音乐《xo》

进校园活动方案范本

Clear objectives, matters, methods and record progress, so as to make planning direction consistent, action coordinated and orderly. 姓名：___________________ 单位：___________________ 时间：___________________ 进校园活动方案

编号：FS-DY-50682 进校园活动方案 为全面实施素质教育，进一步加强中华传统文化教育。提高学生的道德素养，培养学生的民族精神、传统和美德，为学生的全面发展和终生发展奠定基础，结合全区工作实际，我校开展“民俗文化进校园”活动，以“弘扬和培育民族精神”为主题，将德育教育放在首位，把民俗文化和弘扬培育民族精神纳入教育教学的全过程，精心设计活动内容和方式，引导学生树立正确的民族观，增强民族自尊心、自信心和自豪感，并把民族精神的传承与道德好习惯的养成结合起来。 一、加强领导，精心组织 我校领导高度重视此项工作，把弘扬和培育民族精神纳入教育全过程，贯穿整个教育教学的各个环节，各个方面，积极营造弘扬和培育民族精神的氛围，使学生树立正确的世界观、人生观、价值观；树立热爱祖国，报效祖国和人民是最大光荣；树立为中华之崛起而努力学习的远大志向，继承

和发扬伟大的中华民族精神和悠久的文化传统。加强校园文化环境建设，创设良好的育人环境。 二、广泛宣传，营造氛围 1．学校每周一举行庄严、隆重的升旗仪式，全体师生齐唱国歌，并进行庄严的国旗下宣誓。利用国旗下讲话对学生进行爱祖国、爱学校、爱集体、文明守纪、文明礼仪等教育。内容丰富，教育性强。 2．充分利用校园网、橱窗、板报和文化长廊等宣传阵地，大力宣传和弘扬民俗文化。同时“红领巾广播站”每周准时开播，专题为“民俗文化润我心”“民族精神代代传”，对中华优秀传统文化的内容进行宣传和介绍，在校园内营造学习中华优秀传统文化的良好氛围。及时把中华优秀传统文化进校园活动中的经验总结出来进行推广，对活动中典型的事例及时进行宣传，使中华优秀传统文化进校园活动能深入持久地开展下去。 3．营造出浓厚的校园氛围,确保活动有条不紊,丰富多彩。 （1）张贴有关宣传标语；把学生的优秀书画、摄影、制作成一幅幅壁挂，点缀教室、走廊，达到既美化环境，又鼓

校园音乐节目广播稿

度过连绵的阴雨天气阳光明媚的日子又和大家见面了。 老师们同学们大家好欢迎大家收听由校园之声每周四为您带来的爱乐时间， 我是主播、 用声音传递心情，让电波把你我的距离拉近.、用心灵体味生活，让感动谱写乐章。 律动的校园，阳光下成长，飞扬的音符，快乐中生活，让我们一起分享聆听歌曲的快乐！在今天的节目中将会为大家介绍激情炫舞的拉丁音乐 在广阔的拉丁美洲，风土、人种极其多样，因此，在音乐方面也表现出各种各样不同的样式。在人种方面，除了原住民之外，从地球上各个地方迁移过来的人种都在这里互相混杂，所以可以说，多元混合型文化是这一地区文化的最大特色。在这些混合因素中，最重要的有三点：原住民印第安人的音乐文化；曾经征服和统治中、南美洲，以伊比利亚半岛人为主体的欧洲人的音乐文化和很早开始就作为欧洲人的农奴而被送到新大陆的非洲黑人的音乐文化。 拉丁音乐是以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐。它在欧洲文化的基础上，汲取了印第安文化和非洲黑人文化的精髓，逐渐形成了一种多姿多彩的、充满活力和动感的音乐形态。 从拉丁音乐的来源中我们可以明显看到，拉丁音乐是一种以节奏为中心的流行音乐。它的节奏所具有的不仅仅是简单的强弱规律，而是作为一种音乐的灵魂使其上升到主导地位。这种音乐形态看似原始，却魅力无穷，我们熟知的天王天后，也是蒙着拉丁音乐的恩泽而被世人所仰慕 夏奇拉不仅代表着一个狂野中带有优雅，性感又不失纯真浪漫气息的女子，更传递出一个奔窜着拉丁血统的浓郁热情因子，蕴藏着充满侵略性的摇滚元素，同时又充满多样化诗词意境的独特音乐风格，夏奇拉打破了拉丁流行音乐既有的公式化模式，赋与拉丁乐界从未有过的真实的声音。但对于她，却始终找不到一个太确切的词来形容。有时她宛如热情奔放的西班牙女郎；有时却宛如惹人怜爱的纤弱女子。她可以妖艳，可以娇美，可以不羁，可以柔情，也可以深邃而神秘。在当今变幻无常的流行乐坛里，如一的坚持自己的风格实在是一种难能的可贵，也许所有喜欢夏奇拉的人也都会有这种可贵而继续自己的坚持吧 下面就让我们一起走进她的世界wakawaka 老师们同学们大家好你们现在收听到的是由校园之声每周四为您带来的爱乐时间我是主播 才华洋溢的瑞奇.马丁是当今歌坛，唯一一个可以同时灵活的运用英语、西班牙语双声带演唱，并跨流行与拉丁音乐领域，征服了无数歌迷，并且是在全球掀起了拉丁狂潮的国际巨星。马丁人如其歌，他热爱生活，始终充满着活力，舞动摇摆的身体似乎就没想着要停下来，他要用自己的热力和朝气传播友爱与热情。他纵横于电视、舞台剧以及音乐等艺术领域，拥有“国际流行超级明星”、“互联网最受欢迎的男性”、“摇滚乐坛的拉丁巨星”等一长串头衔。瑞奇·马丁人如其歌，他热爱生活，始终充满着活力，舞动摇摆的身体似乎就没想着要停下来，他要用自己的热力和朝气传播友爱与热情，所以他走到那，都会受到歌迷尤其是年轻人发自内心的喜爱。 一首轻快的Sera Sera 陪伴大家

