分析高中音乐课中歌唱模块的合唱教学

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分析高中音乐课中歌唱模块的合唱教学

作者：郑淑玲

来源：《新课程·下旬》2019年第04期

摘要：以分析高中音乐课中歌唱模块的合唱教学为重点进行阐述，以合唱为核心，注意

教学引导方式，进行歌唱实践，体现知识技能的可操作性，培养音乐审美能力，展现音乐的表现性等几方面进行深入探讨，目的在于为相关研究提供一定的数据参考。

关键词：高中音乐；歌唱模块；合唱

由于新课程标准的改革，高中音乐教学制度也随之进行了不断的改革，音乐教育内容更加多样化，教育内容包括音乐剧、舞蹈与音乐的结合、演奏、歌唱、音乐、鉴赏六个主要模块。并且音乐鉴赏课是高中音乐教学内容的主要内容，学生在学习完音乐鉴赏课后，可以对其他音乐内容进行自由的选择，在所有可被选择的模块中，歌唱是最简单的，学生通过歌唱形式直接表达情感。合唱内容是学生学习歌唱内容的最基本内容，学生通过合唱的学习不仅可以有效提高自身的歌唱能力，还能有效强化自身的合作意识以及集体荣誉感。

一、以合唱为核心，注意教学引导方式

在音乐歌唱教学过程中，教师不仅应该对个体进行正确的指导，还应该强化集体练习能力，声乐教学可以为后续歌唱教学奠定良好的基础，教师可以选择针对性地进行教学，还可以通过集体教学模式进行教学，但是由于高中学校的教学资源是有限的，教师只有正确采用合唱教学方式才能有效提升学生的歌唱水平。对于高中学生而言，通过合唱的方式能够有效激发学生的歌唱兴趣，并且大多数学生在合唱教学方式的指导下能找到歌唱技巧。对于高中音乐教师来说，合唱方式能够有效提升歌唱教学效果，能够对学生做出一定的启示与引导，保证学生在教学过程中有效发挥自身的主体地位，进而强化自身的音乐感悟能力，感受音乐带来的乐趣。

比如，教师在对某歌唱歌曲进行指导时，可以引导学生学习教师的合唱方式，重点关注所唱歌曲表现的形式以及处理方式，教师注意聆听学生所唱的各个声部的音调，从而理解不同声调之间的和谐融合。教师要求学生之间进行合作探究，教师不断地做出思考与比较，保证学生在教师正确的引导之下了解歌曲情感，并将这种情感通过演唱的方式表达出来。或者在实际教学过程中，教师通过男女分组、唱法差异性分组的方式对学生进行不同的指导，帮助学生解决一些歌唱方面的问题，进而强化学生的歌唱技巧与歌唱能力。

二、进行歌唱实践，体现知识技能的可操作性

歌唱技能是音乐能力体现的主要方式，能够有效提高歌曲的艺术表现形式，所以在教学过程中，教师应该重点培养学生的音乐技能，首先教师可以采用理论与实践相结合的方式，保证学生掌握基本的声乐理论知识[1]。其次，教师还应该加强学生练声、吐字、情感表达，以及

小学音乐课中的合唱教学

小学音乐课中的合唱教学 明塘小学潘文军 在小学音乐课中我经常有意识的对学生进行合唱教学，因为合唱教学在音乐教育中占有很重要的位置，它对激发学生的学习兴趣，培养学生的音乐感受能力、表达能力、审美能力和陶冶学生的情操都具有重要意义。只有合唱声部清晰、均衡，声音和谐，才能表现歌曲的意境。如何搞好合唱教学，我想从以下几个方面来谈一谈。 一、加强合唱欣赏，培养合唱兴趣 兴趣是最好的老师，也是推动学生积极学习的强大动力。只有学生对合唱艺术有了兴趣，他们才能自觉、认真地唱好每一个音符，充分领会歌曲所要表达的内容，从而注意各声部的协和，努力体现合唱作品的艺术魅力。在音乐课上，我常让学生欣赏一些短小、优美的中外优秀合唱作品，让他们细心聆听各声部的旋律，训练学生音乐的耳朵，提高合唱的听觉能力，从音乐本身的旋律中体会合唱艺术的美，我让学生在课余收集一些合唱歌曲，然后让学生在音乐课上来介绍自己喜欢的合唱曲，同时利用校园广播站播放一些优美的、中外闻名的合唱歌曲，以此来培养学生合唱的兴趣。 二、加强科学地发声训练，培养合唱音色 合唱是以高位置的科学发声方法为基础的。在训练时，从呼吸训练入手，针对学生普遍存在的气息浅、吸气抬肩、不会气息保持等错误呼吸方法，我采用了他们能够理解并完全可以做到的方法进行练习。比如“象闻花”一样做深呼吸练习；用半打哈欠的方法来启发学生打开喉咙，放松下巴等等。另外，让学生将白声和有气息控制的高位置的声音进行比较、分析、鉴别，以提高

学生对声音的辨别能力，帮助学生建立正确的、科学的发声概念。特别是唱高音时，要求学生用假声带真声的方法来歌唱，切忌大喊大叫，因为这样不但会损坏声带，而且会破坏合唱的和谐性。训练学生要注意轻声歌唱，也就是要采用“悄悄声唱法”，这样不仅可以调和各声部音色，而且能逐步使学生养成良好的发声习惯，统一和建立整齐圆润、优美的合唱音色，追求声音的共性，摒弃较为个性化的音色，学会有控制地发自内心的歌唱。 三、加强音准和节奏训练，打好合唱基础 合唱是集体性的声音艺术，统一的节奏、准确的音高是唱好合唱的基础。训练时，我首先要求学生唱准上下行的自然音阶，其次进行听辨和模唱练习，先听辨单音，然后到和声音程，最后到听辨和模唱简单的旋律。这样由听到唱，从简到繁，培养学生的调式调性。在此基础上，我还经常自编一些简单的两声部练习曲，以此来帮助学生揭开合唱的神秘面纱，进行两声部合唱的训练，让学生在和声效果中，得到音准概念，从而掌握音准。同时要求学生演唱时做到能监听另一声部的音高及和声效果，通过训练使学生的音准能力得到提高，另外，在学唱歌曲时还要注意加强节奏感的培养。只有这样，在音准和节奏上，才能做到高低两声部的和谐统一。 课堂合唱教学由于它是面向全体学生，是一项长期的、反复的实践活动，为了让我们的孩子尽早走进合唱世界，享受多声音响的协和、丰富之美，从小培养他们的合唱素质和能力，为今后奠定扎实的基础，就需要师生之间长期的合作与积累，只要我们能做教学工作的有心人，多尝试、多总结，多开展理性化的思考与探索，总能让每一位孩子的心灵都在合唱艺术的殿堂里受到音乐美的熏陶。

