三维设计软件ProE的WildFire动画(Animation)制作详解
三维设计软件ProE的WildFire动画（Animation）
制作详解
本教程详细讲解了在ProE动画制作过程中涉及到的有关术语以及他们在ProE动画制作中所扮演的角色，帮助读者理解在Pro/E动画制作中的关键技术和软件实现方法。
在ProE中，动画的形式主要有下面的几种：伺服电动机驱动的动画(Servo Motor)，关键帧动画(Key Frames)，视图转换动画(View@Time)，透明度变化(Transparency@Time)和显示方式变化(Display@Time)。通过这几者的单独作用或组合作用就可以生成ProE的动画。
在讲解动画之前，我们需要了解一下在动画中要使用的关键术语：
& #61548; 主体(Body：也就是装配中没有相对运动的零件或子装配组合。一个主体可以有多个零件或子装配。
& #61548; 关键帧(Keyframes)：实际就上在动画过程中起到重要位置指示作用的快照(Snapshot)。在关键帧系列中通过在相邻的关键帧中进行插值计算得到其他帧。
& #61548; 回放(PlayBack)：就是制作完成的动画的重复播放。
& #61548; 主体锁定(Body-Body lock)：在拖动的过程中维持相对固定的多个主体间的约束关系，这时它们的行为和一个主体(Body)是一样的。
明白一些动画的关键动作，动画的制作就相对比较简单了。
主要的制作图标如右图所示。
在主体定义中，你可以定义要和地面相对运动的主体。
而拖动则是为关键帧系列中的关键帧作准备。快照可以构成序列中的关键帧。
在关键帧序列中我们可以通过关键帧和时间的搭配来生成一个关键帧序列动画。主体锁定是定义在拖动过程中不发生相对运动的主体的集合。
伺服电机中可以定义产生运动的伺服电机
视图转换动画利用不同的视角变化来产生动画
透明度变化利用模型颜色的透明度随时间的变化来产生动画
显示变化则利用模型的显示样式随时间的变化过程来生成动画。
下面我们就对各种形式的动画的具体实现进行讲解。首先是关键帧序列动画。关键帧序列的动画制作流程如下：
主体定义& #61672;拖动并创建快照(Snapshot)& #61672;创建关键帧序列(Keyframes)& #61672;运行并回放
左边的列表框就是当前的主体。
New用来创建一个新主体，而Edit则是编辑当前的主体构成，你可以添加或删除零件或子组件。Remove则删掉所选主体，这样这个主体就会变成Ground(地面)的一部分。One Part per Body则是把装配中的每一个零件都转成一个主体。Default Bodies则根据装配的约束来确定主体。完全放置的零件将作为一个主体。
在主体中，Ground(地面)的意思就是装配中不会发生位置变化的的零件或组件组合。其它的主体(Body)都可以相对Ground发生相对运动。
最后在高级拖动选项中，你可以选择不同的拖动方式，其中包括三个坐标方向的平移和旋转.借助高级拖动方式，你就可以方便地限制你的主体的拖动在某个特定的方向上的平移和旋转。
如果还要在拖动的过程中进行进一步的约束，你可以切换到约束(Constraints)选项页下，通过选择不同的约束来使拖动更有目的性。
最后在高级拖动选项中，你可以选择不同的拖动方式，其中包括三个坐标方向的平移和旋转.借助高级拖动方式，你就可以方便地限制你的主体的拖动在某个特定的方向上的平移和旋转。
如果还要在拖动的过程中进行进一步的约束，你可以切换到约束(Constraints)选项页下，通过选择不同的约束来使拖动更有目的性。
前面三项和装配中的选项用法一样，
连接轴角度是指相对在mechanism中定义的连接轴的零角度的值
主体锁定，可以在拖动的过程中临时创建锁定，锁定的主体会一齐进行平移或旋转连接失效，对于有连接(Connection)的主体，如果要想拖离连接轴位置，就要首先使连接失效才能拖动。
删除约束，删除所选的约束。
拖动的方法我们知道了，现在我们就要创建不同位置的快照，在动画制作中，一般我们所创建的快照都是替关键帧序列中的关键帧准备的，所以快照的建立实际就是关键帧的建立。那么什么叫关键帧呢?我们用一个具体的例子来表达。如下图，假设我们用动画来模拟pcb装到下壳的运动过程，显然对于这个线性动画过程来说，只需要确定起始和终了两个状态的位置，其它的过程位置都可以通过软件的计算得来。这样起始和终了两个位置的快照就是这个动画过程的两个关键帧。关键帧其实就是运动发生转折变化的点。
根据这个规则我们来看鼠标的按键的装配模拟动画。因为按键的装配除了线性的由上往下平移为，它还需要一个旋转角度来插入，所以对这个动画过程来说至少还需要一个旋转角度后的转折位置来确定整个运动过程。如下图所示
理解并创建好模型的各个位置的快照后，我们就可以利用关键帧序列来创建动画。
明白什么叫关键帧后，关键帧序列的创建就显得非常简单了。通过在不同的时间添加不同的快照就可以创建一个关键帧序列。
你可以在Key Frame框下选择要作为关键帧的快照，然后在Time输入框中输入相对起始的时间最后就可以用旁边的“+“按钮来添加到序列中去。
在对话框的最下部，是插值计算的一个选项。你可以使用Linear(线性)的方法也可以用Smooth(光滑)过渡的方法来进行中间的过程帧计算。
3D动画制作实用技巧介绍
随着三维图像处理技术的不断扩展，许多软件公司为个人计算机用户开发的用于造型和动画制作的软件及软件包可谓琳琅满目，美不胜收。借助这些计算机动画软件，用户可以制作出复杂的三维模型，还可以根据动画所要表现的主题和客户的要求或自己的设计，像熟练动画师那样.绘制出动画的关键画面，3D动画制作软件就会自动生成中间画面，制作出逼真的动画片来。下面结合制作三维动画的一般步骤，着重介绍制作高品质动画过程中的一些实用技巧。 1、二维空间造型 3D动画制作软件中的二维空间造型模块(The 2D Shaper)的主要功能是构造各种二维空间物体的图形，或者从其他软件获取.DXF格式的文件来获得图形，然后在三维空间放样模块中获取它并生成三维物体，还可在三维空间编辑模块中直接获取二维物体的平面图形。 二维空间造型模块所构造的二维平面图形必须闭合且不相互重叠才可以在三维空间造型模块中进行放样，但是开图形可以在别的工作区中作为路径使用。设计一个好的二维造型会省去在三维空间编辑模块中调整编辑物体的许多时间。 2.