花道馆设计

花道馆设计

摘要：以花文化而建立的场所，称为“花道馆”，其内容是：以各种文化手段的组合，来体现对大自然的美的象征——“花”的热爱、感受与赞美。花文化的“花道馆”或者“花吧”，是培养以热爱、回归大地自然的道德文化修养与审美情趣的时尚文化的场所。花道馆的设计以花为审美、为内容、为主题，包含多种艺术形式，综合考虑视觉、嗅觉、听觉等多方面感官，力求让人感受花所带来的自然之美。本设计的主题定位国花园的设计。关键词：花文化、花道馆、艺术、国花园

1 背景介绍

1.1 花文化

花文化是一个国家和民族文化的重要组成部分, 透过花卉的形态、色彩、香味等自然属性, 探寻其文化底蕴, 表现为物质花文化和精神花文化两个方面。物质花文化主要指花卉食品和香花疗法; 精神花文化主要指: 花卉文学( 包括中国历代以花卉为题材的诗词歌赋、小说、戏剧等文学形式) 和花卉画以及花卉盆景、插花艺术、花卉摄影等。

花卉的文化意蕴概括起来有四个方面: 第一, 传达花意花语。如牡丹代表富贵荣华、繁盛艳丽, 梅花代表坚强和高雅等。第二, 具有“时间观念”。不同季节的花可传达时令信息, 人们因此感受岁月流逝, 寄予愿望。第三, 具有人格象征义。传统文化中花被古代知识分子赋予了人格化的比喻和象征意义。如脍炙人口的“花中四君子”、“出淤泥而不染”的莲花等。第四, 花具有女性蕴含义。千姿百态的花卉折射出中国传统女性的仪态美、气质美、神韵美, 从而演变出诸如人面桃花、出水芙蓉、花枝招展、如花似玉等与女性有关的成语, 幻化出超凡脱俗的花仙花神等女性人物。

1.2 道馆的设计要素

一切以花为审美、为内容、为主题、为题材的文化艺术，如绘画、书法、篆刻、剪纸、雕塑、摄影、影视、盆景、音乐、诗词、散文等作品与工艺品，作为文化艺术要素，花为内容的视觉（看）、味觉（饮）、嗅觉（气）的组合。在墙壁、吊顶、灯具、画廊、门窗等皆以花作为装饰内容，如以花为主题的中西绘画、诗词书法、摄影雕塑、工艺美术、剪纸篆刻等作品，以此作为花道馆的环境设计的统一内容。

进入花道馆有如进入大自然的植物世界，它由绿色的叶与美丽的花组成，地面可以是绿色的地毯、墙角可以是人造的流水动景、以及花、石、水、鱼、草的组合。

以江南丝竹、广东音乐、及中外田园音乐中，能体现大地自然的优雅、宁静的乐曲，作为花道馆的室内音乐，如高山流水、空山鸟语、二泉映月等。地球大自然的美是因球心引力的作用而体现为宁静、安宁、放松的精神美，凡能体现这种宁静、放松、优雅的音乐都是体现大自然美的音乐，也称为绿色音乐。除了器乐音乐，也包括播放直接从大自然中录取的大自然的动态音乐，如风声、鸟鸣声、虫鸣声、树声、泉声、溪声等。

组织以地球大自然及其花叶为题材的艺术活动。花道馆可得供以花为内容的刺绣材料、剪纸材料、折剪材料、染色材料，供人们刺绣、剪纸、折剪、涂色、制作等活动。也可以组织一个画室，摆上花的写生角与摄影角，，供人们写作画或摄影。

花道馆的“美”是以大自然为主角。人们在花道馆是来聆听大自然，感受大自然之美的花、美的音乐、欣赏体现大自然美的艺术、品尝由大自然的花与叶为构成的饮品、香味与色彩的组合。

2 设计方案

2.1 设计理念

国花是指以自己国内特别著名的花作为国家表征的花,是一个国家、民族文化和精神的象征, 虽然不写入宪法, 但为各国人民高度重视, 反映了对祖国的热爱和浓郁的民族感情。以花为主体, 以文化为点，以人的审美认知行为为核心,规划以中国国花候选花卉——牡丹, 四季名——兰花、荷花、菊花、梅花为主题, 充分挖掘中国花文化, 将历史、人文融入植物景观之中, 使自然景观与文化景观在这里找到最佳的契合点, 将国花园打造成为集科普馆、花卉专类馆为一体的花道馆。

2.2 整体布局

总体分为八大园区，即：雍芳区( 牡丹园)、春花区(木兰园) 、夏荫区( 荷园、竹园) 、秋色区( 菊园)、冬景区( 梅园、松柏园) 、沁香区( 丁香园) 、蔓幽区( 藤蔓园) 、专类区( 蔷薇园) 。八个景区的位置分布, 是在满足功能需求基础上,结合植物的生态、生活特性具体安排的, 以国花候选者牡丹为中心, 四周分别为四季名花, 五个中心景区以外的其他景区向两边延伸，形成景观长廊。

2.3 园区设计（以牡丹园为例）

牡丹园位于全馆的中心位置, 为国花园的标志性景区。每到春季, “唯有牡丹真国色, 花开时节动京城”。入口处用汉白玉修建牡丹牌楼，用以涤化人文景观，提升艺术

档次。布景以古风为主，选用含有中国浮雕艺术的木门，即在门上雕刻牡丹花的形态，同时可以在门中部设计为镂空，即可以透过门看到室内的摆设。窗和门相互呼应，也为木质牡丹雕花。灯光整体以暖黄为主，以营造温馨舒适的氛围。用雕有牡丹纹的木质古灯笼加壁灯吊顶。以江南丝竹、广东音乐、及中外田园音乐中，能体现大地自然的优雅、宁静的乐曲，作为花道馆的室内音乐，如高山流水、空山鸟语、二泉映月等。每个区设有大屏幕，用以播放各个区未能展现的相应内容。

入门之后，是牡丹的四大名种鉴赏，即姚黄、魏紫、欧碧、赵粉。四大名种鉴赏区，则组合放置有较大数量的牡丹花盆景及相应的仿真花，构成牡丹花海，周围有嶙峋的假山、曲折的小溪池、题有牡丹名句的古韵凉亭等。水池边种上柳树或紫荆花树形成密林小径，既能遮阴，又能保持和谐的意境。整体组成一个精致的小型花园。

穿过四大名品鉴赏区则是牡丹园的主区，主区中央四周有四个玉柱，以牡丹花为浮雕装饰。玉柱中央各色牡丹仿真花位于脚下“争奇斗艳”，地面由钢化玻璃铺成，让人一入园就有置身花海的感觉。牡丹花上有一白衣女子抱琴而坐，状似弹琴（塑雕）。此地也可作为舞台，根据历史典故，演出舞台剧，如《武则天与牡丹》（在一个隆冬大雪飘舞的日子，武则天在长安游后苑时，曾命百花同时开放，以助她的酒兴。下旨曰：“明早游上苑，火速报春知，花须连夜发，莫待晓风吹。”谁都知道，各种花不仅开花的季节不同，就是开花的时刻也不一致。紫罗兰在春天盛开，玫瑰花在夏天怒放，菊花争艳在深秋，梅花斗俏在严冬；蔷薇、芍药开在早上，夜来香、昙花开在夜间。所以，要使百花服从人的意志，在同一时刻一齐开放，是难以办到的。但是百花慑于武后的权势，都违时开放了，唯牡丹仍干枝枯叶，傲然挺立。武后大怒，便把牡丹贬至洛阳。牡丹一到了洛阳，立即昂首怒放，花繁色艳，锦绣成堆。这更气坏了武后，下令用火烧死牡丹，不料，牡丹经火一烧，反而开的更是红若烟云、亭亭玉立，十分壮观。表现了牡丹不畏权势、英勇不屈的性格。）

