西方芭蕾史复习资料
一、填空题
1、这门艺术已有多年的历史。追溯其起源，大体可以举出以下几个方面：古希腊的、古罗马的和意大利的、中世纪杂耍者的艺术、法国和意大利宫廷舞会上的舞蹈以及欧洲各国的民间舞蹈。（答案：三百舞蹈拟剧表演职业戏剧）
2、Ballet一词是从1581年开始使用的，主要原因是法国亨利三世的王后命令宫廷小提琴师编排的被史家称为第一部。兼有、、诗歌朗诵和杂耍表演。（答案：王后的喜芭蕾真正的芭蕾音乐舞蹈）
3、法国皇家舞蹈学院对形成中的起到了规，奠基的历史作用，也可以说它为今后的科学研究工作开辟了道路。
（古典芭蕾芭蕾）
4、惹奈是英国芭蕾的元老之一，是卡马戈学会的创始人，曾担任英国的首任院长长达三十多年之久，由于她的杰出贡献，英国女王授予她荣誉称号，受此称号的还有，是世界级著名舞蹈家。
（皇家舞蹈学院女爵士马戈·芳婷）
5、诺维尔是18世纪前浪漫主义芭蕾的杰出代表、法国著名舞蹈革新家，于年在里昂和德国的斯图加特同时发表了引起轰动，其理论主的核心是。
（答案：1760 舞蹈与舞剧书信集情节芭蕾）
6、舞剧是活在今天芭蕾舞台上的、是古老的芭蕾名作、也是最早一部反映当时法国第三等级平民百姓的现实题材舞剧，编导是，是的弟子和继承人。（答案：关不住的女儿多贝瓦尔诺维尔）
7、由编导的舞剧是浪漫主义芭蕾的奠基性的作品，它实现了浪漫主义舞剧在和上的变革。
（答案：菲利浦·塔利奥尼仙女容主题戏剧结构）
8、舞剧《吉赛尔》代表着浪漫主义芭蕾时期的最高成就。吉赛尔这个角色也被称为
。在群舞的编排上，编导显示出了思维的萌芽。（答案：鼎盛考验女舞蹈家是否成熟的试金石交响舞蹈）
9、浪漫主义芭蕾是整个浪漫主义运动的一个部分。与前一时期相比，浪漫主义芭蕾舞剧变得更加富有，更直接、更深刻地诉诸观众的感情。这种诗意更浓的舞蹈风格之所以能够蓬勃发展，很大程度上归功于的迅速改进。
（答案：诗意舞蹈技术）
10、舞剧是浪漫主义芭蕾衰落阶段的代表作品，编导，从题材上讲，这
部
舞剧开辟了一个新领域——芭蕾舞剧。
（答案：葛蓓莉娅圣列翁木偶题材）
11、17世纪下半叶，俄国使臣在西欧见到了芭蕾演出，颇为欣赏。把它引入俄国。由于芭蕾没有台词，兼有、和成分，通俗易懂，很快就传播开了。
（答案：音乐舞蹈哑剧）
12、1731年在彼得堡开办一家贵族特权学校——。它同时也成了俄国的摇篮。为了适应毕业生将来交际的需要，这所学校非常重视包括的艺术教育。（答案：陆军武备学堂芭蕾舞蹈）
13、是俄国第一位本民族舞剧编导，一生创作很多，共有部舞剧，继承了的“情节芭蕾”的理论主，力求赋予舞剧道德伦理的色彩，试图通过自己的作
品宣传某些进步思想和爱国主义精神。
（答案：瓦尔贝赫37 诺维尔）
14、格鲁什科夫斯基对俄罗斯芭蕾的主要贡献，在于将俄罗斯的改编成芭蕾舞剧，从的角度为正在形成的俄罗斯芭蕾学派打下坚实的基础。
（答案：文学名著戏剧结构）
15、普希金曾经赞誉说他“规定中的真实和感情的逼真，”指的是。他是活跃在俄国的法国编导，他把俄国看作自己的第二祖国，很想在舞蹈中表现俄罗斯生活习俗和俄国文学名著，在舞剧中较早地运用了，他的最后一部舞剧是。
（答案：狄德洛脚尖功苏姆贝卡）
