浅谈师范教育向非师范专业的转型

浅谈师范教育向非师范专业的转型

以声乐为例

摘要：不论是声乐教育还是声乐表演他们都是学习系统的歌唱发声练习，他们都需要练习正确的发声，掌握人体的发声器官，了解各发声器官在歌唱中的作用。声乐教育教学的目的是让学生掌握正确的发声，学习正确的歌唱呼吸方法，而声乐表演则是通过优美的歌声，传递艺术的美，带给人们以美得享受。

关键词：声乐教育声乐表演声乐教学转型审美意识艺术意境二度创作

声乐在人类艺术历史发展进程中，是伴随艺术的产生而产生，发展而发展的，艺术是经济基础的上层建筑，是与人民大众最贴近的一种社会意识形态和精神产物，而声乐则是人们用歌声传递艺术美的一种方式。音乐是众多艺术门类中的一种，而声乐又是音乐中的一类。在所有的高等院校中，将学生所学专业划分为两类，即师范类与非师范类，同样的，我们的声乐艺术也可以分为两类，即声乐教育和声乐表演，那么声乐教育是否可以向声乐表演转型呢？

我想不论是声乐教育还是声乐表演他们都是学习系统的歌唱发声练习，它们都需要练习正确的发声，掌握人体的发声器官，了解各发声器官在歌唱中的作用，只是侧重点有所不同。“声乐是以人体为乐器，集音乐，诗词，表演和伴奏为一体的完美的艺术形式。”由此我们可以看出声乐表演是非常重要的，伟大的金铁霖教授曾经说过“不想当歌唱家的声乐学习者不会学好声乐。”金铁霖教授在1960年——1964年进入中央音乐学院，师从沈湘教授学习声乐，毕业之后到中央乐团任独唱演员，今天我们都知道金铁霖教授是著名的声乐教育家，他为我们国家培养出了一批批著名的声乐表演家，但是我们都忽略了金铁霖教授本身就是著名的声乐表演家。那么我想借用金铁霖教授由表演转

向教育这个实例思考一下，声乐教育是否也可以向表演转型呢？

首先我们要知道什么是声乐表演？什么是声乐教育？声乐表演是有别于器乐的音乐表演艺术形式。声乐表演是指以嗓音为主的音乐表演。声乐表演艺术是一门结合脑力,体力，想象力，表现力的综合艺术，声乐表演艺术与所有艺术门类一样，都服从于一定的审美意识，讲求美学原理。声乐表演专业是要用过声乐教学及相关知识的学习，为社会输送优秀的歌唱演员。声乐表演主要是成为各个演出团队或部队文工团的声乐演员，面向各行各业，为社会大众提供专业的歌唱表演。如歌唱家宋祖英、吴碧霞、彭丽媛、常思思等等。声乐教育就是我们经常说的声乐教学，声乐教育的培养目标是要通过声乐教学及相关知识的学习为社会输送合格的从事音乐教育事业的师资力量。研究声乐教学的老师有很多如曹文海教授、金铁霖教授，还有李岚华教授等，他们都在长期的教学实践中研究出了自己独特的声乐教学理论。声乐表演突出的是“表演性”，声乐教育突出的是“表演性”。声乐教学要求声乐教师具有全面的文化艺术修养和相关科学知识。声乐教育要求教师应该具有较强的钢琴伴奏能力，特别是即兴伴奏的能力，是声乐教师上好声乐课不可或缺的基本功。好的钢琴伴奏能使学生从教师伴奏中得到对作品情感，速度，力度，情绪的提示和感悟，帮助学生准确的把握作品风格，自然的进入作品所呈现的艺术意境之中。钢琴伴奏能够有力的烘托气氛，点燃学生的歌唱激情，使学生声情并茂地投入到作品的演唱当中，更好的完成作品的演唱。好的声乐表演必须建立在科学的发声技巧，丰富的情感体验和农户的文化底蕴基础之上。所以声乐教师除了懂得音乐方面的知识，教育学和心理学理论，还要具有较高的文学、美学、史学、语言等修养，知晓舞蹈，表演等姊妹艺术，同时他还必须具备相关的物理学知识、生理解剖学知识等等。由此可见从事声乐教育所涉及的知识面积是非常广泛的。我想从声乐教育向表演方向的转型重点就在于学习和练习，研究“表演”。表演的再创造是声乐艺术的显著特征之一，也是整个艺术实践

活动的中介环节。表演者“是一位创造者，他通过自己感觉的灵魂和想象，使他所了解的，呈现在音乐总谱之中或口头传授下来的关系苏醒过来。”可见，表演者所扮演的的确是一个富有创造性的角色，声乐表演亦是。声乐表演的本质即对声乐一度创作的现实成果的再创造——二度创作。声乐表演者要在感悟和理解歌曲作者创作的音乐旋律和所要表达的情感的基础上，加入第三个主观意念，即表演者对歌曲的感受和意念。声乐表演必须体现出表演者主观的创造价值。而创造价值体现的关键，则是表演者主观意念与把握一度创作的感受之间的结合。这就要求声乐教育者在声乐教学时给学生以想象的空间，鼓励和引导学生对作品进行二度创作。

声乐表演是声乐艺术的灵魂和生命。声乐教育有一部分的教学重点就是教会学生如何表演，怎样在舞台上运用自己的表情，肢体以及声音中所流露出来的情绪感染人，怎样加入自己对作品的独到的见解打动别人。声乐教师也要具备较强的舞台演唱能力。曹文海教授说过唱的好不一定教的好，但教的好老师一定是唱的好的。由此可见声乐教育者的演唱能力也是非常高的。声乐教育者要不断的扩大自己的知识面，这对于舞台演唱也有着莫大的好处。

声乐教育和声乐表演都要求教育者和表演者要熟知作品所处的特定的历史时期和风格特征。要明白教育者和表演者所处的时代特征与历史作品之间的辩证关系。历史性与时代性的统一是声乐表演维系一度创作与二度创作之间辩证关系的纽带之一。

声乐教育者教学的目的是通过系统的歌唱发声、呼吸训练，让学生掌握科学的发声方法和技能技巧，建立正确的声音概念，培养良好的歌唱状态，使学生具备演唱中外民歌艺术歌曲，格局咏叹调和现代歌曲的演唱能力。有人认为音乐教师比歌唱家更重要，教师一直是一个伟大的职业，燃烧自己照亮别人，辛勤耕耘！而声乐表演则是运用声音传递艺术的美，给人们以美得享受。因此很少有人思考教育转向表演这一问题。

不管是声乐教育者还是声乐表演者，他们都需要全面了解研究歌曲，之后进入具体的学习阶段。一般来说，拿到一首歌，应对作品的创作背景、年代、词曲作家生平、曲式结构和调性变化等主要问题作全面分析研究、深入地了解作品，这样才更有把握教授和表现作品。声乐教育者在教学时一定要在学生学习、训练、掌握和运用歌唱技巧方法的同时，要在学生深度挖掘作品的思想内涵，认真揣摩作品的艺术形象，把握作品的艺术风格和情感发展脉络，在这个基础上逐步培养学生对声乐艺术的表达、表演能力。

