青花魅力

青花魅力

——浅谈青花瓷神秘的气质魅力

学号：201102010208 专业和班级：汉语言文学2班姓名：刘斯素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆，冉冉檀香透过窗

心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半，釉色渲染仕女图韵味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放，你的美一缕飘散，去到我去不了的地方。。。。。。

一曲《青花瓷》的旋律悠扬地响起，似乎让我们的思绪飘到了那个炊烟袅袅，烟雨朦胧的景德小镇，月色被打捞起，各家各户都在制瓷、烧瓷，一系列地繁琐工作最后给人们呈现的是色白花青的温润瓷器——青花瓷。现在的我，闭上眼似乎能够想象到制瓷师傅手执墨笔熟练灵巧地在雪白的瓷身上游走，令人惊奇且优美的图案没过多久便清晰地跃然瓷身，瓷身那淡淡的青花轻易地吸引住我的目光，让我无法自拔，静静地感受着你的圆润与飘逸美，为你痴迷。

青花瓷，你到底具备怎么样的气质，能够让数以万计的人们为你如痴如狂，神魂颠倒？那我们就来浅谈下青花瓷神秘的气质魅力。

青花瓷是以钴矿作为颜料绘于生胎表面，施以透明釉，在高温下一次烧成的蓝色彩饰的釉下彩瓷器。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。我们很熟悉的制瓷重镇是景德镇，而以景德镇为代表的是元青花瓷，元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩，同时也使景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。青花瓷是运用天然钴料在白泥上进行绘画装饰，再罩以透明釉，然后再高温1300度左右一次烧成，使色料充分渗透到培釉之中，呈现出青翠欲滴的蓝色花纹，景德镇的青花瓷无论是质量还是质感都很好，纹饰的最大特点是构图丰满，层次多而不乱，笔法以一笔点划多见，流畅有力，勾勒渲染则粗壮沉着，主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。青花瓷，无论何时在人们的眼中、心中都是一道亮丽的风景，无论是本国人还是外国人，都被青花瓷的魅力所吸引，为她驻足，流连忘返。17至18世纪二百年间的海外，青花瓷被誉为一朵异域之花，拥有她，成为席卷英伦的时尚风潮，人们因能够拥有一件美丽的青花瓷而感到自豪，因为这是财富的象征，所以当时的海外人民为瓷疯狂，她的洁白、光滑、圆润、细腻，她的一切一切都令人着迷与充满想象，让人不禁想深入探索她的魅力，一位叫约翰·盖伊的诗人把瓷器比作男人的情敌，他嫉妒瓷器比男人更能吸引女人们的爱慕，他在他的诗歌中这样描绘青花瓷：“瓷器，就是点亮她灵魂的热情，一尊杯、一个盘、一片碟、一只碗就能使她心中充满希冀，就能点燃她的欢欣，或者打碎她许久的宁静。”我觉得，这段诗歌把青花瓷形容得很贴切，散发着神秘魅力，透过诗人细腻的笔锋把她的美以侧面的方式展现在世人面前，而当时许多海外国家争相从我国进口大量瓷器转销国内，掀起一股瓷器热，风靡世界，可想而知，青花瓷对海外国家的影响力，我想用两个词概括青花瓷独特的吸引力，即瓷魅。

青花瓷无论是从前还是现在都一如既往地吸引着人们的目光，从整个造型上看来，青花瓷独具一种非凡的感觉，浑身上下都透露出曲线美，散发着迷人的魅力，让人感受到了生命力，这是中国艺术文化的结晶，引发我们国人深深的自豪

感。而在观看纪录片《为瓷疯狂》的时候，我觉得我国古代对瓷器艺术制作秘方的保密工作还不够完善，不然瓷器技术也不会轻易地流传海外，这是遗憾的地方。

不过总的来说，青花瓷历史悠久，因其整体完美造型和独特神秘气质为大多数人喜爱，令人为之折服，我自己就很喜欢和欣赏青花瓷，也赞赏制瓷师傅的高超技艺，我们永远会记得在那个山清水秀的江南小镇烧制出令世界为之倾倒的青花瓷，青花瓷，是埋藏在记忆里的一朵气质之花。直到今天，瓷器都是中国的象征，一如中国的英文名“China”，我们应该为此感到万分自豪。

谢克锋：青花瓷的艺术特色及色彩体系

一、青花瓷的艺术特色 大瓷网（daciwang）小编：典雅素净的“青花瓷”是景德镇特有的陶瓷艺术品种，是景德镇陶瓷装饰中珍贵的传统艺术。青花瓷是一种彩绘装饰瓷，是高温釉下彩瓷之一，是白地青花瓷器的专称。它以含氧化钴为着色剂，先在瓷坯上以简练的描绘花纹和单纯色彩表达丰富的艺术语言，再施一层透明釉，入窑经l30O℃左右高温烧制而成。青花瓷呈色倾向青蓝色，虽然着色单一，但它较五彩瓷器更显清丽、娟秀，因而广为众人所爱。景德镇青花瓷造型优美，色彩绚丽，装饰精美，是景德镇四大传统名瓷之一。它无铅无毒，耐酸耐磨．面色经久不退，素有“永不调谢的青花”之称，被誉为“瓷国明珠”，一直位居景德镇四大传统名瓷之首为世人所推崇。我国青花瓷器从唐而宋而元，从元而明清至今，已经有l300多年的历史了！ 青花瓷具有很高的艺术成就，以其胎、釉精细，青花艳丽，造型多样，纹饰优美而负盛名，在清康熙时期达到了历史的高峰，被称为青花瓷器的黄金时代。青花使用分水技法描画所形成的深浅、浓度、层次、变化的多样性，更使青花装饰具备较强的装饰效果和艺术感染力，颇具中国传统水墨画的神韵。景德镇青花瓷的烧造始于北宋时期(公元960—1l27年)。到了元、明(公元l3—17世纪)两代，青花瓷器的逐渐流行和对外贸易的不断扩大，使得景德镇青花瓷的生产技术和规模上得以进一步提高。清代(公元l644一l911年)是青花瓷的鼎盛时期，景德镇青花瓷以其烧造精致而独占鳌头，成为中国近代青花瓷的代表。新中国建立后，在景德镇设立了人民瓷厂专门生产青花瓷器。1979年景德镇青花瓷曾荣获国家金质奖章。l985年又连续获得莱比锡、布尔诺、波尔滋南国际博览会3枚金质奖章，自此景德镇青花瓷扬名世界。是目前中国陶瓷行业获奖最多、规格最高的名优产品．远销世界各地。 二、青花瓷艺术的色彩体系 与水墨画相同，青花瓷艺术设计的最基本特征之一同样是单色绘画，具有中国国画的笔致趣味。由于它是用毛笔把图象直接抒画在瓷器上，烧成后在洁白光润的瓷面上，透出青色的国画般的艺术形象，而且青白相映，幽靓苍翠，十分富有艺术魅力。如果说以墨代色是中国水墨画高雅凝重、超凡脱俗的表现形式，形成了一个黑白体系。那么以青蓝颜色为主形成另一个蓝白体系世界的中国青花瓷艺术设计，则有着与中国水墨画异曲同工的效果。说到“青花”的由来，历史长河里有过这样一段关于青花色彩的小折子，主管烧造瓷器的大臣请示五代后周皇帝柴荣拟烧瓷器颜色，柴荣大笔一挥：“雨过天青云破处，这般颜色烧将来”。皇帝的潇洒，却难为了烧瓷的大臣和窑工们。“这般颜色”想象的空间大着呢。但是，中国百姓高智商者毕竟不少，终归烧出了令主子满意的类似天青的青花瓷作品。所以，到了宋代人们就索性将青花叫作“天晴”、“天青”，这可能是对青花瓷艺术设计的色彩最早的记录。 青花瓷在元代迅速发展是大家公认的历史事实。元代青花瓷流行的原因，与元代蒙古族统治者崇尚青色和白色有着直接的关系。再加上我国历史上就有对青色与白色组合的喜爱。“青与白相次也”(《考工记·画缋之事》)。这与其说是一种巧合，不如说是一种历史机遇，一种促使青花瓷迅速发展的历史机遇。瓦·康定斯基说：“色彩和谐统一的关键最终在于人类心灵有目的的启示激发，这是内在需要的指导原则之一。人类需要色彩对情感的调节，问题是色彩如何调节人的情感。”观赏一件民间青花瓷器，首先给我们强烈印象的是其青白相间的色彩，特别是那白釉中突现出的蓝色纹给人以一种幽雅、恬静、清闲的感觉，有如蓝天大海、青山绿水、青原绿洲使人赏心悦目、心旷神怡。从审美的角度来说，蓝色可谓是人类共同的天然爱好。所以，青花瓷器在元代一经产生就那

