RESEARCH ON THE DYNAMICS STABILITY OF A FREEFREE BEAMUNDER THRUST ACCORDING TO TIMOSHNKO BEAM THEORY

黄自艺术歌曲钢琴伴奏及艺术成就

【摘要】黄自先生是我国杰出的音乐家，他以艺术歌曲的创作最为代表。而黄自先生特别强调了钢琴伴奏对于艺术歌曲组成的重要性。本文是以黄自先生创作的具有爱国主义和人道主义的艺术歌曲《天伦歌》为研究对象，通过对作品分析，归纳钢琴伴奏的弹奏方法与特点，并总结黄自先生的艺术成就与贡献。 【关键词】艺术歌曲；和声；伴奏织体；弹奏技巧 一、黄自艺术歌曲《天伦歌》的分析 （一）《天伦歌》的人文及创作背景。黄自的艺术歌曲《天伦歌》是一首具有教育意义和人道主义精神的作品。同时，它也具有民族性的特点。这首作品是根据联华公司的影片《天伦》而创作的主题曲，也是我国近代音乐史上第一首为电影谱写的艺术歌曲。作品创作于我国政治动荡、经济不稳定的30年代，这个时期，这种文化思潮冲击着我国各个领域，连音乐艺术领域也未幸免――以《毛毛雨》为代表的黄色歌曲流传广泛，对人民大众，尤其是青少年的不良影响极其深刻，黄自为此担忧，创作了大量艺术修养和文化水平较高的艺术歌曲。《天伦歌》就是在这样的历史背景下创作的，作品以孤儿失去亲人的苦痛为起点，发展到人民的发愤图强，最后升华到博爱、奋起的民族志向，对青少年的爱国主义教育有着重要的影响。 （二）《天伦歌》曲式与和声。《天伦歌》是并列三部曲式，为a+b+c，最后扩充并达到全曲的高潮。作品中引子和coda所使用的音乐材料相同，前后呼应，合头合尾。这首艺术歌曲结构规整，乐句进行的较为清晰，所使用的节拍韵律符合歌词的特点，如三连音紧密连接，为突出歌词中号召的力量等。 和声上，充分体现了中西方作曲技法融合的创作特性。使用了很多七和弦。其中，一部分是西方的和声，一部分是将我国传统的五声调式中的五个音纵向的结合，构成五声性和弦。与前两首作品相比，《天伦歌》的民族性因素增强，这也与它本身的歌词内容和要弘扬的爱国主义精神相对应。 （三）《天伦歌》的伴奏织体分析。《天伦歌》的前奏使用了a段进唱的旋律发展而来的，具有五声调性特点，增添了民族性的色彩。在作品的第10小节转调入近关系调，调性的转换使歌曲增添抒情的情绪。这时的伴奏加强和弦力度，采用切分节奏，节拍重音突出，与a段形成强弱的明显对比，突出悲壮情绪。 c段的伴奏采用进行曲的风格，右手以和弦为主，表现铿锵有力的进行。右手为上行进行，把全曲推向最高潮。左手仍以柱式和弦为主，保持节奏稳定。在作品的扩展乐段，左手的节拍低音上行与右手的八度和弦与音程对应，推动音乐朝向宏伟、壮丽的方向进行。coda 处，与引子材料相同，首尾呼应。 二、《天伦歌》实践研究 《天伦歌》是具有很强民族性因素的作品。所谓民族性，体现在所使用的五声性和声、传统歌词韵律以及歌曲段落发展等方面上。 作品的整个发展过程可以用伤感――悲壮――兴奋――宏达四个过程来表述。在钢琴伴奏弹奏的时候，要以演唱者的歌唱状态为中心，选择合适的伴奏音量、音色和音质来配合，做到对演唱者的演唱同步，并起到连接、补充、修饰等辅助作用。 作品分为三段，即a+b+c+扩充段落。第一段以五声音阶的进行为主，表现儿童失去父母的悲伤和痛苦，前奏进入时要弹奏的使用稍凄楚的音色，左手低音重复进行，在弹奏完第一个低音后，要迅速的找到下一个跨音区的音符；右手弹奏的要有棱角，在前奏结束的时候第四小节的t方向的延音处，要给演唱者留有准备。演唱者进入后，左手整体的踏板使用的要连贯。随着作品发展，伴奏与旋律声部出现轮唱的形式，要弹奏的流动性强，稍突出一些。后以mf力度出现的具有转调性质的琶音奏法，要弹奏的如流水般连贯。在重复段落，即“小