人的思想感情可以通过语言、文字、肢体动作、各种表情、眼神等表达出来。但声乐艺术的表演在充满真情实感歌唱的同时，要把握好歌唱表演的分寸，表演者运用眼神、表情动作等表演有感而发，自然得体，要防止一些无表现目的、无意义程式化的动作，杜绝与歌曲艺术表现无关·虚情假意和矫揉造作的表演。歌唱中所强调的真实情感的表演，不是简单的生活再现，而是以艺术生活为情感基础进行的艺术创造，源于生活高于生活才能刻画和塑造出感人的艺术形象。表演者只有对作品的深刻懂得艺术感受，才能表现美懂得感情，才能用很强的艺术感染力唤起广大听众的情感共鸣。形体动作时强有力的“无声语言”。声乐教育者转向声乐表演时应着重练习在舞台上所需要的恰当的形体动作。如果一个表演者站在舞台上一首歌从头到尾不做动作，脸上表情也没有什么变化，和观众交流的眼神也没有，这样一种只有“唱”而没有“演”的形式，不是真正意义上的“演唱”。因为声乐教育本身在教学时不重视声乐演唱的表演训练和培养，在加上过于紧张，或对歌曲缺乏深入全面的了解，不知如何表演。因此声乐表演者必须弥补这一不足，这样才能展示艺术的感染力。歌唱与形体动作应是水乳交融、浑然一体、和谐统一的。形体动作应随着声音的变化而变化。如歌曲《长江之歌》，在演唱这首歌时声音应是大气磅礴，那么形体动作的幅度与力度也应大些；如是《小夜曲》，声音以柔和、圆润为主，那么形体动作也应与声音一致柔中带刚，以柔为主，动作力度不能太强，使观众的“听”与“看”互相充实，取得多感官的艺术享受。在

舞台上，歌唱者每个细小的动作都会被放大，所以歌唱时的形体动作安排设计要合理，千万不能随意。好的形体动作·眼神等能起到加强·烘托·升华作品思想情感和艺术表现力的作用，给欣赏者强烈的艺术感染力。

声乐教育转向声乐表演主要是实现“教”到“表”的转变，这就要求教育者必须充分发挥自己的想象力实现表演的本质与核心，即“演”。想象是表演者接受教育获得准确的声音形象来塑造人物·表达情感的基本条件。想象是艺术创作灵感的源泉，是歌唱激情的动力。如吴碧霞演唱的俄罗斯艺术歌曲《夜莺》，开始她好像发现了夜莺正在宁静的听她歌唱。在花腔部分，吴碧霞那富有弹性·灵活性的花腔技巧，配合着传神的眼神，真实的表达了夜莺的灵巧轻盈，将凝固在乐谱上的夜莺唱活了，这就是表演的魅力，想象的魅力。因此教育转向表演关键的一步是充分发挥自己的想象力。

歌唱是人类最古老的一种艺术形式。在人类还没有丰富的语言、文字之前，歌声无疑是表达思想感情、传递信息最好的方法和途径。歌唱又是最年轻的艺术。说他古老是因为它源远流长，与人类文化一样久远；说它年轻，是因为到目前为止还没有能真正看到个发声器官唱歌时的全部过程。所以声乐表演者肩负着很重要的使命，展现给世界各族人民动听的旋律，传达艺术的美，让歌声带给人们美得享受。参考文献：

[1] 范晓峰·声乐美学导论[M]上海音乐学院出版社

[2]曹文海·声乐教学法[M]西南大学出版社

[3]金铁霖·声乐教学法[M]中央音乐学院出版社

[4]张礼任·声乐教学笔记[M]西南大学出版社

中国美术类高校及美术类专业排名

目前国内最好的美术院校，当属中国最著名的八大美术学院和清华美院（原中央工艺美院），其中以中央美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院为首，以中央美术学院最出众。此外，还有教育部确定的31所独立设置的本科艺术院校及13所参照院校中美术类院校也比较拔尖。在单科美术专业中除了上述艺术类院校之外，也有一些综合性大学的佼佼者。如首都师范大学、南京师范大学的美术学专业，环境艺术设计的厦门大学，工业设计（艺术类）的大连工业大学，服装设计的武汉纺织大学都是全国一流的。 以下内容仅供参考： （一）、各省最好的美术院校： 北京中央美术学院、清华大学美术学院、中国传媒大学、北京电影学院、北京服装学院、中国戏剧学院中国戏曲学院、北京舞蹈学院、北京印刷学院、首都师范大学、解放军艺术学院、中国人民大学等天津天津美术学院天津工业大学、天津科技大学 河北河北师范大学、河北大学 内蒙古内蒙古师范大学 辽宁鲁迅美术学院、大连工业大学 吉林吉林艺术学院、东北师范大学 黑龙江哈尔滨师范大学、黑龙江大学 山西太原理工大学、山西大学 山东山东工艺美术学院、山东艺术学院 上海东华大学、上海大学

江苏南京艺术学院江南大学苏州大学 浙江中国美术学院、浙江理工大学 河南河南大学、郑州轻工业学院 湖北湖北美术学院、华中师范大学、武汉理工大学、湖北工业大学、武汉纺织大学 湖南湖南师范大学、湖南大学 安徽安徽大学、安徽师范大学 江西景德镇陶瓷学院、江西师范大学 福建福州大学（暨福州大学厦门工艺美术学院，位于厦门）、福建师范大学、厦门大学 广东广州美术学院、华南师范大学 海南海南大学、海南师范大学 广西广西艺术学院、广西师范大学 四川四川音乐学院、成都美术学院、四川大学 重庆四川美术学院、西南大学、重庆大学 贵州贵州师范大学、贵州大学 云南云南艺术学院 新疆新疆艺术学院 西藏西藏大学 陕西西安美术学院、陕西师范大学 甘肃西北师范大学、兰州大学 宁夏宁夏大学

浅谈少儿舞蹈的创作(1).

浅谈少儿舞蹈的创作(1) 人类任何有意识的动作，都产生于心灵内在的启示。舞蹈动作是心灵深处之情感世界的形象表白；如古语所谓“心声”、“心华”，佛语所谓“心水”、“心波”所构成的心貌、心境，传介于艺术化了的形体动作，便成之为人类艺术思想及其情感内涵的载体——舞蹈。少年儿童成长发育日日更新的生理特征，以及其五色斑斓梦幻叠彩的心理状态，决定了他们对舞蹈独特的表现特征。作为一名少儿舞蹈的教育及创作工作者，笔者认为：儿童舞蹈从创作规律和创作技法上与成人舞蹈创作有相通之处，但它却更难于成人舞蹈的创作，其主要原因在于儿童舞蹈的创作主体是成人。因此，受生理、心理、文化程度以及家庭社会的影响和制约，使成人与儿童的心理状态有着很大的差距，如何缩短这一差距，这就需要儿童舞蹈创作者熟悉儿童生理、心理特点，以及儿童情趣，爱好和生活习惯等，必须从“童心”出发并以舞蹈的艺术眼光去观察生活、体验生活、凝炼生活，直至完成自己的艺术创造。只有这样才能创作出具有儿童特点，受孩子们欢迎的好作品，达到教育儿童，并陶冶其情操的目的。一、童心纯真，富于幻想唐代刘长卿有诗句云：“心镜万象生”；即人的思维与感情皆附丽于大千世界、万象自然；而生存游戏于这万象自然中天真无邪的孩子们，更有着丰富多姿的艺术想象力和创造力。天生的好奇会使他们看到原来空无所有的地方有某种美妙的图象出现，更喜欢模仿自己在某地方看到的景物。儿童清新烂漫，天真活泼，对世界充满清莹、甜柔的爱，爱野地上的小草，花，爱天上的月亮星星，爱天空中游弋飞翔的小鸟、白云，爱江河上跳跃闪映的小鱼、帆影，他们用心灵去拥抱自己喜爱的对象，他们具有求知欲强喜欢模仿，好奇好问，兴趣广泛等等特点。因此儿童舞蹈创作的特殊规律和特点是和儿童的生理、心理状态分不开的。了解儿童生理、心理特点，是创作儿童舞蹈的基本要素，只有努力把握儿童认识客观世界和反映客观世界的特点，洞析儿童微妙的心灵内涵，儿童舞蹈创作者便会得到无竭的启示，便会从在成人看来无足为奇的事物中，产生出无穷的情趣和丰富的想象，并从中捕捉到能用舞蹈形式来表达儿童情趣的舞蹈形象来。二、夸张与变形的舞蹈语言舞蹈艺术来源于生活的启迪，但它所提供的艺术图景却远比生活更突出，更鲜明、更感人。美学家朱彤说：“只有通过虚构进行夸张，才能创造艺术美。”在生活基础上的虚构与夸张，正是少年儿童的心理特征之一，基于这一特征，儿童舞蹈的创作，应该比实际生活更高、更强烈、更集中，显现出更美好、更浪漫的艺术境界。“夸张是创作的基本法则”（高尔基语）。只有创作者真正走进孩子们那极富感染力的内心世界，才会凝炼成在美好生活基础上夸张变形的属于少年儿童心花吐绽的少儿舞蹈语言。但夸张与变形不能忽略形象的准确性，这样才能更好的表现出所要达到的艺术形象。夸张与变形是儿童语言的特征，也是儿童舞蹈表演中的一个重要元素。因为是适应舞台表演和没有语言作为媒介交流的表演形式，只有运用夸张的表现手法才能让观众从视觉中获得清晰的表情信息。夸张是从生活中提炼与升华，将生活中形体感觉反应扩大化。如喜、惊、冷、痛、看等都需要夸大形体的动态感并予以停顿或强烈的夸张，有的则要将作扩大延伸，如哭笑都要将形体的某个部位动作放大，延长动作线，使形体表情更明确。变形，从对逻辑规定的质实的超越达到形象神

