中国美术史知识点综述

中国美术史知识点综述

史前至先秦（距今约200万年——公元前221年）

石器时代是我国美术起源和萌芽时期，这一时期美术的显著特点是艺术与实用的结合。

一、旧石器时代

我国最古老的装饰品如钻孔的石坠、兽牙和磨孔的贝壳等出现于旧石器时代后期。

（一）旧石器时代初期的石器造型：

四川巫山龙骨坡巫山人遗址、河北阳原小长梁与元谋人石器多属形状不规则的刮削器、砍砸器及尖状器，很少有第二步加工；

山西芮城西侯渡遗址（距今约180万年）、山西蓝田猿人遗址（距今约80-65万年）有砍砸器、刮削器及三棱大尖状器等，出现了初步的类型分化；

北京猿人（距今约57.8万年）种类增多，形状日益工整，加工方法也有显著进步。

（二）旧石器时代中期的石器造型：

山西襄汾丁村人、山西阳高许家窑人、陕西大荔人，都属距今约10-20万年的早期智人。丁村人的三棱大尖状器；大荔人和许家窑人注意选取玛瑙作为石器原料；距今10万年的许家窑遗址大约1500个石球。

（三）旧石器时代晚期的石器造型及装饰品、刻画艺术品：

宁夏灵武水洞沟出土的尖状器、河北阳原虎头梁出土的单间尖状器、山西朔县峙峪人遗址的小型石器等已具有一定的形式美感。

我国迄今发现最古老的装饰品，是距今约28940年前峙峪人制作的一件石墨装饰品；周口店山顶洞还发现一枚精致的骨针。在峙峪和山顶洞人的装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。

1987年在河北兴隆发现的一件距今约13000年赤鹿角枝残段，是现知比较可靠的最早的原始刻划艺术品（4页）。

二、新石器时代

（一）文化序列：

新石器时代以使用磨制石器、发明陶器和出现农业与畜牧业为主要标志。

1、新石器时代早期文化（约前10000-前7000年）：

2、新石器时代中期文化（约前7000-前5000年）：

黄河中游地区河南新郑裴李岗文化、河北武安磁山文化、甘肃秦安大地湾文化；黄河下游淄博后李文化；长江中游地区湖南澧县彭头山文化及石门皂市下层文化、湖北枝城城北溪文化；辽河流域有内蒙古敖汉旗的兴隆洼文化。农业于本期发展成为主要的经济部门。陶塑、石雕、玉器开始出现。内蒙古西林白音长汗的兴隆洼文化遗址出土我国迄今发现的最早的石刻女神像。

3、新石器时代晚期文化（约前5000-前3000年）：

黄河中游仰韶文化，包括半坡、庙底沟、西王村三个类型；黄河上游马家窑文化；黄河下游山东滕州的北辛文化及泰安的大汶口文化等。

长江中游有重庆巫山的大溪文化及湖北京山的屈家岭文化；长江下游有浙江余姚的河姆渡文化与嘉兴的马家浜文化，等。

本期农业与手工业出现分工，生产规模扩大；本段后期手工业内部也有了新的分工。彩陶艺术十分流行，琢玉已成独立部门。

4、新石器时代末期文化（约前3000-前2000年）：

这个时代亦称龙山时代，或称铜石并用时代，是由原始社会向文明社会的过渡时期。

黄河中游庙底沟二期及河南龙山文化，山西长安县发现的客省庄文化；下游有章丘首先发现的龙山文

（二）美术：

1、陶器：

目前发现的可复原器形的最早实例是湖南道县玉蟾岩出土的釜形陶器残片，距今10000年，属新石器时代早期。

陶器依用途可分为饮食器、炊煮器和储藏器（陶器及后来青铜器主要器形的辨识、用途）。

彩绘是制陶工艺中最成功的一种装饰艺术手法。

彩陶，是指在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作呈色元素，然后入窑烧制，在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、白诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一，达到装饰美化效果的陶器（02P. 05P）。

仰韶文化彩陶器形与纹饰以半坡类型和庙底沟类型艺术成就最为杰出。半坡类型的彩陶以陕西西安半坡、临潼姜寨、宝鸡北首岭等遗址出土者为代表（06T）通常为圈底或平底钵、平底盆、鼓腹罐、细颈瓶等。纹饰绘在陶器的口沿、器肩、上腹等醒目部位，或绘在敞口盆的内壁。纹饰除宽带、三角、斜线、波折等几何纹样外还有相当发达的动物图案，如半坡出土内彩四鹿纹盆、三鱼纹彩陶盆、内彩人面鱼纹盆。庙底沟类型以河南陕县庙底沟及山西华县泉护村等遗址出土者为代表，彩绘多施于大口小底曲腹盆外壁的上半部，纹样多用弧线描绘，除鸟、鱼、蛙等动物图形外，最流行的母题是圆点、弧边三角、垂幛、豆荚、花瓣、花蕾等，植物纹显著增加。河南临汝阎村出土的鹳鱼石斧图彩陶缸。

马家窑文化是仰韶文化晚期在甘肃、青海地区的一个分支，上承仰韶文化庙底沟类型，下接齐家文化。按时间先后，分石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型。石岭下类型构图简洁疏朗；马家窑类型构图繁密、回旋多变；半山类型造型稳重大方、色调和谐热烈；马厂类型格调庄重刚健。青海大通上孙家寨出土的马家窑类型舞蹈纹彩陶盆，堪称马家窑文化彩陶杰作（03T）。

黑陶是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗碳而成（03P），表面漆黑光亮且较为致密。

山东龙山文化以轮制技术制成的的薄胎蛋壳黑陶。龙山文化的黑陶镂刻技术达到很高水平。

彩陶和黑陶代表着我国古代美术创造的第一次高峰，在技术上、造型上为青铜器的出现作了准备，也为以后陶瓷器的发展奠定了基础。

2、石器和玉器：

新石器中期裴李岗文化发现有绿松石珠，新石器晚期仰韶文化、大汶口文化也有发现石制的装饰品。

新石器时代中晚期，中国沿海地区的红山文化、大汶口文化、山东龙山文化、良渚文化等都有大量玉器出现。其中辽宁阜新查海遗址出土玉器，距今约8000年，是迄今发现最早的玉器。

3、雕塑：

陕西华县太平庄出土仰韶文化庙底沟类型晚期的鸮形陶鼎；内蒙古翁牛特旗三星他拉村红山文化碧玉龙；浙江余杭反山玉器上的运用浅浮雕与阴线刻相结合的技法雕出的神人与兽面组成的神徽图案；1987年在河南濮阳西水坡仰韶文化早期遗址一座墓中用蚌壳摆塑的龙、虎形象，这是中国墓室装饰的开端。

4、建筑：

由于自然条件的不同，黄河流域及北方地区流行穴居、半穴居及地面建筑；长江流域及南方地区流行

骨泥墙；长江流域的建筑主要采用木料。

北方的红山文化和南方的良渚文化时期已有庙堂之类的原始宗教建筑。

5、其他：

（1）骨角器、编织等。河姆渡出土的木胎圈足漆碗、马家浜文化原始漆器说明我国髹漆工艺源于新石器时代。

（2）中国迄今发现最早的壁画遗迹，是辽宁牛河梁红山文化女神庙遗址出土的壁画残块，另外还有宁夏固原店河村齐家文化遗址装饰壁画。

（3）刻划符号：山东莒县凌阳河出土的刻符陶尊；邹平丁公龙山文化11个刻纹及江苏高邮龙虬庄陶

三、先秦美术（前21世纪-前221年）

（一）青铜器：

到夏、商、西周时代，青铜冶铸成为最重要的手工业生产部门，因此有青铜时代之称。

中国的青铜器发端于黄河流域，早在新石器时代晚期龙山文化和齐家文化就出现。

青铜是红铜加锡的合金。“六齐”，《周礼·考工记》，六种不同性能的铜锡配剂表。

春秋以后，除模铸法之外，还逐渐发展了失蜡法、焊接法、冷锻法和热锻法等，并应用了金银错、蚌泡镶嵌、髹漆彩绘等新型装饰工艺。

商代晚期已形成较完备的青铜器种类，分礼器（炊煮器、食器、酒器、水器）、乐器、兵器、工具及车马器四大类。（06P）

夏代青铜器总体上看，种类不多、器形较小、质地单薄、纹饰不发达。河南偃师二里头遗址，约前2080-1580，1981年出土两件青铜兽面纹牌饰。

商代前期的青铜器，以河南郑州二里岗与杜岭、湖北黄陂盘龙城出土者为代表，郑州杜岭出土的饕餮乳丁纹方鼎，造型规整庄重，器壁较薄，纹饰简洁疏朗为代表作；商代后期器形丰富，铭文简短，流行饕餮纹，安阳出土的司母戊鼎、安徽阜南出土的龙虎纹尊、湖南宁乡出土的四羊方尊及人面纹方鼎、江西新干出土的虎耳四足大铜甗等，皆具形制凝重结实、纹饰繁丽雄奇的特征。

器杰作，保利艺术博物馆的神面卣；西周中后期形制与纹饰日趋简率，饕餮纹已不多见，带状花纹增加，流行顾首的夔纹、分尾的鸟纹、窃曲纹、重环纹、波带纹及瓦纹，长篇铭文习见，陕西扶风出土的毛公鼎（台北故宫、497字）、大克鼎及史墙盘等皆属中后期典型器。

春秋时期“礼崩乐坏”，形成不同的地方风格，春秋中期出现模印法与失蜡法铸造等新工艺，流行蟠虺纹与蟠螭纹，河南淅川下寺春秋晚期墓出土的蟠虺纹大铜禁及“王子午”列鼎标志着失蜡法的卓越成就，河南新郑出土的莲鹤方壶，具有社会大变革时代的艺术特色。

战国时期，青铜器以日用器为主，鎏金、镶嵌、镂刻、金银错等装饰技法广泛运用，嵌错赏功宴乐铜壶（采桑宴乐攻战铜壶），时代特色最为鲜明。

（二）雕塑：

代后期猛虎食人卣。

战国木俑以湖南长沙、河南信阳、湖北江陵等地出土最多。

（三）绘画：

先秦绘画以人物肖像画为主，寓有兴衰鉴戒，褒功挞过之意，为维护礼教服务，工艺性绘画也取得突出成就。

1975年殷墟小屯曾发现建筑壁画残块。西周曾创作重大历史题材的庙堂壁画。春秋战国时期，壁画创作尤盛，举凡公卿祠堂及贵族府第皆以壁画为饰。

长沙楚墓两幅旌幡性质的帛画：1949年2月出自长沙陈家大山的《人物龙凤帛画》（平纹绢）；1973年5月出自长沙子弹库的《人物御龙帛画》（细绢）。（00P）从中看出战国肖像画的特点：人物皆作正侧面的立像，通过衣冠服饰表现其身份；比例匀称，仪态肃穆；勾线流利挺拔，设色采用平涂与渲染兼用的方法，格调庄重典雅。

长沙楚墓还出土一幅帛书，亦称缯书。

春秋战国时期，出现了情节性的漆画作品。

1986年湖北荆门包山大冢出土一件绘有人物车马出行场面的楚漆奁，它通常被看作中国现知最早的风俗画。

（四）书法篆刻：

甲骨文（05M）、金文（钟鼎文）。西周书法以金文为代表。

大篆向小篆过渡的形态。

春秋时期的侯马盟书。

（五）工艺美术：

瓷器是在南方制陶工艺的基础上于商代中期萌生的，最早发现的标本见于郑州二里岗商代文化层中，这时烧制的是青釉器皿。

（六）建筑：

20世纪70年代后期在陕西岐山周原发现的西周早期宗庙（或宫殿）遗址，是我国已知最早最严正的四合院实例。

战国时期流行高台建筑（春秋时期出现）。

秦汉魏晋南北朝隋唐（前221年-907年）

一、秦汉

（一）绘画：

1、宫殿寺观壁画：

秦汉时代的宫殿衙署，普遍绘制壁画。陕西咸阳东郊窑店镇牛羊村北塬上两处绘有壁画的秦宫遗址。汉文帝三年（前117年）在未央宫承明殿，画屈轶草、进善旌、诽谤木、敢谏鼓，借以标榜吏治清明。汉初鲁恭王刘余营建的鲁灵光殿壁画内容丰富，王延寿《鲁灵光殿赋》。武帝时在甘泉宫诏画教子有方的金日磾母（休屠王阏氏）肖像壁画。宣帝甘露三年（前51年）在麒麟阁绘制包括霍光、张安世、赵充国、苏武等11人的功臣图壁画（02T）。据《后汉书·马武传》记载，东汉明帝永平年间（58-75年），在洛阳南宫云台绘制“云台二十八将”开国功臣壁画（03T）。东汉郡尉府舍及学堂也有壁画。

2、墓室壁画：

《史记·秦始皇本纪》载秦始皇陵地宫“上具天文”。

汉代墓室壁画的发现始于20世纪20年代初，传出河南洛阳八里台的空心砖壁画，是有关西汉墓室壁画的首次重要发现。

西汉前期：以1988年发现于河南永城柿园的梁王墓和1983年发现于广州象岗山的南越王墓壁画（05T. 06T）初年“凿山为室”的山崖石室墓，梁王墓主室顶部巨龙升天图，这两处壁画都鲜明的体现出升仙的主题。

西汉后期：以洛阳发现的四座最为重要，皆用大型空心砖和小砖混和构筑而成，八里台墓、洛阳卜千秋墓、浅镜头墓、烧沟61号墓等，后三座皆坐西朝东，平面略呈六字形。题材有日月形象、御龙升天、驱鬼逐疫及历史故事等。烧沟61号墓中“二桃杀三士”故事。

新莽时期：此时最流行的壁画题材是日月形象与四神，描绘现实生活的画面初露端倪。洛阳金谷园村、偃师新村壁画墓。

东汉前期：壁画题材沿袭西汉以来的传统，仍以日月天象、四神、祝祷升天为主，但是生活气息显著加强。河南洛阳邙山与金谷园、山东梁山后银山、辽宁金县营城子。梁山后银山墓，尘世的威仪和享乐压倒了死后升仙的幻想，代表着墓室壁画内容的重大转折，还出现了车骑出行场面。

东汉后期：壁画题材主要是标榜墓主人生前地位的属吏与出行车马仪卫，有的还画出幕府官邸。日月天象及神禽瑞兽已退居次要地位。河北望都1号汉墓、河南偃师杏园村墓、河北安平逯家庄墓开启了魏晋南北朝时墓内死者坐帐肖像先河、河南密县打虎亭2号墓、内蒙古和林格尔墓。

3、帛画：

1972年发掘的马王堆1、3号西汉墓的内棺棺盖上，均覆盖T字形旌幡帛画，分三段描绘了天上、人间、地下的场景，主题思想是引魂升天；山东临沂金雀山出土西汉长条形帛画。（04T）

4、画像石与画像砖：

（1）画像石

画像石是雕刻着不同画面，用于构筑墓室、石棺、享祠或石阙的建筑石材。据现有资料，画像石萌发

鄂北区；三、陕北、晋西北区；四、四川地区。此外，北京、河北、浙江海宁等地也有零星发现。

西汉晚期：山东、豫南两地均有发现。

东汉前期：山东地区以肥城栾镇村建初八年（83年）画像石、长清孝堂山石祠及南武阳石阙画像石为代表。孝堂山石祠旧讹传为西汉孝子郭巨（01T）为其母所建之享堂，南向的单檐悬山顶两开间房屋，祠内石壁及三角形石梁上，布满精美花香，有神话传说、天文星象、历史故事（周公辅成王、泗水取鼎），也有封建贵族朝会、出行、迎宾、征战、献俘、狩猎、庖厨、百戏等生活场面，具有东汉早期精练质朴的风格特点（02X，没有的题材）。

东汉后期：山东、苏北地区以创建于东汉桓帝时期的山东嘉祥武氏石祠（00T. 01X、04X，物梁祠的建造年代）、安丘画像石墓、沂南画像石墓及江苏徐州茅山画像石墓为代表。武氏祠石刻画像皆用减地平雕加阴线刻的技法雕成。四川地区的汉画像石，均属东汉后期物，艺术风格明显地受南阳画像石的影响。

东汉祠堂的作用与画像内容。（02P）

如何理解汉代画像石艺术中的生与死、人与神、古与今的关系及其产生的社会原因？(05W)