主区周围分别有书画展区、摄影展区、艺术展区、食用展区。

中国书画艺术具有悠久的历史，它不仅传承着华夏文明，是中华民族文化的重要载体，也是人们交流思想、传递信息的工具。从美学角度而言，它是孕育和发展一个人的文化素质和道德修养的起点，书画艺术也是精神文明建设的重要内容。书画不论作为实用艺术还是欣赏艺术，它都备受社会各阶层人士的喜爱。书画展区主要是展出当代画家的各态牡丹图，以及当代书法家书写的有关牡丹的诗词及散文作品。每幅书画作品下面配有相应赏析，使游客能更好地欣赏。

摄影既包含艺术性又包含纪实性。摄影作为一种视觉语言在人们生活中所占有的地位也越来越高,很大程度上,摄影已经成为了现代信息传达的主要表现手段了。摄影展区可以以牡丹的花形或花色分区。每个区分别包含牡丹花的各个时期生长特征。对应的每张照片下面应有相应的文字描述。每年牡丹花开的时节之后，应更换新的摄影作品。

“艺术”是人类通过借助特殊的物质材料与工具，运用一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象的相互作用下，进行的充满激情与活力的创造性劳动。可以说它是一种精神文化的创造行为，是人的意识形态和生产形态的有机结合体。艺术展区则是较为丰富的一个展区，包括各式各样的牡丹刺绣、绘牡丹瓷器、牡丹纹服饰、牡丹形摆雕等艺术展现形式。

牡丹花瓣营养价值高，含有丰富的蛋白质、脂肪、淀粉和糖类，此外还含钙、磷、铁等矿物质及维生素A、B、C、E等。特别是所含的多种游离氨基酸，更易为人体所吸收。牡丹花食用方法多样，炸、烧、煎或做汤等，皆可成美味。如牡丹花和肉共烩制成的“肉汁牡丹”，色泽鲜丽，味美适口；牡丹用面粉裹后油炸食用，鲜香诱人；用白糖浸渍又是上乘的蜜饯；做汤时，撒些牡丹花瓣，色艳香浓，令人食欲大振。此外，牡丹熘鱼片、牡丹爆鸭脯等，也是时令佳肴。食用展区则是牡丹花入菜制成的各式精品美食以及牡丹花酒。各游客可根据需要来自行选择。

3 结语

中国的花文化与中国哲学一样高深莫测, 貌似以“花”为中心, 实则以人为中心。在花道馆设计中应用花文化, 不是机械的堆砌, 而应是在充分挖掘花文化的基础上, 结合实际情况, 将花文化有机的融入到景点之中, 再通过每个景点的设计渗透进花道馆的体系之中。国花园这一花道馆的设计即秉承这样的理念, 力求为人们营造一个食花、画花、赏花、咏花, 领略花卉无限风情的花文化体验馆。

足疗行业未来发展趋势

憧憬：让沐足行业从休闲娱乐走向保健养生 近年来，虽然足部按摩行业在贺州发展十分迅速，但其尴尬地位仍然没有得到本质的改变，许多人还是带着休闲娱乐的心态走进足部按摩场所，甚至还有不少人戴着“有色眼镜”去看足部按摩行业，认为“洗脚”、“按摩”是不正经的场所。其次，由于一些足部按摩场所的从业人员参次不齐，素质及技能水平过低，导致许多市民认为“不正规”、“不专业”。 不仅如此，就连从事足部按摩行业的从业人员，也大都认为这是个不光彩的职业，羞于向旁人说起自己是从事这行的。因此，要想把足部按摩事业做大做强，让足道行业从单一的休闲娱乐走向保健养生，让普通群众意识到足部按摩的健康理念，还存在不少困难。正如杨茗茗教授所说：“把足道与传统的中医养生结合起来，把足道与现代医科手段结合起来，全面体现出足道健康管理的实用性，便捷性、功效性，充分施展其精华，为人们保健养生、解除病痛、获取健康做出新的贡献。这才是中华足道的真谛。” 足疗行业未来发展趋势 足部按摩终于又得到了人们青睐，兴旺昌盛起来，足部按摩文化的发展大约经历几千年之久：其特点是：不是进步，而是退步。随着封建的思想和市场的不健全可谓是最黑暗的中世纪——这个中世纪一直延伸到新时代。 足部按摩最早除了富豪和开发城市的一些贵族能享有之外，还有就是酒店以及豪华娱乐场所里的供少数人享用的娱乐项目，即使在九十年代中期，也只有在北京、广州、福建等一些大城市里、酒店里以及豪华娱乐场所里的供少数人享用。 对于绝大多数居民来说，足部按摩仍旧是一种高消费的场所。在那里，人们只是履行自己的消费欲望——丝毫没有享受的乐趣。虽然随着改革开放的步伐不断的加快，足部按摩也随着市场的需求在各地不断开放使之成为人们休闲健身的去处。但是对于许多人来说，足部按摩它既可以给人放松肌肉、愉悦身心的一种重要的休闲方式同时还可以提供人们商务洽谈，给人营造出轻松、温馨的感觉。因而夫人们寻思着，为什么足部按摩会有如此魅力、如此舒适、令人难以忘怀的舒服感。 随着市场的成熟和政府各部门的重视，人们对足部按摩这个课题产生了非常浓厚的兴趣，足道馆像雨后春笋一样地蓬勃发展起来，广大公众的兴趣也日益俱增。随着市场的不断发展，未来的足部按摩哪般模样呢？我们可以有相当把握地得出如下的一些主要发展趋势： 一、由义务到娱乐 更确切地说，倘若过去的足部按摩只有一个无情感色彩的洗脚房的话，那么将来的足道馆越来越会变成人们健康的保健室；人们关注的焦点不再是休闲，而是休闲保健的舒适感。这种被改变了的行为——为人们似乎也可以把它称作足部按摩文化——将使市场活跃起来，并使从事本行业的人士鼓足勇气去开创新的、更具特色的途径。 二、由功能到动情 迄今为止，如果人们在享受足部按摩时常提起技术质量的话题，那么在将来，技术、文化、环境等综合条件因素将起着主导的作用。所以足部按摩行业的发展它将是一个全方位的娱乐保健、美食休闲、商务洽谈等综合性娱乐健身为一体的休闲场所。

浅谈日本社会花道文化

浅谈日本社会花道文化 xx学院 xx班 xxx 摘要：世间文化千千万万，各个国家有各个国家的文化，其中，日本文化中不得不提的当属花道文化。花道，又被称为华道或日式插花，是日本传统的艺术、技艺，是“活植物花材”造型的一种艺术，是日本的传统文化之一，是日本经年积累的人民的智慧结晶，它不仅是一种传统的艺术，更是日本人民对生活的一种态度，体现了日本人的自然观、审美观和伦理道德观。日月如梭，时代更迭，大自然千变万化，日本人的观念也发生了改变，但是日本人对于插花艺术的喜爱，对于花道的尊敬一直没有变化。随着科技的发展，日本人民一边维护着传统花道，一边随着科技的发展、时代的变化对花道做出改革，从而使花道进步，跟上时代。关键词：日本文化；花道；自然；人民生活