(论文)浅谈中学音乐课教学法

浅谈中学音乐课教学法 -------启发式提问艺术 【内容摘要】启发式提问教学，我认为不是一种具体的教学方式或教学技巧，形象的比喻：启发式提问教学就是让学生学会自己拿着钥匙去开门。是引导学生在迷宫之中，通过自己的智慧，和我们留给他们的光线，走向胜利之门。我想那样的心情是幸福的和富有成就感的。 课堂提问的诱导启发艺术就是启发式教学的手段之一。一节音乐课的优劣成败，与教师能否成功地诱导学生问题并创设情境是培养学生情感态度价值观，学生的审美情趣，鉴赏能力，至关重要的。特别是在我们音乐学科。我认为，是在艺术课的课堂讲艺术，因此，教师的课堂提问艺术也就显得尤为重要。 【关键词】有效课堂；课堂提问艺术；启发式提问； 新课程理念，不仅对传统音乐教育造成了巨大的冲击，更是给学校的音乐课程带来了全新的变化。同时，也给我们战斗在一线课堂的音乐教师带来了新的挑战和新的冲击。我们不得不思考，怎么上音乐课？怎么上好音乐课？怎样的音乐课是高效的课堂？什么样的教学方法，教学手段是恰当的，是科学的，是符合新课程理念的，是遵循教学规律的等等。我针对课改理念的学习和教学实践，对当前课堂教学实践中存在的现象和问题进行剖析，反思了在日常教学和公开课教学中经常会出现的几种教学现象的疑惑。我认为在音乐教学法中启发式提问教学，不是一种具体的教学方式或教学技巧，形象的比喻：启发式提问教学就是让学生学会自己拿着钥匙去开门。是引导学生在迷宫之中，通过自己的智慧，和我们留给他们的光线，走向胜利之门。我想那样的心情是幸福的和富有成就感的。 课堂提问的诱导启发艺术就是启发式教学的手段之一。一节音乐课的优劣成败，与教师能否成功地诱导学生问题并创设情境是培养学生情感态度价值观，学生的审美情趣，鉴赏能力，至关重要的。特别是在我们音乐学科。我认为，是在艺术课的课堂讲艺术，因此，教师的课堂提问艺术也就显得尤为重要。在课堂教学中，教师应以问题为纽带。它不仅是学生学习动力的起点和贯穿学习过程的主线，也是联系师生双边活动的最佳纽带。 在课堂提问中，教师与学生是互动关系，要取得良好教学效果取决于双方的和谐。教师必须提高提问的技巧，把握提问的时机，掌握提问的分寸，考虑提问的层次，优化提问的方法，多提问一些开放性问题。更重要的是让学生会提问，敢于提问。学生要以问为荣，学以致用。学生要以问为荣，学以致用。使教师的问题起到抛砖引玉，画龙点睛的效果。问题就是能够激起学生的探究欲望，并能够使学生主动地建构新知识，运用已有的知识，通过逻辑思维、形象思维、灵感思维等或通过设计实践活动探索完成的任务。课堂从教师问问题，提升到学生思考，而后由学生提出问提。巴尔扎克曾经说过：“打开一切科学的钥匙毫无疑问地是问号。”亚里士多德说过：“思维是从疑问和惊奇开始的。”苏霍姆林斯基也强调教师要积极创造条件，使学生“面临问题”。因此问题是思维的起点，探究的开端。有了问题，才能激发学生学习探究的意识。他们的思维活跃了，探究问题的热情才会爆发出来。问题是思维的核心，一切探究和创新都是围绕问题展开的 一次在某音乐老师的公开课上，觉得教师在刻意创设活跃的课堂气氛，表面上看课堂很活跃，但仔细审视教师设计的问题就会发现，或过于简单，或过于浅薄，或提问的并不恰当。并不能引起学生深层次的思考，教师在刻意创设活跃的课堂气氛。然实际效果，学生们目光呆滞，注意力已不集中。更难激活学生的思维和想象。而我们的学科，是最需要学生有想象有学生的感受的学科。很难想象这样的课堂竟然是一堂音乐课!而事实上这就是一堂放着音乐的音乐课！无从谈起孩子的音乐审美，孩子的情趣。 我想启发式教学并不是简单的提问。那种“机械式”的提问，只能答“是”与“不是”

[对中学音乐教学任务的思索] 中学政治课教学

[对中学音乐教学任务的思索] 中学政治课教学 对中学音乐教学任务的思索 摘要在中学阶段的主要任务是让学生在掌握一定音乐知识的基础上使其具有理解音乐的基本能力，从而使精神受到陶冶，心理素质得到提高。 关键字初中音乐；任务教学；思索 音乐作为一门艺术课程。具体来说，中学音乐教学的主要任务应当是让学生具有较为准确的感觉和感受音乐的能力。如何唤起学生的求知兴趣，使学生愉快地投入学习活动，在学习中体验到求知的满足感、成功的愉悦感，是实施素质教育的一个重要课题。现在音乐课教学中如何进进行愉快教学谈几点认识。 1搞好音乐基础知识的教学 按理说，凡具有听觉的生物就该具有感觉音乐的能力，但这种感觉未必准确，因为音乐并非单指声音而言，它不仅包括声音的高低、长短、强弱，还包括声音所表达的气氛、感情、形象，平常所说的“对牛弹琴”，即指对音乐所表现的气氛、感情、形象的不理解，让学生对各种音乐符号的学习、记忆，以及视唱、听写练习等等，都是为了让学生对声音的高低、长短、强弱具有较为准确的感觉，这是音乐的基本常识，是理解音乐的基础。 对音乐所表现的气氛、感情、形象的感觉属于理解音乐的范畴，是感受音乐，因为只有理解音乐才有可能使精神受到陶冶，

故在中学音乐教学中应视为重点任务去完成，这方面的任务主要体现在欣赏教学当中，在全国统编的中学音乐教材中，欣赏教学内容的确也占了较大的比重。但就课本的要求来看，在欣赏教学中基本上是让学生按照教材的规定，在教师引导下去听、去想。对于理解能力还不太强的学生来讲，这样做当然是必要的。但由于人们对音乐的感受能受环境和心情等因素的影响，所以，同一段音乐对不同心情的学生来说，完全有可能引发出不同的心理反映，特别在不公开作品标题和不进行引导的情况下更是如此。因此，在音乐欣赏教学中，应当允许学生对相同音乐有不同的理解和感受。只要学生听后所产生的心理反映是有道理的，而且的确引发出了符合本人心情的联想与想象，教师就应当给予承认，因为音乐的作用就在于引发听者的心理反映，而这种反映并非仅仅局限于该段音乐的标题。实践证明，在欣赏教学中给学生一个能使想象自由驰骋的空间，不仅不会影响教学任务的完成，而且有可能收到意外的效果。如本人在让学生欣赏古曲《阳关三叠》时，竟然有个学生联想起自己家中亲人别离时的情景，故听得感情分投入，经他一讲，给了全班同学一个很好的启迪，对帮助同学们理解这段音乐起到了很好的作用，可见音乐欣赏教学作为一种引发心理反映的手段，其最终目的是为了使学生的精神受到陶冶，绝非只限于让学生联想符合作品的标题即了事。值得注意的是，由于听者的心情不同，引发出的心理反映有别是可能的，但对音乐所表现的感情的理解是不应该有分歧的，如果有个别学生