云南省花椰菜和青花菜栽培品种应用现状

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/df10954901.html, 云南省花椰菜和青花菜栽培品种应用现状 作者：杨龙木万福魏永鑫等 来源：《长江蔬菜·技术版》2015年第02期 特约栏目主持：木万福 副研究员，现任云南省农科院热区生态农业研究所蔬菜中心主任。从事蔬菜栽培、良种繁育等工作13年，先后主持省部级科研项目3项，参加国家级项目2项，省部级科研项目8 项；获楚雄州科技进步奖二等奖1项，三等奖2项；以第一发明人申请国家发明技术专利3项，授权1项，受理2项；以第一主编出版新农村实用技术丛书2部；主编发表核心期刊论文5篇，参与发表论文23篇。选育菜豆品种2个（思农架豆王、思农架龙王），选育温室专用型黄瓜2个品系，育成花椰菜自交系12个、自交不亲和系5个、胞质雄性不育系3个，获得1 586份杂交组合，筛选出4个早熟、耐热的优势组合，其中，“云花菜11714”顺利通过专家田间鉴评；培养了一支年轻、富有活力和创新性的蔬菜研究团队。 导读：花椰菜和青花菜在云南各地广泛栽培，主要分布在云南中部、中南部、西南部海拔1 000～ 1 800 m地区。目前，用于生产的品种较多，国内外品种均有种植，但是出口产品采用国外产品为主。按播期分，花椰菜有秋春品种、夏播品种和冬播品种；青花菜有夏秋品种和冬春品种。 花椰菜和青花菜属于十字花科芸薹属蔬菜，是由野生甘蓝演化而来的，原产地中海沿岸，喜冷凉温和的气候条件。19世纪中叶传入我国，在我国发展很快。目前云南省各地均有种 植，主要分布在云南中部、中南部、西南部海拔1 000～1 800 m的地区，如昆明呈贡县、官渡区、玉溪市通海县、江川县等[1]。滇中地区夏无酷暑，可利用海拔较高的山区生产花椰菜和 青花菜，产品销往中国沿海、港澳地区以及日本、东南亚地区，甚至远销中东迪拜。目前生产上品种繁多，国内外品种均有种植，但出口类型均以国外品种为主。 1 云南省花椰菜主要栽培品种 花椰菜，又名白花菜、菜花、疙瘩花等，其花球美观，营养丰富，富含蛋白质、脂肪、碳水化合物、膳食纤维、维生素及矿物质。其中钙含量较高，可以与牛奶中的钙含量相媲美；维生素C含量比大白菜高4倍；还含有一般蔬菜所没有的维生素K；是类黄酮素含量最多的蔬菜之一。长期使用可以降低心脏病和中风的发生几率，提高机体免疫功能，还可预防感冒和坏血病的发生，古代西方人将花椰菜推崇为“天赐的良药”[2]。云南省花椰菜按播期可分为秋春品种、夏播品种和冬播品种。 1.1 秋春品种

全世界在册十大元青花人物故事罐欣赏

全世界在册十大元青花人物故事罐欣赏 全世界在册十大元青花人物故事罐欣赏 元青花人物故事罐在我国的瓷器界有非常重要的地位，是我国瓷器中璀璨夺目的一朵奇葩，因为它的精湛的制作工艺、精美的图案加上是取材中国有名的故事图案主题，它在中国的瓷器史上一直占据着霸主的地位，是无法被任何瓷器替代的珍品。 长期以来公认存在的元青花人物故事罐全世界仅有8件，且认为全都流失海外。事实上国内地方博物馆也藏有两件元青花人物大罐精品，由于各方面原因，之前较少有人知道。因此目前可以统计的元青花戏曲人物大罐事实上共有10件。 一、鬼谷子下山（犹太古董商埃斯肯纳齐收藏） 鬼谷子下山的故事出自《战国策》。故事说的是战国时期，燕国和齐国交战，为齐国效命的孙膑为敌方所擒，他的师傅鬼谷子前往营救，率领众人一行下山。这件元青花人物罐“鬼谷子下山”描绘的便是鬼谷子下山的情景，鬼谷子坐在由狮虎共拉的两轮车上。后面跟着两个骑马的人，其中一个穿着武官衣服打了一面旗写有“鬼谷”两字。整个青花纹饰共分

四层，第一层颈部：饰水波纹；第二层肩部：饰缠枝牡丹；第三层腹部：为“鬼谷子下山”主题纹饰；第四层下部：为变形莲瓣纹内绘琛宝，俗称“八大码”。 原物2005年以1400万英镑在英国伦敦佳士得拍出，由犹太古董商埃斯肯纳齐获得，加佣金折合人民币约2.3亿元。 二、尉迟恭救主（原物现在收藏在美国波士顿美术馆） 画面描述了尉迟恭单骑闯敌营营救被敌军围困的李世民的故事。画面一侧单雄信双手持矛，纵马前冲。另一侧有身着团花锦袍，骑在马上的秦王李世民和手持钢鞭的尉迟恭，两人并辔而行。李世民头微侧转，尉迟恭左手指点，两人似在交谈。尉迟恭身后，一卒双手擎旗。大旗上直书“唐太宗”三字。主题纹饰场面宏大，布局疏密得当，罐身自口至底图案依次为缠枝花卉、缠枝牡丹、主题纹饰、变体莲瓣纹。 三、三顾茅庐（原物被裴格瑟斯基金会收藏） 三顾茅庐是汉未时期，刘备三次拜访诸葛亮出山相助的故事，在“三顾茅庐罐”上诸葛孔明头系软巾、身穿长袍，盘膝坐在苍松之下，书童双手捧书箧站立一旁，左前方一双髻童子正倾身禀告。画面的另一侧，有一枝繁叶茂的垂柳。树

