声乐教学大纲
雅娜音乐教育中心
声乐教学大纲
一、歌唱的姿势
1.1、站着歌唱时，身要直、头要正、腰要立、肩放松，手下垂，很自然地挺胸收腹，目视前方、精神饱满、注意力集中，要有歌唱的愿望。两脚分开或成丁字步站稳，一般不要把重心平均放在两只脚上，最好轮流地放在一只脚上，重心要在脚掌上，千万不能放在脚后跟上；
1.2、坐着练习时，上身和站立时一样，腰一定要立起来，只坐凳子的前1/3处；
1.3、歌唱时的口形：要根据字音的要求来变化。“微笑”、“打哈欠”状，是许多声乐老师都提出的要求。张嘴的动作，下巴千万不要主动向下使劲，下巴要自然、略向后，放松如悬垂状，让大牙之间略有距离，上腭要兴奋向上，上牙如啃苹果状；
1.4歌唱时下巴要放松，舌头要灵活，舌根不能用力下压，也不能后缩，舌尖在歌唱时，一般是抵下牙背后，舌的中间放平或从前到后成直沟，咬字、吐字灵活、准确
二、歌唱的气息
2.1 气息是歌唱的动力，气息是歌唱的基础。古人云：“善歌者，必先调其气”。可见呼吸的重要性。学声乐者要通过练习，来掌握歌唱对呼吸的要求，并不断增强呼吸器官的工作能力；
2.2、歌唱时，要用“胸腹联合式呼吸”方式，不要用“胸式呼吸”
方式。歌唱时如果用“胸式呼吸”方式，吸气时，抬胸端肩，小腹回缩，歌唱时上胸回缩、小腹外凸，嗓子容易有挤卡、捏嗓子唱的动作，声音“白”、僵直、不通畅；婴儿啼哭时是用横膈膜控制的“胸腹联合式呼吸”，人在睡眠时也是用的这种呼吸方式，练习声乐，就要学会用这种呼吸方式；
2.3、“胸腹联合式呼吸”方式，吸气的要领是：“先抬胸、再吸气”；把气吸到腰的周围，尤其是后腰要有膨胀感；歌唱呼气的要领是：“先凸胃、再收腹”，上胸不要塌下。
当然，我们必须知道：气只能吸进肺里去，气是不可能吸到腰里去的，我们所以说“吸到腰的周围”，是因为这是我们的一种感觉，我们吸气，气进到肺里，肺泡膨胀，横膈膜下降，我们的腰和腹部就会膨胀，由于肺尖就在我们的后腰处，所以，我们在练习吸气的时候，只要用手摸一摸我们的后腰和腹部，就知道气吸得深不深了；因此我们说“把气吸到腰的周围”的说法，是很有实用和操作性的。
呼气歌唱时，要求凸胃，是为了保持横膈膜的张力，小腹回缩用力才是歌唱的动力。实际上后腰膨胀、凸胃、和小腹内收几乎是同时发生的。有的专家说：先练收腹，再练后腰膨胀，最后才能作到凸胃。对初学的人来说，我认为用哈腰的姿势，练习呼气时后腰的膨胀，就能够很快地体会到后腰膨胀和凸胃、收小腹的动作。
凡是站着练习呼吸，不能把气吸到腰的周围，呼气时，不能作到后腰的膨胀，都应该采用哈腰的姿势来练习。掌握之后，再逐渐使上身直立。
2.4、吸气的练习有急吸（快吸）和缓吸（慢吸）之分，缓吸如闻花；急吸如抽泣，如大吃一惊时的吸气；呼气也有急呼和缓呼之分，缓呼如叹气、如吹薪；急呼如吓唬人时的呼喊、如惊吓时的大叫，如犬吠，如虎叫，如大笑，如号啕大哭时的呼气。
练习呼吸时，吸气可以用鼻子吸，也可以用嘴吸，歌唱时是鼻子、嘴一块用；呼气要用嘴，因为歌唱时就是呼气，是要用嘴的。
2.5、纯呼吸的练习，初学者要多练，要练到在生活中也能很自然地使用胸腹联合式的呼吸方式，这样的话，歌唱时，就不用再去想呼吸了。
掌握了这种呼吸方式，以后还要不断地进行练习，目的是增强呼吸器官的能力。当然，是否真正掌握了正确的呼吸方式，还必须在歌唱中体现。练习歌唱时，如果发现声音上有缺点、有毛病，首先应该检查一下气息的运用是否出了问题。
三、打开喉咙喉头稳定
3.1、“打开喉咙”是声乐学习中常提到的名词，有的老师主张不要用“打开喉咙”，应该用“松开喉咙”。其含义就是：歌唱时喉头应该处于吸气时的位置。喉头不能往上跑，喉头附近的肌肉不能紧张，不能挤卡，或者说，不要捏着嗓子唱，喉咙里的感觉应该是打开的状态、松开的状态。
不论唱法、不论男女、不论高低声部，都是这样要求的。没有学过声乐的人，唱歌的时候，喉咙有挤卡、捏的动作，随着声音的提高，
喉头也跟着往上跑。就是平时人们说的：用嗓子“使劲唱”的现象，打开喉咙就是针对这种现象提出来的。要求歌唱时，喉咙要打开，或者说要松开，都是一个意思。
我们在吸气时，喉头是下降的，喉咙是打开（松开）的，歌唱时就要保持这个状态，所谓“吸着唱”，或者说：歌唱时“保持吸气状态”，都是说的这个意思，就是要求歌唱时要“打开喉咙”，要“喉头稳定”。
3.2、要求歌唱时“打开喉咙”或“松开喉咙”，其实质就是要求歌唱时要“喉头稳定”。或者说，喉头在歌唱时要处于较低的位置，不能随着音高的提高而往上跑。
喉头的稳定，在声乐学习中是个重要问题，因为喉头的位置影响声音的质量，喉头位置较低时，气息通畅，有胸声共鸣，声音宽厚；喉头位置高、挤卡，唱的音越高，声音越细、越窄，这种声音不够丰满、表现力差。因此从专业的角度来说，喉头是否稳定，已经成为判断声乐水平高低的重要标准之一。凡是喉头不稳定的人，其声乐水平很难提高，因而也就很难进入专业声乐队伍。
3.3、为什么歌唱时喉头要稳定呢？因为人的喉咙里有两个“管子”，一个是食道（在后边），一个是气管（在前边），“会厌”是气管上方的一个“盖儿”，人在吞咽食物时，喉头上提、舌根后退，会厌后倒，盖住气管，食物进入食道；吸气时，喉头下降，会厌竖起，空气进入气管。由此可见，只有当会厌竖起来的时候，气息才能通畅，如果歌唱时喉头上提，会厌必然后倒，盖住气管，气息就不会通畅，所以，
歌唱时应该让喉头下降，喉头下降会厌才能竖起，会厌竖起，气息才能通畅，气息通畅才有利于歌唱。所以，歌唱时要求喉头必须稳在较低的位置。
另外，从喉头里面的声带到嘴这一段，是歌唱的共鸣管道，喉头如果上提了，这个管道的长度就要变短，喉头下降了，这个管道的长度就要变长，这虽然也可以起到调节共鸣管的目的，但是研究证明，这不是一个好的办法。好的办法是让管道的长度不变，只调节管道的粗细，使管道的长度和管道的粗细成一定的比例，这样才能够得到最理想的共鸣。所以要求喉头必须稳定。
3.4、平时人们说话时喉头是上下移动的。没有学过声乐的人，大多数喉头都是随着音高而上提的，就是说不能做到把喉头稳定在较低的位置，如果要求他歌唱时把喉头稳在较低的位置，他会感到困难，有的老师也没有要求学生必须把喉头稳定较低的位置，学生由低音转唱高音时，喉头就往上跑，老师没有指出这样不好，学生也就很欣赏他自己挤卡出来的那种“亮音”。有的人也认为他嗓子好，并大加夸奖，学生听到夸奖了，当然就更不知道喉头上提是他自己歌唱时的毛病了。我要提醒这位同学，你如果不能及早地发现自己的毛病，并设法改正，唱的时间长了，就会形成习惯，如果形成了习惯，就更不好改正了。
解决喉头稳定的问题，对有些人来说,确实是个困难的问题，但是它不是不能解决的问题,必须认识到解决它的重要性，并下决心按老师的要求，一点一滴地进行练习，最终肯定是会解决的。
3.5、现在人们都知道有三种唱法，这三种唱法对喉头放下来的要求不同，其中美声唱法要求喉头必须放下来，放到最低的位置，民族唱法不要求非得放的那么低，要根据歌曲的风格来掌握喉头的位置，通俗唱法对喉头没有要求必须放下来，也是要根据歌曲的要求来决定喉头的状态，但是，不论哪种唱法，歌唱时气息都要通畅，喉头附近的肌肉都不许僵硬、紧张、挤卡。必须认识到：下巴紧张、僵硬，喉头上提、挤卡、捏着嗓子唱的方法，绝对是错误的。
3.6、一般人在唱上行旋律时，思想是往上想的，喉头就象是上台阶，随着音的提高而提高。为了保持喉头的稳定，从心理上说，唱上行旋律时，思想应该往下想，要把注意力放在喉头的下降上，放在保持吸气状态上，也就是说，不要把注意力放在嗓子上，唱高音不是用嗓子勒着唱，而是打开喉咙，用气息唱。
有喉头上提习惯的人，最好不要急于唱高音，一定要在唱中低声区的音时，喉头能够稳定之后，再逐渐向上扩展音域。高音声部的歌者，如果能有意识地学唱中低声部歌者的音色，也有利于喉头的下降。注意！喉头的下降不是用舌跟下压喉头，不是撑者喉咙唱。
3.7、人在咳嗽时，锁骨上喉头下两侧的肌肉有个膨胀的动作，我们在说或唱“u”的时候，这两块肌肉也是膨胀的。这两块肌肉的膨胀，就是使喉头下降的动力。所以，我们必须锻炼它，使之发达、有力量，锻炼的方法就是说“u”，说一次就锻炼一次，说的时候下巴要放松，下巴不许故意向下使劲，要用气息说“u”，每说一次都要注意体会那两块肌肉膨胀的感觉和喉咙里松开的感觉，做的次数多了，就会知
道“打开喉咙”或者说“松开喉咙”的感觉了。以后在唱的时候，就有意识地让那两块既肌肉膨胀，喉头就可以稳定了。喉咙就打开了。
既然唱“u”的时候，喉咙是打开的，喉头是放下来的，那么我们就应该多用“u”，来作发声练习。在练唱别的韵母的时候，就用唱u的状态来唱，逐渐就可以使喉头稳定了。
四、哼鸣轻声
4.1、要重视“哼鸣”的练习，因为“挤卡”、“捏着嗓子唱”，少年儿童的“喊唱”，都是不该使劲的肌肉使劲的缘故。“哼鸣”的练习，有利于解除那些肌肉的紧张。
4.2、“哼鸣”是寻找头声的好办法，一般用m或n来做练习，我也用ng做练习，哼鸣时，声音的位置应该感觉是在鼻子的上端（即鼻咽腔），有人说在眉宇之间，有人说在脑后。哼鸣时，一定要用气息，用前边说的凸胃、收腹的动作，让声音沿着后咽壁向上进入鼻咽腔，好象能从头顶飞出去才行，哼鸣时，下巴不能使劲，为了避免下巴使劲，哼鸣时嘴要做咀嚼的动作，这就是所谓的：“咀嚼哼鸣”。