浅谈舞蹈教学方法的运用

浅谈舞蹈教学方法的运用 摘要：文章首先对现有舞蹈教学中存在的问题进行了分析，主要包括教学基础设施与师资力量不完善，教学方式存在缺陷以及缺乏完善的教学系统。在此之后则针对现有的问题提出了相应的解决措施，即为加强基础设施建设与师资力量建设，完善细化教学方式以及建立完善的舞蹈教学系统。其中在完善细化教学方式中主要强调的是分组教学法。 关键词：分组教学方式；舞蹈教学系统；因材施教 前言： 在大多数的学校中，相较于数语外这类文化课程来说，舞蹈教学大多不被重视，这也使得舞蹈教学中存在着一系列的问题。在下文中则对现有的部分问题进行了分析，并且提出了一些解决措施。 1.现有舞蹈教学中存在的问题分析 1.1教学基础设施与师资力量不完善 在现有舞蹈教学存在的所有问题中最基本也是最不可忽视的问题就是教学基本资源的缺乏，具体来说就是教学基础设施与师资力量的不完善。可以说基础设施与师资力量正是教学的基础，基础设施的完善不仅能够为学生提供良好的学习环境，也可以为老师提供舒适的工作环境，能够对教学

起到促进作用，尤其是对于舞蹈方面来说，基础设施的完善与否相较于其他学科显得更为重要一些。如果说基础设施对于教学的影响是比较间接的，那么师资力量的影响就绝对是直接的了。师资力量的强大与否直接影响了教学内容与授课质量，其不仅仅对于老师的专业素质有所要求，对于老师的数量也是有所要求的，毕竟再如何优秀的老师再面对数量众多的学生时也有可能存在疏漏之处，而若是能够在教师数量上有所提升，那么教学质量也必定是能够随之上升的。 1.2教学方式存在缺陷 现有舞蹈教学的教学方式，或者说，现有的教学方法是存在缺陷的。现有方式过于死板，对于对舞蹈本身便具有兴趣的学生来说还可以，但是对于那些对舞蹈没有兴趣或者天赋较差的学生来说，现有的方式很难激发他们的兴趣，也很难调动其积极性。而缺乏兴趣的最直接表现就是在课堂上的散漫，走神。由于舞蹈教学相较于数学、语文等文化?n程来说的特殊性，所以某个学生的散漫态度则更容易对周围的学生造成干扰，影响整体的教学质量，这同样也是不可忽视的问题。 1.3缺乏完善的教学系统 缺乏完善的教学系统是现有的舞蹈教学中普遍存在的问题之一，除了十分专业的舞蹈学校之外，几乎所有学校都存在这种问题，尤其是文化课程为主的学校，这个问题更为

浅谈幼师的舞蹈教学

谈幼师的舞蹈教学 【内容提要】幼儿师范中的舞蹈课，应该是一门独特结构的舞蹈教学。独特性：不同于专业舞蹈学校舞蹈课；系统性：产生兴趣，提高认识基本动作训练组合，掌握各门类基本风格，创编儿童舞蹈。科学性：训练中要符合儿童生理，心理特点。幼儿师范中的舞蹈课应联系幼儿舞蹈教学的实际，避免幼儿园舞蹈教学和舞蹈创作的成人化。 【关键词】幼师舞蹈教学创编特殊性 喜欢歌舞是儿童的天性，儿童用舞蹈不仅可以对自己、对别人说什么是“美”什么是“乐”？而且，在舞蹈中还能找到传达情感的最生动、最直接的方式。因此，舞蹈对儿童心灵的开发和审美的熏陶，有着其它任何艺术形式不可替代的作用和价值。由以上可以推知，幼儿师范中的舞蹈课，应该是一门独特结构的舞蹈教学。尽管在目前幼儿教育中，幼儿舞蹈教育的这种独特性还不能充分地表现出来，但相信随着众多从事幼师舞蹈教育的同行们不断努力探索和创造，幼儿师范教育体系中的舞蹈教学的独特性、系列性和科学性定会逐步确立和完善。 一、幼儿师范舞蹈教学的特点： 所谓幼师教育中舞蹈教学的独特性、系列性和科学性，是与其它学校，其它课程相对而言。幼师的舞蹈课同专业学校的舞蹈课无论是在教学对象、教学目的、教学手段和方法上都迥然不同的。幼师的舞蹈课不是培养专业演员，幼师学生之所以接受舞蹈训练，完全是为了今后从事幼儿教育时，能够用舞蹈对儿童进行初步的审美教育。因此，幼儿教育的舞蹈课应突出儿童心理特征和思维特征，无论是内容还是教学方法，应始终贯穿对儿童直观性和想象力的培养，展现天真无邪的童心。幼师学生在五年内接受舞蹈训练的过程，这是一个进入童心世界的过程，学生应该把学到的各种舞蹈知识转化成一种能通过舞蹈对儿童身心进行美的耕耘、美的培育、美的熏陶的能力。对学龄前儿童，通过舞蹈陶冶个性，开发智慧促进儿童身心的健康发展。