《青花瓷之美》阅读含答案

《青花瓷之美》阅读答案 ①中国青花瓷除了众所周知的流光溢彩的外观造型美之外，还有二美可以一说。 ②其一是兼收并蓄的绘画意境美。青花瓷画继承沿袭了中国传统水墨画的表现技法，但又不拘泥于它的绘画程式，相反地善于灵活自如地运用多种笔法，形成刚柔并济、动静相宜、疏密相间的艺术效果，因而能在瓷器的器形上，表现出完全不同于宣纸上的那种色调明快、蓝白相映的鲜明风格，给人以强烈的视觉冲击力和审美感受。 ③从形式上看，青花瓷画突破宣纸等介质的束缚，在光滑有弧度的瓷胎上作画虽然增加了难度，但也赋予青花瓷器独特的艺术魅力，表现出灵动率真的审美内涵。青花瓷器上的水墨画画法精细，墨色层次鲜明、立体感强，达到“墨分五色”的高超境界，给人以疏朗清新、幽静雅致的艺术美感，令人倾心迷恋。 ④就内容而已，青花瓷画丰富并提升了中国水墨画反映生活的广度，洋溢着浓郁的生活气息，如传世民窑中最常见的青花“双喜纹罐”，图案简练活泼、风格清丽洒脱，那粗犷的“双喜”大字与茂密的缠枝花纹有其的融汇于一体，不仅给民间的婚嫁喜事增添了喜庆吉祥的色彩，也反映了普通百姓对幸福生活的无限憧憬和质朴淳厚的审美情趣。 ⑤青花瓷画还拓展了中国水墨画在揭示民族特性上的深度，表现出具有民族文化色彩的审美内涵，呈现出不同的意境。龙是中华民族

的图腾，但是“龙”的形象在中国水墨画中较为少见，而与之形成鲜明反差的是，“龙”的矫健身姿与丰满形象却在青花瓷画中屡见不鲜。其中既有纹饰繁缛、工艺豪华精美，刻画出一种神秘庄严狞厉美的官窑青花龙纹瓷器；也有线条简朴、手法夸张奔放，刻画出一种随和亲切平易美的民窑青花龙纹瓷器。 ⑥青花瓷画注重①，突出②，挖掘③，因此青花瓷千百年来长盛不衰，具有独特审美价值。 ⑦其二为秀外慧中的人文精神美，和我国传统诗词、书画等许多艺术一样，青花瓷器具有鲜明的民族特色和深厚的文化底蕴，历代能工巧匠将渊远流长的中华民族性格和民族感情，自觉的融入青花瓷器的外观造型与图案绘画中，寄寓了中华民族最传统的审美观念与审美情怀，因此青花瓷器除了实用、欣赏之功能外，还浸透了中国人的精、气、神以及淳厚的人文理想。 ⑧当然，由于人的社会阶级地位、文化修养学识各不相同，对于精神、气质的理解也难免各异其趣。帝王将相崇尚高贵、华丽、豪气的秉性，所以促成官窑青花瓷表现出雍容华贵、典雅大度的皇家气质；文人墨客追求淡泊明志、宁静致远的人文理想，所以促成民窑青花瓷表现出端庄素雅、卓尔不群的高尚情怀；普通百姓向往安宁幸福、吉祥如意的生活环境，所以促成民窑青花瓷又表现出勤劳质朴、张扬生命的执著精神。 17．中国青花瓷之美在于：、兼收并蓄的绘画意境美和。（2分）

青花菜品种与栽培

青花菜秀冠栽培法 一、前言 青花菜是由野生甘蓝在演化至花椰菜的途中而特化出来的一条分支，原产于西欧一带，属于十字花科植物。青花菜目前在我国的种植面积较广，春秋季皆有种植，已是餐桌上不可缺少的蔬菜之一。 二、品种介绍 秀冠：柱形半立，长势旺，球型馒头型，球圆整，球色浓绿，耐寒，遇低温不易变紫，花球大，蕾粒细，最大球茎可达16公分，单株球重800公克，产量高。中晚生品种，定植后80天可采收。适宜温度12-25℃. 三、育苗间苗 （一）育苗：江苏地区适合于7月底-8月上中旬播种，用128空穴盘育苗，装入已揉细、加水、搅拌均匀的营养土，适度压紧，每穴播入两粒种子，深约种子两倍高，再覆上营养土浇水保湿，促进发芽，并避免过度浇水造成幼苗徒长。苗期不能过长，以避免出现老苗，老苗定植后易发生缓苗过慢，花球变小现象，苗期以25-28天为最佳。（二）间苗：出苗后，如果出苗量大，应于幼苗长到2-4片真叶时及时剪除多余幼苗，保证一穴一株幼苗即可。 三、栽培管理 （一）栽培环境：秀冠栽培为夏季露地粗放型栽培，为促进青花菜根群发达，生育强健，应选择土层深厚、通气性及排水性良好之砂质壤土，土壤pH值6~7之间。 （二）定植：真叶4-5片叶即可定植，应于下午定植，定植时封土不可超过子叶，定植后应轻压畦面，以保持土壤均匀，定植后当及时灌

水，为定植水。畦面以南北走向为佳，利于通风透光、减少倒伏；畦面宽150公分左右，采用双行三角形定植，株距50公分，每亩定植2500-2800株。定植时同时应施加适量复合肥，以促进幼苗生长。（三）肥料管理：整地时当施加1-2吨鸡粪及50斤复合肥作为底肥。定植后8-10天使用尿素追肥，追肥的时间间隔及用量应依据植株的长势而定，追肥时应注意避免尿素直接接触植株造成烧伤。青花菜为绿叶类植物，后期追肥应以氮肥为主，同时适量追施复合肥。 （四）水份管理：青花菜不同生长时期对水分的需求量也各不相同，幼苗期应少灌水防止徒长；生育结球期须保持充足水分，以增加产量；采收期节制灌水，延长采收期。夏季雨水较多，露地栽培青花菜易发生内涝，雨水季节来临应关注实时天气，降水量过大及时排除田间雨水。 （五）虫害防治：虫害的防治应当以预防为主，定植后每隔一周应当喷施高效广谱杀虫剂，例如无机杀虫剂氟化钠、亚砷酸，有机杀虫剂毒杀芬、异丙威。栽培过程中常见的害虫，幼苗期需注意潜叶蝇、菜心螟；中后期则要注意小菜蛾、银叶粉虱、纹白蝶幼虫（青虫）等之为害。 四、采收 定植后80天左右，球茎约16公分即可采收，一般评定成熟标准为花球紧实爆满且不散开，蕾球重可达0.8公斤。采收时花球带茎约球茎下10公分处割下，若鲜食市场依照行情可以在小球时采收； 五、栽培注意事项

