影视艺术的鉴赏与评价，培养审美情趣、提高审美能力。提高大学生艺术鉴赏的感受力、鉴赏力、创造力；了解历史、认识现实，增长知识，提高综合文化素养。 二、课程性质与任务：本课程是教育学专业的方向选修课程，主要学习影视艺术的基本概念、基本原理和基本规律，让学生了解电影电视的产生和发展历程，了解中外影视发展史上的重大事件、重要人物和重要作品，懂得影视艺术基本特性，了解景与镜头的分类和功能、声音与色彩的意义和作用、蒙太奇的原理和功能等影视基本理论知识，了解影视艺术的创作过程、影视创作中的编、导、演，培养欣赏与评论影视作品能力。并且通过对一些经典影视剧作品片段的观摩和分析，让学生了解和熟悉一些基本的影视艺术规范，培养学生对影视艺术的兴趣和对视觉文化的感受性。 三、预修课程： 五、讲授内容
第一章世界电影简史 教学目的的和要求： 了解电影的诞生和发展，格里菲斯、爱森斯坦对蒙太奇的探索，有声电影和彩色片的出现； 掌握传统的电影美学观向现代电影美学观的转变，欧洲产生三大电影运动，世界各国的电影创作。教学难点和重点 苏联蒙太奇学派，蒙太奇思维；现代电影：法国新浪潮运动，新德国电影运动。 教学内容： 第一节电影诞生期 一、光影理论的发现 二、电影原理的发明 三、活动电影的问世 第二节电影成长期 一、世界电影史上的两大传统 1．卢米埃尔与写实主义传统 2．梅里爱与技术主义传统 二、格里菲斯的原始综合 1．格里菲斯的主要贡献 2．格里菲斯的电影具有两大特点 3．格里菲斯的两部巨片 三、美国的喜剧电影 1．喜剧片的代表人物 2．卓别林电影的特色 四、苏联的蒙太奇学派 1．苏联的蒙太奇学派的代表人物 2．爱森斯坦的蒙太奇理论 3．《战舰波将金号》 4．普多夫金 五、欧美的其他流派 1．英国的勃列顿（布赖顿）学派 2．德国表现主义 3．罗伯特·弗拉哈迪（1884—1951） 第三节电影成熟期 一、有声电影和彩色片的问世 二、美国电影的鼎盛
设计概论课程教学大纲
《设计概论》课程教学大纲一、课程总述
二、教学时数分配
三、单元教学目的、教学重难点和内容设置 导言 【教学目的】通过本章的学习，了解设计学的研究范围以及现状。【重点难点】重点是设计学的研究范围和设计学的现状。 【教学内容】第一节设计学的研究范围 1）设计史 2）设计理论 3）设计批评 第二节设计学的现状 1）对当代西方设计的思潮的一般看法 2）对中国古代设计思想的初步研究 第一章“看”的意义 【教学目的】了解设计的多重特征。 【重点难点】重点是设计的科技特征设计的经济性质。 【教学内容】2、设计的多重特征 第一节设计的艺术特征 1）设计与艺术的渊源 2）设计的艺术含量 3）设计的艺术手法 4）不同设计的艺术特征 5）艺术推动设计 第二节设计的科技特征 1）设计与科技进步 2）设计与科学理论 3）设计是科学技术商品化的载体 第三节设计的经济性质 1）设计作为经济发展的战略 2）设计作为价值方法 3）设计作为经济体的管理手段 4）设计与生产和消费的关系第二章艺术是什么
第三章西方设计史 【教学目的】了解西方古代设计设计与工业革命西方19世纪设计，现代设计运动以及西方当代设计发展现状及展望。 【重点难点】重点是西方当代设计发展现状及展望。 【教学内容】 第一节西方古代设计 1）原始时期和古典时期的设计 2）中世纪时期的设计 3）文艺复兴时期的设计 第二节设计与工业革命 1）作为历史转折时期的18世纪 2）早期的设计师和工业家 第三节西方19世纪设计 1）19世纪设计发展的背景 2）19世纪的设计教育和设计改革 第四节现代设计运动 1）现代主义设计运动 2）大战后的设计 3）60年代的波普审美观 第五节西方当代设计发展现状及展望 1）60年代设计文化的复杂性 2）设计和后现代主义 3）新时代设计的方向 第四章设计的类型 【教学目的】了解视觉传达设计环境设计产品设计。 