浅谈当代师范生的就业问题当前

浅谈当代师生的就业问题当前 随着社会主义市场经济的不断完善和发展，大学生的就业环境发生了很大改变，大学生就业特别是师生的就业问题越来越受到人们的关注。师生的就业方式已经由过去的包分配向双向选择、自主择业转变。这种转变，一方面实现了人才资源的合理配置，另一方面师生的就业形势也越来越严峻。近几年，全国高等院校师类毕业生总数将超过60万，而整个教育系统提供的用人需求不足25万。认真分析当前师生就业的形势，理清思路，采取有效对策，破解师生就业难题，促进教师教育的长远发展是需要我们认真思考的一个问题。 一、当前师生就业总体形势分析 （一）、师生就业市场化给师生就业带来了机遇 1．师生就业不再受到行业的限制在师生就业没有进行市场化改革以前，师生就业绝大部分局限于教育系统，严重地束缚了人才的流动，限制了人力资源在市场经济条件下进行优化配置的可能性。师生就业进行市场化改革以后，学生的就业由原来面向单一的教育系统变为教育系统和非教育系统的任何单位，大加强了师生的就业面。各省近年相继出台政策，规定师毕业生既可以报考国家公务员或到部队工作。亦可到其他企事业单位和非公有制单位就业。 2．师生的就业不再受地域的限制 在师生就业放开之前，由于户籍制度的限制和国家进行人力资源调配的需要，师生毕业后还要回到原籍就业，限制了学生进行选择的机会。师生就业的放开，户籍制度的改革，地方保护主义政策的逐渐取消，使师毕业生可以到非毕业生生源所在地的任何省市工作。对志愿到农村及西部地区任教的师生国家还出台了特殊的优惠政策，如果毕业生不愿就业，师生毕业后户口可暂时保留在学校、档案暂挂靠省教育厅，暂缓就业。 3．师生在教育系统的就业不再受到所有制的限制在二十世纪九十年代之前，绝大部分中小学校都是政府设立，基本不存在民办的教育教学机构。随着改革开放的深入发展，各种私立学校的大量涌现，这些学校专任教师较少，需要大量接受过正规系统师教育、具备较高素质的青年教师，师毕业生在满足这方面要求上占有优势。另外，目前很受社会关注的城市“农民工”子女的入学问题，也需要政府在教育模式和办学模式上进行创新。这些问题的解决离不开大量的合格教师．这给师毕业生提供了又一个就业机会。 （二）、师生就业市场化给师生就业带来的挑战 1．师毕业生人数增多，教育部门职位饱和使师生面临膨胀性失业高校招生规模连续扩大使师毕业生数量也在逐年增长。但与此相反，中小学学生人数逐年下降，学校班级数逐年减少，2、3所学校合并成l所学校。学校布局的凋

美术学专业(师范类)课程方案

美术学专业（师范类）课程方案 一、培养目标 本专业培养德、智、体全面发展的中等学校美术专业教师及各类美术专业人才，并为其今后成为骨干教师和学科带头人打下坚实的基础。 二、培养规格 1．具有坚定正确的政治方向，坚持四项基本原则，热爱社会主义祖国，热爱教育事业，树立科学的世界观、人生观和价值观，形成科学的思想方法；具有团结、奉献、协作精神和遵纪守法的观念。 2．具有比较扎实的专业基本知识、基本理论和基本技能；了解本专业科学的新成就，新发展，获得美术创作的初步训练，具有一定的美术创作能力和鉴赏能力。懂得美术教育科学的一般规律，能胜任美术教学工作；并能独立承担各种美术设计工作。外国语和计算机基本知识和应用技能达到规定的等级要求，能用一种外国语阅读本专业书刊；具有初步的图书情报资料检索能力。 3．具有健康的体魄，良好的心理素质和身心保健的知识和能力，高尚的审美能力，良好的生活习惯、意志品质和较强的应变能力，形成健全的人格和健康的个性。 三、计划学制、最低毕业学分、授予学位 计划学制：本专业实行学分制，学制一般为四年，允许提前或推迟毕业，具体按美术系和学校有关学分制管理条例执行。 最低毕业学分：美术学：165学分 授予学位：文学学士 四、课程修读要求 1、全体学生必须修读全校公共必修课提供的课程，计有10门，共41学分（其中体育、 军事理论和计算机基础试行通过性考试）；系的学科基础课程，计有12门，27学分，共810课时；专业必修课程，计有11门，24学分，共396学分；教师职业技能课程 5门，12学分，共181学时。 2、学生须从学校提供的公共选修课中完成12学分；也可从石牌六校开出的通识课程中 选修。 3、学生的专业课程要求选修至少25学分，必须在本系专业限选课程和任选课程中选修。 4、毕业创作与毕业论文为全体学生的必修课程。 五、课程结构比例表： 144

美术专业教育实习报告

美术专业教育实习报告 一、实习目的 毕业实习是美术组20xx级专业教学，教育工作的重要组成部分，是贯彻党和国家教育方针，巩固学生专业思想，培养合格的专业人才的重要环节，目的在于培养学生的综合素质，独立承担产品设计，课外活动和一般艺术实践的工作能力；培养学生高度的社会责任感，事业心和积极的工作态度，并深入调查研究企业生产的现状，从而深化教育教学研究和改革，努力培养出适合于企业需要的实用型人才、 二、实习要求 1、在实习指导老师和原技师的严格要求和指导下，通过钻研教材，跟班学习，初步熟悉工艺制作的.全过程并能独立完成制作流程、 2、在原班主任的指导下，参与思想教育和管理工作，协助组织集体活动，当好见习管理人员、 3、实习老师必须自觉遵守实习工作条例和实习企业的规章制度、 4、实习生和带队老师一般不准请假离岗，只有在极特殊的情况下，经过严格的审批手续方可离开实习岗位，实习教师请假一天由实习队领导批准，一天以上的上报学校批准，带队老师请假一律经学校领导批准、 5、对实习企业有意见或建议，一定要通过带队老师有组织的

提出，并协调解决、 6、服从领导，虚心好学，友爱队友，尊敬师长、 7、为人师表，讲究礼貌，仪表端庄，举止大方、 8、刻苦钻研教材，深入了解工作流程，工作认真负责，克服困难，全面完成实习计划规定的各项任务、 9、不准下河，下塘洗澡，干各种违规违纪事件、 三、实习时间和实习单位 2、实习单位：祁东县一痕广告公司，祁东县金鑫广告公司，神画玻璃工艺公司，方圆装饰工程公司，鹏程平面设计制作公司、 四、具体工作安排 实习单位实习阶段 a），实习前召开实习动员大会，宣读实习计划，宣布实习纪律，明确实习目的要求、 b），请实习单位领导介绍公司的概况和对实习生的要求及工作安排、 c），听原技师示范课或跟班听课，请管理人员介绍工作情况，制定管理人员见习计划、 d），请实习单位的有关老师介绍有关制作经验和管理经验、 e），在指导老师指导下分析教材，设计方案与试验、 （二），实践实习阶段 a）、实习生在独立钻研教材的基础上撰写详细方案，于制作前两天请指导老师审批签字，否则不准动手制作、