16、是所有来俄国工作的外国人中间对俄国芭蕾贡献最大的一位。他编导的舞剧首演时他正好客居俄国满30年，可以说这是他前期创作的顶峰，是和的完美结合。
（答案：彼季帕舞姬戏剧性舞蹈性）
17、戈尔斯基是世纪之交的芭蕾改革家，他的改革活动主要在，编导的第一部作品，自认为一生中最严肃认真、最为成功的作品。
（答案：莫斯科大剧院古多拉之女）
18、舞剧是首届“俄罗斯演出季”上唯一一部新作，编导是，时间是
年。
（波洛伏齐人之舞福金1909）
19、舞剧是根据俄国民间传说改编的，塑造了类似契柯夫小说中的主人公，是
创作的顶峰，代表了20世纪初俄罗斯芭蕾在现实主义和方面的较高成就，它的舞蹈和美术设计都堪称一流，男主角的技巧超过女主角。
（彼得鲁什卡福金心理描写戏剧化）
20、的表演振兴了欧洲面临衰落的男子舞蹈，将的技术与造型、哑剧
表
现力结合到一起，在自己编导的作品中明显地扩大了芭蕾语汇，丰富了舞蹈的形象手段，有过不少创新之处。最具代表性的作品是和。
（尼金斯基跳和转牧神午后春之祭）
21、“俄罗斯演出季”由于组织的，共组织了次演出。对西欧乃至世界芭蕾的发展进程产生了重要的推动作用。
（佳吉列夫三）
22、舞剧《火鸟》由编导，主“给布景设计家和音乐家提供充分的自由”。1970年法国著名编导采用现代主义风格重新编排。
（福金贝雅）
23、舞剧《天鹅湖》是有作曲，和分别设计舞蹈。
（柴可夫斯基彼季帕列夫·伊凡诺夫）
24、交响编舞法是将编成，而前苏联的“交响芭蕾”是从1957年的上演开始的。（交响乐芭蕾舞剧宝石花）
25、舞剧《罗密欧与朱丽叶》是芭蕾的代表作，编导，这部舞剧从构思到首演经历了年的时间，在创作集体中充满了矛盾斗争，反映出30年代苏联戏剧和舞蹈界对莎士比亚作品的不同观点。（戏剧、拉甫罗夫斯基6）
26、舞剧《创世纪》是当代的重要作品之一，以法国画家让·埃菲尔的图画为情节依据，以幽默的风格叙述了上帝创造以及由此而生的种种事件。
（苏联芭蕾亚当、夏娃）
27、舞剧1956年12月27日首次公演于列宁格勒基洛夫歌剧舞剧院。1969年
编导、由大剧院演出的新版本荣获1970年苏联奖金，是一个最为成功的版本。
（斯巴达克格里戈罗维奇列宁文艺）
28、是俄国著名的舞蹈家，她主演的《天鹅之死》是即兴为她编排的一段独舞。这个节目后来为她的拿手杰作，成为世界芭蕾经典之作。音乐师圣-桑作曲的
中的一段曲子-----《天鹅》。
（巴甫洛娃福金动物狂欢节）
29、舞剧是舞台寿命最长的一部苏联现代舞剧，是时期的开端。几经修改，有过许多小异的版本，其中比较重要的是1949年大剧院版本被改名为。
（红罂粟花戏剧芭蕾红花）
30、舞剧《山里的姑娘》是前苏联达吉斯坦的第一部芭蕾舞剧，编导维诺格拉多夫大量采用了本地的舞蹈素材，使演出的色彩丰富多彩，非常可信。1970年荣获
奖金。（民族俄罗斯联邦）
31、是世界级著名舞蹈家，生于中国上海市，自幼跟俄国侨民冈察罗夫学习芭蕾舞。其表演富有，充分体现音乐作品的风格，在达到高超的舞蹈技术的同时，显示出很高的的技巧。（芳婷音乐感塑造人物形象）