《合唱与指挥》课程教学大纲

《合唱与指挥》课程教学大纲 一、基本信息 课程名称：合唱与指挥 英文名称：Chorus and Conduction 课程性质：专业限定选修课 理论学时：32 实验学时：0 实践学时：0 指导自学学时：0 适用专业：音乐学(音乐治疗) 适用层次：本科 先修课程：基本乐理、视唱练耳、声乐、基础和声 承担院部：人文学院学科组：音乐学 二、课程介绍 （一）课程目标及地位 《合唱与指挥》是我校音乐学（音乐治疗）专业的一门限定选修课。其主要教学目的，是通过对合唱知识、合唱训练与指挥技能的传授以及对合唱作品的排练，培养学生的合唱演唱和指挥多声部合唱歌曲的能力，使学生掌握合唱与指挥教学的基本方法和合唱训练的技能技巧以及合唱团的组建、排练、演出等组织能力，为学生今后胜任音乐治疗临床中音乐活动的设计、组织与实施以及其它相关的音乐实践打下良好的基础。在学习之前，学生需学完基本乐理，具有一定的视唱练耳、声乐与和声的基础。同时，该课程也为日后学习音乐教学法、打击乐、再创造式音乐治疗等课程提供准备。 （二）教学基本要求 通过对该课程系统的学习与训练，掌握合唱与指挥的基本知识和基本技能，能按照要求演唱不同风格、规模与难度的合唱作品，能正确排练、指挥各种中小型合唱作品，掌握管理合唱队（团）的基本方法。 1.思想道德与职业素质目标 通过该课程的学习，培养学生对合唱艺术的兴趣，通过接触和欣赏各种不同风格的音乐作品，树立理解和尊重多元音乐文化的观念；激发学生对集体性、合作性艺术表现形式的热情，培养学生正确把握指挥与被指挥群体的合作关系，尊重每一位参与者，认识合唱艺术在培养集体主义精神方面独特的社会功能。 2.知识目标 掌握合唱作品演唱的基础知识与方法；掌握合唱指挥的基本规则与表现技能，学习合唱团组织、训练、演出、管理的基本知识和方法；在参与和观察合唱教学活动的过程中，获得从事合唱教学的方法和经验。 3.技能目标 1）专业能力：掌握合唱作品演唱的基本方法；掌握合唱指挥的基本表现技能，学习合唱团组织与训练、演出与管理的基本方法；能够胜任音乐治疗临床中各种音乐演唱活动的设

高级中学音乐教案设计

高级中学音乐教案设计 【篇一：高中音乐教学设计】 高中音乐教学设计 在义务教育阶段，音乐课曾一度称为“唱歌”课，且现在“唱歌”教学的份量在音乐课中还占有相当大的比重，突出了“唱歌”在音乐教学中的重要性。正如日本音乐教育家高萩保治先生所指出的“歌唱是人类的本能，歌唱是人类最自然的行为之一。歌喉是人人随身携带、最方便的‘乐器’，歌唱是表现人们喜怒哀乐的最恰当的手段之一。”这也是为什么在中小学学音乐课程中会如此强调“唱歌”教学的原因所在。在义务教育阶段“唱歌”是音乐学习内容的一部分，而高中阶段《歌唱》属音乐课程中单独开设的教学模块，那两者之间的学习有何区别与联系呢？了两者之间的区别与联系，有利于《歌唱》模块教学的准确定位。首先，从名称来看，“唱歌”和“歌唱”的主体学习内容是歌曲的演唱，但“唱歌”重在演唱歌曲，而“歌唱”的内涵更广，应该包括与“歌”和“唱”相关的诸多内容，如，歌曲的学习，演唱技巧的提高以及歌唱艺术欣赏水平的提高等等。其次，高中阶段的《歌唱》教学目标定位更专业，指向性更明确。义务教育阶段安排“唱歌”的学习内容，主要是为了培养学生的音乐感受能力和表现能力，以提高学生的综合音乐素质。高中阶段的《歌唱》模块学习旨在提高学生演唱技巧并使学生对“歌唱”的相关知识有较全面的了解，提高学生歌曲演唱、表现、排练、赏析等的综合能力。再次，高中阶段《歌唱》教学的内容更具专业性，学习的时间也更集中。义务教育阶段基本上以齐唱、合唱歌曲的学习为主，并将歌曲学习与音乐教学其他领域相结合。 高中《歌唱》模块涉及到各种演唱形式的学习与实践，并且是歌曲演唱与歌曲赏析相结合进行学习，学习时间集中于一到两个学期。最后，高中阶段《歌唱》模块的学习更强调学生学习的主动性。义务教育阶段基本上在老师的指导下进行歌唱学习，是全员参与的唱歌学习；高中阶段是选修课程，是一部分对“唱歌”有兴趣，或有一定基础的学生参与学习。学习的方式也更主动，以互动或自主学习方式为主，充分发挥学生学习的主动性，在学习中提高自己的综合素养与表现能力。 教学目标是教学活动的出发点和归宿。任何教学活动都是围绕着某种教学目标展开的，任何教学措施都是为着实现某种教学目标服务