现代艺术设计中的青花元素分析与研究

现代艺术设计中的青花元素分析与研究 本篇问题就对在现代艺术设计中青花元素的内涵和主要表现进行有效分析，并对其发展提出良好的创新策略，从而更好的传承青花元素的艺术魅力，这也是为我国传统文化的传承奠定坚实基础。 标签：现代艺术设计；青花元素；设计应用 对于我国青花元素来说，是中国传统元素中重要的部分。青花的主要表现形式就是人常看到的青花瓷，青花瓷通过自身青白相间的釉色、晶荣透亮的光泽以及格调雅致的形式而被世人所亲睐和喜爱，是我国陶瓷艺术之中重要的瑰宝，它散发出中华传统文化艺术的光芒和色彩，是传承我国传统艺术文化的重要形式。而在现代艺术设计当中，青花元素也一直收到广大艺术者的喜爱，并且被广泛的应用在各个领域当中，这对我国传统艺术文化的传承有着非常重要的作用和意义。 一、在现代艺术设计中青花元素的主要表现形式 对于现代艺术设计的主要本质来说，主要就是现代视觉传达的设计形式，是一种相对比较重要的信息传达形式，而且受到社会发展和文化审美意识的不断改变，已经在社会生活中各个领域当中都涉及到这一环节。对于信息传达形式主要就是以视觉符号传播内容为主，且艺术设计者也要根据形式美规律和相应的法则来对其进行简化和概括。青花元素是一种较为明显的视觉符号，运用青花元素能够达到思维间的沟通和信息间的交流。通过从认知角度进行分析，人们在对事物进行认识时，主要还是看其表面才会到达内在，先看简单在分析其复杂面的形式，人们在认识世界时，通过不断的探索能够表达时代特点的视觉符号，进而更好的了解和认识世界。而对于青花来说，它是一种特殊的视觉符号，主要就是通过图形的形式，能够有效的表达人类社会生活的情感表达，这一点能够从青花元素的漫长历史中看到，它通过不断的传承与创新的形式，得到了良好的完善与发展，也逐渐成为具有中国传统文化特色和元素的代表。 二、在现代艺术设计中青花元素的创新运用策略 中国青花元素，主要源自于青花瓷，通过对青花元素在符号、装饰纹样以及色彩等方面当中的表现与意义进行分析与研究，在以传统设计元素为基础，并根据现代艺术设计创新思维以及其需求，有效的对传统青花元素进行全面有效的创新，设计出更具特点和符合当前现代艺术发展的形式，并将所设计好的青花元素融入发到现代艺术设计当中，从容更好的丰富青花元素在设计领域的意义，并不断提升传统青花元素的现代设计当中的整体品质和艺术气息。 对于我国的青花元素来说，主要是一种视觉符号，通过其图形、色彩以及文字等角度和相关因素能够有效的表达出相应的历史时期以及民族文化内容，是中国传统文化传承当中重要的内容。对于现代艺术设计者来说，必须要在现代艺

元代青花瓷中的人物故事

元代青花瓷中的人物故事 元青花人物故事盖罐及展开图 ,昭君出赛, 日本出光美术馆藏 品类纷繁的元代瓷器中～青花瓷器以鲜活、艳丽、明快独树一臶。青花瓷器中～又以人物故事为装饰题材的最具特点。它的数量虽少～但绘画技法高超～特别是画面小中见大～且多表现元代杂剧的故事场景～开创了全新的视觉领域。 一 目前所见到的元代青花人物故事瓷器不过几十件～而且相当一部分流失海外～国内所见者区区可数～主要有以下这些。 现藏于江苏省南京市博物馆的“萧何月下追韩信”梅瓶～出土于江宁县牛首山的洪武二十五年,1392年,沐英墓中。画面在梅瓶的腹部～占据主要位臵。上下饰西蕃莲、杂宝、变形莲瓣纹、垂珠纹等。主题鲜明突出。画面中～主要人物萧何头戴展脚幞头～着袍束带～五络须髯。左手控缰～右手挥鞭～策马飞奔。画面的另一侧～韩信头裹软巾～身着长袍～手牵战马在溪边饮水。空白处衬以苍松、梅竹、山石～错落有致。

元青花人物故事梅瓶,萧何, 南京市博物院藏

元青花人物故事梅瓶 信, ,韩 南京市博物院藏 广西壮族自治区横县农科所出土一件青花瓷罐。出土时口沿稍有残损～盆已破碎。罐腹绘“征战图”～据考证。内容为《尉迟恭单骑救主图》。画面中头戴束发冠～身着战袍～手持长柄叉～已露败迹的骑马战将为唐将段志玄。紧随其后～驱马追杀者头戴凤翅盔～着甲束袍～双手持矛～为单雄信。隔山石一人头戴交脚幞头～着长袍～右手持鞭端坐马上～身微侧～似对后面的人对语。此人为秦王李世民～后为尉迟恭～右手举钢鞭～左手握缰～策马疾驰而至。他头戴直角幞头～满脸须髯～铠甲外着战袍～一望便知是员骁勇骠悍的猛将。山崖间～旗幡猎猎～隐现三名手持长矛的兵士。空隙处绘怪石、云朵、杨柳、双凤和灵芝。同一题材的青花盖罐～美国波士顿博物馆也收藏了一件～画面一侧单雄信双手持矛～纵马前冲。另一侧有身着团花锦袍～骑在马上的秦王李世民和手持钢鞭的尉迟恭。两人并辔而行。李世民

浅谈中国传统艺术--------青花瓷

浅谈中国传统艺术--------青花瓷 20130125001 卓越中西结合1班李智鹏

“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡／瓶身描绘的牡丹一如你初妆／冉冉檀香透过窗心事我了然／宣纸上走笔至此搁一半”。随着周杰伦这首《青花瓷》红遍全国，青花瓷，作为一种恬淡优美，素雅绝伦的瓷器，再一次吸引了文人雅士乃至市井流民赞叹的目光。 青花瓷有着独特的青蓝色纹饰，在我国瓷器发展史上有着清新淡雅的一笔，不奢华，但却有人难以忘怀的视觉冲击。而他是如何发展起来的呢？我们了解到唐代至两宋是青花瓷的萌芽阶段。元代后期，由于批量生产及钴料充足，青花瓷成熟一步到位。明洪武时期，来自主观与客观上的一些原因，青花瓷生产一度衰退。永乐、宣德朝是青花瓷黄金时代，被誉为明清以来最好的青花。（与郑和七下西洋所取得的青花料亦有一定关系）。正统、景泰、天顺三朝又一次陷于暗淡（俗称“空白期”或“黑暗期”）。成化、弘治和正德是青花瓷器的振兴时期，青花清丽淡雅，质量很高。嘉靖、隆庆至万历前期，青花用回青料、料色浓艳，产量大。但工艺较粗糙，瓷质有所降低。万历后期至康熙前期，是国内市场和对外输出的繁荣期。清康熙朝民间青花瓷进一步发展，是中国青花瓷的鼎盛期。正、乾隆以后，中国青花瓷的生产由极盛走向衰弱。 制作青花瓷所用青料种类繁多，质地色彩也各有特征。元朝流行过一种苏麻离青，制出的青花色浓重青翠，有“铁锈斑痕”，俗称“锡光”。明朝则出现了平等青、石子青、回青等。平等青呈色淡雅、青亮、稳定，石子青发色灰暗甚至发黑，回青则多与石子青共用，可以调色。到了清康熙年间就出现了珠明料，发色明丽纯正。现代则多用