32、弗列德利克·阿什顿是国著名芭蕾大师之一。主要作品有《正门》、《滑冰者》、《灰姑娘》等，一生创作了多部舞剧，由于他的杰出贡献，被册封为。
（英80 爵士）
33、定期考核舞蹈教师，给审核及格者颁发证书，到20世纪中叶，这一优良传统由学会继承，后来演变为教师资格考试。
(答：皇家舞蹈院切凯第英国皇家舞蹈学院)
34、“让正面人物跳高尚的古典芭蕾舞，让反面人物跳低舞”，这是著名编导在
舞剧中使用的编舞手法。（答：佩罗吉赛尔）
二、名词解释
1、戏剧芭蕾——戏剧芭蕾重情节，通俗易懂和追求思想性，而在表情和手段上已经不限于哑剧，而是力争创造“情节舞蹈”，试图以舞蹈加哑剧来塑造人物性格、表现情节。
2、浪漫主义芭蕾——浪漫主义芭蕾舞剧更加富有诗意、更直接、更深刻的诉诸观众的感情。
这种诗意更浓的舞蹈风格之所以能够蓬勃发展，很大程度上归功于舞蹈技术的迅速改进。
3、俄罗斯芭蕾——俄罗斯芭蕾吸收了意大利、法兰西和丹麦三大学派的精华，在本国民族
文学艺术的民主主义传统的基础上，结合俄罗斯演员的形体特点，创立了俄罗斯芭蕾教学体系。
4、交响芭蕾——交响舞蹈就是用舞蹈手段体现无标题音乐（或标题音乐）——它的主题和形式及其展开，都是按作曲家的基本音乐形象来创作。
5、舞剧《关不住的女儿》——编导多贝瓦尔，1789年首演于法国外省城市波尔多。属于前浪漫主义时期的代表作品，它通过一对青年男女自由恋爱的故事体现了主婚姻自主，反对等级门阀的封建偏见的进步主题。
6、舞剧《仙女》——编导菲利浦·塔利奥尼，主演玛丽娅·塔利奥尼、马季里耶夫等，1832年3月首演于巴黎皇家音乐舞蹈院。苏格兰青年农民詹姆斯在结婚前夕梦见一位林中仙子——西尔菲达仙女，彼此相爱，坠入情网的詹姆斯无力自拔，竟然在婚礼仪式上抛弃新娘，跟随飞来的仙女进入森林。在林中空地上，众仙女伴随这对情侣翩翩起舞。为了永远留住西尔菲达，詹姆斯采纳了女巫的建议——将浸透魔药的纱巾披在仙女的肩上。结果仙女的两个翅膀掉落，立即死去。这时他发现，被自己一起了的新娘答允了他的朋友的求婚，他们的婚礼行列正好在一旁通过。詹姆斯悔恨交加昏倒在地。
7、新古典主义——是经过改革和丰富了的古典芭蕾舞，成为揭示音乐形象的主要表情手段。
8、舞剧《彼得鲁什卡》——编导福金，主演尼金斯基。在这部舞剧中福金把自己的爱给予彼得鲁什卡，这是一位类似契柯夫小说中主人公的小人物，他命运坎坷，胆怯，倒霉，孤独，得不到别人的安慰和同情，他想冲破牢笼但又做不到。彼得鲁什卡这个角色的成功为尼金斯基的辉煌而短暂的演员生涯树立了一块丰碑。
9、法国皇家舞蹈院——1661年国王路易十四下令成立皇家舞蹈院，由13名有经验的舞蹈教师组成，25岁的博尚被任命为院长。挑选收集到的舞蹈队形、花样和动作，按照宫廷审美规将它们分类整理并且定名——这些动作名称一直沿用至今，成为古典芭蕾术语的基础。古典芭蕾的一些主要原则，例如“（双腿）外开”，脚的五种位置，也都是皇家舞蹈院制定的，它们构成了古典芭蕾美学的核心。
10、卡马戈——玛丽·卡马戈生于法国的布鲁塞尔，幼年的她已显示出很好的音乐感和舞蹈能力，后来受人资助去巴黎学习舞蹈，师从著名舞蹈家朗苏瓦·普列沃，曾主演舞蹈《舞蹈的各种性格》、舞剧《熬夜克斯》、《诸神行状》和《帕里斯的裁决》等，受到观众的热烈好评，甚至连她的发型、帽子和服装都成了仿效的时髦。
