Violin 丁芷诺 《湖南花鼓》小提琴谱,小提琴教学

《大提琴》教案

《大提琴》教案 教材：义务教育课程标准实验教科书《美术》(湘版)教材八年级下册第5课 一、导入 播放大提琴独奏曲《海顿主题变奏曲》，使学生进入一个提琴音乐的氛围，欣赏两分钟。 提问：同学们听完这段大提琴演奏曲后，有什么感受?大提琴的音色特点有哪些? 同学们回答后实行总结：大提琴的音色悠扬，琴弦的音色含情，旋律动人。特别人性和自然，能较好地反映人的情感。 大提琴的四根琴弦，具有四种特点。第一根琴弦a弦，发音华丽，富于歌唱性；第二根弦d 弦，音色朦胧；第三、第四根弦，G弦C音色低沉响亮。所以，大提琴是近代管弦乐队不可少的次中音和低音乐器。 二、欣赏分析大提琴的构造和造型 利用电脑和大屏幕，欣赏大提琴的造型。让学生自由讨论后回答大提琴的特点有哪些?学生回答后总结： (1)造型华丽高贵，大方适度，色彩漂亮雅致。 (2)具有优美的曲线和弧面，造型显得柔美。 (3)有粗细的直线，直线的琴杆和琴弦，使提琴的造型柔中有刚。 (4)大提琴的比例感很适当，点、线、面均衡，显得造型完美，素有乐器中的美男子之称。 三、解构艺术造型的特点 所谓的解构艺术造型，就是打破原有的形状和形体，然后重新组合，构成新的形状和形体。例如：1994年中国北京举行一个盛大的文艺晚会，中央电视台实况转播，其中一个国外的美术大师现场表演艺术创作Ｒ帐跫野鸦计淘诘厣希髦盅丈愕乖诨忌希缓竽闷鹨话哑恋拇筇崆伲吒呔俟范ィ芰ο虻孤筒实幕荚蚁氯ァＧ儆ι椋筒史山Γ疑约诱恚桓毕执囊帐踝髌范偈辈恕Ｌㄏ乱黄净逗簦饩褪抢梅纸夤钩傻囊帐踉煨驮斫写醋鞯摹?BR>解构艺术造型，其特点就是打破陈规，不受原有形象

的束缚，重新组合形成新的形象。这种造型手法，具有很大的不可预测性，能够产生偶然性和新奇感。 实行解构艺术造型训练，能够启发智慧，激发人的潜能，使艺术的思维更加活跃，使受训练的学生思想解放和更加敏捷，会对日常生活中的艺术形式有更多的发现和创意。 四、利用电脑展示解构艺术造型的作品 1．利用大提琴的造型，实行分解构成。 图：《提琴时代》《花的旋律》 2．利用圆号的造型，实行分解构成。 图《圆号新形象》《提琴与圆号》 3．利用蝴蝶的造型，实行分解构成。 图：《蝴蝶新组合造型》 4．利用鱼的造型，实行分解构成。 图：《多条鱼组合构成》 5．利用大提琴、圆号、蝴蝶、鱼的造型实行综合分解构成。 图：《自然交响乐》《圆号梦想曲》《一起为鱼儿伴奏》《大提琴时代的士高》 课堂练习 利用大提琴、圆号、鱼、蝴蝶的图案，实行分解构成练习。 (每位学生发一份图案资料，学生利用资料剪贴、拼接实行造型练习) 要求 一、分割的形状不能太碎，要尽可能保持大提琴、圆号、鱼、蝴蝶造型的特点。 二、重新组合构成画面时，注意构图的均衡、大小、轻重感，点线面有机的结合。