化学青料，有点是廉价易得，缺点是缺乏天然青料的美感。根据青花瓷款识的形式、种类来看，还可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。 中国古代青花瓷种类繁多，包罗万象。其纹饰也分门别类各具特色，类似于，花草，临江独钓、板桥归人、山庄屋宇、八仙、罗汉、吉象、牧童骑牛、双鹿、双狮戏球、人物仙鹤、白兔、葡萄、梅花、缠枝花卉、桃猿图、高僧图、仙人乘槎图等，还有一些是画诗相配。在纹饰方面，宋青花的纹饰主要有菊花、牡丹、花草纹、树木、圆圈纹、波浪纹和文字等，纹饰简单，仅在少数器物上有比较复杂的纹饰。纹饰题材内容单一，远不及元明清时期的青花丰富，尚未发现有人物、动物、山水等题材的宋青花。明代的青花已表现出自身的某些时代特征，例如纹饰层次开始减少，茶花叶片和蕉叶中茎留白不填色，西番莲叶和牡丹叶片普遍缩小，明显细瘦，并产生变形，有的叶片有明显的出尖现象。菊纹多绘成扁椭圆形，非常具有时代特征。折枝或者缠枝莲纹大都呈螺丝状，而元代的缠枝莲纹多为葫芦状。同时元代叶形较大，为大花大叶，至洪武时则明显缩小，昔日的硕叶纹饰不复再现。图案的布局渐趋疏朗，开始改变元代装饰多层次、满花纹的风格。而清代的青花在纹饰方面则更加的讲究，拿清代雍正时期的青花为例，青花纹饰风格高雅细腻，内容以翎毛花卉为主，山水次之，人物较少。用笔精细纤柔，构图清晰，色彩雅丽，层次分明，纹饰简洁清晰，强调主题突出，图案整体感强，规矩中富于变化。不少画面配有诗句、印章，使中国传统的书画艺术完整地移植到瓷器纹饰中来。画面疏朗，

青花瓷教学设计(最新)

《青花瓷》教学设计 华容县马鞍山实验学校张利 教学目标： 1、知识与技能：了解青花瓷的悠久历史与工艺的高度成就，多角度感受青花瓷的艺术美和人文美，提高视觉审美能力。 2、过程与方法：通过观察与欣赏了解青花瓷器型与纹样的特点， 并能运用一定的绘画方法尝试绘制青花瓷纹样。 3、情感与价值观：激发学生对中国传统文化艺术的热爱，增强 民族自豪感。 教学重点： 了解青花瓷器型与纹样的特点，设计并绘制出美丽的青花瓷纹 样。 教学难点： 设计并绘制出美丽的青花瓷纹样。 教学过程： 一、引入青花 1、视频展示青花瓷拍卖现场。 （视频资料：一个差点儿被当成废弃物的青花瓷竟拍卖出两千三 百四十万的高价。） 2、质疑导入：青花瓷为什么会如此价值连城呢？就让我们一起 走进美术课本第12 课《青花瓷》，感受它的魅力吧！ 二、走近青花

1、自主学习。 2、检验学习情况：青花瓷知识抢答赛 （1）青花瓷是什么颜色的？ （2）青花瓷有哪些常见的器型？ （3）青花瓷的纹饰有哪些题材？ （4）你能说出青花瓷瓶各部分的名称吗？ （5）青花瓷纹饰中主纹分布在哪个部位？辅纹呢？ （6）青花瓷纹饰的图案是如何排列的？ 3、小结自学情况。 三、赏析青花青花瓷以独特的魅力，享誉海内外，成为华夏文化的瑰宝，世界陶瓷园之奇葩。同学们，就让我们向青花更青处漫溯，一起走进美丽的青花瓷世界，感受它的魅力吧！ 1、多媒体配乐播放课件，欣赏青花瓷图片，感受其魅力。 2、你最喜欢的青花瓷是哪一个？它的什么地方最吸引你呢？ 3、你知道青花瓷是怎样制作而成的吗？（视频赏析青花瓷的制作过程。） 四、体验青花 1、了解了这么多关于青花瓷的知识，同学们想不想当一次设计师，设计一个青花瓷的纹样呢？ 2、示范一：水墨印染 边示范边引导：我有一个美好的愿景，希望我的生活和事业能像竹子一般节节高，因此，我在主纹部分画上竹子。

青花瓷图案元素在现代艺术设计中的运用研究

摘要青花瓷是我国陶瓷中的代表。它历史悠久，造型精致，纹饰丰富又韵味独特，有极高的艺术价值，成为典型的中国文化元素。在现代社会中，青花瓷的视觉元素在广告与产品设计中的延伸运用，已经被赋予了其新的含义：中国文化与中国风情。青花瓷作为中国传统文化中的瑰宝其发展大多局限于陶瓷领域。本文试图从符号学的角度重新审视青花瓷赋予其新的理念将青花瓷转化为“青花瓷”图案元素（造型、色彩、装饰纹样、文化内涵）并创造性地运用到设计中去展现出“青花瓷”元素的价值和魅力。本文从青花瓷的民族文化内涵、色彩美、韵律美几个方面简述了对青花瓷的艺术审美。通过对青花瓷发展历程的梳理，得出青花瓷图案元素的核心价值及作为中国文化元素代表之一的真正价值所在，进而延伸至现代设计的各个领域，从而可以统计、综合出现代艺术设计中青花瓷图案的传承、应用与发展。通过对传统图案元素的形态创造特点和规律的研究，在今天的现代设计中，可以找到以一个与其文化意味、主题表现相应的现代装饰语言，再通过某种设计手法的艺术加工就可以产生一个全新的组 合点，或者说是创意点，通过这个点，促进传统图形装饰性向设计图形信息性的转换，加强现代“信息图形”的信息传播的准确性。关键词：青花瓷，青花瓷图案元素，现代艺术设计I Abstract The blue and white porcelain is our country ceramic representative. It has a longhistory the modeling

delicate the rich and lasting appeal have high art value andbecome typical Chinese elements. Its design elements shape and decorative also withdifferent age aesthetic interest changes. In modern society the blue and visual elementin advertising and product design extends the utilization of have been given its newmeaning: Chinese culture and Chinese amorous feelings. The blue and white porcelainis a Chinese traditional cultural treasure. Its development was mostly limited to theceramic domain before. With the view of embryology this article at tempt s toreexamine the blue and white porcelain and renew our vision of it by studying thesymbol elements t transformed from the blue and white porcelain and apply it to thecreative artistic design displaying the value and charm of the quot blue and whiteporcelainquot element . This paper introduces briefly the artistic taste of the blue and whiteporcelain from the aspects of the national elements colors and the rhythmical beauty.Studying the decorative features and artistic beautiful exert a beneficial influence inprobing the new app roach to develop the artistic design. Through the blue and white porcelain development course combing blue graphicelement that the core values of Chinese culture and as a representative of the elementsof the real values and then extend to the modern design of each field

西兰花种植.