4.3、用ng做哼鸣，如果找不到位置，可以用说有ng 结尾的字来找它的位置，比如：行——，成——，长——江——，把字说完之后，故意延长它的尾音，这尾音就是那个ng了。平时说话，ng一出现，这个字就说完了，是不延长的，现在我们是故意延长这个ng音。
如果在说ng时，下巴下边的肌肉向下用力，则声音就向下进入喉腔、出现喉音；也有的人在做这个练习时，不是哼，而是唱，结果“哼”
出来的声音，就在鼻子尖附近，这样“哼”，是达不到练习“哼鸣”的目的的。必须让下巴放松，让哼的声音沿着后咽壁进入鼻咽腔。4.4、多用“轻声”进行练习，是寻找正确歌唱状态的好方法。“轻声”不是一般人所认为的“小声”。中央音乐学院的王福增教授把它叫做“微声”。是指有气息支持的、有很好共鸣状态的歌声，大一些的“轻声”就是所谓的“半声”。这里说的“轻声”，当然听起来声音小，说它是“小声”也没错。如果有人说这是“假声”，我们就要认真分辨一下，因为，平时人们说的“假声”，不一定是这里说的“轻声”，平时人们说的“假声”，喉头可能是提上去了，而这里说的“轻声”，喉头必须是放下来的。同时，“轻声”是可以放大音量的，而喉头上提的“假声”音量是不能放大的，这就是区别正确的轻声和错误的小声（假声）的根据。
4.5、用u做轻声的练习。由于u母音，是最容易使喉头放下来的母音，唱u的状态就是正确的歌唱状态，所以，许多声乐老师都爱用它做发声练习。我们在唱歌词之前，用u来唱旋律，体会打开喉咙的状态，然后再用轻声演唱歌词，这样就会找到歌唱时，气息、吐字、和共鸣的关系，初学者，一定要按这个顺序进行练习，只有这样才能掌握正确的歌唱状态。如果性急，在没有打开喉咙、没有正确的呼吸状态，没有找到正确的共鸣位置的情况下，就想“纵情”歌唱，就想“放声”歌唱，很容易出现前边说的，不该使劲的肌肉使劲了，这样，歌唱状态就变形了，久而久之就会形成习惯，一旦形成习惯就不好改了。如果喉头不够稳定，挤卡，或者你感到唱歌时确实是用嗓子使劲的话，
就应该先用u进行轻声练习，这是改正挤卡毛病的最好的办法。
4.6、“用u练唱，就等于做喉部的操。这种操做的多了，神经、肌肉，就会建立正确歌唱状态的条件发射。所以，一定要耐住性子多用u、多用轻声进行歌唱前的练习，只要认真这样去练了，就会起到意想不到的效果”。（程志语）
五、歌唱时的下巴
5.1、许多初学者在唱歌时，张嘴的动作，是下巴主动向下用力，下巴下边的肌肉紧张、僵硬，还有的人用舌根向下用力使喉头下降，发出呃、呃的喉音，凡是这样歌唱的人，脸上的肌肉也是紧张的，毫无表情可言。
5.2、歌唱时，下巴要适度放松，而上颚应该积极兴奋，张嘴要从后边的大牙处张，下巴不是用力、而是要放松地落下来，并略向后移动。下巴下边的颏舌肌绝对不要主动用力，下巴应该即放松又稳固。像“没了下巴”，“掉了下巴”。
如果不知道什么叫“下巴放松地张开”，你可以抬头看头顶上的天，反复作几次，看看你的嘴张开没有？嘴是不是放松地张开了。是不是有点略向后移动？
5.3、歌唱时的“张嘴”，以前有的老师要求嘴必须张大，要呈竖的椭圆形，专家说：“现在看来这个要求已经过时了”。张嘴，主要时嘴的里边张开，不能前边张的很大，里边没有张开，张到什么程度，要因人而异，目的是，唱出来的歌声要合乎作品的风格，要有很好的共鸣，
要把字唱清楚。
六、鼻咽腔共鸣
6.1、哼鸣的练习里我提到哼ng 的练习，哼ng时,舌根要坚定、向后与咽壁形成共鸣管道。所谓头声，就是在这个地方有振动感。歌声中的“亮心”，就是在这个地方产生的。具体点说，会厌竖立、并卷成半圆形，与后咽壁形成一个很小的出口，当声带发出的基音通过这个小口再传到鼻咽腔，就形成了头腔共鸣。要让歌声（即歌唱时的韵母）“停”在这个地方。如果停不住，歌声就会向前坠入口腔，形成只有口腔共鸣的声音。“只有把母音安放在鼻子后上方头腔共鸣处，才能获得美的音色——即通常说的那个声音的意大利味。只有在这个地方振荡的声音，才有高频泛音（2800---3000赫芝），才有激情、才有表现力，也只有这个地方的声音才能把字吐清。才能深刻地表达歌曲的感情。”（王福增语）
6.2、为了找到和获得头声共鸣，必须练习哼鸣、练习哼ng ，同时要练习在哼ng的地方练唱母音。美声唱法用a、e、I、o、u来练声，我们则要用汉语的单韵母和复合韵母来练习发声。要按汉语的十三辙一个一个地练习发声。
6.3、美声唱法有“用咽腔独立形成母音”和“咽腔才是歌唱家的嘴”的说法，我的理解，这并不是说，要用咽腔去咬字、吐字，因为那是不可能的。咬字吐字还是要用唇、齿、牙、舌、喉，之所以强调咽腔独立形成母音也好，咽腔是歌唱家的嘴也好，是因为咽腔在歌唱中太
重要了。要知道，歌唱时延长的声音都是韵母，而韵母应该停在鼻咽腔，所以，歌唱时，我们应该把注意力集中在鼻咽腔，歌唱时的着力点应该在鼻咽腔。把着力点放在了别的地方，是歌唱毛病产生的重要原因。
6.4、要达到上述目的，喉头稳定是形成正确歌唱状态的基本要求。喉头向下、软颚适度抬起、舌根坚定向后与后咽壁形成共鸣管的话，就会使鼻腔、口腔喉腔、三个腔体同时打开，从而形成整体共鸣。声乐训练就是训练这个喉头向下、软颚向上和舌根坚定、向后三种力量的配合与协作。配合协作的好，声音就会自动达到鼻子后方那个头声共鸣点上，呼吸才能使上劲，甚至全身都能使上劲。这样才能得到混合共鸣，才能吐字清楚、声音嘹亮、省力气、声音持久力强，声音不因年老而衰退，极富表现力，唱的时间长，声带也不会感到疲劳。
语音知识
7-1、歌曲是音乐与文学相结合的艺术。不论是用歌声叙事还是用歌声传情，首先要把歌词唱清楚，所以，学唱歌的人都要研究语音知识。一般的说，都要掌握普通话的语言知识，学美声的还要学习外语，唱民族唱法的还要掌握各地区的方言。我国有“字正腔圆”的要求。所谓“正”就是正确、准确、合乎规律、合乎规矩、合乎法则。“字正”就是把字唱的正确，发音部位准确，发音方法合乎该字的发音要求，归韵到位。
7-2、汉语是方块字。一字一音，每个字的发音又有声母、韵母和声调的区别。
7-3、声母。普通话的声母有22个:b、p、m、f、d、t、n、l、g、k、ng、h、j、q、x、zh、ch、sh、r、z、
c、s。
1、声母按其发音部位可分为7类：
（1）、双唇阻（上唇和下唇接触）有:b、p、m；
7-8、十三辙。我国的戏曲、曲艺里的唱词都是韵文体。写诗也讲究合辙押韵。所以我国在历史上对汉语的韵脚都很有研究，称韵尾为“辙口”。十三辙就是把韵尾相同或相近的字归为一类。近现代常用的辙,被分为十三类，称为“十三辙”。现在我们所说的十三辙是按普通话的语音的分类法。
1、发花辙：韵尾是a ia ua 的都是发花辙。如：他(ta)、家(jia)、瓜(gua)；
2、梭波辙：韵尾是o、uo、e的就是梭波辙。如：波(bo)、多(duo)、社(she)；
3、乜斜辙：韵尾是ie、yue的就是乜斜辙。如：爹(die)、街(jie)、雪(xue)；
4、怀来辙：韵尾是ai、uai的就是怀来辙。如：开(kai)、槐(huai)；
5、灰堆辙：韵尾是ei、uei的就是灰堆辙。如：碑(bei)追(zhui)；
6、遥条辙：韵尾是ao、iao的就是遥条辙。如：包(bao)、叫(jiao)；
7、由求辙：韵尾是ou、iou(iu)的就是由求辙。如：头(tou)、秋(qiu)；
8、言前辙：韵尾是an、ian、uan的就是言前辙。如：南(nan)、练(lian)、片(pian)、转(zhuan)、换(huan)、选(xuan)、全(quan )、院(yuan)；
9、人辰辙：韵尾是en、in、un、yun 的就是人辰辙。如：辰(chen)、真(zhen)、今(jin)、民(men)、春(chun)、村(cun)、军(jun)、群(qun)、寻(xun)；
10、江阳辙：韵尾是ang、iang、uang的就是江阳辙。如：方(fang )、浪(lang)、香(xiang)、江(jiang)、装zhuang )、王(wang)；
11、中东辙：韵尾是eng、ing、ong、iong的就是中东辙。如：争(zheng)、等(deng)、兵(bing)、影(ying)、送(song)、孔(kong0、胸(xiong)、穷(qiong)；
12、姑苏辙：韵尾是u的就是姑苏辙。如：出(chu)、古(gu)、猪(zhu)；
13、一七辙：韵尾是i、-i（前）、-i（后）、yu、er的就是一七辙。如：西(xi)是(shi)、纸(zhi)、丝(si)、字(zi)、句(ju)、鱼(yu)、而(er)、耳(er)。
在一本小册子里，这十三辙的每一辙就用一个字，连起来就成了这样一句话：
“东西南北座、俏佳人、扭蹑来书房”。比较好记。
7-9、汉字的结构。前面介绍了汉字的声母、韵母。以及韵母的头、腹、尾的构成。人们说到字的结构时，常说“字头”、“字腹”、“字尾”，实际上在理解上也不完全相同，我们现在把普通话的声母、韵母，和字音的头、腹、尾的关系列表如下，目前人们对这个问题的认识，就一目了然了。
普通话字音的声、韵和头、腹、尾的关系表
结构方式例字声母韵母声调
韵头韵腹韵尾
（介母）（主要元音）（元音）（辅音）
乌（u）u --
哇（ua）u a --
爱（ai） a i \
游（iou）i o u /