日本花道历史悠久，日本花道源自于中国隋唐时期的“佛堂供花”；室町时代，“立花”花形被池坊专庆所创造；江户时代，“生花”花形出现在了日本人民面前；明治维新后期，“盛花.投入花”顺势而生；近现代，西化风潮席卷而来，“自由花”出现了。在日本，花道不仅仅是日本文化，也不仅仅是一门艺术，日本妇女的道德品行、道德修养都与日本花道连接。日本花道（插花）被认为是日本女性品德的象征，日本人把花道推崇为日本妇女的必修课。在日本，数不胜数的花道培训班和花道学校在各个城市矗立，每年至少有几百万名女性学习花道（插花），更甚者，日本花道（插花）爱好者占日本总人口数的四分之一。由此可见，花道是日本传统文化中不可或缺的一部分。日本花道拥有久远的历史，上至飞鸟时代，下至当前现代，由花道衍生所得出的道，已经超越了花道艺术本身，日本人的日常生活已经被这种道渗透融入，这种道对日本人的日常生活和国际文化交流都起到了重要的作用。只有当我们对这种有日本花道衍生出的道理解的足够深的时候，我们才能与这个国家及其人民打交道，从而更深刻地去挖掘日本更深层次的内涵。日本花道来自中国隋朝时期，中国一向有向佛祖供奉鲜花的习惯，后来，这种习惯和佛教一起被传入了日本，成为了日本花道的源头，成就了日本的花道，这就是日本最原始的花道。在日本现存的最古老的史书《古事记》中记载有当时供花的记述，为了表示诚和信，花枝要朝向天空摆放。在《万叶集》、《古今集》两本著作中，也有“大宫人戴花冠”“瓶中斜插花”的记载。时间长河缓缓流淌，日 本花道经历了古典插花艺术、自然主义插花艺术和现代插花艺术三个阶段，仍旧被日本人民所喜爱，推崇。 在公元540年，佛教被传入日本，那时正值日本的飞鸟时代，当时的圣德太子极其喜爱中国的佛教，为了更加了解中国的佛教，圣德太子先后三次派出小野妹子作为遣唐使到中国研习佛教，不负圣德太子所托，最终，小野妹子将唐朝佛前供花的习俗以及供花用器皿等与佛教相关的知识带回了日本，根据小野妹子带回日本的相关知识，日本早期祭坛式的插花形式顺势而出，与此同时，与佛教相关的一些仪式和装饰也都被传到了日本，并且在日本广泛传播开来。 室町时代，池坊专庆以圣德太子所创“和的精神”为基本理念，创立了“立花”花形，立花作为一个整体，其作品整体造型即为整个宇宙，包括自然生活和人民生活的缩影，其重要特征有三个：非对称性、象征性和空间的深度性，立花是日

[口袋妖怪心金魂银]道馆馆主再战

注：时间请按东九区计算（比中国时间快1小时） 时间带时间 朝4时～10时 昼10时～20时 夜0时～4时,20时～24时 注：如“周一0:00至4:00”是“周一夜”，不是“周日夜”。小心混乱！ HGSS道馆馆主再战表 时间周日周一周二周三周四周五周六朝4：00~9：59艾莉嘉柳伯（无）小霞（无）马志士阿速昼10：00~19：59娜姿阿杏夏伯蜜柑阿笔（无）小茜夜20：00~3：59小茂（无）小松阿四（无）小椿小刚小贴士

挑战地点：黄金市（ヤマブキシティ）道馆左边的格斗场 挑战次数：在特定时间段内可打电话预约挑战馆主无数次 基本条件：二周目获得16个徽章，到真新镇找完大木博士后（除小茂电话要在打败小智后才能获得） 城都地区 第一位道馆馆主—阿速ハヤト 谁为你登记电话：阿速 登记电话时间：周一整天 登记电话地点：彩虹市（タマムシシティ）百货大楼4L 何时可打电话再战：周六4：00—9：59 使用PM：LV50椋鹰+LV52猫头夜鹰+LV52大王燕+LV54绅士鸦+LV48大嘴鸥+LV56比雕 第二位道馆馆主—阿笔ツクシ

谁为你登记电话：阿笔 登记电话时间：周四整天 登记电话地点：常磐森林（トキワの森）南面出口处 何时可打电话再战：周四10：00—19：59 使用PM：LV48鬼蝉+LV52女王蜂+LV55大甲+LV54赫拉克罗斯+LV52古蜻蜓+LV56巨钳螳螂 第三位道馆馆主—小茜アカネ 谁为你登记电话：小茜 登记电话时间：每天12：00—15：59 登记电话地点：满金市（コガネシティ）百货大楼6L 何时可打电话再战：周六10：00—19：59 使用PM：LV54呆河狸+LV50大舌舔+LV52皮可西+LV52双头长颈鹿+LV54大松鼠+LV58奶牛坦克 第四位道馆馆主—小松マツバ

浅谈插花艺术的风格及意义汇总

浅谈插花艺术的风格及意义 近几年来，随着人们生活水平的提高，许多城市一年四季都有品种繁多的鲜花供人们选择，以满足家庭和单位各种庆典、迎客、结婚以及装点家居的需要。说到家居装点、美化环境，就不得不提及艺术插花。 艺术插花就是指将剪切下来的植物的根、茎、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型、设色等）加工，重新配置成一件精制完美、富有诗情画意，能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱，通过对花卉的定格，表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。插花艺术对中国人而言，插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。以“花”作为主要素材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥秘的一种盆景类的花卉艺术，其表现方式颇为雅致，令人把玩，爱不释手。插花看似简单容易，但要真正插成一件好的作品却并非易事。它并不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，是融生活情趣、文化知识、艺术修养为一体的一种艺术创作活动。因此，插花用心来创作花型，用花型来表达心态的一门造型艺术。 艺术插花的种类多样。大致可如此分类：从形式上可分为瓶插、盆插、悬挂式插花、异型花器插花、花篮插花、花架插花、人造花插花等。从风格上可分为东方式插花、西方式插花、现代自由式插花。 东方式插花是以中国和日本为代表的一种插花形式。由于受东方各国传统文化和习俗影响，它和东方园林一样特别崇尚自然，师法自然而高于自然，善于利用花材的自然美来感人。讲究借物寓意，以形传神。东方式插花选材讲究简练，以少而精的花材有机组合取胜，造型注重自然，以流畅线条勾勒为主，形体小巧

科技馆项目可行性研究报告

第一章总论 1.1项目概述 1.1.1项目名称：XX市科技馆建设项目 1.1.2建设规模：总占地面积7000平方米 1.1.3建筑面积：总建筑面积5000平方米 1.1.4投资估算：总投资2377.37万元 1.1.5拟建设地点：XX市铁西区文化综合体内 1.1.6建设单位：XX市科学技术协会 1.1.7项目负责人：XXX（科协主席） 1.1.8项目性质：新建 1.1.9项目建设期：1年 1.2项目提出的背景及依据 1.2.1项目背景 科学技术是第一生产力，是推动经济社会发展的决定性因素。当今世界，全球范围的科技革命和创新浪潮汹涌澎湃，科技成果转化和产业更新换代的周期越来越短，科技与经济、文化的一体化趋势越来越明显，综合实力的竞争越来越表现为科技的竞争，谁拥有了先进的科学技术，谁占领了科技创新的前沿，谁就掌握了未来发展的主动权。 二十一世纪科学技术迅猛发展，世界各国的综合实力越来越体现在科技和教育水平的不断发展，取决于国民科技文化素质的迅速提高。科学思想、科学精神越来越广泛和深刻地影响着人们的世界观与人生观，一个跻身于世界先进民族之林，在激烈的国际竞争中立于不败之地的国家或民族，不仅要在科学技术发展中拥有优势，更要下大力气提高全体国民的科技素质，增强公众对现代科学技术的理解、掌握和运用能力。因此，加强科学

