NO1认识书法及基础线条练习
一课题：认识书法及基础线条练习
二教科书：自编教材
三教学年级：三年级
四课型：综合型
五教学目标
1．了解什么是书法，软笔书法和硬笔书法之分（从使用材料的不同上区分)。
2．生活中的书法，为什么要学习书法，学习书法有什么好处。
3．重点了解软笔书法，了解软笔书法的工具（笔墨纸砚等）。
4．讲解毛笔的构成及握笔姿势的学习。
5．重点训练线条练习（横线，竖线，画圆圈，画S线条），让学生初步感受书法的书写感觉。
6．认真写好横线，竖线，画圆圈，画S线条，并感受中锋用笔和手腕的运动。
7．通过练习，努力把“横线，竖线，画圆圈，画S线条”四个线条练习写的干净、整洁、基本能掌握毛笔的运用。
六教学重点与难点
重点：书法的简单认识，认识软笔书法和硬笔书法，认识文房四宝，重点认识毛笔，学会四个线条的练习。
难点：毛笔的握笔姿势，各线条的练习掌握，把握横线，竖线，画圆圈，画S线条的形态，写正确。写干净，线条有力。
七教学准备
1．老师：实物投影、电脑、毛笔、墨汁、砚台等
2．学生：作业、毛笔、墨汁、砚台等
八教学方法：观察、比较、讲解、演示、练习
九教学过程
（一）通过问答讲解环节，引入主题：
（1）什么是书法？
1. 小朋友们，你们都想写一手漂亮的字吧。也许,还有不少的同学想当一个小书法家呢!可有谁知道什么是书法呢？是不是有些小朋友想，书法不就是写写字，把字写漂亮就是
书法了呢？其实书法远远没有那么简单的呢。首先我们把"书法"两个字拆开来分析，先说“书”字，古时候的书字写成“書”，我们把它分开来看，上面是个"聿",下面是个"曰"，"聿"在古时候是笔的意思,篆书写出来就很像右手拿着书写工具，"曰"在古文中是说的意思，所以"聿"和"曰"结合成了"書"，就是人拿着笔来说话，也就是写的意思。
下面就来说说“书法”的“法”字，法呢，就是指"方法"和"法则"的意思。因此，"书法"最初就是指书写的方法。
（2）软笔书法和硬笔书法的区别
我想考一考小朋友，有谁知道软笔书法和硬笔书法有什么区别呢？（提示孩子，并给与鼓励和肯定）
答案：使用的工具不同，软笔书法使用毛笔，硬笔书法使用的是钢笔和铅笔。
（3）讨论一下，书法其实无处不在，那么书法现在都在我们生活中的哪些地方使用呢？
答案：广告牌，牌匾，书法作品等等。（开导孩子，让孩子觉得书法是很生活化的，提高兴趣）
（这个环节，三个互动部分，可以增加趣味性，吸引孩子注意力，很快帮助学生建立起对本课的兴趣，加深对书法的概念，形成初步的了解，对接下去的书法学习做好铺垫。）
（二）对文房四宝等书写工具的简单认识及学习握笔姿势（重点了解毛笔的构成）
1.课桌上摆放的工具，指名学生说一说分别有哪些。引导学生说出，教师给予肯定。（笔墨纸砚，毛毡，镇纸，笔连等）
2.重点认识毛笔。在黑板上画出毛笔的样子，然后拿实物具体讲解。
同学们，我们具体来看一下毛笔，毛笔总体分为两部分，笔头和笔杆。笔杆呢，使用的材料一般是竹子，当然也有木头或者象牙，塑料的，最常见的就是竹子的。笔头呢，又分为三部分，笔尖、笔肚和笔根，我们写字一般就用到笔尖和笔肚就够了，不用到笔根，因为会把毛笔压坏的。大家在看一下，笔头的毛，用手摸一下，看一看颜色。一般笔头呢，品种也是非常多的，大约有三百余种。我们大致简单分为三类羊毫，狼毫和兼毫三种。羊毫就是小羊毛，白色的软软的；狼毫呢，大家要注意，狼毫可不是大灰狼的毛哦，而是黄鼠狼毛，是黄色的，弹性非常好。兼毫笔，就是又有羊毫又有狼毫。
3.下面重点来学习下握笔。同学们把手举起来，看着老师是怎么放的，我们一步一步跟着做。学习书法，练习毛笔字，第一个问题就是如何正确地执笔，因为执笔的方法好坏，直接关系到能否灵活自如地运笔把字写好。大致分为下面四部（一步步示范，给学生调整，直到掌握为止）
①以拇指和食指将笔拿起,即用拇指，食指的第一指节相对捏住笔杆。
②中指并于食指的下面，注意也要用第一指节。(因为手的第一指节感觉最灵敏，最灵活，应用也最多。)
③以无名指的甲内相连处顶住笔杆的内侧。
④小指跟在无名指后面，起辅助作用。
最后让学生自己拿笔几次，看看掌握程度，个别调整。
（这一环节，主要简单介绍书写工具，毛笔的构成，让学生对书法工具建立起印象，初步认识笔墨纸砚。重点是握笔姿势的把握，一定要过关。各个指导。）
（三）对横线，竖线，画圆圈，画S线条的具体学习和书写
（1)学习横线的写法。
1. PPT出示横线，让学生仔细观察，用手指描一描，体会行笔过程。(逆锋起笔，中锋行笔，回锋收笔）
2. 写一写，观察形态，用笔。老师在黑板上简单介绍横线条的书写方法，并用投影仪做示范，最后让学生自己书写，老师巡回检查指导。教师个别指导。具体讲课内容:逆锋起笔，中锋行笔，回锋收笔。要求是线条粗细一致，笔提起书写，注意书写姿势，握笔姿势，动作到位。边示范边讲。（可能出现的问题：写的太毛躁，书写太快等，起笔不逆锋，不回锋，太粗太细等。重点是形态的把握。）
3. 实物投影出示有共性问题的学生练习，师生共同评议，分析。
4. 教师再次范写，学生观察。
（2）学习竖线的写法。
1. PPT出示竖线线，让学生仔细观察，用手指描一描，体会行笔过程。(逆锋起笔，中锋行笔，回锋收笔，和横线一样，方向不同）
2. 写一写，观察形态，用笔。老师在黑板上简单介绍竖线条的书写方法，并用投影仪做示范，最后让学生自己书写，老师巡回检查指导。教师个别指导。具体讲课内容:逆锋起笔，中锋行笔，回锋收笔。要求是线条粗细一致，笔提起
书写，注意书写姿势，握笔姿势，动作到位。边示范边讲。（可能出现的问题：写的太毛躁，书写太快等，起笔不逆锋，不回锋，太粗太细等。重点是形态的把握。）
3. 实物投影出示有共性问题的学生练习，师生共同评议，分析。
4. 教师再次范写，学生观察。
（3）学习圆圈线条的写法
1. PPT出示圆圈，让学生仔细观察，用手指描一描，体会行笔过程。(逆锋起笔，中锋行笔，回锋收笔，注意写曲线的时候手腕转动，笔要提起来）
2. 写一写，观察形态，用笔。老师在黑板上简单介绍圆圈线条的书写方法，并用投影仪做示范，最后让学生自己书写，老师巡回检查指导。教师个别指导。具体讲课内容:逆锋起笔，中锋行笔，回锋收笔，注意写曲线的时候手腕转动，笔要提起来。要求是线条粗细一致，笔提起书写，注意书写姿势，握笔姿势，动作到位。边示范边讲。（可能出现的问题：写的太毛躁，书写太快等，起笔不逆锋，不回锋，太粗太细等。重点是形态的把握。）