音乐是一种表演艺术

为什么说音乐表演是第二度创作音乐是一种表演艺术，是赋予音乐以生命的创造性的行为，其本质意义就是如何真实地再现原作，如何使音乐作品焕发出应有的光彩。对于音乐表演者来说，如何把握好“二度创作”，如何在尊重原作的基础上尽可能地表演是技术与表现力完美的结合，是音乐表演获得其独特品格的基础和保证；表演者应该在自我创造性与原作风格之间找到更好的切入点，使自己的表演既能体现作曲家的原作风格，又具有自己的创造性，还能给听众以美的享受。 音乐表演作为二度创作，是赋予音乐作品以生命的创造行为，它不仅要忠实地再现原作，而且还要通过表演创造，对原作加以补充和丰富，甚至超出作曲家的设想，使音乐作品焕发出新的光彩，通过视觉感受的乐谱转化成用听觉感受的音乐，把潜在的音乐美变成现实可感的音乐美。 一、音乐表演二度创作的本质及意义 在音乐艺术的创造活动中，音乐创作，即作词、作曲是第一个创造过程，称一度创作。而音乐表演是第二个创造过程，它与音乐创作相分离并获得其自身的独特品格后，就被人们称作“二度创作”。所谓“二度创作”是在“一度创作”的基础上进行的，以一度创作为出发点和归结点。即音乐表演必须对以乐谱形式存在的音乐作品进行认真的浅析，并作出准确的解读，以此作为二度创作的依据，而音乐表演的最终结果则表现为对音乐作品的准确传达和作品本身的精确再现。

音乐表演作为“二度创作”其本质意义就不能仅仅停留在对一度创作的忠实再现上。尽管音乐表演是建立在音乐作品基础上的，但这并不是说只要按照谱面完整演奏就是“二度创作”，如果这样理解，“二度创作”就完全陷入了单一的机械演奏中，失去了它应有的作用，抽掉了音乐的灵魂。人们之所以喜爱音乐表演，是因为音乐表演是由不同个性的人所进行的有创造性的表演活动，人们欣赏的不仅仅是音乐作品本身的旋律，更重要的是去欣赏音乐表演者对作品的创造性的再现。有些杰出的表演创造，甚至会超出作曲家的预想，使得作品的内在深意和作品的精髓体现得更加鲜明。 另外，音乐表演作为音乐创作与欣赏的中介环节，一方面担负着创造性地再现音乐作品的使命，另一方面还担负着通过表演提高听众审美情趣的使命。俄国文艺批评家谢洛夫曾说，演员艺术的最高成就是:他“所表达的一切都是作者所想的，此外，演员所说的一切都好象是他自己的即兴，所有这些思想感情都是一瞬间在他身上出现的。演员的演技完全体现了作者的思想，并且补充了新的诗意，这样，所体现的思想可能甚至在戏剧创作时都没有这样完美。” 二、器乐表演中的二度创作 器乐演奏是音乐艺术的表现形式，是一种创造性的劳动与实践。音乐作品的生命存在于它的演奏之中，存在于以音调方式将它的思想内容展示给听众的过程之中。可见，演奏是音乐作品能否得到社会认可的一个十分重要的环节。当作曲家将自己的艺术构想用乐谱写下之后，这些乐谱标记便是固定的，但接下来把这些标记转化为音响运动

浅谈流行音乐的风格

浅谈流行音乐演唱风格特点 赵箫笛 所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。 流行音乐风格常用的主要有：R&B风格、摇滚风格、民谣风格、爵士乐风格、嘻哈风格、电子乐风格、乡村乐风格、流行舞曲风格、音乐剧风格。 由于流行音乐追求的风格性，而演唱风格在很大程度上却决定音乐风格的走向。 R&B -节奏布鲁斯 Rhythm and blues简称：R&B或RnB，台湾、港澳、马新作节奏蓝调,又称节奏怨曲。是一种首先非裔美国人艺术家所演奏，并融合了爵士乐、福音音乐和布鲁斯音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌（Billboard）于1940年代末所提出。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定R&B为，所有黑人音乐除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip Hop和Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少R&B成分。 代表人物：中国的rnb歌手:方大同，陶喆，曹格等,外国R&B代表人物黑人歌手Stevie Wonder，美国超级流行天后Beyonce，世界流行天王Michael Jackson，英国R&B

乐坛最完美、杰出的歌手craig david，美国流行小天后蕾哈娜（Rihanna）等，由于太多不再列举。 Rap舞曲 起源于60年代，BPM约在100-110拍，中文翻译成：“说唱、饶舌”。Rap是流行于当时于黑人青年当中的音乐种类，它是一种很奇怪的音乐类型：它以人声的吟唱来代替音乐中旋律的部分，加上鼓的清晰浓郁节奏；朗朗上口的通俗歌词，Rap一下子成为了年轻人的最爱。 Rap有一段时期只是黑人歌手的专长，但不久一些白人乐团也加入了Rap的行列当中。Rap舞曲从60年代流行至今，令许多舞曲作品均整合进了一些Rap的元素。Rap的出现是非常了不起的。 代表人作品：王力宏《在梅边》，MC Hammer(MC汉默)，埃米纳姆（Eminem）等。嘻哈HIP-HOP 嘻哈音乐，起源于80年代，Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。BPM在90-110拍。Hip-Hop前身是Rap 和一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop 舞从字面上来看Hip是臀部，Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀。Hip-Hop有Rap 的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效，另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。 代表人物：2pac，Notorious B.I.G，柯蒂斯·杰克逊（50 Cent），吹牛老爹（P.Diddy），美国HIP-HOP天王J AY-Z等。