浅谈幼儿园舞蹈教学

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/d89285673.html, 浅谈幼儿园舞蹈教学 作者：刘莉 来源：《读与写·下旬刊》2011年第07期 摘要：幼儿舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分，本文主要围绕幼儿兴趣、音乐、教师素质等因素在幼儿园舞蹈教学中的重要作用，阐述了在幼儿园如何更好地开展舞蹈教学活动。 关键词：幼儿园；幼儿兴趣；音乐；教师素质；重要作用 中图分类号：G613.5 文献标识码：B文章编号：1672-1578（2011）07-0199-02 幼儿舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。它舞蹈性较强，艺术性较高，又直观形象，生动活泼，深受孩子们的喜爱。一件好的舞蹈作品，可以陶冶幼儿的性情，使幼儿在受到美的熏陶的同时，还能受到潜移默化的启迪与教育，从而促进孩子们身心健康和谐发展。现结合近些年的教学实践谈谈“兴趣”“音乐”“教师”等因素在幼儿园舞蹈教学中的重要作用。 1 兴趣是前提 舞蹈是一种人体艺术，它要求舞者有良好的体形和必要的舞蹈条件，这样就势必要坚持练功，而舞蹈基训又是那么乏味、单调、枯燥，这使得越来越多的孩子远离了舞蹈。《幼儿园教育指导纲要》中明确指出：教育活动的选择应注重贴近幼儿的生活，更应注重激发幼儿的兴趣。正如爱因斯坦所说，“兴趣是最好的老师”。兴趣是人们从事任何活动的强有力的动力之一，在各种活动领域中都具有极其重要的意义。尤其是幼儿，兴趣更是可以吸引他们去参加各种活动，思考各种问题，从而发展各种能力。只要幼儿对舞蹈有了兴趣，就能充分调动他们的积极性，使幼儿集中注意，在愉快、紧张的心理状态下，产生积极的影响，从而帮助幼儿踏上成功之路的第一步。作为教师，我们有责任为幼儿铺下这块奠基石，和孩子们共同打造这把成功之门的钥匙，让他们走向成功、体验快乐。 幼儿从小就具备了学习音乐舞蹈的潜力，如幼儿一听到节奏明快、活泼、优美、抒情的歌曲，马上就会手舞足蹈，摇头晃脑。听到进行曲马上会学解放军，雄赳赳气昂昂地走起步来。幼儿对常接触的熟悉的形象特别感兴趣有很强的表现欲望。但这种对音乐舞蹈的兴趣和欲望不持久易转移，所以老师要通过观察及时发现幼儿对音乐舞蹈的兴趣，保护幼儿兴趣的萌芽，创造条件不断地给予满足，使其稳定并不断地发展。带幼儿到户外散步时，教他们一些有关美丽大自然的小舞蹈，《花开》、《树叶飘飘》、《小鸟飞》、《小蜜蜂忙采蜜》等。这些舞蹈来源于幼儿的生活以及周围熟悉的环境，因此他们很容易理解接受。经常利用短小、生动形象、动作性强的舞蹈来吸引幼儿的兴趣，不仅使他们感到亲切可信，易学易记易模仿，而且也能为他们今后创作舞蹈动作打下基础。

浅谈舞蹈教学中的三要素(一)

浅谈舞蹈教学中的三要素(一) 摘要审美教育是素质教育的重要内容。舞蹈教学是对学生进行审美教育的重要途径之一。教师在教学过程中紧抓“趣”“情”“美”三要素，就能提高审美教育的效果，完成舞蹈教学的任务。审美教育对贯彻党的教育方针，培养德、智、体等全面发展的社会主义事业的建设者和接班人，具有重要的作用。 关键词审美教育舞蹈教育趣情美舞蹈教学是对学生进行审美教育的重要途径。现代教育理论认为，舞蹈教育可以帮助学生树立正确的审美观，培养学生高尚的审美情趣，提高学生的观察能力、形象思维能力、记忆能力、想像力和创造力，对于贯彻党的教育方针，加强素质教育，培养德智体等全面发展的社会主义事业的建设者和接班人，具有重要的作用。一切表演艺术都遵循这样一个公式:审美效应=创作+表演+欣赏。作为从事舞蹈教学的教师都应当懂得:以优秀的创作节目和优秀的舞蹈表演艺术奉献给具有较高欣赏水平的对象，才能获得最美好的审美效应。系统论的奠基人贝塔朗菲曾指出:整体功能大于各个部分功能之机械总和。按照这个定律进行合理的优化组合就能产生整体效应，获得1十1>2的优化效果。如何将系统论最优化的观点、定律应用于审美教育过程中呢?笔者认为，在舞蹈教学过程中要特别重视审美教育，在“趣”“情”“美”三要素中完成舞蹈教学任务。一、“趣”是打开舞蹈殿堂的钥匙舞蹈教学首先要引起学生的兴趣，进而激发他们产生学习舞蹈的积极性，这就要求教师要用准确规范、优美动人的舞蹈示范来感染学生，并充分运用各种形式与手段来提高学生的兴趣。以中国古典舞的身韵课为例，“身韵”的提法兼有身法和韵律的双重含义，包含着形神兼备、内外统一的要求。身韵课细腻地解剖了每一动的前因后果及其内外的紧密联系，让学生们感动，上身韵课便进入到一种特别的状态，这时，半抑制状态的大脑便开始习惯于随着肢体的动作而运动起来，这就是动作意识。身韵课实为心韵课，它练的是心。为了更好地达到这一目的，提高学生的兴趣，教师可以请古筝老师临场伴奏，从而收到意想不到的效果。这时，学生们立即感觉到了身体、气息、内心的节奏都高度统一在一种韵味当中，他们因为受到传统乐器演奏时气氛的感染而产生了浓厚的兴趣。学生们随着优雅的古筝音乐声渐渐活跃起来时，人们才真切地感受到身韵课更深一层的价值。笔者在组合训练中也对学生进行大量的身韵训练等并配上古筝等传统乐器，起到了提高学生审美情趣的目的。教师还可以通过即兴编舞、即兴跳舞等训练形式调动学生的兴趣，要求学生根据所听到的音乐进行即兴创作，尽力让学生寻找听到音乐后的瞬间所产生的感觉。教师要教学生怎样去强化某个点，怎样依附于音乐又跳出音乐。在教学过程中，同学们还可以互相交流、切磋，对此，教师应适时地给予肯定与鼓励，以培养学生们的自信心。在舞蹈教学的最初阶段，基本功和强化技能技巧的训练是很枯燥的，但却是走向艺术王国的必由之路。笔者认为，可以把难度较高、较枯燥的动作放在“趣”中完成，并保持“情”的状态。如“控制组合”在课堂的基础训练中，舞蹈动作是控制在舞姿的停顿上，或者在短暂的动作组合延伸过程中，这就要求舞蹈动作做到技巧高和稳定性强，这项训练一般是将重心放在单腿上完成的优美舞姿，因此做起来就显得非常吃力和枯燥，这时教师应选择以轻松、抒情为基调的音乐旋律，给人以舒展、自如的感觉，从而把枯燥的“控制组合”在感情上予以调节。训练动作中也应有情绪上的控制，不仅要考虑到动作的连续性与稳定性，还需要气韵的流畅。准确的音乐选择能使人闻声而动，这种选择能让学生达到动作的韵律与气息相呼应的目的。随着“兴趣”的建立，教师在课堂上为扩大知识面，可以介绍舞蹈的类别、流派及艺术特点等，并辅之以相应的舞蹈动作，使学生们了解舞蹈类型的文化内蕴、价值取向和其中蕴涵的深层的民族心理等，由此而让学生们在“趣”中得到收获，提高对舞蹈的认识，增强自信心，萌发强烈的求知欲。二、“情”是走向舞蹈美的必经之路阮籍的《乐伦》称“舞以宣情”。舞蹈被称作人类艺术之母。中国古代典籍《毛诗序》说:“情动于衷，而形于言；言之不足，故磋叹之；磋叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也”。这就是将舞蹈视为人们表达内心情感的最古老也最直接、最强烈的艺