三维放样物体 3D动画制作软件中的三维空间放样模块(The 3D Lofter)主要功能是从二维空间造型模块中输入一个或多个图形，将它们放在一个三维的放样路径上，路径上还可以分为不同的层次以放置不同的二维图形，然后根据制作意图，再将它们用各种方式来放样成一个三维的物体并传输到三维空间编辑模块中。 所谓三维放样，就是为二维的几何图形在某个轨迹上增加一个厚度，使其变成一个二维物体，这条用来放样的路径可以是任意形状的曲线和图形。三维空间放样模块还提供了一些变形命令，使得放样的路径在三维空间中进行弯曲和扭曲。从而可以制作种类多变的曲面体。我们能使用它来创造复杂的三维物体模型。 利用三维空间放样模块进行放样图形是我们获得三维物体模型最基木、最常用和最有效的手段，三维动画制作者一定要掌握它。 3.场景物体的编辑与调整 3D动画制作软件中的三维空间编辑模块(The 3D Editor)可以创造一些简单规则的三维空间的物体，也可以进行编辑调整拷贝工作区中的物体，给它们指定你所喜欢的材质，也可以利用外部处理程序模块IPAS在其中创造许多特殊效果。当然这些效果在动画着色后才能看见。
三维动画制作常用软件有哪些
提到三维动画，不由的让人想到最近很火的一些综艺节目。通常第一期的宣传片是二维的画面，第二期的时候已经是三维动画，这一巨大的转变不得不说明三维动画将是未来的一个发展趋势。那么，三维动画是怎么做出来的呢？用到哪些软件呢？ 一部完整的三维动画的制作需要经过几下几个步骤。第一步：手绘动画图形结构。根据预先创意的图形概念，手绘出适合的图形结构，这是三维动画制作最基础的部分。第二步：3D角色模型。根据概念设计以及融合客户、导演的综合意见，在手绘动画图形结构的基础上，在三维软件中进行模型的制作，制作出三维动画中的主角们。第三步：贴图材质。根据制作好的3D角色模型，对模型进行装扮，进行色彩、纹理、质感等的设定工作。第四步：骨骼蒙皮。根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型进行动画前的一些变形、动作驱动等的相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。第五步：分镜头动画。根据剧本、分镜头故事板，动画师通过镜头和时间，给角色或其他的需要活动的对象制作出每一个镜头的表演动画。 三维动画的制作需要用到的软件有哪些呢？ 首先是PS和painter，PS是大家所熟知的一款应用最广泛的图像处理软件,而painter是基于栅格图像处理的图形处理软件。其次，建模时要用到maya、3dmax、zbrush、VRay这些软件，通过这些软件来建立场景模型、角色模型、材质灯光等等。贴图材质是用到UVlayout这一软件，让主角们更加生动，各具特色。再者，动画处理中要用到Realflow、Houdini等软件，分别是流体动力学模拟软件和节点软件，用来完成动画特效制作合成。最后，后期里要用到AE、premiere这两款后期制作软件，使生成的图像灵活有效。
十大三维动画制作软件
十大三维动画制作软件 《侏罗纪公园》、《第五元素》、《泰坦尼克号》《终结者3》这些电影想必大家都看过了吧，我们为这些影片中令人惊叹的特技镜头所打动，当我们看着那些异常逼真的恐龙、巨大无比的泰坦尼克号时，可曾想到是什么创造了这些令人难以置信的视觉效果？其实幕后的英雄是众多的三维动画制作软件和视频特技制作软件。好莱坞的电脑特技艺术家们正是借助这些非凡的软件，把他们的想象发挥到极限，也带给了我们无比震撼和美妙的视觉享受。 实际上，实现电脑视觉特技可以说是电脑软件和硬件的一大难题，因为这需要非常强大的软件和能提供高超运算能力的硬件平台。所以这项工作可以说是在高科技电影中花费最大也最费时的一项工作，并且需要大量的专业高级技术人才。要知道《泰坦尼克号》中光是视频特技部分的花费就是2500万美元。 在电脑影视特技的领域中，SGI可以说是无人不知，其所生产的SGI超级图形工作站可算是最好的3D与视觉特技的硬件平台，它提供给创作人员异常强大的图形工作能力，具有超级的实时反馈，可以让工作人员以最快的速度进行创作。Softimage XSI、MAY A、Flint 等软件在SGI平台上可以发挥最好的性能。虽然现在PC平台也已入侵视频制作的领域，但是SGI依然是视频领域高端运用的绝对主力选手。 光有超强的硬件平台还不够，电影电视中那些逼真的形象还是得靠各种各样的超级3D 图像软件来实现。这些特技软件每年的全世界销售额在20亿美元以上。而且各专业厂商都有自己特定的优势产品和用户群，所以形成了群雄争天下的局面。Softimage、Alias/Wavefront这些家喻户晓的软件更可以说是割据一方，各有特点。然而让人苦恼的是，这些工作站级的软件原来都是只能运行在SGI的超级图形工作站上的，而一台SGI工作站的价格在数万到数十万美元，可以说是巨额投资，这也相对制约了这些软件的普及，使它们成为少量专业人员的工具。这一状况直到软件业的巨人——Microsoft染指3D 动画业才得到了彻底的改变。1994年，Microsoft公司以1.3亿美元的巨资收购了Softimage公司，使其成为Microsoft公司的全资子公司。随后便推出了Softimage 3D for NT版，这也标志着高端图形软件开始进入PC的大家庭，可以说是视频特技软件业的一颗原子弹。这之后各软件厂商也赶紧推出他们自己软件的NT版，因为他们知道PC平台有价格低、发展迅速的优势，必定有大量的用户将转向PC平台，况且如果不紧跟Microsoft的脚步，必将被淘汰。SGI 公司看到这种情形也不示弱，于1995年将Alias研究公司和Wavefront公司收购，顺势推出了最新的3D动画软件——MAY A。现在基本上各种高端图形软件都有了各自的NT版，如Softimage 3D、MAY A、Houdini、Effect等。许多从事图像特技的公司也纷纷开始使用价格低廉的PC平台从事设计工作，只把最复杂的部分放在SGI的工作站上来制作。 虽然现在Microsoft公司已将Softimage公司卖出，但是Microsoft公司在这场革命中所扮演的领导者角色却是不容质疑，下面我们就为大家介绍一下现在国外流行的各种3D与视觉特技软件。这些软件都可以运行在PC平台上。 一、Avid Softimage XSI －超強3D动画制作工具 作为全球最著名的数字媒体开发、生产企业，A VID公司于2001年底在中国市场赢得中央电视台三维动画网络系统重要一标，A VID将帮助中央电视台建成中国第一个大规模的
三维动画设计个人简历范文