浅谈中学音乐教学方法

浅谈中学音乐教学方法 纵观中学音乐课教法,几乎是一个模式,即是以教师、教材为中心,口传心授式的传统课堂教学模式。学生在语文、数学等知识的学习后,以是筋疲力尽,每周一节的音乐课又上得这么认真、严肃。我通过听专家的精彩讲座,观看音乐优质课等,将自己在实际教学中的尝试归纳如下。 一、构建平等、和谐的师生关系 尽早地建立起师生之间的好感。例如在给新生上课时,可以巧妙地用音乐的形式做自我介绍,也可以鼓励学生模仿老师的形式,能很快让学生消除陌生感,为建立平等、和谐的师生关系做好铺垫,同时,学生也在不知不觉中掌握了节奏、旋律等音乐知识。在课堂上,老师要总是提醒自己要面带微笑,语言诙谐幽默,不要把太专业的内容带进课堂。在学生走进教室时,可以播放柔和、优美的曲子,或与课堂内容相关的音乐;学生因无意而破坏了课堂纪律时,也要以宽容、理解、对话的态度来解决;对于个别学生的故意行为也绝不手软,对话与批评相结合,但这种情况是极少数。相信这样的努力会得到学生的认可,建立平等、和谐的师生关系。 二、激发学生的学习音乐的兴趣 常言说兴趣是最好的老师。课堂上学生能不能集中注意力,专心地听老师讲授,能否乐意地去接受新的知识,并在老师的启发、引导下开展一系列的学习活动,自觉地用脑、用耳、动嘴、动手去完成老师所布置的学习任务。关键在于教师能否诱发学生的学习兴趣。 1、采取以情感为主线的感染教学法,用音乐本身的感染力来激发学生的兴趣。这要求教师从教学的氛围到教师的范唱、范奏,从对学生演唱的指导,到每首歌曲的艺术处理,挖掘出音乐的情感美,给学生以高度的艺术享受使其感情升华。把乐曲中最闪光的部分,用最生动诱人的导语,用最美妙的音响,用最有感情的手势及形态,来诱使学生学习唱歌的兴趣。 2、强化教学过程的吸引力。这要求教师善于利用新的学习方法,巧妙地将这些方法安排在教学过程之中,使之产生较大的吸引力,以引导学生积极主动地学习。例如:在学生初学五线谱时,开始学生记不清每一条线和每个间的名称,在学习时感到困难。为了帮助学生尽快地掌握五线谱谱表上的音名和唱名,我是这样做的:我说每个人的一只手,就可以当作五线谱来看,我抬起左手,手心朝外,拇指在下,小手指在上,边指边念这样的顺口溜:拇指E食指G,三指四指B和D;五指F记心里,下加一线是中央C;指间便是F、A、C加上E,三间开始高音区、牢记音名CDEF 一GA氏然后把“指”换成“线”,即成一线E,二线G等等。这样每个同学可以随时熟悉五线谱上的音名。在此基础上,再让学生学习五线谱的《识谱歌》,木家很快便记住了五线谱高音谱表上的音名和唱名位置,所以学习五线谱也就不觉得难了。在学习过程中,同学们始终都是兴致勃勃地自觉学习。

谈谈音乐课上的合唱教学

谈谈音乐课上的合唱教学 在高年级的教学内容中，合唱教学占了很大的比例，由此可见，现在音乐教学中对学生的音准、节奏的要求确实是越来越高了，而且仅仅解决这些最基本的东西是不够的，我们音乐教师的进一步追求应该是让学生用优美动听、清晰悦耳的声音唱歌。可是，我们会发现，全班同学的乐感素质、音色都不一样。有的声音很有乐感，清脆动听，圆润优美；有的声音僵硬、紧张、尖细、苍白，这就需要我们音乐教师去认真地辨别，耐心的指导，仔细的分声部，全班同学的声音大致统一起来，达到和谐的效果。 要达到和谐的效果，首先要有的放矢、针对训练。对音色圆润而明亮的同学要鼓励他们大胆的演唱，给其他同学示范。在音色上以他们这类嗓音为中心，要求全班同学向他们靠拢学习。对于音色沙哑的同学，应让他们放轻音量，多用些头声，注意口形，经常用“依”或者“呜”进行练习，使得声音集中些，对于紧张尖细的声音，则应要求他们喉部放松，让声音自然些，音准差的同学，应把难点单独提出来练习。 其次要协调音色，要做到这一点，强调轻声唱法是很重要的，宁可歌声弱而美，不要歌声强而嗓。特别像一些抒情的歌曲，都要求用优美、柔和、亲切的情绪来演唱。不能用那种硬梆梆、又尖又细的声音来表现。 还有，教师要根据同学们的音乐素质和嗓音条件来划分声部，一

般来说，那些圆润、轻松的声音放在第一声部，以突出明亮的旋律声部。而第第二声部呢？音区相对较低，但音准节奏较难掌握，所以可以把那些嗓音条件不尽人意、声音比较暗淡，但节奏、音准却较好的同学放在第二声部，以增强它的稳定性。这样，从声部的安排上就使声音比较协调。 总之，要唱合唱，就的重视声音的协调性，并加强技巧的训练。我们要记住：美丽和谐始终是音乐教师进行合唱教学所追求的目标。

浅谈音乐课堂中的语言艺术

浅谈音乐课堂中的语言艺术 厦门华侨中学涂维佳 摘要： 教学是一门科学，也是一门艺术，课堂教学是教学艺术的重要组成部分，课堂教学语言是教学内容成功实施的重要手段之一。作为一名合格的音乐教师除了必须具有声乐、钢琴等表演技能和音乐理论、教育理论方面的修养外，还应该具有掌握和运用课堂教学语言艺术的能力．它是教学的主要工具。教师的语言修养在极大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率。高度的语言修养是合理地利用时间的重要条件。作为音乐教师，除了不断提高业务水平，认真钻研教材以外，还必须注重语言修养，追求课堂教学语言的韵律美、直观美、意境美、从而达到理想的教学效果。 关键词： 音乐、课堂教学、语言、艺术

教学是一门科学，也是一门艺术，课堂教学是教学艺术的重要组成部分，课堂教学语言是教学内容成功实施的重要手段之一。作为一名合格的音乐教师除了必须具有声乐、钢琴等表演技能和音乐理论、教育理论方面的修养外，还应该具有掌握和运用课堂教学语言艺术的能力．它是教学的主要工具。教育家苏霍姆林斯基曾经说过：“你施加影响的主要手段是语言，你是通过语言去打动学生的理智和心灵的，然后，语言可以是强有力的、锐利的、火热的、也可以是软弱无力的。”这句话说明了课堂语言的重要性与艺术性。一位好的老师，他懂得用情感，用智慧加注在语言上来引导学生，引导这些不同的个体。所以教学的艺术首先是打动人心的艺术。老师亲切温和的语言，使学生百般回味；老师幽默诙谐风趣的语言，给学生带来快乐；老师热烈奔放的语言，给学生激情；老师温柔细腻的语言，使学生真诚…… 教师的语言修养在极大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率。高度的语言修养是合理地利用时间的重要条件。作为音乐教师，除了不断提高业务水平，认真钻研教材以外，还必须注重语言修养，追求课堂教学语言的韵律美、直观美、意境美、从而达到理想的教学效果。 一、课堂导入语的艺术 音乐是艺术表现的一种形式，它和其他艺术形式特别是文学有着不解之缘。精妙的语言导入是引人入胜的引子，不仅可以使学生明确教学内容和教学目的，还可以引导其更快地进入音乐的特定情景中，