云（yun）yu n /
咏（iong）i o ng \/
大（da） d a \
雪（xue）x u e \/
飞（fei） f e i --
鸟（niao）n i a o \/
村（cun） c u n --
庄（zhuang）zh u a ng --
从上表可以看出：
1、一个音节都有韵腹和声调，可以没有声母、韵头或韵尾。元音可以自成音节。如表中的u，还有o（哦）、e（饿）、i（衣）等。
2、一个音节最多可以有四个音素，元音占多数。
3、一个音节最多有三个元音。
4、声母一定是辅音（子音），只有ng不做声母使用。
5、充当介母的只有i、u、yu三个音素。
6、充当字尾的有i、u、o、n、ng五个。
7、充当主要母音（元音）的是全部单韵母，在音节里主要母音（元音）是最响亮的音素，声调符号就标在它上面。
7-10、歌唱时的读音。汉语的字音是声和韵的结合，韵母是单个母音（元音）时，拼读就比较容易。如果是复合韵母，就应该把它整体认读。要注意每个音素舌位和口型的变化尺寸。读声母时就要把韵母的口型准备好，要果断地从声母过度到韵母，读出该字，歌唱声音的线条是由韵母担任的，所以要注意延长韵母，直到下一个字音。
由于韵母中的韵腹是韵母中发音最响、口型张的最大的那个音素，因此歌唱时的口型就应该是这个主要元音的口型。没有韵尾的字，要保持住这个口型，直到下一个字，有韵尾的字要注意归韵。
归韵要自然、准确，要在这个字结束前的那一瞬间,归到该字的韵尾。在一般情况下，不能延长韵尾。尤其韵尾是鼻韵母的n、和ng时，如果延长了，唱的就是鼻子里的哼鸣音了。
7-11、歌唱时,咬字、吐字的方法。在上一节的“6-4”那段，当我们谈到共鸣的时候，强调了咽腔的重要性，要求歌唱时，声音要停在鼻咽腔，从咬字、吐字的角度来看，就是要把韵母停在鼻咽腔。这样就有了所谓的“高位置“，有了“头声”。在唱的时候是“先说后唱，先白后暗，把字说清楚后，就要把韵母迅速地安放到鼻子后上方那个小共鸣点上去，然后才加气、加劲、放响声音。”（王福增语）我的体会是：说的时候声音不要大，其位置也不高，就在嘴里，这时没有共鸣，你一定要把注意力放在韵母上，在打开喉咙的状态下（喉头做说u的动作），迅速把韵母绕过软颚进入鼻腔，鼻腔必须做闻花的动作，好象用力哼的感觉，这样才能把韵母安放到共鸣点上去，这同时，下巴必须放松，所谓“加气”，就是要做“凸胃收腹”的动作，加
了气，声音才能大，才有共鸣，声音才能竖。用这种咬字、吐字的技巧歌唱，感觉就像用鼻咽腔在歌唱一样。这样唱不是鼻音，如果歌唱时用手轻轻一捏鼻子而没有鼻音，字也特别清楚，才是对的。
7-12、关于a的发音。在汉语里，“啊”这个音是有前、后区别的。
1、a在单独发音时是满口的。在中声区歌唱，基本是中a。
2、在an、和ai里，是前a 。
3、在ao、和ang里，是后a。
4、当歌曲的旋律由低向高时，要有意识地将a由前a变成后a，要注意打开鼻咽腔，要把声音往后上方送。当旋律从高向低时，则应该将a由较后a变成较前的a，也就是说，一定要注意保持声音的高位置。
7-13、关于鼻韵母的演唱。在汉语里，带鼻韵母的字很多，十三辙就有四个辙（中东、言前、人辰、江阳）是有鼻韵母的。平时人们说话，如果归韵不准确，即使有人n、和ng不分，虽然字音不够清楚、准确，别人还是可以猜到他要说的是什么字。一般不太影响语意的表达。但是在唱歌的时候，如果归韵不对，或者n、ng不分，就是吐字不清了。
平时说话的时候，鼻韵母一出现，这个字就说完了，鼻音所占的时间很短。如果演唱的时候，也像说话那样，让鼻韵母最后出现，鼻韵母一出现，这个字就唱完了，也不是不可以，但是那样唱，给人的印象是：把韵母里的音素一个一个地分开并连续唱出来的感觉。我觉的，鼻韵母还是按“整体认读”的要求来演唱比较好，演唱时，要把鼻韵母的鼻音，掺在主要母音里，把这个韵母唱成“半鼻音”，要把这个字的韵母送到鼻咽腔那个共鸣点上去，结束该字时，还要归韵，一定要归韵到位。不归韵，字音不对，归韵过早，就唱成鼻音了。
如果歌唱时，声音的位置不够高，应该好好练习练习鼻韵母的演唱，只有找到了n、和ng的准确位置，才能知道什么叫“高位置”。
八、歌外的功夫。
8 歌外的功夫
8-1、歌唱是表演艺术，也是自娱的一种手段。自娱，也有表演的机会，朋友聚会、单位联欢，都要出节目，会唱歌的人上台表演是常事。所以，学唱歌的人都很注意提高自己的演唱水平。但是很多人又不知道怎么提高？在哪方面提高？其实，和其他的业务一样，要想提高，就得花些时间，下些功夫，深入进去，按歌唱的要求，一点一滴地学。当然，最好有老师，如果自学，比如说，就学习我这个材料，或者别的什么教程，我敢肯定，不是每个人都能真正理解所有的内容。如果理解错了，很容易走弯路。
8-2、学习唱歌的人，在学习声乐的同时，应该学习试唱练耳、音乐理论、音乐欣赏，和形体表演，如果想专业从事音乐工作，还应该学习文艺理论、美学、音乐史、以及其他艺术门类，当然必须学习钢琴，或者别的乐器。
8-3、在校的学生千万不能放松对文化课的学习。以后，高等院校招生，对文化课的要求会越来越高，过去有人不是因为文化课的分数太低，没能进入高等学校吗！再说，真想在音乐上有所成就的话，文化水平是很重要的因素。
8-4、专业声乐演员，必须注意学好文艺理论，还要有广泛的艺术修养，深入生活、了解社会，和人民群众心连心，作一个正直的人，一个有爱心的人。知道自己为谁歌唱，为什么歌唱。只有思想境界高尚的人，感情丰富的人，才能从内心发出真正的感情，，才能在歌唱时“以情带声”、“声请并茂”，才能打动听众的心。才能成为群众欢迎的演员。总之，任何想在声乐上有所成就的人，都要记住“功夫在诗外”的教诲。在“歌里”下功夫的同时，在“歌外”多下些功夫！
（2）、唇齿阻（上齿和下唇接触）有：f；
（3）、舌尖阻（舌尖和上牙龈接触）有：d、t、n、l；
（4）、舌根阻（舌根和软颚接触）有：g、k、ng、h；
（5）、舌尖前阻（舌尖和上门齿的背后接触）有：z、c、s；
（6）、舌尖后阻（舌尖卷起，和硬颚前部接触）有：zh、ch、sh、r；
（7）、舌面阻（舌头表面的前部和硬颚接触）有：j、q、x；
2、声母按其发音方法（气流透过嘴里受阻碍的情况）分类，有五种：
（1）、塞音：不送气的有：b、d、g；送气的有：p、t、k；
（2）、擦音：清擦音有：f、s、sh、h；浊擦音：r；
（3）、鼻音：只有m、n、ng。都是浊辅音；
（4）、边音：只有i是浊辅音；
（5）、塞擦音：都是清辅音。送气的有：c、ch、q；不送气的有：z、zh、j。
在这22个声母中，ng 只作韵尾，不作声母。另外还有y 和w 它们的使用是为了分隔音节，由于它们写在音节的开头，看似声母，但没有把它们算作声母。
7-4、韵母。韵母共有38个。韵母可分为韵头、韵腹和韵尾。不是每个字都具备这三部分。但韵腹是不可少的。
1、韵头也叫介音，只有i、u、yu三个音可以充当介音。
2、韵腹是字音里的主要元音。在普通话里有十个元音可以充当韵腹，即i、u、yu、a、o、e、e（ie里的e）
-i(zi、ci、si里的i) –i(zhi、chi、shi里的i) er
3、韵尾是韵腹后面的元音（有i、yu、和o）或辅音（有n、ng）
7-5、按音素的组合，韵母可分为三类：单韵母、复合韵母和鼻韵母。
1、单韵母：韵母里只有一个元音。那十个元音都可以作单韵母。
2、复合韵母：由2 个或3个元音组成的韵母。
（1）、由2 个元音组合而成的复合韵母有9 个。它们又分两类：
[1]、后响复合韵母有5 个:ia、ua、uo、ie、yue；调号要写在后边那个元音上。
[2]、前响复合韵母有4 个：ai、ei、ao、ou；调号要写在前边那个元音上。
（2）、由3个元音组合而成的韵母有4 个：uai、uei、iao、iou，由于都是中间那个元音发音时最长、最响，所以也叫“中响复合韵母”调号要写在中间那个元音上。
3、鼻韵母，就是由前鼻音n和后鼻音ng作韵尾的韵母。共有16 个：an、ian、uan、yuan、en、in、un、yun、ang、iang、uang、eang、ieng(ing)、ueng、ong、iong。
7-6、四呼。韵母如果按韵头的不同来分类，可分为四类，称为“四呼”。
1、开口呼：韵母不是i、u、yu 也不是以i、u、yu 作韵头的韵母叫“开口呼”。
2、齐齿呼：韵母是i 或以i 作韵头的韵母叫“齐齿呼”。
3、合口呼：韵母是u 或以u 作为韵头的韵母叫“齐齿呼”。
4、撮口呼：韵母是yu 或以yu 作韵头的韵母叫“撮口呼”。
韵母的四呼表
开口呼齐齿呼合口呼撮口呼
-i i u yu
-i
er
a ia ua
o uo
e
e ie ue
a i uai
ei uei(ui)
ao iao
ou iou(iu)
an ian uan yuan
en ien(in) uen(un) yuen(yun)
ang iang uang
eng ieng(ing) ueng(ong) yueng(iong)
7-7、韵母如果按韵尾的不同来分类，可以分成三类：
1、元音尾韵母：如黑(hei)的韵尾为i, 楼(lou)的韵尾为u 小(xiao )的韵尾为o。它们的韵尾都是元音。