【重点难点】重点是针对不同的专业掌握与之专业相谋合的重点范畴。 【教学内容】4、设计的类型 第一节视觉传达设计 1）什么是视觉传达设计 2）视觉传达设计的构成要素 3）视觉传达设计的领域 第二节产品设计 1）什么是产品设计 2）产品设计的基本要素 3）产品设计的基本要求 4）产品设计的分类 第三节环境设计 1）什么是环境设计 2）环境设计的类型 第六章设计批评 【教学目的】了解设计的批评对象及其批评者、设计批评的标准、设计批评的方式、设计批评的理论。 【重点难点】重点是设计批评的标准。
26：040541008广告学课程教学大纲
广告学》课程教学大纲 课程代码：040541008 课程英文名称：Advertising 课程总学时：40 讲课：40 实验：0 上机：0 适用专业：市场营销大纲编写（修订）时间：2010.8一、大纲使用说明 （一）课程的地位及教学目标 《广告学》是市场营销专业的核心课程。这门课程具有理论性与实践性并重的特点。本课程的教学目标是使学生掌握科学系统的广告理论，掌握广告业务运作流程，既要有坚实的理论基础，又要具备初级的操作技能，使学生毕业后，能迅速胜任工作进入角色。 （二）知识、能力及技能方面的基本要求 通过本课程的教与学，要求学生在营销工作要求的基础上，了解广告的基本理论体系，基本掌握广告概念、广告市场、广告管理、广告创作、广告传播、广告效果测定等的基本原理和主要方法，并使学生初步掌握广告业务运作和广告策划的基本流程和技巧，增强解决实际问题的能力。 （三）实施说明 部分章节可根据学生先修课的情况酌情增减。由于广告是实务性比较强的学科，建议案例教学和课堂讨论形式应占至少一半的课时。 （四）对先修课的要求 学习本课程之前，学生应具备基本的经济学和市场营销学的知识。 （五）对习题课、实践环节的要求 1 、要保质、保量，按时完成，任课教师定期审阅； 2 、本课程的课程实践单独设课，单独考核，具体要求参见相应的广告策划实践教学教学大纲。 （六）课程考核方式 1. 考核方式：考试。 2. 考核目标：通过考核，首先要了解和检验学生对该课程相关知识的掌握程度和理论应用能力，对学生的学习成果做出相应的评价，并以此促进和提高学生学习的积极性和主动性；其次要根据考核情况来分析教与学的过程中存在的问题和不足，并以此为依据促进教学内容和教学方法的提高。 3. 成绩构成：成绩构成：本课程的总成绩主要由二部分组成：平时成绩（包括作业情况、出勤情况等）占20%，期末考试成绩占80%。 （七）参考书目 1. 《现代广告学概论》，陈培爱，首都经济贸易大学出版社，2004 2. 《广告学教程》，李宝元，人民邮电出版社，2004 3. 《广告与促销》，乔治贝尔齐，东北财经大学出版社，2000 二、中文摘要 本课程是市场营销专业学生必修的一门实践性很强的主要专业课程。课程通过对广告理论 与实务的知识教学，是学生了解广告活动的规律性，掌握广告的相关概念和理论，熟悉广告市场
《电影艺术概论》教学大纲
《电影艺术概论》教学大纲 一、学分和学时 ２学分。４０学时（学期课）。 二、二、授课对象 汉语言文学专业大学本科一年级。 三、三、教学目的 汉语言文学专业大学本科生专业基础课，必修课。教学目的主要如下： （１）（１）通过本课程的教学，使学生较系统地掌握电影艺术的基本理论和基本知识，了解电影１０６年在世界和中国的发展轨迹，提高电影文化水平， 能在中学胜任电影鉴赏类课教学，并能指导中学生开展影评活动。 （２）（２）引导学生认真学习马克思主义文艺理论和党的电影方针、政策，继承发扬传统文化之精髓，认真鉴别西方电影理论、思潮，取其精华，弃其 糟粕。 