3. 实物投影出示有共性问题的学生练习，师生共同评议，分析。
4. 教师再次范写，学生观察。
（4）学习S线条的写法
1. PPT出示S线条，让学生仔细观察，用手指描一描，体会行笔过程。(逆锋起笔，中锋行笔，回锋收笔，注意写曲线的时候手腕转动，笔要提起来）
2. 写一写，观察形态，用笔。老师在黑板上简单介绍S线条的书写方法，并用投影仪做示范，最后让学生自己书写，老师巡回检查指导。教师个别指导。具体讲课内容:逆锋起笔，中锋行笔，回锋收笔，注意写曲线的时候手腕转动，笔要提起来。要求是线条粗细一致，笔提起书写，注意书写姿势，握笔姿势，动作到位。边示范边讲。（可能出现的问题：写的太毛躁，书写太快等，起笔不逆锋，不回锋，太粗太细等。重点是形态的把握。）
3. 实物投影出示有共性问题的学生练习，师生共同评议，分析。
4. 教师再次范写，学生观察。
（5）练习和比赛。
让学生自己练写，教师个别范字指导。描一个，写一个。
（1）提出要求：写的时候要注意线条的形态，动作写到位，粗细一致，感受用笔，写的干净，有力。
（2）学生练习，最后要求每人每个线条各写5个，共20个。
（3）四人小组互评挑出最好的一个人，老师进行表扬，加星。
（通过比赛加强学生竞争意识和积极性，也促进学习记忆和掌握。）
（四）学习总结
（1）课内学法课外用，相信大家在课后能端正态度，认真写字。布置回家作业：1.了解认识什么是书法。2.认识书写工具。3.掌握握笔姿势。4.回家练习四个线条，每个笔画毛边纸各三张，下节课讲评。
（课堂上做到复习，学习。回家作业帮助孩子更好的掌握知识。）
费蝶092班09044203
手绘学习方案、1 手绘中不同线条的练习方法
一、线的重要性 在这里要强调一下有关线条在手绘中的重要性。很多人认为线条练习枯燥乏味，没有什么必要，这主要是还没认识到线条的重要性。尤其是初学者，要想快速提高手绘水平，线条的练习必不可少。当然基础不错的学生可以直接画空间图，在画空间图的过程中仔细体会线条的运用，因为无论是手绘单体还是小的空间、大的场景，简单的还是复杂的，都是由最基本的线条组成，画面氛围的控制与不同的线条画法有着紧密的联系。线条的疏密、倾斜方向的变化，不同线条的结合，运笔的急缓都会产生出不同的画面效果。 二、线的练习 掌握好手绘表现的很重要的一点就是线条的练习。在练习时，手要自然放松平和均匀，流畅，线与线之间，要适当交接。线条的练习需要坚持才能达到好的效果，不同线条的练习主要包括对直线( 横直线、竖直线、斜直线)、曲线( 横曲线、竖曲线、斜曲线)、弧线、椭圆、正圆、不规则线、长线、短线、快线、慢线的练习，再就是不同线条的组合训练。 三、图解线的运用 不同线条的画法与运用能表现出不同家具、陈设、材料的质地，从而影响到设计作品的空间气质。 不同画法的线条表现的质感 四、线条练习的手绘视频教程 点击观看画直线的手势动作 点击观看怎么画直线和竖线 点击观看线条精确度的练习方法 点击观看线条的综合练习 点击观看弧线波浪线圆的练习 五、作业（作业可以直接提交到原创手绘，会有老师帮忙点评。） 1、竖线的练习（最少10张，挑出最满意的作业。） 2、横线的练习（最少10张，挑出最满意的作业。） 3、顺时针45°斜线的练习（最少5张，挑出最满意的作业。） 4、逆时针45°斜线的练习（最少5张，挑出最满意的作业。） 注意： 1、线条之间的距离要大致相等，整张A4纸面线条的疏密一致。
书法的线条艺术
书法是抽象的线条分割空间的艺术，最基本最简单的元素就是线条，运用简单的线条去分割空间，去表达丰富的自己，是一种智慧。线条是简单的又是复杂的，书法中的每一条线都有不同的内涵与情感，表现形式也是千变万化，每位书家所写出来的线都是不同的，每一条线都代表着独特的自己。书法是线条的艺术。所谓“书，心画也。”是对自己情感的表达，心性的抒发。 例如宋代大书法家黄庭坚与宋徽宗赵佶的线条相比较，一眼就可以看到他们的不同，宋徽宗大概因为他是皇帝的原因吧，你会发现他无所顾忌，锋芒毕露，非常自我，线条如流星般美丽，快速的划过夜空，那种速度感力量感，那种美，虽然经历千年，但是跃然纸上，仔细研究他的结构，你会发现他的线条围成的白大多是三角形，很尖锐，这些都跟他人有关系，他的一生就像一颗流星一样快速美丽的划过夜空。黄庭坚则不同，细看黄庭坚线条，他每个笔画里的暗流涌动，他每一笔都尽力的去书写，尽力的去克服笔与纸的摩擦，表现出来的韵律，是那么丰富，那种坚韧不拔的精神，如万岁枯藤般坚韧，看黄庭坚一生的作品，你会发现他的字是越写越收的，越写越圆润的，这与他的人生不无关系，他在现实中所遭遇的挫折，抹去了他锋芒的棱角，线条里的那种坚韧不拔的精神，更是他真实内心的写照。晚年黄庭坚惟爱书法，书法也一日有一日之境界。 课堂上我们既教授孩子书写的方法，也训练孩子的的眼界。 在汉字书写，有起有收、有粗有细、有快有慢、有重有轻、有顿有挫、有方有圆，一般要把握住“准”、“挺”、“狠”三个字。 准，就是下笔之前先要看准原帖笔画位置，如看准笔画在格子里的位置，笔画的方向、形态以及笔画的长短等，写的时候要下笔准确，做到位置准确、长短适宜，初学者习字可借助田字格训练。 挺，就是将笔画书写得挺拔、刚劲。横竖平直，弯弧有力，不能颤抖软弱。 狠，是指下笔果断，干净利落，不要犹豫反复 同时，添加艺术鉴赏环节，让孩子在观察思考的过程中，体会书法的艺术美，提升自己的眼界，提高艺术鉴赏的能力。
书法线条爆发力的形成及训练方法
书法线条爆发力的形成及训练方法 书法艺术中的变与不变书谱云：“虽学宗一家，而变成多体，莫不随其性欲”。宗，即法、根、道，是不变的；变，即化，化为己有，自成面目；随其性，则强调了感性的重要性，强调了情感的张扬。书法讲究变，变则发展；书法也讲究不变，不变则守道。书法在变与不变之中循环、在变与不变之中生存、在变与不变之中发展。当然，所处的位置不一样，其变化的层次也不一样。浅层次的变有：从慢到快的变、从生到熟的变、从不会到会的变。较深层次的变有：结体的变、章法的变、艺术风格的变。但是，作为书法表现的对象——汉字不变，书写使用的工具——毛笔不变，基本技法不变，对比变化的规律不变，协调统一的关系不变。在书法艺术中，从用笔到用墨、从线条到结构、从字法到章法、从技术到思想、从古到今，一直都在变。在变中生存、在变中发展、在变中延续、在变中获得新生。在书法的书写上，就形成了两种基本的书写方式，一是感性书写，二是理性书写。总之，变贯穿在书法的整个过程，无时无刻不在发生着变化，但这些变化是建立在不变的基础之上，变相对于不变而存在。从思维角度讲，变与不变的形式有三种：感性的变与不变、理性的变与不变、感性和理性结合的变与不变。一、感性的变与不变