11、沙莱——玛丽·沙莱也是普列沃的女弟子，自幼随父母在巴黎集市剧场献艺，14岁代替生病的老师普列沃主演巴黎歌剧院的歌剧芭蕾舞《威尼斯节日》，20岁正式登台，先后主演过一批芭蕾舞剧和歌剧插舞颇受观众的欢迎。早在诺维尔进行芭蕾改革之前，沙莱就已做过将舞蹈与情节结合起来，她的特点在于注重舞蹈的典雅和容性，而不是注重技术。沙莱可以说是意大利广场民间舞蹈和职业喜剧表演艺术的优秀传统的继承人。
12、舞剧《红罂粟花》——编导拉西林·季霍米罗夫，1927年6月14日上演于苏联莫斯科大剧院，被认为是苏联“现实主义芭蕾的例”，或者说“戏剧芭蕾”时期的开端。这部舞剧可以说是舞台寿命最长的一部苏联现代舞剧，几乎演遍了全国各地，并且巡演到了美国、保加利亚、波兰和捷克斯洛伐克。
13、舞剧《罗密欧与朱丽叶》——编导拉甫罗夫斯基，1940年由列宁格勒基洛夫歌剧舞剧院演出，是戏剧芭蕾的代表作，主演乌兰诺娃、谢尔盖耶夫，这部舞剧从构思到首演经历了6年时间，在创作集体中充满了矛盾斗争，反映出30年代苏联戏剧界和舞蹈界对莎士比亚作品的不同观点。
14、尼金斯基——俄罗斯著名舞蹈家，出身于一个芭蕾舞演员世家，自幼向父亲学习舞蹈，毕业于彼得堡舞蹈学校，参加玛利亚舞团，由于才能出众，很快被提升为主要演员。福金非常欣赏这位年轻演员的罕见的弹跳能力和轻盈、文雅的动作，后加入佳吉列夫俄罗斯演出季，并成为主要演员，他的代表作有《春之祭》、《牧神的午后》等。
15、兰伯特——波兰血统，1930年创办了兰伯特芭蕾舞团。兰伯特是英国芭蕾的奠基人之一，她早年在华沙学习和表演舞蹈，后来受邓肯很深的影响，是从达尔克罗兹学习人体节奏造型训练体系。后应佳吉列夫的邀请，到他的舞团教课并辅助尼金斯基排练《牧神午后》，她是一位出色的舞蹈教育家，培养过几代英国舞蹈家，同时团结一批作曲家和美术设计家参加芭蕾艺术的演出活动。
16、美国芭蕾剧院——成立于1940年，初期演出的作品有《葛蓓莉娅》、《吉赛尔》、《天鹅湖》、《仙女们》等，在创建初期，芭蕾剧院的宗旨是保留和展览世界芭蕾史上的优秀名作，同时排演堪与匹敌的美国名作。美国芭蕾剧院是一个技术水平高超的专业团体，善于吸收各派之长，剧目丰富多样，但是缺乏鲜明的自己的风格。
17、舞剧《吉赛尔》——编导佩罗，主演格里齐，舞剧《吉赛尔》代表着浪漫主义芭蕾鼎盛时期的最高成就，吉赛尔这个角色也被称为是“考验女舞蹈家是否成熟的试金石”，要演好这个角色，必须兼有高超的舞蹈技术和细腻的表演技术。
18、俄罗斯芭蕾学派——俄罗斯芭蕾吸收了意大利、法兰西和丹麦三大学派的精华，在本国民族文学艺术的民主主义传统的基础上，结合俄罗斯演员的形体特点，创立了俄罗斯芭蕾教学体系。在这个体系的创立阶段，约翰松和切凯第作出了杰出的贡献。
19、舞剧《斯巴达克》——1969年格里戈罗维奇编导、由大剧院演出的版本荣获1970年苏联列宁文艺奖金，是一个最为成功的版本。哈恰图良的音乐形象概括，丰富有力，是按照大型交响作品的规律写成的，格里戈罗维奇在此基础上把全剧构筑在各个相对独立的板块上，呼应对照、力求揭示戏剧冲突，以形象情节舞蹈为核心，广泛采用各种交响舞蹈形式。