三维动画设计个人简历范文 诚心实意的来求职在动画设计简历必然不会出现胡说八道的情况，语言的使用对个人简历的整体效果影响非常大。在语言的使用上，不是说没有错误就行了，更高的要求则是语言的使用要精准，要有非常高的概括力，表达上要清洗明了。当然也要讲究语言使用的实事求是。语言的使用上，可以从沟通方面、创作力方面、成就方面几大要点上来突破。 篇一：三维动画设计个人简历范文 个人信息 fwdq 性别：男 出生日期： 19811127 婚姻状况：未婚 国籍：山东省即墨 民族：汉族 身高： 172cm 政治面貌：团员 教育程度：大专 毕业时间： XX年7月 户籍：山东青岛 现居住地：山东青岛 职业概况/求职意向
现从事行业：广告·会展·公关 现从事职业：三维动画设计 现职位级别：实习生 工作年限：在校学生 目前薪水：月薪1500人民币 海外工作经历：没有 期望工作性质：全职 期望工作地区：北京、山东青岛、山东济南、山东威海、江苏 期望从事行业：广告·会展·公关 期望从事职业：动漫设计制作员 期望薪水：年薪60000人民币 到岗时间：面谈 其他要求：一切以公司标准为标准,如有机会学习弥补自身不足,我会第一个踊跃参加受训.以增强自身的能力,用最为出色的能力,来回报公司对我的栽培.为公司增添一份绵薄之力.共创辉煌的明天...... 自我评价/职业目标 自我评价：有熟练的软件应用技术以及较好绘画功底.希望给贵公司增添一份绵薄之力. 有很好的应变能力和交友协调能力.希望我的到来能给贵公司带来好的效益的同时带来欢乐.让我们共同努力去创造美好的明天.我相信只要
努力.用心塌塌实实的去做.只有我们想不到的.没有什么做不到的. 职业目标：角色建模、材质，场景建模、材质,动画师. 教育背景 学校名称：即墨美术学校 ( XX年11月 XX年7月 ) 专业名称：美术 学历：中专 所在地：山东即墨 证书：即墨美术学校合格毕业证书 专业描述：素描.色彩,语文,数学,物理,化学.地理,历史,英语...... 学校名称：辽宁欧美艺术设计学院 ( XX年9月 XX 年7月 ) 专业名称：广告设计 学历：大专 所在地：辽宁沈阳 证书：辽宁欧美艺术设计学院合格毕业证书和辽宁艺术职业学院毕业合格证书 专业描述：广告学、广告设计、广告心理学、包装设计、书籍设计、色彩构成、立体构成、专业素描、色彩、国际营销、平面构成、书法艺术、广告文案写作、pop设计展示设计等专业课程.
三维动画以及三维动画实用软件的介绍
三维动画以及三维动画实用软件的介绍 三维动画的定义 三维动画是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。 三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。由于其精确性、真实性和无限的可操作性，目前被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。在影视广告制作方面，这项新技术能够给人耳目一新的感觉，因此受到了众多客户的欢迎。三维动画可以用于广告和电影电视剧的特效制作（如爆炸、烟雾、下雨、光效等）、特技（撞车、变形、虚幻场景或角色等）、广告产品展示、片头飞字等等。 三维动画的特点 能够完成实拍不能完成的镜头 制作不受天气季节等因素影响 对制作人员的技术要求较高
可修改性较强，质量要求更易受到控制 实拍成本过高的镜头可通过三维动画实现以降低成本 实拍有危险性的镜头可通过三维动画完成 无法重现的镜头可通过三维动画来模拟完成 能够对所表现的产品起到美化作用 画面表现力没有摄影设备的物理限制，可以将三维动画虚拟世界中的摄影机看作是理想的电影摄影机，而制作人员相当于导演、摄影师、灯光师、美工、布景，其最终画面效果的好坏与否仅取决于制作人员的水平、经验和艺术修养，以及三维动画软件及硬件的技术局限。 制作周期相对较长 三维动画广告的制作成本，与制作的复杂程度和所要求的真实程度成正比，并呈指数增长。 三维动画技术虽然入门门槛较低，但要精通并熟练运用却需多年不懈的努力，同时还要随着软件的发展不断学习新的技术。它在所有影视广告制作形式中技术含量是最高的。由于三维动画技术技术的复杂性，最优秀的3D设计师也不大可能精通三维动画的所有方面。 三维动画制作是一件艺术和技术紧密结合的工作。在制作过程中，一方面要在技术上充分实现广告创意的要求，另一方面，还要在画面色调、构图、明暗、镜头设计组接、节奏把握等方面进行艺术的再创造。与平面设计相比，三维动画多了时间和空间的概念，它需要借鉴平面设计的一些法则，但更多是要按影视艺术的规律来进行创作。
三维动画学习心得
《三维动画制作>>学习心的 通过一学期的学习，我对三维动画制作这门课程有了深刻的了解。我也基本掌握了它的基本操作方法。 通过学习知道三维动画是指通过使用电脑软件制作出的立体虚拟影像，又称之为3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一项新技术。它是摄影艺术、布景设计，及舞台灯光的合理布置等等的各种艺术与技术的集合体。与此同时三维动画的设计制作需要更多的艺术功底和创造力。一个好的三维动画，它除了要求制作者要有较好的空间感与艺术感外，还有就是必须能够很好的运用各种三维动画的制作软件。因此三维动画的设计与制作是一个涉及范围很广的技术，也可以说它就是一件艺术和技术紧密相结合的工作。所以在以前就只有专业的三维动画制作者才能够制作的出来。 在制作三维动画之前我们要先明确动画故事的主旨，这是非常重要的。一部优秀的动画不管它是2D动画还是3D动画，剧情都是它们的重要方面，可以说拥有了一个好的剧情就等于成功了一半。所以对于任何一个优秀的三维动画作品来说突出、鲜明的主题，就是吸引人的地方，其次就是人物与场景的精美程度了。因此我们在制作三维动画前要先详细地构思好动画的剧情、符合故事情节的人物造型与能够体现出人物特征的生动动作。 再来就是绘制分镜头草图了，绘制草图就是将构思进一步视觉化的重要一步。这体现了制作者的创作设想和艺术风格，分镜头草图是由图画加文字组成的，其表达的内容包括镜头的类别和运动、人物与场景的构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。其中每个图画都代表着一个镜头，使用文字来说明镜头的长度、人物台词及动作等内容。 在人物设计初期，需要在纸上画出人物的大概形态，包括人物或动物的外型与动作设计、器物造型等设计，造型设计的要求比较严格，包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等，通过角色的典型动作设计(如几幅带有情绪的角色动作体现角色的性格和典型动作)，并且附以文字说明来实现。超越建筑多媒体提倡造型可适当夸张、要突出角色特征，运动合乎规律。若在制作的过程中无法想象出人物在运动过程中的状态时也需要进行纸上创作，然后再进行绘制。