2、辅音尾韵母：即“鼻韵母”。就是以n和ng结尾的韵母。
3、开尾韵母：就是没有韵尾的韵母。共有14 个：a、o、e、e（也[ie]字的韵尾）、i、u、yu、-i（zi、ci、si、里的韵尾i）-i（zhi、chi、shi里的韵尾i）ia、ie、ua、uo、yue另外er也属这类。
专科学前教育专业《声乐教学指导大纲》
《声乐》课程教学大纲 一、前言 （一）课程的性质，目的和任务 本课程是学前教育专业必修课之一，是专业技能课，课程的目的在于使学生初步掌握声乐的基础知识和基本技能技巧，让学生懂得一般歌唱知识，学会基本的歌唱技能，并通过练唱不同题材，形式的歌曲，发展思维，全面提高学生作为幼儿园教师应具备的音乐素质。 课程的任务是要求学生懂得如何运用气息科学发声；正确理解歌曲的思想内容，感觉歌曲的艺术形象，逐步提高歌唱能力和表现能力，达到能有感情歌唱。 （二）本课程与相关课程的关系 本课程是一门专业技能课，在声乐教学里，与《乐理》课紧密相联，通过对音乐理论知识的学习，为声乐学习打下了必要的理论基础。如正确的识谱，达到音准，节奏的准确等等。 二、基本要求 （一）课程基本要求 1．使学生初步掌握声乐的基础知识和基本技能。 2．在有伴奏或无伴奏的情况下，基本上能独立、正确地处理和表现常见的体裁风格的歌曲，特别是幼儿歌唱、幼儿欣赏歌曲。 3．懂得幼儿歌唱发声的特点。 （二）．课程的重点和难点 重点：一是歌唱发声的基础知识，歌唱器官及其作用；二是正确的歌唱姿势，科学的发声。 难点：学会基本的歌唱技能。正确理解歌曲思想内容，有感情的歌唱。 三、本课程具体内容与要求 第一学期.歌唱发声的基础知识 学习的目的和要求 了解歌唱发声器官的生理构造及作用的基础知识和嗓音保护常识，懂得歌唱的缓吸缓呼，急吸缓呼两种呼吸方法，并初步学会连音，顿音的唱法。 课程内容： 1、歌唱发声器官的生理构造及作用；； 2、唱时姿势正确，精神饱满的声音练习； 3、正确唱出单韵母和唱名；
4、掌握歌 唱的呼吸，歌唱是能有意识的控制和运用气息； 5、初步做 到中声区发音自然，咬字清楚； 6、简易的 齐唱、独唱歌曲； 7、能正确理解歌曲的思想内容，有感情的歌唱。 第二学期歌唱发声的基本技能 学习的目的和要求 在上学期的基础上，初步学会咬字的技能，歌唱时力求吐字准确，增加气息的支持，使中声区的声音自然、圆润统一，并且找到假声的歌唱位置。 课程内容： 1．懂得咬字知识，初步学会咬字的技能，歌唱时力求吐字准确、清晰； 2．能运用气息支持，使中声区的声音自然、圆润统一； 3．基本掌握连音、顿音的歌唱技能； 4．连音、顿音、二声部、咬字吐字的发声练习 5．正确理解歌曲的音乐形象，提高歌唱的表现能力； 6、真假声过渡，轻柔的歌唱； 7、位置通过二部合唱做到歌声和谐； 第三学期歌唱发声的基础知识和基本技能 学习的目的和要求 学习歌唱共鸣知识，初步学会共鸣的调节，能运用气息的控制来表达歌曲中的力度、速度对比。 课程内容： 1．懂得歌唱共鸣知识，了解共鸣与声区的关系，并初步学会共鸣的调节； 2．懂得运用气息的控制来表达歌曲中的力度、速度对比； 3．歌唱时，力求吐字灵活、清晰； 4．扩展音域、力度变化、多声部的发声练习； 5．力度、速度变化、多声部的发声练习； 6．合唱时做到歌声和谐、声部均衡； 7．具有分析、处理歌曲的能力，歌唱时能以情带声。 第四学期歌唱发声的基础知识和基本技能 学习的目的和要求
《音乐基础知识》教学大纲
《音乐基础知识》课程教学大纲 第一部分大纲说明 一、课程性质和任务 音乐教育是职业学校教育的组成部分，是实施美育的重要途径，对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美全面发展，具有不可替代的作用。 二、课程教学目标 1、培养学生对音乐的兴趣、对祖国音乐艺术的感情和学习音乐的良好态度，引导学生积极参与音乐实践活动。 2、通过音乐实践活动，丰富情感体验，培养审美意识，促进个和谐发展。使学生具有感受音乐、表现音乐和欣赏音乐的能力。 3、学习我国优秀的民族民间音乐，了解外国优秀音乐作品，扩大文化视野。掌握音乐的基础知识和基本技能。 4、突出音乐学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音乐教育之中。启迪智慧，培养共处意识和积极进取的生活态度。 第二部分大纲内容 音乐基础教学内容包括唱歌、欣赏、器乐、识谱等。 （一）唱歌
1、学习中外优秀歌曲。养成良好的歌唱习惯，能够独立地、有感情地歌唱，并积累和背唱一定数量的歌曲。 2、学习轮唱和二声部合唱。提高与他人共同歌唱的能力，做到声音和谐、均衡，能够理解指挥的意图。 3、在小学基础上，进行唱歌基本技能练习，提高歌唱表现力。了解保护嗓音的常识，防止喊叫和用嗓过度。 （二）欣赏 1、欣赏中外优秀音乐作品，重视学习我国的民族民间音乐。 2、进一步了解人声分类和演唱形式、常见乐器和演奏形式，听辨常见乐器的音色，了解音乐的基本表现手段和常见的音乐体裁。 （三）器乐 1、根据不同条件，可选学简易的乐器。所选乐器，应注意音准和音色。鼓励师生自制简易乐器。 2、在小学基础上，进一步学习所选乐器的演奏方法。 3、提高演奏表现力，能演奏并积累一定数量的简单乐曲。 （四）识谱 1、在小学初中基础上，继续学习简谱或五线谱知识。五线谱教学用首调唱名法。 2、通过音乐实践活动，进一步培养听辨节奏、旋律和视唱乐谱的能力。 三、课程内容 第一章歌唱指挥
《合唱与指挥》课程教学大纲
《合唱与指挥》课程教学大纲 一、基本信息 课程名称：合唱与指挥 英文名称：Chorus and Conduction 课程性质：专业限定选修课 理论学时：32 实验学时：0 实践学时：0 指导自学学时：0 适用专业：音乐学(音乐治疗) 适用层次：本科 先修课程：基本乐理、视唱练耳、声乐、基础和声 承担院部：人文学院学科组：音乐学 二、课程介绍 （一）课程目标及地位 《合唱与指挥》是我校音乐学（音乐治疗）专业的一门限定选修课。其主要教学目的，是通过对合唱知识、合唱训练与指挥技能的传授以及对合唱作品的排练，培养学生的合唱演唱和指挥多声部合唱歌曲的能力，使学生掌握合唱与指挥教学的基本方法和合唱训练的技能技巧以及合唱团的组建、排练、演出等组织能力，为学生今后胜任音乐治疗临床中音乐活动的设计、组织与实施以及其它相关的音乐实践打下良好的基础。在学习之前，学生需学完基本乐理，具有一定的视唱练耳、声乐与和声的基础。同时，该课程也为日后学习音乐教学法、打击乐、再创造式音乐治疗等课程提供准备。 （二）教学基本要求 通过对该课程系统的学习与训练，掌握合唱与指挥的基本知识和基本技能，能按照要求演唱不同风格、规模与难度的合唱作品，能正确排练、指挥各种中小型合唱作品，掌握管理合唱队（团）的基本方法。 1.思想道德与职业素质目标 通过该课程的学习，培养学生对合唱艺术的兴趣，通过接触和欣赏各种不同风格的音乐作品，树立理解和尊重多元音乐文化的观念；激发学生对集体性、合作性艺术表现形式的热情，培养学生正确把握指挥与被指挥群体的合作关系，尊重每一位参与者，认识合唱艺术在培养集体主义精神方面独特的社会功能。 2.知识目标 掌握合唱作品演唱的基础知识与方法；掌握合唱指挥的基本规则与表现技能，学习合唱团组织、训练、演出、管理的基本知识和方法；在参与和观察合唱教学活动的过程中，获得从事合唱教学的方法和经验。 3.技能目标 1）专业能力：掌握合唱作品演唱的基本方法；掌握合唱指挥的基本表现技能，学习合唱团组织与训练、演出与管理的基本方法；能够胜任音乐治疗临床中各种音乐演唱活动的设
《声乐》课程教学大纲
《声乐》课程教学大纲 【课程编号】【课程类别】专业课 【学分数】【适用专业】音乐教育音乐学音乐表演【学时数】72 【编写日期】2014年12月1日 一、课程教学目标 1.知识与过程 本课程是为音乐教育、音乐学、音乐表演专业开设的声乐必修课程。本课程的主要任务 要求学生掌握正确的歌唱方法和技能技巧，掌握一定的声乐理论、舞台演唱和理论实践经验。 课程基本要求： 培养学生掌握正确的演唱方法和演唱技巧。做到音准、节奏准确；咬字吐字清晰、对声 音好坏有一定分辨能力。培养学生掌握正确表现歌曲的能力。对歌唱的把握准确，以情带声，声请并茂。 提供一定的舞台表演机会，提高学生独立演唱能力。 使学生掌握一定的声乐理论，并有具备初步的课研能力。 2.技能与方法 教学实践中可综合采用教师讲授、范唱、学生间观摩交流总结、举办教学汇报音乐会等 手段开展教学活动。结合学校师范方向的定位及艺术专业的特殊性，可针对学生不同情况、采取师范性和专业性相结合的教学模式。 3.情感态度与价值观 本课程主要通过专业技能地培养、歌唱艺术的感染，陶冶学生高尚情操，培养学生健康 的审美观，发展学生鉴赏美和创造美的能力。 二、课程重点、难点与解决办法 本课程的重点：培养学生掌握分辨声音的能力，从而调整自己的声音，找到解决问题的 办法。 本课程的难点：音域的扩展，结合各种共鸣腔加上气息支持，逐步使音域向外扩展，能 自如地表现各类曲目。