小学生合唱教学课件

小学生合唱教学课件 小学生合唱教学课件 合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求单一声部音的高度统一，要求声部之间旋律的和谐，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。 小学生合唱教学课件1 一、[教学目标] 1、培养学生对音乐的兴趣，加深对歌唱的喜爱。 2、培养学生对音乐的感受能力和鉴赏能力。 3、引导学生能用科学的发声方法演唱歌曲。 4、培养学生独立识谱和处理歌曲情感的能力。 二、[教学内容] 1、练声： 训练学生正确的歌唱方法（包括：姿势、呼吸以及各个腔体产生共振的能力）、音量、强弱的控制及协调各声部音量的能力。 2、教学曲目安排： （1）、3周-5周《祖国，祖国我们爱你》 （2）、6周-7周《小乐手》 （3、）8周-10周《买菜》 （4）、11周-12周《火车开了》 （5）、13周-14周《我快乐》

（6）、15周《学做解放军》 （7）、16周-17周《螃蟹歌》 （8）、18周《蝴蝶》 3、兴趣训练 根据学生表现不同定期给予参加演出比赛机会。 [教学对象]小学初级班 [教学重点]培养学生歌唱的姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。 [教学难点]：掌握头声和各个腔体共鸣的运用。 [拓展]：结合近期学习情况和小学生自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等，给幼学生锻炼成长的机会。 三、[教学教案]第3-5周 题目:发声训练与歌曲演唱《祖国,祖国我们爱你》 课时安排:1课时 教学课型:实际型 教学目标:通过本次课的学习，使学生对声音状态的建立能起到复习的效果，进一步加强气息的支撑练习。 教学重点: 1、加强和巩固气息的支撑 2、进一步稳定喉头。 教学难点: 1、对声音状态的重新建立。

高中音乐《音乐与戏剧表演模块—京剧之美》优质教案、教学设计

音乐与戏剧表演模块——京剧之美教学设计 【教学目标】: 1、情感态度与价值观：通过本节模块教学，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器等有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感，激发其参与艺术实践活动的积极性。 2、过程与方法：通过对京剧艺术特征的介绍，让学生在京剧欣赏中感受京剧的 艺术美，启发学生积极体验与感受，从而提高鉴赏京剧的能力。 3、知识与技能：使学生了解中国京剧艺术的基础知识培养学生的探索精神和观察分析问题的能力，提高对京剧艺术的鉴赏力。 【教学方法】： 1、引导学生做多种形式的参与和感受。 2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。 3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。 【教学重点】：了解中国京剧艺术的基础知识，感受京剧的艺术美。 【教学难点】：激发学生参与艺术实践活动的积极性。 【教具准备】：多媒体 【教学过程】： 一、学生进入课堂时播放《万年欢》来营造京剧的氛围。 二、导入新课 1. 提问：刚才同学们听的音乐是属于什么剧种？ 生：“京剧”。 2. 师：很好，我们都知道京剧是我国的国粹，那么你们对京剧了解吗? 3. 多媒体播放相关画面：头饰、服饰、靴子、脸谱（代表某个人的身份、性格和品质及角色和命运）等图片，初步感受京剧之美。 4. 介绍京剧的起源与唱腔。 5. 了解京剧的四大行当 ①、多媒体呈示：各种行当的分类及特点 ②、依次结合图片介绍“生、旦、净、丑”四个行当 A、生：扮演男性角色的一种行当（讲解：包括老生、小生、武生等）. B、旦：扮演女性角色的一种行当（讲解：包括花旦、老旦、青衣、武旦、刀马旦等），并附

音乐在语言教学中的运用讲解学习

音乐在语言教学中的 运用

精品文档 ◆江苏省常州市武进区湖塘中心幼儿园史梨芬中图分类号：g613.5 文献标识码：a 文章编号：1671-0568（2014）33-0087-02《幼儿教育指导纲要》在语言领域的指导要点中提出：发展幼儿语言的重要途径是通过相互渗透的各领域的教育，在丰富多彩的活动中去扩展幼儿的经验，提供促进语言发展的条件。以前，我们组织幼儿进行语言教学时，常常借用图片、实物等视觉所能感受到的媒体，帮助幼儿感受、理解作品，想象讲述内容。在这种固定模式的教学活动中，我们总感到幼儿对作品是理解了，甚至会背诵了，但总觉得他们对活动缺少应有的激情，如果在教学中加入一些东西，是否能使他们迸发出情感的源泉和创造的火花呢？于是，我们尝试将音乐加入到语言教学中，在实践中有以下几点思考和体会：一、音乐在语言教学中的作用1.有助于提高感受能力。选择适宜的音乐能帮助幼儿打开心灵的窗户，走进作品，它是有效提高幼儿感受能力的通道。许多富有情感或有着优美意境的文学作品，我们常常选用一些音乐作为背景烘托。在音乐的烘托下，不仅教师讲述作品时受到感染，更富有激情，而且能帮助幼儿感受作品，体验作品所表现的美好意境和表达的强烈情感。如欣赏《彩色的春雨》这篇优美的散文，为了让幼儿们进一步领略作品蕴涵的美，在对作品进行了一定的赏析后，请幼儿们闭上眼睛，教师用抒情的语言和着优美的音乐，引导他们“走进了”散文，体验到散文所描绘的优美意境。幼儿们感受的通道被打开了：他们看到红色的春雨将花儿染成红色，绿色的春雨将小草染成绿色……“多美的春雨啊！”音乐的加入，使幼儿对作品有了更生动的感受，取得了较好的活动效果。又如，在讲述《卖火柴的小女孩》的故事时，在教师富有激情的讲述中，我们适时地加入了《天鹅之死》这一音乐，幼儿们一个个禁不住流下了眼泪，他们真挚地说到：“老师，我怎么要哭了！”“老师，卖火柴的小女孩太可怜了！”在音乐的烘托下，幼儿们被故事感染了，他们心潮起伏，情感一下子被激发出来。2.有助于提高表现能力。根据幼儿的年龄特征和具体形象思维的特点，在帮助幼儿理解文学作品时，让幼儿运用多种感官参与活动，更能使其感受丰富，理解深入，心灵产生震撼，从而更好地表现作品。如《给熊奶奶读信》（主要讲的是野猪和小松鼠分别用粗鲁、没礼貌的和温柔、有礼貌的说话方式帮助熊奶奶读信，从而使熊奶奶产生了不同的情感体验的故事）这一文学活动，老师在给孩子们讲述野猪如何给熊奶奶读信时，选用了《狮王进行曲》这一背景音乐。幼儿们一下子就感受到了野猪的粗鲁和没有礼貌，他们不仅能模仿野猪说话时的口吻，还能深刻地体会到“熊奶奶要吓晕了！”“熊奶奶很害怕！”“熊奶奶很生气！”等等，而在体验小松鼠如何给熊奶奶读信时，通过感受《歌声与微笑》的音乐，幼儿们知道熊奶奶此刻的心情是愉快的。“小松鼠会怎样给熊奶奶读信呢？”在班得瑞的《寂静山林》的音乐声中，一个幼儿站了起来，用她那轻轻的，稚嫩声音说道：“亲爱的奶奶……”我们都被震撼、感染了，试想如果没有深刻的体验，怎能有如此真挚的情感流露？3.有助于语言表达能力和其他能力的发展。各种不同风格的音乐，在大人听来也许只有好听与不好听之分，可那些或优美抒情、或活泼欢乐、或宁静祥和、或激烈奔放的音乐在幼儿的脑海中，也许就会描绘出一个个生动的形象，构思出一个个有趣的故事。在音乐的世界里，幼儿的想象创造会比从视觉上感知的更为阔广、丰富。因此，我们要常常借助不同风格的音乐，让他们在音乐的世界里想象、表达。如小班的语言活动《小熊醒来 收集于网络，如有侵权请联系管理员删除