三维动画设计制作的流程
三维动画设计制作的流程 三维动画设计制作的流程 一个完整的三维动画的制作总体上可分为前期制作、动画片段制作与后期合成三个部分。 前期制作:是指在使用电脑正式制作前，对动画片进行的规划与设计，主要包括：文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。 文学剧本创作，是动画片的基础，要求将文字表述视觉化即剧本所描述的内容可以用画面来表现，不具备视觉特点的描述。动画片的文学剧本形式多样，要求内容既有故事性又有。 分镜头剧本创作，是把文字进一步视觉化的重要一步，是导演根据文学剧本进行的再创作，体现导演的创作设想和艺术风格，分镜头剧本的结构：图画加文字，表达的内容包括镜头的'类别和运动、构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。其中每个图画代表一个镜头，文字用于说明如镜头长度。 造型设计的要求比较严格，包括标准造型、转面图、结构图、比例图、并且附以文字说明来实现。 场景设计，是整个动画片中景物和环境的来源，比较严谨的场景设计包括平面图、结构分解图、色彩气氛图等，通常用一幅图来表达。 片段制作：根据前期设计，在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段，制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等，这是三维动画的制作特色。 建模，是动画师根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。这是三维动画中很繁重的一项工作，需要出场的角色和场景中出现的物体都要建模。建模的灵魂是创意，核心
是构思，源泉是美术素养。通常使用的软件有3dsMax、AutoCAD、Maya等。 材质贴图，材质即材料的质地，就是把模型赋予生动的表面特性，具体体现在物体的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗 糙程度等特性上。贴图是指把二维图片通过软件的计算贴到三维模 型上，形成表面细节和结构。对具体的图片要贴到特定的位置，三 维软件使用了贴图坐标的概念。一般有平面、柱体和球体等贴图方式，分别对应于不同的需求。模型的材质与贴图要与现实生活中的 对象属性相一致。 灯光，目的是最大限度地模拟自然界的光线类型和人工光线类型。三维软件中的灯光一般有泛光灯(如太阳、蜡烛等四面发射光线的光源)和方向灯(如探照灯、电筒等有照明方向的光源)。灯光起着照明 场景、投射阴影及增添氛围的作用。通常采用三光源设置法：一个 主灯，一个补灯和一个背灯。主灯是基本光源，其亮度最高，主灯 决定光线的方向，角色的阴影主要由主灯产生，通常放在正面的 3/4处即角色正面左边或右面45度处。补灯的作用是柔和主灯产生 的阴影，特别是面部区域，常放置在靠近摄影机的位置。背灯的作 用是加强主体角色及显现其轮廓，使主体角色从背景中突显出来， 背景灯通常放置在背面的3/4处。 摄影机控制，依照摄影原理在三维动画软件中使用摄影机工具，实现分镜头剧本设计的镜头效果。画面的稳定、流畅是使用摄影机 的第一要素。摄影机功能只有情节需要才使用，不是任何时候都使用。摄像机的位置变化也能使画面产生动态效果。 动画，根据分镜头剧本与动作设计，运用已设计的造型在三维动画制作软件中制作出一个个动画片段。动作与画面的变化通过关键 帧来实现，设定动画的主要画面为关键帧，关键帧之间的过渡由计 算机来完成。 渲染，是指根据场景的设置、赋予物体的材质和贴图、灯光等，由程序绘出一幅完整的画面或一段动画。三维动画必须渲染才能输出，造型的最终目的是得到静态或动画效果图，而这些都需要渲染 才能完成。渲染是由渲染器完成，渲染器有线扫描方式(Line-scan
三维动画设计与制作教案
三维动画教案 前言三维动画基础 【教学内容】 1、三维动画的概念 2、三维动画的历史 3、三维动画的应用领域 4、三维动画的制作流程 5、三维动画常用软件 【教学目标】 1、使学生了解动画、三维动画的概念； 2、使学生了解三维动画的发展历史； 3、掌握三维动画制作的应用领域； 4、掌握并应用三维动画制作流程； 5、了解三维动画制作常用软件。 【教学方法】 以讲授为主，配合多媒体课件 【教学重点】 理解三维动画制作的一般性流程，特别是技术层面的六步骤。 【教学难点】 区别二维动画与三维动画。 【教学用具】投影、多媒体计算机 【课时计划】2课时 【教学过程】 导言：我们熟悉的动画——每个人都了解动画。我们来谈谈动画：动画是什么呢？ 学生畅所欲言。
师小结：动画是通过把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。 新课内容： 1.三维动画的概念：（幻灯片出示） 三维动画又称3D 动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一种新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹，虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。 2.二维与三维动画的区别： （1）出示二维动画和三维动画例子，让学生从感官上区别两者 （2）学生谈论两者的区别 师小结：二维画面是平面上的画面。纸张、照片或计算机屏幕显示，无论画面的立体感有多强，终究只是在二维空间上模拟真实的三维空间效果。一个真正的三维画面，画中景物有正面，也有侧面和反面，调整三维空间的视点，能够看到不同的内容。 3.三维动画的历史： 起步：古老的文明——皮影；现代滥觞：手绘动画的奠基与巅峰—迪斯尼；特技革命：革新制作手段——卢卡斯和他的工业光魔；应运而生：三维动画来了——皮克斯；百花齐放：从独角戏到二人转再到春色满园。 4.三维动画的应用领域探讨：工业，教育，影视，传媒，游戏。 5.三维动画的一般制作流程讲解。 三维动画的一般制作流程为：建模、动画、材质和灯光渲染、特效、合成。 在制作动画之前，我们必须建立模型，简称建模，；然后制作模型之间的动作，即动画；给模型附于一定的图案，即贴上材质；之后便是灯光效果及一些特效的制作，渲染，合成。