四、四、教学环节及学时安排 １、１、课堂教学：３２学时 ２、２、课堂讨论：１次（２学时） ３、３、课外作业：2次 ４、４、课后看片：不少于10部 ５、５、课后辅导：每2周一次 ６、６、复习测试：6学时 五、五、教学手段及教法建议 1、课堂教学要精讲多问，运用启发式，废止注入式，教学相长。 2、课外看经典影片、争议影片时，教师要随堂指导；看前有提示；看中有评点。 3、坚持质疑、答疑，每学期至少质疑每个学生一次；要求并检查学生写的看片笔记。 4、尽量运用多媒体等现代化教学手段，提高教学质量。尽快做出全课程的课件。 5、鼓励学生写小品、演小品、拍小品，鼓励每个班成立影评小组，多给报刊投稿。 六、六、考核方式 ７、７、考核：平时成绩占总成绩30——40%。具体有课堂提问，作业，质疑，检查看片笔记，能在报刊发影评文章的，加分。具体形式由任课教师安排，每个学生应 有3次以上平时成绩。 2、期末测试：成绩占总成绩70——60%，考卷应由教研室统一命题，从题库中调一部 分，任课教师现出一部分。测试形式：闭卷、开卷均可。 七、七、教学内容 第一章绪论（1学时） [教学要求]使学生了解本课程设置目的，教学内容和方法，了解电影艺术理论在艺术理论中的地位，和文学理论的关系。 一、一、电影是一种重要的艺术。 二、二、电影理论应当进入高等师范大学课堂 三、三、学习《电影艺术概论》的目的 了解电影诞生及发展的历史 掌握电影基本原理和基本知识 提高鉴赏、评论、创作电影作品的能力 培养电影教育、创作及理论人才 四、四、怎样学好《电影艺术概论》课 （１）了解电影是大众传播艺术，是舶来艺术 （２）要认真学习邓小平文化理论、江泽民“三个代表”思想、党的电影方针和政策。
艺术学概论复习
《艺术学概论》期末复习指导 上海电视大学文学艺术系 一.期末复习的主旨： 期末复习是学习《艺术学概论》中的重要一环，旨在进一步消化和巩固所学的知识，把平时学习的内容加以系统化，条理化，加深对重点问题的理解、归纳、整理，提高综合应用的能力。 二.期末复习的依据： 1、《艺术学概论》教学大纲。 2、主教材：《艺术概论新编》，由彭吉象主编、中央广播电视大学出版社出版。2006版 3、辅助教材：《艺术学概论学习指导书》，由张瑞麟编、中央广播电视大学出版社出版。2007版。 三.期末复习的主要内容： 第一章：艺术总论 1.了解人类实践与艺术起源的关系。 2.把握艺术的特征。（形象性、主体性、审美性）。 3.了解艺术教育。 4.把握艺术的社会功能。（审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用。） 5.了解艺术在人类文化中的地位。 6.把握艺术与科学的联系和区别。宗教与艺术的相互关系。 第二章：艺术创作 1.识记艺术创作、艺术传达、艺术风格、艺术流派、艺术思潮。 2.理解艺术创作过程。 第三章：艺术作品 1.识记艺术作品的层次（艺术语言，艺术形象，艺术意蕴）。 2.理解典型和意境。 3.把握中国传统艺术精神。 第四章：艺术鉴赏 1.识记艺术鉴赏、审美直觉、 2.了解什么是接受美学？艺术鉴赏的审美心理。艺术批评的作用与特征。 3.把握艺术鉴赏的审美过程。 第五章：实用艺术 1.识记实用艺术、建筑艺术、园林艺术、工艺美术、现代设计。 2.理解建筑艺术的文化内涵。工艺美术品的审美特征。 3.把握中国园林的美学特征和美学思想。 4.把握实用艺术的审美特征。（实用性与审美性、表现性与形式美、民族性与时代性）。 第六章：造型艺术 1.识记造型艺术、绘画艺术、雕塑、摄影艺术、超现实主义摄影、书法艺术。 2.理解造型艺术与实用艺术的联系和区别。中国画的特点。中西方雕塑艺术的高峰期。摄影艺术的审美特征。书法艺术的特点。 3.把握造型艺术的审美特征。（造型性与直观性、瞬间性与永固性、再现性与表现性）。
《影视美学》自学考试教学大纲.doc