20、巴甫洛娃——出身贫苦，父亲是来自农村的士兵，母亲当过洗衣工。一个偶然的机会使巴甫洛娃进入彼得堡舞蹈学校。开始舞蹈天赋不高，高年级后显露出非凡的才华，毕业后被玛利亚剧院聘为领舞演员，四年后破例提升为主要演员。她的代表作《舞姬》、《吉赛尔》、《海盗》、《埃及之夜》以及独舞《天鹅之死》等。
三、简答题
1、意大利早起芭蕾的源头是什么？他们各自在哪些方面为雏形期的芭蕾提供了养料？
（答案：芭蕾这门艺术已有三百多年的历史。追溯其源头，大体可以举出以下几方面：古希腊的舞蹈、古罗马的拟剧表演和意大利的职业喜剧、中世纪杂耍者的艺术、法国和意大利宫廷舞会上的舞蹈以及欧洲各国的民族民间舞蹈。在萌芽时期，它吸收了各种不同的养料。在戏剧结构和演出形式上，早期芭蕾借鉴了希腊的悲剧和喜剧、罗马的拟剧乃至中世纪的职业喜剧；罗马拟剧对芭蕾中哑剧成分的形成起了重要的作用；最初的芭蕾动作语汇，则更是直接搬用了当时的宫廷舞会上的舞步，以及整理吸收了以种种形式流传下来的欧洲民间舞蹈。）2、法国宫廷芭蕾的三位奠基人是谁？他们在哪些方面作出了自己的贡献？
（答案：法国宫廷芭蕾的三位奠基人是吕里、博尚和莫里哀。吕里是皇家音乐院的首任院长。他虽然是意大利人，但他长年生活和工作在法国宫廷剧团里，深知宫廷芭蕾的艺术特点，因而他成了法国宫廷芭蕾的奠基人，吕里迎合法国宫廷观众的趣味，巧妙地运用了意大利职业戏剧的优秀传统，同时他又力图探索和创造新的形式，使芭蕾逐渐从出场集锦向独立的芭蕾舞剧演变发展；博尚从小就进入巴黎宫廷剧团担任乐师和舞蹈演员，1661年国王路易十四任命他为新成立的皇家舞蹈院的院长，他与吕里、莫里哀等人紧密合作，创作了几乎全部的宫廷芭蕾；莫里哀与吕里合作创作了芭蕾喜剧《讨厌鬼》《醉心贵族》和《心病者》等。）3、法国皇家舞蹈院对欧洲芭蕾的历史性贡献是什么？
（答案：法国皇家舞蹈院，将舞蹈队形、花样和动作，按照宫廷审美规将他们分类整理并且定名——这些动作一直沿用至今，成为古典芭蕾术语的基础。古典芭蕾的一些主要原则，例
如“双腿外开”，脚的五种位置，也都是皇家舞蹈院制定的，它们构成了古典芭蕾美学的核心。此外皇家舞蹈院还定期考核舞蹈教师，给审核及格者颁发证书，只有持证者才有资格担任教师，这一做法后来演变为英国皇家舞蹈学院教师资格考试。）
4、为什么说诺维尔是“伟大的芭蕾改革家”？他的主要理论思想是什么？他收到了哪些前人的影响和启发？
（答案：诺维尔一生创作甚多，仅有记载可查的就有80部舞剧、24段歌剧插舞和11个娱乐性舞蹈，但由于饱受歧视和打击，大部分没有流传下来。他对世界芭蕾史的重大贡献主要在于他提出了一整套舞蹈革新理论，尤其是他的“情节芭蕾”的理论主为后世的芭蕾理论奠定了基础，指明了改革的方向。直至今日，诺维尔的《舞蹈与舞剧书信集》仍是欧洲公认的舞蹈理论经典之作。
他的改革思想大体可以归纳为以下几个方面：情节芭蕾；主大自然是唯一的审美对象、灵感的源泉，是情节芭蕾的本；重视戏剧结构，同时又强调舞剧的特殊性；重视情感的表达，发对偏重舞蹈技巧；强调舞蹈艺术家的全面修养。