(完整版)三维动画设计与制作_1.23dsMax工作界面(试题)
动漫设计与制作教学资源库 《三维动画设计与制作》3ds Max工作界面知识点试题适用专业：动漫设计与制作 考核对象：普专、五专学生 考核方式：闭卷考试 考核时间：30分钟 一、考试内容 （一）单选题 1、在3ds Max中，工作的第一步就是要创建（）。 A、类 B、面板 C、对象D事件 2、3ds Max工作界面的主要特点是在界面上以（）的形式表示各个常用功能。 A、图形 B、按钮 C、图形按钮 D、以上说法都不确切3、在3ds Max中，（）是用来切换各个模块的区域。 A、视图 B、工具栏 C、命令面板 D、标题栏4、（）是对视图进行显示操作的按钮区域。 A、视图 B、工具栏 C、命令面板 D、视图导航5、3ds Max默认的坐标系是（）。 A、世界坐标系 B、视图坐标系 C、屏幕坐标系 D、网格坐标系 （二）多选题（至少有一个正确答案） 1、3ds Max的三大要素是（）。A、建模B、灯光C、材质D、布局 2、3ds Max软件是由Autodesk公司的多媒体分部（）设计完成。
A、Discreet B、Adobe C、Microsoft D、Apple3、3ds Max软件的四个默认视图是（）。 A、Top B、Left C、Front D、Right 4、主工具栏中的三个标准工具是（）。 A、“选择”工具 B、“选择并且移动”工具 C、“选择并且旋转”工具 D、“选择并且缩放”工具5、缩放工具的缩放方式有（）。 A、不等比缩放 B、等比缩放 C、挤压缩放 D、不挤压缩放（三）简答题 简述3ds Max 2012版本的基本工具界面有哪几部分组成，其各自的功能主要是什么？ 二、试题答案 （一）单选题 1、C 2、C 3、C 4、D 5、B （二）多选题 1、ABC 2、A 3、ABCD 4、BCD 5、ABC（三）简答题 （要求：条理清晰，要点明确。）
制作三维动画需要哪些软件
制作三维动画需要哪些软件 三维动画又称3D动画，随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。 三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。 当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。 由于其精确性、真实性和无限的可操作性，被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。在影视广告制作方面，这项新技术能够给人耳目一新的感觉，因此受到了大众的喜爱。三维动画可以用于广告和电影电视剧的特效制作，如爆炸、烟雾、下雨、光效等；特技，如撞车、变形、虚幻场景或角色等；广告产品展示；片头飞字等等。 目前，三维动画制作技术前景一片大好，急需大量的优秀人才。很多学校都开设了三维动画设计的相关专业。三维动画制作主要学习使用MAYA、3DMAX等高端三维动画工具， NUKE等后期合成工具，REALFLOW高级流体系统，VRAY高级渲染系统等。 MAYA是世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。 3DMAX常简称为3ds Max或MAX，是基于PC 系统的三维动画渲染和制作软件。首先开始运用在电脑游戏中的动画制作，后更进一
步开始参与影视片的特效制作，例如X战警II，最后的武士等。 NUKE 是一数码节点式合成软件。已为艺术家们提供了创造具有高质素的相片效果的图像的方法。NUKE无需专门的硬件平台，但却能为艺术家提供组合和操作扫描的照片，视频板以及计算机生成的图像的灵活、有效、节约和全功能的工具。 REALFLOW是流体动力学模拟软件。它是一款独立的模拟软件，可以计算真实世界中运动物体的运动，包括液体。REALFLOW提供给艺术家们一系列精心设计的工具，如流体模拟（液体和气体）、网格生成器、带有约束的刚体动力学、弹性、控制流体行为的工作平台和波动、浮力（以前在REALWAVE中具有浮力功能）。 VRAY是目前业界最受欢迎的渲染引擎。基于V-Ray内核开发的有诸多版本，为不同领域的优秀3D建模软件提供了高质量的图片和动画渲染。方便使用者渲染各种图片。 这些软件都是三维动画的制作过程中经常要用到的软件，也是每个三维动画制作师所要熟练掌握的软件。
三维动画制作标准
命名规则： 一、模型： 全部使用中文，简单明了，若有多个版本，则需要有个最终版文件。文件名为 xxx_最终版。同一模型不同用途要标明。例如 xxx_实体、xxx_透明、xxx_外壳。 二、贴图： 中英文皆可，但不可以用纯数字。不可以用“logo”等过于雷同的词。专用贴图需要在后缀名里写清楚。例如：xxx_bump。 三、镜头： 前缀名为“cam_”。后面为镜头号，例如“cam_1”。同一镜头不同用途要在后缀名的注明。例如：cam_1_通道、cam_1实体。单个无编号的镜头直接标注，例如：cam_展示。 四、渲染输出： 渲染输出按照镜头文件命名。特殊用途在后缀名上标明。例如：cam_1_景深，cam_1_ZDepth。中英文皆可。 制作标准： 一、模型制作标准： 1.制作：工业模型布线一般为横平竖直。规则的部件用挤出、倒角、
车削等修改器制作单个部件，最后进行组装。注意模型的比例。部件都要倒角。法线不能翻转。模型尽量不要单面，都给一个厚度。绝不要重叠面。 曲面模型用多边形制作，布线简洁，不要出现破面。倒角的地方需要加线。段数均匀。 2.处理：工业软件直接转出来的模型，先把显示精度调整为产品级，接着塌陷掉为多边形，减少资源消耗。（注意保留源文件）下载的模
型检查面数是否过多，场景里不需要的东西一律删掉。 二、材质制作标准： 1、材质：正确理解物体质感，高光比正常的要稍微强一点。反射都要加模糊，即使镜面的材质也可以给一点点模糊。折射模糊慎用。凹凸贴图不要对比度过大。一些起伏过大的表面用置换。 2、贴图：尺寸尽量为512*512，1024*1024 等。不能有明显重复度的贴图。尽量做成无缝贴图。颜色上不能有纯色。如纯黑、纯白等。饱和度适当降低。 3、UV：把握好UV和模型、场景之间的比例。近景物体UV适量放大，远景适量缩小。在保证场景比例的情况下，重复度越小越好。结构复杂的物体需要使用UV展开。 三、镜头制作标准： 1、目的：制作镜头前先考虑这一镜的目的是什么，是引入镜头，还是过渡镜头，还是表现产品的买点的核心镜头。把握镜头的目的，以便进行不同处理。
三维动画设计与制作
