轮指

轮指

NO1 古典吉他中的轮指：

轮指

震音（轮指）（[西] Tremolo [意] Tremolo）

震音就是同音或同和弦的急速反复。用同样的拍子急速反复地奏同一个音，这在吉它上需要右指非常灵活，而且各指要有相当的独立性。手指缺乏力量，或各指独立能力较差，请不要过早地练习震音。

震音一般以单音的形式出现最为普遍，这时每个手指轮流弹一个音，所以，在吉它上有人又把震音称为“轮指”。手指轮流循环一周弹奏三个音叫三轮指，弹奏四个音叫四轮指，弹奏六个音叫六轮指等等。古典吉它常用为三轮指和四轮指两种。佛拉门哥吉它则以五轮指为常见。拇指弹低音；食指、中指、无名指交替弹同一个高音。

三轮指手指轮流一周的次序是pmi或pim。四轮指有pami，或pima或pimi，或pmim。六轮指有pamima ，或pimami。

轮指时各手指的幅度不要大，以免碰到邻弦。练习可在第二弦上进行。通常中指、无名指的力量比较弱，因此初学者应该多练习一下中指和无名指的交替运动。大拇指的力量较大，轮指时要注意与其它手指相配合，保持音量的平衡，不要每轮到大拇指就奏出一个突强，尽量做到四个音的音量一致。轮指时，要注意手指循环的周期与周期之间的衔接，和周期内各指触弦间隔时间的均匀，做到连绵不断，“颗粒”清楚，犹如珠落玉盘。

做到了上面这一点，仅仅是学会轮指的弹奏方法的第一步，接下去就要练习用轮指表现旋律。轮指中的旋律可以在用拇指弹的低音，也可以在其它手指弹的高音部，可以低音部和高音部同为旋律。这些都要在实际运用中逐步锻炼，领会。

震音还有复音方式，这些奏法都比较难，还要进一步练习。

没事多练练，比如闲暇时候，在桌子上。从小拇指、无名指、中指、食指的顺序，以又慢而快的速度敲击桌子，最主要的是节奏要稳！弹奏抡指的时候，我个人认为最好给右手找个“支点”，即把大拇指放在5或6弦上，弹奏起来会比较方便！加油！

右手常用指法顺序应是p.a.m.i,四个手指均采用阿鲁埃勒（勾弦）指法。

手型最关键：应该是右手小臂靠近肘部放在琴体最宽处作为支点，手掌完全放松手指自然下垂，正面看手腕是提着的而不是塌的（这个最关键），这时，可以演奏轮指了。事实上除某些特殊技法外演奏任何技巧手型自始至终都是如此。

速度问题：演奏轮指时，想象手里握着一个球或圆盘状物体，拇指弹完后ami指顺时针方向顺势作轴心运动弹奏，感觉就有了。

关键是用节拍器。一对一，一对三。80拍以上5拍5拍的加，保证力度和节奏稳定。累了就回头练习分解和弦。

无论内轮还是外轮，哪种指法轮都得有舒服的靠弦才好!

所以，练好靠弦才是你现在的关键所在!

必备：节拍器，有用的分解和弦练习曲，颤音（轮指）练习曲，充足的时间。

要点：我练习颤音的基础是先练好音阶、分解和弦。音阶是IAM三个手指都必须好好练习的，同时要注意好手指的独立性。分解和弦包括四拍、六拍、八拍，最需要注意的依然是各手指的独立性和均匀性，一定要紧紧跟好节拍，不要出现手指之间不均匀。四拍子至少要练习到100的速度吧。然后是开始练习颤音。由于各个手指特性不同，因此有针对性进行练习，比如切分音，可以改善均匀度。由于时间关系，我一般练习到144的速度（呵呵，非常一般的速度），但是不要急。练好独立性和均匀性，还有要注意颤音音色的一致性，那么基本就可以弹出比较不错的颤音了。

请教：关于轮指：（

上个学期练的轮指，刚开始觉得还不错，就是速度上不来。然后有一段时间练得不勤，感觉越来越不对：我觉得我的手格外紧张，有时候竟然弹着弹着就抽筋了；尤其是当拇指下降到二弦的时候，总觉得手特别畸形，拇指总是不由自主往手心的方向拨弦，其它三指也努力向拇指的方向靠拢，看起来很像鸡爪子，也容易抽筋：（能弹，有时候还能弹得比较快，但我总觉得姿势不对，但不这样，手又没有平衡感，不知道怎么用力了。

不知道是否有人有类似的情况？我一个寒假没练了，好像也忘记得差不多了，不过我想正好借此机会重新练轮指。还请各位指点一二。我现在实在是不得要领，不知道谈起轮指来应该是什么样子的。看老师弹也没有什么启示。只觉得他弹起来特别轻松，拇指和其它三指各行其是，平衡、均匀而有力。只是不知道该怎么做：（

还有，弹轮指的时候四个手指可以同在一根弦上弹吗？我好像看过老师这样弹的。我觉得如果这样练可能对姿势的帮助更大，免得四根手指老是缩在一起……

拜托大家了！

可以4个手指在同一弦，比如caluli的为你司狂欢节2重奏中就有这个技术。

轮值弹不好是因为独立性差，把重点放在分解和弦上！轮值一不练就不好了，因为我

觉得轮值是个很“虚”的技巧。

要正视轮值！毕竟在吉他曲目中轮值的不多，大部分都没轮值。不要刻意去联系。

我见过一个人和你情况一样，主要还是练习方法不对，加上以前的不良习惯，我觉得你先把轮指放下来，不要再练了，从最其本的开始练。

要从靠旋到不靠旋是有个过程的，轮指不能靠旋弹

首先你要强化练习拇指，每个拨旋的动作要看起来轻松，要独立

我觉得也不难,轮指弹奏和基础并没有多达联系,吉它弹的好的人轮指未见的能学好,反过来轮指很流畅的未必能弹出流畅的曲子. 轮指纯属单一的一种技巧,和杂技一样.

轮指一直练会很差,就是越过这个状态,要越过它就必须变换弹奏方式,变换速度,变换手指弹奏角度,改用靠玄等.... 我外行的话不知是否对大家有用.

多练靠弦弹法，增加手指力量和拨弦的控制能力。双指快速交替的靠弦弹法。特别是ma两指间的交替。耐心地练习吧！轮指没有几年是下不来的！不追求轮指速度而只要求均匀性的话，只要认真练习，几个月应该可以初见成效！

按pamipami顺序练习,先慢后快.右手放松,拇指靠弦,其他手指平行拨弦,但不要靠弦.要轻快地弹,就好象是抚摩琴弦,又好象是把手指不断从弦上抬起的感觉.切记:开始不要贪快,熟练后自然地加快为好.先练一下,有什么问题我们再交流.