大提琴独奏

大提琴独奏：Julian Lloyd Webber 钢琴伴奏：John Lenehan, Pam Chowhan, Richard Rodney Bennett 录音时间：1993.10 录音地点：伦敦亨利·伍德音乐厅 压缩比率：320 kbps (新增APE 无损压缩格式，分轨压制) 专辑介绍： 此专辑是朱利安·劳埃德·韦伯（Julian Lloyd Webber，即著名的音乐剧作曲家安德烈·劳埃德·韦伯的弟弟）为自己的儿子大卫出生（1992.4.25）而录制的一张大提琴摇篮曲专辑。其中包括朱利安自己创作的小品（第一轨），舒曼的《梦幻曲》、舒伯特、德沃夏克、斯科特、勃拉姆斯等作曲家的摇篮曲等。专辑充满了演奏家对于自己孩子的殷殷深情与博大父爱。专辑中的曲目不仅可以作为平时疏解心理压力的曲目，更可以作为孩子晚上入眠前的助眠功能音乐使用。本人作为大提琴专业出身，同时又是一个可爱孩子的父亲 专辑曲目: 01. Song for Baba 02. Kinderszenen, Op.15: No.7 Traumerei 03. Wiegenlied, D.498 04. Cancion de cuna para dormir a un negrito (Cradle Song) 05. Shepherd's Lullaby 06. Wiegenlied 07. Gipsy Melodies, Op.55 No.4: Songs My Mother Taught Me 08. Dream Sequence: a. Baby Let Me Take You Dreaming, b. Sleepyhead, c. Welcome To My Dream 09. Slumber Song 10. Lullaby, Op.57 No. 2 11. Slumber Song 12. Where Go The Boats 13. Chants d'Auvergne: Brezairola 14. A Little Song 15. Alice 16. Histoire de Babar le petit elephant: Lent at melancolique 17. Gentle Dreams 18. Mary's Lullaby 19. Dolly Suite: Berceuse 20. Wiegenlied, Op. 49 No. 4 21. Nursery Suite: Rock-a-bye, Baby/ Rocking Carol/ Golden Slumbers

大提琴独奏曲《天鹅》

小学音乐课教学设计 大提琴独奏曲《天鹅》教学设计 清新县第二小学郑少金 教学内容: 西南师范大学版六年级上册音乐第五单元欣赏大提琴独奏曲《天鹅》 教学目标： 初步了解大提琴的形状,演奏姿势和方法,熟悉大提琴的音色和表现特点。初步了解作曲家的创作意图,懂得大提琴独奏曲《天鹅》所表达的意境，以及曲中旋律、速度、力度、音色等表现特征，并能乐于创造性地用形象语言去表达音乐的感受。 教材分析： 《动物狂欢节》组曲共十四段，由十三首标题小曲和终曲组成。在《动物狂欢节》中，作者圣-桑以生动的手法，描写动物们在热闹的节日气氛行列中，各种滑稽有趣的情形。《天鹅》是法国作曲家圣-桑所作的管弦乐曲中流传最广的一首乐曲，由大提琴家演奏，两架钢琴伴奏。展现了清澈明丽、波光粼粼的湖面。乐曲充满了浓郁的诗情画意。乐曲为3/4拍，行板速度，采用三段体结构。作者以安娴、幽静略带忧伤的音调，形象地刻画了“天鹅”纯真的情感和高雅的姿态。 教学重难点： 运用已掌握的音乐知识（旋律、速度、力度、音色等）来感受乐曲的形象和意境，并创造性地用形象语言去表达音乐的感受。 教学准备： 钢琴、多媒体课件等。 教学过程： 一、森林舞会---聆听《天鹅》引子部分 1、师：今天的森林里特别热闹，一大早小动物们就开始忙碌起来了，哦，原来是要举行一场舞会。你听是在什么地方举行这场舞会呢？ 2、教师用钢琴弹奏乐曲的引子部分。 3、指名回答：从音乐里你听出是哪个地方举行舞会？音乐形象地描绘了湖面怎样的景象？ 4、师：你能用你的手臂来表示这波光粼粼的湖面吗？（请学生用左手手臂律动来表示湖