浅谈对流行音乐的看法

浅谈对流行音乐的看法 流行音乐对于当代的大学生来说自然不会陌生。事实上它已经成为我们生活中补课缺少的一部分，每个大学生或多或少都会有自己非常喜欢的流行音乐。 在苏联的《音乐百科词典》中，流行音乐（Popular music)的概念应为商品音乐，即以赢利为主要目的创作的音乐。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。它的市场性是主要的，艺术性是次要的。但发展到今日，流行音乐以不单单是一种简单的商业行为，在它之中已经慢慢的衍生出了很多不一样的东西。 流行音乐是根据英语popular music翻译过来的。流行音乐歌词大多通俗易懂、旋律也较为简单，大多朗朗上口。不过发展到今天，流行音乐的类型也越来越丰富，其中也不乏标新立异、艰涩难懂的歌曲。流行音乐四个字已经不单单是字面上的意思了。如今的流行音乐在世界范围内有着及其巨大的影响力，在很多人的心中流行音乐的地位远远的超过了其他的音乐。而现在，流行音乐中的一些优秀作品也拥有者不输给传统音乐的艺术价值。 提到流行音乐，有一个人就不得不谈。他是一名在世界各地极具影响力的歌手、作曲家、作词家、舞蹈家、演员、导演、唱片制作人、慈善家、时尚引领者，被誉为流行音乐之王，他魔幻般的舞步更是被无数明星效仿。他就是迈克尔·杰克逊，全名迈克尔·约瑟夫·杰克逊，简称MJ。杰克逊被吉尼斯世界纪录称为史上最伟大的艺术家。被誉为流行乐之王，是流行音乐和文化的代表性人物，从20世纪80年代起为整个现代流行音乐史缔造了一个传奇般的时代。作为一名极为优秀的艺术家，出色的音乐全才，他在作词、作曲、场景制作、编曲、演唱、乐器演奏等方面都有着卓越的成就，在舞蹈、舞台表演、时尚等方面也有着独特的贡献和非凡的影响力，他被公认为是有史以来最伟大的艺人，亦是世上为人所公认最受欢迎和最多支持者的艺人。他拥有15座格莱美奖、26座全美音乐奖（全美音乐奖历史上获奖最多的艺人，包括“世纪艺术家之一”）、拥有17首美国billboard榜冠军单曲。他的专辑《Thriller》是世界销量第一的专辑，总唱片销量已达亿张（截至2006年底）。2012年官方公布迈克尔·杰克逊唱片总销量已近10亿。这一切都表明了，他的音乐已经不仅仅是一种娱乐商品，他的音乐已经成为的一种无形的艺术品。他充满磁性的声音、他的摇滚中的激情洋溢、他慢歌中的真挚情感都深深的打动了他的每一个歌迷。我个人也非常的喜欢他的音乐，事实上，比起传统音乐我更喜欢像他的音乐这样的流行音乐。我相信现在大多数的大学生和我观点是相同的，流行音乐与我们更为特近，也更能打动我们。 流行音乐大多取材于年轻人的生活，以年轻人的视角去叙述一个故事、一种观点，贴近于我们的经历，因此也更能打动我们。周杰伦就是其中的代表性人物之一。 周杰伦，1979年1月18日出生于中国台湾，祖籍福建泉州，华语流行歌手、着名音乐人，2000年后亚洲流行乐坛最具革命性创作歌手，唱片亚洲总销量超过3100万张，有“亚洲流行天王”之称，其音乐突破了亚洲原有单一的音乐主题形式，开创了多元化音乐创作和现代流行乐“中国风”的先河，为亚洲流行乐坛翻开了新的一页。2000年出道至今人气长盛不衰，稳坐如今亚洲流行乐坛第一把交椅。 他的音乐大多都是描写年轻人的爱情故事，内容真挚、动人。就像《七里香》、《后退》、《半岛铁盒》、《彩虹》等等，至今仍然广为传唱，是很多人播放列表中反反复复循环的经典歌曲。而他所开创的“中国风”流行音乐也开创了流行音乐的先河，创造性的把中国的传统音乐元素融入了流行音乐之中。在加之方文山通俗中又带有诗词韵律的唯美歌词，周杰伦的中国风歌曲带有着其独特的魅力与艺术价值。比如《青花瓷》、《东风破》、《兰亭序》、《烟花易冷》等等。 流行音乐中虽然不乏精品，但是作为一种商业产物，其中却也充斥着相当多的粗制滥造的作品。而为了迎合大众对快餐文化的消费需求并且借助于网络的普及，网络歌曲也就诞生了。

经典歌曲进校园活动方案

经典歌曲进校园师生同震撼 为全面贯彻教育方针，落实山东省素质教育会议精神，促进中小学生德智体美全面发展；进一步实施以德治区战略，构建和谐李沧、和谐校园，让经典儿歌重回校园、唱响校园，重新发挥它历久弥新、百唱不衰的教育意义，我校以李沧区教体局“伴着歌声成长——经典歌曲进校园”活动为契机，开展了丰富多彩的活动让经典歌曲进校园，通过经典歌曲培育人才。现将我校的做法介绍如下： 一、精心策划，创设氛围 1、提高认识，加强领导。我校自从接到上级文件后，结合自己学校的特点，学校成立了以校长为组长、分管副校长为副组长的领导小组，此次活动教导处、艺术教研组配合，分管领导亲自督办。学校还制定了“伴着歌声成长——经典歌曲进校园”活动方案及《伴着歌声成长——经典少儿歌曲集锦》书籍使用意见，以保障此项活动能在我校顺利开展。平日工作中采取了抽查方式检查各班学生的活动开展情况，并把此项工作纳入对班级的年终考核。 2、行动迅速，参与面广。学校接到区教体局通知后，及时行动，反映迅速，召开学校教职工大会、音乐教师会议进行部署，将教体局下发的《伴着歌声成长——经典少儿歌曲集锦》一书下发给了每个师生手中，并迅速组织教师进行教唱。做到经典歌曲进课堂、经典歌曲进班级、经典歌曲进校园、经典歌曲进家庭、经典歌曲进社区,活动参与人数达100%，形成了“班班唱、人人唱”的氛围，达到了“经典歌曲”进校园的目的。 3、广泛动员，加大宣传。为了让校园的每个角落都洋溢出浓郁的经典歌曲的氛围，学校首先在升旗仪式进行了“伴着歌声成长——经典歌曲进校园”活动的启动仪式。在启动仪式上，由分管领导向同学们大致介绍了活动的意义和内容，而且欣赏了由校合唱队的队员为同学们演唱了几首经典歌曲。为了能让队员们经常听到这些经典歌曲，学校特地对校园的广播系统做了修改每天利用课间和阳光体育活动时间循

谈我对流行音乐的看法

谈我对流行音乐的瞧法 流行音乐就是一种特殊音乐形式,它的节奏明快富有动感、旋律优美容易记忆、内容通俗易懂、具有时代感。在大学生校园生活当中流行音乐已经被大学生所青睐。它的存在很大程度上影响了大学生的校园文化生活。有些大学生盲目追随流行元素,沉醉在理想世界之中,流行音乐中所表达的诸多元素,脱离了现实世界并没有音乐中所描述的那么理想化,所以,我觉得,作为当代的大学生,我们应该以一种欣赏的客观眼光瞧待流行音乐,不要盲目追随。 如果说纪录一篇文章只就是对事物进行细节的描写的话,那只能算就是记叙文,评论一件事情或者就是一个人的文章应该属于评论文,可就是夹杂着主观的心情随意的描写,我们就很自然的把它归类为散文或者就是随笔之类的。音乐只不过在这个层面上用音乐语言记述文章罢了。 古典音乐:最直观的办法就是采取音色的沉重例如大提琴,单簧管作为演奏主旋律的主要音色进行描写。进入一种规则的小调式的织体语言,然后缓慢的向前走。 爵士音乐:在与弦的编排上面始终保持着苦涩的滋味,旋律时不时地跟随着与弦,贝斯声音加大。只用低音鼓不规则的若隐若现,远处还能听见沙锤的哭泣声。 宗教音乐:不管您在哪种调式的冲击下,主旋律音往往拉长到极限,然后渐起渐弱。 摇滚乐:把那个无休止的发泄音永远的压抑在灰色的空间里,那样会让人更难受。 通俗歌曲:把综上所述的音乐形式都归类为自己的音乐元素,用这些表面的东西再加上感性的歌词,注重于音色的搭配,从而形成的另一种形式。 理性的理解 我们从概念上去分析流行音乐的字面含义,其重点表现在流行于非流行这两个反向思维的词汇上面。也就就是说流行音乐的存在价值从整体而言与流行这两个字就是密不可分的,那么什么就是流行？什么又就是非流行,它们之间的区别就取决于她们所受的外界因素。 社会角度: 从社会大众化口味而言,流行最直观的定义就就是大家都知道的事物与人,也就就是家喻户晓,而流行的音乐又称通俗,基本上这并不难理解为通俗易懂,那么重点在哪里呢？可以这么说这个概念就是个绝对性的概念,也可以这么说,这种想法有很大的片面性质就在于:其一,这个人群的范围有多大？ 其二:社会群体的层次需不需要分开。其三:刻意的用一些非音乐的手段来代替流行这个词的含义算不算就是其范围之内？其四:流行与音乐的比重应该如何去衡量。这些问题直接或者间接的都可以影响到流行与非流行之间的界限。 历史角度: 有关历史角度瞧流行音乐的定义就更为复杂化。我们可以这么说,探讨流行音乐的历史性第一就是探讨流行音乐这种形势风格,第二就是探讨流行主义音乐(不同流行风格组成的群体)其三:单独可以探讨一下流行这个词在历史上面的价值意义。也就就是说,流行音乐在历史上的价值不会只出现在单一的概念 上面。甚至概念性的比例占据的位置很渺小。 个人角度:

2020大学新学期校园音乐广播稿【精品】

音乐用有组织的乐音来塑造形象，反映现实生活，表达思想感情的一种艺术。基本表现手段是旋律和节奏。以下是收集的大学新学期校园音乐广播稿，欢迎查看！ 节目报头 大家好，这里是音乐风行地带，我是节目播音XXX，今天是星期二，也是我们新学期的第一期音乐节目，转眼之间呢又到了一个新的学期，相信很多人都跟我有一样的感触，有点儿不太适应。但是我们毕竟都是大学生了，在感慨时间飞逝的同时呢还是应该打起精神好好的迎接新的学期，也希望我们广播台在新的学期能够带给大家带来一场场精彩的听觉盛宴，今天既然是新学期的第一期音乐节目，我当然也给大家准备了一份见面礼物，接下来我们将要一起听到的是20**年的全球众多冠军单曲的剪辑，希望大家能够喜欢这份见面礼，一起来听。 刚刚和大家一起听完了这段非常嗨的音频剪辑，接下来我将和大家一起关注最近的乐坛新动态。 播放板块报头 1、20**年度第29届美国MTV音乐录影带大奖颁奖仪式刚刚在美国落幕，今年掀起一股新热潮的英国组合One Direction成为了今晚的一大赢家，一共收获了三项大奖.而本届VMA 音乐奖最重要的“年度最佳录影带”大奖被 Rihanna拿到。不过跟往常相比，本届典礼没有了布兰妮和麦当娜的同性之吻，也没有人上台抢Taylor Swift的话筒，更看不到Lady GaGa 的女扮男装，可以说本届颁奖礼的确亮点不多。 2、曲婉婷亚洲巡回演唱会内地首场上海站的演出将于9月15日盛大举行。尽管此次巡演是曲婉婷入行以来首次在内地举办大型售票演唱会，但新专辑与演唱会同步发力的曲婉婷表示信心满满。据悉，演唱会上不仅要邀请上海歌迷一起演唱自己的多首大热金曲，观众还将有机会聆听她的动人新曲。让我们共同期待这位“华语乐坛年度最具实力的唱作才女”的现场音乐魅力。 3、9月4日，《邓丽君诞辰六十周年全球巡回演唱会》新闻发布会在京举办。会上主办方正式宣布，巡演将于今年12月2号于深圳首演，为期1年多的巡演预期不少于60场。据悉，活动已经向刘德华、张学友、周华健、王菲等歌手发出邀请，将根据他们的档期为每场演出安排最佳阵容。 4、本周公告牌热门单曲榜中，凭借《欢乐合唱团》和《周六现场夜》两大强劲攻势的影响，歌曲《Somebody That I Used to Know》终于从亚军升至第1，这首上榜单曲直接拿下了第一次的全美冠军。而Fun.乐队的《We Are Young》从上周冠军下滑到第2，不过依然保持了它良好的销售势头，已经连续七周突破30万大关。 5、李宇春继8月26日在北京举办了“疯狂世界巡演”的首场演出后，在9月4号也正式推出20**个人全新创作大碟《再不疯狂我们就老了》。新专辑封面、海报及宣传照也在近日曝光。这张专辑在李宇春的各种奇思怪想中，也变得越来越有卖点，加上不断有新的合作者出现，比如作词大师林夕一气呵成的三首作品，香港著名造型师精心制作的靓衣以及80

音乐表演艺术中表演者主体地位的确立研究

音乐表演艺术中表演者主体地位的确立研究 音乐表演艺术是运用多种艺术手段对乐曲做出阐释和表现的艺术形式，随着民众业余文化生活日益丰富，审美鉴赏能力逐步提高，音乐表演艺术融入了崭新的时代特征。本文对新时期音乐表演艺术中表演者主体地位的价值和确立进行分析，对拓展音乐表演艺术的表现力和影响力提出建议。 标签：音乐表演；表演者；主体地位；多边互动 一、音乐表演艺术中表演者主体地位的现状 优秀的音乐表演艺术取决于创作者的作品质量和表演者的技艺水平，音乐作品的内涵与其外在形式应当是相互依赖、相互促进的，但是音乐作品反映的是创作者独立的思维想象和艺术追求，而观众往往将音乐表演艺术与音乐作品演示混为一谈，将音乐作品与创作者个体视为一个整体，以至于忽视了表演者的主体地位。音乐表演艺术是创作者与其创作行为，表演者与其表演行为，乐器品质，表演环境等多种因素融合构成的复杂系统，创作者及其创作行为决定了表演作品的内容、内涵和风格，表演者的素质、技能和舞台经验则影响着作品最终呈现的效果。创作者与表演者在音乐表演艺术中属于“二主体”，音乐作品需要在两者共同协作与互动下才能向观众传递精髓，然而音乐理论研究与创作实践史上对“创作主体”与表演者关系的论争使得表演者的主体地位长期处于忽视和矛盾中。“创作主体”与表演者关系的转化始终难以阐明音乐表演艺术的本质，传统音乐表演通常忽略表演者的创造作用，将表演呈现出的美学效果归功于舞台设计、设备装置或作品质量，对此需要重新审视表演者的主体地位。 音乐表演建立在表演者对音乐作品的独特认知和理解上，二度创作受到关注的背后是表演者主体意识的觉醒。一方面，音乐表演艺术受现代审美观念的影响而脱离“学院派”的枯燥重复和模仿，开始探究音乐作品的综合美学价值，主张从表演者主体意识出发挖掘作品能够与观众需求匹配的契合点。观众以更加理性的眼光看待表演者在音乐表演艺术中的整体形象和地位，激励表演者用更为积极的态度面对自身工作和职能。另一方面，设备与技术的发展使得音乐表演艺术中视听俱佳的美学效果获得重视，观众希望表演者能够成为演、唱、跳全能型人才，由此促使表演者对自身主体地位进行深入思考。表演者在音乐表演艺术中的主体意识和主体地位越来越受到认可，表明音乐表演艺术的综合性艺术色彩日益凸显，关于表演者主体地位的审视和思考已经获得初步成效。 二、音乐表演艺术中表演者主体地位的确立 “创作主体”是一个广义的概念，其并非指文本意义上的创作，而是指与客体进行交流互动的所有主体，音乐表演艺术的“创作主体”需要将艺术思维经过加工转变成观众理解的乐谱或音符。确立音乐表演艺术中表演者的主体地位，不仅具有理論上的意义也具有实践上的需求，是培育新时代观众需要的新型音乐表演艺术家的重要途径。