摄影基础课程学习大纲.doc

《摄影基础课程》教学计划 1. 课程教学目标 《摄影基础课程》摄影是一门科学、一门艺术，同时也是信息传播的一种重要手段，现已 摄影在信息传播中的作用越来越重要，广泛应用于人类社会的各个领域。随着计算机技术的发 展和信息时代的到来摄影教学在21世纪的高等教育中也显得越来越重要，。 本课程主要着重介绍照相机（含相机类型、结构、使用及维护）、 黑白感光材料（含种类、性能和选用等）、摄影曝光（含正确认识曝光、曝光量估计等）、景深与超焦距（含影响景深的因素及规律、超焦距含 义的使用价值等）、摄影实践（含人物、风光、静物摄影以及运动、广 告摄影等）、黑白暗房工艺（含黑白胶卷的冲洗、黑白照片印相和放大 的制作）、摄影构图（含构图的原则和要求、影响构图的因素等）、数字摄影系统（数字相机的工作原理、性能和使用）等内容。 2. 课程的性质、目的和任务 摄影是艺术系的一门基础课程，通过本课程的学习，使学生掌握摄影基础理论和实践技能。 掌握传统单反相机和数码相机的使用方法，以及对照片的后期处理技能。讲练结合，以技术为基础，着重与摄影艺术水平的提高。 课程目的是引导学生了解摄影的基本知识，摄影所需要的各种摄影器材，通过理论联系实践的方法，去掌握并创作拍摄全过程和后期暗房操作技能。同时使学生灵活掌握摄影中常用的拍摄方法、技巧，使学生树立良好的创作和拍摄的工作作风，培养学生对社会各方面的观察、想象、思维能力，创造性地运用摄影器材创作出符合时代要求的好作品，为今后的学习、工作打下基础。 通过本课程的理论教学和实际照片的拍摄和制作，要求学生掌握摄影的一些基础知识和基本理论；熟识各种常用镜头、照相机的基本结构；胶卷的类型和成像特点；初步掌握摄影用光、曝光、取景、构图的基本知识和基本方法；基本掌握拍摄照片的技巧和黑白摄影暗房后期制作。

手把手教你钢琴基本指法14

手把手教你钢琴基本指法 手把手教你指法第一、二讲 手把手教你钢琴基本指法（1） 本教程属卢鑫老师原创， 部分说明参照卢鑫老师教程。 由幻翼星尘羽重新整理。 转载请注明。 目录： 第一讲看手 第二讲穿指 第三讲跨指 穿指跨指视频 第四讲扩指 第五讲缩指 第六讲换指 第七讲导入 扩指缩指视频 和弦位置指法第一讲——看手 其实有许多人都想学钢琴/电钢琴，往往望而却步， 大多认为自己手指太短（即短指）而放弃了， 这是一个重大的错误！！！ 其实手指短并不影响钢琴的学习， 手指短的人弹钢琴的比比皆是。 手指的基本对位 我们先规定一下:无论左手还是右手，以下规定都适用。 大拇指叫一指，食指叫二指，中指叫三指，无名指叫四指，小拇指叫五指。 我再说明一下: 这些指法，在电子琴上有效，在钢琴、手风琴和管风琴上同样有效。键盘乐器指法都是完全互通，甚至可以照搬的。 一切认为“学了电子琴的指法对钢琴有害，要弹钢琴还得重新学指法”的观点，都是形而上学的、不正确的。 以右手为例: 我所说的这些指法，无非每个老师说得大同小异，其实并不影响学习。我们弹电子琴/钢琴。最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。 五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音。 以下引用卢鑫老师答网友问。 问：是否右手一指必须对应do,二指必须对应re呢？卢鑫老师答：当然不是，手指是可以灵活运用的，否则没法弹好琴。但是要有一定的基本章法。会了这些基本章法之后，把它们组合起来就可以足够弹琴用了。 问：如果我们把一指放在fa上，二指so，三指la……卢鑫老师答：记住要点：最基本的指法是“一对一”！ 一对一是最最基本的指法，比六种基本指法还基本。可以在键盘的任意地方一对一。也可以白键和黑键一对一，也可以纯黑键一对一。这样的话，就可以弹出所有的音了。

吉他指弹手指练习

吉他指弹手指练习 1.左手 左手练习往往是吉他学习者重视的对象（但正如前面所说，不要忘记右手的练习同样重要）。或许在弹奏许多歌曲时都有这样的现象，大部分的和弦和华彩都可以较轻松地演奏出来，只有一两个难度较大的地方，每次都会卡壳。这就说明，你的基本功还没有能够自如演奏这个难点。所以比起盲目地照本宣科地弹奏一首曲子，不如花点时间，有针对性地突出一些重点来集中练习。 本节便来介绍一些关于左手各个手指独立性和灵活性的练习。 首先是手指操。四个手指的瓶颈在无名指的独立性，小指的力量，以及四指的扩展性上。这里介绍一个锻炼无名指独立性的手指操。将四个手指依次按在一根弦的连续四个品上，比如第三弦的5、6、7、8品。然后保持食指、中指和小指始终按在弦上，让无名指反复抬起和按下。刚开始可能会发现这样动的时候比较别扭，而且速度很慢，那么这个练习的目标便是：让无名指的动作如同食指一样灵活和快速。这个手指操也可换成小指来练习，即保持食指、中指、无名指按弦不动，而反复运动小指。 第二个手指操也是练习独立性的。将食指和中指按在5、6品上不动，然后依次用无名指按下7品，再用小指按下8品。在无名指按下的时候，确保小指是抬起的，同样的，在小指按下的时候，确保无名指是抬起的。这样反复进行。可以发现，这样运动比放松食指和中指时的情况下要难很多。另外还有一种方式，就是将食指和中指按在另一弦上。这里举两个例子。一是将食指和中指按在第2弦的5、6品上，而无名指和小指反复按下第4弦的7、8品，这是朝下扩展。另一种是将食指和中指按在第4弦的5、6品上，而无名指和小指反复

按下地2弦的7、8品，这是朝上扩展。而后一种方式比前一种又要困难一些。 然后是在各弦上的移动练习。仍以无名指和小指的锻炼为重点。食指和中指可以放开，而用无名指按下第6弦的第7品，右手配合弹响这个音，然后抬起无名指，用小指按下第6弦的第8品，并弹响这个音。此时保持小指在第6弦上不动，用无名指按下第5弦的第9品并弹响，保持无名指不动，再将小指移上来，按在第5弦的第8品上并弹响。这样一直从第6弦移至第1弦，然后移回第6弦，便是一个回合。练习一定回合后，可以将按品顺序反过来练习，即先用小指按下第8品，然后用无名指按下第7品，然后保持无名指不动，小指移至上一弦的第8品，最后再将无名指移上来。这个练习也可以应用到左手四个手指的任意两个手指上。最好是正反两种按品顺序都练习，或者可以选择其中不太适应的一种顺序加强练习。 以上这些方法在初次练习时可能都会感觉不适应，左手肌肉似乎很僵硬。没关系，慢慢来，循序渐进地加快练习速度即可。每天所花时间不必很久，空闲休息的一刻钟都可以利用。贵在天天坚持。 2.右手 这节来讲一种提高在上下相邻的弦快速切换拨弦的方法，以供各位参考。 先以空弦为例。假如你的速度已经稳定在了100（就是前面一节所说的在100的拍速下每拍弹四个16分之一音符的速度），那么以这个速度从第六弦开始，每弦弹四下（用食指和中指交替拨弦），然后移至第五弦，第四弦......第一弦，再下行移回第六弦。试试自己能否仍然稳定地保持100的速度弹下来。