（2）画像砖

分空心砖和实心砖两种，一般认为始于战国，盛于两汉，三国两晋南北朝时继续流行。东汉是画像砖鼎盛时期。它盛行于中原、西南和江南的广大地区，尤以河南和四川出土最多。秦代至西汉初期，画像砖多用于装饰宫殿府舍的阶基，西汉中期以后，画像砖主要用于装饰墓室壁面。

四川画像砖除少量神话内容之外，绝大部分刻画现实生活。

（二）书法篆刻：

1、秦代书法：

官方通行小篆，民间通用隶书，现存秦代小篆作品有《泰山刻石》、《琅玡台刻石》相传均为李斯所作。

2、汉代书法：

篆、隶、草三种字体并皆通行。隶书是汉代书法中最有代表性的书体，代表碑刻有《张迁碑》、《曹全碑》、《礼器碑》、《石门铭》、《石门颂》、《乙瑛碑》。

（三）雕塑：

1、墓中雕塑：

秦陵兵马俑：位于陕西临潼，1974-1976年陆续发现，主要艺术特点是：崇尚写实，手法严谨；性格鲜明，形象生动；在总体布局上，利用众多垂直静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。

两汉陶俑陶塑：西汉前期，从皇帝到某些军功显赫的将领、诸侯王或贵戚，也用陶塑兵马俑随葬，以炫耀其生前地位与权利。大宗者业已发现五批。

西汉陶塑侍女俑。成都天回山出土的东汉击鼓说唱俑和郫县出土的立式说唱俑。

2、汉代木俑：

汉代的木雕艺术品主要出土于南方，在继承楚艺术传统的基础上，表现题材有所扩大，雕刻技艺也有进步。

3、石刻：

西汉雕塑艺术的新成就，突出地表现在大型纪念性石刻及园林、陵墓装饰雕刻上。

我国现存最古老的大型石刻是河北石家庄西北郊小安舍村赵佗先人墓附近跽坐石人；汉昆明池石刻牵牛、织女像；霍去病墓石刻；四川都江堰出土建宁元年（168年）李冰石像。

霍去病墓石刻是西汉纪念碑性质的一组大型石刻，现存陕西兴平道常村西北，系汉武帝元狩六年（前117年）少府属官“左司空”属内的优秀石刻匠师所雕造。现存霍去病墓石刻包括马踏匈奴、卧马等14件，另有题铭刻石2件，全部用花岗岩雕成。作者运用循石造型的艺术手法，将圆雕、浮雕、线雕等技法融会在一起。

东汉石刻的新成就，主要体现在造型劲健的大型石辟邪上。

佛教自西汉末传入我国。东汉时期，我国已有佛教美术的创作。（06P）

4、青铜铸像：

（四）建筑：

瓦当，秦代除流行云纹与葵瓣纹瓦当外，咸阳、西安等地还出土四鹿纹、四兽纹、子母凤纹及鹿鸟昆虫纹圆瓦当，秦代出现吉祥文字瓦当；两汉最流行卷云纹瓦当及吉祥文字瓦当，西汉末年到新莽时出现四神瓦当。

门阙是春秋时代表示威仪等第的建筑物，用于墓前和祠庙前。

（五）工艺美术：

1、陶瓷：

西汉后期低温铅釉陶出现，主要着色剂是铜和铁；东汉中晚期，原始瓷已发展成为真正的瓷器。

2、玉雕：

西汉玉雕的杰出代表作，是陕西咸阳北郊汉元帝渭陵附近出土的羽人骑天马玉雕。

3、青铜工艺：

铜镜。灯具，河北满城窦绾墓出土的鎏金“长信宫灯”。博山炉。钱树。

4、其他：

漆器。染织。

二、魏晋南北朝

（一）绘画：

魏晋南北朝继承和发扬了汉代的绘画艺术，呈现出丰富多彩的面貌。出现了专业画家，绘画创作呈现繁荣的景象。魏晋南北朝时期的美术作品作为艺术创作一方面仍承担着“成教化、助人伦”的社会作用，一方面又成为使人可以得到美感享受的艺术品而独立出来。这一时期的绘画形式以长卷为主。尤其肖像画得到重视，是山水画和花鸟画的萌芽时期。

1、著名画家：

古代第一批确有历史记载而在当时又以绘画著称的画家出现在魏晋。

也是记载中最早的佛像画家。

卫协，西晋，创作多是人物、故实以及道士题材的作品，作品被谢赫列入六品中的第一品。对六朝重气韵画风的形成最有影响。

顾恺之，字长康，小字虎头，东晋，绘画注重表现人物精神面貌，尤其重视眼神的描绘。同时他也善于以绘画艺术的语言来着意刻画对象的心理特征和精神风貌。在他的创作活动中，最为知名的是在瓦官寺绘制的维摩诘壁画。三件作品被认为是顾恺之原作的摹本，《女史箴图》、《洛神赋图》和《烈女传·仁智图》（06X，被认为与谁有关）。《女史箴图》（唐摹本）（00X，摹本时期）是以西晋张华的文学作品《女史箴》而画（05X），共九段，内容是讲解劝诫宫中妇女的一些封建道德规范，发展自战国以来形成的“高古游丝描”；《洛神赋图》（宋摹本）摹本有多件，故宫所藏一件较为古朴，是据曹植《洛神赋》而画。上述传世作品于北魏司马金龙墓（484年）出土的木板漆屏风画极为相似，屏风内容为烈女、孝子故事。

用有效的方法分析传为顾恺之所作的《女史箴图》和《洛神赋图》在主题、理念、风格和样式上的特点，并举例说明两幅作品的异同。（03W）

陆探微，南朝刘宋，谢赫将其评为第一品第一人，运用草书体势，形成“一笔画”画法。创造“秀骨清像”的人物形象。

张僧繇，萧梁时期，以绘饰佛寺壁画为主，创造的形象被称为“张家样”（03M）。曾吸取天竺晕染画风在一乘寺画凹凸花。顾、陆属“笔迹周密”的“密体”，张是“笔才一二，象已应焉”的“疏体”。

萧绎，梁元帝，《职贡图》（国家博物馆，宋摹本）。

“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”，所谓“曹衣出水”。“曹家样”概括了佛教艺术最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格。

杨子华，北齐宫廷画家，作品多描绘当代题材和北齐的贵族生活，《北齐校书图》（宋摹本），画风与山西太原娄叡墓接近。

吐鲁番晋墓出土的《地主庄园图》是已知最早的纸本绘画。

甘肃酒泉丁家闸十六国时期壁画墓，内容丰富，构思完整，描绘天、地、人间三种境界；敦煌佛爷庙湾西晋画像砖墓，拼镶彩绘神兽灵异图像，是汉晋以来表现神仙灵异传统的延续。

江苏南京、丹阳等地的南朝墓多见有拼镶于墓壁的模印砖画，最有特色的是《竹林七贤与荣启期》模印砖画。七贤是当时士族乐于标榜的任务，也是美术作品中常见的题材，顾恺之、戴逵、史道硕和陆探微等都以此为题材进行过创作（01P）。画面描绘七贤最具性格特点的动作神态和以树作隔断的分截画面的长卷式构图与传为顾恺之的作品可相比较。

河南邓县南朝画像砖墓，先模印后施彩，较多体现出南朝前期到中期绘画风格的一些特点。

北朝石刻线画继承汉画像石减地阴刻的传统技法而又有时代的造型特色。北魏迁都洛阳，受中原和南朝文化的影响，鲜卑贵族在原有的葬制中吸收中原石室绘刻图案的方式，石刻线画被广泛施刻于石室、石棺及石棺床上。（04P）这些石刻线画所依据的大多是流行的粉本图样，最具代表性的作品是河南洛阳出土的宁懋石室和孝子棺石刻线画（北魏时期）（03X，时期）。

北朝漆画多描绘人物，常选取汉晋以来流行的孝子烈女、历史故实，画面并书写榜题和赞文，表现出漆画追摹绘画的倾向。北朝漆画的代表作是北魏司马金龙墓漆画屏风和宁夏固原漆棺画。司马金龙墓屏风题材内容及一些画面的处理与《女史箴图》极为相似。

北朝晚期的壁画墓有河北磁县东魏茹茹公主墓、北齐高润墓、北齐湾漳大墓、山西太原北齐娄叡墓、山东临朐北齐崔芬墓、宁夏固原北周李贤墓等。

3、画学论著：

顾恺之画论著述流传下来的有《画云台山记》、《论画》两篇。《画云台山记》是篇绘画创作构思性笔迹。在论画中，他特别注重的是人物画的“传神”，认为“四体妍媸本无关于妙处，传神写照正在阿睹中”。

谢赫的《画品》是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章。文中首先提出绘画的功能是：“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。”（00P）六法：气韵生动、骨法用笔、应物象形（02M）、随类赋彩、经营位置、传移模写。

陈时姚最撰《续画品》，仍使用六法标准，但不分品第。

北魏孙畅之《述画》是第一部纪传体画史著作。

刘宋时期宗炳《画山水序》，将山水画创作归于“神思”。王微《叙画》，“畅神”说。

（二）书法篆刻：

1、书法：

三国承汉，以隶为主而真、行并行，楷书业已兴起。

钟繇，魏国人，楷书；皇象，东吴。

陆机，字士衡，西晋，《平复帖》介于章草和今草之间。

王羲之，字逸少，东晋，与从弟王洽变章草为今草，变革楷书和行书，被称为“书圣”。《兰亭序》行草书。

王献之，字子敬，《鸭头丸帖》行草；王珣《伯远帖》行书。

北朝书家的代表崔浩、卢玄。

2、书法著述：

梁袁昂奉敕撰《古今书评》，是书品体例的发端。

梁庾肩吾《书品》，分上中下三品，每品中再分三品。

3、篆刻：

魏晋南北朝印章出现了多字印、多面印、悬针篆印和朱文印。

（三）雕塑：

戴逵与戴颙。

南朝陵墓雕刻。陶俑。

（四）建筑：

1、都城：

北魏洛阳城。

东晋南朝建康城。

2、寺庙佛塔：

南北朝最通行的佛塔形式是平面方形木构楼阁式塔。如北魏永宁寺塔。

是中国现存最早的砖塔（02T），也是唯一一座平面十二边形的塔。

（五）工艺美术：

北朝晚期北方成功烧制出细白薄润的白瓷制品，自此南北两大窑系形成。

南北朝晚期织锦流行对禽对兽纹样。

三、隋唐

（一）绘画：

1、道释人物：唐代人物画面貌（03P）

隋唐人物画继承和发扬了南北朝传统，隋代统一之后，南北画家汇集京师，增进了道释人物画家的交流。原为南北画家遵从的道释人物画样式得到广泛的临习摩写，西域画家传入的画法受到尊重。

阎立本，工于写真，尤擅故事画，取材多是贵族、官宦以及宫廷历史事件，曾画《秦府十八学士》、《凌烟阁二十四功臣像》、《职贡图》及《永徽朝臣图》。《步辇图》（宋摹本，北京故宫）描绘了贞观十五年（641年）唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布的联姻事件（01T. 05T），作品中博采众家之长的雄沉朴实的气质也突出地表现在李贤墓壁画《客使图》上。《历代帝王图》（宋以前摹本，美国波士顿艺术博物馆）存有两汉至隋代十三位帝王像，莫高窟初唐220窟维摩变中帝王形象的刻画与上述作品在形式上十分接近。

从不同文化视角（如国家、民族、阶级、性别等）分析阎立本的《步辇图》的绘画理念及其与当时的政治、社会生活的关系。（02W）

尉迟乙僧，擅画佛像和外国人物。铁线描，设色侧重晕染，曾在慈恩寺画凹凸花等。

吴道子，古代最负盛名的画家之一，被誉为“画圣”（04M）。他的创作成就首先表现在宗教绘画上，曾绘壁画三百余壁。早年常用较工细的一种技法，也主要是彩绘的技法，成熟期技法更具豪放特点，线条被称为“莼菜条”。吴道子把自己的技术方面的经验，归纳为一些规律性的知识，形成所谓“手诀”以其授弟子。在唐代，吴道子独创的宗教图像样式，称为“吴家样”（00M），是张僧繇的“张家样”以后的一种新型的更成熟的中国佛教美术样式。“吴家样”也突破了北齐曹仲达以来的“曹家样”的影响，而成为与之并称的样式，宋代评论家用“吴带当风，曹衣出水”概括其区别，曹家样和吴家样的分野存在于绘画艺术中，同样也存在于雕塑艺术中。吴氏的风格被称为“吴装”。今天已不可能直接见到吴道子的作品，关于吴道子的艺术成就和基本风格，还可从今天所留存的盛唐或盛唐以后的壁画作品中寻求他的风格影响。经变是吴道子画的很多的题材，敦煌第103窟维摩变，可视为白画经变，是了解吴画维摩变及其白画的重要参考。吴道子的影响不仅限于唐代，他的画风在宋代仍为很多画家所追逐向往。吴道子时代所形成的中国宗教绘画的基本样式，一直影响到元明以后，近代民间画工仍旧奉他为祖师。

仕女画早在初唐就受到重视，已有高水平作品出现。

张萱，擅长人物画，尤工仕女题材，常以宫廷游宴入画，有两幅北宋的临摹作品流传，《虢国夫人游春图》（辽宁省博物馆藏）（05X，作者）、《捣练图》（美国波士顿艺术博物馆藏）。《虢国夫人游春图》是以盛唐宫廷妇女生活为创作题材，画的是杨贵妃姐妹三月三日游春的场景。

周昉，字景玄，主要活动在八世纪后半叶。他画的形象“衣裳劲简，彩色柔丽。菩萨端严，妙创水月之体”。所画仕女，多为浓丽丰肥之态，题材主要表现贵族阶层的生活，《挥扇仕女图》（北京故宫）（00T. 06T）女图》（辽宁省博物馆）。他还是一位宗教画家，所创造的“水月观音”之体广泛流传，被称为“周家样”。

2、山水：

山水画在南北朝时所显现的独立趋势，如隋以后渐渐明朗。初盛唐之际，山水画已脱离人物故事而成为独立画科，到盛唐时，山水画出现重大变革，出现了画法工致、赋色浓丽和笔迹豪放、水墨简淡等不同

展子虔，《游春图》（北京故宫），青绿勾填法，尚无皴法，树木直接用粉点染。

直接继承和发展展子虔山水画艺术，形成具有鲜明特色的青绿山水画派的画家是李思训和李昭道，人称“大小李将军”。李思训，“国朝山水第一”，《江帆楼阁图》（台北故宫）；李昭道，“变父之势，妙又过之”，《明皇幸蜀图》（台北故宫），表现安史之乱时，唐明皇避难入蜀的故事。

王维，首先采用“破墨”山水的技法，以辋川为题材创作了不少作品；张璪，“外师造化，中得心源”。

陕西富平唐墓山水壁画。

3、花鸟畜兽：

花鸟形象至少可追溯到新石器时期，魏晋南北朝一些著名画家以此为题材的创作见之于著录者，数量已不少，但直到唐代才发展成独立画科并走向成熟阶段。

薛稷，尤善画鹤，史称薛少保。

边鸾，时以牡丹第一、正面鸟雀第一、折枝第一称名画坛。

北京海淀区八里庄王公淑墓《牡丹芦雁图》壁画。

中晚唐花鸟在边鸾以后，形成宫廷富丽一体与民间野趣的分野。

鞍马画于初唐之际就受到社会上层的重视。

曹霸，画史中美称曹将军，修补《凌烟阁功臣图》，画鞍马著称。

韩幹，鞍马，《照夜白图》、《牧马图》（台北故宫）。

韩滉和戴嵩同以画牛著称，传为韩滉的《五牛图》（北京故宫）是传世品中最早的纸本作品。

4、绘画史论著作：

裴孝源《贞观公私画录》，是现存最早的一部绘画著录，初步形成了绘画著录的体制，开创了绘画史料学的先例。

朱景玄《唐朝名画录》，中国现存最早的一部绘画断代史，按“神、妙、能、逸”四品记述唐代画家120人，因而该书在流传过程中也被称为《唐画断》，开创了中国绘画断代史的体例。