对师范美术教育教学的思考

对师范美术教育教学的思考 [摘要]高师美术教育的定位是培养能胜任基础教育的美术教师，而不是培养专业画家的专业教育，因此要转变高师美术教学观念，把教学重点放在学生的教师技能和职业素质的培养上，重视教师双职业技能的培养，通过改善教学促进高师美术教育的长足发展。 [关键词]师范教育；美术；教学改革 一、中学美术教师现状分析 (一)中学美术教师的定位问题 总的来讲，中学美术教师由于他所处的特殊环境的原因，大多数教师对自己的定位相当模糊。当一批批踌躇满志的毕业生来到中学后，经过现实工作的磨练，受社会中一些难以扭转的观念的影响，原来理想中当画家的梦想渐渐成了泡影，其后“成功”的意识也随之东流。这关键是他们对成功的理解有偏见，似乎作品入选了高层次的美展成了知名画家才是成功，认识只有画画出作品才是搞事业，而教学工作是生活所迫，从思想深处没有把定位放在教师职业上。当然对美术创作有执著的追求并非坏事，美术专业水平的提高对美术教学素质的提高也起着重要的作用，这与美术教师的教学工作不仅没有矛盾而且是补充。稍有成绩便自以为成了知名画家，而在教学上敷衍了事，得过且过，在思想上把教师这个主职业看成了副业，自己定位不准确，并且自己看不起自己的教师职业，这不能不令人担忧。 (二)中学美术教育的方向问题 我们经常可以看到在许多中学里，体现美术教育成果的展览中多是反映学生掌握美术基本功的能力，如石膏写生、头像写生、色彩静物写生，甚至还有照片临摹等，在课堂的教学中也常以写生、临摹为主，虽然也的确培养了一些水平较高的学生，但仔细分析会发现，学生中有高超技能的只能是少数人，而且是为了培养美术专业中考和高考的学生。在当今提倡素质教育的时代，应以充分培养学生的创造能力、审美能力，发挥每个学生的天性为己任，以开拓学生视野为目的，而不是狭义的美术技能的训练。 二、师范美术教育改革的重要性 改革师范美术教育，端正教育思想，是十分必要和迫切的。这关系到当前实施素质教育能否进行下去的问题，关系到师资队伍的素质培养问题，同时这也是现阶段迫切需要解决的问题。我们可以从以下三个方面入手。 (一)树立正确的师范观

美术教育理论

一、填空题 1.基础教育课程改革是一项系统工程。应始终贯彻“先立后破先试验后推广”的方针。 2.《基础教育课程改革纲要》中指出，基础教育课程改革要改变课程评价过分强调甄别与选拔的 功能，发挥评价促进学生发展、教师提高和改进教学实践的功能。 3.评价不仅要关注学生的学业成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能，了解学生发展中的需 求，帮助学生认识自我，建立自信。发挥评价的教育功能，促进学生在原有水平上的发展。 4.新课程是从学生学习活动方式考虑，划分出造型.表现，设计.应用，欣赏.评述和综合.探索四 个学习领域。 5.与本《标准》相适应的评价体系应以学生在美术学习中的客观事实作为评价的基础，注重评价 与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价。 6.美术教学过程中的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜环 境。 7.综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应该具有的特征，也是本次基础教育课 程改革需要突破的一个难点。 8.美术学习活动大致可非为创作和欣赏两类。 9.美术课程应适应素质教育要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美 能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。 二、选择题 1.新课改整体设计九年一贯的义务教育课程，在小学阶段（A) A.以综合课程为主 B.以分科课程为主 C.分科课程与综合课程想结合 D.分科课程为主，综合课程补充 2.新课程强调将学生学习知识的过程转化为形成正确价值观的过程，其价值观是指（B) A.充分认识知识对社会的价值 B.学科、知识、个人、社会价值有机的结合 C.让学生尊重知识尊重教师 D.将知识转化为巨大的经济利益 3.贯彻新课程“以人为本”的教育理念首先因该做到（B) A.充分地传授知识 B.尊重学生人格，关注个体差异 C.培养学生正确的学习态度 D.让学生自主的选择课程 4.心课程的核心理念是（A) A.为了每一个学生的发展 B.更好的提高学生成绩 C.满足社会、家长提高升学率的需求 D.提高每一位教师的教学水平 5.下列哪项不是基础教课程改革的具体目标内容（D) A.改变课程过于注重知识传授的倾向 B.改变课程实施过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状 C.改变课程机构过于强调学科本位、科目过多和缺乏整合的现状 D.大力推进信息技术在教学过程中的普遍应用，促进信息技术与学科课程的整合。 6.“关注个体差异”就是根据学生实际存在的爱好、兴趣和差异，（C) A.完全由学生自己决定如何学习 B.根据学生给你成绩的优、中、差分班教学 C.使每个学生的特长都得到发挥 D.大力培养单科独进的尖子生 7.下列哪一项不属于《美术新课程标准》基本理念的是（D) A.激发学生学习美术的兴趣 B.使学生形成基本的美术素养 C.在广泛的文化情境中认识美术 D.引导学生参与文化的传承和交流 E.培养创新精神和解决问题的能力 F.为促进学生发展而进行评价 8.下列哪项不属于第一学段“造型.表现”学习领域的评价建议（C) Ａ．能否动脑筋用可塑性材料，制作简单的物体或动物形象。Ｂ．是否认识常用颜色。 Ｃ．能否大胆、创造性地表现自己所见所闻和所想所感。Ｄ．是否对美术课感兴趣。 ９．“能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。”是“欣赏．评价”学习领域的那个学段阶段目标。（Ｃ) Ａ．第一学段Ｂ．第二学段Ｃ．第三学段Ｄ．第四学段 三、判断题

幼儿舞蹈教学的指导方法

幼儿舞蹈教学的指导方法 【摘要】舞蹈是幼儿园艺术的教育内容之一，是在音乐的伴奏下根据音乐的性质，以动作姿态来表现音乐形象的一种形式。幼儿受到自身音乐感受能力、表现能力、知识经验等的制约，需要成人通过游戏等多种方式使其初步体验舞蹈。 【关键词】幼儿舞蹈教学艺术教育指导方法 舞蹈是幼儿喜爱的活动，我国伟大的幼儿教育家陈鹤琴曾指出：大凡健康的幼儿无论是游戏、散步或工作、学习，他们本能地会唱唱歌，会表现舞蹈的韵律,这就需要我们在生活中随机性地去观察、引导孩子，这样来自于大自然、生活中的音乐活动孩子才会表现出特殊的兴趣与情感，从而满足孩子自我表现的需要，提高能力，丰富孩子的生活。那该如何使得幼儿舞蹈以幼儿发展为本，促进幼儿健康人格的形成，注重活动的过程，强调幼儿活动的主动性、积极性，使幼儿舞蹈教育向积极有序、健康的方向发展的角度出发呢？我在实践中谈谈一些粗浅的看法。 1.理解、感受舞蹈作品 1.1 理解、感受舞蹈作品对幼儿发展的意义。 幼儿思维发展的特点是从感性认识到理性认识，由具体到抽象，因此理解、感受舞蹈作品必须以感性认识和已有的经验为基础，更多地依赖于直观的、生动的、鲜明的形象。而教材中有的舞蹈，如《采茶》等只有曲调，没有歌词，只有笼统的标题，幼儿不理解动作代表的意思，以及动作之间的相互联系，比较孤立、缺乏趣味性，幼儿不易记住动作顺序。幼儿学习时只会模仿地做出一个个动作，思维、想象不活跃，面部表情僵硬，不知道所表达的内容。这样的舞蹈作品在幼儿眼前不是直观可见的实物形象。所以教师在教学中要千方百计想办法，让幼儿通过视觉直观和听觉直观的共同感知活动，伴随着启发性、形象性的语言，为幼儿提供想象的内容，让幼儿感知、获得一个比较清晰的形象。这样幼儿才能逐步投入到作品的意境中，才能进行联想和想象，才能感受作品，幼儿的感受力提高了就会表现舞蹈内容了。 在引导幼儿感知舞蹈作品时要注意，要充分利用幼儿观察的敏锐性。老师提的问题要有目的性、系统性、准确性和敏锐性。每次让幼儿感受都需要有要求，而且只能有一个要求，使幼儿的思维始终处在积极紧张的状态中。开始提的问题要提笼统的大问题，逐步提小的问题，因幼儿感受力发展的规律是对作品先有一个笼统的整体的感受，反复的欣赏就能有进一步的感受，欣赏越多，感受得越细微、越深入、越全面。如：《新疆舞》时，开始的第一、二次欣赏老师的表演后，我便开始提问：“你看到老师做了什么动作？”第三、四次欣赏又再次提问：“老师做了什么动作，是怎么做的？”第五、六次欣赏后又提问：“什么时候变成双圈？什么时候又回到原位？怎么变的？用什么动作变的？”同时提的问题更要精确。只有这样，通过我们的引导孩子的表现才会是准确的、丰富的。