小学音乐课堂中关于合唱教学的研究

小学音乐课堂中关于合唱教学的研究 中期汇报材料 2008年6月，经保定市教育科学规划办公室批准，我校开始实施“十一五”规划课题《小学音乐课堂中关于合唱教学的研究》。在一学年的课题实验中，我们着力激发学生合唱的兴趣，培养学生树立正确的合唱观念，培养学生的集体主义精神、合作意识及合作能力。通过初步实践与研究，学生学习合唱的兴趣有所提高，逐步认识到与他人合作及集体主义精神的重要性，掌握了最基本的合唱知识与技巧。 一、课题的提出 1、当今社会对人才的需求不仅需要有过硬的专业技能，更需要 有良好的与他人沟通的能力，以及良好的合作意识、团队意识和集体 意识。在小学音乐课堂中，能有效锻炼学生这几种能力的教学手段就 是合唱教学。 2、音乐教育是学校实施素质教育的重要内容和途径，合唱作为 声乐教学方式，是一种具有丰富艺术表现力的音乐形式。其音域宽广、音色丰富、体裁多种多样，对培养和发展学生演唱的兴趣与爱好，增 强演唱的自信心，发掘、发展其表演潜能，具有重要的现实意义。这 是提出以合唱为研究课题的原因之一。 3、歌唱天然地具有强烈的感情色彩及情感交流特征，它有益于 人际间的情感沟通，培养学生的集体主义精神、合作意识及合作能力，而合唱在这方面的优势尤为突出。此外，参与合唱的人员远远多于重 唱和独唱，学生受益的人数众多。对发掘、发展他们的音乐潜能来说，具有非常重要的作用。这也是提出本课题的另一原因。 在以上因素下，我提出了《小学音乐课堂中关于合唱教学的研究》 的研究课题，并于2008年6月获得保定市教育科学规划办公室批准。

课题组各成员将以音乐课堂教学为抓手，努力构建我校艺术教育音乐课程的目标体系、方法体系和评价体系，努力形成艺术教育音乐课程的教学特色，使学生的艺术素养得到明显的提高。 二、研究内容 1、通过合唱艺术信息的有效传递，促进学生对艺术教育的内化，在音乐的陶冶中，可以受到审美、协调能力和集体主义教育， 2、合唱是包含着同声的和混声的齐唱，轮唱，领唱，对唱，以及和声的，支声的，复调的，有伴奏的或无伴奏的一种集体演唱形式。它能够培养学生的音乐听觉和素养，提高声乐演唱技巧，严格演奏与和声观念，加强学生集体协作能力。 3、在教师指导下，创设高效的“合唱教育效应”，促进学生思维活跃，培养创新能力，发展创新人格。 4、通过对合唱曲目的排练和演出，健全学生的心理结构，培养其丰富的想象力和无限的创造力。 三、研究目标： 1、培养学生对合唱的兴趣，树立一个正确的合唱观念，体会团体合作的重要。 2、采取多种形式对小学生的音色、二声部及和声进行训练，并能做到音色的统一，声部的平衡与协调 3、注重学生歌唱技能培养的同时强化对学生协作精神的培养。其可在齐唱的和谐训练、和声的和谐训练、各声部音响的均衡训练、指挥与合唱队的协调训练以及在演出活动等五个方面, 实现对学生 进行协作精神的培养。 四、研究措施 （一）采取措施营造合唱环境，帮助学生树立正确的合唱观念 现今大多数学生喜欢独唱歌曲和流行音乐,而不喜欢合唱歌曲,是现实存在的一个普遍现象。优秀的合唱具有独唱和流行音乐不可比拟

浅谈中学音乐课堂创新教学

浅谈中学音乐课堂创新教学 创造教学是引导学生发挥想象力，发掘创造性思维潜能的音乐学习领域，也是引导学生积累创作经验的重要学习领域。音乐教育是整个基础教育不可缺少的一部分，是培养学生创新能力的一个重要渠道。 江泽民同志指出：“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力”。实现中华民族的伟大复兴的希望在于全民族创新素质的提高，在于大批高素质创新人才的涌现。创新人才的培养依靠创新教育。但是，我们现行的教育受“应试教育”的影响较深，最主要的弊端是束缚、压抑甚至扼杀学生的创新意识、创新精神和创新能力。因此，音乐教育观念的更新也是当前最为迫切的任务，只有教育观念上实行深刻的变革，才能改变那种“以课堂为中心，以课本为中心，以教师为中心”的传统教育思想和教学模式，真正把音乐教学变为自主学习，交流和探索音乐艺术的过程，作为体验美感、丰富情感的过程。素质教育的一个基本精神就是以人为本，以学生的发展为中心。 一、创造的音乐学习 常听学生在私下议论说：“音乐课真没意思，在音乐课上睡一觉是一件不错的事情。”课上唱的歌曲，听的乐曲也实在太陈旧了。“会唱歌就行，懂那么多音乐知识有什么用？反正我们也成不了音乐家。”我认为导致这种结果的原因，在于教师忽视了培养学生主动学习的环节。主动参与学习活动，能够提高学生的学习兴趣，激发学生的创造意识，改善课堂气氛。 创造的音乐，简单说，就是让学生自己进行创作音乐的学习活动。带有游戏性的音响探索活动是为了让学生自由自在，心情愉快，精神放松地用自己的耳朵对各种音响的性质等进行判断，然后用自己的心去感受、理解各种音响所表达的形象、意义、最终用自己认为最适合的音响表达出内心的感受，创造出属于学生们自己的新的音乐过程。 新学期开学，我又接了一个刚入校的初一年级，走进教室看到的是一张张陌生的笑脸。“作自我介绍吧！”同学们一脸的没趣“唉，又是自我介绍。” 我把我备课时设计的自我介绍形式介绍给了大家，教室里顿时沸腾了，交头接耳、互相讨论，刚才失望的神情则变得神采飞扬。通过这次有趣的自我介绍活动，我知道了学生的姓名，了解了他们的兴趣爱好，掌握了哪些学生有圆润的歌喉，哪些学生有优美的舞姿------学生也从中获得了音乐审美体验，享受了成功的欢愉。 自我介绍活动是这样开展的：主题——听着我的歌，让你了解我。示范——我用《新年好》的旋律篡改歌词，加上相应的舞蹈动作，把我介绍给了大家（其中包括我的姓名、爱好、以及对同学们的期望）。构思——以个人或小组为单位设计介绍方案。展现——按设计好的方案上台表演。 活动开始了，同学们不象以前作自我介绍那样枯燥、机械了，而是积极投入到活动中：有的努力想着用什么歌曲来作旋律，时而动动笔把篡改的歌词记下来；几人一组的，几个脑袋凑在一起，眉飞色舞、群策群力，极力想设计出最好的表演方案；想边歌边舞的则坐在位置上手舞足蹈，嘴里念念有词------ 开始展现自我了，同学们载歌载舞，踊跃的想把自己推出介绍给大家。有一组的同学是这样设计的：他们采用《字母歌》的旋律，由组长先自我介绍，组长再在