四、课程内容安排 （一）发声器官的基本构造 主要内容：歌唱的发声器官 （1）呼吸器官 （2）发声器官 （3）共鸣器官 （4）吐字器官 教学要求：通过本次课的讲解使学生了解什么是歌唱者的“乐器”，并了解它的功能与构造。 重点、难点：熟练记忆歌唱的发声器官的功能与构造。 （二）歌唱的呼吸 主要内容：几种常见的呼吸方法： （1）胸式呼吸 （2）腹式呼吸 （3）胸腹式呼吸 教学要求：能基本掌握横隔膜的运用和正确的歌唱呼吸方法。 重点、难点：1，横膈膜的正确运用。2，气息的控制 （三）歌唱的共鸣 主要内容：共鸣腔体的分类、歌唱共鸣的原理、共鸣如何在歌曲中运用、共鸣的运用与声区的关系 教学要求： 1，高位置声音的安放。2，共鸣腔体的积极与松驰。 重点、难点：头腔共鸣 （四）歌唱的语言及咬字吐字 主要内容：元音、辅音、声母、韵母、声调、咬字吐字的基本要领 教学要求：1，准确而清晰的语言、语意表达。2，通过元音、辅音、吐字咬字的训练，使发声位置得到安放正确。 重点、难点：元音的正确发声 （五）歌唱的艺术表现 主要内容：分析、理解、感受、联想和内心视觉；语调、语气和语势；感情色彩与音色力度 教学要求：在完整表现作品情感的基础上，再创作作品。 重点、难点：作品细节的处理 （六）歌唱常唱毛病及纠正 主要内容：歌唱表演中的不良习惯、歌唱发声中的不良习惯、歌唱观念上的误区 教学要求：通过该课程的讲解使学生了解歌唱常见的毛病，并知道其纠正方法 重点、难点：正确声音观念的培养与歌唱肌肉记忆训练 （七）嗓音保健与疾病防治 主要内容：嗓音保健、嗓音常见疾病的预防与治疗
声乐艺术发展史专题
《声乐发展史专题研究》课程教学大纲 课程名称（中文）：声乐发展史专题研究 课程编号：040102147 教学对象：研究生 预修课程： 课程总学时：54 课程总学分：3 开课单位：鲁迅艺术学院 一、教学目的与要求： 1、声乐艺术发展史从声乐发展史的角度，对西方声乐和中国声乐的历史经验进行了全面的论述，使我们从中了解到，无论是西方国家还是中国，对各种唱法都进行过认真的艺术实践。 2、千百年来中外声乐发展的历史，就是和各种唱法彼此竞赛、互相取长补短的艺术实践过程，任何一种唱法都要经受历史的检验，进而得到声乐家和声乐爱好者的认同。 3、通过对本课程的学习使学生了解西方声乐史及中国声乐史的发展历程，来认识并把握欧洲声乐教育的发展脉络和基本规律，探究美声传统教育理念之精髓及蕴含的深层次理论内涵和人文特质，明晰声乐教育在音乐文化传承过程中的地位及对人类文明发展所产生的影响。 4、中国近现代发展史通过十三章节的内容，以声乐学科历史发展过程中的产生、传播、演变、发展及其作用和影响，论证了中国声乐艺术在声乐史上的地位。通过本课程的学习使学生了解我国的传统民族声乐、戏曲、曲艺、三种唱法及中国民族声乐的发展历程。 5、使学生进一步认识民族声乐，继承我国传统文化中的民歌、戏曲、曲艺艺术精华，同时认真学习、研究和吸取西方声乐艺术中的经验，使我们的民族声乐得到更快发展，早日屹立于世界音乐艺术之林，担当我们的责任。 二、课程简介： 本课程将欧洲声乐史及中国声乐史为研究对象，根据声乐艺术的发展状况及声乐教育的目的、内容、载体、方式、功能、理念等因素的变迁所呈现的差异，将欧洲声乐教育史及中国声乐史依据各自不同的发展阶段，对各阶段的划分依据、基本特征、教育理念、培养方式、理论文献、代表人物及相互间传承关系进行深入探讨，通过归纳西方声乐史上涌现出的著名演唱家、教育家、教育学派及相关的理论和方法，为当代教育者提供更多有价值的史学资料和理论依据，期望对中国美声教育的发展会有所启示和帮助，但不可否认由于歌唱较注重具体实践和个人体悟，因而在其本质特征中有超理论化的倾向，最原始的经验主义教育模式与口传心授的教学方法沿用至今，并在教学中发挥着主导性作用，它致使声乐教育的主观性与崇技性相当鲜明，因此需将音乐史学、声乐学、教育学三学科内容紧密结合。 三、学习方式：（标题为宋体小四号、加粗，正文为宋体五号） 1、讲授：54 学时 2、讨论：学时 3、自学：学时 4、实验：学时
五年制音乐教育声乐教学大纲
课程名称：声乐 适用专业：音乐教育 学时：318 开课系部、教研室；艺术系、音乐教研室 开课学期：第一学年第一、二学期 第二学年第一、二学期。 第三学年第一、二学期 第四学年第一、二学期 第五学年第一学期 课程类别：必修 课程性质：专业课 编写； 一、课程性质 声乐课是高等师范院校音乐专业重要的基础课之一。通过声乐基础课的教学，让学生们了解和掌握科学的发声方法，以及技能技巧和声乐理论知识，能较好的分析声乐作品，并具有一定的教学水平和演唱能力，使之成为合格的中、小学音乐教师。 声乐课教学的作用与任务，是在正确的艺术观指导下，训练学生使之逐步地掌握科学的发声原理和方法，培养学生正确地理解和表现作品的思想感情的能力，为文艺团体、企事业单位培养专业人才和中小学校培养音乐师资。 二、教学目的： （一）通过声乐教学，使学生具备一定的声乐理论知识、掌握科学发声的基本技能和方法，有较好的歌唱能力和实践能力，培养学生有能力从事中、小学音乐教学工作，以及其它音乐艺术工作，达到立足讲台、兼顾舞台的基本要求。（二）通过五年专科的学习，使学生了解和掌握与声乐相关的知识，提高学生的整体音乐素质，认识中小学音乐教育及社会音乐生活的重要意义，掌握音乐教学和开展音乐活动的基本方法，具体较强的声乐教学能力以及歌咏活动的指导和组织能力。 （三）通过声乐艺术陶冶高尚情操，使学生树立正确的审美观念，激发学生爱党爱国、热爱艺术教育的美好情感。 三、教学内容及重难点 （一）第一学年：（大课 72 课时）掌握基本的声乐理论知识，初步形成正确的歌唱习惯；认识歌唱气息运动、咬字吐字、喉头稳定、发声共鸣等的构成及相互关系；以自然声乐为基础，着重中声乐的训练，力求做到发声自然通畅；能完整地表达简单的中外艺术歌曲作品。 参考曲目： 中国作品： 花非花
11音乐教育《声乐表演》课程教学大纲
音乐教育《声乐表演》课程教学大纲 一、课程与任课教师基本信息 二、课程简介 本课程属音乐教育、音乐表演专业本科的提高选修课程。通过本课程的学习，学生在掌握了一般声乐演唱的基础上，进一步提高声乐艺术修养，增强独立分析理解、表现作品的能力。并能娴熟地运用歌唱技巧，以达到声情并茂的演唱水平，提高艺术作品的感染力。为胜任声乐表演，音乐教学以及辅导业余的文化活动打下良好的基础。它的主要教学目标，是掌握声乐基本理论，演唱风格不同，难度较大的声乐作品，进一步提高学生的演唱能力，扩展音域，以适应不同风格和难度歌曲的要求。 三、课程目标 结合专业培养目标，提出本课程要达到的目标。这些目标包括： 、知识与技能目标：通过本课程学习，使学生全面掌握声乐理论，训练方法及声乐表演方面的文化修养。对声乐技能的掌握要达到个方面的要求。、声音概念必须明确，声乐表演是有观众的，一定要把明亮的声音，具有穿透力的声音送给观众。、用头脑歌唱，思维走在声音的前面，想好如何用气，如何打开喉咙，如何把声音集中在位置上歌唱。、要有效地把乐感与情感结合起来，以情带声、声情并茂，让音乐语言与文字内涵更完整地表现声乐作品。、提高声音的质量是声乐表演的重要方面，一定要加强气息与声音有机结合的训练，才能使共鸣得到充分的发挥，音色、音量、音质才会更理想。、要把学过的视唱练耳，乐理，和声与文化修养用到声乐演唱中来，这样才能确保声乐表演水平得以不断的提高。、过程与方法目标：通过本课程学习，让学生掌握简单学习声乐的方法。使声乐这门很抽象的学科，变得看得见，摸得着，很容易学会。方法是自然吸气，打开喉咙，收小腹放气歌唱。这种歌唱方法解决了声区统一，突破了高音，确保声音质量。 、情感、态度与价值观发展目标：通过本课程学习与学生建立起良好的互动关系。在确保学生们声乐演唱水平不断提高的同时，他会对自身价值观有正确的认识并且学习态度也会端正，热爱本专业的情感也会加深，它会发自内心地努力
《合唱表演与实训》课程教学大纲.doc
《合唱表演与实训》课程教学大纲 、课程与任课教师基本信息 二、课程简介 本课程是一门全校性公选课程，也是一门实践性较强的选修课程，它的教学目的和任务是：学生通过本课程的学习和实践，深入了解合唱的基本知识与基本 训练方法。切实提高演唱多声部歌曲及音乐作品的能力和鉴赏水平和音乐思维能 力，使自己有一个音乐的耳朵，通过有感情的歌唱，使同学们真正感受合唱声音的魅力，感受合作的美好，陶冶情操，增进团结，开阔音乐视野，使自己的身心 得到健康的发展，通过这种手段来提升大学生人格的审美情趣和能力，达到塑造 大学生人格美的目的。 三、课程目标 1、知识与技能目标：合唱艺术要求学生掌握基本的合唱知识理论，了解多声音乐演唱的音律、音准、节奏、声部个性的统一平衡，音乐情感表现的律动变 化也基本手法，合唱声音训练、中外合唱发展史等合唱理论知识，使得他们对合唱产生一个真切的认知，对合唱的声音有一个正确的概念。 2、过程与方法目标：通过教学实践和训练，培养学生良好的音乐素质和歌 唱能力及声部协调能力，教会学生用正确的歌唱状态去克服不良的发声习惯，提高他们的歌唱兴趣，培养具有一定的合唱表演能力，进而丰富和提高校园文化的 内容与品位。 3、情感、态度与价值观发展目标：在合唱理论与表演学习知识的过程中，贯彻素质教育思想，旨在培养学生的实践与表演能力，而不只是纯粹理论知识的了解与掌握，注重对学生情感、态度、价值观的培养，将单声部、多声部、传统与现代等相关学科与知识巧妙的结合，加强科学精神、人文精神、社会责任感与职业道德的教育。