张彦远《历代名画记》，是中国第一部体例完备、史论结合、内容宏富的绘画通史著作。《历代名画记》成书于大中元年（847年）。全书内容大致分三部分：绘画史发展的评述及理论认识；绘画的有关资料、著录以及鉴赏、收藏；画家传记及作品。书中首先阐明了绘画的功能：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微。与六籍同功，四时并运。”（01P）对“六法”作进一步阐发，强调“气韵”、“骨气”之间的辩证关系，提出“笔不周而意周”，作画在于“得意”的主张。在阐释顾陆张吴笔法风格特点时，指出古代绘画中存在着“疏”、“密”二体的发展线索和唐以来师资南北传授系统。

（二）书法：

初唐：欧阳询《九成宫醴泉铭》；虞世南《孔子庙堂碑》，行草书《汝南公主墓志铭》；褚遂良，奠定了唐楷的面貌，《雁塔圣教序》。

颜真卿，字清臣，人称颜鲁公，楷书作品早期《东方画赞碑》、成熟期《中兴颂》、《多宝塔碑》、晚年《颜家庙碑》，行草书《祭侄文稿》、《争座位帖》。

柳公权，偏重骨力，“颜筋柳骨”，《玄秘塔碑》、《神策军碑》。

张旭，《古诗四帖》；怀素，《自叙帖》、《食鱼帖》、《苦荀帖》。

李嗣真《书后品》；孙过庭《书谱》；张怀瓘《书断》；窦《述书赋》。

（三）雕塑：

唐代雕塑家中，最为知名的是杨惠之（02T）。

《昭陵六骏》（07M）原位于陕西礼泉唐太宗李世民昭陵（06X）。六骏是太宗征战时先后骑过的骏马（01X），即：飒露紫、拳毛、白蹄乌、特勒骠、青骓和什伐赤。其中前两件早年被盗往国外，这六件石刻已纯熟地使用了“起位”这一典型浮雕创作技巧。

乾陵石刻。

唐三彩，是在白色黏土胎的外表按设计需要施以含铜、铁、锰、钴的釉料着色剂，加入铅做助熔剂，经低温烧制后，釉色呈光鲜富丽的绿、蓝、赭三色。三彩出土品集中发现于长安和洛阳地区。

（四）建筑：

中晚唐佛殿建筑：五台山南禅寺大殿（782年）；佛光寺正殿（857年）。

西安荐福寺小雁塔建于唐景龙元年（707年），平面方形，密檐式15层；大理崇圣寺千寻塔，建于823-859之间，密檐16层，是唐代现存最高的砖塔；河南登封法王寺塔。

赵州桥，河北赵县安济石桥，李春主持隋大业年间（605-618年）修建。

（五）工艺美术：

青瓷在唐代有发展，越瓷更受重视；邢窑白瓷最为著称。

窦师纶，创造瑞锦宫绫，章彩奇丽，被称为“陵阳公样”。

铜器和金银器。

四、魏晋南北朝隋唐石窟寺院艺术

中国石窟寺约始于4世纪，盛于5-8世纪，以后渐趋衰落。中国石窟寺遗迹大量分布在古代的西域、河西以及中原北方地区，形成西起新疆、东至河南洛阳的石窟分布带。

（一）新疆地区：

窟形大致有三种，大像窟；龟兹形窟；僧房窟。前两种中原有精美塑像和壁画，现存主要是壁画。保存相对较完整的有七十余窟，年代最早的壁画四世纪后半期，延续至7、8世纪，龟兹形石窟较多。本生故事画多达数十种，均以单幅的形式表现一个故事内容。克孜尔石窟壁画的人物造型以硬笔铁线勾勒轮廓，手面肌肤施以晕染，具有明显的立体效果。克孜尔石窟壁画所表现的造型因素具有中亚粟特美术的某些特征而又带有龟兹地区民族的审美趣味，其描绘人物的造型手法对凉州石窟和敦煌莫高窟的早期壁画有一定的影响。

高昌石窟壁画：吐鲁番境内的吐峪沟石窟和伯孜克里克石窟。

（二）甘肃地区：

1、敦煌莫高窟：

前秦建元二年（366年）始，历11朝代而不断修建。至今尚存492个洞窟，保存历代塑像2400余身，壁画约4.5万平方米，雕塑壁画主要是北朝、隋、唐、宋、西夏、元代的作品。

莫高窟现存十六国、北魏、西魏、北周等洞窟36个，窟形有三种：中心柱窟，平面呈长方形，后部设中心方柱，前面多为人字坡顶，中心柱四面开龛造像；平面方形覆斗顶窟，正面开一大龛造像；主室两侧开僧房的禅窟，主室正壁开龛造像。北朝窟内壁画一般于四壁上层及顶部画平棊、飞天及天宫伎乐，下

图》，将故事情节自左右两边向中间以连续画幅的形式连接在长带形的构图里；254窟（北魏）《萨埵那太子本生》，将情节自上而下再回转向中心而组织在一个画面里；285窟（西魏），建于537-538年，是莫高窟最早出现纪年题记的洞窟，《五百强盗图》；428窟（北周）《须达拏太子本生》，上下三层连续长卷式排列。北朝壁画常以红、白、蓝、绿等浓烈的原色为基调。

唐代莫高窟开窟造像达到鼎盛期，现存隋唐窟三百多个，典型窟是平面方形覆斗形窟或顶窟，正面开一龛，或沿三壁设“凹”字形低坛，坛上塑像，此外还出现了大像窟。隋唐壁画与前代最显著的区别是

期佛本生和佛传故事画而跃居主体位置。盛唐以后的壁画经变题材增多，佛教史迹开始流行，直接表现敦煌历史人物和供养人画像日渐占据窟内壁面的醒目位置。103窟（盛唐）维摩变，在沿用旧有构图形式下，

着意刻画人物动态和心理特征；158156窟（晚唐）张议潮统军出行图。莫高窟藏经洞（17窟），大英博物馆藏《引路菩萨图》、《行道天王图》。

莫高窟早期塑像制作简朴，衣纹处理概括为阴线、阶梯或贴泥条等形式，259窟左壁结跏趺坐佛像，隋代塑像逐渐脱离壁画而形成圆雕，塑造手法也较为细致，419窟迦叶像。唐代以现实中所见的人物丰富神话了的人物的表现。初唐220窟迦叶、45窟迦叶、阿难。菩萨像，328窟、196窟、384窟。莫高窟彩塑突出的特点是善于利用泥塑与色彩、壁画相结合而达成统一的效果。

2、炳灵寺石窟：

位于黄河之滨的小积石山，较完整地窟龛195个，始于十六国时的西秦、北魏，隋唐续有开凿，宋元以后有过补塑和彩绘。

3、麦积山石窟：

始建于十六国后秦姚兴时期（394-416）（00T），现存窟龛194个，北魏是鼎盛期。

（三）中原地区（05T，主要石窟. 06T主要石窟）：

1、云冈石窟：

旧称灵岩，现存洞窟45个，北魏皇室开凿的第一所大型石窟，创建于文成帝和平元年（460年），由沙门统昙曜主持开凿五所，即今16-20窟，通称“昙曜五窟”。昙曜五窟规制宏大，平面呈椭圆形，立面为穹窿顶，造像多为三佛，设计别具匠心。五个窟主体造像象征五世帝王，突出宣扬皇帝“即是当今如来”的思想，主尊形体塑造充塞窟内空间，雕像粗壮雄伟，面型方圆，鼻梁直挺，衣纹处理也比较简洁质朴，显然受到西北地区凉州造像的影响，并反映出中亚造像的特色。其后到孝文帝迁都洛阳之前，云冈开窟极盛，大型双窟是这一时期典型洞窟。

2、龙门石窟：

又称伊阙石窟，北魏迁都洛阳后再次开凿的一处石窟。北魏时的代表洞窟有宾阳洞（宾阳三洞）、古阳洞、莲花洞、石窟寺洞，北魏的龙门造像已达北朝雕刻的顶峰。唐代开凿最重要的石刻造像是奉先寺造

像，建于咸亨三年（672年）至上元二年（675

像（03T），可能是唐高宗为唐太宗追福而修的，本尊是卢舍那佛坐像，高约17米。

3、天龙山石窟：

位于山西太原。

4、响堂山石窟：

造像样式和风格代表了北齐的主流。

5、河北曲阳修德寺和山东青州龙兴寺出土北齐石造像。

（四）江南和西南地区石窟艺术：

江南：栖霞山千佛岩、新昌宝相寺石窟；西南：广元石窟、巴中石窟。

从不同角度看唐代佛教艺术与宋代佛教艺术的显著变化及其条件。（01W）

结合美术作品试述唐代的佛教世界杯图像化的具体过程、方式和作用。（06W）

五代宋辽金元（907年-1368年）

一、五代

（一）绘画：

南唐和西蜀，开创了宫廷画院。西蜀更多地继承了唐代中原绘画的传统。敦煌地区，由曹议金统治，也设置了画院之类的机构。

1、人物：

五代时期的人物画创作中，直接描绘贵族生活的题材占很大比重，特别是宫廷画院的画家。

弟弈棋（04X），衣纹勾线以细劲而带顿挫的颤笔而形成独特的风格；《宫中图》（一名《唐宫春晓图》，现存宋代摹本），分十二段；《琉璃堂人物》。

顾闳中，以人物肖像著称，曾画过后主李煜的肖像。《韩熙载夜宴图》（北京故宫）（04T），表现了南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生活，以长卷形式分为夜宴、观舞、休息、演乐、宾客应酬等五个场面。

2、山水：

荆浩，字浩然，隐居于太行山中，自号洪谷子。他在唐代发展起来的水墨山水的基础上又有新的创造

笔、墨，在山水画领域发展了谢赫的六法论，还力倡山水形象要“气质俱盛”，达到形神兼备。《匡庐图》

“图真观”的提出，与山水画创作关系密切，同前代画论的发展亦有一定联系。他总结山水画的创作经验，回答山水画怎样“外师造化，中得心源”，他把人物画关于“形神”关系的认识应用到山水画理论之中，用“图真观”把“外师造化，中得心源”统一起来。

师造化就是要“图真”，在这里应注意到“真”与“形似”的关系，“真”不是“似”，“图真”也不等于做到表面“形似”，它要求画家“度物象而取其真。物之华，取其华。物之实，取其实。不可执华为实。”否则“苟似可也，图真不可及也。”这就是说，“图真”要求忠实于客观物象，抓住其固有的特点，按照其本来面目去表现，不得歪曲客观事物。既要通过形似“图真”，又反对表面“形”似而不“真”。他又指出“似者，得其形，遗其象。真者，气质具盛。凡气传于华，遗于象，象之死也。”就是说，“形似”与真的不同，既在于个别的树石山水的表现没有抓住其特点表现出其特质，也还由于它没有反映出山川景物的内在联系。他认为“形似”的作品未必“真”，关键就在于没有经过“度物象而取”的比较深入的认识过程和表现过程。他的“图真论”意味着要求画家正确地真实地由表及里地反映大自然的生命力，这种内在生命力的表达，又不能离开个别物象具体特点的把握。“图真论”把“师造化，得心源”归结为“度物象而取其真”，既说明了绘画是客观现实的反映而且是能动地反映，又说明了高于普通实际现实之画才有可能真实地反映客观现实的道理，对后代画论的发展产生了有益影响。

关仝，追随荆浩，多描绘关陕一代山水，写景绘形更为概括提炼，笔简气壮，景少意长，善画秋山、寒林、村居、野渡等景色，被称为“关家山水”。现存传为他的《山谿待渡图》和《关山行旅图》（台故）。

董源，字叔达，在南唐任北苑副使，称董北苑。“多写江南真山，不为奇峭之笔”。山水有水墨青绿二体，尤擅水墨山水，皴擦点染结合并用，创造了披麻皴和点子皴等表现方法，“近视几不类物象，远观则景物粲然，幽情远思，如睹异境”（沈括《梦溪笔谈》），成功画出山川远近层次和氤氲气氛。“平淡天真”，特别受到米芾推崇，并在元明以后产生重大影响。点景人物多穿插贵族游乐或风俗情节，以青红重彩描绘，具有宫廷绘画的痕迹。传世名迹有《潇湘图》（北故）、《夏山图》、《夏景山口待渡图》、《龙宿郊民图》。前三图皆以水墨为主。

巨然，金陵开元寺僧人，山水画笔墨秀润，较之董源更充满田园自然风致。《万壑松风图》、《层峦丛树图》（台故）。曾为翰林学士院画烟岚晓景壁画。

五代著名山水画家尚有善画江南景色的南唐画院画学生赵幹，南唐画院画学生，《江行初雪图》；擅界画楼阁舟车的南唐画院供奉卫贤（《高士图》）和北方的郭忠恕，《雪霁江行图》。

3、花鸟：

黄筌，字要叔，曾随刁光胤学画，又吸取山水画家李昇、人物龙水画家孙位之长，“全该六法，远过三师”。黄筌继承唐代花鸟画传统，所画多为宫廷中的奇禽名花，以极细的线条勾勒，配以柔丽的赋色，线色相融，几不见勾勒墨迹，情态生动逼真。《写生珍禽图》（北故）。其子黄居寀，继承家学，亦在蜀宫任职，后为北宋画院中举足轻重的人物。

徐熙，注重“落墨”，用笔不拘泥于精勾细描，而是信笔抒写，略加色彩。也为宫廷画过赋色浓丽并带有装饰趣味的“装堂花”、“铺殿花”。

徐黄体异。

（二）书法：

1、书写材料：

南唐李廷珪墨、澄心堂纸。唐宋两代宣州毛笔。

2、名家：

杨凝式，字景度，号虚白，世称“杨少师”，人又称“杨风子”，初学欧阳询、颜真卿，后又学二王，一变唐法，用笔奔放奇逸。代表作有《韭花帖》、《卢鸿草堂十志图跋》、《神仙起居法》、《夏热帖》等。杨凝式在书法史上被称为承唐启宋的重要人物。

李煜，字重光，书法传二王执笔法，称为“拔镫法”。擅长行书，喜用虬曲而颤动的笔法写字，被称为“金错刀”。作大字不用笔，卷帛而书，被称为“撮襟书”。赵幹《江行初雪图》上一行标题被认为是他的真迹。他曾命徐铉刻成《升元帖》，这是目前所知最早法帖，今已不存。

徐铉，字鼎臣，擅长李斯小篆，也工于隶书，《篆书千字文残卷》。

1、寺观雕塑：

山西平遥镇国寺，万佛殿内观音、菩萨等11躯为五代时原作。

南京栖霞山舍利塔佛传故事浮雕，建于南唐。

2、陵墓石雕：

王建墓，在今四川成都西郊三洞桥路南，王建雕像、须弥座四周24身乐舞伎高浮雕、12个抬棺神将雕塑。

南唐二帝陵，江苏江宁。

3、雕塑家：

释智晖、释智江。前蜀地区雍本中和许侯为塑造佛道造像的高手。李云953年铸造了河北沧州铁狮，为现存古代最大铸像。

（四）工艺美术：

陶瓷：

以钱越的越窑最为突出，以青瓷为主，纹样华丽、工艺精细，这种精美瓷器通常称之为“秘色瓷”。陶瓷造型渐由唐代的饱满向轻巧活泼风格过渡，用印花、刻花、堆塑等多种装饰手法，有的还用金银镶边。

二、两宋

（一）绘画：

职业画家活跃，职业画家的创作具有明显的商品化性质，世俗美术有了很大的发展。士大夫绘画潮流形成。题材风格多样化。

1、宫廷画院：

宋朝在建国之初就设立了画院，称“翰林图画院”（00X. 03T. 05M），也称“翰林图画局”，一般著作中简称为“画院”，也有的著作称为“御前画院”。画院先后集中了社会上的名手及西蜀、南唐两地画院画家。宋代皇帝又都不同程度的爱好书画，重视画院建设，因此，画院体制逐渐完善，规模不断扩大，尤以徽宗时期最为突出，成为古代宫廷绘画最为繁盛的时期。赵构在临安建立南宋后，也建立了画院，沿袭北宋之制。