中国舞蹈家协会考级一级课程介绍汇总

2015版华彩中国舞蹈考级教材第一级 （4-6 岁） 1、光阴（3/4节奏练 习） 2、饼干圆圆（手臂练习） 3、玩娃娃（压腿练习） 4、小雨点（勾绷脚练 习） 5、星星很美丽 （手位练 习） 6、说句悄悄话（头的练 习） 7、蜗牛（压胯练习） 8、小铃铛（脚位练习） 9、 ----- ---- ------*■ --------*■ ___________ ____ *. （手指练习） 10、玩具熊（再见曲） 选学组合

一、光阴（3/4节奏练习） 1、 训练目的： 认识三拍子节奏“强弱弱”的特点 2、 主要动作及要求： a 、 对脚盘坐：盘腿坐于地面，脚心相对，双膝尽量靠向地面，双手叉腰 b 、 拍膝盖：盘腿坐于地面，脚心相对，双手拍膝盖 c 、 拍手：盘腿坐于地面，脚心相对，双手拍手 d 、 拍地：盘腿坐于地面，脚心相对，双手拍体前的地板 e 、 摆手：盘腿坐于地面，脚心相对，上身前倾，头微仰，双手胸前平行，五指张开摆动 3、 节奏： 准备位置： 体对 准备音乐： (17 )- -(20 ) 重复（1）- -（4）动作 (21 )- -(24 ) 重复（5）— （8）动作 (25 )- -(28 ) 重复（9）- -(12)动作 (29 )- -(32 ) 重复（13 ） -(16 )动作 (33 )- -(36 ) 重复（9）- -(12)动作 结束段： (37 )- -(40 ) 准备位动作右 '左晃动四次 1点，对脚盘坐，后背直立 节奏每小节为3拍,数字标明为第几小节） 保持 准备拍动作 (3/4 （1 ）— （ (1)—( (9) (10 ) (11 )— (13 ) (14 ) (15 ) （16 ） 第二段: 拍膝盖四次 拍手四次 拍地板 双手收回叉腰，后背直立 12 ） 重复（9 ） —（ 10）动作 摆手 双手掌型，收回胸前，后背直立 双手前平位摊手，手心向上，身体微微前倾 双手收回叉腰，后背直立

吉他基本指法

吉他基本指法 下面我给大家介绍一下吉他的入门指法 一我们先来说说右手的指法：右手拇指，食指，中指和无名指在民谣吉他弹奏中其主要作用，在古典吉他弹奏中还会用到小指，用于轮指等技巧。 右手拇指负责六弦，五弦和四弦的弹奏，方向是向下拨。而食指，中指和无名指 则一次负责三弦，二弦和一弦，方向是向上拨。 右手各手指在吉他谱中的表示方法： 好了知道了怎样来弹奏六根弦了，我来给大家提供几个右手的练习方法。 1.按顺序弹奏5弦3弦2弦1弦和6弦3弦2弦1弦反复练习 2.按顺序弹奏5弦3弦2弦1弦2弦3弦和6弦3弦2弦1弦2弦3弦。反复练习 3.按顺序弹奏5弦3弦2弦3弦1弦3弦2弦3弦和6弦3弦2弦3弦1弦3弦2弦3弦反复练习 右手拨弦的方法有两种，Apoyando(靠弦奏法）、Al aire(不靠弦奏法）。 不靠弦方法（勾弦）靠弦方法 靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦，通常用于旋律音和低声部的音。 不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦，通常用于分解和弦和快速乐句。 在右手练习的时候一定要按右手的指法弹奏练习，切记不要一指禅去弹。在右手的练习中，左手可以什么也不按，或是随便按一个和弦。

二下面我来说一说左手。在右手的基础上，左手不断的变换和弦就可以弹奏出优美的歌曲来了 先说一下左手的基本指法:左手指法编号从大拇指算起依次是：T 1 2 3 4。其中T指（大拇指）主要是放在琴颈后面做支撑，一般不用来摁品。所以左手实际上只有四个手指按品。 左手在按品的时候要把指尖竖起（左手最好不要留指甲哦！）以免碰到别的琴弦。 练习方法，左手食指负责一品的六根弦，中指负责二品的六根弦，无名指负责三品的六根弦，小指负责四品的六根弦。以此类推，五品用食指，六品用中指..... 从1指开始，依次原地抬起、落下，顺序1-2-3-4。 要点是一个手指抬起别的手指原地不动一抬一落。 练熟练后还可以变换顺序我這了有二十四种指法组合表大家可以练习一下 1234 1243 1324 1342 1423 1432 2134 2143 2314 2341 2413 2431 3124 3142 3214 3241 3412 3421 4123 4132 4213 4231 4312 4321 三音阶的练习 這个C调的音阶，从上到下一次是1弦2弦3弦4弦5弦6弦，从左到右一次是1品2品3品4品5品。而D调的音阶就相当于把C调的音阶移到三品，E调的音阶相当于把C调的音阶移动到五品，F调的音阶相当于把C调的音阶移动到六品，G调的音阶相当于把C调的音阶移动到八品，A调的音阶相当于把C调的音

北京舞蹈学院中国舞考级新一二级教学法

（新）中国舞一、二、三级教学法中国舞等级考试课 第一二级教师教学法试题 1、背诵年级教学任务 2、讲解（边讲边做）下列动作的训练目的、规格、要领、节奏及术语。 训练目的： ①平踏步：学会“平踏步”，训练膝部的松弛和灵活。 ②推指、绕腕：学会“推指”和“绕腕”动作，训练手指的柔韧性和腕 部的灵活性。 动作规格： ①脚位： 正步位：脚尖、脚跟分别对齐，脚的内侧靠拢。 小八字位：脚跟靠拢，两脚尖分别外开，两脚之间形成90度的直角。 大八字位：在“小八字位”的基础上，一脚向旁横移一步，两脚跟之间 的距离约为一脚。 ②旁开腿：“仰卧、正步位绷脚”，双手“旁斜下位”扶地，自髋关节开 始向旁开至最大限度，膝、及脚背始终对上方。 动作要领： ①扩指：手掌及手指最大限度伸展，指根最大限度向外扩张。 ②勾绷脚：“勾脚”时，脚跟用力，脚跟最大限度延伸。 “绷脚”时，脚踝、脚背同时用力，脚趾最大限度延伸。 动作节奏： ①头的动作（一级） ②摆臂 动作术语： ①蛙跳步：扩指双托手；双起单落蛙跳步；大八字位蹦跳步。 ②头的动作（二级）：低头；倾头；点头。 3、什么是教室的方位 答：教师有8个基本方位（或称8个点）；以教师为1点定位，每向右转动45度为1个点，转动一周共8个点。 4、什么是动作的运行路线举例说明。 答：指动作运行的轨迹。如：直线、弧线、圆线（平圆、立圆）等。 5、什么是动作的用力点 答：动作时身体主要用力的部位。 6、音乐反应训练的重要性是什么 答：①音乐反应训练是美育教育的重要组成部分。 ②音乐反应训练能促进大脑发育。 ③音乐反应训练能培养幼儿的想象力和创造力。 （新）中国舞一、二、三级教学法