(完整版)秦腔唱腔音乐节奏课件资料

秦腔唱腔音乐节奏 秦腔唱腔音乐系板式变化体曲式结构，其唱腔均在板式中进行。以其调性特征区分有“欢音”和“苦音”两类腔调。无论在旋律的进行以及表现情绪方面这两种腔调均有十分明显的色彩差异。特别是苦音，旋律深沉、浑厚、高亢、激昂、长于表现悲哀、痛伤、怀念、凄凉等感情。而欢音则为欢快、明朗、刚健有力、长于表现喜悦、欢快、跳荡和爽朗的感情。这两类腔调依据戏剧情节和人物感情需要可独立运用，又可相互转换交替运用。依其发声方法可分为“真嗓”和“假嗓”。依其演唱形式可分为“独唱”、“对唱”、“齐唱”等形式。依其节拍形态可分为“一板三眼”、“一板一眼”、“板板板板”、“无板无眼”、“散板”等类别。依其同一板式唱腔旋律的变化分有“生腔”、“旦腔”、“净腔”、“丑腔”。生腔包括幼生、小生、须生、老生、红生各腔。旦腔包括小旦、正旦、老旦各腔。净腔包括大净、二净各腔。 唱腔是以一个上、下句旋律为基础，或在同一种板式中作各种变化反复，或作各种板式的转换，或连接形成唱腔板式结构的特点。板式则是不同节拍、节奏型以及和旋律的有机结合。根据剧情的发展、各种板式皆有不同速度的变化，其中［慢板］、［二六板］、［带板］还可以歇板（游弦），借以说白或表演。 各类板式中的“彩腔”是唱腔中的特殊腔调，其有独特的个性特色，以慢板中居多。彩腔有慢板腔，二倒板腔，箭板腔，带板腔，

大起板腔。其它各板式的彩腔皆是散板和散唱，唱句少，也不常用。 秦腔板式有［二六板］、［慢板］、［带板］、［箭板］、［二倒板］、［滚板］六种。 【二六板】二六板是秦腔唱腔中变化较多，表现力较强而又较为完整的一种基本板式。可单独在一出戏中应用。此板式亦分欢音和苦音两类。上下句唱腔各为六板，且两句即可成段。［二六板］有紧（快），慢之分；［快二六板］长于表现激情和亢进的情绪，是由［慢二六板］加快速度而来。［慢二六］长于叙述、对话和抒情之情绪。均属“一板一眼”节拍（即为2/4节拍）。 一、叫板与挂号“叫板”和“挂号”是秦腔演唱时的一种独有的传统程式。 “叫板”是指演员用一定规范的叫法向司鼓示意所唱的板式，随即按需起板式接唱或起动作铜器。叫板多用于［慢板］，［二六板］，［箭板］氵［滚板］等；动作铜器前的叫板如［豹子头］、匚倒八棰］等。 “挂号”属叫板的另一形式。即演员在表演过程中用一定的手势或身段向司鼓暗示所需板式或动作铜器。如用大拇指示意起［浪头带板］；食指示意起［箭板］；单手下摇示意起［摇板］等。建国后这些挂号在舞台上均被逐渐淘汰。 “叫板”除叫起板式的意义外，又有戏剧和音乐上的意义，从而用来达刭一定的戏剧效果。叫板的曲调皆为“散板”。有时只有语调

[优秀篇]校园音乐节目广播稿

[优秀篇]校园音乐节目广播稿 亲爱的同学们，请想一想洪水泛滥成灾的悲剧吧!想一想二氧化碳过多造成的温室效应吧!想想自古就有“八水绕长安”的西安已成为历史!想想鸟儿伤心的哭泣：“我想有个家”。我想，这不但是小鸟的呐喊，这也是人类的呐喊。人类更需要一个环境优美的家。 甲：答案就在难忘的旋律间。《东方红》唱出了解放的喜悦，《春天的故事》唱响了改革的诗篇。乙：《走进新时代》唱出了必胜的信心，国歌、队歌表达了我们的心愿。 校园音乐广播稿(一) 男：对于我们在校生，更应该做到这一点。但话虽如此，可是并不是每个同学都做到了。那么如何才能使我们做到勤俭节约，使我们的学校成为一个和谐而又节约的学校? 每一天都期待着与你见面，每一日都有小小的欣喜。欢迎大家收听本期的潮流音乐。我是本期主播范云贤。 大家一定都知道那个关于妻子和母亲同时落水应该救谁的问题吧,在这里,有这么一首歌,似乎就是针对那个问题的,不过主角却成了我和猫咪,那么,男主角这种怎样回答的呢?好了,不在多说,一起欣赏这首《他的猫》吧。 在这所学校里学习的大家，不是医生就是护士。舍友说，学医的多多少少都有洁癖。不知道这是不是真的。洁癖，简

单点说就是爱干净，或者说干净的有点过分，有些人不喜欢有洁癖的人，但我认为这只是生活上的一种小习惯，挺合理的。然而，不仅有生活上有洁癖的人，还有爱情上有“洁癖”的人，可是这是一种对爱情的专一，我想，这种洁癖大家一定都想要吧。一起听听爱情的《洁癖》。 现代生活节奏快，压力大，很多人在匆匆忙忙中失去了原来快乐的、活泼的自己，每天忙着这样那样的事情。你或许是老师，忙着备课、修书，你或许是干部，忙着班里或团里大大小小的事物。再或许，你只是简单的一个学生，但也忙着应付这科那科的考试......总之，有时候有这样那样的凌乱，让你不得不时刻带着一张与你本性不一样的脸，但是，骨子里的你，真的不是那样的。我很平凡，也很简单，骨子里的我却很勇敢。一起欣赏这首《骨子里的我》。 记忆中,每一座城都可以代表一个人。每当走进那座城,就会不经意的想起,想起关于那座城里的人,曾经一起的背影,一起走过的路,一起笑过的欢乐。当然,最重要的是那个人,是那个可以用一座城来代表的人,你在没有我的城,心会不会疼,我们有一样的回忆,却住在不一样的城。如果我们还能重逢在同一座城,就算面目全非也请与我相认。一起走进这首《伤城》。 选择诚信。因为它比机敏来得憨实。诚信好比一个乡间小伙，他每日只知弓着黝黑宽广的脊梁在人生的沃土上默默