心之所向，所向披靡 《三维动画设计与制作》说课稿首先我来谈谈《三维动画设计与制作》这门课程在我校的发展历史。 一、起步阶段： 自从2005年创办两年制计算机多媒体技术专业，我校就开设了《三维动画设计与制作》课程，但两年的时间有限，作为专业课程的《三维动画设计与制作》也因课时数的限制，2006年两年制计算机多媒体技术专业停开了这门课程。二、发展阶段 2007年，计算机多媒体专业改为三年制，课时数有了大幅增加，学生的理论知识和操作能力有了大幅提高，师资的不断壮大，重新开设了《三维动画设计与制作》。2009年，计算机多媒体技术专业分成了2个专业方向，《三维动画设计与制作》课程针对2个方向，课程的侧重点也发生了变化。 在对前几届毕业生进行跟踪调查中发现，《三维动画设计与制作》课程现阶段存在以下几点问题。 1、学习内容与工作任务脱离。 学校开设了《三维动画设计与制作》课程，但只是对3ds max软件的操作，学生经过学习后知识点很难灵活使用并且在操作过程中缺乏创意，理论知识学习不扎实，容易出现知识点的盲点的情况。 2、3ds max软件在应用当中往往是与其它的软件共同操作的，而实际学习中各种软件的学习孤立，缺少配合。 3、师资缺乏， 在对这几个问题的进行思考后，我们尝试对教学模式进行改革，下面我将从课程定位、课程目标、课程内容、课程资源、课程特色、课程评价、未来发展这七个方面对《三维动画设计与制作》课程进行全面的阐述。 作为高等职业学校的办学就是以服务为宗旨，以就业为导向，以培养第一线需要的高技能人才为目标，走产学研结合的发展道路。 一、课程定位 《三维动画设计与制作》是计算机多媒体技术专业影视后期方向的一门核心专业
对比五大三维动画软件-精品文档
对比五大三维动画软件 2009年7月，国务院常务会议通过的《文化产业振兴规划》，将动漫产业列入国家重点发展的八大文化产业门类之一，十二五规划纲在第四十四章中明确指出“推动文化产业成为国民经济支柱性产业，增强文化产业整体实力和竞争力。 三维动画是动漫行业发展的趋势：三维动画技术起源于美国，动画观众更喜爱三维动画电影、动画片，二维动画电影和动画片逐渐被淘汰，近年上映的《阿凡达》、《功夫熊猫》等动漫电影均采用高级三维动画技术。另一方面，三维动画技术的应用比二维动画更加广泛：三维动画制作团队不但能够制作动画电影、动画片，还能够制作高品质的游戏片头、广告等等，学习三维的人越来越多、技术水平也越来越高，对于三维技术从业者来说，其工作的范围也比较好，收入高，也比较安全。 对于许多想要涉足三维动画领域的初学者来说，脑海中闪现出的第一个问题就是：我该学习那个三维软件？实际上，这个困
扰了许多中国三维爱好者的问题，同样也是一个世界性的问题。 目前国际上最流行的三维动画软件主要有五个，包括：Maya、3 ds max、Softimage XSI、Cinema 4D和Lightwave 3D。其中Maya、3ds max、Softimage XSI目前均被AUTO DESK公司收购，属于同一家公司，CINEMA 4D属于德国Maxon Computer公司，LightWave 3D属于美国NewTek公司。以上5种三维动画软件均可制作出高品质的三维动画，但每一个软件都有各自得特点，下面我们对它们各自的特点、用途及学习难度进行对比与研究，对广大三维动画爱好与从业者解三维软件、进而做出自己明智的选择有所帮助。 一、主要特点 （一）MAYA （二）3ds Max 3D Studio Max，常简称为3ds Max或MAX，是Autodesk公司开发的基于PC系统的三维动画渲染和制作软件，也是目前世界上应用最广泛的三维动画制作软件。其前身是基于DOS操作系统的3D Studio系列软件。在Windows NT出现以前，工业级的CG制作被SGI图形工作站所垄断。3D Studio Max 加Windows
地图动画制作软件MapTells介绍
MapTells ——颠覆想象的地图动画制作软件 MapTells是一款基于时空地理理念，结合三维gis技术、三维虚拟现实技术、三维动画、多媒体技术（音频、视频、图像、文字等）的原创型地图动画制作软件。在时空框架下设计整个解决方案，展现万物内在的时空地理联系，能够广泛应用于教育、媒体、地理信息、影视内容制作、军事、测绘、气象、历史、旅游、区域规划等诸多行业，具有交互性强、创新性强，可以和多种媒体融合的强大特性。
典型功能 1.线面拉伸动画：在设定的时间内能够实现目标对象——线、面的拉伸。根据设置的拉伸数值，可将线拉伸成相应高度的片状、将面拉伸成相应高度的立方体。可应用于表现数据的对比、雾霾的笼罩效果等。
2.风格改变动画：在设定的时间内能够实现目标对象的颜色、透明度、图案、亮度、大小、字体等的变化。在需要表现标注、图形的变化或纹理图片切换时，可使用该功能，如某区域内统治力量的变化或重点区域的突出闪烁等。 3.线增长动画：在设定的时间内实现目标线条的增长变化。根据设置的数值不同，线的增长部分也不同。同时可以关联已加载的人、车、动物模型等，实现模型的沿线飞行，可用来表现路线、前进方向、人物轨迹等。
4.运动动画：通过选择起始和终止位置，在设定的时间内实现目标对象的位置变化。如两方军事力量对抗，需用箭头反复对撞来表现，可以使用该功能调整箭头位置。 5.旋转动画：在设定的时间内能够实现目标对象的旋转变化。根据设置的数值不同，旋转的角度和持续时间也不同。可应用于历史教育、军事推演中加载模型的角度调整等方面。
6.透明变化动画：在设定的时间内能够实现目标对象的透明度变化。根据设置数值的不同，透明度变化不同。在需要表现图片、区域范围、模型等显隐、深浅变化时可使用该功能，如某朝统治疆域内皇权强弱的变化。 7.可见性动画：在设定的时间内能够实现目标对象的显示/隐藏变化。如添加的图片、标注等，时而显示，时而隐藏，可用此功能。 8.缩放动画：在设定的时间内能够实现目标对象的放大/缩小。根据设置的数值不同，能放大/缩小不同的倍数。可应用于表现辐射范围的几何倍增/减小等。
《三维动画制作》学习心得