初中音乐课堂教学策略浅谈

初中音乐课堂教学策略浅 谈 Last revision on 21 December 2020

初中音乐课堂教学策略浅谈 摘要在新的课程标准的要求下，有很多新的教学方法和观念逐渐出现在初中音乐课堂上。本文旨在研究初中音乐课堂的具体现状，提出可以提高音乐教学质量和效率的教学策略，以提升现有的教学水平，改善教学不足。 关键词初中音乐课堂教学策略 正文 一、针对学情，注重方法 十四五岁的初中生正处于生长发育的阶段，其年龄特征，知识内容积累的程度、身心特点的差异性，都是我们上课前应考虑的，所谓知己知彼，这就是我们常说的学情。掌握了学情，教学的观念就会有所转变，不同的观念，就会有不同的教学手段，那么教学的效果必然是不同的。在充分了解学情的基础上我们才能考虑，用什么方法去教呢达到最好的效果呢我认为，注重传授方法的研究与改革，突出在教学过程中如何运用灵活多变的教学手段来激发学生的情感和乐趣，这样既能让学生掌握必要的音乐知识与技能，又能够让他们体会到：学习音乐是有趣的音乐学习是快乐的，在一种自然地学习中提高审美的情趣。不难想象，妙趣横生的讲解和形式多样的参与，不仅可以活跃课堂气氛，调动学生的主动性和积极性，而且能够使学生的认知能力，实践能力，创新能力得到培养，从而夯实了知识，掌握了技巧，提高了审美能力。这是一个良性的循环，一条不失为能达到目标的良好途径。

举例说明：在我们初中音乐的教学中，学生一般不喜欢和较难接受的内容就是戏曲和民歌，前者是因为孩子们对其基本没什么概念，仔细分析起来，出现类似现象是不能怪我们的学生，而是我们教师应该扮演好引导者的角色，通过音乐课让学生了解戏曲的博大的内涵、感受戏曲悠长的韵致，这样才能让学生亲近经典，进而热爱经典、痴迷经典、反思经典。而民歌也是不太容易让学生喜欢的，因为民歌有很多都是方言演唱的，很多同学都觉得这些太土了，跟不上时代，跟不上潮流，那么针对这样的学情，我们应该采取怎样的方法，或是教学手段来解决，从而达到良好的教学效果呢歌曲教学是音乐教育的重要组成部分，是培养学生感受音乐、表现音乐的有效手段。在传统的音乐教育中，学生学习音乐的途径完全是建立在“一唱一随”的基础上，这种教学模式只注重了歌唱技能、技巧的训练，而忽视了音乐艺术形象的趣味性和完整性，结果老师教得枯燥，学生学得无味，逐渐使学生失去了学习音乐的兴趣。在这种模式下，即便学生会唱一首歌曲，因为不理解歌曲所表现的意境和内涵，唱起来也是干干巴巴，毫无情感可言。针对这种局面，我改变了以往的做法，在歌曲教学中注重以“情”感人、以“美”育人，强调歌曲教学中的听赏作用，让学生在反复听赏的过程中，受到歌曲情感的熏陶，力图通过一个完整的音乐形象，来揭示歌曲的思想性、艺术性以及趣味性，从培养学生对音乐学习的兴趣入手，让他们在充分感受音乐、理解音乐的基础上进一步来表现音乐。 二、情境导入，激发兴趣 为激发学生的学习兴趣，充分调动学生的无意识心理活动，使学生的注意力集中，精神又放松的状态下学习，就要创设欣赏音乐的情境，我国古代教育家孔子说过：“知之者不如好知者。好知者不如乐之者。”兴趣是最好的老师，它影响着学生学习的积极性和学习效果。

小学音乐课堂体验式合唱教学

一、音准、节奏训练在课堂合唱教学中的体验 小学合唱教学要求声音优美、和谐统一，教学中的音准与节奏是合唱教学的基础，我们不仅要培养学生具有独立的识谱能力，还要加强歌曲的音准训练和节奏训练，从而为合唱教学打下较为扎实的基础。音准的训练，提高学生听觉能力，增强耳朵的敏感度。我首先培养学生对音高的记忆，循序渐进地训练，在多听的基础上，听唱结合。班级合唱音准的训练不是一朝一夕的事，它需要一个长期练习、积累的过程，在平时的训练中，一定要有耐心、有恒心，不断摸索出更多更好的方法，这样学生的合唱才会生动、精彩！节奏训练也是体验式合唱教学的重要环节，良好的节奏感、节拍感是学生所应具备的音乐技能。因此，在合唱教学中,我根据学生实际,运用灵活的教学方式,培养学生的节奏感,提高学生的音乐 学习兴趣、音乐技能。学生感受体验音乐,首先需要感知其音乐节奏,通过节奏去认识音乐、感受音乐，养成良好的节奏感,从而更好地感受音乐。如歌曲《夏夜》,优美的音乐把我们 带入了一个宁静的夜晚,让我们也一起来模仿一下它们愉快的歌声吧。蟋蟀的声音 （0XXXXX），夜深人静的时候,我们的声音应该轻一些。在这样的音乐情境下，解决十六分音符 的节奏难点，就感觉轻松愉悦，并且能用轻巧活泼的声音演唱，情感也得以体现。为了使学生能更好地学习节奏,掌握音准,我在合唱教学中根据学生的年龄特点和相应的教学要求, 采取不同的教学方法,使学生在轻松、活泼、愉快的教学氛围中学习音乐、掌握节奏。 二、旋律学唱在课堂合唱教学中的体验 合唱教学中的学唱方法有很多，那么究竟如何能让学生声音更好听，歌曲表现更准确呢？正确地咬字、吐字，这是歌曲学唱中重要的基本功。学生清晰的咬字吐音，用“圆音”、“纯音”在体验式的合唱学习中学会唱歌，进而形象表现歌曲情感、发挥出歌曲感染力。例如在合唱训练中，我用“lu”稳定声音，还通过图片、动画等效果让学生感知、体验歌曲的情感，通过歌曲的内容教育孩子们想象生活的美好，需要自己的努力，使我们的生活更加快乐、美好。这种体验式教学更好地拉近师生距离，孩子们更愿意听，并能用自己的方式表现歌曲。合唱中声音的训练。一开始我引导学生唱歌要像说悄悄话一样，想象一个人站在远方听自己唱歌，把声音传过去，学会运用气息，快速吸气、缓慢呼气，但不要虚，放松喉咙，引导学生想象口中像含了一口水，使声音明亮集中,让学生演唱时做到“轻声”“高位”，感受到美的熏陶,得到情感上的满足。二声部的合唱训练声音要保持统一均