他的思想受过三个方面的影响，即：青少年时代的受业老师兰尼、女舞蹈家沙莱以及英国的戏剧家哈里克，也就是说，诺维尔的舞蹈改革思想不是从天上掉下来的，更不是他个人天才的结果，而是在总结包括安芝奥林尼在的所有“情节芭蕾”先驱的传统和经验的基础上系统整理发展而成的。）
5、浪漫主义芭蕾的三个发展阶段及其代表作品是什么？请通过作品说明三个阶段的不同特点。
（答案：浪漫主义芭蕾的三个发展阶段：奠基性代表作品是《仙女》，鼎盛时期代表作是《吉赛尔》，衰落阶段代表作是葛蓓莉娅。
《仙女》实现了浪漫主义舞剧在容主题和戏剧结构上的变革，从此十八世纪20年代的田园牧歌式的舞剧为热情的、批判性的作品所代替。现实与理想的不可调和的矛盾冲突，成了十八世纪30年代舞剧的主题。
《吉赛尔》的编导将主人公们的表情手段截然分开，吉赛尔跳古典芭蕾，轻逸、典雅、严谨，富有生活情趣，而守林人汉斯基本是跳民间舞，只有一些笨拙难看的跳和转。让正面人物跳高尚的古典芭蕾，让反面人物跳“低舞”，这正是19世纪编导常用的手法。
《葛蓓莉娅》是喜剧芭蕾的力作，从题材上讲，这部舞剧开辟了一个新的领域——木偶题材的芭蕾舞剧。）
6、俄罗斯芭蕾学派是如何形成的？有哪些主要特色和代表人物（编导、教师和演员）？（答案：俄罗斯芭蕾吸收了意大利、法兰西和丹麦三大学派的精华，在本国民族文学艺术的民主主义传统的基础上，结合俄罗斯演员的形体特点，创立了俄罗斯芭蕾教学体系。在这个体系的创立阶段，约翰松和切凯第作出了杰出的贡献。
约翰松反对意大利学派片面追求高难动作的纯技术观点，但仔细借鉴吸收他们的舞蹈技巧，充实自己的课堂教学容。切凯第曾任佳吉列夫芭蕾舞团的教师兼排练者，对西欧芭蕾的复兴起了很大的作用，好几代俄罗斯芭蕾演员都出自切凯第的门下。切凯第结合实际情况专门为俄国学生制定了一套很有特点的教学法，《按照切凯第方法讲授古典戏剧舞蹈的理论与实践教材》，被称为“切凯第体系”的标准教科书。切凯第体系对英国乃至世界古典芭蕾有着巨大的影响。勃拉齐斯在课堂上要求严格，对俄国本民族演员和教师的形成起过良好的作用。他反对为舞蹈而舞蹈，要求钻研民族民间舞蹈以丰富舞剧的表现力。他的名著《舞蹈艺术理论与实践指南》和他的教学活动都有力地推动了俄罗斯舞蹈学派的形成和发展。）
7、作为芭蕾改革者，戈尔斯基和福金有哪些异同？
（答案：戈尔斯基的改革主要表现在戏剧结构和导演处理上，他改变了传统舞剧的结构松散、千篇一律、落于俗套、舞蹈游离于情节之外的弊病，加强了逻辑性、历史真实和民族他色，
使哑剧和舞蹈有机结合。为后来苏联的戏剧芭蕾打下了基础。
福金，不迷信古典芭蕾，而是用邓肯的造型去丰富和扩展它的语汇，大胆进行改造使之具有符合现代审美潮流的新的形式。）
8、什么是交响编舞法？苏联的交响芭蕾与西方的交响芭蕾有哪些不同？请举例简要说明。
（答案：交响舞蹈就是用舞蹈手段体现无标题音乐（或标题音乐）——它的主题和形式及其展开，都是按作曲家的基本音乐形象来创作。交响编舞法是源远流畅的一种编导手法，19世纪初维冈诺就已将贝多芬的几部交响乐编成芭蕾舞剧，1913年福金为巴甫洛娃编过斯特的《前奏曲》，1915年戈尔斯基编过格拉祖诺夫的《第五交响乐》。如果广义地说，《吉赛尔》中的女鬼群舞、《舞姬》中的“幻影王国”、《堂·吉诃德》中的“梦”、《天鹅湖》第二幕的群鹅舞蹈等都是早期运用“交响芭蕾”编舞法的优秀例。我们在这里说的“交响芭蕾”主要是指作为苏联芭蕾中的一个独立流派，是从1957年《宝石花》上演开始的。