摄影知识入门(经典入门级教程)

摄影知识入门 傅春山刘文健 第一章一张好照片的三个基本原则 摄影家的眼力 我们在书籍中，网络上常常能看到让我们拍手叫好的美丽的照片，我们也渴望自己能拍出这样的照片来，在摄影论坛上我们常常看到很多摄影初学者看到一幅好照片时问，是什么相机拍的，什么镜头拍的，光圈快门多少？其实这些都只是技术细节，即使知道了这些也无助于拍摄出佳作来。就像尽管知道了达·芬奇用的是什么颜料和画笔，却无法画不出《蒙娜丽莎》。 对于每个初学摄影的人来说，最重要的是拍摄照片时应当追求什么。在通过照片逐步理解这些指导原则的过程中，你会培养出自己的一种意识，懂得在周围世界该追求什么。这种能在周围世界中发现和捕捉到美好画面的能力就是我们所说的"摄影家的眼力"。 接下来，我们就运用几条简明的指导原则告诉你应当追求什么。 三条基本原则 现在我们在看一幅照片时，只集中讨论三条基本原则。 1．一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称之为题材）。或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。 2．一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。 3．一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而剔除或者虚化那些可能分散注意力的内容。 只要根据这三条基本原则开始思考，你就会发现你作为摄影者的生活开始发生变化。

你会用新的标准去观赏一幅美丽的照片。更重要的是你会用全新的方式去观察这大千世界，运用摄影家的眼力通过取景器捕捉画面，在学习的过程中，培养观察、发现、选取周围世界各种主题的能力。 三条基本原则的运用 不论什么时候只要你打算按下快门，必须提醒自己的第一问题是： 第一、这张照片我要表现的主题是什么？ 举一张普通的日常生活照来举例，这幅作品 的主题是什么呢？它可能有很多不同的寓意--这 完全取决于你对这个主角的看法了。就拿哈姆雷 特这个角色来说吧，人们对他就争论了几百年， 一百个人心里就有一百个哈姆雷特。一幅成功的 照片对于观赏者来说，也是仁者见仁智者见智。 换句话说，一幅照片的寓意取决于观赏者对它的 理解。这和作者的意图可能一致，也可能相左。 第二，如何把观赏者的视线吸引到被摄主体身上？ 市上的照片，熙熙攘 攘的人群中，我们的 一下子注意到这位 背着缝纫机的妇女， 她背着并不轻的缝 纫机穿过集市，靠手 工挣点辛苦钱，但她

手指采血的学问

手指采血的学问 检验科徐红革 到医院做血常规检查，凡用血量少于0.1ml的检验项目，如血常规、血型等单项血液检查都可采取末梢血。末梢血又经常选用手指指尖（耳垂血多不使用）。当然不是所有手指都可以随意采用，而是多选用无名指指尖的尺侧采血，为什么呢？原来，这是从方便采血和对手部功能及生理结构能多方面综合应用的选择。其理由如下： 1.功能不受限：手指采血虽属微小的人为创伤，但小创口仍需经过数天后才能完全愈合。日常生活中，大多数人都为右利手，即精细的复杂动作大都需要右手来完成，如写字，绣花等。而左手则相对空闲时间较多，这样，选用左手取血，对手部功能的影响也相对较小，活动也不受限。拇指、食指和小拇指是人手的主要功能指，准确精细的动作要靠它们协同配合才能完成。中指在各项劳动中所承担的力量要大于无名指，所以化验采血的职责便理所应当的落到了左手无名指上。 2.简便且安全：手是人体体表裸露部位中运动最自如，最灵活的器官。手部取血便于医生操作。此外，由于手指尖部具有十分丰富的毛细血管网，血液循环较好，结果相对稳定，且无较大的动脉和静脉。因此选用手指部位取血，即能满足临床需求，又可以避免大量出血。 3.疼痛感觉轻：手指部位神经末梢分布丰富，不同手指所受神经的支配不同，其疼痛阀值也不尽一致。小指的掌心面由尺神经支配，拇指、食指和中指的掌心面由正中神经支配。无名指的尺侧由尺神经支配，桡侧则面由正中神经支配，如果在无名指指尖的中部取血，会是尺神经和正中神经的神经末梢同时受到刺激，那样引起的疼痛感较强。而取无名指指尖的尺侧取血，只会牵涉尺神经末梢，因影响范围较小，疼痛也较轻微。

4.创伤感染少：在解剖生理上，每个手指的屈指腱都有滑膜囊包裹，以起到润滑，抗震的作用。不同手指滑膜囊的大小深浅及解剖结构各不相同。其中拇指和小拇指的滑膜囊可直接通向掌心深部。这样，如果一个拇指或小拇指发生感染，就有可能继发整个手掌深部感染，还有可能殃及其他手指。而食指、中指和无名指的滑膜囊则相对独立，而且无名指的滑膜囊又位于手掌浅部，因此受到创伤后，即便有感染也不会引起手掌的深部病变，也不会累及其他手指。 综上所述：末梢采血以左手（左利手者则取右手）无名指指尖尺侧为最佳采血部位。当然，若患者为半岁以内的婴幼儿，因其手指太小不利于采血，则在其足部拇指或足跟采血。对于严重烧伤的病人，应选择皮肤完整的部位采血。

吉他轮指练习

首先是轮指的预备练习。先要尽量做到i,m,a三指音色的统一，以卡尔卡西的25首练习曲中的《No.2》和《No.7号》作为预备练习。要求是慢速，颗粒性要清晰，时值要匀，音色和音量也要统一。 下面我们用《阿尔汉布拉宫的回忆》作为练习，来进行系统的训练要求是： 1. i,m,a三指的音色,音量要做到统一。 2. 当旋律在高音声部时,i,m,a三指要能做到渐强,减弱。 3. 当旋律在低音声部时，拇指也要能做到音乐的呼吸感。 4. 把乐谱背熟，使用节拍机。 接下来介绍节拍机的使用首先是1对1(节拍机响一下同时右手弹一下),先定一个最底速度， 例如： 175拍/分钟，10档一长。如：175-185-195-205 要求是p,i,m,a四个手指都用靠弦，当弹到208 时可以进入1对2，当到达200时拇指就可以不用靠弦了接下来就可以进入1对4，在进入1对4的时候就要定一个边缘速度如195拍/分钟，定边缘速度的标准是在左手放松，右手的音色和音量能保持住，节奏不乱的情况下定到的最高速度。当1对4达到120的时候，就要把音乐性加入，达到150左右时i.m.a三指也可以不用靠弦了。达到边缘速度时就不要向上冲了。边缘速度要多练几便。 下面具体举几个例子： 1对1：180-190-200-208-200;1对2：110-120-130-140-150-160-150 1对4：115-125-135-145-155-165-175-185-175。以上是时间较少的人比较适用。 1对1：180-190-185-195-205-200-208 1对2：115-125-120-130-135-130-140…… 1对4：125-140-135-145-140-155-150-165…… 这样练习是针对时间比较多的人使用，这样练习会大大提高右手的控制能力，在渐快和渐慢时不会让人听起来有不均匀的感觉。最后希望大家能通过练习，达到自己满意的效果。 05年陈师的学生白璞讲了她们当时练习轮指时的练习方法：