四、与前后课程的联系 本课程是非音乐专业的一门公选课，学生通过教务系统进行选修，要求学生具有一定的音乐感觉和嗓音条件的学生。 五、教材选用与参考书 1、选用教材：《合唱与指挥》——于捷陈娟娟主编 2、参考书：《中国合唱歌曲选》——胡德风主编 课程进度表 八、 第一学期
《中国音乐史》教学大纲
《中国音乐史》教学大纲 一、课程简介刘茹 中国音乐史是音乐大专班必修课程之一。该课程以中国音乐文化史为学科对象，其交叉学科涉及哲学、美学、心理学、历史学、文学、考古学、社会学等多重学科。 二、教学目标 通过本课程教学，将达到以下几个目标： 1、使学生概要了解中国音乐丈化发展的脉络。 2、使学生基本理解中国音乐文化的生成土壤，能对重大的音乐事象作简要的解释。 3、培养学生在从事基础音乐教育时所必备的音乐史学常识。 4、培养学生价值相对论的文化观，增强学生的民族自豪感。 三、教学原则及要求 1.正确认识课程的性质和任务，全面了解课程的体系和结构，对本门课程有一个总体的认识。 2.掌握《中国音乐史》的基本概念、基本史实和基本发展脉络，了解学科发展的新理论和新思想。 3.密切联系实际，学会将理论知识运用到艺术实践，解决实际问题，把学科理论的学习融入对艺术活动实践的研究和认识中，切实提高分析问题、解决问题的能力。 四、教学方式 1.以教师的讲授为主，结合音乐史料文献、文物、音响等，运用多媒体技术和多种相关手段开展教学活动。力求以音、像、图、书、谱、表等多种形式，全面介绍音乐史料的特点及其音乐艺术内涵。 2.在课堂教学的基础上，根据课程讲授进度，适当开展实地教学与社会实践。除完成教学计划规定的课堂课时数外，鼓励学生参加各种形式的资料收集、整理和专题研究活动以及相关的社会实践活动。 五、教学内容及学时分配
本课程教学时间为一年，开课时间在四年级整学期，周课时两节，共计72学时。 六、考试形式： 1.平时成绩占20％，考勤占10％，期中成绩占10％，期末卷面成绩占60％。 2.考试为闭卷考，以百分制记分。考题包括填空、判断、改错、简答、选择和论述等类型。 主要内容、章次 第一学期（36学时） 第一编中国古代音乐 （约8000年前——公元1911年） 第一章远古、夏、商时期（4课时） （约8000年前——公元前11世纪） 第一节概述 第二节音乐的起源 第三节古歌与古乐舞 第四节古乐器 第五节音阶的形成 作品欣赏: 1.埙曲《哀郢》 第二章西周、春秋、战国时期（4课时） （公元前11世纪——公元前221年） 第一节概述 第二节西周的礼乐和音乐教育 第三节乐舞与歌唱、歌唱理论 第四节乐器与器乐的发展 第五节古乐理、乐律学观念的形成 第六节音乐思想 作品欣赏:
高中声乐教学大纲.doc
高中声乐教学大纲 一、教学目的与任务: 声乐是音乐专业重要的基础课,是训练学生用科学的发声方法来进行歌唱的一门学科。 本课程要求学生经过两年半时间的学习训练,掌握歌曲演唱的基本技能技巧,为以优异的成绩考入大学打下坚实打基础。 二、教学原则与方法 1.贯彻“百花齐放,百家争鸣”的方针,鼓励不同流派互相学习、取长补短,为繁荣我校的声乐教学艺术做出自己的贡献。 2.贯彻循序渐进的原则,抓好基本功的训练,反对拔苗助长的教学方式。 3.坚持因材施教的原则,充分发挥学生的个性和创造性,反对千人一面、千人一声。 4.贯彻思想性和艺术性相结合的原则,注意选择思想性艺术性较高的作品来进行声乐训 练,培养学生高雅的艺术品味和高尚的道德情操。 5.努力使课堂教学与艺术实践相结合,为师生创造尽可能多的舞台演出的机会,提高师生表演的综合能力。 6.采用个别课、集体课、小组课和大班课相结合的教学方式,以个别课为主。 个别课 :教师与学生一对一的教学方式。 集体课 :由教研组所有老师集体研究解决学生的问题 小组课 :由任课教师开展组内的观摩学习与典型辅导。 大班课 :讲授有关声乐理论知识及专题讲座。 三、教学时间安排 声乐课开课时间为第一学年、第二学年、第三学年上半学年,共两年半的时间,每周授课一课时 ,共计 80 课时。 四、教学内容安排 一年级 1.要求学生具有正确的歌唱姿势,积极的歌唱心理状态,逐步树立良好的歌唱习惯。 2.初步体会气息对声音的支持作用,逐步训练对气息的控制能力。 3.初步体会喉咙的打开对歌唱的作用,喉咙能基本稳定地进行歌唱。 4.以自然声区为基础,着重中声区的训练,要求声音干净柔和自然通畅,没有明显的毛病。 5.歌唱音域 上学期在 c1___d2 左右 ,下学期在c1___e2、 f2 左右。 6.第一学年注重基础的训练,不应急于扩大音域,应该追求音质的悦耳动听。 7.培养学生理解分析作品的能力,较好地演唱本年级的作品。 8.加强学生歌唱的听觉训练,逐步树立正确的声乐概念,使学生能较科学地进行演唱。 9.曲目数量 练声曲 :4~6 首。中国作品:6~8 首。外国作品4~6 首。 10.考试曲目数量 : 中外歌曲任选一首,钢琴正谱伴奏。 11.典型歌曲 二年级 1.学生能基本掌握正确的呼吸方法用于歌唱。 2.在巩固中声区的基础上,进行过渡声区的训练,适当扩展音域。 3.训练声区的的连接转换,使声区基本统一。 4.声音要求连贯流畅圆润自如。
音乐教学大纲
初等教育三年制大专《音乐》教学大纲 初等教育专业三年制大专的《音乐》课教学，是对本专业学生实施美育教育的重要途径。它在培养学生掌握基础音乐知识的同时，对加强学校的美育、德育工作，培养学生热爱祖国、热爱人民，培养学生具有良好的社会公德和教师职业道德，促进学生全面发展，成为求实创新的开拓性人才有着重要的作用。 一、教学目的 （一）通过音乐教学，提高学生的音乐素质，掌握音乐基础知识和基本技能，以适应实施义务教育的需要。 （二）使学生认识小学音乐教育的重要意义、教学目的、内容和要求，掌握小学音乐教育的基本方法。 （三）通过音乐艺术形象的感染，陶冶高尚情操，使学生确立正确的审美观念，激发学生的热爱祖国音乐艺术的感情，同 时培养学生的优秀品质和气质。 二、教学要求 （一）要注意培养学生对音乐艺术的兴趣、爱好。在丰富学生的感性知识的基础上，理解、巩固所学的音乐基础知识， 培养一定的音乐技能。 （二）要使学生懂得义务教育小学阶段音乐教育的重要意义和基本特点，培养学生具有一定的小学音乐教学的基本能力 和方法。 （三）要以建立一支思想、业务素质优良的小学教师队伍为出发点，遵循美育的原理和音乐教学规律，发挥学科特点，在 音乐艺术实践中培养中培养学生高尚的思想品德和良好 的师德。 三、确定教学内容的原则 （一）教学内容的确定应贯彻德、智、体全面发展德教育方针，以保证教学目的的实现。 （二）应从本学科时间性较强的特点出发，注意理论联系实际，加强基础知识、基本技能的教学，通过艺术实践培养能力， 促进学生的全面发展。 （三）应注意弘扬民族音乐文化，体现时代精神，做到思想性和艺术性的统一，寓思想教育于音乐教育之中。 （四）各项教学内容要精选，正确处理内容的逻辑顺序和学生生理、心理发展顺序的关系，使教学内容更加符合教育规律， 以利于提高教学质量。
《声乐》I课程教学大纲
《声乐》I课程教学大纲 英文名称: V ocal Music 课程编码：J013121；J013122;J013123;J013124. 课内教学时数：60学时.14+16+15+15 学分：4学分:1+1+1+1 适用专业：音乐学（教师教育） 开课单位：音乐与舞蹈系 撰写人：孙玮娜 审核人：陈俊 制定时间：2015年8月 一、本课程性质和任务 声乐是音乐学专业的专业必修课。本课是以高等师范院校音乐专业学生为对象，根据本科学分制的学制特点，第一和第二学年为必修课，第三学年为专业限选课。学生通过学习声乐课要掌握基本声乐理论和声乐技能，具有一定的演唱能力，具备良好的教师职业素养，熟悉教育法规，能胜任中、小学音乐教学工作。 二、课程教学内容的基本要求、重点和难点 1.课程教学内容： ⑴声乐课是一门实验性极强的技法课程。通过课堂教学及学生的不断练习，使之逐步掌握科学的发声方法和技巧，掌握不同国家、不同民族、不同地区、不同时代的作品风格；掌握清晰、准确的歌唱语言，从而准确理解和表达各类声乐作品的思想感情。 ⑵认真打好技术与艺术两方面的基本功，在教学中，把专业理论知识和演唱技能结合起来；把知识的深度与广度结合起来；把发声技巧和表现能力结合起来；把课堂教学与艺术实践结合起来。 ⑶学生在高年级时，应多参加校内外舞台实践及社会实践活动，以巩固所学专业知识。 2.教学基本要求： 一年级（学生均为声乐大课） (1)要求歌唱时姿势正确，心理状态积极，逐渐适应声乐课的教学形式。