《宝石花》一反过去的惯例，让舞蹈成为抒情、叙事、塑造形象的主要表现手段。同时，编导利用一切手段为表现主题、刻画人物性格和塑造形象服务。在这部作品中，戏剧结构、音乐结构、舞台美术结构与舞蹈结构融合一体，有机结合。特别是布景设计，别出心裁地以蓝宝石箱为基础，既表明了本剧的民间传说背景和其中的诗意，同时又为舞蹈提供了最大的舞台空间。）
9、简述狄德洛的艺术活动。
答：法国编导沙尔·路易·狄德洛，生于瑞典斯德哥尔摩，父亲也是皇家剧院的舞蹈演员。狄德洛在巴黎学习芭蕾舞，1788-1791年他先后在伦敦、波尔多工作，参加过诺维尔和多贝瓦尔的舞剧演出，自认为是他们的学生。1801年到1811年，狄德洛在俄国住了整整十年，给俄国观众带来了法国的所谓“帝国风格”，上演了他在英国排演的旧作。深受俄国上层人士的喜爱。由于法国对俄国宣战，1811年3月他被迫离开俄国。1816年初，狄德洛再次来到俄国，经过在伦敦的三年侨居生活，他的艺术观有了明显的变化，对自己的早期作品做出了重新评价，同时又认识到俄国演员的才能和艺术水平，决心进行一番舞剧改革。在彼得堡的后十年，狄德洛大大扩展了舞剧的题材围，用历史题材、文学名著和喜剧的故事取代了神话题材，但这些作品都带有感伤主义色彩。狄德洛把俄国看作自己的第二祖国，很想在舞蹈中表现俄罗斯生活习俗和俄国文学名著。狄德洛在舞剧中较早地运用了“脚尖功”，他的代表作有《狮心王理查》、《爵士的恩典》、《泽菲尔与弗洛拉》等。晚年的狄德洛一方面继承了前浪漫主义芭蕾的现实主义传统，一方面又预示了浪漫主义芭蕾的即将兴起，隐约地透露了浪漫主义的某些特点。
10、如何评价罗宾斯的作品？
答：罗宾斯是当代美国芭蕾大师之一，幼年时曾向洛林、图德学习古典芭蕾，并在“新舞蹈联盟”学习现代舞，此外，还学习西班牙舞、东方舞和话剧艺术。罗宾斯的舞蹈作品富有现代美国生活情趣，幽默风趣，热情奔放。有的舞蹈概括抽象，含有哲理性。他善于从生活中捕捉舞蹈形象，运用到舞蹈作品中来。20世纪70年代，罗宾斯发展了巴兰钦的无情节芭蕾创作原则，但他与巴兰钦不同，只把音乐作为时代风格的特征，而在此基础上创作出富有时代精神的作品。罗宾斯的舞蹈修养很高，广采博收各种舞蹈流派和风格之长，在他的作品中可以见到古典芭蕾、现代舞、爵士舞、社交舞以及百老汇歌舞表演的成分，而他又善于把这一切统一成一个有机的完整的作品。
四、、论述题
1、为什么说《睡美人》是“19世纪芭蕾的百科全书”？试从音乐和舞蹈两个方面举例简要说明。