1 、感性的变。感性，是指人的感觉器官在社会实践中直接接触客观世界而在头脑中产生的直观感受。感性的变，是根据这些直观感受而形成的变化。这种变化，又分为两个层次，一种是单纯的靠感觉产生的，另一种是理性后的感性。即学书的过程大致分为三个阶段：感性——理性——感性，由初学者单纯的、表面的感性上升到理性，再由理性上升到高层次的感性。由此可知，感性的变在书法过程中占有及其重要的位置。而在这两个感性的阶段中，又有着本质的区别，第一阶段的感性是先天固有的，是人直接接触客观世界所引起的感官上的冲击，从而产生表达的欲望。如看到书法的美，就想学习书法，听到歌曲美，就想学习音乐，任何人看到任何事物都会产生感觉。第二阶段的感性是后天形成的，是理性后的感性。是通过知识的积累、理性的分析、技术的精湛后形成的，是人们把自己的知识、思想、情感、追求直接融入客观世界的过程，不同的人，不同的环境，不同的学识，就产生了不同的感性，从而形成了不同的书法风格。所以，学习书法的过程是从感性开始，通过量的积累，对书法产生充分的认识，很自然地就从感性认识上升到理性认识，在理性的指导下刻苦练习，最终达到心手两忘，“随其性欲”，尽情表达自己的情感，达到“返老还童”的艺术境界，但一定要知道“返老还童”和“儿童”的本质区别。第一个感性阶段，是知识积累的阶段，是每个学书者的必经之路。初学
手绘线条图像立体图像的表达教案
名师精编优秀教案 《手绘线条图像——立体图像的表达》教学设计 一、教材分析与学习时间安排 《手绘线条图像——立体图像的表达》是人美版美术教材第14册第二课的学习内容，属于造型·表现领域，手绘线条图像的表达是美术教学的重要基础课程之一。学习手绘线条图像能够促进学生将自己的所见、所闻、所感以简单会意的方式表达出来，达到自我表现、自我展示、交流和抒发情感的目的。初一学生在上学期已经对手绘线条有所了解，上学期的学习主要注重学生观察能力的训练,引发学生去把握对象的基本特征和组成要件,能抓住说明问题的关键，并用正确的观察方法进行大胆,自信,有个性地表达事物的程度,不强求完全写实。本学期的教学注重的是使学生理解形态与结构的关系，掌握立体图像的呈现规律和表现手法，能够发挥他们学习的主动性、探索性和创造性，掌握表达立体图像的各种方法。 本内容计划授课一课时。 二、教学目标 知识与能力：通过本课学习，使学生掌握丰富的线条表达方法，理解物象的基本特征和基本关系，提高学生的观察能力和形象思维能力，更重要的是提高表达能力和综合实践能力。 过程与方法：能用手绘线条准确客观、忠实现实地传达物象信息。 情感态度与价值观：培养学生对事物的客观分析能力，表达自己的独到见解，发展个性，培养创新精神，学会从生活中去获取知识和提高能力。 三、教学重点与难点 重点：立体图像的表达方法，围绕生活，调动学习兴趣。 难点：鼓励学生大胆地对三维立体形象进行表达。 四、教学准备 教师准备：电脑课件、正方体、 学具准备：A4纸、铅笔、橡皮 五、教学特点 本节课以调动学生学习兴趣为出发点,淡化美术技能的培养，以看看,想想,画画,猜猜,玩玩的氛围让学生学得愉快,画得开心,在轻松愉快中激发学生热爱美术、领悟美术的独特价值。教学设计力求面向全体学生,坚信每个学生都具有学习美术的能力,都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展，重视学生个性与创新精神的培养。 六、教学过程 （一）游戏引入 1、课堂活动：教师在黑板上画出一个正方形，请同学们通过添画几笔的方式，将二维图形变成三维立体图形，体验平面到立体的过程，激发学生学习的热情。一位同学在黑板上画。 学生在几何课上都已正方形变为正方体对于学生来说并非难事，设计意图： 名师精编优秀教案 学过，之所以选择一开课就做一个简单的练习，目的是为了让学生树立信心，让学生体会到由平面到立体并非难事，只是多了一个深度。同时也完成了从平面到立体知识上的衔接。 （说明：学生基本都能画出，但如果说透视关系都正确基本没有几人。这时候老师应给予鼓励，先不指出问题所在。） 2、教师根据黑板上的正方体引导学生总结出立体图像的含义：在平面中运用绘画等形式表达具有长、宽、高三度空间效果的三维立体形象。 设计意图：从小游戏中引导学生总结立体图像的含义能够加深印象，促进理解。 教师板书：立体图像的表达
学习书法基础训练方法
曲线形状的控制 训i练目的 准确控制曲线形状。 说明 “准确”与否.首先取决于观察方式和检查方式。曲线的要素是弧度《与半径成反比，即半径越大弧度越小)。通过仔细的观察，可以感觉到弧度的徽妙变化，并进而判断弧度在哪一点上发生了改变。 注愈与练习1一17的不同要求。 步骤要求： 1、临写图a各线条.藏锋，中锋.均匀、稳定。 2、用铅笔在图a上对各线段弧度改变处做出标记.据此检查所临线段的准确性。 3、重新临写。 4、按以上要求临写图b,
线条形状的渐变 训练目的 线条形状的渐变。 步骤与要求： 1、临写图a各组线条.藏锋，中锋， 2、临写图b各组线条。 3、临写图c各组线条，藏锋，中锋， 4、自己设计五组渐变线条进行练习。线条均匀、稳定。线条均匀，行笔可加顿挫。
线条距离与位置的渐变 线条距离与位置的渐变 训练目的 简单线条距离与位置的渐变。 步骤与要求： 1、临写a各组线条。藏锋.中锋，线条均匀、稳定。 2、临写图b各组线条。要求同上。 3、自己设计线条距离渐变练习和线条位置渐变练习各五组，按以上要求进行练习。
简单线条的等距排列 简单线条的等距排列 等距线条 训练目的： 简单线条的等距排列。 步骤与要求： 1、按图所示，用毛笔写各组线条.每组线条间距相等。藏锋，中锋，线条均匀、稳定。 2、随手画一些简单曲线，以它们为基准进行等距线条练习。对线条的要求同上。