宋代画院和“天文、书艺、医官”三局同隶属于“内侍省”专门为皇室贵族服务，绘制帝王肖像、宫殿衙署的壁画屏风以及敕建的寺观壁画，有些画家也参与宫廷书画的搜访鉴定及临摹工作，此外还“供御”，受皇帝命令或为皇上代笔进行创作。（04P）宫廷画院有一定的编制和管理条例，其画家系通过推荐征召或考试从社会上选拔，入院后根据其水平授予待诏、画学正、艺学、袛侯、画学生等职位，按月发给俸值，还有机会观摩宫廷藏画。人员编制初无定员，真宗以后定制人数。宋徽宗时期崇宁三年（1104），于崇宁寺国子监设立画学，学校里设有系统完整的教学内容，分六个专业：佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木，考试入学后还要兼习《说文》、《尔雅》等典籍，以提高文化修养。大观四年（1110）将“画学”并入“画院”，有“画院”代行教育培养。画院和画学通过考试录用或升迁人才，考试标准是“以不妨前人，而物之情态形色俱若自然，笔韵高简为工”，反映了当时宫廷的审美好尚。

2、人物：

北宋初期的宗教人物画继承了唐以来的传统，创作仍较活跃，不少名家参加了寺观壁画的创稿与绘制。画风的主流是吴道子一派式样。到北宋中期，山水花鸟画迅猛发展，俨然已跃居于人物画的影响之上，也大约从此时起，人物画开始朝着新的方向迈进，除去继承五代十国院画传统与唐代吴道子传统的人物画仍在延续外，人物画向两个方面演进：一个方面是在画法上由绚烂的重着色走向水墨；在另一方面在内容上，重视更具有现实生活气息的风俗画与可以借古鉴今甚至讽喻现实的历史故事画。

（1）宗教人物画

高益，宋初著名宗教画家，在相国寺殿画了阿育王变相和佛降鬼子母。

宋真宗时修建玉清昭应宫。武宗元、王拙分别主持左右部绘制壁画。

武宗元，字总之，北宋重要宗教画家，宗法吴道子。传为他画的《朝元仙仗图》为一卷壁画粉本小样（02T），描绘东华、南极帝君率众仙朝见最高神祗的行列，衣纹用莼菜条描法。朝元图是唐代发展起来的

（2）文人水墨

李公麟，字伯时，自号龙眠居士。“白描”。传世真迹纸本白描《五马图》（00T）；绢本设色《临韦偃放牧图》。此外，描绘苏轼、黄庭坚、秦观、米芾、李公麟等人在王诜庭院吟诗作画聚会的《西园雅集图》；另一卷是他描绘龙眠山归隐生活景物的《龙眠山庄图》。

梁楷，南宋画院待诏，《李白行吟图》、《六祖图》、《布袋和尚》、《泼墨仙人图》（台故）等等，他的简笔画（02M，简笔人物画）以逸笔渗入院体画，富有个性，开创了写意人物画的新局面。他也能作山水花鸟。

（3）风俗画

张择端，字正道，擅画建筑、车船等风俗题材，《西湖争标图》。《清明上河图》（00P，内容. 01T）。

南宋时期反映广阔社会生活的风俗画和供年节装饰的节令画进一步活跃。高宗时期楼钥曾进献《耕织图》45幅，描绘农作及蚕织的劳动过程，此后刘松年、李嵩等都画过同类题材。

这是商品经济的活跃及人们对物质生活的兴趣，使货郎图成为人们喜爱的题材。

车船运载也成为流行题材，南宋初朱锐就以画《盘车图》著称。

宋代表现牧童生活的牧牛图也大量涌现，现存有阎次平《牧牛图》、李迪《风雨归牧》。

画婴孩，北宋末开封曾有“杜孩儿”、“照盆孩儿”刘宗道。苏汉臣，《秋庭戏婴图》、《货郎图》、《婴戏图》、《五瑞图》等传世。

李嵩，《货郎图》。

（4）历史故事画

宋代历史故事画除因袭前代“存乎鉴戒”的作用外，并以古喻今，反映了人们对当代现实问题的态度。以表现褒忠贬奸及民族矛盾的题材最为流行。

汉末女诗人蔡琰的故事，李公麟、李唐都画过这一题材，现存南宋人《文姬归汉》多幅，以陈居中的最为成功。此外王昭君的故事也屡被描绘。

李唐《采薇图》（北故）描绘殷商贵族伯夷、叔齐在亡国后耻食周粟，遁入首阳山宁死也不屈服的故事。（01P）

宋人《折槛图》画东汉成帝时槐里令朱云事迹（03X）。

传为萧照《中兴瑞应图》。

3、山水：

北宋山水画，主要沿袭五代以荆、关为代表的北方画派，着重塑造黄河两岸关洛一带的山水形象。

李成，字咸熙，尤以画寒林平远著称，善用淡墨表现丰富的层次和虚旷的空间，以活脱的笔致画出寒林的情态，以“气象萧疏，烟林清旷”的景色抒发胸襟，所画山水在北宋被誉为“古今第一”，《读碑窠石图》、《寒林平野图》。

范宽，字中立，华原人，活动于北宋早期。初学荆浩及李成，既而领悟到“前人之法，未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也。吾与其师于物者，未若师诸心”。成功刻画出北方关陕地区“山峦浑厚，势状雄强”的特色，被誉为“得山之骨”，“与山传神”。《谿山行旅图》（台北故宫）。传为他作品的还有《雪山萧寺图》等。

北宋人评李成山水谓：“笔润而墨精，烟岚轻动，如对面千里，秀气可掬。”论范宽山水：“如面前真列峰峦，浑厚气壮雄逸，笔力老健。”（06P）

郭熙，字淳夫，本无师承，后取法李成，神宗时被召入宫廷，后升为翰林待诏直长。现存郭熙作品有

《早春图》（台故）、《窠石平远图》、

北宋李成传派尚有驸马都尉王诜，《渔村小雪图》。

燕文贵，集山水界画为一体的“燕家景致”（00M）。

米氏云山。米芾，字元章，信笔作画而不求工细；米友仁，字元晖，山水“点滴烟云，草草而成”，自题为“墨戏”。这种以落茄（即墨点）表现江南烟雨景色的山水，不求修饰，崇尚天真，充分表现了文人士大夫的审美情趣，“盖意过于形”，开创了文人画的新局面。米芾的山水真迹已不存，米友仁有《潇湘奇观图》（北故）、《云山得意图》等传世（05T，名称、收藏地）。

乡秋意图》。

唐代兴起的青绿山水，在宋代虽然不及水墨山水盛行，但仍受到宫廷贵族的欣赏，而且画风趋向细腻典雅，造境图形也务求真实严谨。

王希孟，《千里江山图》（北京故宫）。

赵伯驹（字千里）、赵伯骕（字希远），青绿山水继承李思训而更趋秀雅，现题为赵伯驹《江山秋色图》。赵伯骕《万松金阙图》。

北宋后期山水画已具有众多的风格和情调，技巧的翻新，优美意境的追求，一个新的变化正在酝酿中。南宋时期进入新的天地，代表人物是南宋四家：

李唐，字晞谷，河阳人。“李唐可比李思训”。其山水画严谨质朴，气象雄伟，尤存北宋风范，但造型章法及笔墨上均明显地趋于概括，开创了南宋山水画的新风。传世《万壑松风图》（台故），作于北宋宣和六年（1124年），山势皴法可见范宽影响痕迹，但更注重景物的剪裁，山水形象也更鲜明突出。《清溪渔隐图》。现传他的作品还有《江山小景图卷》、《长夏江寺图卷》。他还擅画人物及牛，《采薇图》。其学生萧照传世作品有《山腰楼观图》。

刘松年，钱塘人，工山水人物，山水皴法受李唐影响，但变雄健为典雅，画风严谨不苟，水墨青绿兼工，又精于界画，作品中山水、人物常占有同等地位，擅画西湖风景、贵族庭院及文人雅士的生活。《四景山水图》卷（北故）。还擅画道释题材，《罗汉图》。

马远，字遥父，号钦山，祖籍河中。继承并发展了李唐的画风，大斧劈，拖枝画梅，在章法上大胆取舍裁剪，“边角之景”。《踏歌图》、《水图》、《西园雅集图》、《梅石溪凫图》等。其子马麟亦为宫廷画家，画风与马远大略相同，但变峭拔为秀润。

夏圭，字禹玉，钱塘人。主要精于山水，用笔苍老，水墨淋漓，点景人物笔简神全，寥寥数笔而神态迥出，善画巨型长卷，如《溪山清远图》（台故）（05T，作者）、《西湖柳艇图》，传为他的《山水十二段》，现仅存其四。

举出北宋、南宋和明末清初的三件山水画作品，比较其差异，分析它们在风格、样式和意境上的特点。（02W）

4、花鸟：

花鸟画家继五代之后，仍坚持身临自然深入观察花鸟情态，作为创作构思的基础，技巧上有多方面的创造。代表作有黄居寀的《山鹧棘雀图》。北宋真宗时四川赵昌以画色彩明丽的折枝花果出名。易元吉擅画猿猴。

北宋前期，宫廷花鸟画的标准是宁静平和、细腻艳丽的“黄家富贵”之风，崔白突破这种成规。崔白，字子西，濠梁人。北宋中后期。《双喜图》（台北故宫）、《寒雀图》。

赵佶，传为他的作品有《瑞鹤图》、《腊梅山禽图》、《芙蓉锦鸡图》等。

南宋花鸟画仍沿袭北宋，李迪《鸡雏待饲图》、佚名画家《出水芙蓉图》。

北宋中后期文人士大夫绘画形成了独特体系。

据传墨竹兴于晚唐五代，但取得重大成就而对后世产生巨大影响的是北宋的文同，文同，字与可，《墨竹》造型真实，画风严谨而潇洒自然，他的墨竹开创了“湖州竹派”。

墨梅，传说始于北宋华光和尚，而扬补之成就最高。扬无咎，字补之，号逃禅老人，墨梅有清雅闲逸，出尘绝俗的情致，与院画塑造的娇艳柔丽的形象大不相同，传世有《四梅花卷》、《雪梅图》、《墨梅图》等。

赵孟坚，南宋末，字子固，号彝斋，传世有《岁寒三友图》等。

宋末元初郑思肖以画墨兰著名。

文人画赋予梅、兰、竹、菊以道德品格，号称“四君子画”。这在宋代已形成，至明清而大盛，成为传统绘画中的独特门类。

法常，号牧溪，善画水墨写意花鸟，不少画流入日本，如《观音》、《猿》、《老松八哥》等。

5、画史画论：

郭若虚《图画见闻志》（06T）、邓椿《画继》；郭熙《林泉高致》、韩拙《山水纯全集》。

从不同角度看唐代佛教艺术与宋代佛教艺术的显著变化及其条件。（01W）

行分析。（05W）

试述“文人画”与“宫廷绘画”的历史作用和影响。（06W）

（二）书法：

宋人书法大致有两个特点：一是以自己为主，以意代法，形成“尚意”书风；二是有意将书法同其他文学艺术形式结合起来。

1、法帖：

法帖是指汇刻名家书法墨迹在石、木板并拓印成可供人们学习的摹本。

宋代最早的法帖是《淳化阁贴》，淳化年间王著主持编刻。后又由潘师旦摹刻的《绛帖》、希白和尚摹刻的《潭帖》、蔡京负责摹刻的《大观帖》及《宝晋斋法帖》等。

徽宗曾命工匠摹刻《大观太清楼帖》，精妙在《淳化阁帖》之上。

2、金石学：

欧阳修《集股录》、照明诚《金石录》、陈思《宝刻丛录》、洪适《隶释》、《隶续》等。

徽宗时的《宣和博古图》、《宣和书谱》、《宣和画谱》。

3、碑刻：

形制上沿袭唐代，重要碑刻有：米芾书崇宁三年（1104）《芜湖县学记》、黄庭坚鼠虫宁三年《浯溪诗》、苏轼书《醉翁亭记》、蔡襄书嘉佑五年（1060）《万安桥记》。

4、名家：

李建中，字得中，自号岩夫民伯，被称为“李西台”。草、隶、篆等书体都很擅长，尤精于楷、行草，主要得力于欧阳询、颜真卿，传世作品有唐代遗风，《土母贴》、《同年帖》、《贵宅帖》等。

宋四家：

苏轼：“尚意”书风倡导者，早年学二王，中年学颜真卿、杨凝式，晚年又学李邕，他的书法，用笔多取侧式，结体扁平稍肥，其执笔为“侧卧笔”。黄庭坚将其书法分为三个时期：早年姿媚，代表《治平帖》；中年圆劲，代表《黄州寒食诗帖》，元朝鲜于枢将其称为继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》之后“天下第三行书”；晚年沉着，代表作有《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》，其最晚墨迹当是《与谢师民论文帖》。

黄庭坚，字鲁直，号涪翁、山谷道人，尤擅行草，也是“尚意”书风倡导者，善草书、楷书自成一家。行书形成“辐射式书体”，与其“高执笔”有关，代表作有《范滂传》、《黄州寒食诗卷跋》，以《松风阁》最著名。他是宋代唯一的草书大家，代表作有《诸上座帖》、《刘禹锡竹枝诗》、《廉颇蔺相如列传》、《李白忆旧游诗卷》等。

米芾在宋四家中虽同为“尚意”一派，但更多的属于传统“尚法”派，恪守晋法，自题斋号“宝晋斋”，人称其字为“集古字”，同时他提倡在二王基础上概括出来的“平淡天真”的意趣。他在宋四家中行书成就最高，运笔迅疾，中侧锋互相配合，有“八面出锋”之誉，自称“刷字”，传世有《蜀素帖》、《苕溪诗卷》及《珊瑚帖》、《多景楼诗》、《虹县诗》、《研山铭》等。草书有《论书帖》、《元日帖》等。

蔡襄，字君谟，世称“蔡端明”，楷、行、草皆能，传世楷书有《万安桥记》、《昼锦堂记》等，行书有《澄心堂帖》、《自书诗卷》等。

米友仁，人称“小米”，代表作有《吴郡重修大成殿记》、《北门帖》、《文字帖》等。

赵佶，创立“瘦金书”，又称“瘦金体”，代表作有《楷书千字文》、《闰中秋月》。同时他也擅长行草，有《草书千字文》、行书《蔡行敕》传世。

张即之，字温夫，号樗寮，有人称之为“宋书殿军”，传世作品有楷书《汪氏报本庵记》、《大字杜甫诗卷》等。

（三）篆刻：

宋代印章的名称，除一般称为“印”和有些官印成为“记”或“朱记”外，又增加“合同”和“图章”的名目。

宋代官印印文多用九叠篆。

宋代私印中出现字号印，纯用唐人小篆，用途多是用来盖在书画作品上。

1、书史：

陈思《书小史》，十卷，收集太古至五代时期书法家531人，是我国书法史上第一部通史。

董史，字良史，好闲中叟，《书录》（又作《皇帝书录》）三卷，又外篇一卷，专门记录宋代书家。

2、书法理论：

朱长文《墨池篇》，辑录前人论书著书，共二十卷，是我国第一部按分类方法进行著录的书论汇编。其中“品藻”类中有《续书断》。

陈思《书苑菁华》，二十卷，分三十类，也辑录了较为丰富的论著资料，只收唐、五代以前的书法家。

姜夔，自尧章，号白石道人，《续书谱》共二十则，崇尚魏晋天然萧散的风格，又不轻视唐人整齐划一的书风，理论上提出“风神”之说。

3、书法家：

苏轼，《论书》及后人辑成的《东坡题跋》，主张书法创作不受法度的拘束，而要自由抒发。

黄庭坚，书论集中在后人所辑《论书》，核心内容是“重韵”。

米芾，《书史》、《海岳名言》、《宝章待访录》、《宝晋英光集》等，崇尚自然古雅的书风。

4、宋人题跋：

黄伯思，字长睿，号云林子，著有《东观余论》二卷。

董逌，字彦平，著有《广川书跋》。

以上二书是迄今发现的最早从科学角度研究法书的著作。

（五）建筑：

1、城市宫囿：

北宋都城最重大的改变是里坊制的彻底废除。

北宋汴京城，有外城、内城、宫城三重，内外二城基本方形，与宫城三城相套，宫城位于城市中央，宫廷正门两旁建阙楼，御街直贯内外城南门，城北建有艮岳，西城外有琼林苑、金明池等。艮岳建于崇宁年间。