技术普及教育，提高全民族，尤其是青少年的科技素质，已成为持续增强国家创新能力和竞争力的基础性工程。 1.2.2项目提出的依据 （1）《中华人民共和国科学技术普及法》 （2）《XXX省科学技术普及条例》 （3）《XXX省科学技术发展第十二个五年规划》 （4）《XXX省中长期（2006～2020年）科学技术发展规划》纲要 （5）中国科协、发展改革委、科技部、财政部、建设部关于下发《关于加强科技馆等科普设施建设的若干意见》的通知及《关于加强科技馆等科普设施建设的若干意见》 （6）《科技馆建设标准》（中国科协、发改委、科技部） （7）《XX市社会经济发展规划纲要》 （8）《XX市科技发展中长期规划》 （9）XX市科协提供的部分资料及委托书 1.3项目建设的必要性和可行性 1.3.1必要性 （1）是建设创新型国家和强化实施科技兴新的要求 《中共中央国务院关于实施科技发展规划纲要、增强自主创新能力的决定》和《国家中长期科学和技术发展规划纲要（2006～2020年）》提出：今后15年，我国科学技术发展，必须坚持“自主创新、重点跨越、支撑发展、引领未来”的方针。要把提高自主创新能力作为国家战略，贯彻到现代化建设的各个方面，贯彻到各个产业、行业和XX市，大幅度提高国家竞争力。要坚持“有所为、有所不为”，集中力量在一些重点领域、关键环节取得突破。要针对经济与社会发展中的重大科学问题和技术瓶颈，加强基础性研究和关键技术开发，在能源、资源、

浅谈中日花文化比较

浅谈中日花文化比较 一、中日花文化概述（526字） 1、中日花文化的同源异形 “一花一世界，一叶一菩提”花，作为美好的象征，一直贯穿着整个人类社会。而这种自然的花卉在历史的进程中不断的被注入人们的思想和情感，形成了以花卉为中心的文化想象与生活，这就是花文化。 中日两国都被誉为“礼仪之邦”。花自然也充斥着中日人民的生活。由于地貌和气候的原因，中日的花草种类十分丰富，为花文化的发展奠定了基础。而自中国隋朝时代的佛堂供花传到了，中日的花文化有了不同的形态。 2、中国花文化的发展 中国是个幅员辽阔的国家，由于气候、地貌等各种自然条件的多样性，全世界3万多种花卉，我国就有2万余种，花草早已深深地扎入我们的生活。书画作品中有花，文学作品中有花，中药配方中有花，甚至连日常生活中的服饰（衣服和饰品）也都充满了花的身影。时至今日，人们对花依旧情有独钟，各地的花展、花市、花节盛况依然，不断发展。 3、日本花文化的发展 日本地形狭长，气候温和，四季变化明显，春夏秋冬都有大量应季的鲜花开放。在日本的一些祭祀活动中也常出现祭祀花的身影。对于日本人来说，用鲜花来装饰房间已经成为了一种习惯，而随着花道的发展，插花技术的提升，用各种花摆成各种不同的造型形成一种新的景观并代表各种不同的含义。花道已经成为了日本女子教育的一个重要环节。 二、中日花文化代表的比较研究（1097字） 1、中国的“富贵牡丹” 中华民族是一个爱花的民族，尤其钟爱牡丹。牡丹是我国特有的名贵花卉，碗口大小的花朵，色彩鲜艳，芳香浓郁，而且品种繁多，素有“花中之王”的美称，契合了人们企盼美好、富贵的心愿和对平安祥和的向往，长期以来被人们当作富贵吉祥、繁荣兴旺的象征。 我国牡丹的栽培历史可以追溯到两千多年前，初时作为药用，唐朝时开始繁盛于观赏，那时人们生活的富裕与情调使他们喜欢一切暖色调的事物，尤其是对牡丹如痴如狂，不断掀起观赏牡丹，歌颂牡丹的热潮。而牡丹花开时节万紫千红，花香怡人。花谢后依然枝干充满美感。可谓色、姿、香、韵俱佳。自唐代以来，历代咏牡丹的诗词约有400首，以牡丹为主体的绘画不乏名作，而小说戏曲中更赋予了牡丹以仙子形象，生活用品中也常出现以牡丹作为装饰甚至食用的作品。 从最初的药用价值，到后来的观赏价值、艺术价值，牡丹，代表了中国人民对未来生活的期盼，牡丹花开时的艳丽，更让人们在生活中充满了力量与自信，被称之为“花开富贵” 2、日本的“凄美樱花” 日本人深受无常观的影响，崇尚瞬间美和消亡美。 在直面死亡时，思考怎样去死，去实现死亡瞬间散发的美学价值。这种美学意义上的死亡，被日本人赞誉为落花之美。樱花是日本的国花，隐于叶下，凋零有期，遇有知音，瞬间飘落，

花道相关知识全介绍

花道是日本插花艺术的升华。从广义上，插花可分为插花和立花两个系统。插花以花卉草木为素材创造出来的一种生活艺术形式,在日语中常写成生花、活花、插花等字样。插花以花卉草木为素材创造出来的一种生活艺术形式,在日语中常写成生花、活花、插花等字样。立花源于佛教供花,“立”就是要使花和花瓶直立,表现出端正的、符合信仰的姿态,它是抽象的、构成的、程式的。在花道的发展过程中,两者既对立又并行,既渗透又交替。花道起源于中国佛教的供花，宋元时代从中国传入日本，在东山时代发展成为花道，并成为日本妇女品德、技艺修养的一项内容。日本插花艺术曾受中国花草园艺和阴阳学的影响，并创造出2000至3000个流派，各流派人数不一，人数最多的“池坊派”，约有100万人；“小原流”，“草月会”等则分别拥有50万—60万人。目前，日本学过插花的人占总人口的五分之一，最引人注目的是“菊卫”的“新兴插花派”。 日本花道流派众多，参考维基百科总共列出以下40种流派。 池坊 いけばな京花傳 五十鈴古流 伊勢草木藤野流 一葉式いけ花 小原流 御室流 華頂流 桂古流 華道瑩心流 華道遠州 華道表現派 華道高野山 紀宮花山院流 光輝流 広山流 光風流 古流理恩会 古流かたばみ会 古流松應会 古流松藤会 嵯峨御流 青山御流 正風華道 石州流華道 専慶流 相阿弥流 草月流 月輪未生流

日新流 日本生花司松月堂古流 八代流 未生流 未生流笹岡 都古流 都未生流 雅(みやび)流 山村御流 容眞御流 龍生派 据2012年的统计数据，日本共有140多个花道流派。在这之中，称得上主流花道的有池坊，古流，小原流，草月流。其它如龙生流，未生流也是接触日本花道的人常常会听到的流派。着重介绍主流的四大流派。 【池坊】 池坊是日本花道的起源，作为花道的本宗一般被称为花道家元池坊，而不是池坊流。于14世纪由中国的佛堂供花随佛教传入日本。立花，生花，自由化为池坊花道的三大基本花型。最具代表性的立花构造复杂严谨，以一种抽象的意念模仿山水画，通过枝条的前后左右伸展体现大自然的韵律美感，具有高贵典雅的东方之美。 【古流】