中学音乐课堂情境导入法

中学音乐课堂情境导入法 王小超 摘要：好的开端也就成功了一半，好的音乐导入方法是音乐教学成功的第一步，好的教学导入方法也是上好一堂音乐课的重要环节。 掌握好音乐课的导入方法既可以活跃课堂气氛，又可以激发学生的学习兴趣。学生注意力集中了，才会积极主动的去受教也才能提高有效的音乐教学。课堂导入方法多样，作为授课老师只有精心设计和灵活运用才能够发挥出显着的教学功效。在多样的导入方法中情境导入方法在我的教学过程中运用比较广泛和频繁，我总结了以下几种情境导入法和在课堂中的实际运用。 关键字：情境教学创设情境教学方法 情境教学法是指在教学过程中，教师有目的地引入或创设具有一定情绪色彩的、以形象为主体的生动具体的场景，引起学生一定的态度体验，从而帮助学生理解教材，并使学生的心理机能得到发展的教学方法。情境教学法的创设情境的途径初步归纳为以下几种： 一，生活呈现情境 引导学生进入生活，走入大自然，进入社会，从生活中找寻某一场景，作为学生观察的客体，教师再用生动的语言描绘，展现给学生眼前的便是鲜活的画面，引导学生进入这种情境，从而为有效教学打好基础， 课本中的《高亢的西北腔》这一课在导入部分老师就可以运用语言描述出西北部的风土人情、地貌地形、人文地理等，让学生在老师的语言描述中走进西北的黄土高原，创设生活情境去感受那西北地区的独特的生活特征，从而引出课题。

《桑塔.露琪亚》这一课导入部分让学生欣赏意大利风光的短片，请同学通过短片讨论所看到的内容。（世界上有很多的宏伟建筑和美丽的风景，以及悠久的历史文化，不同的区域都有着自己独特的艺术魅力，今天让我们一起走进欧洲去领略意大利民歌的浪漫风情）。让学生走进意大利的生活情境，从而更好地引入本节课的主题。 二，图画再现情境 图画展示形象是情境导入法主要手段之一，用图画描述课题的情境，既生动又形象，一目了然，把课题内容形象化具体化。课文里面的插图、自己制作的挂图、手工剪贴画、剪纸，简笔画等都可以用来再现课文情境。例如如果想让学生可以更好地认识某一乐器直接用图片就可以展示。自己手工剪纸剪出大小形状相似的物体来也可以用来教学，例如关于草原的歌曲就可以用白云、马匹、蒙古包等剪纸来引出课题。这些图片在教学中依然可以运用，比如在教唱歌曲、欣赏乐曲的时候，用这些图片就可以引发学生的联想和记住歌词。 《小鸟，小鸟》是一首优秀的童声合唱歌曲，这一课在导入部分就可以出示几幅风景画，展示春天的景色，感受春天的美景，运用图画情境把学生带进大自然，让学生和小鸟一起飞翔。 《百鸟朝凤》这一课也可以运用图画再现情境，出示图片《百鸟朝凤》再通过老师对图片的讲解和故事描述让学生仿佛就能够看到百鸟争鸣景象，再通过出示唢呐这种乐器图片，让学生就更明确的了解本节课的主题。 神州大地之《茂密的森林》导入部分我是这样安排的，“同学们见过森林么，老师带大家走进森林看一看，播放森林的小短片，让学生用自己的语言描述。通过图画创设情境从而引出课题，激发学生的思考，听一听，想一想作曲家是怎么样用音乐去描写森林的，激发了学生的学习兴趣和好奇心。

小学合唱曲目训练教案

小学合唱曲目训练教案 坐姿：凡是艺术就会涉及到技术、技巧，在谈论技巧之前，我们要强调一个很重要的环节：坐姿。 1. 坐姿：坐着更容易体会气息——腰部像翅膀一样膨胀、扩张。 2. 站姿：两脚张开，身体前倾，重心倾定，肩膀放开。 1．呼吸训练 气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。我们在训练合唱前，首先要求学生掌握正确的呼吸方法，即胸腹式呼吸法。一般用两种呼吸方法训练。 ①舒起练习。吸气时，根据指挥手势，口鼻一起缓缓吸气，吸后停留瞬间，用轻柔的“嘶——”声，有控制地慢慢呼出。 ②突起练习。缓吸后停一会儿，用跳音“嘶、嘶、嘶、嘶”将气呼出。这样经过一段时间的练习，学生在发声练习中便逐步感觉到了气息的支持，并能逐步运用到歌唱中来。 2．发声训练 刚入合唱团的学生都未经过正规发声训练，声音“白”而“扁”，气吸浅，位臵低，口腔打不开，下巴紧。针对这种情况，我们先采用哼鸣进行练习，以便尽快统一声音位臵，取得声音的共性。 在发声训练中注意了结合咬字吐字进行练习，我们要求学生将不太容易读的字用汉语拼音标好，每首歌词都用普

遍话正确朗读，随时注意纠正不正确的咬字吐字，结合发声训练用，对准同声母、韵母的正确口形，逐步学会自然圆润的发声。当咬字唱词训练有了一定基础之后，我们才进行合唱训练。 附训练内容： 练声曲： 一、连音练习，要求持续不变的连贯。按由易到难的程度可选择以下几条： 1. 5 || - - ‖ īāū 2.3 | 1 - - - ‖ ū.1| 1 - - - ‖ Mi mami ma mi. | 1 - - - ‖Mimami ma mi 二、跳音，半断音和断音 1.555 |3 | 1 - - - ‖La lelilo lu 2.11| 1 ‖ ．． Lu. 1 | 1 ‖ Mi mi mi ma ma ma 三、和声练习：大三和弦、小三和弦，注意中声部的音准要加强训练 四、音准练习：半音阶的连唱、全音阶的连唱、滑音、音阶、声