《三维动画制作》学习心得 专业: 班级: 姓名: 通过一学期的学习,我对三维动画制作这门课程有了深刻的了解。我也基本掌握了它的基本操作方法。 通过学习知道三维动画就是指通过使用电脑软件制作出的立体虚拟影像,又称之为3D动画,就是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一项新技术。它就是摄影艺术、布景设计,及舞台灯光的合理布置等等的各种艺术与技术的集合体。与此同时三维动画的设计制作需要更多的艺术功底与创造力。一个好的三维动画,它除了要求制作者要有较好的空间感与艺术感外,还有就就是必须能够很好的运用各种三维动画的制作软件。因此三维动画的设计与制作就是一个涉及范围很广的技术,也可以说它就就是一件艺术与技术紧密相结合的工作。所以在以前就只有专业的三维动画制作者才能够制作的出来。 在制作三维动画之前我们要先明确动画故事的主旨,这就是非常重要的。一部优秀的动画不管它就是2D动画还就是3D动画,剧情都就是它们的重要方面,可以说拥有了一个好的剧情就等于成功了一半。所以对于任何一个优秀的三维动画作品来说突出、鲜明的主题,就就是吸引人的地方,其次就就是人物与场景的精美程度了。因此我们在制作三维动画前要先详细地构思好动画的剧情、符合故事情节的人物造型与能够体现出人物特征的生动动作。 再来就就是绘制分镜头草图了,绘制草图就就是将构思进一步视觉化的重要一步。这体现了制作者的创作设想与艺术风格,分镜头草图就是由图画加文字组成的,其表达的内容包括镜头的类别与运动、人物与场景的构图与光影、运动方式与时间、音乐与音效等。其中每个图画都代表着一个镜头,使用文字来说明镜头的长度、人物台词及动作等内容。 在人物设计初期,需要在纸上画出人物的大概形态,包括人物或动物的外型与动作设计、器物造型等设计,造型设计的要求比较严格,包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等,通过角色的典型动作设计(如几幅带有情绪的角色动作体现角色的性格与典型动作),并且附以文字说明来实现。超越建筑多媒体提倡造型可适当夸张、要突出角色特征,运动合乎规律。若在制作的过程中无法想象出人物在运动过程中的状态时也需要进行纸上创作,然后再进行绘制。
动画制作软件对比
MAYA和3DMAX的区别 2008-11-17 14:12:35来源：汇众教育深圳校区【字号大中小】MAYA和3DMAX为现今最流行的两大3D制作软件，他们有什么区别呢？ 1. MAYA和3DMAX的应用区别 3DMAX进入中国的时间较早,社会上学习3DMAX的人也比较多.它确实有自己的强大之处--POLYGONS(多边形)建模非常的灵活好用.3DMAX的强项是做效果图.它的效果图和角色游戏因为讲求效率做首选. MAYA是个非常强大的软件,比较适合做大型动画.MAYA比3DMAX更讲求细节.动画作品要更加精致细腻.不过其POLYGONS(多边形)建模明显的不如3DMAX使用方便.MAYA上手比较难.你把它所有的功能都掌握并且能够运用了大概要一年多时间.且MAYA较3DMAX而言更适合团队使用. 好多大片都是用MAYA来做的,而不是用3D MAX. 2.MAYA和3DMAX的就业方向? MYAY主要在影视或者动画公司，还有游戏公司的建模及场景、渲染，灯光等，分几个不同的方向，更多的应用在相对专业的公司，MAX则广泛的多，主要在景观，室内，效果表现方面，就业主要是室内装饰类公司和景观设计类公司，再有就是房地产的设计部门 3.MAYA和3DMAX的各个特点以及哪个更有优势? MAYA功能强于MAX，更侧重动画和角色建模，优势方面，当然MAYA的基业层次更高，MAX属于普及型三维软件，有条件当然学MYAY，能够进入好的公司收入会很高。 4:MAYA能不能做游戏?类似于现在的3D网游角色设计等 游戏包括编程技术，而MYAY则是游戏视觉方面的基础，也就是说游戏中一切可见的部分都与它有关（三D游戏），细说起来，角色设计和角色建模又是两个不同的概念，角色设计以原画为主，更多的是深厚的美术功底和对角色的灵感，而角色制作和建模则偏重技术，说得难听些就是技术工人，你要去做别人设计好的东西，所以如果你自己本身美术基础很好的话，再会软件，你就更能吃的开，会有更好的发展， 5:3DMAX做动画怎么样?国内有多少人用它做? MAX做动画用的最多的是建筑动画，虚拟浏览一类，也有少部分应用在影视广告片头，更多的动画方面，专业人士还是使用MYAY的居多 6:如果你是我,一个从未接触过3D的学生,但有美术功底.应该学什么, 有美术基础！又有兴趣！如果你打算来东南沿海的相对发达的城市，我强烈建议你选择MAYA！！！！就目前我了解而言，无论就业层次还是收入MYAY（学得很好）绝对高于MAX（学的很好），决大部分是这样，不排除少数很NB的公司例外。 总的来说给你以下两条参考吧： 1.maya2008用来游戏建模很强大，有优势。 2.3dmax学的不精就可以赚钱，但空间不是非常大。maya的话不精就不如学max，但是一旦学精了，周边软件也比较熟悉，比如zbrush,df等，那就可以很发达了，自己开工作室也是不错的方向，利润高。 汇众教育学院的课程 汇众教育学院3D课程完全是MAYA软件应用学习，更深入的学习，立志求精。
三维动画是如何制作
很多人想要学一门技术，又担心自己学不会，这种想法只能表明自己信心不足。不相信自己的人，永远也做不成将军！有很多年少成才的，也有四五十岁开始接触某个行业！他们都是0基础，但是他们唯一富有的是自信心以及鹰一样的眼光。如爱默生所说：自信是成功的第一秘诀。没有人天生就是会电脑的，相信自己的意志和潜能，就成功了一半！ 成都，这样一个无比吸引人的地方，无疑让许多人们愿意留在这，成家立业。而对于家庭，许多人都会面临专业技术学习的选择问题。 专业技术学习这点事，外行看热闹，内行看门道。对于一些相关经验，还是听老师傅的~ 三维动画的设计与制作是一件艺术和技术紧密结合的工作。在制作过程中，一方面要在技术上充分实现广告创意的要求，另一方面，还要在画面色调、构图、明暗、镜头设计组接、节奏把握等方面进行艺术的再创造。与平面设计相比，三维动画多了时间和空间的概念，它需要借鉴平面设计的一些法则，但更多是要按影视艺术的规律来进行创作。 前期策划创作，是动画片的基础，要求将文字表述视觉化即剧本所描述的内容可以用画面来表现，不具备视觉特点的描述；分镜头剧本创作，是把文字进一步视觉化的重要一步，是导演根据文学剧本进行的再创作，体现导演的创作设想和艺术风格；造型设计的要求比较严格，包括标准造型、转面图、结构图、比例图、并且附以文字说明来实现。场景设计，是整个动画片中景物和环境的来源，比较严谨的场景设计包括平面图、结构分解图、色彩气氛图等，通常用一幅图来 表达。 学习三维动画的设计与制作掌握动画方面的专业知识是关键，根据分镜头剧本与动作设计，运用已设计的造型在三维动画制作软件中制作出一个个动画片段。动作与画面的变化通过关键帧来实现，设定动画的主要画面为关键帧，关键帧之间的过渡由计算机来完成。 在近几年，三维动画的设计与制作得到了一个突飞猛进的发展了。那么如果你真的想要了解三维动画设计之间的内容或者是说对于制造也有研究的话，那么就应该选择比较可靠的培训机构。 火星时代教育是从事数字艺术教育的培训学校，拥有15所教学分中心。主要培养影视制作、游戏制作、室内设计、ui设计、互联网程序开发等行业专精人才。近期推出的“AI全场景学习系统”，