浅谈日本大相扑文化中的等级制度

浅谈日本大相扑文化中的等级制度 发表时间：2009-07-20T10:26:18.937Z 来源：《中外教育研究》2009年第4期供稿作者：王璐 [导读] 在日本，相扑有着举足轻重的地位，被日本人誉为国技，而且得到了很多日本人的喜爱，是日本历史和日本社会的重要特征之一。浅谈日本大相扑文化中的等级制度 王璐新乡医学院外语系 【摘要】在日本，相扑有着举足轻重的地位，被日本人誉为国技，而且得到了很多日本人的喜爱，是日本历史和日本社会的重要特征之一。虽是一项日本传统的体育比赛项目，但却有着深刻的精神内涵，尤其是其中森严的等级制度。文章通过对相扑、相扑手、相扑中的等级制度及日本社会中的等级制度等的介绍，使读者更全面地了解相扑文化，更深刻地认识了解日本文化。 【关键词】相扑等级制度 【中图分类号】G112 【文献标识码】A 【文章编号】1006－9682（2009）04－0074－02 一、相扑 1．相扑的历史 相扑——这种既是竞技又是表演的活动，被称为“角抵”，又名“蚩尤戏”。司马迁在《史记?黄帝本记》中曾记载：“蚩尤氏头有角，与黄帝头，以角抵人，今冀州为蚩尤戏。”将“角抵”与黄帝战蚩尤的传说联系起来，这就足够说明它的漫长历史。传说中的日本相扑可以追溯到2000年前，有史学家考证相扑运动发源于中国先秦时代，后传入日本。日本体育百科全书记载：“日本的相扑与中国的角抵和拳法有相互关系。”相扑来源于日本神道教的宗教仪式，带有浓厚的民俗色彩，最初相扑在庆典和祭祀上出现，是人们在神殿为丰收之神举行的一种比赛，盼望能带来好的收成。到19世纪末期时，明治政府曾经一度宣布禁止，认为两个衣着甚少、下身只系一条兜带，近乎赤身裸体身躯肥胖的巨人上台比赛，代表丑陋和愚昧，但后来在民众强烈呼声下，政府不得不恢复这种运动，今天，在日本，相扑运动依然以其独特的魅力占据着日本国粹的地位，一名成功的相扑大力士，在日本会享受到英雄一样的荣誉。 2．相扑和相扑手 在日本，每年要举行6次大型的相扑比赛，分为一月场、三月场、五月场、七月场、九月场和十一月场，分别在东京、大阪、名古屋、福冈四座城市举行，每次赛期十五天，每逢赛季时相扑迷都会蜂拥而至，相当于人民币300～3000元的门票，一下子就销售一空。相扑，看似一种粗糙的体育运动，却有着深刻的精神内涵，相扑运动讲究谦虚端庄的礼仪和殊死拼搏的精神，追求高度的精神境界，这其中包括练就坚韧的性格、超凡的毅力和朴素的品格，因此相扑被看成是日本精神的浓缩。新渡户稻造在《武士道》一书中写到：“一方面，勇的锻炼要求铭记着不哼一声的忍耐；另一方面，礼的教导则要求我们不要因流露自己的悲哀或痛苦而伤害他人的快乐或宁静。”“台上一分钟、台下十年功”用来形容相扑选手也是十分贴切的，相扑选手的训练过程是残酷的，他们必须忍受地狱般的痛苦训练，平日严禁喝酒，不许随便外出，每天早上5点起床训练，晚上八九点熄灯休息，这样日复一日、年复一年，没有任何改变。但相扑选手的训练同时也是自我修行的过程，当代职业大相扑比赛的相扑选手需要具有宽广仁慈的心胸，需要具备纯真、热忱、果敢的品质，在文化素养方面也有相当高的要求，比如相扑手的学习课程就包括思想修养、饮食、相扑技术、运动医学、生理学及汉诗……所以相扑选手受到人们的尊敬，大概这也是相扑运功不断后继有人的原因之一吧。 二、等级制度 1．等级制度的历史 日本是太平洋上的一个孤岛，不曾遭受过异文化的外来的统治，从而形成了一个国籍、人种、宗教、语言、生活方式等等都非常相似、一致的社会，是一个结构比较简单的民族。江户时代之前，日本一直处于封建社会，形成了繁密的等级制度。阶级差异、权利世袭制、贵族特权是古日本社会的特征。天皇制度就是一个典型的例子，从5世纪开始，天皇就作为国家的代表。7世纪左右，日本吸收了中国的官僚制度，但没有学习中国的官员选举制度，而是继续使用依据出身来决定一切地位的制度。皇族和宫廷贵族之下日本有4个等级，由高到低依次为：武士、农民、工人、商人，再往下是贱民。贱民阶层当中人数最多、最著名的是“秽多”，他们是日本的“不可接触者”，被置于正式社会结构之外。封建社会一直都施行世袭特权的制度，而且在封建社会中，艺术也依赖于世袭制度。戏剧流派或者绘画流派追随这样的世袭制度，茶道或者花道亦是如此。明治政府时期，国家宣布从法律上取消等级制度，但事实上却大量保存这一制度，等级观念根深蒂固地渗透到日本人的日常生活之中。现代日本人注重等级制度，从一定程度上可以说是与长期的权利世袭制和贵族统治有一定的关系，这种等级制度及其孕育的等级现念使日本人“各得其所，各安其分”。本尼迪克特认为，对于日本人来说，承认等级制的行为就像呼吸一样自然，他们艺术性地遵守着等级制的习惯。日本学者南博也指出：日本从古至今都是一个“等级的社会”。 2．相扑中的等级制度 相扑虽是一种体育运动，却能够充分的体现出日本民族中森严的等级制度。相扑运动员分10级，分别为：序之口（じょうのくち）、序二段（じょにだん）、三段（さんだん）、幕下（まくした）、十両（じゅうりょう）、前头（まえがしら）、小结（こむすび）、関脇（せきわき）、大関（おおぜき）及横纲（よこづな）。“序口、序二段、序三段、幕下”这4级都属学员，不发工资。“十以”上的相扑手称为“力士（りきし）”是职业相扑选手，有不菲的工资收入。“横纲”是运动员的最高级称号，横纲选手就像进入了圣坛，享有终身荣誉称号。任何人进入专业相扑界，都要从最低级开始做起，通过一场场的比赛来提高自己的排名。此外，相扑选手们的发式也能体现出彼此的等级之差，“力士”的头发可以梳成“银杏结”，“幕下”以下却只能梳“丁字形”。此外，有些学员因为级别低，最初不能入场学习相扑技术，级别低的相扑选手只能打水、扫地、服侍级别高的选手，像吃饭、上厕所、洗澡等日常生活也要根据等级地位列出严格的前后顺序。 3．日本社会中的等级制度 每一个日本人首先是在其家庭内部养成遵从等级制度的习惯（年龄、辈分、性别次第鲜明），然后再把这种习惯用于经济和政治等更为广阔的领域。可以说，日本社会被细微的等级关系所划分，日本人经常依照等级制度来安排其世界秩序的。美国一位记者曾形象地说：“就一个民族而言，日本人的等级观念比美国人深得多，表现得也公开得多。当一家美国公司的几个保养得很好、又妙语连珠的高级董事登上一架飞机时，局外人得花点儿时间，才能判断他们当中谁是大老板。但是，当一家日本商社的几个董事上飞机时，谁是大头儿，总是一目了