判断、控制书写时所使用的力量 力量的控制 训练目的： 判断、控制书写时所使用的力量 说明： 通常书法训练中总是强调“指力”、“腕力，，不适当地使用力A只会使运动值化、线条呆滞。我们强调学习初期以动作的协调性为主要目标，强调各部位的放松.灵活.在达到协调、灵活的目标以后，再体会适度增加力A的效果。实际书写时指、臂确实需要用力，但它必须适度，而自如地控制所使用的力盘，成为技术训练的要点之一。不同的字体、风格对书写时所使用的力量要求不一样。 步骤与要求： 1、书写长横线，线条平直、均匀，指、腕、臂尽可能放松。 2、继续书写若干条长横线，依次逐渐增加右手指、臂所使用的力量.直到无法再增大为止.使用较大力盆时.应有自己为自己制造阻力的感觉。 3、将写出的线条与图示线条比较，找出自己所写的线条中与线条c最接近的一条。回忆自己书写这条线时的感觉.反复练习，以至能自如地把握线条中的这种感觉。 4、按照所找到的对力盘的感觉.书写竖线、S线与自由线. 5、利用线条a, d做上述练习。
初级硬笔书法作品
初级硬笔书法作品 初级硬笔书法作品欣赏： 初级硬笔书法作品1 初级硬笔书法作品2 初级硬笔书法作品3 硬笔书法的线条美： 硬笔书法艺术是线条的艺术。线是书法中最基本的元素，线在中国造型艺术中，又是最简洁、最概括、最单纯而又最深刻的，是人类生命的象征。“日本近代画家村上华岳说过线是贯穿整个宇宙的最根本的东西”。线条是书法家表情达意、精神、气质、学养得以流露的媒介。在欣赏一幅书法作品时，首先映入欣赏着眼目的也是线条，也是欣赏者沟通书家的桥梁，通过线条欣赏者可以获得精神上的美的享受，心灵上得以慰藉、净化和震撼。线条是硬笔书法艺术的主旋律，是灵魂，作为纯艺术的寻绎，书法家可以紧紧抓住线条反复“锤炼”反复“讴歌”。如果说，毛笔的线条能充分自由的在点、线之间快速变幻身形的话，硬笔的线条唯有可怜的拖着自己清瘦的身段翩翩起舞。如此的先天不足使硬笔在表现形态上只能将注意力集中在点、线方面。 然而在近年来硬笔书法热潮的兴起，在硬坛这块广阔的土地上却佳作纷呈，风格迥异，或秀美，或老辣，或雄强，或生挫……这些都充分证明了硬笔的线条自有其存在的意义和特殊的美学价
值。那么，硬笔书法线条的美学价值具体体现在哪里呢?“唐朝着名诗人杜甫有论毛笔书法的名句书法贵瘦硬方通神，正好为硬笔书法的线条题写了具有前瞻性的绝妙评语。与毛笔书法相比，硬笔书法的基本形态特征是“瘦”，工具的本质使其特点体现为“硬”这硬非生硬，而是使观者有绵里藏针般的感受。用风格化的名词来提炼它的理想刚健。刚者，坚强也，如千仞铁塔，稳定压倒一切，充满力度美;健者，挺劲也，是弹性的张力与纸面接触时耕下的轨迹。它决不是拖泥带水，又非蜻蜓点水。其实，比其毛笔书法来，硬笔要达到笔笔中锋的程度要快得多。“晋卫夫人的《笔阵图》中提到：善笔力者多骨，骨微肉者谓之筋书”。“米芾在《自述学书帖》中论述的更为深刻：要得笔，谓骨筋皮肉、脂泽风神皆全，犹如一佳士也。又笔笔不同，三字三画异，故作异;重轻不同，出于天真，自然异又，得笔则虽细如鬓发，亦圆，不得笔虽粗如橼，亦褊。此虽心得，亦可学”。因此，刚为骨，健为肉，硬笔书法线条的本体基调大致可定。 基调一定下，线条在作品中的表现就可以加以衡量了。一幅硬笔书法作品的鉴赏跟其它艺术品一样，首先关注的当属整体美。而组成整体的正、负空间的分割，黑白色块对比的节律，都是线条的长短、粗细、方圆、正侧、疏密等诸因素有机调和的结果。抽象地看，是点线在一定时空中按某种一定的节奏所构成的造型。经过对整体的扫描之后，基本的点线品质则是要进一步加以赏析的重心。传统的毛笔书法对点线的追求历来是摆在一个很高的层次，甚至在评价一位书法家作品时，往往先看点线功力如何，崇尚无一笔无来历。对硬笔书法来说，工具特性的局限使毛笔书法
硬笔书法入门基础(完整资料).doc
【最新整理，下载后即可编辑】 硬笔书法入门基础 一、坐姿 1. 头正：书写时头摆正，不能向左或向右偏，并略向前倾，眼睛距书本一尺（大约30厘米）左右。 2. 身直：胸挺起，背撑直，胸口里桌沿一拳（大约10厘米）左右。 3. 肩平：两肩齐平，不能一边高，一边低。
二、握笔姿势 握笔姿势歌 —抵二压三衬托， 指实掌虚腕灵活， 角度适宜方向正， 笔画轻重细琢磨。 “一抵”：是指用中指的指甲根从笔杆的下方将笔从下往上抵住，笔杆留出一寸长的距离，一般是在旋笔刀旋出锥形的根部。 “二压”：是指用大拇指从里侧、食指从外侧将笔捏紧后往下轻压，拇指和食指的指肚着力，这样捏时指肚面大，肉软且厚，不用费很大力气就能将笔握紧。 “三衬托”：是指无名指、小指略弯曲成前后状，两指成一平面贴于桌面，再加上掌侧要贴实桌面，从而将中指及整个笔托起，形成既稳且活的握笔姿势。
“指实”：是指食指、中指、无名指、小指紧贴靠实。 “掌虚”：是要求无名指和小指不可蜷回掌心该姿势非常多，二指蜷回掌心，使中指失去托力，造成书写不稳状即掌心是空的。“腕灵活”：是指手腕不能拿劲，要放松、灵活，以便在书写时运用手腕的运动而达到“巧”的效果。
“方向”：是指笔尖和笔杆的方向，正确的笔尖方向一般应指向前方，而笔杆的朝向应是右后方。 “笔画轻重”：是指书写时用力的轻和重，即让学生体会轻和重的不同结果。书写时用力轻则笔划就细，用力重则笔划就粗。要让学生知道在书写硬笔字时，用力是有变化的，遇到该细的笔划，如写点时下笔要轻，方可出现尖的效果，收笔时要用力要重，方可出现粗的效果 三、笔画名称表
四、学习书法的途径方法 练习硬笔书法的方法
手绘入门基础练习
手绘入门基础练习 1.1 线条的美感 如果说手绘是设计师的独特语言，那么线条是构成这门语言的重要词汇，是基础中的基础，也是手绘之路的第一步，线条的好坏直接关系到整个手绘作品的好坏。线条在效果图中分为很多类型。 （1）、干脆利落的直线 如图所示，要画出干脆利落的直线就要掌握正确的练习方法。 首先、手腕要脱离纸面，其次，画线的时候要通过手臂的移动带动手的移动，切忌以手腕为支点，再次，要把起笔和收笔强调出来，就如同书法当中“一”字的写法，这样画出的线条才是硬朗有弹性的。这种线条的感受如同是在墙上钉两个钉子然后在两个钉子之间绑上绳索，这样的感觉就是有张力和力度感的，而画面当中的直线亦是追求这种感受，所以线条的起笔和收笔就如同“钉子墙上的两颗钉子”它会让线条看起来有力度感，干脆利落 （2）、传说中的“抖”线 如图所示、相信很多同学看过职业设计师的手稿，很多职业设计师画出的线条并不是如同尺子画的那么直，而是运用随意自然的线条朴实的画出结构。那么这种线条相对于硬朗的直线它的优点则是“稳”。练习这种线条的方法是： 首先，同样强调出起笔收笔 其次，是“稳”要成组去练习，每组线条间的间隔不超过3mm，且要保证相邻的两条直线不要“粘”在一起。 再次，练习时以长线条练习为主，这样才能很好的控制线条。最好是从纸的一端画到纸的另一端，一般这种线条练习两张左右就能控制的很好,并且要练习不同方向的线.