音乐表演艺术(1)

音乐表演 音乐表演就是音乐的再创作活动,通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体音高的音响表现出来，传达给听众，以发挥其社会功能。音乐表演它是音乐创作与音乐欣赏的中介，是音乐活动中不可缺少的环节。由指挥家,演奏家,歌唱家等通过自己的艺术实践，对乐曲做出不同的解释和表现，从而给听众以不同的影响和感受。 在音乐表演这节课上让我学会了很多宝贵的知识，让我了解了许多在过去都不知道的一些音乐基础知识，而且深深地体会到学生在台上授课的过程中，很容易犯的一些错误，还有在教学过程中要学会合理的控制规划好教学的内容规模与范围，这都是一个教师需要具备的基本能力。让我知道了上好一节好课真的是非常的不简单的，在背后除了要做非常充足的备课收集资料，更重要的是自己需要拥有非常庞大的知识，这样才能解决学生在课堂上所出现的问题。我们现在都是师范类的学生，以后就业就会面临着上课这个模块，所以多上台演讲授课对于我们来说真的有着非常重要的意义。 在这课上老师先让三个研究生来讲课，然后我们对他们的课做出评价，同时他们身上的错误，我们也要借鉴，因为我们身上也会有这些错误发生。例如他们基本都会存在这些相同的毛病：语速偏快，授课的内容太广，没有很好的架构，教学点比较分散。但是他们都有很多的优点就是他们的备课非常认真，涉及知识面很广，他们对授课的内容有着丰厚的知识底蕴，有深入的了解，有去做田野调查，讲课都比较生动，会与学生互相交流，在台上讲课都会比较淡定，比较成熟与稳重。他们作为我们的师兄师姐为我们做出了一个良好的表率，让我们引以为鉴。到了我们本科生演讲，我发现我们真的都会有师姐师兄身上的毛病，但是优点相对比他们要少，这毕竟跟我们的阅历有着很大的关联。其中我觉得欧文涛已经算是不错的，因为他对他所演讲的内容有着非常丰富的阅历，他对演讲的内容有深入了解，更重要的是多年累积下来的宝贵知识。而且我知道他很喜爱声乐，因为这种喜爱，让他不断地拓展自己的领域，所以演讲的时候他比较淡定，得心应手的感觉。在最后第二节课上，陆诗婷同时为我们介绍一段非常有意义的视屏，这段视频就是薛伟的教学视屏《梁祝》。在薛伟的教学上他说：“演奏不是表演一个简单的音符，而是审美层次上的追求。所以音乐的意境情感的层次，比外在的声音的质感和高超的技术，更重要的是它能传情，能动人。音乐表演更重要的就是在细节的刻画，每一个呼吸都能让音乐变得栩栩如生。我真的非常喜欢陆诗婷同学为我们推荐这一段薛伟老师的小提琴教学视频，我觉得这段视频让我对音乐表演有了更深入的理解，不单是停留在很表面上的认识，对音乐表演有了另一番自己的见解与体会。汤润哲同学讲的是声乐演唱中如何克服紧张的情绪，让我们都学会如何在舞台表演中控制不良的情绪，学会在舞台上调整心情，学会怎么样放松才能够在舞台上表演得完美。他们三个人的演讲都各有千秋，是我们班的榜样，他们除了拥有勇气，更重要他们都有丰富的知识与各自在学习过程中的经验与体会，跟同学们分享他们学习的感受与心得，所以我对他们三人都非常敬佩，值得我们学习借鉴。 在课堂上老师曾经播放一段关于朗朗表演学习的经历以及他跟我们分享他一

浅谈欣赏流行音乐的感想

浅谈欣赏流行音乐的感想 “流行音乐”是根据英语Popular Music（Pop Music）翻译过来的，国内也有“通俗音乐”的译法。“流行音乐”或（“通俗音乐”）是泛指一种类型的音乐。即相对于民间音乐与艺术音乐而言的一种通俗性、大众性、易流传性为一体的音乐类型，流行音乐产生于十八世纪的欧美，成熟于二十世纪，自它成熟之日起就带有现代科技、市场经济、商业运作的特点。并以青春期的少男少女为欣赏主体，与青春、时尚相联系。 流行音乐中的声乐作品即通常所说的“流行歌曲”，是指用通俗唱法去演唱的歌曲形式，是流行音乐中重要组成部分，也是流行音乐中全球流行程度最大的音乐类型。现在，全球几乎每一个国家都在风行站流行歌曲。而流行歌曲在世界各国发展道路和现实状况也不尽相同。 中国改革开放后，港台和欧美的流行歌曲进入中国内地，并以迅雷不掩耳之势冲击了内地百姓的音乐生活。一时间大家都喜爱上了这种形式新颖的歌曲，并迅速接受了这种音乐类型，尤其是青年听众。这种现象同时也刺激了内地流行歌曲的创作与发展。在此以前，凡是流行过的歌曲不论美声歌曲还是民歌都可以称之为流行歌曲。在此以后，用通俗唱法演唱的歌曲成为了流行歌曲的代名词。从那时起，听流行歌曲成了大众音乐生活的重要组成部分，流行歌曲欢迎的程度大大超过了古曲交响乐等高雅音乐。现在，不论男女老少都能随时哼唱出几首自己喜爱的流行歌曲。这已成为当代中国突出的音乐现象。为什么大家如此喜爱流行歌曲呢？中国的流行歌曲虽然发展历史相对短暂，但也以其独特的发展和庞大的力量成为世界流行乐坛中重要的一支。下面我将结合中国实际情况对当代中国流行热的原因谈谈个人的看法。 一、流行歌曲在中发展的过程 中国人早在二十世纪三十年代就听流行歌曲，那时只是经济富裕的人到歌舞厅、夜总会看演出或在家里听听唱片，所以普及的程度很有限。听到的歌曲有中国的也有外国的。这时在中国的大城市流行歌曲创作相当繁荣，在被称为东方巴黎的上海，一些百老汇歌曲和电影插曲已可代表国际水准。创作上用李锦光作曲、陈堞衣作词的《爱神的箭》，严华作风、范烟桥作词的《月圆花好》，贺绿汀为电影《马路天使》作曲的《天涯歌女》等。依曲填词的流行歌曲都很好的融合、借鉴了西洋，又不失传统。充分证明了我国的文化有强有力的吸收消化外来养分的能力。 照这样发展下来。流行歌曲不会在80年代才在中国普及的。那为什么出现在80年代后的流行歌曲热呢？我认为主要是因为建国后改革开放这段时期，真正意义上的流行歌曲出现了断层。由于国际政治上的种种原因和我国的政治体制改变，洪台和欧美的流行歌曲中国大陆听众没机会听到，人们只能通过电影、广播等途径听到我国作曲家创作的瓣民歌类抒情歌曲和一些苏联歌曲。对大多数中国人来说，象《九九艳阳天》、《莫斯科郊外的晚上》等。这些在当时不叫“流行歌曲”的歌曲确实算得上是当时的流行歌曲了。到了文革，连这些歌曲也被批为“封、资、修”。中国的流行音乐进入了十年真空期。几乎只能听到那个程式化的样板戏，表现个人情感的歌曲被视为小资情调而遇禁绝。大部分艺术形式都被禁听、禁学。80年代，改革开放，国门敞开，国家实行了宽松的文化政策。世俗的情感缍获得了应有的位置，一系列音乐作品被解禁，爱情终于可以言说。文革前曾流行的好的电影歌曲、爱情歌曲重新涌现出来。港台的流行歌曲开始在城市地下流行开来，但在社会正统眼里，欣赏邓丽君、张帝仍是落后“小青年”。这些歌曲视为黄色小调甚至欣赏者自身亦有道德上的洁感。这虽然在现在看来是不可思议的，但在当时流行歌曲刚刚被解禁时期却是非常正常的自然现象。在86年以前，大陆的听众通过广播、电视听到的都是些不洋不中的偏美声和通俗唱法的流行歌曲。港台和欧美发展成熟的流行歌曲大规模传播，使人们耳目一新，才真正使流行