日本花道

日本花道 日本花道 日本花道最早来源于中国隋朝时代的佛堂供花，传到日本后，其天时，地理，国情，使之发展到如今的规模，先后产生了各种流派，并成为女子教育的一个重要环节。各流派其特色和规模虽各有千秋，但基本点都是相通的，那就是天、地、人三位一体的和谐统一。这种思想，贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。 插花 花道简介 花道并非植物或花型本身，而是一种表达情感的创造。因此，任何植物, 任何容器都可用来插花，任何人都可能漂亮地完成插花。花道通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一来追求“静、雅、美、真、和”的意境。因此，从深处看，花道首先是一种道意，它逐步培养从事插花的人身心和谐、有礼。其次花道又是一种综合艺术，它采用园艺、美术、雕塑、文学等人文艺术手段。花道还是一种技艺，可用来服务于家庭和社会。最后花道是一种易于为大众所接受的，可以深入浅出的文化活动。 插花并不讲究花材的数量和花的华丽。在古代和现代的一些茶室里，只插上一枝白梅或一轮向日葵等简单的花草就能营造一种幽雅、返朴归真的氛围。另外插花的优劣还取决于插花的形态和不同的花材所呈现出的不同的精神。如蔷薇花象征美丽与纯洁，百合花代表圣洁与纯真。梅花象征高洁与坚毅，兰花高雅，被誉为“花中君子”，牡丹雍容华贵，杜鹃花婀娜多姿，桃花妩媚芬芳、荷花出污泥而不染，象征高尚品德。而热爱大自然的日本人最爱的还是樱花，因为这是大和民族精神的象征。 花道历史 来源

日本列岛气候温和，四季变化明显，为花草生长提供了优惠的条件。春、夏、秋、冬都有大量应季的鲜花开放，为美丽的大自然增辉。对于日本人来说，在用鲜花装饰室内的习惯养成之前，他们就已同鲜花结下了不解之缘。有时随时代的发展不断变化。日本人的祖先对充满生命力的花儿抱有一种恐惧感。似乎花儿是神灵的再现。对花儿的这种认识至今仍反映在日本的祭祀仪式当中。如日本大神神社的镇花祭、京都今宫神社的安息祭就属于这一类。人们相信樱花是神的意志的表现，所以创造了诸如上面提到的民间祭祀。 人类本身具备美的意识，花儿的娇美，使人们的注意力逐渐转向审美的一面。利用花儿的美丽装饰环境。花儿成为欣赏的对象。 佛教经典中有不少关于供花的记述。供花包括撒花、花蔓、玷花。撒花是印度人迎送客人时的礼俗。花蔓用于头发装饰及脖颈装饰。传说释迦牟尼就是玷莲花传授佛教真谛的，可见佛教与花儿的关系，从一开始就已经十分密切了。供花成为建立功德的表现。衣械（将花卉插在宝瓶内）、宝瓶花（只插莲花等花枝）等插花法同佛教一道、由中国经朝鲜传入日本。最初只是在寺院内流传。随着净土信仰的出现，供花的习俗也传入民间。可同时体现过去（结果实）、现在（开花）、未来（蓓蕾）的莲花成为供花的主要材料。鲜花除了作为神圣的供花以外，也是深受人们喜爱的欣赏之物。 日本室町时代至战国时代，以装饰壁画、书院、搁板为主的鲜花称为“挂花”。这些鲜花均摆放在日本人认为十分神圣的地方。一瓶鲜花形成一个整体。这个整体再现了大自然的风情，因此，阴阳和季节的感觉十分重要。日本天应年间，专应（人名）将插花的构想具体化。专应的后代专荣在整理茶花构成法的基础上，又提出了真、副、副请、真隐、见越、流枝、前置即“七种工具插花法”。日本天正年间至元和年间一直很有名气的第一代专好及宽永年间十分活跃的第二代专好又使插花枝艺有了很大的发展，技法更加复杂。在七种工具的基础上又推出了扣、侗作、大叶、后围、木留、草留、会释。第二代专好强调立花的基础为“真”。以“副”和“请”求对称。以“流枝”和“扣”求均衡。以“见越”和“前置”求远近。由于插花技艺的进步，使插出的鲜花比真花的姿态更富有变化，出于自然美又超出自然美。专好父子的插花技法经后人整理、发展，正式称“立花”。 何谓花道 “生花”（Ikebana）这个词通常被翻译为“日本花道艺术”，但是花道中使用的材料却包括树枝、葡萄藤、树叶、草、浆果、水果、种子和花，当然也包括干枯的植物。事实上，任何自然的物质都可能被使用。当代花道之中，甚至玻璃、金属和塑料都被人们使用。作为日本的一种传统艺术，花道形成了自己特有的象征语言和装饰概念；在花道中使用自然的、生命短暂的花卉和枝干使得时间维度成为创造活动的一个不可分割的组成部分。在花道的实践中，材料之间的关系、排列和布置的风格、容器的大小、形状、质地、容量和颜色、展示的地点和场合等等都是至关重要的因素。在500年的历史过程中，曾经出现过不同形式的花道艺术，从家庭里不起眼的点缀，直到浩大的景观和足以占据整个展览大厅的创新的雕刻作品。当代日本花道，一方面表现形式多样；另一方面人们还在继续研究，使用传统的形式。另外，花道被当作针对四季的变迁、时间和变化进行冥思的一种形式。花道的宗教根源和它与生老病死的自然周期的紧密关联，使得花道具备了深刻的精神内涵。 起源和演变 日本自然景观的多样性和古老的农业生活方式为日本花道的发展提供了背景舞台。在六世纪时，自中国传入日本的佛教中就有向佛像和死去亡灵供花的风俗，它对日本花道的发展起到

浅谈日本文化认识

浅谈日本文化认识 通过对这门课的学习和了解，让我们从各个方面对日本有了一个全面的了解。日本独特的地理条件和悠久的历史，孕育了别具一格的日本文化。尤其是日本的经济，科技，经济管理，教育等都是值得我们发展中国家借鉴的。 也许是小时候学的历史知识在我的心里太过于根深蒂固，对于日本这个国家我总是怀着一丝敌视，直到现在才学会了辩证的看待。 日本文化是传承于汉唐宋明的汉民族古典文化，中国文化是多民族文化融合而成的优秀文化。不可否认，日本这个民族在吸收不同文化的方面有着超乎寻常的能力，例如，茶道，书法等等，都是在中国之华夏文化的基础之上而创造而来。我们中华民族秉承了孔老先生的儒家思想，不断的吸收现代文化的同时，也摒弃了许多传统文化。比如说，在新民主文化时期，胡适先生提出中国汉字拼音化，如果胡适先生这一想法得以实现，实乃中华民族之大不幸。正巧这些被我们渐渐忘却的传统，正被别人弘扬着，我想这也是前几年中日、中韩传统节日之争的原因吧。 日本的文化主要表现在风俗习惯，文学等方面，日本以礼仪之邦而闻名于世，讲究礼节世日本人的习俗，平时人与人见面时总要互相鞠躬，并相互问候；日本的当代文学与其他的事物一样，有其丰厚的渊源，部分来自中国的传统的影响，也有来自多元化的西方的思想，当然日本历史悠久的传统特点也是少不了的。九世纪是日本与中国直接交往的时期，这时候中国的古典文学对日本的文学影响至深。日本