(2)以自然声区为基础，着重中声区的训练，力求做到喉头稳定，发声自然、流畅。 (3)强调对自己所发出声音的听觉训练，逐步培养辨别声音正误的能力，避免盲目练习。 (4)要求学生音准、节奏正确，吐字基本清楚。 (5)本学年每位同学演唱曲目10首，中外曲目的比例可根据学生的情况而定，但不宜偏激。教材可选择音域适度、语言较简单的初级教材。完成音域为12度以内的短小精悍、旋律简单流畅的声乐作品16首，歌曲难易程度相当于：《长城谣》、《梅娘曲》、《珊瑚颂》、《嘎俄丽泰》、《我和我的祖国》、《我亲爱的》、《妮娜》等。各声部要求能较流畅准确地在以下音域进行发声练习： 女高音： a-c1— f2-g2 女中音 :g-a—d2-e2 男高音: c1 —f2-g2 男中音 :g—— c2-d2 二年级：（学生均为1对2课型） (1)基本掌握正确的呼吸方法，用基本正确的共鸣声歌唱。 (2)要求自然音加临时升降音演唱准确，节拍及节奏感准确，吐字清楚，语气准确。 (3)继续巩固中声区，使声音做到基本通畅、连贯，克服发声中的不良习惯和明显的困难。 (4)能运用较流畅的声音演唱中等程度歌曲，初步学会理解和处理歌曲。 (5)学唱基本教材10—12首。 歌唱方法要求：能较自然通畅地运用共鸣，有较好的呼吸支持，喉咙在指定音域内不挤卡。 各声部要求能较流畅准确地在以下音域进行发声练习： 女高音：d1—ba1 男高音：c1—g2 女中音：a—f2 男中音：a—be2 男低音：g—c2 歌曲难易程度相当于：《黄水谣》、《红豆词》、《故乡》、《祖国，慈祥的母亲》、《桃花红杏花白》、《红梅赞》、《你们可知道》、《求爱神给我安慰》、《绿树成荫》、《菩提树》、《西班牙女郎》、《鳟鱼》、《乘着歌声的翅膀》等。 三、课程学时分配 序号内容时间 1 发声技巧训练与歌曲教学，26学时，艺术实践共,4学时第一学年 2 发声练习26学时，舞台实践综合教学4学时第二学年 合计60学时
《音乐》教学大纲
大学音乐教学大纲 第一部分乐理基础知识（共计18学时） 第一章第一节音乐音噪音（1学时） 1、教学目标和要求：让学生了解音的产生，分清乐音及噪音，掌握音的四个性质。 2、教学内容：（1）音的产生（2）乐音与噪音（3）音的性质 第二节乐音体系与音的分组（1学时） 1、教学目标和要求：让学生了解并区分乐音体系、音级、音列、音名、唱名的概念， 了解音的分组。 2、教学内容：（1）乐音体系、音级、音列、音名（2）音的分组 第三节半音全音等音（2学时） 1、教学目标和要求：学习区分半音和全音，知道自然半音、变化伴音，自然全音、变 化全音的区别，学习变音记号和等音。 2、教学内容：（1）半音、全音（2）自然半音与变化半音（3）自然全音与变化全音 （4）变音记号（5）等音 第四节记谱法（2学时） 1、教学目标和要求：让学生能正确识别五线谱，认识高音谱号、低音谱号及大谱表， 了解记谱法中常用的各种记号。 2、教学内容：（1）五线谱（2）谱号与谱表（3）记谱法中的各种常用记号 第二章第一节音符休止符（2学时） １、教学目标和要求：让学生通过学习认识音符，能准确分辨出全音符、二分音符、四 分音符、八分音符及十六分音符，了解各类附点音符。认识休止 符及附点休止符。了解音符的写法。 ２、教学内容：（１）音符（２）休止符（３）音符的写法 第二节小节线小节终止线（１学时） １、教学目标：了解小节线、小节、终止线的概念并能正确区分。 ２、教学内容：（１）小节线（２）小节（３）终止线 第三节节奏节拍拍号（１学时） １、教学目标和要求：正确理解节奏、节拍、节奏型的概念，了解拍子与拍号，能区分 拍子的种类。 ２、教学内容：（１）节奏、节拍、节奏型（２）拍子与拍号（３）拍子的种类：单拍子、复拍子、混合拍子、变换拍子、特殊拍子 第四节切分音连音符（２学时） １、教学目标和要求：认识切分音与连音符 ２、教学内容：（１）切分音：单位拍内的切分音、小节内的切分音、跨小节的切分音（２）连音符：三连音，五、六、七连音，二、四连音 第三章第一节音程旋律音程和声音程（２学时） １、教学目标和要求：让学生认识音程，能正确区分旋律音程和和声音程。 ２、教学内同：（１）音程（２）旋律音程（３）和声音程 第二节音程的度数音数种类（４学时） １、教学目标和要求：学习音程的度数、音数的概念能正确区分，了解音程的种类，了 解音程扩大与缩小的方法。 ２、教学内容：（１）音程的度数（２）音程的音数（３）音程的种类
《中国音乐史》教学大纲
精心整理 《中国音乐史》教学大纲 一、课程简介刘茹 中国音乐史是音乐大专班必修课程之一。该课程以中国音乐文化史为学科对象，其交叉学科涉及哲学、美学、心理学、历史学、文学、考古学、社会学等多重学科。 二、教学目标 通过本课程教学，将达到以下几个目标： 1234三、1. 2.想。 3.1.内涵。 2.践活动。 五、教学内容及学时分配 本课程教学时间为一年，开课时间在四年级整学期，周课时两节，共计72学时。 六、考试形式： 1.平时成绩占20％，考勤占10％，期中成绩占10％，期末卷面成绩占60％。 2.考试为闭卷考，以百分制记分。考题包括填空、判断、改错、简答、选择和论述等类型。 ???主要内容、章次
第一学期（36学时）第一编?中国古代音乐 （约8000年前——公元1911年） 第一章?远古、夏、商时期（4课时） （约8000年前——公元前11世纪） 第一节概述 第二节音乐的起源 1. 第二章? 1. 第三章? （公元前221年——公元220） 第一节概述 第二节乐府 第三节鼓吹 第四节相和歌 第五节百戏中的乐舞 第六节乐器的发展 第七节音乐理论成就
作品欣赏: 1.琴曲《广陵散》 第四章?三国、两晋、南北朝时期（6课时）（公元220——公元589年） 第一节概述 第二节音乐文化的交流 第三节音乐思想 ? 1. 2. 3. （公元 第七节中外音乐文化交流 作品欣赏: 1.琴歌《阳关三叠》 2.琴箫合奏《梅花三弄》 第六章?宋、元时期（6课时） （公元960——1368年） 第一节概述
第二节市民音乐的勃兴 第三节宋代曲子与元代散曲 第四节说唱音乐 第五节戏曲音乐的成熟和发展 第六节乐器与器乐的发展 第七节乐律学的重要成果 第八节音乐论着 (公元1912年——公元1949年)（2课时）第一节概述 第二节西洋音乐的传入和学堂乐歌的兴起 一、西洋音乐的传入 二、学堂乐歌的兴起 作品欣赏:（2课时） 1.《中国男儿》 2.《光复纪念》
(声乐基础)课程教学大纲
(声乐基础)课程教学大纲 【一】课程与任课教师差不多信息 课程名称：《声乐基础》课程类别：必修课■选修课□ 学时/学分：32/1其中实验〔实训、讨论等〕学时：无 授课时间：2018~2016第1学期授课地点：艺术楼155琴房 任课教师姓名：陈娟娟职称：讲师 所属院〔系〕：师范学院适用年级：15级音乐学 答疑时间、地点与方式：上课答疑与网络答疑结合、艺术楼155琴房 【二】课程简介 《声乐基础》是高等音乐教育〔音乐学〕专业中一门具有较强技术训练特点的重要主干课程，是训练学生运用科学发声方法进行歌唱的重要必修课。它的教学目的和任务是了解声乐课程差不多理论体系和进展历史。认识歌唱发声的差不多原理，建立正确的声音概念。学会和掌握正确的发声的发声方法，具有一定的演唱技能技巧。学会正确的分析和处理风格各异、类别不同的声乐作品，并具有一定的范唱能力。掌握童声和变声期歌唱发声的训练方法。具备从事中小学音乐唱歌教学，从事群众文化事业工作的能力。【三】课程目标 知识与技能目标： 1、通过本课程的学习，使学生了解正确的发声原理，养成良好的发声适应； 2、理解科学的发声状态，领会参与发声的各器官之间的协调动作与关系； 3、掌握科学发声的基础理论与技能，运用正确的发声方法，具有一定的演唱技能技巧； 4、学会演唱、正确的分析和处理风格各异、类别不同的声乐作品； 5、并具有一定中小学音乐声乐教学和群众性歌咏活动演唱及范唱能力。 过程与方法目标： 1.明确教学目的和要求，关心学生理解掌握声乐的基础知识和一般理论； 2.在教学中注重歌唱技能技巧的传授和训练； 3.在教学中，要遵照循序渐进的原那么，依照每个学生的具体情况，因人而异，因材施教； 4.重视歌唱发声的整体感，要求以情带声，声情并茂； 5.继承和发扬我国民族艺术的优秀传统，借鉴外国声乐艺术的精华，不断总结经验，努力提高教学质量。 情感、态度与价值观进展目标： 声乐课程目标的设置以声乐课程价值的实现为依据，通过教学及各种生动的实践活动，培养学生学习声乐的兴趣。通过歌唱和表演使学生从中受到感染和熏陶，在潜移默化中培养生活的积极乐观的生活态度；通过对声乐作品的情绪、格调、人文内涵的感受和理解，提高审美能力陶冶高尚情操；尊重声乐艺术、理解多元文化。通过学习不同国家、不同民族、不同时代的作品，感知声乐作品中的民族风格和情感，了解不同民族的歌唱传统，从而培养对中华民族和世界其他民族声乐艺术的热爱之情。 【四】与前后课程的联系 本课程对前期所修课程如《乐理》、《视唱练耳》有严格的要求，要求学生必须把所学的知识融会贯通于声乐作品的演唱当中，尤其是音准、节奏等问题的训练。对后续课程《曲式分析》《歌曲作法》等是互为补充、互相作用的关系。
《识谱与歌唱》课程教学大纲