少儿舞蹈基本功和技巧的教学方法

少儿舞蹈基本功和技巧的教学方法 1，重点在老师要会技巧，言传身教和经验积累。 2，技巧的基础是练好倒立，而且开技巧前的起范儿很重要。 比如手是扩指手型，手的方向（打侧手翻指尖对旁，前桥指尖向前），在走技巧的过程中，每个技巧的发力点是哪里，身体的哪个部位发力，肌肉一定要收紧。可以让孩子们多做些腹背肌的练习…… 单腿前桥和单腿后桥 3，教前桥，首先要解决倒立，下腰的基础问题。

先让学生练倒立，要求又轻又稳，崩腿崩脚尖，落到把杆上没有声音。倒立熟练之后在进行前桥的练习。手落地手直,脚落地脚直，注意协调的圆；放轻松。关键在腰和肩，手要具备基本的支撑能力，在操作的时候头看前面，别看地面，让孩子准备做倒立，老师在旁边，当孩子做动作的时候老师用手顶一下孩子的腰，让他知道什么地方用劲。 技巧主要是通过力度、幅度、速度来体现。我们要把情感与气韵融在一起，让动作的力度、幅度、速度都随感而变，顺情而化。加强力度，空中腿一定要180度然后在脚准备掂地时拉肩单脚掂地时要挑腰左脚最好是在腰起来后在 放下！（这做单一的练习）熟练之后可串起来！ 老师一定要保护好孩子，练习舞蹈一定要注意孩子的安全! 教的多了，有了一定的经验就好了。 4，教侧翻时脚打直，注意最开始出去的是往你手的方向落地，空中整个身体要保持直立，臀部要收，低头。双手也要成一条直线。 不是往外甩开的，手脚要在一条线上；也就是脚要往内收，就是手的方向。 注意学生腿弯是因为心虚，或者习惯性弯腿等原因。先让孩子把侧手翻玩好。等手翻玩的直了顺了就能带上力量了，直接就告诉他们----蹬腿，摆腿，提腰，展手。 5，教古典舞中点翻身时头保持一个点不动，侧腰和后腰要挑住。 这个不能放松。其实点翻就是从左边侧腰画个圈在回到左边侧腰的一个动作。只要你找到了腰的感觉。就会感觉很顺。如果越翻上身下的就越低，以致于感觉主力腿的压力重，转的很难受，找不到别人转的很

正确的指尖采血方法

采血方法 二采血方法 血液标本可来自于静脉、动脉或毛细血管。静脉血是最常用的标本，静脉穿刺是最常用的采血方法。毛细血管采血主要用于儿童，血气分析多使用动脉血。 一）、静脉采血法 采血部位：肘静脉；手背部手腕部等体表静脉；幼儿可采用颈外静脉采血。 采血器材：一次性注射器，真空定量采血装置 注意事项： （ 1 ）防止溶血：造成溶血的因素有注射器和容器不干燥、不清洁；淤血时间过长；穿刺不顺利，组织损伤过多；抽血速度太快；血液注入容器时未取下针头或注入速度过快产生大量泡沫；震荡过于剧烈等。若用普通注射器采血后，未取针头直接将血注入真空管内，也易造成溶血。体内溶血属合格标本，但应在报告单上注明。 （ 2 ）避免充血和血液浓缩：采血时应动作迅速，尽可能缩短止血带使用时间。用止血带压迫时间最好不超过半分钟，否则将使生化结果升高或下降。 （ 3 ）若病人正在进行静脉输液，不宜在输液同侧手臂采血；若女性病人做了乳腺切除术，应在手术对侧手臂采血。 （ 4 ）采血的体位：体位改变可引起一系列的生理变化，使血液中的许多指标发生改变。一般采取直立位采血，其二标本的测定值比卧位高 5 ％～ 15 ％。因此，采血时要注意保持正确的体位（坐位或卧位），以及体位的一致性。 （ 5 ）采血时只能向外抽，决不能向静脉内推，以免注入空气，形成气栓而造成严重后果。 （ 6 ）很多生化成分受膳食影响，因此，采血前要确认病人是否空腹。 （7）采血过程中晕厥：拔出针头，嘱其平卧，必要时可给患者嗅芳香氨酊、针刺（或拇指压掐）人中、合谷，静点葡萄糖或口服糖水 二）、皮肤采血法（毛细血管采血法） 部位：中指或无名指尖内侧，半岁以下拇指或足部，特殊伤员。 器材：采血针、吸管。 步骤：消毒、穿刺、采血。 采血为何选用左手无名指?

(新)教你如何弹吉他

1、吉他的入门指法Em，Am，Bm，Dm，D，C，G，F；以上指法必须做到自然，随意的连接。其中Bm、F、C指法~~很多人在刚开始练习的时候，总是习惯食指先~~然后是中指~~最后是无名指和小手指，这是错误的！（正确的按法应该是先中指~~而食指、无名指和小手指同时按琴板），在歌曲简单的时候错误的按法可能不觉得有区别，但歌曲复杂后，这样错误的按法是跟不上节奏的。 2、分解旋练习，有2种基本右手指法：一种是象《青春》的由上自下，后由下自上返回指法，一种是象《流浪歌手的情人》顺序弹，先“主根音”~在3弦~2弦~3弦~1弦~3弦~2弦~3弦。 3、平时对左手手指之间做分叉练习，以保证在弹奏古典吉他时，手指能够得着距离远的琴板。 4、初学者在熟练连接基本指法后，完整弹完一首较为简单的歌曲，并保证弹唱结合。 5、在使用拨片的时候，初学者尽量选择用较为软一些的拨片，扫弦基本弹法：先根音（ 6、5、4弦）扫一下~~再扫2次（3、2、1弦）。拨片弹奏旋律，拨片应为椭圆形轨迹（有人习惯练习上下方式拨片，这种方式在速弹的时候是存在很大问题的）。 教你如何弹吉他~~（二） 1、有很多人会问：弹吉他到底是站好还是坐着好？？应该是怎样舒服就怎样弹，台湾的齐秦就是习惯坐着弹吉他，但是要成为高手还必须站、坐弹都要去学习。 2、很多人有吉他必须早学的印象，齐秦16岁才开始对吉他感兴趣，陈楚生14岁才开始弹吉他，还有很多优秀的吉他手都是很晚才学的，学吉他年龄的门槛并不高。 3、刚学吉他的人都认为，左手指法比右手的难，因为熟练按指板并不容易。其实真正的超一流高手是右手指法更加变化多端。 4、看书学可不可以，其实看书本，会有很多难以理解的专业符号，绝大多数人学起来会相当的慢，有人指点，就可以事半功倍。 5、要想成为一个吉他高手，必须有一段玩命练习期，每天练习少则5、6个小时，多则10多个小时。 教你如何弹吉他~~（三） 调一把好吉他给自己！ 1、初学者大可不必要太昂贵的吉他，市面上“红棉”牌吉他已经足以了，而且该吉他价格便宜，全新的只要100多元，二手的只有几十元左右，红棉吉他的音质也是不错的。 2、调音，我一般常用2种调音，一种是普通的调音方法：1弦空音和2弦5品音高相同，2弦空音和3弦4品音高相同，3弦空音和4弦5品音高相同，5弦空音和6弦5品音高相同。还有一种就是泛音调法。 3、很多人会问到底吉他是尼龙弦好还是钢丝弦好？其实这两种弦的用途和音色各有不同；有很多大师一生也只用一种材质的弦，也有很多是两种都用，如果是弹唱的话，我推荐还是用钢丝弦。 4、新买的吉他，往往琴枕和琴桥（也就是架弦首尾的白色塑料小段）会很高，致使弦离指板位置高，使初学者按起来手指会很痛。你可以把琴枕和琴桥卸下来，用木工砂纸打磨至合适的高度。 5、如何挑选好的吉他，把耳朵伏到吉他的背面，轻敲吉他正面板面，不好的吉他或者音箱有裂痕的吉他会有沉闷的声响，好的吉他应该是声音清脆的。 教你如何弹吉他~~（四） 1、有些吉他的配备是可以自制的，不需要买，比如变调夹：偶曾经用铅笔和橡皮