师范生技能文献综述

重庆师范大学师范生如何提高自己的师范 生技能的综述 一、论文撰写的目的和意义 当前师范生就业难,就业压力大已经成为一个不争的事实,重庆师范大学是一所重点培养师范生的高校,师范生技能的高低直接关系到就业问题,也进一步关系到学校的未来。而师范生技能的培养和提高,不仅是学校的任务,也是每一个未来教师必须重视的问题,因为它不仅关系到我们的就业问题,也关系到教师未来职业的发展,个人人生价值的实现,并且关系到祖国未来人才的培养。同时,学校可以根据学生自己关于提高师能素质的看法及做法从宏观上做好教育改革，培养出更有竞争力的师范生。 二、近几年有关提高师范生技能的研究 (一)、师范生技能包括的方面 福建师范大学公共管理的刘国皇在《高等师范学生教师职业技能培养的实践探索》中指出，师范生技能主要包括一下几个方面：一是语言文字技能，即师范生应有的语言表达能力,以教师口语和“三笔字”为主要内容。二是计算机运用技能，即师范生应具备熟练的计算机操作和运用能力。三是教学工作技能，即师范生应具备教师开展教学组织等各项工作的技巧和能力，主要包括课前备课技能、课堂上课技能、课后辅导技能等三方面。四是班主任工作技能，即师范生应具备班主任开展班级管理、学生教育等各项工作的技巧和能力。主要包括集体教育的技能，个别教育的教育组织能力、知识运用能力、文体能力、教育科研能力等。这些技能培养既是师范生在学期间的必修内容，也是师范生综合素质在教师职业技能中的充分体现，需要每一个师范生经过刻苦的训练才能逐步掌握和熟练运用。 （二）、师范生技能现状的调查及原因的分析 在运城学院应用化学系的魏壮伟的《师范生教学技能的现状的调查及原因分析》中，对某化院2009级和2010级师范生进行调查，发现师范生五种教学技能的整体掌握程度不高四分之三的师范生处于中等水平。其中,提问技能处于中等水平的学生比例最高,讲解技能和体态语技能的学生比例最低,语言表达技能和板

学美术的优势

高考学美术对考学有什么优势？ 1、在录取方面：大部分学生及家长都知道现在美术生就短期目标考大学方面有很大优势，文化课328分就可以够本科线了。文化生要在530多左右才能考上本二。但有些家长有些犹豫，孩子文化课不太好，怕专业学不好再耽误了文化课。其实不是这样，在文化课方面我们认为你可以考虑要是请全科家教想提100分也很难。但你要是一转学美术文化课录取方面会有很大优势。大大扩宽到考名校的机会。 2）在专业选择方面：艺术生的选择要比文化生宽泛的多、就业机会也更多。例如( 电影电视美术设计专业介绍、中国画专业介绍、服装艺术设计专业介绍、美术教育专业介绍、装饰艺术设计专业介绍、灯光设计专业介绍、服装和化妆设计专业介绍、壁画专业介绍、陶瓷艺术设计专业介绍、工艺美术学专业介绍、油画专业介绍、美术学专业、雕塑专业、戏剧影视美术设计专业、广告学专业、环境艺术设计专业介绍、艺术设计专业、解析建筑类专业（原创）、化妆造型设计、平面设计专业介绍、产品造型设计专业、室内设计专业专业介绍、景观设计专业介绍、数码影视制作专业简介、摄影专业、版画专业、书法篆刻、服饰形象设计专业、数码与网页设计专业、卡通动画设计专业、电脑艺术设计专业、景观建筑设计专业介绍、舞美设计专业、工业设计专业、游戏设计专业、鲁迅美术学院陶艺专业介绍、广播电视编导、影视编导专业介绍、广播电视网络技术专业介绍、网络多媒体艺术、动漫技术专业介绍、动画艺术专业、艺术设计(游戏动画设计)专业简介、商业摄影专业简介、雕刻艺术与家具设计专业简介、多媒体设计与制作专业(影视艺术设计方向）、应用艺术设计、会展策划与管理专业介绍、视觉传达、珠宝设计与制作专业介绍、影视广告专业介绍、空间艺术设计专业、城市规划专业等专业可供选择。 3）在就业方面：有的家长听别人说“学习美术将来只会画画，其它什么也不会干”这是十年前的片面理解，具体分析如下：据统计，仅北京近几年每年就消化掉15万美术生，并且就业非常好，主要涉及行业领域包括（影视、建筑、装修、服装、印刷、杂志社、电视台、报社、广告策划、动漫、网络设计行业、拍卖行及各大企事业单位等）都需要大量的美术人才。最近几年，韩国、日本的动画、游戏设计行业纷纷向中国大学预订毕业生，年薪都在十万元以上。