三维动画设计与制作课程复习考试试题及答案A
《三维动画设计与制作》复习纲要A 一、单项选择题 1．Maya软件的主要功能是（）。 A、创建三维模型，输出图像和视频动画 B、编写复杂程序 C、服务器操作系统 D、查杀病毒 2．Maya可以指定图片中的alpha通道信息，其中黑色代表（）。 A、图像的不透明区域 B、图像的透明区域 C、图像的半透明区域 D、图像的黑色区域 3．Maya中File（文件）菜单中“New Scene”命令的含义是（）。 A、建立新项目 B、制定一个项目 C、建立新场景 D、导出所有 4．把两个场景文件合并到一起需要借助（）。 A、New Scene命令 B、Save Scene As命令 C、Undo命令 D、Import命令 5．如果选择了一条曲线上的一个Curve Point，并想使此条曲线在此处断开，应该使用Edit Curves菜单中的（）命令。 A、Detach Curves B、Open/Close Curves C、Cut Curve D、Intersect Curves 6．Maya中分层渲染的方法有物体分层和（）。 A、图层分层 B、颜色分层 C、场景分层 D、通道分成 7．建模是将实物的外形以及内部制作成（）。 A、玻璃模型 B、木制模型 C、石膏模型 D、以上都不对 8．Maya中设置渲染的模块是（）。 A、Cloth B、Rendering C、Dynamics D、Live 9．按住键盘上的Alt键，然后按住鼠标左键进行移动，则会（）。 A、旋转视图 B、移动视图 C、缩放视图 D、无变化 10．以下（）技术不是用来增强动画角色制作的。 A、Alias MotionBuilder技术 B、变形器 C、剥皮工具 D、MayaFur 二、多项选择题 1．以下不是Maya专属语言的有（）。 A、C++ B、JSP C、MEL D、.net 2．在Maya中有多种捕捉方式，其中包括（）。 A、栅格捕捉 B、边线捕捉 C、名称捕捉 D、曲面捕捉 第 1 页共3 页
三维动画的制作流程是怎样的
三维动画的制作流程是怎样的 三维动画的制作流程是怎样的 1、前期制作 是指在使用计算机制作前，对动画片进行的规划与设计，主要包括：文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。 文学剧本，是动画片的基础，要求将文字表述视觉化即剧本所描述的内容可以用画面来表现，不具备视觉特点的描述(如抽象的心理描述等)是禁止的。动画片的文学剧本形式多样，如神话、科幻、民间故事等，要求内容健康、积极向上、思路清晰、逻辑合理。 分镜头剧本，是把文字进一步视觉化的重要一步，是导演根据文学剧本进行的再创作，体现导演的创作设想和艺术风格，分镜头剧本的结构：图画+文字，表达的内容包括镜头的类别和运动、构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。其中每个图画代表一个镜头，文字用于说明如镜头长度、人物台词及动作等内容。 造型设计，包括人物造型、动物造型、器物造型等设计，设计内容包括角色的外型设计与动作设计，造型设计的要求比较严格，包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等，通过角色的典型动作设计(如几幅带有情绪的角色动作体现角色的性格和典型动作)，并且附以文字说明来实现。超越建筑多媒体提示造型可适当夸张、要突出角色特征，运动合乎规律。 场景设计，是整个动画片中景物和环境的来源，比较严谨的场景设计包括平面图、结构分解图、色彩气氛图等，通常用一幅图来表达。 2、动画片段制作 根据前期设计，在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段，制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等，这是三维动画的制作特色。
建模，是动画师根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。这是三维动画中很繁重的一项工作，需要出 场的角色和场景中出现的物体都要建模。建模的灵魂是创意，核心 是构思，源泉是美术素养。通常使用的软件有3DSMax、AutoCAD、Maya等。建模常见方式有：多边形建模——把复杂的模型用一个个 小三角面或四边形组接在一起表示(放大后不光滑);样条曲线建模——用几条样条曲线共同定义一个光滑的曲面，特性是平滑过渡性， 不会产生陡边或皱纹。因此非常适合有机物体或角色的.建模和动画。细分建模——结合多边形建模与样条曲线建模的优点面开发的建模 方式。建模不在于精确性，而在于艺术性，如《侏罗纪公园》中的 恐龙模型。 材质贴图，材质即材料的质地，就是把模型赋予生动的表面特性，具体体现在物体的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗 糙程度等特性上。贴图是指把二维图片通过软件的计算贴到三维模 型上，形成表面细节和结构。对具体的图片要贴到特定的位置，三 维软件使用了贴图坐标的概念。一般有平面、柱体和球体等贴图方式，分别对应于不同的需求。模型的材质与贴图要与现实生活中的 对象属性相一致。 灯光，目的是最大限度地模拟自然界的光线类型和人工光线类型。三维软件中的灯光一般有泛光灯(如太阳、蜡烛等四面发射光线的光源)和方向灯(如探照灯、电筒等有照明方向的光源)。灯光起着照明 场景、投射阴影及增添氛围的作用。通常采用三光源设置法：一个 主灯，一个补灯和一个背灯。主灯是基本光源，其亮度最高，主灯 决定光线的方向，角色的阴影主要由主灯产生，通常放在正面的 3/4处即角色正面左边或右面45度处。补灯的作用是柔和主灯产生 的阴影，特别是面部区域，常放置在靠近摄影机的位置。背灯的作 用是加强主体角色及显现其轮廓，使主体角色从背景中突显出来， 背景灯通常放置在背面的3/4处。 摄影机控制，依照摄影原理在三维动画软件中使用摄影机工具，实现分镜头剧本设计的镜头效果。画面的稳定、流畅是使用摄影机 的第一要素。摄影机功能只有情节需要才使用，不是任何时候都使用。摄像机的位置变化也能使画面产生动态效果。