南宋临安城，即今杭州，房屋建筑样式趋于繁缛。

南宋平江城，即今苏州，江南水网地区城市典型代表。

2、寺观佛塔：

晋祠，位于山西太原西南郊，原为纪念周武王次子叔虞而建，现存圣母殿建于北宋，殿内有宋代彩塑圣母及女侍43尊，体现了宋代优美柔和的建筑风格。

开元寺料敌塔，在河北定州，建于北宋，高达84米，砖石结构楼阁式塔，明快简洁、朴实无华，是国内现存最高的古塔。

南宋苏州报恩寺塔、瑞光塔，杭州六和塔，砖身木檐阁楼式塔。

北宋河南开封报国寺塔、南宋福建泉州开元寺塔，砖石结构楼阁式塔。

3、桥梁：

泉州洛阳桥（万安桥），洛阳江上，梁式石桥，四十七孔，北宋，1059年建成，首创“筏型基础”技术，并发明种蛎固基方法。

安平桥，建于南宋绍兴年间，20世纪前中国仅存的最长的桥梁，2070米，梁式石桥。

4、建筑著作和建筑师：

北宋初，喻浩（一名喻皓）曾著有《木经》三卷（已佚）。

《营造法式》，建筑专著。北宋李诫重编。三十四卷，另《目录看详》两卷。熙宁（1068-1077）年间神宗下令将作监编写，原拟作为防止贪污浪费、健全管理制度的一项改革措施。哲宗元佑元年（1091）成书，但“徒为空文，难以行用”。绍圣四年（1097）哲宗命李诫重修，元符三年（1100）成，共三十六卷，后并为三十四卷，崇宁三年(1103）刊行全国。全书共三百五十七篇，三千五百五十五条，分为解释建筑名词（包括某些规定和数据）的《名例》，建筑工程标准做法的《制度》，关于人口、材料、定额的《功闲聊例》和各种建筑图样的《图样》等四部分。较为系统、完整地反映了当时中原地带建筑设计、施工、形式结构和装饰样式等方面的技术成就和艺术水平，是研究中国古代建筑特点的重要文献。

1、寺观雕塑：

保圣寺彩塑，苏州甪直镇，现存宋塑罗汉九尊。

灵岩寺彩塑，山东长清泰山西北麓方山之阳，千佛殿内有彩塑罗汉40尊，体现了宋塑高度的写实技巧，体现了宗教雕塑的世俗化倾向。

晋祠圣母殿彩塑，体现出塑造生活形象的高度水平。

2、石窟：

甘肃天水麦积山石窟宋塑菩萨及供养人写实技巧颇高。

重庆大足石窟，以北山及宝顶山规模最大。北山石窟始凿于唐，历五代至南宋，以佛湾最为集中。宋代“心神车窟”中文殊、普贤及不同观音塑像。宝顶山雕于南宋的大佛湾造像共十九组，体现出大量现实人物形象及生活情节。

陕北石窟。

杭州飞来峰造像。

3、陵墓石雕：

巩县宋陵，现存陵前石刻539件，加陪葬墓前石刻共一千余件，题材因袭唐代而有变化。

4、砖雕壁画墓：

在砖室墓内刻有杂剧及散乐题材的砖雕，如河南禹县白沙宋墓、偃师县酒流沟北宋小型砖墓。

5、其他：

经幢宋代达到高峰，河北赵县宋代陀罗尼经幢石刻是石经幢中形体最大、雕刻最精美的作品，建于1038年，刻有陀罗尼经文。大理国古幢（大利国地藏寺经幢）。

泉州老君石雕像，大型道教造像。

6、雕塑家：

（七）工艺美术：

1、陶瓷：

（1）青瓷：

汝窑，在今河南临汝，北宋时在此设立官窑，发展于北宋初期，烧制时间不长。隐现出细碎开片，早期多素面无装饰，晚期有印刻花，常见莲花、萱草等纹样。

官窑，北宋末年设于开封，专烧宫廷用瓷，胎土铁色，釉色以粉青为代表，又时现如蟹爪纹的自然开片，口沿及足部因釉汁较薄而露胎色，称为“紫口铁足”。

耀州窑，受越窑影响。

龙泉窑，在浙江龙泉，是继越窑之后出现的南方青瓷明窑。往往在器物转折处露胎色，形成“出筋”效果。在龙泉窑烧造的又有“哥窑”，器物表面布满断裂的纹片，有“鱼子纹”、“蟹爪”、“百圾碎”等，还有“金丝铁线”，哥窑也有“紫口铁足”，釉色以米色及豆绿为多。

（2）白瓷：

定窑，胎质坚细、器体很薄，装饰手法以刻花、印花及划花为主，图案纹样极为丰富，样式品种很多，也烧制瓷枕，还烧造黑釉（黑定）和酱釉（紫定）。烧造时器口无法挂釉，形成“芒口”，每施以铜及金、银镶边，称为“扣器”。北宋忘后，金朝仍生产定窑瓷器。

景德镇窑，宋真宗景德年间所产白瓷，进御宫廷，器底有“景德年制”字样。宋景德镇所烧瓷器以影青瓷最具代表性，也称为青白瓷，安徽宿松出土一件青白瓷注子碗，为代表作。

（3）窑变：

均窑，窑址在河南禹县神垕镇，属青瓷系统，但烧窑工人创造了以铜的氧化物为着色剂，使青瓷釉色上泛出海棠红、玫瑰紫之类的色彩，鲜艳绚丽，打破了单色釉的局面，为后世红釉陶瓷的发展奠定了基础，这种釉色的变化称为“窑变”。

（4）黑瓷：

建窑，窑址在今福建建阳吉水镇一带，以烧黑釉瓷著名。“兔毫盏”、“油滴盏”。

吉州窑，江西，形成玳瑁斑。

磁州窑，窑址在今河北磁县观台及彭城等地，以烧白釉黑花瓷为主，主要生产民间日常生活用瓷，也大量生产瓷瓶及陶枕。

（6）青花和釉里红：

唐代长沙窑烧开在瓷器上绘画之新风，宋代磁州窑更加以发展。

（7）三彩釉陶：

“宋三彩”釉色以黄、绿、酱、白色相互搭配，品类远不及唐代丰富。

2、染织：

织锦、丝、罗水平都很高。

缂丝，以定州生产最为著名。北宋缂丝主要用于佛像幡帐及贵族服饰；南宋缂丝一部分向独立欣赏方向发展，以朱克柔、沈子蕃最为杰出。

刺绣。

3、玉牙雕刻：

玉雕工艺趋向写实，题材也趋向世俗化。砖石雕刻。

4、漆器：

北方以定州著名，南方首推温州。

三、辽金

（一）绘画：

1、辽代画家及绘画活动：

随着不断接受汉族文化及典章制度的影响，辽代统治者也开始重视图画的教化作用，仿效汉族历史上图画古帝王和忠臣故事的传统。

胡環，善画本部落游牧骑射生活及番马、骆驼等，描画塞外景色及生活情态能曲尽其妙，被誉为“绝代之精技”。传为他的《卓歇图》（北故）（03T. 05X，作者），描绘契丹人在行猎中休息的情景。其子胡虔。

李赞华，原名耶律倍，善画本族人马，作品多表现契丹贵族骑射生活，现有传为他的《骑射图》。

辽宁法库叶茂台辽墓两件绢本画轴，《深山会棋图》、《竹雀双兔图》（00T. 02T）。

山西应县佛宫寺塔中发现一幅《采药图》，以及设色佛像版画炽盛光佛图等。

台北故宫博物院藏的《秋林群鹿图》、《丹枫詏鹿图》。

2、辽代寺庙及墓室壁画：

山西应县佛宫寺塔底层保留辽代壁画，有坐佛、供养菩萨、天王坐像等；辽宁沈阳无垢净光舍利塔地宫四壁绘天王坐像。

作为游牧民族的契丹族，在不断吸收汉文化以后才出现筑坟土葬的礼俗。而且在皇室贵族中逐渐盛行厚葬，其墓室规模巨大，作多墓室结构，在墓室壁面、门楼及棺衬上皆装饰壁画（03P），其内容早期以牧放及草原风光为主，中晚期的壁画中则出现了大量的车骑出行、乐舞、从属官员及男女侍从等形象及生活场景，有的还有门神及花草等。

辽庆陵，位于内蒙古巴林右旗，其中辽圣宗庆东陵墓道和墓室壁上绘有四时山水及群臣肖像；内蒙古库伦1号辽墓，墓道南北两壁《出行图》、《归来图》；河北宣化张世卿墓前室壁画《散乐图》。

3、辽代佛经版画：

山西应县佛宫寺塔中发现的《炽盛光九曜图》、《药师琉璃光说法图》，以及一批官版大藏经，俗称《契丹藏》，有些卷首雕印有版画。

4、金代画家和绘画活动：

宫廷机构中设有书画局、图画署等。

功臣像。

老人，擅画山水、枯木竹石，尤以墨竹著名，是继文同以后最有成就的画竹名家，《幽竹枯？图》；武元直，字善夫，长于山水画，现仅《赤壁图》传世，以全景式构图表现苏轼泛舟的情景；另有任询、蔡珪等。

士大夫绘画对元代绘画影响极深，具有重要的历史地位。

5、金代寺庙壁画：

山西朔县崇福寺弥勒殿内说法图；山西繁峙县岩山寺壁画。

（二）建筑：

1、城市宫囿：

辽中京，建于1007年，全城比较规整。

金代燕京城。

2、寺观佛塔：

独乐寺观音阁，建于辽代，为国内现存最早的高层木构楼阁，兼具雄健及柔和之美。

佛宫寺释迦塔，位于山西应县，建于辽代。全塔实为九层，是现存最早最大的木结构塔。

北京天宁寺塔，辽，砖石密檐式塔。

3、桥梁：

卢沟桥，北京郊外永定河上，金，建于1189-1192年，连续石拱桥，十一孔，中国北方目前最大的大型连拱桥。

（三）雕塑：

1、寺观雕塑：

天津蓟县独乐寺16米高观音泥塑。

山西大同下华严寺薄伽教藏殿佛、菩萨塑像及善化寺大殿中的“二十四天”。

2、陵墓石雕：

西夏王陵。

3、砖雕壁画墓：

1959年在山西侯马发现的金代董？坚？墓是最著名的仿木建筑砖雕墓。

4、雕塑家：

刘銮，辽，被誉为“国工”。

（四）工艺美术：

陶瓷：

“辽三彩”具有鲜明特色。

四、元代

（一）绘画：

1、元代前期的士大夫绘画：

（1）馆阁士大夫：

赵孟頫，字子昂，号松雪道人，湖州（今浙江吴兴）人。艺术主张上标榜“古意”，谓“若无古意，虽工无益”，从文人的审美情趣出发，提倡继承唐与北宋的绘画，重视神韵，追求清雅朴素的画风，反对宋代院画过份追求形似和纤巧；又强调书法与绘画的关系，将书法用笔进一步引进绘画中，加强其艺术表现力。《秋郊饮马图》（北京故宫）、“不愧唐人”的《人骑图》、《幼舆丘壑图》（“粗有古意”）、《鹊华秋色图》（01X，作者. 02X，画给谁）、《双松平远图》、《水村图》、《秀石疏林图》（体现“书画本来同”）等。他的绘画实践和艺术主张集中体现了元代文人画在继承宋金基础上的新发展，对当时和后世绘画都有巨大的影响。

试比较赵孟頫所作《鹊华秋色图》和沈周《庐山高图》在主题、理念、风格和样式上的特点和异同。（04W）

高克恭，字彦敬，号房山，善画山水，融合米氏云山兼取董、巨皴染而自成一家，也能画墨竹，传世作品有《春山欲雨》、《云横秀岭图》（台故）、《竹石》等。

李衎，字仲宾，号息斋道人，擅长画竹，传世有双勾着色《双勾竹图》、《沐雨图》，又有《墨竹图卷》等水墨竹石。他著有《息斋竹谱》七卷。

央美考研-中央美术学院人文学院世界美术史研究(西方)专业考研知识点

中央美术学院考研资料分享 ２５.浅谈吴道子的艺术成就，何为‘吴带当风’？ 吴道子，又名道玄，在人物造型上‘米粉厚薄’，皆见骨高下而起隐’‘旁见周视，盖四面可以意会如塑’（《广川画跋》，在笔法上创造了一种波折起伏、错落有致的‘莼菜条’式的描法，加强了物象的份量感和立体感，所画人物、衣袖、飘带具有迎风起舞的动势，故有‘吴带当风’之称，他的画以线条为立体，略加渲染来协助线条和色彩相互映衬，形成了崭新的民族化的宗教画，以致整个人物画，他的画风对以后的宗教人物画有重大影响。 ２６．张萱和周昉在仕女人物画的内容和形式方面有何异同，各自代表作？ 张萱所绘的妇女形象丰颊、硕体、服饰艳丽，是盛唐后仕女风俗画的典型风格《號国夫人游春图》《武后行从图》《捣练图》 周昉初效张萱，后则小异，其作品体现了中晚唐时期大官僚贵族的审美情趣，共有‘衣纹劲简，色彩柔丽‘以丰厚为体’的特点，他笔下的妇女形象由欢愉转向她们在封建束缚下精神上的苦闷和空虚。《簪花仕女图》《纨扇仕女图》《听琴图》等。 ２７．展子虔《游春图》有何艺术特色？ 展子虔，唐画之祖，《游春图》是其留存下来的唯一作品，描写风光明媚、春色宜人的郊原，画面有‘远近山川、咫尺千里’之感，其特点是：山的描绘用单线勾勒，填以青绿山脚用泥金，金碧富丽；近处的树勾出树干，作上叉如鹿角的树枝，松身不画鳞，直接以赭石填染，松枝不画细针，只用石绿沉点，人物用笔点成后，加重色于上勾线分出衣折，全画面树木排列尚少穿插变化，表现了山水画从南北朝到唐代的过渡情况。 ２８．李思训父子在山水画方面有何贡献？ 李思训继承并发扬了展子虔的画法，用笔工致严整，得色浓烈、沉稳，画面格局宏伟、堂皇、华丽，装饰性很强，确立了山水画‘青绿金碧’一派的风格风貌，被后人推为‘北宗’或青山绿水画派之祖。（代表作《江帆楼阁图》） 李昭道的画‘变父之势，妙又过之’，并首创海景山水，其作品《明皇幸蜀图》是一幅以山水景物为主的历史故事画。 ２９．略谈王维山水画的艺术特色

中国工艺美术史考试要点(整理过-比较全)