1.2、“体块”的理解与运用 体块下的单体都会遵循一定的透视关系放置于某个空间环境内，这样才能够形成前后的立体关系，因此体块的练习应该按照透视角度来练习，这样便于深刻的了解体块在不同透视角度下呈现出的结构状态，能够加深对结构的理解。 我们周围的物体复杂多变，但归纳起来都是由简单的几何体相加、相减或者切割变化而来的。因此对于简单的几何体，尤其是立方体，即我们所说的“体块”，练习是至关重要的。 1、一点透视体块练习 一点透视当中的“体块”是遵循一点透视原则，即横平、竖直、纵消失（横向的线条平行于视平线，竖向的线条垂直于视平线，纵深的线条消失于视平线上的灭点）。 一个立方体有6个面，但是因为角度的原因，一般情况下观察者最多可以看到其中的3个面，在一点透视当中也会出现看到两个面和一个面的情况，然而这些情况可根据我们的需求进行取舍和调整。（如图所示） 在进行一点透视的练习时体块一般分为以下三种情况： （1）、在视平线以下的体块，由于我们画人视效果图时视高一般取1.0M-1.5M,所以在视平线以下的体块多用于，座椅茶几等高度在0.45M左右的物体。 （2）、被视平线穿过的体块，在人视效果图的中，因为视高取1.0M-1.5M,所以这种体块多用作相对夹较高的家具，比如衣柜，酒柜，吧台等。（如图所示）
书法的线条训练文字版解读(DOC)
书法的线条训练 书法是抽象线条的王国。书法线条之所以富有神奇的表现力，是因为线条具有极为复杂的属性，诸如质感、力感、动感、立体感、节奏感等等。在小学书法课中，由于时间短，学生数多，教师往往偏重于纪律、气氛、数量（即一堂课写几个或几张）而忽视了书法线条的训练。线条是书法艺术的语言，是书法艺术主要构成材料，所以在平时教学中，我认为要想切实提高学生的水平，就要加强质感、力感、立体感、动性、节奏感的教学。 质感 质感或质量感，是指人们在审美过程中，对造型物表面质地（如坚硬、细软、光滑、粗糙、细腻、柔润）和量度的感受和联想所达到的真实程度。书法线条无不具有一定的质感，有的粗涩凝重，有的细润华滋，但都显示出一定的质感。《书谱》中所谓“重如崩云”、“轻如蝉翼”；《笔阵图》中形容点画如“千里阵云”、“高山坠石”、“万岁枯藤”等，这是审美感受，其实要说明的是线条的质感。 那么，怎样去训练学生呢？可以从两方面去分析：
一、由于书写工具性能不同，笔法不同，墨色不同，会造成不同质感的线条效果。在平时教学之中一般要求浓墨（但浓而不滞）正锋，重按涩行，则笔实墨沉，线条圆浑刚劲，骨肉相称，“藏骨抱筋，含义包质”（“文”指形，“质”指神）线条力度大，质感强，因而会给人以浑厚含蓄，丰盈充实的感觉，如金文、魏碑、颜楷线条即是，而墨乏、墨淡、笔飘墨浮，墨不入纸，其线条或抛筋露骨，或肉丰肥涨，会给人轻薄笨弱之感，线条力度小，质感弱，质量感与落笔力量及用墨浓淡直接有关。有份量、有力度，即有质感，一般来说有质感的线条能唤起审美联想，所以选择一种特定形质的线条，去表现特定文字内容，加之巧妙的章法，就可能是一幅内容、形式相统一的佳作。例如浓重粗涩的细线，宜于表现“钢铁长城”的意境，柔软细韧的线条，宜于表现“细雨春风”的意境，枯燥凝涩的线条，宜于表现“寒林渐肃，虎啸猿啼”的意境，否则，难以创造出书法作品特殊的神采和韵味来，更不会酿造出浑朴或高逸或妍丽或霸悍的风格。总之，落笔着实用力，濡墨浓重充盈，行笔稳健劲涩，所造成的线条效果，无论粗壮或细柔，都会给人以明显的质量感觉。 力感
硬笔书法的线条美
硬笔书法的线条美 硬笔书法艺术是线条的艺术。线是书法中最基本的元素，线在中国造 型艺术中，又是最简洁、最概括、最单纯而又最深刻的，是人类生命 的象征。“日本近代画家村上华岳说过线是贯穿整个宇宙的最根本的 东西”。线条是书法家表情达意、精神、气质、学养得以流露的媒介。在欣赏一幅书法作品时，首先映入欣赏着眼目的也是线条，也是欣赏 者沟通书家的桥梁，通过线条欣赏者能够获得精神上的美的享受，心 灵上得以慰藉、净化和震撼。线条是硬笔书法艺术的主旋律，是灵魂，作为纯艺术的寻绎，书法家能够紧紧抓住线条反复“锤炼”反复“讴歌”。如果说，毛笔的线条能充分自由的在点、线之间快速变幻身形 的话，硬笔的线条唯有可怜的拖着自己清瘦的身段翩翩起舞。如此的 先天不足使硬笔在表现形态上只能将注意力集中在点、线方面。 不过在近年来硬笔书法热潮的兴起，在硬坛这块广阔的土地上却 佳作纷呈，风格迥异，或秀美，或老辣，或雄强，或生挫……这些都 充分证明了硬笔的线条自有其存有的意义和特殊的美学价值。那么， 硬笔书法线条的美学价值具体体现在哪里呢？“唐朝着名诗人杜甫有 论毛笔书法的名句书法贵瘦硬方通神，正好为硬笔书法的线条题写了 具有前瞻性的绝妙评语。与毛笔书法相比，硬笔书法的基本形态特征 是“瘦”，工具的本质使其特点体现为“硬”这硬非生硬，而是使观 者有绵里藏针般的感受。用风格化的名词来提炼它的理想刚健。刚者，坚强也，如千仞铁塔，稳定压倒一切，充满力度美；健者，挺劲也， 是弹性的张力与纸面接触时耕下的轨迹。它决不是拖泥带水，又非蜻 蜓点水。其实，比其毛笔书法来，硬笔要达到笔笔中锋的水准要快得多。“晋卫夫人的《笔阵图》中提到：善笔力者多骨，骨微肉者谓之 筋书”。“米芾在《自述学书帖》中论述的更为深刻：要得笔，谓骨 筋皮肉、脂泽风神皆全，犹如一佳士也。又笔笔不同，三字三画异， 故作异；重轻不同，出于天真，自然异又，得笔则虽细如鬓发，亦圆，不得笔虽粗如橼，亦褊。此虽心得，亦可学”。所以，刚为骨，健为肉，硬笔书法线条的本体基调大致可定。
书法线条质量训练
书法线条质量训练 是因为线条具有极为复杂的属性，诸如质感、力感、动感、立体感、节奏感等等。在小学书法课中，因为时间短，学生数多，教师往往偏重于纪律、气氛、数量（即一堂课写几个或几张）而忽视了书法线条的训练。线条是书法艺术的语言，是书法艺术主要构成材料，所以在平时教学中，我认为要想切实提升学生的水平，就要增强质感、力感、立体感、动性、节奏感的教学。 质感 质感或质量感，是指人们在审美过程中，对造型物表面质地（如坚硬、细软、光滑、粗糙、细腻、柔润）和量度的感受和联想所达到的真实水准。书法线条无不具有一定的质感，有的粗涩凝重，有的细润华滋，但都显示出一定的质感。《书谱》中所谓“重如崩云”、“轻如蝉翼”；《笔阵图》中形容点画如“千里阵云”、“高山坠石”、“万岁枯藤”等，这是审美感受，其实要说明的是线条的质感。 那么，怎样去训练学生呢？能够从两方面去分析： 一、因为书写工具性能不同，笔法不同，墨色不同，会造成不同质感的线条效果。在平时教学之中一般要求浓墨（但浓而不滞）正锋，重按涩行，则笔实墨沉，线条圆浑刚劲，骨肉相称，“藏骨抱筋，含义包