西兰花种植 西兰花又名青花菜、绿菜花、洋芥兰等。原产意大利，是甘蓝进化为花椰菜过程中的又一个变种。 西兰花在欧美很盛行栽培，以往由于我国对西兰花食用习惯未普及，市场销量少，所以栽培面积一直较少。近年来，随着生活水平的提高及生产出口，需求量逐渐增大，栽培面积也逐渐增加。西兰花是以带有花蕾群的肥嫩花茎供食用，花球鲜嫩碧绿，烹调后绿色不变，清香柔嫩，风味极佳，其营养价值比花椰菜高。 西兰花对环境条件的要求：西兰花为秋冬蔬菜，喜温暖、湿润的气候，忌干燥，但过湿会引起根部及花枝霉烂。对环境条件要求与花椰菜相似。种子发芽适温为25～30℃，植株生长适温为18～20℃,花蕾发育适温为15～18℃，温度25℃以上植株容易徒长，5℃以下则生长缓慢。一般早熟品种10片叶以上，平均温度22℃以下，20天后开始花芽分化。中熟品种要16—21℃，晚熟品种则需要在8℃以下低温，才能进行花芽分化结成花球。 一、优良品种特征特性 1．曼陀绿：先正达荷兰种子公司生产的一代杂交绿菜花良种。株型直立，叶色深绿，侧枝少，主枝型结花球，花蕾粒小，花球蘑菇形，紧凑，不易散花，单花球重350—650克，花球形成适宜温度为18—23℃。中早熟品种，定植后60—65天可以采收上市，植株无空茎，具有耐热、耐寒、耐雨水、抗病性强、优质、稳产等优点。适宜秋、冬、春季种植，产品适宜出口和内销，一般亩产约1000—1500公斤。 2．优秀：香港高华种子有限公司从日本引进的一代交配绿菜花良种。株型微直立，叶色深绿，侧枝少，主枝型结花球，花绿色蕾粒小，花球圆形，紧凑，单花球重350—450克。早熟品种，从定植至采收60—65天，具有耐热、适应性广、品质好等优点。适宜春季、秋季种植，一般亩产约1000—1200公斤。

说课稿 青花瓷

《青花瓷》说课稿 一、说教材： 1.教材分析： 本课是自选教材，课题《青花瓷》是学生比较陌生的一个知识点，通过实物和图片的呈现，很容易引起学生的兴趣，为学生提供很大的想象空间。主要让学生掌握一个“中心对称图形的方法”，学生可以在纸盘上随意画出任何图案，从而使学生有创新精神和图形表现能力。 2.教学目标： （1）美育目标：让学生体验创作的快乐和乐趣，并且能刻地体会到中国传统文化的艺术魅力，增强了民族自豪感。 （2）知识目标：学生能了解青花瓷花纹的主要特征，感受其典雅高贵的美，知道青花瓷是我国传统民间艺术。 （3）能力目标：通过本课的学习，尝试用中心对称的方法装饰青花瓷瓶 3.根据本课教学目标，我将本课的重难点确定如下： （1）了解青花瓷花纹的主要特征 （2）独立用中心对称的方法装饰瓶子。 一、学情分析： 在美工表现方面，一直有一个突出的问题就是学生缺乏自己的思维，在平时的练习中，也多是根据范画或范作进行模仿的一个过程。本课让学生独立设计一个青花瓷瓶，也意在培养学生的创新精神，在教学中只有充分对他们的进步进行表演鼓励，让他们时时体验成功的乐趣，从而形成良好的美工学习习惯。 三、说教学流程 （一）创设情境，引入新知。 通过一个实物青花瓷盘，引出本课的内容。 （二）教师引导、赏析图片。 在展示大量图片的时候，分析青花瓷的图案特点，为学生自主创作打下基础。 （三）示范（2分钟）主要是通过在黑板上的示范，再一次向学生巩固

青花瓷的特征，并引导学生创作的方法。 （四）学生练习 学生体验创作快感，培养学生学习能力、创作能力，同时播放背景音乐，给学生创造一个快乐宽松的情境，让学生在创作中获得一定的创作灵感和快乐。 （五）评价 让学生发挥想象，说说大树的故事，表现自己的所思所想。培养学生语言表达能力和发散思维能力。此目的是为了激发学生热爱大自然，保护大自然的情感。 四、说教法： 新的美术课程提出要特别注意对学生个性和创造精神的培养，教师应该在充分相信并尊重每位受教育者的基础上培养良好的审美观，帮助学生建立符合各自个性天赋的视觉思维方式和体验，这决定着学生有可能具有丰富而自由的创造力。因此，我引导学生运用了观察学习法：通过观察图片，与学生一起探讨青花瓷的特征，激发学生主动参与，解决创造过程中的问题

一件元青花人物纹高足杯

一件元青花人物纹高足杯 景德镇元代早期青花瓷的形成至成熟具有划时代的意义。划时代是什么概念，也就是成熟于斯，完美于斯，终结与斯。古瓷，在万股历史遗物中保存最为丰富，出上也最多。不论完整的还是破碎的，都是历史的见证，这对研究古代政治、经济和文化都具有重要价值。 元代青花人物纹竹节高足杯是元代瓷器中最流行的器型。口微撇，近底处较丰满，承以上小下人的竹节式高足。观形看神韵，此杯器形典雅稳重，秀外而慧中。它继承了宋元湖田窑“饶玉”的美质，细观眙骨，完全符合元末学者孔齐所著《至正直记》卷二《饶州御土》所谓：“饶州御土，其色白如粉孚……白而莹色可爱，底色未营油药处犹如白粉，甚雅。”此杯清澈透

叫的青白釉与细腻若凝脂的枢府釉相映成趣，令人神往；釉色顷感纯净，含蓄，不张扬，不华丽，体现的是内在美。历史文献的记载逐渐被后人所证实，无出其右。 此杯内壁上为元代典型的缠枝莲模印纹饰，加工过程中要求刻制底模，后在坯胎未干时，用手工选择合理的力度、角度压印底模上。底模上的花纹就翻印列器物上。这种模印方法、工艺、工具虽简单，但对工匠的技术水平以及熟练程度要求很高。此缠枝莲纹的模印凹棱深浅、宽窄高度一致，使图案有了立体的可视效果。元朝之后，历朝历代再无此青料，也成为后人判定元青化的一个重要特征。总体来说，元代青花瓷住艺术审美上追求含蓄而不尚外露，自然而不尚雕琢，质朴而不尚奢华，和谐而不尚冲突。 此杯主题绘画县有元曲版同风格，人物形象高占

生动，面部表情丰富。人物发管盘成圆形扁簪，中间插簪；双耳坠环，上身内穿小领短襦，袖子窄长，笼住双手，外罩无领无扣短袖对襟小衫，衫口呈喇叭形外侈；下着长裙，裙宽肥至脚面，仅露足尖，裙褶纹清晰，衣纹方折硬朗流利。笔法描绘细腻，青花添色浓艳。细绌观之，人物离愁别恨尽显脸庞，微微侧身伸出的纤于，欲止还留。真正的美不在于形象，而在于形象之外的意境。形象与意境，前者实后者虚，前者有后者无，虚无缥缈中包含难言的无穷意蕴。杯中女子寥落萧瑟、令人黯然的情境恰似莺莺怀着无可排遣的离愁别恨，前往长亭为张生送行时的幽婉神态。高超疏朗的留白技巧，给人以画境无限之感。寓情十景，离泪涟涟，情景交融，宛然如见。 身为早期青花瓷爱好者，想了解元代青花瓷，就不能不朝拜景德镇，同时不能放过学习元青花的任何