工艺美术史考点习题 原始社会工艺美术： （图腾）是最早的具有实用意义的一种装饰。 （磨制石器）和（陶器）是新石器时代物质文化的主要标志。 人物舞蹈彩陶盆出土于（青海上孙家寨）。 彩陶工艺以（装饰）取胜，而黑陶以（造型）见长。 马家窑彩陶的装饰花纹以（螺旋纹）最出色。 属于马厂型彩陶的有（裸体人像彩陶壶、回形纹罐）。 原始制陶工艺中，最具代表性的是（彩陶）和（黑陶）。 黑陶工艺产生于（龙山）文化中。 简述黑陶的工艺特点。黑、薄、光、纽 轮制的优点：、器形浑圆工整，趋于正圆。、器胎厚薄均匀。、提高了制陶的速度。 黑陶已采用轮制，其工艺特点：黑、薄、光、纽（盖纽）。彩陶以装饰见长，黑陶以造型取胜。（黑陶产生的前提是轮制技术的成熟） 彩陶：是新石器时代中晚期一种绘有黑色、红色装饰花纹的陶器，是原始社会制陶工艺中最出色的品种。它分布地区广，以黄河中游仰韶文化的彩陶和黄河上游马家窑文化的彩陶最有代表性，时间也较早。 半坡型彩陶的鱼形纹，是最具有代表性的装饰纹样。 原始社会彩陶工艺的主要类型及艺术特点。 原始社会彩陶以黄河中游仰韶文化的彩陶和黄河上游马家窑文化的彩陶最有代表性。仰韶文化的彩陶以西安半坡彩陶和河南陕县庙底沟彩陶最具有特色，艺术成就也最高。 半坡型彩陶常见的器形有卷唇平底或圆底盆、小口尖底瓶、敛口束腰葫芦瓶、细颈大腹壶以及杯、钵、罐、瓮、甑、釜等。装饰一般用直线，并多组成直边三角形，很少运用曲线。以动物纹为主。 庙底沟型彩陶在造型上的典型器形为:大口鼓腹小平底钵，有折唇和敛口两种。装饰多是单一的黑色或紫黑色成带式连续图案，图案构成多用直线和曲线结合，以植物为主。 马家窑文化的彩陶主要类型有马家窑型、半山型和马厂型。 马家窑彩陶已采用泥条盘筑法制作陶器，造型多样。装饰纹样以螺旋纹最有特色，点的运用之装饰画面产生定点和核心的效果，马家窑彩陶中有很大一部分彩陶通体画满花纹，同时又有内彩。 半山型彩陶质地细腻，呈橙黄色，表面磨光，造型更加实用，装饰精巧工整，是彩陶工艺中最精美的一类。 马厂型彩陶造型上也更加丰富，增加了流、盖、提梁和纽，以提高器物的使用功能。装饰纹样趋向于简略，具有刚健粗犷的艺术特色。 商、西周、春秋时期的工艺美术 代表奴隶社会工艺最高水平的是（青铜）工艺。 青铜器的铸造方法有（模范法）法和（失蜡法）法。 商代青铜器以（饕餮纹）作为主要纹饰。 商代，（司母毋鼎）是我国目前所知最大的一件青铜器。是为祭祀母亲而铸造，重875公斤，高133厘米，横长110厘米，宽78厘米。青铜金属在物理化学性能上的优点：、熔点比较低。（容易掌握铸造过程）、硬度可以增高，根据铜和锡的含量比例的不同，能够得到不同硬度的青铜器。、在熔铸时由于铜液膨胀性加大，可以减少气孔，得到清晰的花纹。、加锡可以增加青铜器的光泽度。（商代），有了原始青瓷。 商代青铜器的装饰艺术特点：图案纹样是以单独适合纹样为主，是以饕餮纹为主体，或双夔纹组成的饕餮。图案纹样多采用对称的格式，采用对称格式的原因：A、均衡的格式往往产生活泼感，而对称的格式则产生庄严感，可以强烈地烘托出青铜器的肃穆威严；B、与器物的制作和成型有关，青铜器用模块制作花纹，运用左右对称的办法，更能做到工整和准确。商代的装饰多采用主纹和地纹的结合，以饕餮纹作为主花，回纹为地花，制作精美层次丰富。 试述商周青铜工艺不同的艺术特点。（10分）

中国美术史基础知识点

2006年中国美术史共同课基础知识 人文学院 一、史前-秦汉美术史 1、旧石器时代丁村人的三棱大尖状器和许家窑人的石球体现出一定的造型规律。 2、新石器时代仰韶文化和马家窑文化彩陶工艺的成就最突出。 3、鱼纹是仰韶文化半坡类型彩陶最鲜明的装饰纹样。 4、花瓣纹是仰韶文化庙底沟类型彩陶中最流行的装饰纹样。 5、河南临汝阎村出土的鹳鱼石附图彩陶缸是仰韶文化庙底沟类型的一件代表作。 6、1982年辽宁牛河梁红山文化“女神庙”出土一件泥塑女神头像。 7、良渚文化中最具特色的玉器是琮。 8、山东龙山文化中黑陶工艺成就最为突出。 9、目前所知中国最早的漆器出土于浙江余姚河姆渡文化遗址中。 10、兽面纹（饕餮纹）是商代青铜器上最常见的纹样。 11、1986年在四川广汉三星堆出土了大批商代晚期的青铜雕塑。 12、湖南宁乡出土的四羊方尊是商代后期青铜器的典范作品。 13、河南新郑出土的莲鹤方壶是春秋中期青铜器的杰出代表。 14、青铜器铸造中的失蜡法出现于春秋中期。 15、湖南长沙楚墓曾出土两幅帛画，即《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》。 16、散氏盘铭、毛公鼎铭是西周晚期青铜器铭文的杰出代表，具有重要的书法史价值。 17、秦始皇陵兵马俑群位于陕西临潼，其艺术特点可概括为大、真、多。 18、西汉霍去病墓石雕运用了循石造型的艺术手法。 19、江苏连云港孔望山摩崖造像的年代当属东汉晚期。 20、马王堆1号汉墓T形帛画的主题思想是引魂升天。 21、河南永城汉梁王墓是西汉前期的一座壁画墓。 22、位于河南洛阳的卜千秋墓是西汉后期一座代表性壁画墓。

23、东汉后期代表性壁画墓有河北望都1号汉墓、河南密县打虎亭2号汉墓、内蒙古和林格尔汉墓等。 24、山东长清孝堂山石祠画像具有东汉早期精练、质朴的风格特点。 25、山东嘉祥武氏祠画像主要采用减地平雕加阴线刻的技法雕刻而成。 26、汉画像砖以河南、四川两省出土最为丰富。 27、现存秦代小篆作品以《泰山刻石》和《琅琊台刻石》最具代表性。 28、河北满城中山靖王刘胜妻窦绾墓出土的长信宫灯是西汉前期青铜器的经典作品。 29、贮贝器是滇青铜文化中最具特色的器物。 30、《张迁碑》、《曹全碑》、《礼器碑》是汉代隶书碑刻的杰出代作。 二、隋唐美术史 1,卫协是曹不兴的弟子，在西晋画坛上曾有“画圣”之称，谢赫对卫协的评价很高，把他列为六品中的第一品，并评价说：“古画皆略，至协始精. 2, 有三件流传下来的绘画被认为是顾恺之原作的摹本，即《女史箴图》、《洛神赋图》、和《列女传·仁智图》。 3, 张怀瓘曾比较张僧繇和顾恺之、陆探微的绘画说：“象人之妙，张得其肉，陆得其骨，顾得其神”(《历代名画记》引张怀瓘《画断》) 。 4, 张僧繇塑造的佛教造像被尊为“张家样”，广泛流传于民间，从现在四川省博物馆藏万佛寺遗址出土的梁代造像上还可探求到张家样的遗韵。 5，曹仲达，是北齐时在佛教造像方面闻名于时的艺术家。他所画佛像具有明显特点，被称为“曹家样”。 6，宋代郭若虚在《图画见闻志?论曹吴体法》中谈到：“吴之笔其势圜转，而衣服飘举； 曹之笔其体稠叠，而衣服紧窄。故后辈称之曰：“吴带当风，曹衣出水。” 7，杨子华被唐人誉为“北齐之最”，画家阎立本评他的人物画说：“自像人以来，曲尽其妙，简易标美，多不可减，少不可逾。 8，一九八零年在山西太原南郊王郭村发现的北齐娄叡墓内有壁画约二百平方米，人马、仪仗、神兽、极为壮观，绘画技法之精湛实属罕见，与传世轴画之精美者无二致，因为墓主人娄叡为皇亲国戚，又建过军功，墓葬极尽华丽，因此今日之学术界推测可能出自杨子华之手，不论是否，都可以为我们了解杨子华的绘画提供资料。 9，有一卷传为宋人临摹杨子华的《北齐校书图》现藏美国波士顿博物馆，内容为描述北齐天宝七年（５５６年）文宣帝高洋命樊逊诸人刊定五经诸史的故事，画中人物不同于“秀骨清像”，人物面孔呈鹅卵形，此类风貌在早期作品中实属罕见，而与北齐娄叡墓壁画相合，从而证实波士顿所藏的《北齐校书图》尽管为宋人所摹，但定有北齐原本为依据，故也是弥足珍贵的。 10，佛像中国化出现质的进展，据说完成于东晋的戴逵、戴颙父子，美术史上把他们创作的佛像称作“二戴像制”。 11，炳灵寺１６９窟第六龛，以无量寿佛结跏趺坐居中，观世音菩萨和大势至菩萨胁侍

中国美术史各章节知识点

中国美术史 第一章原始社会的美术 新石器时代早期：大汶口文化（黄河) 河姆渡文化（长江） 新石器时代中期： 仰韶文化:【半坡文化《人面鱼纹彩陶盆》，庙底沟文化：《花瓣纹彩陶盆》《颧鱼石斧彩陶瓮》】马家窑文化【马家窑型：《尖底旋涡纹彩陶瓶》甘肃临兆,《舞蹈纹彩陶盆》青海大通上孙家寨。马场型半山型石岭下型】 新石器时代晚期： 龙山文化:山东（黑陶）《镂空蛋壳黑陶杯》红山文化：辽宁(玉器）《玉龙》 良渚文化：浙江（玉器）玉琮 1.我国原始时代美术的主要特征是什么？ 混沌性特征：实用与审美的结合物；各门类浑然一体，相互依存 2.从旧石器时代人类的石器制造看人类审美意识的发展 人们的审美艺术逐渐从物质生产中分化出来而成为一种独立的精神现象的趋势，也为后世美术的分化和发展奠定了技术的和精神的基础。 3.何为仰韶彩陶?简述仰韶彩陶各期的造型和纹饰特征 所谓彩陶，是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制的图案，烧成呈黑色或褐 4.怎么认识彩陶的艺术成就 优美的造型和形式多样的装饰图案纹样的结合成为原始文化最发达最杰出和最光彩的成就.彩陶造型的最大特点是实用性和艺术性相统一。彩陶的造型简洁凝重、气魄浑厚,体现出朴素、单纯、健康、饱满的艺术。 5.《舞蹈纹彩陶盆》的历史和艺术价值体现在那些方面？ 舞蹈是以有节奏的动作为主要表现手段,表现人的生活思想和感情的艺术形式，一般用音乐伴奏。舞蹈在原始社会已经产生,先民们用舞蹈来庆祝丰收欢庆胜利祈求上苍或祭祀祖先，这件彩陶盆就表达了欢乐的主题，集中反映了五六千年前人们的智慧和生活情趣。 彩陶盆的设计制作，还体现了当时制陶工艺的熟练和审美思想的进步。舞蹈者的形象以单色平涂的手法绘成，造型简练明快，三列舞人绕盆沿形成圆圈，下有四道平行道纹，代表地面。盆中盛水时，舞人可与池中倒影相映成趣。小小水盆成了平静的池塘,池边欢乐的人群映在池水之上,舞蹈的韵味让人心醉. 6.简述原始时代雕塑的主要内容和代表性作品的艺术特点 原始时代的雕塑作品所表现的题材内容，除了与人类的物质生活密切相关的各种动物形象外,就是人们所崇敬或喜爱的氏族成员形象,体现着远古人类对自然的形体、面貌、力量的

中外美术史+重要知识点+考试复习整理

中美史重要知识点 中西绘画比较 中国古典绘画为代表。它的艺术特点说明了中国艺术首先是重表现性的。比较西欧美术的再现性倾向,它更重精神意念的表述,从而改变着客观自然现象中的物理因素。 ① 中国美术重线条造型以及线在艺术审美中的思想情感。 ② 重诗书画的联系,诗情画意和音乐效果 ③ 重象外之意,基于文学理念之联想。 ④ 主张外师造化和中得心源,要求以形传神,主张似与不似,轻象重意 ⑤ 侧重文人意识的发挥,宣扬封建伦理道德,偏向小农意识心态 ⑥ 与儒、佛、道哲学观念相联系 与西方美术重体面, 重视客观现象本身美的表达, 中国美术是艺术处理与认识的升华, 是独具特色的与西方完全不同的艺术形式。它是中华民族文化构成的一个重要组成部分, 是代表民族审美心理与文化现象的一认闪光的东方金字塔。 汉代美术总结: 1、表现题材多样化,内容丰富,直接描写生活的各个方面。 2、风格写实,简练而概括。 3、描写平民及动物方面的题材,刻画生动,具体,现实,富于活力,描写贵族方面的刻画较呆板。 4、绘画以勾线为主要表现手法,主题明确。 5、雕刻完整统一,简括有气度,大块大面,表现了事物内在的精神。 南北朝石窟、雕塑特点总论: 1、早期,域外影响严重。造像浑圆,不够精确,大体大面的效果。统一完整,薄衣贴身, 衣纹阴线。中期穿插有汉式长袍衣样,厚重感强。晚期秀骨清像,长脸,细颈,方肩,衣纹繁复。秀骨清像,中呈圆润,柔和。衣褶自然写实,造型细致准确,身体光洁优美,装饰性强。 2、制作规模宏大。宗教服务于统治阶级,同时也体现了人民追求美好愿望的要求。有宗教来世思想,有现实生活写照。 唐代山水画: ① 在表现形式上,以李思训为代表,工细巧整,青绿重彩,这种风格,在唐影响较大,画风普遍,不少创作,向这一派发展或靠近这一派。 ② 以吴道子为代表的注重线描, 不以设色绚烂为要求的, 既体又一派。中唐以且有所发展。 ③ 以张躁为主的呈派, 以重视墨法巧变、笔色清润为主要手法。这种画法在唐代虽影响小, 但它在唐以且影响逐渐扩大 唐代雕塑艺术特点: ① 是时代精神的产物,深刻的反映了时代精神及社会政治风貌,具有现实主义手法。② 世俗性强,突破了佛教的禁欲主义,造型丰满、美丽,以现实美好理想为出发点。③ 技法写实,简单朴素,动态优美,生动。质感表现强,构图和谐,手法与立意,突破性的创造,是在大自然中与人的思维中,能拓展其艺术境界。 唐代美术总结:(关于佛教造像) 1、传统的儒家思想对佛权哲学渗进。政治和伦理道德。举君臣父孝之义 -------, 使好空者恶杀,义勇者殉国。 2、佛本生故事悲惨场景,消退让位于对极乐世界的追求向往。(幻想美丽的天国等) 于是壁画中,举目便是金楼玉宇,仙山琼阁,满堂丝竹,尽日笙歌,佛坐莲花中, 环绕圣仙,座前乐队钟鼓齐鸣,座后彩云缭绕,飞天散花到处是华贵绚烂的色彩, 圆润流畅的律条,丰溢柔和,亲切动人,美丽善良的人物造型,这一切代替了魏晋时代壁画的悲苦场面,瘦削的人物造型,强烈的动感节奏。此时代求得心灵的安慰和期求,一个时代对欢乐幸福和幻想,以取得心灵的满足。时

完整版中国美术史整理

第二章先秦美术一、商周青铜艺术1、青铜器分期 二里头文化期夏代青铜器的基本特点：（前19C----16C） 1)少数青铜礼器已经做得比较精巧，器壁匀薄； 2)夏代青铜礼器的装饰基本是圆点，园块和几何纹饰； 3青铜器形体受陶器影响，为商代提供了参考。代表器物：乳钉纹爵。 商早期（盘庚迁殷）青铜器特点：（前16C----15C中叶） 1）商代青铜器一般比较匀薄，纹饰边线清晰深峻，镂刻技术高超，含铅量高； 2）出现了圆锥形款足（中空），扁足（实心）。 3）纹饰大多为复杂的兽面纹器物：饕餮乳钉纹方鼎 商中期青铜器特点：（前15C中叶----前13C） 1）器物比早期厚重，尤其口部； 2）品类增多； 3）出现了斝（jia）（圆筒底体的）圆底爵开始； 4）宽体觚（gu）喇叭状的觚； 5）纹饰纹样装饰特点加强，浮雕出现 6）仍保持着不铸铭文的习惯，个别器物上发现做器者本人的族氏徽记。 商晚期前段青铜器的特点：（前13C----前11C) 1）方形器大为发展； 2）纹饰方面，动物形象比较具体，有主次之分； 3）铭文多为一二字，为器物所有者的族徽（出现铭文）； 4）器物方面代表器物：司母戊（后母戊）鼎，是中国目前已发现的最重的青铜器。 商晚期后段青铜器特点： 1）器物方面，无肩尊和扁体卣是新出的典型器，出现车马器； 2）纹饰最为发达，艺术装饰水平达到高峰（动物，神怪为主的兽面纹空前发展）； 3）有较长的铭文，铸工精细，内容增多（族徽，祭祀祖先，赏赐，征伐）； 4）出现蹄形足圆鼎较多，双耳簋，平底爵消失代表器物：人面钺，四羊方尊，大禾人面方.. 鼎，虎食人卣． 西周青铜器特点：周人有计划有目的的改变（殷）商人礼器重酒的习俗体制，而建立起重食的礼器。 1）新出现了方形簋，西周早期，利簋；大盂鼎，三足圆鼎 2）长篇铭文盛行（祖先功业和自身业绩）记载了史事；3）出现了新纹饰（鸟兽）。 西周中后期: 1）鼎，簋，鬲规范化，大克鼎 2）波曲纹的出现。最大的簋，害夫簋；铭文最长的鼎，毛公鼎；水器，虢季子白盘；颂壶东周春秋早期：（前770----前7C上半叶）子仲姜盘 春秋中期：（前7C上半-----6C上半）立鹤方壶（复杂美感、立鹤莲花） 春秋后期：（前6C下半-----前476年）越王勾践剑 战国时期：（前476----前221）镶嵌图像纹壶犀牛尊错金银工艺 2、青铜器文饰： 饕餮纹：商周青铜器上的纹饰母题，以兽面牛首为主体，左右对称展开夔（kui）龙或夔凤图案。它形象狰狞可怕，用来“辩神奸”的图腾符号。春秋时代基本消失。 3、青铜器铸造工艺： ①陶范：内外范两层拼合成中空铸模，铸造铜器，完成后打碎内外陶范 ②失蜡法：春秋以后采用的铸造青铜器的方法。它用石蜡做成器物模型，陶土包在外面做成外模，