课程名称：影视美学课程代码：00756 第一部分课程性质与目标 一、课程性质与特点 《影视美学》是影视艺术专业的必修课程，也是高等艺术院校相关专业的主干课程。本课程一方面将电影艺术放在世界电影发展史中，介绍影视艺术的发展状况、影视美学理论的代表流派及其发展流变；一方面把影视美学放在文化的整体框架内，同时结合影视艺术的实践探讨了影视艺术的文化特性、美学特征、审美心理等。本课程的特点是理论性较强，同时兼顾实践性，是电影美学思想史与影视美学原理的结合，基本涵盖了影视美学各个领域的重要理论与热点问题。 二、课程目标与基本要求 本课程设置的目的是使自学考试者以及相关专业本科生系统地学习影视美学理论的基础知识，培养和提高应用影视美学理论进行审美鉴赏与艺术创造的能力，对于理解影视艺术审美现象具有理论指导意义。本课程对于提高学生理论思维水平，培养审美情操，促进精神文明建设具有重要的意义。 通过本课程的学习，要求学生全面系统了解影视美学各个历史流派的核心思想及其发展流变，能够掌握影视艺术的审美特性与文化特性，并能够运用影视美学的基本原理分析影视艺术实践中的问题，提高影视艺术的批评与鉴赏能力。 三、与本专业其他课程的关系 本课程是影视艺术专业的必修课程，也是高等艺术院校相关专业的主干课程。在学习本课程之前自学者应先自修影视艺术概论、电影史、美学等课程。修好本课程，可为后续课程，如影视艺术鉴赏、影视批评、影视艺术研究等课程提供必要的基础知识。 第二部分考核内容与考核目标
第一章经典电影美学理论 一、学习目的与要求 要求学生全面认识20世纪60年代之前电影美学理论的代表流派，系统掌握各个理论流派的产生背景、主要思想及其特点，对早期电影艺术的发展状况与电影美学理论的发展流变之间的关系要有一个深刻的理解，从而能够将理论与实践紧密联系起来。 二、课程内容 第一章经典电影美学理论（20世纪60年代之前） 第一节早期电影美学理论 第二节苏联蒙太奇电影流派与蒙太奇电影美学理论 第三节好莱坞戏剧化电影与类型电影理论 第四节意大利新现实主义与纪实美学 第五节法国“新浪潮”与现代主义电影 三、考核知识点与考核目标 （一）早期电影美学理论的主要流派和理论贡献（重点） 1、识记： （1）电影心理学的代表人物（闵斯特堡、阿恩海姆）及其主要观点 （2）电影文化学的代表学者（巴拉兹）及其主要观点 2、理解： （1）西方现代主义文艺思潮对先锋派电影运动的影响 （2）先锋派电影运动的美学主张 （二）苏联蒙太奇电影美学的主要概念、核心思想及其发展阶段（重点） 1、识记： （1）蒙太奇的完整内容与概念内涵 （2）苏联蒙太奇电影美学发展的三个阶段 （3）“电影眼睛派”与“库里肖夫效应”的含义 （4）普多夫金对电影蒙太奇的分类 2、理解： （1）爱森斯坦蒙太奇理论的核心思想与理论贡献
《设计概论》教学大纲
设 计 概 教学大纲 课程代码：xxxxxxxxxx 编写日期：2010年9月 一、 开设系（部）： 信息技术系 二、 教学对象： 艺术设计学专业学生 三、 教学目的： 本课程是艺术设计专业基础课程。通过该课程的学习，使学生充分认识设计的地位及本质、设计的基本 原则、设计演变的基本规律以及设计与社会生活各层面的关系，并在此基础上，为以后的设计实践打下必要 的理论基础，及早树立正确的设计观。 四、 教学要求： 1、 通过学习《设计概论》，使学生比较广泛和深入了解有关设计的理论，认识理解设计的基本原则及 方法论。 2、 在了解各设计流派发展脉络的基础上，理解设计与设计美学、科学工艺、地域文化、生态环境、 上层建筑等社会生活各层面的关系。 3、 从历史、社会、文化、经济、生活方式、科学技术、材料等各个角度，了解工业设计的本质意 义和发展趋势。 4、教学中应坚持整体的原则，并针对当代设计的现状进行分析讲解，注重理论联系实际，增强理论知识的 实用性，引发学生的学习兴趣，引导学生认真思考，加深学生对讲课内容的理解。 五、 教学课时及其分配： 总学时：64学时 分 值分配：平时（30%） +期末（70%）=总评成绩（100% ； 题 量一一90分钟 七、教材： 《设计概论》赵平勇主编，设计概论，高等教育岀版社， 2003.8 六、考 核： 考核形 式 期末 考试； 试卷结 构 试题 分为四大类 型：填空、 名词解释、 简答、论 述；