正确的指尖采血方法

正确的指尖采血方法 Document serial number【UU89WT-UU98YT-UU8CB-UUUT-UUT108】

采血方法 二采血方法 血液标本可来自于静脉、动脉或毛细血管。静脉血是最常用的标本，静脉穿刺是最常用的采血方法。毛细血管采血主要用于儿童，血气分析多使用动脉血。 一）、静脉采血法 采血部位：肘静脉；手背部手腕部等体表静脉；幼儿可采用颈外静脉采血。 采血器材：一次性注射器，真空定量采血装置 注意事项： （ 1 ）防止溶血：造成溶血的因素有注射器和容器不干燥、不清洁；淤血时间过长；穿刺不顺利，组织损伤过多；抽血速度太快；血液注入容器时未取下针头或注入速度过快产生大量泡沫；震荡过于剧烈等。若用普通注射器采血后，未取针头直接将血注入真空管内，也易造成溶血。体内溶血属合格标本，但应在报告单上注明。 （ 2 ）避免充血和血液浓缩：采血时应动作迅速，尽可能缩短止血带使用时间。用止血带压迫时间最好不超过半分钟，否则将使生化结果升高或下降。 （ 3 ）若病人正在进行静脉输液，不宜在输液同侧手臂采血；若女性病人做了乳腺切除术，应在手术对侧手臂采血。

（ 4 ）采血的体位：体位改变可引起一系列的生理变化，使血液中的许多指标发生改变。一般采取直立位采血，其二标本的测定值比卧位高 5 ％～ 15 ％。因此，采血时要注意保持正确的体位（坐位或卧位），以及体位的一致性。 （ 5 ）采血时只能向外抽，决不能向静脉内推，以免注入空气，形成气栓而造成严重后果。 （ 6 ）很多生化成分受膳食影响，因此，采血前要确认病人是否空腹。 （7）采血过程中晕厥：拔出针头，嘱其平卧，必要时可给患者嗅芳香氨酊、针刺（或拇指压掐）人中、合谷，静点葡萄糖或口服糖水二）、皮肤采血法（毛细血管采血法） 部位：中指或无名指尖内侧，半岁以下拇指或足部，特殊伤员。 器材：采血针、吸管。 步骤：消毒、穿刺、采血。 采血为何选用左手无名指 拇指与小指肌腱活动的滑液囊较多，并向手掌中间延伸，而且相互流通。发生感染时，炎症就可能向掌心蔓延，引起手掌和另一个手指的感染，导致严重后果。食指和中指是人的功能手指，使用的机会较多，也不宜采血。在五个手指中，只有食指和无名指的滑液囊不向手掌部位延伸，是“独立循环”，互不相连，所以一般都在无名指上采血。 （三）真空采血法

张宏兵 陈志 老师论述 钢琴 吉他等乐器手指技巧练习法的新突破

钢琴、吉他等乐器手指技巧练习法的新突破- Abada张宏兵 我20多年来的目标之一是，寻找一种练习手指技巧的方法----我设想的要求是：这个方法必须能简洁、完整地解决纯粹手指技巧问题，包括各指独立性、灵活性、跨度和速度，而且能用尽可能短的时间解决。 (尝试在钢琴上或桌面上，做相邻手指的交替即“颤音”尝试。通常食指与中指能快速、均匀地交替，而中指与无名指很难达到食指与中指那样的快速均匀，小指与无名指交替也很难。在上述手指中，若有两个手指保持按下受束缚的状态，则另外两个相邻手指的交替自由度就更是难点了。实际上这都是要解决的最基本、最重要的手指机能问题。但上述方法只是一个机能检查方法，而若直接那样练习，肯定是难达目的的。) (又如，检查你吉他左手的一项机能如何，看你无名指按住1弦的1品即F音，小指按住6弦的3品即G音，并让2、3弦保持空弦状态，尝试用右手弹出一个四声部的G7和弦） 也许促使我我追求这个目标的原因有两个。一个是我对物理学的爱好和理解，使我知道物理学家总想寻求最少的原理、公式，以精确解释宇宙中尽可能多的现象，而且物理学家们获得了不断的成功。同样，我也相信存在一些简单的手指公式，可以简洁地解决演奏时的手指机能问题。二是我的爱好广泛，没有时间按传统方式靠常年累月地弹大量的练习曲来练习手指技巧，所以需要一个短时间解决和保持手指技巧的可靠方案。