面的水波） 【设计意图：《天鹅》是一首非常短小却又优美的乐曲，作品描绘了一个特定的背景—--波光粼粼的湖面。抓住这一要点，我以一场森林舞会为主线展开教学，通过创设情景从学生的兴趣入手，引导学生主动学习。乐曲的引子部分是用钢琴模仿波光粼粼的湖面，所以从一开始我就注重给学生一个“画面感”：从波光粼粼的湖面切入，立足于感受音乐优雅的气质，令学生运用有创造性的形象语言去表达对音乐的理解。】 二、天鹅之舞----聆听《天鹅》第一部分 1、师：一位森林里公认的舞蹈家来湖面表演舞蹈，让我们一起静静地欣赏它的舞姿吧。（完整聆听全曲） 2、指名回答：这波光粼粼的湖面吸引了谁来跳舞？ 3、师：原来，是森林的舞蹈家天鹅被吸引来了。 4、师：你觉得这是怎样的一只天鹅？你能学一学这高贵优雅的天鹅吗？（请学生学一学天鹅的姿态） 5、师：天鹅展开它优美的翅膀开始跳舞了，你觉得它是怎样舞蹈的？（聆听第一乐段） 6、师：让我们用右手手臂也来学一学天鹅的舞蹈。 7、随音乐用手指把天鹅的舞姿来画一画。（和学生一起画图形谱） 8、师：天鹅完全陶醉在自己的舞姿里了，让我们用“ｍ”哼唱，一起为天鹅的舞姿伴奏。 9、师：湖面的伴奏音乐始终还在吗？请你用左手手臂表示波光粼粼的湖面，右手手臂表示这只跳着优雅舞姿的天鹅，随着音乐一起律动。 【设计意图：乐曲的第一段音乐细腻柔美，层次感教强。通过律动、图形谱、哼唱主题等方法引导学生感受音乐，把学生带入优美的意境。】 四、变化舞姿----聆听《天鹅》的第二部分 1、师：接下来，音乐发生了变化，天鹅的舞姿也发生了变化。你看，芭蕾舞演员也学着天鹅的舞姿跳起了舞蹈。（聆听《天鹅》的第二乐段，观看第二乐段的视频） 2、师：天鹅的舞姿起了哪些变化？（更舒展优美……） 3、师：舞蹈演员是怎样用手臂模仿天鹅的舞姿的？让我们一起学一学。（一起学一学天鹅的舞姿） 4、请女孩子扮演天鹅，男孩子扮演天鹅身边的湖水，随音乐律动。 【设计意图：乐曲的第二乐段运用了模仿手法，情绪显得比较活泼和激动，请男、女生

大提琴

大提琴 大提琴是近代管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器。在管弦乐曲中大提琴声部经常演奏旋律性很强的乐句，也与低音提琴共同担负和声的低音声部。它是甚为人们喜爱的独奏乐器。作为独奏乐器来说，它的地位仅次于钢琴与小提琴。 大提琴是由古代的膝琴演变而来的，自16世纪以来即流行于世，但在很长一段时间内乐器的大小一直未能固定下来。经过许多年的实践与改革才算告一段落。现代大提琴高约48英寸，具有深厚动人的音色。 大提琴四根弦的音高比中提琴低八度（C—G—d—a），乐谱通常用低音谱表，在较高音区有时用中音谱表。它的奏法与中、小提琴不同，是夹在两腿之间演奏。大提琴的第一根a 弦发音华丽有力，富于歌唱性，第二根d弦，音色较朦胧，第三、四弦（G、C）低沉响亮，能够承受乐队的非常沉重的音响。它的发音原理虽然与中、小提琴相同，但其手指的把位在低音区与小提琴迥然不同，在高音区时能用姆指把位演奏。至于演奏技巧，由于它在琴身大小、琴弦排列与琴弦长短等方面与小提琴均不相同，因而各有难易。 自17世纪大提琴家多曼尼科?加布里埃利写了第一首大提琴独奏曲以来，陆续有人为大提琴创作乐曲。18世纪时，维瓦尔第、塔尔蒂尼和莱奥等作曲家模仿小提琴协奏曲为大提琴写了不少协奏曲，后在英国、奥地利与法国等地相继出现意大利风格的大提琴协奏曲及其他乐曲。 至于18、19世纪的古典主义与浪漫主义作曲大师们，如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克及柴科夫斯基等写了大量大提琴独奏曲、协奏曲与有大提琴声部的室内乐，使这一乐器的性能与技巧得到充分的发展与发挥。其中最常演奏的有巴赫的六首大提琴组曲、博克尼尼协奏曲、海顿的D大调与C大调协奏曲、勃拉姆斯为小提琴与大提琴谱写的a小调协奏曲、舒曼的协奏曲、德沃夏克的协奏曲、柴可夫斯基的《罗可可主题变奏曲》、圣桑的协奏曲等。 其他如拉洛、埃尔加、柯达伊、兴德米特等近、现代作曲家亦写了许多优秀的大提琴乐曲，深受人们的喜爱。