浅析《青花瓷》歌词中的修辞艺术

浅析《青花瓷》歌词中的修辞艺术 学院：专业：姓名：张月学号： 摘要：本文选取了台湾著名词人方文山创作的歌词作品《青花瓷》，主要从音律、结构、意义及辞格等方面对其歌词进行解读，从而把握其语言符号能指和所指所展现出来的修辞效果和语言魅力，体悟词作者歌词作品中独具特色的古典文化情怀和含蓄蕴藉的语言艺术。 关键词：《青花瓷》方文山歌词积极修辞 随着周杰伦等歌手的走红，作为台湾著名词人的方文山也越来越为广大公众所熟悉和喜爱，他近年来创作的许多歌词作品都赢得了歌迷的极大赞誉。除了拥有独特的歌词创作方式外，在艺术风格上，方文山也一改华语流行词坛固守的传统创作方式，转而对我们这个时代多元化和个人化的精神进行探索。在他笔下，歌词不再是单纯的流行文化，而成为一种可能隐喻出多种意象的文学意境，展现出丰富多彩的修辞艺术。 方文山的代表作《青花瓷》一经传唱，更是将“中国风”演绎到了巅峰之至。这首歌词主要是以宋代稀贵的艺术品“青花瓷”为总体意象而铺展开去，词风清婉淡雅又令人回味无穷，可以说是“当代人唱给古典美人的恋歌, 也可以说是当代人追寻古典的爱情”。①细细品读其中的歌词，可以发现词作者有意或无意中运用了许多积极修辞手段，从而使歌词琅琅上口而富有旋律美，并给受众留下了深刻的印象。修辞是“为了有效地表达意旨，交流思想而适应现实语境，利用民族语言各因素以美化语言”。②方文山充分发挥自己的想象力，采用多种修辞方法使歌词愈加形象生动地传情达意，婉转细腻而又韵味别生，从而达到了非常理想的修辞效果。 本文将从方文山的歌词作品《青花瓷》入手，探讨其音律、结构、意义及辞格等方面的语言现象，进而把握歌词中语言符号能指和所指所展现出来的修辞效果，从而体味方文山歌词作品中独具特色的古典文化情怀和含蓄蕴藉的语言艺术。 一、歌词中的音律美 陈望道先生在《修辞学发凡》中把“利用语言文字的声音以增饰语辞的情趣所形成的现象”

青花瓷的艺术风格

青花瓷的艺术风格

方文山的一篇悠扬婉转的《青花瓷》生动形象的描写出了青花瓷美，道出了中国千年来对于瓷器美的追求和欣赏。青花瓷在元代出现，至明代进入了全盛时期。 由于元青花近年才被人们认识的，因此随着对元青花的了解，扭转了过去人们认为元瓷粗率的错误看法。实际上元代瓷器随着青花釉里红彩绘碗、盘的出现，无是料色、器型、花纹图案都已相当考究。从国内外传世或出土的元代青花来看，其料色有所谓"苏泥勃青"型的，即蓝里有黑色斑点，线条有晕散现象；有呈鲜艳的蓝紫色的，它非常接近于现代用很纯粹的氧化钴所配制的青料色调；也有呈灰青色的，它可能是使用土料绘成的。就这些情况来看，当时的青料来源比较广阔。元代青花不但料色丰富，而且在器型及花纹装饰上也相当工整细致，有其一定的特色。这一时期比较常见的器物为大盘、瓶和罐。大盘一般折沿，有圆口和棱花口两种形式，这种大盘是当时输出国外的主要品种之一。 现在留存在中东的的为数颇多。元代的大盘专为外销烧制的。大盘常采用的青花纹饰在花卉方面有菊、莲花、牡丹、卷（蔓）草、竹子、芭蕉、竹子和芭蕉一般是和石头画在一起。禽鸟有飞凤、鹭鹚、鸭和鸳鸯。兽类有麒麟和鹿。龙的运用也较多，具有特色，如故宫博物院藏瓷中的元代青花云龙纹梅瓶瓶的造型是小口、短颈、丰肩、瘦足，所装饰的龙与十五世纪以后明代龙的形状不同，它的特点是细颈三爪，龙总是和云或海水画在一起。瓶身纹饰多为三组，肩上常为下垂的如意头纹、纹内画花卉；中部画花卉或云龙纹；下部多为莲瓣纹，纹内画莲瓣或八宝。罐的造型多为直口、短颈、阔肩、瘦足，肩上突起双兽面耳，口部、颈部、肩上和足上均装饰得工整细致。 然而至于青花瓷发展的黄金时期则是明代。明代景德镇瓷业生一跃而为全国造瓷事业的中心。如果说元代的青花瓷器曾动摇了青釉瓷器的地位，那么从明代起，景德镇的白地青花瓷器，开始压倒了历史上的青瓷。以后，青花瓷器的制作日多，青瓷的制作便逐渐减少了。明代的青花瓷器在元代的基础上，达到了空前未有的高峰。景德镇的陶工，正是明代的丰富多彩的青花陶瓷艺术的创造者。明代所制作的青花瓷器，各个不同时期的作品具有不同的特征。如果按照它的不同时期的青花瓷器的不同时代特征加以区分的话，那么，可以把明代的青花瓷器分为：一、明早期（永乐至宣德）；二、明中期（成化、弘治、正德）；三、明中后期（嘉靖至万历）；四、明末期（天启、祟祯）。这四个时期的青花用料来源不同，呈色有显著的区别。 入明以后，景德镇成为全国制瓷中心，其所制瓷，只求精工，不计成本，专供宫庭贵族享用，这种制度一直沿袭至清末。青花瓷器是明代瓷器的主流，这时景德镇的制瓷技术已日臻精美。明初的青花瓷器的成就，主要表现在宣德时期的作品上，永乐、宣德时期是明代瓷器生产鼎盛时期，"宣德青花"的特征为发色深蓝苍翠，明艳浑厚，料色透入釉骨，线条往往有散晕现象及深色晕点（即使用所谓"苏泥勃青"型的青料）。很象中国画在宣纸上所形成的墨晕一样，加上错落有致的晕点，笔线自然浑化，别具风趣。的描绘技法上，是采用画笔描线与涂染，画面上表现深浅关系是用笔拓出来的，这是宣德及以前的青花绘瓷技术上的特征，因当时还没有发明运用浑染（分水）法。所绘内容多缠枝花卉瓜果，也有画一些人物、园景、鱼禽、走兽、海涛云龙等图样，配以一定的边脚图案，在盘碗上又往往里外都画，使整个瓷器装饰得比较丰满而庄重。又多作大缸、坐墩、大盘、大花瓶等大件器皿，加上浓重浑厚的青花装饰，更显得气势磅礴，创青花艺术一代之奇。如故宫博物院藏瓷明宣德青花缠枝花天球瓶，其造型坚实硬朗，端