我国艺术歌曲钢琴伴奏-精

我国艺术歌曲钢琴伴奏-精 2020-12-12 【关键字】传统、作风、整体、现代、快速、统一、发展、建立、了解、研究、特点、突出、关键、内涵、情绪、力量、地位、需要、氛围、重点、需求、特色、作用、结构、关系、增强、塑造、借鉴、把握、形成、丰富、满足、帮助、发挥、提高、内心 【摘要】艺术歌曲中，伴奏、旋律、诗歌三者是不可分割的重 要因素，它们三个共同构成一个统一体，伴奏声部与声乐演唱处于 同样的重要地位。形成了人声与器乐的巧妙的结合，即钢琴和歌唱 的二重奏。钢琴部分的音乐使歌曲紧密的联系起来，组成形象变化 丰富而且不中断的套曲，把音乐表达的淋漓尽致。 【关键词】艺术歌曲；钢琴伴奏；中国艺术歌曲 艺术歌曲中，钢琴伴奏不是简单、辅助的衬托，而是根据音乐 作品的内容为表现音乐形象的需要来进行创作的重要部分。准确了 解钢琴伴奏与艺术歌曲之间的关系,深层次地了解其钢琴伴奏的风 格特点,能帮助我们更为准确地把握钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用 和地位，从而在演奏实践中为歌曲的演唱起到更好的烘托作用。 一、中国艺术歌曲与钢琴伴奏 “中西结合”是中国艺术歌曲中钢琴伴奏的主要特征之一，作 曲家们将西洋作曲技法同中国的传统文化相结合，从开始的借鉴古 典乐派和浪漫主义时期的创作风格，到尝试接近民族乐派及印象主 义乐派的风格，在融入中国风格的钢琴伴奏写作，都是对中国艺术 歌曲中钢琴写作技法的进一步尝试和提高。也为后来的艺术歌曲写 作提供了更多宝贵的经验，在长期发展中，我国艺术歌曲的钢琴伴 奏也逐渐呈现出多姿多彩的音乐风格和特色。中国艺术歌曲的钢琴

写作中，不可忽略的是钢琴伴奏织体的作用，因此作曲家们通常都以丰富的伴奏织体来烘托歌曲的意境，铺垫音乐背景，增强音乐感染力。和声织体，复调织体都在许多作品中使用，较为常见的是综合织体。这些不同的伴奏织体的歌曲，极大限度的发挥了钢琴的艺术表现力，起到了渲染歌曲氛围，揭示内心情感，塑造歌曲背景的重要作用。钢琴伴奏成为整体乐思不可缺少的部分。优秀的钢琴伴奏织体，对发掘歌曲内涵，表现音乐形象，构架诗词与音乐之间的桥梁等方面具有很大的意义。在不断发展和探索中，也将许多伴奏织体使用得非常娴熟精确。 二、青主艺术歌曲《我住长江头》中钢琴伴奏的特点 《我住长江头》原词模仿民歌风格，抒写一个女子怀念其爱人的深情。青主以清新悠远的音乐体现了原词的意境，而又别有寄寓。歌调悠长，但有别于民间的山歌小曲；句尾经常出现下行或向上的拖腔，听起来更接近于吟哦古诗的意味，却又比吟诗更具激情。钢琴伴奏以江水般流动的音型贯穿全曲，衬托着气息宽广的歌唱，象征着绵绵不断的情思。由于运用了自然调式的旋律与和声，显得自由舒畅，富于浪漫气息，并具有民族风味。最有新意的是，歌曲突破了“卜算子”词牌双调上、下两阕一般应取平行反复结构的惯例，而把下阕单独反复了三次，并且一次比一次激动，最后在全曲的高音区以ff结束。这样的处理突出了思念之情的真切和执著，并具有单纯的情歌所没有的昂奋力量。这是因为作者当年是大革命的参加者，正被反动派通缉，才不得不以破格的音乐处理，假借古代的