大提琴

大提琴 一、导入 播放大提琴独奏曲《海顿主题变奏曲》，使学生进入一个提琴音乐的氛围，欣赏两分钟。 提问：同学们听完这段大提琴演奏曲后，有什么感受?大提琴的音色特点有哪些? 同学们回答后进行总结：大提琴的音色悠扬，琴弦的音色含情，旋律动人。特别人性和自然，能较好地反映人的情感。 大提琴的四根琴弦，具有四种特点。第一根琴弦a弦，发音华丽，富于歌唱性；第二根弦d弦，音色朦胧；第三、第四根弦，G弦C音色低沉响亮。因此，大提琴是近代管弦乐队不可少的次中音和低音乐器。 二、欣赏分析大提琴的构造和造型 利用电脑和大屏幕，欣赏大提琴的造型。让学生自由讨论后回答大提琴的特点有哪些?学生回答后总结： (1)造型华丽高贵，大方适度，色彩漂亮雅致。 (2)具有优美的曲线和弧面，造型显得柔美。 (3)有粗细的直线，直线的琴杆和琴弦，使提琴的造型柔中有刚。 (4)大提琴的比例感很适当，点、线、面均衡，显得造型完美，素有乐器中 的美男子之称。 三、解构艺术造型的特点 所谓的解构艺术造型，就是打破原有的形状和形体，然后重新组合，构成新的形状和形体。例如：1994年中国北京举行一个盛大的文艺晚会，中央电

视台实况转播，其中一个国外的美术大师现场表演艺术创作，其特点就是打破陈规，不受原有形象的束缚，重新组合形成新的形象。这种造型手法，具有很大的不可预测性，可以产生偶然性和新奇感。 进行解构艺术造型训练，可以启发智慧，激发人的潜能，使艺术的思维更加活跃，使受训练的学生思想解放和更加敏捷，会对日常生活中的艺术形式有更多的发现和创意。 四、利用电脑展示解构艺术造型的作品 1．利用大提琴的造型，进行分解构成。 图：《提琴时代》《花的旋律》 2．利用圆号的造型，进行分解构成。 图《圆号新形象》《提琴与圆号》 3．利用蝴蝶的造型，进行分解构成。 图：《蝴蝶新组合造型》 4．利用鱼的造型，进行分解构成。 图：《多条鱼组合构成》 5．利用大提琴、圆号、蝴蝶、鱼的造型进行综合分解构成。 图：《自然交响乐》《圆号梦想曲》《一起为鱼儿伴奏》《大提琴时代的士高》 课堂练习

大提琴演奏的一些基本知识

大提琴演奏的一些基本知识 大提琴演奏介绍：大提琴主要用低音谱号记谱，在演奏高音区时，亦可用中音谱号或高音谱号记谱。 大提琴演奏音域(独奏音域) 大提琴演奏常用音域（合奏音域） 大提琴演奏空弦与把位 大提琴演奏空弦排列同中提琴一样，但记谱与发音比中提琴低八度。例： 大提琴每一根弦，均可采用不同的把位而奏出完整的音列。 由于大提琴的琴弦较长，在演奏低音区 ，时，指距较宽，一个把位只包括三度音程(大三度或小三度)内的三个音。在演奏再高的音区时，演奏者可加用大拇指按弦。 4．大提琴演奏各种改变音色方法同小提琴(请参照小提琴)。

5．大提琴拨弦速度不宜超过一=104的连续十六分音符。拨弦的有效音域为： 演奏技巧 1、大提琴演奏可自如演奏音阶，在 的音域内，可自如地演奏半音阶，并能自如地演奏各种音程的跳动和装饰音，在一根弦上，可拉奏滑音。 2．在速度不太快时，大提琴可演奏双音。较容易演奏的双音有：八度、纯四度、增四度、纯五度。可以演奏的双音有：大、小六度。在速度较慢时可以奏出的双音有：大、小三度，但较困难。 其它音程的双音很少使用(或无法奏出)。 3．在速度不快(并尽量运用空弦)的情况下，大提琴可演奏三音和四音组成的和弦。下列为可演奏的和弦：

4、大提琴演奏各种改变音色方法同小提琴（请参照小提琴）。 5、大提琴拨弦速度不宜超过d=104的连续十六音符。拨弦的有效音域为：

6．大提琴演奏可运用大指按弦，四指触弦的方法，自如地奏出人工泛音。其记谱方法同小提琴。 7．大提琴演奏可单独使用某一根弦演奏。一般地讲，两根外弦(第一、四弦)的发音更响亮，演奏也更方便些。