质”（“文”指形，“质”指神）线条力度大，质感强，因而会给人以浑厚含蓄，丰盈充实的感觉，如金文、魏碑、颜楷线条即是，而墨乏、墨淡、笔飘墨浮，墨不入纸，其线条或抛筋露骨，或肉丰肥涨，会给人轻薄笨弱之感，线条力度小，质感弱，质量感与落笔力量及用墨浓淡直接相关。有份量、有力度，即有质感，一般来说有质感的线条能唤起审美联想，所以选择一种特定形质的线条，去表现特定文字内容，加之巧妙的章法，就可能是一幅内容、形式相统一的佳作。例如浓重粗涩的细线，宜于表现“钢铁长城”的意境，柔软细韧的线条，宜于表现“细雨春风”的意境，枯燥凝涩的线条，宜于表现“寒林渐肃，虎啸猿啼”的意境，否则，难以创造出书法作品特殊的神采和韵味来，更不会酿造出浑朴或高逸或妍丽或霸悍的风格。总来说之，落笔着实用力，濡墨浓重充盈，行笔稳健劲涩，所造成的线条效果，无论粗壮或细柔，都会给人以明显的质量感觉。 力感 我国书法艺术的显著特点，无论在实践上还是理论上，都非常重视点画的笔力，所以作书时需凝神静思，将一身之力达于笔端，倾注于点画之中，使之表现出有力度的线条，字体显得筋骨遒健。所以书法教学中力感训练是很重要的，那么怎样创造有力度的线条呢？它与执笔、运笔、用墨、用线相关，概括起来有三大方面： （一）取势。得势则生力，无势则力弱。势指的是形势、姿势、态
书法的线条训练
书法的线条训练 书法的线条训练2011-08-29 16：10书法的线条训练 学习绘画有两种基本途径：一是通过对实物进行写生练习；一是通过临摹前人的作品进行学习。方法不同，但学习的目的只有一个，就是通过写生或临摹掌握造型能力和表现技巧。不同的画种有不同的造型规律和形式语言，这两种不同的学习方法在造型能力和形式语言的学习上也各有特色：通过写生，可以直接来源于生活，这种方法更注重对象的真实性和写实性，与西画的造型观一致，因此比较适合西画的学习。中国画在造型上讲究意象，并不追求对象的真实性，在形式语言上具有较强的程式性，意象的造型和程式的语言是可以通过临摹学习其规律的，所以学习中国画从临摹入手是一个好的方法。 线条是中国画的基础，它的好坏直接决定作品的成败，因此在学习中国画之前，尤其在学习工笔画之前进行线条的学习尤为重要。学国画练习线条就犹如学书法练习笔画一样，通过对线条的起、行、收的练习，掌握线条运行的基本规律，在此基础上再进行各种线条变化的练习，熟悉不同笔毫的硬度特性和用笔的不同角度变化规律，准确把握指、腕、肘的运行方向和力度，灵活运用各种顿挫、转折、提按。在书法笔画线条练习中，要求藏锋，也就是要将笔锋藏于笔画线条之中，切不可露锋。线条在运行时要始终使笔锋藏于笔画线条之间，如果笔锋露出线条之外，就犯了侧锋的大忌了。虽然国画线条和书法线条不尽相同，国画线条变化丰富，要求多样，但在进行基础线条练习时，它也和书法笔画线条的要求基本一致，重点要求掌握中锋运笔，这样才能画出挺健流畅，如锥画砂、如屋漏痕般遒劲有力的线条。 任何一根线，它都由起笔、行笔和收笔这三个部分组成，正确掌握和运用这三个动作是线条成败的关键。 (一)·起笔--起笔要顿 所谓顿就是笔锋着纸后轻轻地上下抖动几下，其目的就是将外露于线条欲右先左。书法笔画线条起笔时要求藏锋之外的笔锋调整到线条之中，使之 ，即如果笔画是从左往右写的话，起笔时要求笔画先从右往左写，然后再回过来从左往右，这样做的目的也就是让笔锋藏于线条之中。 (二)·行笔--行笔要畅 线条在运行过程中要流畅，要求线型要统一，不能出现蜂腰、侧锋和飞白等现象。要使线条流畅，首先要做到呼吸均匀，千万不要憋着一口气，尤其是画长线，更要气息流畅，这样就会克服紧张情绪，有效地减轻停顿和颤抖等现象。要解决粗细不均，线型不统一和侧锋等现象，必须中锋运笔，只有这样线条才能如春蚕吐丝般地劲健连绵。 在行笔过程中要注意线条的节奏和韵律。一根线，尤其是长线，在行笔中切不可一泻千里，要尽量利用笔触运行的快慢、轻重来控制线条的节奏变化，在转折的地方要顿笔，这样既可以调整笔锋运行的轨迹方向，又可以产生节奏感，这种有节奏变化的线条才能产生韵律，只有有节奏和韵律的线条才有生命力。
练习手绘的方法(初学者必备)
练习手绘的方法（菜鸟必备） NO.1 基本功 先练直线，画一根直线，然后再画一根，要求和第一根重合，然后画第三根，也要和前面的重合，直到你画十多根都能重合在一起；（这个办法要求纸张很厚，下面一条的效果更明显一些。） 然后是平行线，每根都平行没有交叉和间距不等（保持5mm间距），有点类似素描里面上调子时候的排线，但是线要够长，大约是A4纸的短边长度（21cm），直到你能把整张A4画满平行线。 （我个人练平行线的时候是用的A3纸，可以把手腕抬起，一笔到底。横向画满了就用纵向，然后45度倾斜，一张纸可以画几百根线，相信每天一张，坚持到1个星期，直线就画得笔直了。） NO.2 画好草图的最有效方法 相信大家看过很多国外高手绘画的草图，他们以线条优美流畅取胜！其实，草图画的好不好最主要的看线条的曲直度。 大多数人之所画不好其实也就是线条不流畅，重复笔画太多，线条不直，或不圆滑的弯曲度。一般画着画着线条就开始粗了。就不自然了，这些最主要的问题！还有的就是透视不准确！！这一点在画草图的是候是一大忌讳！！但往往是犯之又犯，加上前面所说的问题草图
画不好是自然的事了。看看老外的。（老外注重理论的实际应用，透视是画图的一个关键，所以在练习时很注意透视问题）当透视能解决好后开始着重线条的练习。 透视的准确和线条的流畅是认定好于不好的评判标准！还有一点就是对体积感的把握程度。（不得不承认老外作的好啊！）以上是让大家对画草图有个正确的认识。怎样才能画好呢？下面我来一一讲解 1、先找一些透视书籍来认真学学，这一步非常重要！ （线画的直透视错误等于零啊！）要深刻的理解透视的3大原理和基本方！[同时训练空间想象力]线画得不好不要紧，但透视一定要准！切记啊！只要认了真的不出一个星期你就会对物体的透视基本了如指掌。
手绘线条的练习
手绘线条的练习 (2010-11-03 02:12:30) 转载 手绘练习步骤 STEP 1 今天先第一步：直线的练习。 线条是塑造草图的基础，所以先练好线条中最基本的直线。 a. 先按照步骤a中的水平直线绘制方式练习，尽量保证线与线之间的距离相等，还有线要直。多练~~ b. 练习各方向的直线绘制，也要多画，速度可以放慢些，尽量画直~~ c. 用直线绘制立方体，注意透视比例。多练习这个步骤。 d. 按照图中的形态练习复杂一点的长方体，包括一些凹槽；也可以自己随意绘一些直线组成的形体来练习手对直线的掌握能力。 STEP 2 上次练习了直线，现在就进行弧线的练习，因为一个东西想要在三维的空间内生动和漂亮是离不开优美的弧线的，所以弧线绘制的掌握能力尤其重要，在这个章节大家要花更多的时间和精力去练习~~ a. 先进行小弧度的弧线练习，可以先放慢速度，把握住距离和弧度的相等，练熟了在加快速度。结束了一个方向的练习后，要试着各方向的练习，这点很重要。 b. 