八、主要参考书目： 1、（美）梅格斯，《20世纪视觉传达设计史》，湖北美术出版社，1989年 2、（日）大治浩，佐扣七郎合编，《设计概论》，浙江人民美术岀版社，1991年 3、李砚祖，《工艺美术概论》，吉林美术岀版社，1991年 4、王受之，《世界工业设计史略》，上海人民美术岀版社，1987年 5、柳冠中，《工业设计概论》，中国科学技术岀版社 6、朱淳泽，《世界工艺史》，浙江美术学院岀版社 7、尹定邦，《设计目标论》，暨南大学出版社 8、约翰.沙克拉，卢杰、朱国勤译，《设计一现代主义之后》，上海人民美术出版社 9、李砚祖，《设计概论》，湖北美术岀版 10、李妲莉、何人可、刘景华，《美国工业设计》，上海科技岀版社 九、讲授提纲 设计概论 第一章艺术设计的基本概念（2学时）【学习目的和要求】 1 、初步了解艺术设计的基本概念 2、了解艺术设计的特征 3、掌握艺术设计的方法 4、了解艺术、科学与技术相互之间的关系 【本章主要内容】 第一节艺术设计的定义 一、设计在世界上的定义 二、艺术设计的基本概念 第二节艺术设计的原理 一、艺术设计的艺术性原理 二、艺术设计的科学性原理 三、艺术设计的技术性原理 第三节艺术设计的特征 一、设计的创意性特征 二、设计的图形性特征 三、设计的产品型特征 四、设计的科学性特征 五、设计的工艺性特征 六、设计的市场性特征 第四节艺术设计的方法 一、对比设计的方法 二、分散的设计方法 三、形象的设计方法 四、逻辑的设计方法
广告学概论-教学大纲
《广告学概论》教学大纲 课程编号：060233A 课程类型：学科基础课 总学时： 51 讲课学时：32 实验（上机）学时：19 学分：3 适用对象：广告学 先修课程：传播学概论、经济学原理 一、课程的教学目标（黑体，小四号字） 《广告学概论》是首都经济贸易大学文化与传播学院广告专业的是学科基础课，是为培养和强化经济类高等院校学生广告基本知识和应用能力而设置的重要课程。 本课程设置的目的是：使学生比较全面和系统地掌握广告学科的基本理论和基本知识，认识广告活动的规律性，全面地理解广告学专业的知识结构和专业技能；培养学生从事广告策划、创作、经营等的职业素养，为未来的专业学习打下良好的基础。 二、教学基本要求（黑体，小四号字） （一）教学内容 本课程共讲授四个部分。 第一部分广告基础理论。运用经济学、政治学、哲学、逻辑学的基本理论观点，对广告的定义、作用、发展简史等课题进行系统研究，分析论证广告产业与广告市场。 第二部分广告经营理论与实务。论述广告市场活动主体广告主、广告公司、广告发布者的经营特点与经营模式。 第三部分广告策划、创意理论。重点阐述广告策划的原则、任务及策划的程序、步骤，用案例解读广告创意理论。 第四部分广告监督管理理论。它是研究运用国家行政管理的手段和法律手段，对广告活动进行监督、检查、控制和指导，使其在遵守国家经济秩序和社会秩序的条件下运行的理论与实务。 （二）教学方法和手段 本课主要以课堂讲授为主，辅以当前广告市场现状介绍、重点案例分析、课堂讨论等内容，增强理论与实践的结合，提高学生对广告业发展的关注，学会用广告学原理解决广告活动中出现的问题。 （三）考核方式 本课程所采用的考核方法为：开卷考试，平时成绩占30%，期末成绩占70%。