浅谈幼儿舞蹈教学

浅谈幼儿舞蹈教学 幼儿舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。它舞蹈性较强，艺术性较高，又直观形象、生动活泼，深受孩子们的喜爱。一些好的舞蹈作品，能够使幼儿在受到美的熏陶的同时，还能受到潜移默化的启迪和教育，从而促进孩子们身体素质、思想品德、智力开发及美育教育等综合素质的提高，从而达到寓教于乐、寓教于美的效果。 一、兴趣是前提： 正如爱因斯坦所说，“兴趣是最好的老师”。兴趣是人们从事任何活动的强有力的动力之一，在各种活动领域中都具有极其重要的意义。尤其是幼儿，兴趣更是可以吸引他们去参加各种活动，思考各种问题，从而发展各种能力。只要幼儿对舞蹈有了兴趣，就能充分调动他们的积极性，使幼儿集中注意，在愉快、紧张的心理状态下，产生积极的影响，兴趣是人们从事任何活动的强有力的动力之一。在各种活动领域中都具有极其重要的意义，尤其是幼儿，兴趣可以吸引儿童去参加各种活动，思考各种问题，从而发展儿童的各种能力。有兴趣的活动总是给幼儿带来快乐、欢喜和满意的情绪体验。 1、激发幼儿的情感表现 教材的情感因素，要通过教学过程中教师的分析、表现和与幼儿的情感交流来完成的。教师与幼儿之间情感交流的程度，直接影响着幼儿的学习兴趣和参与程度。教师是情感交流的主体，要将全身心的爱倾注在幼儿身上，赢得他们的爱戴，共同创造美、享受美，这才是音乐教育成功的基础。教师简练、准确、形象的语言，富有表现力的演唱、优美的舞姿、饱满的热情，都能唤起幼儿的美感，使之愿意去亲身尝试、体验。“情感”就会在他们幼小的心灵上萌芽，而且会在演唱、舞蹈中表现出来。这正如文学论家刘勰在《文心雕龙.知音》中说：“夫缀文者情动而辞发，观文者极文以入情。”缀文如此，歌咏又何尝不是“情动而辞发”，“极文以入情”呢？因此，只有当教师把音乐艺术形象中所体现的思想和情感充分揭露出来，音乐对幼儿才有意义。只有当教师把幼儿带入音乐的意境中，进入表现音乐的最佳状态—“情在弦上”时，那么音乐教育的任务才算是真正地完成了。 2、认真考虑音乐活动的形式及教学方法，引起幼儿学习兴趣，诱发学习的愿望。 美育使一种情感教育，这种教育在形式上使自由的，生动活泼的所以在音乐活动中对幼儿不能限制过多，管的过死。我们的教育任务不仅要都给幼儿知识技能更重要的是培养幼儿的自学能力和创造能力。教师是个发掘者，教学的根本任务是发掘每个幼儿潜在的创造能力并促进这种能力的发展。要使实验取得良好效果，关键在于改革一切不适应的教育思想、教学方法及教学法内容。以往的舞蹈教学活动中。教师只重视幼儿是否掌握教师所给的适应与技能，如歌曲会唱了吗，舞蹈动作跟教师教的是否一样……原因就在于：教师没有真正成为幼儿自主进行音乐活动的积极者，支持者，发掘者，只是个命令者，指挥者，监督者，教师较少去考虑如何帮助幼儿在活动中获得成功感，增强自信心，激发兴趣，及帮助形成良好的、正确的自我概念。教师不了解幼儿，也不观察幼儿的需要，只是用一个预先确定的标准来评价幼儿，希望所有的幼儿都能完成同样的任务、形成相同的技能。 现在的教学应做到“今天的教是为了明天的不教”，在教学活动中让幼儿自己去感受、理解、表现音乐，幼儿通过自己的音乐实践，主动积极地探索知识，从而提高素质，发掘潜力，培养个性，这种教学着眼于幼儿未来。在教学中可能会感到起步很慢，但这时幼儿所获得的点滴知识都不是教师“灌”的，而是自己探求到的，而这恰恰是最重要的。首先要引导幼儿通过想象，创造用动作将力度的起伏、情感表现出来。也许有的动作不一定使成人满意，但这样的教学强调对幼儿“学”的研究。它不单纯追求“成品”掌握的效果，是重在追求教学过程中幼儿各方面的反映。因为教学过程是体现幼儿知、情、意的心理活动过程，也是幼儿掌握知识技能和认知、活动过程。抓住学习过程的研究有利于了解每个幼儿的理解能力、思维能力、探索能力及创造能力。有利于幼儿知识、智能和个性的培养。

浅谈舞蹈教学的模式与创新方法的探讨

浅谈创新式少儿舞蹈教学模式对少儿的作用 摘要：少儿舞蹈是以人体动作提炼、组织、美化(节奏化、造型化、虚拟化)为主要手段来塑造舞台艺术形象的，它不像话剧、电影艺术那样直观刻划、展现，而是长于抒情和拙于叙事的人体艺术，是人类内心情感的真实流露、感情迸发的集中表现。少儿舞蹈也正因此而产生了自身独特的舞蹈语言来塑形象并产生了舞蹈语汇，利用舞蹈语汇使舞台形象恰似“活的绘画”、“动的雕塑”给观众美的享受。舞蹈是艺术，来源于生活又高于生活，而舞蹈又具有故事性、情节性及深刻的教育性，幼儿在学习、排练、表演舞蹈的过程中，能学会认识事物的真、善、美。 少儿舞蹈作为少儿音乐艺术教育中重要的一部分，越来越受人们的关注，虽然少儿舞蹈近些年来有很大改善，但其中还是存在很大弊端。研究少儿舞蹈的教学方式的转变对我国正在实施的素质教育也就是提高学生的基本素质和开发人的智慧潜能、健全学生个性有很大的促进作用。一个人的素质教育应该从少儿抓起，从小培养少儿的主动精神。然而少儿舞蹈是少儿易于接受并能提高少儿全面素质的一种教育形式。我们经过资料查证和实际的调查研究，提出了几项改变教学方式的对策，以提高少儿舞蹈的水平。 关键词：少儿舞蹈创新式作用 一、少儿舞蹈教学中存在的问题与不足 在幼儿舞蹈教学中存在两种不同的倾向，一种是受传统教育的影响，幼儿一味地模仿学习，是被动的学习者，没有成人或图象引导，多数幼儿赏析能力、创编能力显得十分不足；另一种是接受教育改革思想影响，走入误区，在创造性的音乐活动中，教师始终持肯定的态度，孩子想跳什么就跳什么，让幼儿盲目地创造，放任自由，片面强调个人情绪情感的抒发，忽视教师的辅导和幼儿掌握应有的舞蹈基础知识，使得幼儿舞蹈活动中呈现低调混乱，教师把持不住舞蹈活动的过程。 分析以上两种情况：（1）教师把幼儿当成容器来灌输，培养了依附的只能模仿而不能创造的幼儿；（2）教师忽视了自身的价值，夸张了幼儿的主体的自由创造，因为他们没有积累一定的表现技能，难于用舞蹈的语言来表达自己的情感，使得幼儿

高校教育师范生舞蹈教学能力的培养

高校教育师范生舞蹈教学能力的培养 摘要：随着社会的不断发展，人们在艺术教育方面问题的重视度不断增加，要求其多元化发展，所以对于教育师范生的能力要求不断提升。文章针对高校教育师范生舞蹈教学能力进行针对性研究，从舞蹈素养、舞蹈表演及舞蹈创编这三个方面的能力出发，针对性探讨提升高校教育师范生的舞蹈教学能力的培训方式，从而提升当前舞蹈整体教育水平。 关键词：高校教育师范生;舞蹈;教学能力;培养 高校教育师范生在舞蹈课程的构成上包含了人体造型、动作及姿态等多个方面，并在组合、动作转变及发展的基础上构建舞蹈语言，从而产生出具备鲜明、具体及生动特征的舞蹈形象以展现现实生活状态，并且体现人们具体化思想及情感。针对以往的舞蹈教育措施而言，一直以来存在的就是老师教、学生学这种传统意义上的教学模式。不过基于教育师范生具备特殊的职业特征，上述教育模式往往只能培养学生的表演素质，不能真正意义上促使学生养成优质化的舞蹈教学能力。所以，实际舞蹈教育过程中需要实现寓教于乐这一重要目的，从而全面提升高校教育师范生实际教育教学水平。 一、高校教育师范生舞蹈素养的培养 1.针对性构建优势化教学内容。高校教育师范专业所设立的舞蹈课与舞蹈学院中设立的舞蹈课之间存在严重的差异性，前者较后者而言具备强烈的针对性，多注重教育的职业性培训，教学中要同时具备舞蹈基础性理论知识以及实践技能。所以教育师范舞蹈教学内容在选择过程中，首先需要思考的就是教育师范生所教授学生心理及生理方面的特征，在学习舞蹈时，尽可能确保种类的多样化，而在难度及技巧方面仅需适中即可。 2.针对高校教育师范生舞蹈教学中技巧难度的处理。教育师范专业所设立的舞蹈课在内容上与传统意义上的舞蹈训练存在差别，在要求上同样存在一定的差异性。这样可以针对性的减少类似软开度、控制力等基础性技巧舞蹈训练，还可以适当降低弹跳、软度及开度等方面的难度要求，尽可能避免部分弹跳转翻等生理性因素的局限性，另外可以在舞蹈训练时，增加部分现代舞蹈的训练方式及措施，实现单一向复杂、分解到综合的练习，还可以促使学生肢体及动作不断向协