不同的弧度的弧线练习，从近于直线的弧线画到近圆的弧线，多练~~ c. 这一步就是让大家随意的勾一些弧线，大家可以随心所欲，也可以参照一些有复杂曲面的产品够画其中的弧线。这一步中最关键的一点是要有信心，不要担心画不好，这是练习弧线的连续性。 d. 画类似图中有点透视中的弧线架构这是为以后画产品的透视打下基础。 e. 对照一些参考书，练习一些弧线较多的产品，如果前面的练得不错了，这一步就放快点速度画，没画准的弧线可以重画，没关系。不过要用签字笔画，不要用铅笔，这样潜意识里就会有想修改的意图，这样在信心上就会差一些。 STEP 3 这次轮到画圆了。其实我认为圆是在手绘的基础中最难的，想一笔画住一个很圆的圆形是需要很长时间的练习才能达到的。所以大家要努力的空间还很大。 a. 正圆的练习。这个没有什么好解释的，多画圈圈~~~不过我觉得画快一些会更潇洒，线更有力度。因人而异了。 b. 透视圆的练习。这个相信大家在画素描的时候就已经清楚圆的透视怎么画了，所以我就不多说了，但主要提到的是现在是产品手绘里的画圆，所以又快又准是关键，这就要求你能够很快的表现出透视中圆的区别，而且圆还要圆。需要时间练习~~
楷书书法入门基础
楷书书法入门基础 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《楷书书法入门基础》的内容，具体内容：楷书也叫正楷、真书、正书。由隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。《辞海》解释说它"形体方正，笔画平直，可作楷模"。这种汉字字体端正，就是现代通行的汉字手写正体字... 楷书也叫正楷、真书、正书。由隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。《辞海》解释说它"形体方正，笔画平直，可作楷模"。这种汉字字体端正，就是现代通行的汉字手写正体字。下面是我收集整理的下面是我收集整理的范文，欢迎借鉴参考。 (一) 字写的好看与否，笔画和结构都缺一不可。 独体字 独体字难写，想写好独体字，要根据字本身的疏、密、大、小、长、短、偏、斜，来巧妙安排结构。笔画疏的要饱满，密的则要匀称;大的要精练，小的要丰满;长、短、偏、斜要随势为宜。 上下结构 上下结构的字，主要分3种情况。 1、上下相等的，要写得有参差变化。 2、上矮下高的，如"宀、冖"，上面要盖住下面。 3、上窄下宽的，下面要承载住上面。 上中下结构
上中下结构的字要注意各部位穿插得宜，不要写得过大或过于拘束。 1、上中下比例相等的，横向宽容要有变化，适当伸展主要部分，如"寻"字。 2、上面或下面是两部分组成的情况，要把两部分写出有主有从的意味。左右结构 左右结构的字要根据左右所占的比例分： 1、相等比例的字，要写有高矮、向背的变化，以求生动。 2、比例不等的字，要随字之宜，要相互呼应，尽量形成疏密对比。 全包围 全包围结构的字，重要的是要注意大小变化，如"图、国"等字要写得大，"四、口"等字要写得小。 1、全包围结构的字中间部分较大的，中间部分要写得精致而有"透亮"的感觉。 2、中间部分较小的，在间部分要写得厚重，与外围笔画之间要留出空间。 上三面包围 上三面包围的字大小各不相同，要注意因字而异。如"周"字下面呈开放之状，但字势要严谨。"同"字下面垂直开口。 左三面包围 左三面包围的字，左侧的竖与上面的横不宜(但不绝对)连接;上面的横要短;下面的横要长，使全字的重心稳定。 下三面包围
书法的线条练习 提按
书法的线条练习提按”是书法创作的生命线 (2011-04-18 18:38:39) 书法的线条练习 书法是抽象线条的王国。书法线条之所以富有神奇的表现力，是由于线条具有极为复杂的属性，诸如质感、力感、动感、立体感、节奏感等等。在小学书法课中，由于时间短，学生数多，教师往往偏重于纪律、气氛、数目（即一堂课写几个或几张）而忽视了书法线条的练习。线条是书法艺术的语言，是书法艺术主要构成材料，所以在平时教学中，我以为要想切实进步学生的水平，就要加强质感、力感、立体感、动性、节奏感的教学。 质感 质感或质量感，是指人们在审美过程中，对造型物表面质地（如坚硬、细软、光滑、粗糙、细腻、柔润）和量度的感受和联想所达到的真实程度。书法线条无不具有一定的质感，有的粗涩凝重，有的细润华滋，但都显示出一定的质感。《书谱》中所谓“重如崩云”、“轻如蝉翼”；《笔阵图》中形容点画如“千里阵云”、“高山坠石”、“万岁枯藤”等，这是审美感受，实在要说明的是线条的质感。 那么，怎样往练习学生呢？可以从两方面往分析： 一、由于书写工具性能不同，笔法不同，墨色不同，会造成不同质感的线条效果。在平时教学之中一般要求浓墨（但浓而不滞）正锋，重按涩行，则笔实墨沉，线条圆浑刚劲，骨肉相当，“躲骨抱筋，含义包质”（“文”指形，“质”指神）线条力度大，质感强，因而会给人以浑厚蕴藉，丰盈充实的感觉，如金文、魏碑、颜楷线条即是，而墨乏、墨淡、笔飘墨浮，墨不进纸，其线条或抛筋露骨，或肉丰肥涨，会给人轻薄笨弱之感，线条力度小，质感弱，质量感与落笔气力及用墨浓淡直接有关。有份量、有力度，即有质感，一般来说有质感的线条能唤起审美联想，所以选择一种特定形质的线条，往表现特定文字内容，加之巧妙的章法，就可能是一幅内容、形式相同一的佳作。例如浓重粗涩的细线，宜于表现“钢铁长城”的意境，柔软细韧的线条，宜于表现“细雨东风”的意境，枯燥凝涩的线条，宜于表现“冷林渐肃，虎啸猿啼”的意境，否则，难以创造出书法作品特殊的神采和韵味来，更不会酿造出浑厚或高逸或妍丽或霸悍的风格。总之，落笔着实用力，濡墨浓重充盈，行笔稳健劲涩，所造成的线条效果，无论粗壮或细柔，都会给人以明显的质量感觉。 力感 我国书法艺术的明显特点，无论在实践上还是理论上，都非常重视点画的笔力，因此作书时需凝神静思，将一身之力达于笔端，倾注于点画之中，使之呈现出有力度的线条，字体显得筋骨遒健。所以书法教学中力感练习是很重要的，那么怎样创造有力度的线条呢？它与执笔、运笔、用墨、用线有关，概括起来有三大方面： （一）取势。得势则生力，无势则力弱。势指的是形势、姿势、态势、气势等。从线条分析有点势、撇势、横势、竖势、钩势、挑势、执势等，从用笔看有正势（中锋）、侧势（侧锋）等。书法艺术之类，从根本上说是“势”的综合体现，没有线条的力度就没有书法的神采，然而求力必先识势。
工业设计手绘练习