流行音乐开题报告

流行音乐开题报告 中国当代流行音乐,自1978年重返大陆地区且正式拉开辟展帷幕至今,记忆了天翻地覆的变迁,极速跃升为当下最为瞩目的文化景观。 摘要：本文论述将经过三个部分展开,分别从别同的论题和切入点着手,对现有文献所涉及的各方面内容进行划分和梳理;并对别同学科采纳各种研究办法所取得的研究成果进行归纳和分析;最后,笔者尝试对目前学术研究所显现的优势及别脚加以总结,别遗余力的提出几点浅知拙见,以供同仁们商榷指正。 虽然理论研究的步伐相对滞后,但是其日益多样的风貌和别断延展的视域,同样别容忽视。 80年代初期浮现的一些涉及时代曲、通俗音乐、黄色歌曲等话题的文论,大多是针对当时社会浮现的一些热点咨询题的看法及争论(例如瞿维、杨明望分别在1981年和1985年发表于《人民音乐》的文章：《对于流行音乐的对话》、《几点商榷评谭冰若同志《对流行音乐的几点看法》),亦或是一些非正式的散见于文化报刊和有关评论性的文集中的文章,仅有极少的文章关注到流行音乐的进展历史及构成要素解析,如梁茂春《对我国流行音乐历史的考虑》和金兆钧《少年流行音乐创作群体的心理分析》等篇幅短小的文字,并别脚以说明当时的论文达到了学术理论建设的高度。 90年代未来,流行音乐理论研究才正式进入创始和起步时期,一些对于当代流行音乐进展历程的回忆与叙述,关于相关的人物、事件、作品和音乐现象等方面内容进行记录和考虑的专著相继出版,当时的期刊论文也对流行音乐在特定时期的进展史和有关现象产生的背景和成因做了初步总结和探究。 进入二十一世纪以来,理论界开始涌现出大量的学术研究成果,音乐学界关于流行音乐的学术性研究显现出曙光,不管是对长期混淆别清的概念咨询题进行明确的界定,对其社会功能和文化内涵进行全面的分析,依然在树立流行音乐的学科意识等方面均取得了显著突破,理论研究脉络也日益明晰,记忆了从微观到宏观,再从整体到局部,逐步深入和细化的进展过程,逐渐呈现出多元思维、多元视角的综合性跨学科研究态势。 特别是随着近几年新的传播媒介和载体、新的文化思潮、新的创作理念和受众审美取向的相继浮现,一些涵盖新对象、新观念、新现象的论文命题应运而生,这些新的研究视野和办法的陆续跟进,为流行音乐的理论研究摄入了全新的氧份,潜移默化的将最前沿、最富挑战性的流行音乐研究推向了全新的临界点,促使我们在新的机遇下,理性的吸收、借鉴国内外先进学科的研究视角、综合性研究办法的并且,找求真正习惯本国国情和符合时代进展规律的研究办法,最终达到建立完善的流行音乐学科体系的理想目标。 本文中所提及的有关流行音乐研究的学术资料,均是本人经过中国知、维普、读秀学术搜素、万方数据库等文献搜索站猎取到的,自1979年至今已在国内正式发表的期刊论文及硕士、博士学位论文。 由于目前各学科各类型的学术文献中,将流行音乐纳为研究对象,并将其作为关键词进行论述的文章十分庞杂,所体现出的理论水平也是良莠别齐,并且受限于笔者知识结构之单薄,在资料的搜集过程中难以涉猎更广泛的领域并将相关研究进行更为全面的整理和归纳,本文仅关于少量具有典型意义和价值的期刊论文及学位论文进行扼要的梳理和总结。 期刊论文方面,此次仅筛选出已发表在学术质量较高,研究成果相对稳定、成熟且具有权威性的国家级核心音乐类刊物,以及国内各大音乐学院学报的文章。 并且,鉴于其他学科对流行音乐的关注较早,占有文献的数量上、研究的维度及办法上略胜于音乐研究领域等因素,笔者尽可能广泛的扫瞄了迄今已发表的,涵盖跨学科、多领域的国内优秀硕士、博士学位论文,以及少量港台地区的学位论文。 咎于笔者资历尚浅,文中难避诸多疏漏,以期日后可以在学术修养和理论能力的提升基