《识谱与歌唱》课程教学大纲 课程代码：00011142 课程类别：公共选修课程 授课对象：应用技术学院全日制学生 开课学期：春、秋 学分：2 主讲教师：唐明务 参考教材：《识谱唱歌》（杨瑞庆选编上海书店出版社） 《歌唱与嗓音保健》（薄慕真、杜栩名编著，金盾出版社） 《音乐识谱速成:怎样快速识简谱与五线谱》（孙纬，胡美玲编著，现代出版社） 一、课程内容： 1、音乐基础知识，包含基本乐理、简谱与五线谱的视唱等音乐基础内容的讲授与训练； 2、歌唱基础知识，包含歌唱姿势、发声原理、发声基础、发声技巧的讲授与训练； 3、课堂聆听与观摩国际国内名家演唱音频及视频，通过赏析进一步提高对歌唱的直观感受 性，从而最终提高大学生的音乐审美情趣，提升学生文化素质与内涵； 二、课程目的： 通过识谱与歌唱课程的讲授与训练，让学生能够基本掌握简单的音乐专业基础知识和歌唱技巧，通过识谱和歌唱的训练，逐步提高学生的音乐素质和演唱能力，使学生能够真正感受到音乐尤其是歌唱艺术的魅力，最终对大学生的全面发展和综合文化修养的提升起到一定的推进作用。上课注意事项及要求： 1、不迟到不早退； 2、关掉手机等通讯工具； 3、不许吃东西，但可以轻声饮水； 4、非讨论阶段不许交头接耳； 考试形式及得分比率： （一）、考试形式：面试与论文相结合（唱谱与唱歌） （二）成绩评定方式：平时成绩×20%＋考试成绩×80% 课程计划-教学进度表
执笔人：唐明务 2015年9月1日 教师简介 唐明务，抒情男高音，声乐硕士。美国印第安纳大学杰克伯音乐学院（Indiana University Bloomington Jacobs School of Music ）访问学者，江苏省音乐家协会会员，现任苏州大学音乐学院声乐讲师。 2007年6月荣获苏州市声乐比赛专业组（美声）一等奖； 2010年9月荣获第十二届“加拿大国际艺术家音乐比赛”中国赛区古典美声组二等奖； 2011年2月荣获第五届香港国际艺术节声乐类比赛青年组钻石奖； 2012年8月获得江苏省政府留学奖学金资助赴美国印第安纳大学杰克伯（Jacobs ）音乐学院进行访问学习与研究； 上课日期 上课主要内容 课外作业及要求 第1-2周 简谱视唱训练 C 大调自然音阶的练唱 第3-4周 五线谱视唱训练 五线谱中各个音符的正确写法 第5-6周 简谱与五线谱结合训练 简谱与五线谱的区别 第7-8周 歌唱基础知识讲解 人体歌唱器官的构成 第9-10周 歌唱技巧训练与讲解 歌唱呼吸的不同方式 第11-14周 结合具体歌曲演唱，逐步培养正确的歌唱方法 演唱歌曲的咬字吐字 第15-17周 观摩世界名歌唱家的演唱视频或音频，间接学习与体验更深层次的演唱技巧； 体验歌唱家们舞台演唱的风范和感觉 第18周 复习巩固本学期所学知识，准备考试。 反复实践，逐步提高
南京师范大学音乐学院声乐教学大纲
南京师范大学音乐学院 声乐教学大纲 一、教学目的 声乐是我院音乐表演专业和音乐学专业重要的专业课和专业基础课之一。 本课程的教学目的是帮助学生建立正确的歌唱的状态，掌握科学的发声方法、声乐基础理论知识和技能技巧；能分析处理一般声乐作品；有一定的范唱能力；一般学生能胜任中学音乐课声乐部分教学和课外声乐辅导工作。 二、教学原则 1、贯彻“古为今用，洋为中用”“百花齐放，百家争鸣”的文艺方针。鼓励对不同流派的交流学习；融会贯通，为发展我国声乐艺术做出贡献。 2、贯彻思想性、科学性、艺术性相结合的原则。选择思想性和艺术性高、训练价值大的中外声乐作品为教材。 3、因材施教的原则：从学生实际出发，制定授课计划。使每个学生在不同的起跑线上都能进步。 4、循序渐进的原则：不要拔苗助长，不要急于求成，应首先造好人身乐器，再演唱难度大的作品。不必超出大纲规定范围。 充分发挥教师的主导作用和学生的主体作用。应用启发式的教学，多肯定鼓励，少否定贬斥，培养学生歌唱的自信心。
三、教学形式 教学采用小组课、个别课、集体课、和大班课相结合的形式。 1、个别课：即传统的师生“一对一”的授课方式，着重解决声乐教学中学生的个性问题。这种方式对学生的声乐基础有一定的要求。 2、小组课：在任课教师指导下，进行集体练声与个别辅导，解决共性问题纠正个别问题。互相观摩学习。 3、集体课：在教研室安排下，教师集体研究、公开教学，解决教师教学与学生学习中的疑难问题。 4、大班课：讲授有关声乐理论或声乐知识专题讲座、名家欣赏等。组织学生集体学唱一些声乐教学中的常用歌曲。 按音乐学和音乐表演两个专业的必修和选修分别制订4套大纲。 声乐教学大纲(1) 音乐表演专业的声乐必修用 课程编号：学分：4学时：72 先修课程：替代课程： 一、课程目的要求： 声乐是高师音乐学专业基础课，是训练学生掌握科学的歌唱发声方法，运用人声进行艺术表现的一门学科。
流行演唱教学纲要知识分享
流行演唱教学纲要
歌唱教学大纲 为什么要学唱歌? 学唱歌有什么好处? 学唱歌的好处 1. 学懂正确的呼吸方法可以更易控制唱歌时气息运用及保护声带。 2. 良好的发声技巧可令声带功能及潜力得以尽量发挥。 3. 掌握共鸣运用可以令唱出来的音质更多变化, 令声音增加吸引力, 令发声更清更响。 4. 业余唱K娱乐更能丰富社交生活, 改善人际关系。 5. 学唱歌可改善表达情感能力, 增强自信,调节情绪缓解压力 6. 对常要用嗓的职业 (如教师/销售员/培训师) 能防止错误用声而引致声带受损。 即使小部份人天生有不错的歌唱能力(控制音准、拍子等), 但还是存在很多问题： 高音唱不上去？气息不够，唱不完一句差点把自己憋死？五音不全，唱歌跑调？ 下面我会为大家一一回答。 如何从零基础学习唱歌？ 第一章对唱歌建立正确的认知（6个课时） 学会呼吸（这是唱歌最基础的部份，也是一般人所说的用丹田唱歌）
一般人呼吸多用胸腔，呼吸时，会看到胸腔的起伏。如果有机会观察婴儿呼吸的样子，会发现，婴儿呼吸多是胸腹式呼吸，婴儿的哭声很宏亮，为什么？因为联合式呼吸能将气吸的更多，更深，我们能因此吸到更广的气，身体也有更盈余的空间去发出共鸣。 胸式呼吸（效果非常有限）：包括吸气时的耸肩，抬胸，以及呼气时的沉肩，降胸。尽管这种呼吸能使气流进出的非常迅速，但歌手还是不应该适用这种方法。因为它非常制约歌手歌唱时的气息，使乐句无法完成，甚至还由于胸部和肩部的耸动而引起紧张，从而使喉咙内部的肌肉不能自由的伸缩，并产生气流过度的，虚弱的甚至走调的声音。 腹式呼吸（效果有限）：来自古典的芭蕾舞，目的是保持挺胸收腹之外，还可以保持漂亮的体型。尽管如此，一些歌手已经发展到了吸气时难以放松腹部，，因为腹部呼吸导致缺乏气息支撑和喉头紧张，将腹式呼吸回归到胸式呼吸。 胸腹式呼吸（非常有效）：歌手最有效的呼吸方法，是吸气时胸部腹部肌肉完全放松的情况下闻花香时候的联合式呼吸法，双肩自然放平，咽喉有微微凉风进入，整个人放松，呼气时，用“si”匀速，平稳，缓缓呼出。可以更好，更轻松的与咬字结合，从而使唱出来的音色明亮，圆润。 1.如何将吸进的气留在身体里面？
声乐教学大纲
《声乐》教学大纲 一、课程说明 1、课程的性质与地位 《声乐》课程是音乐专业开设的一门重要课程之一。它是训练学生掌握一定的科学的发声方法、技巧和歌唱基础理论知识的专业必修科。本课程适用于全系声乐主专业的学生。 2、教学目的和基本要求 （1）教学目的：本课程从音乐表演专业出发，要求学生掌握一定的专业基础理论知识与技能技巧，能分析、处理一般声乐作品，有一定的演唱表演能力，使其胜任文艺团体表演、群文辅导及中小学声乐教学等文艺工作。 （2）教学基本要求：教学贯彻“百花齐放、百家争鸣”“古为今用，洋为中用”的方针，鼓励不同流派的交流学习。既重视学生基本功的训练，又注重歌曲内容尽可能完美表达。教师应按照大纲规定，从学生实际出发，因材施教，遵循循序渐进的原则。充分发挥教师的主导作用，运用启发式教学，尽可能使教学与艺术实践相结合，鼓励学生进行艺术实践，提高学生的演唱表演能力。 3、课程体系与教学时数安排 本课程课时安排为五个学期，分三个阶段，共83学时。每期每周1学时。具体分配是：1—2学期32学时；3—4学期34学时；5学期17学时。1-4学期每学期采用小课与小组课相结合的授课方式；7学期采用个别课的授课方式，对学生进行侧重性的教学。课时具体分配如下：
4、教学与考试方式 课程采用以教师课堂讲授为主，讲座、社会艺术实践等为辅的多种教学方式，注重促进学生专业素质的全面发展。 本课程期末考试采用每位学生单独上台观摩的形式，并制定评分标准，所有声乐专业老师统一打分。 二、课程内容 第一阶段：声乐基础知识与基本技巧训练教学要求：培养学生掌握一定的声乐基础知识，处理一般声乐作品及演唱能力，进行基础性教学。 教学重点和难点： 1．要求有正确的歌唱姿势、积极的歌唱心理状态，逐步培养良好的歌唱习惯。 2．运用正确的呼吸方法。 3．以自然声区为基础，着重中声区训练。 4．力求做到喉头稳定，发音自然通畅。 5．用普通话歌唱，吐字基本清楚。 6．曲目数量：中国作品6—8首、外国作品3—5首。 第二阶段：声乐专业知识的加深 教学要求：在前一学年的基础上，加深专业理论知识，进一步加深基础理论知识，提高技巧技能，更准确地演唱不同类型的歌曲，加强专业性培养。 教学重点和难点： 1．讲述声乐基本理论知识。 2．学生基本上掌握正确的呼吸方法。 3．在巩固中声区的基础上，适当扩展音域，声区基本统一。 4．发声连贯、流畅、圆润。 5．做到语言清楚、字正腔圆。 6．巩固所学知识、技能，较完善地表达歌曲思想感情。 7.气息有一定控制能力，有控制地运用气息进行歌唱。 8培养学生控制音量、变化音色的歌唱技巧。 9学生有独立分析、处理歌曲的能力。