通过不断的亲自尝试、教学实践以及文献阅读，我坚信最近我已经解决了这个问题。我的钢琴学生经过一年的学习，就能登台准确流畅地演奏巴赫的平均律赋格曲、贝多芬的奏鸣曲了，根本就不用练什么车尔尼练习曲。 还是直奔主题。我经过多年的探索，最终还是发现回到了当年我与吉他界著名教授陈志先生合作发表的一片文章，刊登在1989年的一期《音乐周报》上。这篇文章写的是空手的3个手指动作，能尽力做到这三个动作，演奏时手指的机能问题就基本解决了。当时陈志老师专门找画家照着我的手画了插图。按现在的成熟的观点看，这套空手动作公式仅仅还差一个动作，即还应当加入将其中第二张图中的无名指再伸出去的动作。这样手指问题就解决了。 在陈志老师和一些来华的演奏大师看来，当时我的左手问题就基本解决，而我一直是右手有问题，其中一个关键的问题也还是右手的基本机能问题。轮指和快速琶音或音阶当然可以立刻检验出右手机能，当时我按传统方法每天练习几个小时还是会有不错的效果，但我觉得这样练琴太浪费时间，而且我一直不知道为什么我的左手并不需要这么长的练习时间。 我如果想到：仅仅按照我与陈志老师合作发表在《音乐周报》的练习方法，右手进行完全同样的练习，就可以了。但是，我却长时间地犯了错误，偏偏以为吉他演奏中右手并不需要左手那种劈叉式的怪动作，因此也不需要那种练习。我以为左手是因为按弦需要力量，所以练出了指力，而右手弹奏很难练出指力，所以机能难以练习。但现在看来这是错误的理解，因为许多儿童根本没有什么指力，而一样快速流畅地弹奏。 后来练习钢琴时，我才觉得左右手应该有完全对称的练法。而那时我已忘记了我在《音乐周报》上的那篇文章的练法及其重要性。当我一年前想起来那篇文章和练法时，距离我本文开头所说的目标就只有一步之遥了。 回头想来其实也很简单，我只要用练习左手的方法同样练习右手，那么一样可以解决右手的机能问题，这不但对钢琴演奏是重要的，对吉他演奏（快速均匀的轮指琶音）也一样重要。 感兴趣的人到图书馆找到那篇文章吧。其中的理论，甚至其中每一句话，至今看来仍能经受时间的考验。即使熟知当今流行的《跳动的尼龙（美）》这样的经典吉他视频和书籍，也仍然可以这么说。 按照我的这个理论与实践，开始练习钢琴或古典吉他的最佳年龄是5岁以下。超过10岁就要吃苦了。就像劈叉，如果2、3岁就开始练习，很容易劈下去，只需要注意保持，不用吃多大苦，长大了也一样能劈叉。而成年人开始练习劈叉，不是不行（网上有几十岁的人练习劈叉成功的)，但要吃很多苦。 1989年《音乐周报》历史性插图文章扫描如附件。

北京舞蹈学院中国舞考级新一、二级教学法教学文稿

中国舞等级考试课 第一二级教师教学法试题 1、背诵年级教学任务 2、讲解（边讲边做）下列动作的训练目的、规格、要领、节奏及术语。 训练目的： ①平踏步：学会“平踏步”，训练膝部的松弛和灵活。 ②推指、绕腕：学会“推指”和“绕腕”动作，训练手指的柔韧性和腕 部的灵活性。 动作规格： ①脚位： 正步位：脚尖、脚跟分别对齐，脚的内侧靠拢。 小八字位：脚跟靠拢，两脚尖分别外开，两脚之间形成90度的直角。 大八字位：在“小八字位”的基础上，一脚向旁横移一步，两脚跟之间的距离约为一脚。 ②旁开腿：“仰卧、正步位绷脚”，双手“旁斜下位”扶地，自髋关节开 始向旁开至最大限度，膝、及脚背始终对上方。 动作要领： ①扩指：手掌及手指最大限度伸展，指根最大限度向外扩张。 ②勾绷脚：“勾脚”时，脚跟用力，脚跟最大限度延伸。 “绷脚”时，脚踝、脚背同时用力，脚趾最大限度延伸。 动作节奏： ①头的动作（一级） ②摆臂 动作术语： ①蛙跳步：扩指双托手；双起单落蛙跳步；大八字位蹦跳步。 ②头的动作（二级）：低头；倾头；点头。 3、什么是教室的方位？ 答：教师有8个基本方位（或称8个点）；以教师为1点定位，每向右转动45度为1个点，转动一周共8个点。 4、什么是动作的运行路线？举例说明。 答：指动作运行的轨迹。如：直线、弧线、圆线（平圆、立圆）等。 5、什么是动作的用力点？ 答：动作时身体主要用力的部位。 6、音乐反应训练的重要性是什么？ 答：①音乐反应训练是美育教育的重要组成部分。 ②音乐反应训练能促进大脑发育。 ③音乐反应训练能培养幼儿的想象力和创造力。

中国舞等级考试课 第一二级教师教学法试题 7、为什么教节拍从儿歌开始？ 答：①儿歌具有鲜明的节拍感。 ②儿歌的内容通俗易懂，容易引起孩子的兴趣。 ③以儿歌作为幼儿学习节拍的切入点。通过说儿歌，同时一个字做一 个动作，让孩子直接感受并掌握音乐节拍的一拍及半拍。 8、为什么要严格要求教师的动作必须规范？ 答：因为1至2级的学生是以模仿为主要的学习方式。因此，教师的动作是否正确关系学生学习的质量。 9、教师教授1至2级课程的方法是什么？ 答：主要用示范的方法，示范时应采用镜面教学法。 10、教师如何引导学生带着愉快的心态学习舞蹈？ 答：①教师应采用有趣的教学方法。 ②授课时有饱满的热情。 ③用美丽的语言与学生交流，同时多鼓励学生。 11、教师除了掌握教材和教学法外还应具有什么品质？ 答：爱学生，有责任心。 12、第1至2级学生的特点是什么？ 答：①好奇心强。 ②喜欢模仿。 ③喜欢表扬。 ④注意力持久性短，易受干扰。 ⑤自控能力差。

北京舞蹈学院中国舞考级新一、二级教学法复习过程

北京舞蹈学院中国舞考级新一、二级教学 法

（新）中国舞一、二、三级教学法 中国舞等级考试课 第一二级教师教学法试题 1、背诵年级教学任务 2、讲解（边讲边做）下列动作的训练目的、规格、要领、节奏及术语。 训练目的： ①平踏步：学会“平踏步”，训练膝部的松弛和灵活。 ②推指、绕腕：学会“推指”和“绕腕”动作，训练手指的柔韧性和腕部的灵 活性。 动作规格： ①脚位： 正步位：脚尖、脚跟分别对齐，脚的内侧靠拢。 小八字位：脚跟靠拢，两脚尖分别外开，两脚之间形成90度的直角。 大八字位：在“小八字位”的基础上，一脚向旁横移一步，两脚跟之间的距离约为一脚。 ②旁开腿：“仰卧、正步位绷脚”，双手“旁斜下位”扶地，自髋关节开始向 旁开至最大限度，膝、及脚背始终对上方。 动作要领： ①扩指：手掌及手指最大限度伸展，指根最大限度向外扩张。 ②勾绷脚：“勾脚”时，脚跟用力，脚跟最大限度延伸。 “绷脚”时，脚踝、脚背同时用力，脚趾最大限度延伸。 动作节奏：

①头的动作（一级） ②摆臂 动作术语： ①蛙跳步：扩指双托手；双起单落蛙跳步；大八字位蹦跳步。 ②头的动作（二级）：低头；倾头；点头。 3、什么是教室的方位？ 答：教师有8个基本方位（或称8个点）；以教师为1点定位，每向右转动45度为1个点，转动一周共8个点。 4、什么是动作的运行路线？举例说明。 答：指动作运行的轨迹。如：直线、弧线、圆线（平圆、立圆）等。5、什么是动作的用力点？ 答：动作时身体主要用力的部位。 6、音乐反应训练的重要性是什么？ 答：①音乐反应训练是美育教育的重要组成部分。 ②音乐反应训练能促进大脑发育。 ③音乐反应训练能培养幼儿的想象力和创造力。 （新）中国舞一、二、三级教学法 中国舞等级考试课 第一二级教师教学法试题 7、为什么教节拍从儿歌开始？ 答：①儿歌具有鲜明的节拍感。