中国美术史基础知识(考试用)上课讲义

中国美术史基础知识 一、史前-秦汉美术史 1、旧石器时代丁村人的三棱大尖状器和许家窑人的石球体现出一定的造型规律。 2、新石器时代仰韶文化和马家窑文化彩陶工艺的成就最突出。 3、鱼纹是仰韶文化半坡类型彩陶最鲜明的装饰纹样。 4、花瓣纹是仰韶文化庙底沟类型彩陶中最流行的装饰纹样。 5、河南临汝阎村出土的鹳鱼石附图彩陶缸是仰韶文化庙底沟类型的一件代表作。 6、1982年辽宁牛河梁红山文化“女神庙”出土一件泥塑女神头像。 7、良渚文化中最具特色的玉器是琮。 8、山东龙山文化中黑陶工艺成就最为突出。 9、目前所知中国最早的漆器出土于浙江余姚河姆渡文化遗址中。 10、兽面纹（饕餮纹）是商代青铜器上最常见的纹样。 11、1986年在四川广汉三星堆出土了大批商代晚期的青铜雕塑。 12、湖南宁乡出土的四羊方尊是商代后期青铜器的典范作品。 13、河南新郑出土的莲鹤方壶是春秋中期青铜器的杰出代表。 14、青铜器铸造中的失蜡法出现于春秋中期。 15、湖南长沙楚墓曾出土两幅帛画，即《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》。 16、散氏盘铭、毛公鼎铭是西周晚期青铜器铭文的杰出代表，具有重要的书法史价值。 17、秦始皇陵兵马俑群位于陕西临潼，其艺术特点可概括为大、真、多。 18、西汉霍去病墓石雕运用了循石造型的艺术手法。 19、江苏连云港孔望山摩崖造像的年代当属东汉晚期。 20、马王堆1号汉墓T形帛画的主题思想是引魂升天。 21、河南永城汉梁王墓是西汉前期的一座壁画墓。 22、位于河南洛阳的卜千秋墓是西汉后期一座代表性壁画墓。 23、东汉后期代表性壁画墓有河北望都1号汉墓、河南密县打虎亭2号汉墓、内蒙古和林格

中国美术史重点

第一章：史前美术 重要知识点：彩陶定义（7）；彩陶文化的分期及代表作（9——11） 第二章：先秦美术 重要知识点：青铜器种类（21）；青铜器的形制与纹饰的发展（22—24）；先秦帛画（29）包括汉初马王堆帛画。 第三章：秦汉美术 1、重要知识点：画像石定义、分布、主要内容（53） 2、重要知识点：秦汉雕塑艺术的代表作，及主要艺术特色。 第四章：魏晋南北朝绘画艺术 重要知识点：各主要画家代表作、特色。绘画理论：传神论、以形写神、畅神说、六法论。 第五章：魏晋南北朝隋唐石窟艺术 重要知识点：石窟艺术地位（集建筑、雕塑、绘画、书法于一体的综合艺术），代表作（敦煌石窟、云冈石窟、龙门石窟等） 第六章：隋唐绘画艺术 说明：隋唐——元代绘画艺术中，画家及其代表作要尽量对应起来。明清主要掌握各艺术流派的代表画家、艺术特点、地位影响等。 重要知识点：各科绘画的名家及代表作，主要特点。 人物画：阎立本《步辇图》、《历代帝王图》 吴道子吴装、吴家样、吴带当风 张萱《虢国夫人游春图》、《捣练图》 周昉《挥扇仕女图》周家样 山水画：青绿山水展子虔《游春图》 李思训《江帆楼阁图》 李昭道《明皇幸蜀图》 水墨山水王维 张璪“外师造化，中得心源” 花鸟画：薛稷、边鸾韩干《照夜白图》《牧马图》韩滉《五牛图》 理论：张彦远《历代名画记》通史 第七章：五代两宋绘画艺术 重要知识点： 1、五代人物画：周文矩《重屏会棋图》 顾宏中《韩熙载夜宴图》 山水画：董源《潇湘图》、《龙宿郊民图》 巨然《万壑松风图》、《层峦丛树图》 花鸟画：“黄家富贵，徐熙野逸” 黄荃《写生珍禽图》 徐熙《雪竹图》

2、宋代绘画 表现（职业画家的活跃、宫廷绘画的兴盛、士大夫绘画潮流的形成、题材风格的多样化） 3、人物画：武宗元《朝元仙杖图》 李公麟《五马图》白描画 梁楷《泼墨仙人图》《布袋和尚图》减笔画 张择端《清明上河图》 山水画：李成《读碑窠石图》 范宽《溪山行旅图》 郭熙《早春图》《林泉高致》“三远法” 米家云山米芾、米友仁“米点皴” 青绿山水王希孟《千里江山图》 南宋四家：李唐《万壑松风图》、刘松年《四景山水图》、马远《踏歌图》、夏圭《溪山 清远图》 花鸟画：崔白《双喜图》 赵佶《芙蓉锦鸡图》《瑞鹤图》 文人画：苏轼《枯木怪石图》、文同《墨竹图》苏轼“文人画理论” 第八章：元代绘画 重要知识点：赵孟頫“古意”“书画同源”书法之笔入画 元四家：黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙（“文人画”） 第九章：明清代绘画 1、重要知识点：明代前期，浙派绘画（戴进、吴伟）南宋院体画传统 明代中期，吴门画派，吴门四家（沈周、文征明、唐寅、仇英）“文人画体系” 明代后期，大写意花鸟画徐渭、肖像画：波臣派曾鲸、松江画派、“南北宗论” 2、重要知识点：清初，清初四王（王时敏、王鉴、王翬、王原祁）“摹古派” 清初四僧（朱耷、石涛、弘仁、髡残） 清中期，宫廷画家郎世宁，扬州八怪（郑板桥） 清后期，费丹旭、改琦仕女画

中国美术史试题整理

中国美术史试题整理 填空 26. 唐代王维被誉为“___文人画的鼻祖51. 在唐代与吴道子齐名的一位雕塑家是 1. 中国新石器时代最突出的美术创造是_______” __杨惠之_____ ___陶器____，其中最有代表性的是：仰韶27. 北宋初年以画寒林平远著称的山水画52. 山水画“三远法”最早提出者是___郭文化家是___李成____ 熙____ 2. 战国时期的《人物龙凤帛画》出土地28. 以生动自然的花鸟形象打破黄筌画风5 3. “大痴道人”是元代画家黄公点是___1949___年在__长沙陈家山_____ 对宫廷绘画垄断的北宋画家是___崔白望的别号。 3. 《步辇图》中所花的皇帝是____唐太____ 5 4. 元代山水画《太白山图》的作者是___宗李世民___ 29. 北宋画家郭熙的山水画理论被辑成王蒙____ 4. 吴道子的生活时代是___唐朝____ 《林泉高致集》一书。5 5. “论画以形似，见与儿童邻”的理论 5. 五代荆浩所著的山水画论是__《笔法30. 宋代李唐在《采薇图》中描绘殷贵族是宋代著名文人苏轼提出的。记》_____ 不食周粟，靠采薇而生，最后饿死的故事。5 6. “笔墨当随时代”的绘画主张者是清 6. 张择端《清明上河图》中所画的城市31. 明代后期在水墨写意花卉画中最富有楚著名画家___石涛____ 是__东京汴梁（今河南开封）_____ 成就的画家是__徐渭_____ 5 7. 《太白行吟图》的作者是___梁楷____ 7. 顾闳中传世的著名画卷是__《韩熙载32. 大同云冈石窟创建于__北魏_____ 5 8. 《图画见闻志》的作者是___郭若虚夜宴图》_____ 33. 中国商周时期最突出的美术创造是______ 8. 白描画卷《五马图》的作者是__李公青铜器_____ 59. 《重屏会旗图》描 写的是南唐皇帝___麟_____ 34. 龙门石窟的所在地是____河南洛阳周文矩____的

中国艺术简史复习重点纲要(整理稿)

中国艺术简史复习重点纲要 红色可能考论述蓝色可能考名解 一、绘画艺术史（填空、名解、论述） 1.半坡文化彩陶艺术特征（人面鱼纹彩陶盆）P1 中国原始社会新石器时代的一种文化，属黄河中游地区新石器时代的仰韶文化，是北方农耕文化的典型代表。因1952年发现于陕西西安市半坡村而得名，从出土的陶器上发现二十二种符号，可能是一种原始文字，距今约6000年左右，是继承老官台文化发展起来的。半坡文化以动物图像为主，鱼纹是其最有代表性的纹样。半坡早期彩陶上鱼纹的形象较写实，以单独的鱼纹为主，形象多为展开的侧面形象，造型上以直线塑形，比例准确但形象质朴；另一种具有特色的纹样是人面纹。半坡早期的彩陶上有两种形式的鱼与人面结合的形象：一种是人面寓于鱼的结合形象，将人面图像以适合的方式添加在鱼纹头部圆框中；另一种是鱼寓于人面的结合形象，人面嘴两旁对称的各自衔一鱼，鱼头与人嘴外轮廓共构成整鱼形。描绘人面与鱼相连的图像，人面皆呈圆形，眼鼻形象明确，头像似戴着尖顶高帽，双眼眯成一线。这类带有神秘色彩的人面纹在学术界一般被认为是与某种原始信仰有关。 典型的代表就是人面鱼纹彩陶盆。 2.马家窑文化彩陶艺术特征（舞蹈人物彩陶盆）P2-3 马家窑文化是仰韶文化向西发展的一种地方类型，出现于距今五千七百多年的新石器时间晚期，历经了三千多年的发展，有石岭下、马家窑、半山、马厂等四个类型。主要分布于黄河上游地区及甘肃，青海境内的洮河、大夏河及湟水流域一带。继承了仰韶文化庙底沟类型爽朗的风格，但表现更为精细，形成了绚丽而又典雅的艺术风格。 ○1石岭下类型：距今5000年左右，地域分布在甘肃省东部。彩陶以鲵鱼纹为特色。早期的鲵鱼纹多为单独纹样，形象写实呈弯曲状。甘谷县王家坪出土的彩陶上的鲵鱼图像，形象写实逼真，细部画得较具体，脸部、鱼爪和身上的花纹都用劲挺的细线勾勒，绘画水平较前期有了明显提高。 ○2马家窑类型：距今约5000~4500年，地域分布在甘肃省中部青海省东北部。此类彩陶的艺术特点可归纳为：点和螺旋纹。点的运用成为这个时期的装饰特点，在点的外面绘制螺旋纹，产生动的感觉。因此，马家窑类型彩陶的艺术风格流畅，富有动感。与半坡的庙底沟型相比，显得更为精致美观。 1973年初，在青海大通县上孙家寨出土了一件舞蹈纹盆，内壁绘舞蹈花纹，五人一组手拉手面向一致。彩陶盆的装饰独具匠心，舞蹈队列在盆的内壁上部，如盆中盛水，舞蹈群则似舞于池边、柳下，并和池中倒影相映成趣。这里展示的原始舞蹈，尽管非常简略，但那明朗质朴的动作，仍然透露着原始人的纯真的感情和炽热的情绪。这种舞蹈或许属于原始巫术活动，或许仅是劳动之余的游戏歌舞。 ○3半山类型：半山型彩陶的装饰，其图案组织大体可以分为两种□1用螺旋纹组成装饰；□2用葫芦形纹作面的分割，把装饰面区分为数个单位。并流行运用锯齿纹，彩绘的线条红、黑相间，产生了一种富有变化的节奏美。 ○4马厂类型：马厂型彩陶的装饰纹样，大体是从繁到简。常见的有回纹、折线纹，而以人形纹最有特色。 3.帛画（人物龙凤帛画人物御龙帛画汉代T字形帛画） 帛画介绍：帛画主要流行于战国中晚期直至西汉前期，出土的地点大都位于当时的边远地区。帛画的主题思想一般认为是“引魂升天”，但也有人认为是“招魂”。西汉早期帛画延续战国时期楚国帛画传统，是丧葬出殡时张举的一种在绢帛上绘有图画的旌幡，入葬时作为随葬品将其覆盖在棺上。在墓中所出的“遣策”中奖这种帛画称为“非衣”。 a)汉代T字形帛画：出土于湖南长沙马王堆1号、13号汉墓，内容丰富，色彩绚烂，以左右对称、 上下连贯的格局分三段描绘了天上、人间、地下的景象。这幅帛画是这一时期绘画中的杰出作品之一，它全面而充分地体现了汉代的绘画水平。 b)人物龙凤帛画：1949年长沙陈家大山楚墓出土。高31厘米、宽22.5厘米，画面中一贵妇着宽袖

完整word版,中国美术史名词解释

中国美术史名词解释 中国美术史名词解释 1、陶器 ①人类利用泥土烧，制造的使用器皿或陶艺品，是史前人类社会的重大发明； ②按照用途分：饮食器，炊煮器，储藏器 ③按照陶质分：红，白，灰，黑 ④按照装饰分：拟形陶，彩陶，素陶，印纹陶 ⑤按照纹样分：动物纹，植物纹，人形纹 2、彩陶 ①带有彩绘纹样装饰的史前陶器； ②彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹； ③在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到客观水平。 3、青铜器 ①发端于黄河流域，是红铜加锡的合金； ②分为：礼器、乐器、兵器、工具和车马器等四大类； ③礼器是统治阶级用以区别尊卑等级的器物； ④其品种有：鼎、尊、豆、盘、钟等。 4、瓦当 ①覆于屋顶檐际的一种瓦件。 ②通指半规或圆形之瓦头。常见瓦当大多与简瓦连制一起，其瓦背断面作半筒状，上有各种动、植物或文字、云纹等图案纹饰。 ③始见于周代，秦汉已趋流行。既有实用的功能，也富于装饰美。 5、秦兵马俑 ①惊人的数目和巨大的体积在世界美术史是罕见的； ②造型简练，崇尚写实，面部刻画细致，绘彩逼真，表情丰富，姿态多样； ③整个秦俑具有宏伟壮阔的气势，又有活跃变化的动感。 6、马踏匈奴 ①是霍去病墓雕群的一座主像； ②战马昂首挺立，英姿飒爽，豪迈雄劲，足踏匈奴于脚下。 ③此作品既是对英雄丰功伟绩的缅怀追思，也是对西汉国强马壮的高度赞颂。 7、画像石 ①画像石是为丧葬礼俗服务的一种功能艺术，厚葬和孝悌是画像石产生的原因； ②主要用于装饰墓室、石棺、祠堂和石阙等 ③盛行于东汉中晚期，内容丰富，形式多样、构图富于变化，艺术价值很高。 8、帛画 ①帛画流行于战国中晚期直至西汉前期，是反映了楚人祈求死后升天的幻想； ②古代画在丝织物上，其表现的主题是引魂升天 ③以墨线为骨，线条流利舒畅，色彩绚烂谐调，富有装饰趣味。 9、魏晋南北朝顾恺之的绘画作品与理论