先练【直线】，画一根直线，然后再画一根，要求和第一根重合，然后画第三根，也要和前面的重合，直到你画十多根都能重合在一起；（这个办法要求纸很厚，下面一条的效果更明显一些。） 然后是【平行线】，每根都平行没有交叉和间距不等（保持5mm间距），有点类似素描里面上调子时候的排线，但是线要够长，大约是A4纸的短边长度（21cm），直到你能把整A4画满平行线。（我个人练平行线的时候是用的A3纸，可以把手腕抬起，一笔到底。横向画满了就用纵向，然后45度倾斜，一纸可以画几百根线，相信每天一，坚持到1个星期，直线就画得笔直了。） 【曲线】，过三个点画一条曲线，保证三个点都在曲线上并且要求曲线有力和速度。 【椭圆】，其实就是各种角度的圆圈，包括正圆。各种美术专业，设计专业，建筑学专业，都要画圆，做产品你画个数码相机我看看，镜头的同心圆比汽车的轮箍难画多了…… 以上是ACCD的一些基础教育，清华美院也进行一些类似的课程，其他学校有没有这样的基础课不知道，但是这是手绘技法必需的。 以前在学校时候，看FEIFEI大师（现在是三菱日本设计中心设计师）每次画图前都要做一些这样的线条的练习，极其刻苦认真…… -----------NO.2 快速表现技法练习的捷径------------ 很多同学已经意识到没有硬功夫，就没有就业出路，所以，我在这里简单的对学习快速表现进行介绍，希望能对大家起到帮助作用！ 关于快速表现的练习，我经过多年的总结，对同学的练习应该还是有一定的帮助的。 首先你要给自己一个“五月计划”，合理的安排每一时间段的学习计划。对于快速表现不需要太长时间，只要你每天坚持一个小时或两个小时。 在第一个月的时间，把半透明的硫酸纸压在透视线稿图的上面，进行严谨的拷贝练习。（主要练习线条的曲滑流动性，寻求生动的线条魅力，同时要总结透视规律） 在第二个月，把硫酸置换成A4的复印纸，不要再压到线稿资料上面了，而是把图放到旁边进行抄图练习。（主要练习透视规律，清楚表现图中线稿的结构关系和前后遮挡关系）
飞舞的线条：书法 阅读及答案
飞舞的线条：书法阅读及答案 飞舞的线条：书法 ①今天，对中国文化稍有了解的人，都或多或少地知道中国有书法这种独特的艺术。书法艺术与写字有关，但不等于说，将字写得好看一些，就是书法艺术了。 ②汉字书写的形式有很多种，早期刻在龟甲等上的叫甲骨文，后来镌刻在青铜器上的铭文叫金文，又叫大篆。秦始皇统一中国，文字也随之统一，那叫小篆。汉代以后又有隶书，后来在隶书的基础上产生了楷书、行书、草书。行书和草书是书写的_______，_______强，又有流畅的节奏，是人们平时很喜欢的书法形式。 ③中国有书法艺术，得力于两方面的因素。一是汉字，汉字是以象形为基础的方块文字，它具有独特的优美形式，为书法艺术的_______提供了条件。一是毛笔。毛笔的发明，是中国文化史上的重要事件，它不仅是书法艺术产生的基础，中国绘画的独特形式在一定程度上也来自于毛笔。由兔毫、羊毫、狼毫等做成的毛笔，柔软而富有弹性，可以产生丰富的变化，为书法艺术的产生提供了可能。 ④书法是线条的艺术。当代中国台湾舞蹈家林怀民领衔的“云门舞集”舞蹈团，曾创作《行草》组舞，享誉世界。他的灵感来自中国书法。它活化了中国书法的精神，其中《行草贰》最为典型。在舞蹈过程中，舞者如同一个即兴创作的书法家，挥毫泼墨，时而停顿，时而激越，时而流动婉转，时而迟缓柔媚。虽然布景上没有书法，舞台上没有字迹，但使人感受到书法的气脉在流动。 ⑤一千多年前的唐代，大书法家张旭整天沉浸在他的行草世界中，他日日临摹前代大师的书迹，但进步不大。一日，他到长安街头，看到人头攒动，凑前一看，见一位女舞蹈家，姿容曼妙，身材纤秀，挥舞着长剑，凌空飞舞，柔美的身躯，飘拂的衣带，随着剑起伏。舞蹈家的身体、长剑和外在的世界几乎合为一体。她就是京城著名的舞蹈家公孙大娘。张旭看得如醉如痴，从中悟出了书法妙道，从此书艺大进。 ⑥一个是______________，一个是______________，它说明书法和舞蹈有共通的因素。这共通的因素，就是无影无形又无处不在的内在气脉。书法以流动的气脉为灵魂。 ⑦有的人说，看中国书法，就像看太极拳，拳手以优游回环的节奏，在茫茫虚空之中，舞出一条流动的线。 ⑧中国书法所说的“一笔书”，就是就这一内在线条而言的。一笔书，不是说一笔写成，笔与笔不间断地连在一起，而是一气相连。外在的笔迹可以是缺断的，但内在的气脉不能断，内在气脉断了，就没有了生机。 ⑨“一笔书”的提倡者是王羲之的儿子王献之。他的存世名作《鸭头丸帖》，就是气脉不断之作，一气呵成，气韵流荡，线条之间时断时连。我们读这样的作品，不知不觉中就会被它内在的线条所抓住。 (选自《中国文化读本》） 1．填写在文中甲、乙、丙三处最合适的一项应是 A．实用性快捷化形式感 B．形式感实用性快捷化 C．快捷化形式感实用性 D．快捷化实用性形式感 ２．第①段中加点词语“稍”、“或多或少”可否去掉？为什么？不可删。“稍”说明书法影响之广，“或多或少”写出人们对书法的认识程度不一，体现了说明语言的准确性。 ３．简要概括④、⑤两段内容，填写在第⑥段的横线上。
书法线性艺术和舞蹈动作
书法线性艺术和舞蹈动作 1.书法线性艺术和舞蹈动作的表现意境 艺术高于生活,艺术更来源于生活.艺术更是人们内心表达的需要.生活中的喜怒哀乐,悲欢离合存在于复杂的客观场景里,要表现它,又无法照搬它. 书法粗细长短不一的线条,或虚或实；或刚或柔,你的目光就会延伸到字外,仿佛王羲之永乐九年兰亭雅集的那个春天,山峦叠翠,茂林修竹,你和他同醉在那个时空里.舞蹈动作可以运用造型和抽象的象征手法来模仿自然和社会环境.京剧里的一条马鞭在手,千山万水踏遍就是这个道理。随性的草书,严谨的楷书用它们不同的线条走向表现不同的性格:潇洒看淡一切的智者,嬉笑怒骂皆成文章的名士.陈爱莲的独舞<春江花月夜>里中国古代的一位少女在静谧的月光下独步江边,在花丛中流连,月朗星稀,江水潋滟,,观众好像置身画中,与少女一起对未来美好生活充满向往.在舞蹈动作的轻缓舒展,冲突腾跃里尽可找到.这就是书法和舞蹈两种艺术共通的意境之美。 艺术就是表现冲突.节奏的冲突是表现内心冲突的重要手段.一部作品如果节奏单一未免单调.对于观者来说,书法的节奏冲突就是笔力的抑扬顿挫,舞蹈在一段相对稳定的大段抒情或陈述之后,爆发似的急停,骤快,显示人物的情感进入一个新的阶段。这种明显的变化使观众从一个意境被带入另一个意境,从上到下的空间意境,从放到收的节奏意境,书法线性艺术和舞蹈给我们展现了对立统一的和谐的美。 2.书法线性艺术与舞蹈艺术动作的融汇 比如上面所述书法线性艺术在中国古典舞蹈技艺“水袖”中的运用就是两种艺术的完美融合。外部动作和内在节奏的结合体现了书法线性艺术运笔走势的动静结合。书法的质感,舞蹈的韵律具有相同的美感.在教学和编导中,既要注意身体上的技术和能力,又不能仅仅强调技能.还要重视舞者文化素质的培养.对书法作品的观赏,揣摩,甚至描写,让自己充分进入书法作品,进入书写者的内心,才会自己的舞蹈作品真正具有生命力,感染力,不再流于表面的形似.但这也不是说不重视舞蹈技能的训练，书法虽然分严谨工整型和天马行空型,但天马行空是在熟练掌握汉字和书写的规范特征之后寻找变化,看似率性为之,实则水到渠成。只