清早期民窑青花瓷器人物纹饰分析

清早期民窑青花瓷器人物纹饰分析 发表时间：2012-11-27T13:16:11.827Z 来源：《素质教育》2012年10月总第99期供稿作者：程文 [导读] 雍正民窑有婴戏纹饰的器物明显不及康熙时多，画法也较为刻板，缺乏创新意识，但构图较前朝疏朗。 程文武汉大学附属中学高中部430072 摘要：据史料记载，作为中华民族传统文化精髓的青花瓷最早出现在东汉时期，元代开始得到蓬勃的发展，到康熙、雍正、乾隆三朝，正是封建社会经济的繁荣时期，中国瓷器的生产在这一时期达到高峰，瓷器制作不论是器型、原料、制造工艺，还是纹饰、画工，都达到了前无古人、后无来者的高度。当然，清早期的外销瓷以及晚清、民国，包括文革时期的瓷器艺术也有其独到之处并具有极高的艺术水准，这里不作专门的叙述，而只就清早期的民窑青花纹饰的绘画风格与技法作粗浅的描述。 关键词：民窑青花纹饰披麻皴斧劈皴构图开光 民窑器物生成于民间，无论是造型还是纹饰均带有浓郁的民间特色，特别是其纹饰不拘一格的表现手法，给作品带来了活泼、旺盛的生命力。清三代是我国瓷器发展史上最为灿烂辉煌的时期，装饰纹饰亦进入了全盛期。这不仅表现为纹饰品种的增加和富有新意、图案层出不穷，也表现在装饰手法和构图形式的多样化，特别是随着绘画艺术的发展和提高，瓷器纹饰更加生气勃勃、超越前人。 一、婴戏图纹饰 因画面以儿童游戏为主题，最早见于唐代长沙窑，到清朝时已广为流行，并具有明显的时代特征。 1.康熙。康熙朝民窑婴戏纹风格多样，前期单线平涂，用笔恣意，线条简练有力，纹饰粗犷，缺乏阴阳向背，有明末遗风，眉眼往往不甚清晰，但颇为传神。衣服及洞石均是平涂的画法。后期流畅，在表现儿童活泼欢快的场面上并不亚于官窑器。 2.雍正。雍正民窑有婴戏纹饰的器物明显不及康熙时多，画法也较为刻板，缺乏创新意识，但构图较前朝疏朗。此时多采用双勾重染的画法，也有淡描青花一类。这类纹饰的画法完全不同于晚明的淡描双勾以备填色，而是完全以青花线条的方式加以表现，其纹饰的层次完全由线条之间的空白加以表达，给人以画风细腻之感。此种表现技法虽不是本朝独有，但较万历的淡描青花多了几分层次，又较康熙的淡描青花多了几分凝重，极具时代特征。 3.乾隆。乾隆时期饰有婴戏纹样的器物十分多见，受官窑婴戏纹饰风格的影响，纹饰也追求奢华之风，但在具体纹饰上总给人东施效颦之感，虽然整体追求官窑的富丽堂皇，但终不免粗俗不堪，神态有失生动，人物造型亦较生硬，纹饰布局繁满刻板，寓意明显。 二、侍女图纹饰 侍女纹饰是瓷器装饰的典型纹样，因画面以仕女为主题，故称仕女图。 1.顺治。顺治的侍女纹有明显的晚明风格，画法以单线平涂为主，线条流畅，虽继承前朝，却也不失时代特征，具有构图简洁、布局疏朗的特征，特别是青花淡描仕女，其衣带裙褶飘飘然有凌云之气。 2.康熙。康熙朝仕女图的时代特征是图像较大、主题鲜明。人物追求高贵典雅的风韵，绘画神传，主题纹饰突出，人物的共同特征是发髻高挽、脸庞丰满、眉如弯月，具有端庄稳重的气质。 3.雍正。雍正侍女纹饰受官窑影响较大，人物多着汉装，面容娇好，体态纤弱，发髻高挽，纤手柔弱无骨，气质十分高贵。线条流畅，画工较官窑略为粗糙。 4.乾隆。乾隆时期官窑器纹饰的画法受西洋画的影响较大，讲究透视与明暗关系，如洞石的阴阳、蕉叶的向背。而民窑侍女纹饰的画法受西洋画的影响较小，基本上继承了雍正以来的传统，构图繁缛，虽意境通俗，但画面单调，给人以刻板的感觉。人物造型亦不及雍正准确，时有造型纤弱、比例不准等不足。 三、神话人物图纹饰 神话人物故事图是瓷器装饰种类中重要的人物纹饰之一，多为佛、道等宗教人物，如八仙、罗汉、麻姑；还有传说中的神仙人物，如刘海、神女、飞天、西王母等。明清时期是我国瓷器装饰中神话人物纹饰盛行的时期。 1.顺治。顺治时八仙人物较为多见，绘画生动、线条简洁明快是其青花人物图的一大特征。人物多为设色平涂，造型不甚准确。寿星的头为芋头状，而不是明代盛行的冬瓜状。 2.康熙。康熙民窑神话人物故事图中的人物多为罗汉一类人物，其形象生动自然，线条流畅。 3.雍正。雍正民窑神话人物故事图的纹饰有图案化的倾向，画法较为刻板。 4.乾隆。乾隆民窑神话人物故事图的纹饰布局繁满、刻板，意境较为通俗。绘工不细腻，缺乏必要的层次感，人物造型民间味道较浓。 四、戏曲人物图纹饰 戏曲人物图纹饰取材于戏曲和小说的故事情节而得名，如“唐僧取经”、“西厢记”等。 1.顺治。顺治戏曲人物图纹饰较为常见，构图较明末简约，人物工丽潇洒，注重以场景烘托人物，绘工细腻。以青花点划孤独的太阳是顺治时的典型风格；鱼鳞状秋草、漩涡状云朵、梅花状衣纹点缀是明末清初的典型画法，只是蕉叶纹从崇祯时器口沿的细笔勾边、筋脉留白改变为本朝的边廓双勾填色，叶片也双勾填色并留白以示筋络。 2.康熙。康熙戏曲人物图构图开阔，人物形象生动自然，线条纤细有力。山林为传统的国画层次涂染。刀马人物中亦有一些器物的画法并不工细，有传统写意画的味道：人物的画法粗犷，虽没有笔笔细绘，但颇为传神；马匹的四肢以浅淡的线条加以勾勒，但也不失其真。 3.雍正。雍正时期民窑瓷器中戏曲人物图较少见，特别是康熙时常见的刀马人物图如此，纹饰多取材于《西厢记》、《三国演义》的人物故事。基本上构图严谨、线条纤细，不及康熙朝人物刚毅强健。纹饰布局已渐疏朗，康熙时顶天立地的人物形象已不多见。总体艺术成就不高，但也不乏精细之作。 4.乾隆。乾隆戏曲人物图较为常见，构图繁缛是其典型特征。人物造型准确，绘工精细，线条清晰明快。 五、寓意图纹饰 因其纹饰具有明显的象征意义而得名，反映的内容都是科举制度下的读书人竭力拼搏进取以得功名、有朝一日享受高官厚禄的追求，