高雅音乐进校园

高雅音乐进校园感想 交响音乐是一门高雅的艺术，是全人类共有的文明财富。包括交响乐在内的高雅音乐，有着深邃的内涵和良好的教化作用，具有其他学科门类不可替代的育人功能。聆听高雅音乐，观摩高雅艺术，是对心灵的深层净化，是对纷繁思绪的解构重整。省交响乐团的音乐家们给师生们带来了耳熟能详的世界名曲，既有约翰施特劳斯的《春之声圆舞曲》，也有极具民族特色的《茉莉花》，既有热情似火的《卡门序曲》，也有缠绵悱恻的《梁祝》，既有欢快的波尔卡，也有雄壮的进行曲。乐曲时而高亢激扬，时而婉转悠扬；时而有如杨柳拂面，时而好似低声呜咽；时而有如暴风骤雨扑面而来，时而好似千军万马驰骋疆场，左右着现场听众的思绪，将他们带入了高雅音乐的殿堂。交响乐团与场下观众互动合奏的《拉德斯基进行曲》更是将现场气氛推向高潮。乐团用纯熟的演奏技巧演绎了这些经典名作，而作为观众则用发自内心的掌声予以回报。“携手同心，唱响英才---2007年英才学院新年音乐会”在同学们繁忙的学习生活之余送来了优美的音乐旋律，使同学们在音乐会中熏陶了情操，领略到了高雅的艺术气息。“这次音乐会是对我们心灵的一次洗涤净化，非常高兴能参与这次音乐会”现场的同学纷纷表达了自己的感受。此次不仅是给广大师生的新年献礼，更是项通过举办这样的活动拉近高雅艺术与大学生的距离，给广大同学提供了一个了解高雅艺术、提高艺术修养的平台。

艺术是生活中最佳的调味剂，是生命乐章中最重要的音符，是构建和谐社会，和谐校园的宏砖巨瓦。本次活动以先进文化为导向，旨在提升大学生的精神境界，促进大学生得到全面和谐的发展；丰富校园文化生活，提升广大师生的欣赏水平和能力，对引导大学生提高自身精神境界，丰富精神文化生活，促进校园文化建设发展等方面将起到积极的推动作用。 艺术系10级动画0班

校园广播 轻音乐推荐单

1. 天空之城 ( 久石让 ) 2. 夜曲 ( 神秘园 ) 3. 月光 ( 班得瑞 ) 4. 卡农 5. 回家 ( 萨克斯 ) 6. 梁祝 ( 电子琴 ) 7. 一剪梅 ( 萨克斯 ) 8. 屋顶 ( 萨克斯 ) 9. 追梦人 ( 班得瑞 ) 10. 昨日重现 ( 萨克斯 ) 11. 爱拼才会赢 ( 电子琴 ) 12. 茉莉花 ( 萨克斯 ) 13. 梦中的婚礼 14. 选择 ( 电子琴 ) 15. 初雪 ( 班得瑞 ) 16. 星空 ( 理查德·克莱德曼 ) 17. 翅膀 ( 萨克斯 ) 18. 飞天 ( 喜多郎 ) 19. 二泉映月 20. 故乡的原风景 21. 热浪 ( 神思者 ) 22. 雨的印记 23. 泰坦尼克号 ( 萨克斯 ) 24. 婚礼进行曲 25. 最终幻想 26. 绿袖子 27. 常回家看看 ( 电子琴 ) 28. 秋日私语 29. 闪亮的日子 30. 少女的祈祷 ( 理查德克莱德曼 ) 31. 十五的月亮 ( 电子琴 ) 32. 奇迹 ( 萨克斯 ) 33. 献给爱丽丝 34. 美酒加咖啡 ( 萨克斯风 ) 35. 雪绒花 ( 萨克斯 ) 36. 人鬼情未了( 萨克斯 ) 37. 小星星 38. 罗密欧与朱丽叶 ( 理查德克莱德曼 ) 39. 出埃及记 40. 月亮 41. 蓝色多瑙河 42. 欢乐颂 43. 天鹅湖 44. 天地孤影任我行 45. 中华民谣 ( 电子琴 ) 46. 神秘园之歌 47. 寂静之声 48. 只有你 ( 萨克斯风 ) 49. 天空之城 ( 宫崎骏 ) 50. 安魂曲 51. 和兰花在一起 52. 水边的阿狄丽娜 53. 土耳其进行曲 54. 天鹅 ( 马友友 ) 55. 克罗地亚狂想曲 ( 马克西姆 ) 56. 森林狂想曲 57. 雪之梦 58. 安妮的仙境 ( 班得瑞 ) 59. 月光奏鸣曲 60. 断情殇 61. 梦幻曲 62. 野花 ( 理查德克莱德曼 ) 63. 小步舞曲 64. 拉德斯基进行曲 65. 蓝色的爱 66. 爱的纪念 ( 理查德·克莱德曼 ) 67. 春野 ( 班得瑞 ) 68. 清晨 ( 班得瑞 ) 69. 思乡曲 ( 理查德·克莱德曼 ) 70. 宋家王朝 71. 月光石 72. 梁祝小提琴协奏曲73. 烟雨蒙蒙 ( 电子琴 ) 74. 似曾相识 75. 圣母颂 76. 爱的协奏曲 77. 平安夜 ( 萨克斯风 ) 78. 仙境 ( 班得瑞 ) 79. 永恒的爱 ( 萨克斯 ) 80. 杜鹃圆舞曲 81. 英雄交响曲 82. 日光海岸 ( 班得瑞 ) 83. 寂静山林 ( 班得瑞 ) 84. 故宫的记忆85. 迷雾森林 ( 班得瑞 ) 86. 雨中漫步 87. 魂断蓝桥 ( 萨克斯 ) 88. 仲夏夜之梦 89. 爱之梦 90. 维也纳森林的故事 91. G弦上的咏叹调 92. 匈牙利舞曲第五号 93. 风姿花传 94. 西班牙斗牛士 95. 幻想即兴曲 96. 斯卡布罗市集 97. 梁祝之化蝶 98. 红梅花儿开 ( 电子琴 ) 99. 最好的朋友 ( 仙境 ) 100. 蓝色狂想曲101. 春风 ( 萨克斯 ) 102. 哀歌 ( 犬夜叉OST ) 103. 巴比伦河 ( 萨克斯 ) 104. 云淡风轻 105. 永远爱你 ( 理查德·克莱德曼 ) 106. 迷情仙境 107. 幽默曲 108. 春之声圆舞曲109. 魔笛 110. 菩提树 ( 喜多郎 ) 111. 漫步神秘园 112. 莲花 ( 神秘园 ) 113. 蓝色天际 ( 班得瑞 ) 114. 丝绸之路 ( 电子琴 ) 115. 最终幻想钢琴曲 116. 小星星变奏曲 117. 瓦妮莎的微笑 118. 悲情城市 119. 田园交响曲 120. 胡桃夹子 121. 睡眠曲 ( 神秘园 ) 122. 海之女神 ( 神思者 ) 123. 海之女神 124. 柔如彩虹125. 永恒的记忆 126. 日落 ( 班得瑞 ) 127. 水晶音乐 ( 宫崎骏 ) 128. 命运交响乐( 贝多芬 ) 129. 老鹰之歌 130. 巴格达的星星 131. 梦花园 ( 班得瑞 ) 132. 飞鼠溪 133. 四小天鹅 134. 妖精之森 135. 火宵之月 136. 悲怆奏鸣曲