的文化艺术主要以体现在茶道，花道两方面，茶道是日本民族特有的文化艺术之一，在世界上享有声誉，而花道，顾名思义就是插花艺术，日本的花道始于十五世纪，花道有多重流派，而每一种流派都有自己的哲学思想，而且他们所遵循的艺术准则以及这些准则所蕴含的人生观，自然观和宇宙观基本是一致的，特别强调事理一体，因此，尽管日本的插花艺术千姿百态，但象征天地人的三条线是罪基本的格局。说到日本的体育文化，当然少不了相扑，柔道和剑道，相扑是日本的国技，不仅在国内深受人们的喜爱，今年来在过外也颇受外国人的欢迎。而柔道起源于古代的武术，可追溯到柔术，剑道是由日本传统的剑术发展起来的，剑术原为武士掌握格斗技术的训练手段，1970年国际剑道联盟成立，剑道开始被承认为世界性的体育项目，剑道在战后一直衰落，但现在开始复兴。 我最欣赏的还有日本的茶道。说起日本的茶道，它还是起源与中国，但其中具有日本民族味。日本茶文化是在唐朝时期传入的，几百过去，日本仍旧保留了一套完整的茶文化，并得到日本茶道。而中国的茶文化，由于种种原因，未能完整的保存下来。我想这与中华子孙所受的儒家思想不无关系，隐忍的接受着外来文化，却在隐约中失去了自己特有的传统。在我们批评他人抄袭我们的同时，我们也要反省下自己，为何没有保护好祖先留下的财富。 日本人相当注重形式，茶道便是这样的一种体现。他们喜欢当着客人的面准备食物，像铁板烧，让客人不仅能吃到食物，还能学习到烹饪的方法，茶道也是如此。许多人会认为，日本人饮茶，只重形式。

日本插花花艺发展简史

日本插花花艺发展简史 日本插花，是日本的一个古老的技术，流传了几百年，现在已经形成一门学问了。 引言 日本的花道以池坊流历史较为悠久，具有五百多年的。其发源地据说为圣德太子下命建造的六角堂。圣德太子在飞鸟时代(自公元六世纪末至七世纪初)担任推古天皇的摄政，指导政治及文化。太子派小野妹子到中国(隋)建立邦交．努力传入大陆文化，而尽力于佛教的兴隆。作为遣隋使节的小野妹子，在潜心研究佛学之时．兼学佛教插花。回到后，他自称专务．住在六角堂·池坊，积极传播．很快把中国当时的佛前供花发展起来．形成了池坊流华道。池坊插花的就是日本插花的历史。 介绍 池坊自小野妹子之后，人才辈出。如十五世纪中期的池坊专庆．当时为了欣赏其优美的，群众大批云集而至。十五世纪日本室町时代完成了立华样式，从立华产生出生花、盛花以及投入等样式。立华通常以七个或九个主枝构成．名称为真、正真、副、讳、见越、控、流、胴、前置。到十六世纪出了建立插花理论的池坊专应、专荣、专好。接着在十七世纪出了第二代池坊专好。其后在十九初期，出现池坊专定。池坊插花发展至今已有四十五世。 中国文人插花对日本插花影响也很大。特别是明朝的《瓶史》一书传到日本．许多人揣摩研究，形成和发展了很多插花流派．小原流也是其个的一个。同时，日本插花对艺术的内在思想采用中国儒家思想。例如，把三个主体花枝看成是天、地、人之宇宙。又如，创办于明治时代的未生流．崇尚自然，富于写实手法．其中包含了中国的阴阳五行思想。 草月流插花是日本近代新兴的插花流派．注重造型艺术．把无生命的东西赋予新的生命力，具有独创．是日本新潮流的代表。 日本插花的流派众多，号称有三干流之多。 总之，不论是中国插花、日本插花．都属东方插花的范畴．它是以线条的变化为主．将人的思想转嫁在插花之中，表现出东方人的细腻、富于内含的特点。 日本插花起源于中国，其后，结合日本的固有文化得到深入而持久的发展，逐步形成了独具日本民族文化特色的传统插花艺术形式――花道，与书道、剑道、棋道、茶道等并称。 远在日本飞鸟时代（公元6世纪后期到7世纪初期），圣德太子任推古天皇的摄政，处理国家大事。推古二年，天皇下诏发展佛教，派遣使臣小野妹子，三度来中国，学习中国文化和佛教，中国插花艺术也就在这时以佛前供花的形式传入日本。小野妹子是敏达天皇的后裔，推古天皇的臣子，与圣德太子（用明天皇的王子）有“御从弟”的关系。他在推古15年（公元607年,隋炀帝大业3年）奉命使隋，次年6月回国，其后又两度来中国。当时隋唐已经盛行瓶花

日本的茶道和花道

xx的茶道和花道 xx的茶道 1.茶道的起源 日本茶道源自中国，与16世纪发展成熟。日本茶道是在“日常茶饭事”的基础上发展起来的，它将日常生活行为与宗教、哲学、伦理和美学熔为一炉，成为一门综合性的文化艺术活动。茶道不仅仅是物质享受，而且通过茶会，学习茶礼，陶冶性情，培养人的审美观和道德观念。 日本茶道是在日本一种仪式化的、为客人奉茶之事。原称为“茶汤”。日本茶道和其他东亚茶仪式一样，都是一种以品茶为主而发展出来的特殊文化，但内容和形式则有别。茶道历史可以追溯到13世纪。最初是僧侣用茶来集中自己的思想，从谂禅师曾经以“吃茶去”来接引学人；后来才成为分享茶食的仪式。现在的日本茶道分为抹茶道与煎茶道两种，但茶道一词所指的是较早发展出来的抹茶道。 道提倡“和、敬、清、寂”的精神境界，即在茶室这个简单朴素的空间里，用一种平和安然的心情来品茶。茶道讲究“一期一会”，即主客之间珍视其中一生仅有一次的会面机缘。主人满怀真情招待客人，客人则通过理解并接受主人的心意来表达自己的感谢之情。现在主要作为女性修养内容的一部分。 现代的茶道，由主人准备茶与点心，还有水果招待客人，而主人与客人都按照固定的规矩与步骤行事。除了饮食之外，茶道的精神还延伸到茶室内外的布置；品鉴茶室的书画布置、庭园的园艺及饮茶的陶器都是茶道的重点。 茶道中使用的茶是一种粉末状的“抹茶”，也就是日本人经常引用的绿茶。除了绿茶，日本女性还喜欢喝有益于瘦身的乌龙茶和普洱茶。夏天日本人则流行喝以大麦为原料的麦茶。 2.xx茶具的分类 （一）等候室用的茶道用具： 主要有挂轴和插花。

（二）点茶用的道具 1.xx： 译为“茶釜”是茶道中用来烧热水的锅。 2.xx： 是“盖托”的意思。是用来放置锅盖和勺子的器具，一般用金属、陶瓷、木材、竹子等材料制成，形状多种多样。3.茶筅： 译为“茶刷”，是用于搅合粉茶的工具。使用前要预先用冷水浸泡，点茶前为防止竹丝折断混入茶中，有必要在热水中再浸泡洗涤。 4.茶杓： 译为“茶匙”，是取粉茶的匙子。制作材料以竹材为主，尽量体现竹节美。 在中间断多有竹节，这种茶匙称为“草”，而竹节在两端的成为“行”，没竹节的成为“真”。 5.茶碗： 喝茶时用的碗。有各种形状和颜色。 6.柄杓： 竹制的水杓，舀水的工具。 7.薄茶器： 是放“淡茶”容器的总称。包括棗（枣形罐），中次（粉茶筒）和金輪寺（金轮寺茶器）。 10.茶入： 浓茶用的茶罐，材料一般是陶器的。 11.仕覆：