(完整版)中国美术史教案

中国美术史教案 第1周 教学内容：史前美术 教学日期： 教学要求： 使学生了解史前美术。 教学重点： 彩陶 授课过程： 第一章史前美术 概述 史书中被称为“帝王”的人，都同文化创造和劳动工具创造有关：燧人氏发明火；伏羲氏作八卦；神农氏造耒耜，作陶器。苍颉造文字；史皇作图画，曾画过蚩尤的像，并把“神荼”、“郁垒”画在桃木板上以御百鬼；禹铸九鼎，上面雕饰着鬼神百物之形，使民分辨“神奸”。 旧石器时代的美术主要体现在石器工具上。新石器时代陶器在实用性的前提下，发展了美的造型和装饰，所以新石器时代的美术绝大部分都与陶器的发展密切相关，这时期的绘画和雕塑也在陶器的造型和装饰上得到表现。 第一节、石器 旧石器时代的石器是把砾石的边沿加以敲打,现出厚刃，可为敲砸之用，没有进行第二步加工。 继旧石器时代的打制石器之后的磨光石器，是新石器时代的主要标志。以磨和钻孔技术和极整齐对称形式成为石器工具发展的高级阶段。 先民已有多种多样的审美创作活动，我国迄今发现最古老的装饰品,是约三万年前的一件石墨装饰品, 中央有穿孔,可系绳佩挂。钻孔是人找到深度和厚度的劳动,钻孔突破平面,发展了第三空间,是雕塑造型的基本因素。山顶洞人已采用赤铁矿粉末与红色泥岩作染色材料。 第二节、玉器 我国古代有极发达的玉石工艺，玉石器具有多种形式：圭、笏、璧、环等,在古代社会的宗教生活和政治生活中，有着重要地位及审美价值。儒家哲学中关于玉的学说，成为古代美善合一的美学思想的一部分。 良渚玉器造型宏大雄浑，风格严谨深刻，纹饰以神秘莫测的神人兽面引人入胜，阴线雕刻和浮雕完美组合。 “神似”是红山文化古玉最大的特色，玉匠能巧妙地运用玉材，寥寥数刀，把器物的形象刻画得栩栩如生，十分传神。典型玉器有玉龙、玉兽形饰、玉箍形器等。

中国美术史基础知识复习.doc

中国美术史基础知识复习 中国美术史复习资料 来源：刘凡铭的日志 中国美术史 新石器时代 （雕塑）红山文化陶塑与泥塑女神像出土，是我国20世纪80年代初重要的美术考古新发现之一。 我国迄今为止发现最古老的圆雕石刻，内蒙古林西县白音长汗兴隆文化遗址出土的石刻女神。 河南濮阳溪水坡仰韶文化45号墓，用蚌壳摆塑龙、虎形象, 这是中国墓室壁画开端，是我国目前所知年代最早、造型最大的龙图形，被誉为“中华第一龙〃o 商 （青铜器）司母戊方鼎、四羊方尊（形制凝重结实、纹饰繁丽雄奇） （建筑）商代重要建筑物外形由夯土台、墙体和屋顶三部分构成；建筑布局以大型宗庙或宫殿为中心，主要用纵向轴线构成整体性的建筑群落。奠定中国建筑基本特征。 陕西岐山周遗址，是我国已知最早最严整的四合院实体。 （雕塑）玉石雕刻

（青铜器）西周毛公鼎铭文，最长的青铜器铭文。 秦 （雕塑）秦始皇陵“世界第八大奇迹" 汉 （雕塑）踱坐姿是我国现存最古老的大型石刻，堪称我国古代园林景观雕塑的第…座丰碑。 霍去病墓石刻——马踏匈奴，是主体性与完美性统一的典范，是西汉纪念碑雕刻划时■代成就的典范。 画像石是雕塑着不同画面，用于构筑墓室、石棺、享祠或石阙的建筑石材。根据现有资料，画像石萌发于西汉试帝时期；新莽时期有所发展。东汉时期，画像石分布地区扩大，形成四个中心区：一、山东、苏北、皖北区；二、豫南、鄂北区；三、陕北、晋西北区；四、四川地区。此外，北京、河北、浙江海宁等地也有零星发现。 画像砖是秦汉时代的一种建筑装饰构件，与画像石类似。其制作工艺是将加工好的泥坯放入木模中制成砖坯，待半干后去掉木模，用刻有图案内容的印模印出各种图像和图案，大型图案用儿个印模多次压印，部分图像用利器刻画而成。有空心砖和实心砖两种。东汉是画像砖艺术的鼎盛时期，产品数量、制作水平都特别突出。盛行于中原、西南和江南的广大地区，尤以河南和四川两省出土最多。 三国 （青铜器）春秋莲鹤方壶（自由舒展、活泼灵动）

中国美术史重要知识点

中国美术史重要知识点 原始仰韶文化： 半坡人面鱼纹彩陶盆 庙底沟花瓣纹彩陶盆 鹳鱼石斧彩陶缸 马家窑文化： 尖底漩涡纹彩陶瓶 龙山文化 镂空蛋壳黑陶杯 红山文化 碧玉龙 良渚文化 玉琮—祭地 玉璧—祭天 先秦 青铜器 分类：礼、乐、兵、车马及其它工具 商：造型庄重司母戊鼎四羊方尊 西周：铭文加长毛公鼎—铭文最多（497字） 春秋：“大变革时代特点” 错金新工艺莲鹤方壶 战国：曾侯乙编钟采桑宴乐攻战纹壶 帛画 “旌幡性质，引魂升天” 人物龙凤图 人物御龙图 秦汉 雕塑 青铜雕塑：秦代—铜车马 西汉—长信宫灯（虹吸原理） 东汉—马踏飞燕 石雕：西汉—霍去病墓石雕群—马踏匈奴（循石造型） 东汉—李冰石像 陶塑：秦代—秦始皇陵兵马俑 东汉—击鼓说唱俑（夸张写实、诙谐幽默） 画像石、画像砖 画像砖模塑方法：拍印法 模印法 建筑：秦—阿房宫 汉—未央宫 瓦当：四神瓦当—青龙（东） 白虎（西） 朱雀（南） 玄武（北） 帛画：“T”字形非衣帛画 引魂升天 年代人物山水花鸟雕塑及其他 魏晋南北朝曹不兴“落墨为蝇” 六朝三杰：顾恺之（密体·画绝、才绝、痴绝）《女史箴图》《洛神赋图》《烈女仁智图》陆探微（秀骨清像密体）张僧繇（疏体）曹仲达：曹衣出水、疏体 绘画理论：顾恺之：《画论》《画云台山记》 谢赫：《古画品录》——“谢赫六法”：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写 宗炳：《画山水序》 王微：《叙画》 隋青绿山水：展子虔《游春图》最早唐代雕塑家：

的卷轴山水画 杨惠之（雕圣） 宋法智 唐代陵墓石雕： 昭陵六骏 乾陵石刻 唐三彩： 低温釉，白、黄、绿 唐 初：阎立本《历代帝王图》《步辇图》 盛：吴道子“画圣” 《送子天王图》 “吴带当风”“白画”“吴装” 张萱 《捣练图》《虢国夫人游春图》 周昉《簪花仕女图》《挥扇仕女图》 晚：孙位 《高逸图》 青绿山水：“大小李将军” 李思训《江帆楼阁图》 李昭道《春山行旅图》 《明皇幸蜀图》 水墨山水： 王维：（南宗画派鼻祖）“破墨” “诗中有画，画中有诗” 鞍马题材： 马：曹霸 韩幹《牧马图》《照夜白图》 牛：韩滉《五牛图》“镇国之宝” 戴蒿《斗牛图》 花鸟：薛稷（鹤） 边鸾 (花鸟画祖师) 画论： 裴孝源《贞观公私画录》现存最早的一部绘画著录。 张彦远《历代名画记》是我国第一部系统的完整的关于绘画艺术的通史。 朱景玄《唐朝名画录》是一部以分品列传体编写的断代画史。 张璪著有《绘境》提出：“外师造化，中得心源”对中国画论有深远影响。 五 代 南唐： 周文矩《重屏会棋图》 顾闳中《韩熙载夜宴图》 北（重峦峻岭）：荆浩：《匡庐图》 《笔法记》“六要”：气韵思景笔墨 关仝：《关山行旅图》《山溪待渡图》 南（秀丽风光）： 董源：披麻皴、点子皴 《潇湘图》《夏山图》（水墨） 《农宿郊民图》（披麻 青绿） 巨然：《万壑松风图》《层峦丛树图》 徐黄异体（黄家富贵、徐熙野逸）： 徐熙（名贵花鸟、双钩填彩、设色鲜明富丽） 黄荃（民间野花、用墨兼勾带染 “落墨花”） 北宋（宗教人物）： 武宗元（师从吴道子） 《朝元仙仗图》 北宋三家： 李成《寒林平野图》《读碑窠石图》 宋徽宗赵佶：工整细致绚丽重写实 《芙蓉锦鸡图》 《红蓼白鹅图》 书法“北宋四家”： 苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄（“苏黄米蔡”）

中国美术史复习要点

第一章．原始美术 1 .原始美术的特征：混沌性 ①原始美术是实用与审美的结合物 ②原始美术尚未有明确的门类划分 2.仰韶文化彩陶的分期 1.早期:半坡类型:《人面鱼纹盆》、《鱼纹盆》 2.中期:庙底沟类型: 3.晚期:马家窑类型:《舞蹈纹彩陶盆》 3. 玉器刻纹在形式上具有这样一些特点： 左右对称 刻线圆转流畅 构图匀称 形象具有威慑力 4. 陶器的发明具有怎样的意义 陶器的发明，也标志着人类进入了新石器时代；陶器的发明，也是人类由野蛮状态进入到文明社会的标志，说明人类已经进入了农耕时代；新石器时代的艺术成就集中体现在彩陶上，它表明，人类已经有了自觉的审美意识。 5.中国古代建筑的萌生时期，是以定居为基础的新石器时代。 6、新石器时代出现的大型公用建筑，被认为是后代宫殿建筑和宗庙建筑的开端。 第二章．先秦美术 1.三代青铜器类型可分为以下三大类： 1.武器和生产工具 2.生活用品 3.乐器 2. 中国古代青铜器的铸造有两种基本的方法，即块范法和失蜡法。 3.青铜纹饰的造型特点 首先，纹饰依形而饰，形状与器形完美统一。 其次，装饰富有层次感和节奏感。 最后，装饰多采用对称的格式 4.青铜器造型和纹饰的演变 1.初期：相当于殷商前期：还明显具有陶器的某些特点，器形幼稚古朴，简率凝重，尚未脱离原始的风味，有的器表全为素面，无纹饰，大型铜器则以单层凸起饕餮纹和弦纹为主，无底纹。 2.盛期：大致为商后期至西周初期：这一时期的青铜器大都体现出鲜明的“祭器”“礼器”性质，蕴涵着丰富深刻的政治宗教意义。造型特别庄严、古朴，纹饰繁缛精美。代表作品：《司母戊大方鼎》、《人面盉》 3.转折期：大致为西周晚期到春秋中期：这时的青铜艺术开始呈现出典雅和谐的美。青铜器的形制较以前简便有些器物装饰极为简洁。代表作品：《毛公鼎》、《散氏盘》、《颂壶》 4.衰落期：大致为春秋晚期至战国始：青铜艺术所承载的的社会、宗教、政治意义消失了。青铜器呈现出世俗化的精巧气象代表作品：《立鹤方壶》、《宴乐攻战铜壶》 第三章秦汉美术 1.秦始皇陵兵马俑： 这些兵马俑，排列有序，军容严整，以宏伟浩大的气魄体现了秦始皇率领军队统一中国的辉

中国美术史各章节重点(整理后完整版)

第一章原始社会的美术 1. 我国原始时代美术的主要特征是什么？ 混沌性特征：实用与审美的结合物；各门类浑然一体，相互依存 2. 从旧石器时代人类的石器制造看人类审美意识的发展 人们的审美艺术逐渐从物质生产中分化出来而成为一种独立的精神现象的趋势，也为后世美术的分化和发展奠定了技术的和精神的基础。 3. 何为仰韶彩陶？简述仰韶彩陶各期的造型和纹饰特征 所谓彩陶，是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制的图案，烧成呈黑色或褐色，具有热烈明快的格调的陶器。 4. 怎么认识彩陶的艺术成就 优美的造型和形式多样的装饰图案纹样的结合成为原始文化最发达最杰出和最光彩的成就。彩陶造型的最大特点是实用性和艺术性相统一。彩陶的造型简洁凝重、气魄浑厚，体现出朴素、单纯、健康、饱满的艺术。

5. 《舞蹈纹彩陶盆》的历史和艺术价值体现在那些方面？ 舞蹈是以有节奏的动作为主要表现手段，表现人的生活思想和感情的艺术形式，一般用音乐伴奏。舞蹈在原始社会已经产生，先民们用舞蹈来庆祝丰收欢庆胜利祈求上苍或祭祀祖先，这件彩陶盆就表达了欢乐的主题，集中反映了五六千年前人们的智慧和生活情趣。 彩陶盆的设计制作，还体现了当时制陶工艺的熟练和审美思想的进步。舞蹈者的形象以单色平涂的手法绘成，造型简练明快，三列舞人绕盆沿形成圆圈，下有四道平行道纹，代表地面。盆中盛水时，舞人可与池中倒影相映成趣。小小水盆成了平静的池塘，池边欢乐的人群映在池水之上，舞蹈的韵味让人心醉。 6. 简述原始时代雕塑的主要内容和代表性作品的艺术特点 原始时代的雕塑作品所表现的题材内容，除了与人类的物质生活密切相关的各种动物形象外，就是人们所崇敬或喜爱的氏族成员形象，体现着远古人类对自然的形体、面貌、力量的初步认识和艺术的再现能力。 河南密县莪沟北岗遗址、半坡遗址稚拙粗放 陕西华县柳枝镇稚气娇媚、甘肃秦安大地湾 7. 我国有哪些主要的原始岩画，其表现的主要内容是什么？ 原始岩画被称为古代先民们记录在石头上形象的史书。主要的原始岩画：内蒙阴山岩画、江苏连云港将军崖岩画、广西花山崖岩画、云南沧源岩画、四川珙县岩画、新疆天山岩画等。在这些古拙、简朴的画面上，记录了我国不同地区不同民族的经济生活、社会生活和宗教信仰，留下了作者按照自己对自然现象的理解创作的独特的图像，其中不乏原始审美观念和奇异的想象力。 第二章奴隶制时代的美术

美术史基础知识部分

专业基础知识部分 一、填空题。(本大题共14小题，每空1分，共32分) l．中国山水画中的三远指________ 、________ 、________ 。 2．油画《蒙娜丽莎》的作者是________ 。 3．澳大利亚悉尼歌剧院是由丹麦建筑师_________ 设计的。 4．新课程标准根据美术学习活动方式划分为、________、________、________、________四个学习领域。 5．宋代有两位父子画家画的山水画被称为“米点山水”，父亲大米名叫________，儿子小米名叫________。 6．画家________的素描画《________》再现了土地改革运动中的斗争场面。 7.________是现代三大构成设计基础之一，专门研究色彩视觉心理的新兴学科。 8．中国古代画论《古画品录》提出的绘画要旨“六法”是指________ 、________、________、________、________。 9．西方绘画中多用——透视来虚拟性地表现空间感，中国传统绘画中的空间表现大多采用________透视来表现。 10．《虾》是国画大师________所作，他画的虾在“________”与“________”之间，重墨突出了虾眼、省略了一些虾腿。 11．中国古代瓷窑影响最大的是在宋代的五大名窑：________窑、________窑、________窑、________窑、________窑。 12．《流水别墅》是________建筑师________的代表作。 13．云南丽江纳西族创造的文字________被称为活的象形文字，是“书画同源”的体现。14．青铜器饰以饕餮纹，是我国________制时代青铜器艺术的一个显著特点。 二、单项选择题。(在每小题列出的四个选项中只有一个选项是符合题目要求的，请将正确选项前的字母填写在题干后的括号内。本大题共4小题，每小题1分，共4分) 1．色彩三要素指( )。 A．光源色、环境色、固有色 B．红、黄、兰 C．色相、明度、纯度 D．原色、问色、复色 2．高远、平远、深远是中国古代山水画的三种透视法，它出自古代画论 A．《画山水序》 B．《林泉高致》 c．《画山水赋》 D．《历代名画记》 3．李公麟创作的动物画珍品是( ) A．《牧马图》 B．《五马图》 c．《五牛图》 D．《照夜白》 4．荷兰一位善于应用局部光照明暗对比的画家是 A．哈尔斯 B．蒙德里安