吉他右手练习的几个技巧

吉他右手练习的几个技巧 左手的灵活度练习一直是各种吉他教材强调的，然和右手的练习同样重要，不容忽视。关于右手的练习应该注意什么呢？或者从哪些方面练习？ 1.爬手指 这里说的爬手指不是指左手的爬格子，而是两只手的配合练习。就拿音阶练习来说，在练习时不只是左手，另外还要多注意右手的手势，倾听右手发的音是否饱满好听。同时练一下右手三个手指的爬指技巧，这有助于手的独立性和平衡性。 2.靠弦和钩弦的结合练习 在靠弦和钩弦的练习中，要记住加上拇指，让其参与进来。很多朋友，在演奏的时候，靠弦法没有掌握好，声音发蒙，就像弹棉花一样。而勾弦的时候，又缺乏

清脆悦耳的利索劲儿，甚至出现了力度太大而打品的情况。所以练习的时候应多注意一下右手的靠弦和勾弦方法，具体的操作方法日后分享。 3.分解和弦 初学者对于和弦的分解练习很少去重视。其实在初学阶段进行分解和弦的练习是非常重要的。你在练习的时候，过程应该是这样的中速-慢速-快速，慢速的练习是重中之重。对于轮指的练习也不可操之过急，因为轮指的练习是一个水到渠成的过程，所以坦然处之。 4.平衡性的练习 想象一下你在钩弦的时候产生的音量是否和击弦时要求的速度一样，同时也要注意钩弦的音量是来自手指钩弦后的角度，不是力度。这是一种长期练习的感觉，因此多练习。

5.扫弦 将扫弦放在最后进行讲解，主要是扫弦其实并不好练，同时也很容易被人忽视。扫弦不是靠蛮力，而应该要靠手腕的运动。在扫弦的时候，要感受手指触弦的角度和深度，音量是扫弦最要保持的。同时注意扫弦的根数从多到少。 关于右手的练习，多从上面五个方面去练习，练吉他没有捷径，任何的方法技巧都不如练习，练习，再练习，这是非常重要的。 福艺优乐琴行有限公司提供一对一贴心服务,设定价格也大幅低于贵阳同行价格,经得起广大学员的实地咨询对比,这是因为我们的宗旨在于与更多喜爱音乐的朋友交流沟通,使大家从中学更多的东西,广交天下乐友。

人像摄影技术入门教程

人像 "对不起，请问可以帮我们照张相吗？"你回过头，一对情侣正在热切的看着你，一款相机伸到了你面前，当然，你无法拒绝这样的请求，伸手接过了相机…… 不知道你有多少次外出时遇到这样的场景，反正我是很多次了。对于摄影者来说，人像是最常遇到的拍摄题材之一，除了本身它非常吸引人外，在生活中也是最常见到的。实际上普通的用户使用相机绝大多数用于拍摄人物。在个人爱好上，有的人可能并不怎么喜欢拍摄人像，觉得不用关心这个问题，然而要完全避免人像拍摄几乎是不可能的，除了偶尔要为朋友和家人拍点生活旅游照外，还要应付外出时需要你帮忙拍照的陌生人：想想如果背着一堆器材的你，在热切的盼望下却拍出了极为失败的照片，那是多么丢脸的一件事啊。因此不管从哪一个角度来说，只要你拥有相机，就应该掌握一点人像摄影的常识。这篇东西试图阐述一些基本的概念，以帮助大家掌握人像摄影的基本点。要注意的是，本文针对的是初学者，希望能帮助避免大多数导致失败的因素，但要真正拍出出色的照片，却要靠大家自己的努力了。 基本要素

基本技术要点 基本的技术包括拍摄时的选择焦距、对焦、曝光等基本操作，这些东西不是成功拍摄人像的充分条件，却是必要条件。在多数的情况下，我们似乎不必对这个问题特别关注，因为今天的设备已经很先进了。但对初学者来说，很多时候问题就出在这些方面。 拍摄人像时，主体作为一个活动的、有意识的动体，往往很容易令拍摄者分心，结果导致了对焦不准的情况出现。而许多人等被摄者摆好姿势，匆匆忙忙拿起相机就拍，也常常会导致对焦情况不理想的情况出现。常犯的毛病是没有留意对焦点，即向哪里对焦的问题。相机通常都是默认在镜头中心点进行对焦的（很多相机会有一个指示点），拍出来的照片画面中这一点的位置最为清晰。如果拍摄的人物在画面中心或景深大的话，问题并不明显，但如果人物不在画面中心或景深小的话（很不幸这恰恰是许多成功的照片的主要因素），人物的清晰度就会有问题了。正确的方法是，拍摄时先对准主体对焦，然后再调整画面拍摄。 对于人像摄影来说，人物往往在画面中占很大的比例，这种情况下应该怎么对焦呢？人像最重要的部分常常是脸部，而眼睛又是脸部器官中最具表现力的，因此大多数情况下，比较保险的做法是对眼镜对焦，以保证眼睛的清晰。当然仅有眼睛清晰也是不够的，必须保证

轮指的练习方法(文字版)

轮指的练习方法(文字版) xinyuwyj整理 一、浅谈轮指的练习方法 我们学古典吉他的人都知道，轮指是比较难练的技巧，有很多人都很渴望拥有一手流畅的；华丽的；均匀的；快速的轮指，但是要想掌握一手好的轮指确实非常的难。 记得我在刚到北京跟我的老师学琴的时候，我就听他说过，轮指至少有十个要求，把这些要求都做到了，才可以说是好的轮指。如果我们不是专业的学习，当然也没有必要把十个要求全做到，但是有几个基本的要求我们不能忽略： 第一是节奏均匀，节奏均匀的轮指，听起来就像一条线，节奏不匀的轮指，听起来是一块一块的； 第二是音量要统一，除了右手大拇指以外，其它三个手指的音量一定要统一，不管是做渐强；还是做渐弱，都要以每一组轮指为单位； 第三是尽量避免杂音，轮指是很密集的音符，如果每一个音符上都带着杂音，听起来是非常可怕的。 在八十年代的时候，有一位青年吉他大师山下和仁，他的轮指就很不错，只可惜就是杂音太大，大的让你忘记了他还有很多优点。所以我们在练习轮指的时候，一定要严格控制杂音，从最初的练习开始。除了以上三个要求，我们还要注意，音色要统一；旋律线要有起伏；伴奏要有层次等等，如果能做到这些要求，好的轮指的框架就形成了。 曾经我的朋友和学生问过我，如何才能练好轮指？在这里我想把我学到的和我自己总结的一些练习轮指的经验，提供给大家，希望这些能给大家的练习提供一些帮助。 我听说过很多种练习轮指的方法，有人说正着弹完了再反者弹；也有人说每一个手指都独立的连着弹三下等等。每一个人在跟我说这些方法的时候，都说非常有用，我个人以为，用什么样的方法并不是绝对的，每个人都应该根据自己的情况，选择适合自己的练习方法。 首先，我们要学会听。会听轮指是我们弹好轮指的第一步，我们可以想象，一双