韩国道馆说明

江德院 朝鲜战争后，1956年YMCA拳法部（青年会馆）修炼的洪政彪和朴哲熙两人创立的跆拳道馆。第一任馆长为洪政彪。第二任朴哲熙、第三任李锦洪 1956年在首尔新设洞建立道场，命名为江德院。江德院实在50年代中期创立的馆所以规模不是很大。初期会员是李锦洪（现WTF事务总长）和后连续5次历任大韩跆协会长的并且取得辉煌成绩的金永裁等，还有郑华、李政后、李强熙、韩正日、金炳株、池盛缘、任福津等。讲德院后续在创新洞-清津洞-西大门-首尔运动场-西大门lotery等地陆续换道场。后第三任馆长李锦洪上任后遣往人士洞并定居，现在成江德院武道会(讲武会)。 武德馆 武德馆在解放前后在首尔勇山站附近的交通部大厦内以黄琦的“运素妇幼会唐手道部”开始建立的。具体的创立时间不是很清楚，大概在1946左右。因为武德馆在勇山铁道局附近所以被称为“铁道局道馆”。当时会员有1号学院的金云苍、洪宗株、崔熙锡、休花英、南三贤、金仁锡、李福成、黄振泰、袁永法、郑仓英、李强利等，这些大部分都是铁道局职员来着。武德馆依靠铁道局发行的运输报不断在各地方铁道局仓库建立道场，因此只要一提到武德馆就能想到铁道局。武德馆的升级考核时往往请清道馆的李元国馆长和松武官的卢秉直馆长当考官。因此有深厚的交情。1955年在首尔市洞子洞首尔站附近建立了武德馆中央本馆，黄琦当年在全国开设了9个分馆，并组织了韩中友好国际唐手比武大会。但是在1960年武德馆有了比较大的变化，1953年出身大韩唐手道协会武德馆更名为韩国古代武术协会即大韩手搏道会。以后武德馆因为黄琦的反对各协会的同一而产生了纷争最后1965年3月金永泽和洪宗株为领导把黄琦从武德馆除名，并融入到了同一的道路。后来李强利任馆长，但没多久就让位给了洪宗株，接着吴世俊为馆长。武德馆是5大机关道场中势利最大的一个。 松武馆

xx科技馆建设方案

株洲市科技馆建设方案 一、总论 随着科教兴国战略的深入实施，一种新型的科普教育教育基地——科学技术馆（简称科技馆）的建设高潮正在我国稳步兴起，省会城市已基本完成建设，不少地级市或在策划、或在实施建馆事宜。 1、科技馆的性质和任务 科技馆是实施科教兴国战略的基础设施之一，是面向公众进行科普宣传教育的重要阵地，是极富吸引力的青少年校外科技活动场所。与此同时，它的作用、影响和魅力必然使之成为精神文明建设的窗口。 科技馆一切工作的出发点和归宿都是为了“育人”。即为了提高公众特别是青少年一代的科学文化素质，培养青少年一代的创新精神。科技馆的教育内容应当紧紧围绕“弘扬科学精神，普及科学知识，传播科学思想和科学方法”。 科技馆通过展览、培训、实验、影视播放、报告讲座等多种形式贯彻教育内容，实现教育目标。其中互动式的常设展览教育是最基本、最主要的教育形式，是科技馆生存发展并充满生机与活力的基础。 常设展览的绝大多数展品吸引和鼓励观众亲自动手参与，在轻松愉快的氛围中，在互动中，启迪思维，激发创新，

充分体现科技馆的教育特征。 科技馆是不以盈利为目的的社会公益性事业单位。即“坚持把社会效益放在首位，社会效益和经济效益相统一”。 2、株洲市科技馆建设的必要性和可能性 《科普法》规定：“省、自治区、直辖市人民政府和其他有条件的地方人民政府，应当将科普场馆、设施建设纳入城乡建设规划和基本建设计划……”中国科协、国家发改委等五部委下达的《关于加强科技馆等科普设施建设的若干意见》要求：“经济条件较好、人口规模较大的地市和县在地方财力许可的范围内可自愿建设以举办展览等科普活动为主要功能的、规模适度并体现当地特色的科技馆。”株洲作为湖南省综合实力排名第二的城市，科普设施和场所十分缺乏，难以满足实施科教兴市和可持续发展战略的需要。利用当年有利条件，加速株洲市科技馆的建设已成为当务之急。 近年来，我市经济和社会发展呈现出欣欣向荣的景象，城市建设出现了可喜的变化，一批适应社会发展、满足公众迫切需求的设施已经建成或正在建设，已成功创建全国卫生城市、全国园林城市、全国交通模范管理城市等，城市品位得到了极大的提升。我市已基本具备了为株洲人民和青少年建设一座高水平科技馆的基本条件。 二、科技馆馆址 株洲职教大学城区域范围内云龙大道与规划五路交汇处。

浅论日本花道文化

浅论日本花道文化 摘要:日本花道是日本传统特色文化之一,是日本人民智慧的结晶,它不仅是一种技艺,同时更可以陶冶情操、修炼精神,从中反映出日本人的自然观、审美观和伦理道德观念其间作为插花曾被日本人认为是具有生灵的东西. 随着时代的不断前进, 日本人民的生活环境发生了很大的改变, 对美的意识也随之变化, 但是通过花来追求自然的美这一花道的本质并没有改变, 伴随着科学及因艺技术的发达,一方面维护着自己的传统, 另一方面则适应着时代的要求在不断前进. 关键词:日本文化、花道、自然 为什么写这篇论文: 在日本，花道不是单纯的插花，它与道德修养联系在一起，被推崇为日本妇女的必修课。日本有许多花道学校和培训班，每年有几百万女性学习插花技术，插花爱好者更是多达日本总人口的四分之一，可见花道已是日本文化中不可缺少的一部分。当我们对日本花道精神有了足够的了解后，我们才能去挖掘去日本更深层次的内涵，从而有利与这个国家及人民打交道。 本论: 一、花道--综合文化 所谓“花道”就是截取树木、花草的技、叶、花朵, 艺术地播入花瓶等花器中的方法和技术, 从而达到锻炼技艺、修养精神的境地。它和歌道、书道、武道、茶道一样是日本自古以来传统文化的技艺之一。 日本主要地处温带. 季风气候明显. 但由于四面临海. 具有海洋性特征, 与亚洲同纬度地方相比, 冬季较温暖, 夏季较凉爽,降水比较丰沛, 这种优越的自然环境, 培育了日本人独特的市美意识, 也深深影响了日本人对大自然及人生的看法。日本人认为花道是各个时代的人和大自然的叶话,是他们的人生观的反映。 二、花道—历史 花道起源于中国古代的佛教活动。唐宋时代，中国有向佛祖“供奉鲜花”的习俗，后来这习俗和佛教一起传入日本。这就是原始的花道，在日本现存最古老的史书《古事记》中记载有当时供花的记述，花枝要向着天空摆放，以表示诚与信。《万叶集》、《古今集》中也有“大宫人戴花冠”、“瓶中斜插花”的描述。日本花道经历了古典插花艺术，自然主义插花艺术和现代插花艺术三个阶段。 1、室町时代—立花 起初，插花人并不讲究花的华丽美，只求自然简朴，日本茶道宗师千利休在茶室里只插一轮向日葵或在花笼上画上几枝竹花。从8-12世纪，插花逐渐摆脱了佛教色彩，演变为供人们欣赏的艺术。室町时代，涌现出以插花为业的花道家，其中池坊专庆创立了“立花”插花术，并把它规范成一门独立的艺术。专应的后代专荣在整理插花构成法的基础上，提出了真、副、副清、真隐、见越、流枝、前置的“七种工具插花法”。再后来专好又进一步发展了插花技术，在七种工具的基础上又推出了扣、胴作、大叶、后围、木留、草留、会释，由于插