（答案：《睡美人》编导彼季帕，作曲柴可夫斯基，在整个创作过程中，编导和作曲家密切合作，互相尊重。彼季帕为作曲家编写了《睡美人》的结构计划，向他展示未来舞剧的情节线索、主要人物的性格以及其中的舞蹈段落的拍子、速度和小节数。柴可夫斯基按照这份结构计划写出音乐后，彼季帕又严格地从音乐出发设计编排舞蹈和场面。这份结构计划至今还不失为可供青年编导学习的本，它表明彼季帕具有非凡的舞蹈形象思维能力，在心中清楚地预见到未来舞剧的情景，在作曲家写音乐之前暗暗地听到音乐。这份计划为以后《睡美人》中音乐、舞蹈的有机结合奠定了坚实的基础。《睡美人》的剧本，如果按照话剧或歌剧的要求来评判的话，是非常单调、冗长，但它却不失为一个坚实的舞剧基础，它遵循了戏剧行动的交响发展的原则，每一幕恰好是交响乐的一个独立的乐章，像交响乐的乐章一样，剧本的每一幕都有自己的高潮。无论是柴可夫斯基的音乐或是彼季帕的舞蹈，都很鲜明地写出了几位主要人物的主题旋律或主题动作，以后在各有关段落中加予变形，反复出现，并且与群众（伴舞队）形成了复调对比关系，音乐和舞蹈的这种有机结合、互相辉映是古典芭蕾史上所罕见的。《睡美人》中柴科夫斯基的音乐和彼季帕的舞蹈都具有浓厚的俄罗斯民族色彩。
《睡美人》是彼季帕的创作的顶峰，在舞蹈样式和机构上十分丰富，不愧于“19世纪芭蕾百科全书”的称号。）
2、为什么并非舞蹈家的佳吉列夫却能对西欧乃至世界芭蕾的发展进程产生如此重要的推动作用？我们从中可以得到哪些启示？
（答案：佳吉列夫从小受到普遍全面的文化教养，他个人的天资也很高，自学绘画、音乐、戏剧，都很有成绩。此外，佳吉列夫还具备很高的管理才能。加入“艺术世界”后不久，他就担任了《艺术世界》杂志的编辑。他渊博的文化修养，罕见的交际手腕以及他与上层人士的密切关系，使他有可能办到别人所办不到的事情。
佳吉列夫发起和组织主办的几届“俄罗斯演出季”和以后成立的“俄罗斯芭蕾舞团”，通过自己的演出活动重新唤起了欧美人民对芭蕾的热情，使当地的芭蕾艺术得以振兴，同时也把俄罗斯芭蕾艺术及其优秀传统输入这些，普及了俄罗斯芭蕾教学体系。应该客观地说，在短短20年间佳吉列夫充分发挥了他的罕见的组织才能和管理艺术，团结了一批才华洋溢的舞蹈家、作曲家和美术家加盟这一事业，不断推出新人新作，在世界各大城市巡回演出，大大地推动了世界芭蕾艺术往前发展。他的历史贡献是不应低估的。）
3、相对于革命前的旧芭蕾，“戏剧芭蕾”有哪些方面的创新，这些创新又是依靠什么取得的？我们今天应该如何看待“戏剧芭蕾”的得失？
（答案：戏剧芭蕾早在革命前的俄国已有萌芽，如戈尔斯基编导的一些作品，其中哑剧方面和表演艺术比旧芭蕾都有所加强。20年代兴起了“戏剧芭蕾”，选用文学名著的情节编出过一些舞剧，但其表现手段大都采用哑剧，作者以为这样才能使观众容易看懂。30年代末戏剧芭蕾占领了模剧院的舞台。
在1930—1940年代出现的这个新流派，已经不完全是20年代的早期戏剧芭蕾，而只是继承了后者的重情节，通俗易懂和追求思想性这些特点，而在表情和手段上已经不限于哑剧，而是力争创造“情节舞蹈”，试图以舞蹈以哑剧来塑造人物性格、表现情节。
30年代的苏联戏剧芭蕾不再概括、抽象的表现善与恶、理想与现实之间的矛盾，而是具体的表现在某一特定的社会环境中，“这一个”个性的冲突，因而往往是对旧社会的有力控诉，编导们从现实主义演剧原则出发，着力于揭示个人与社会的冲突塑造“典型环境中的定型性格”。
“形象舞蹈”—这是戏剧芭蕾在表演艺术方面的重大创新。
戏剧芭蕾从20年代末起到60年代初大约独霸苏联舞坛四十年光景，60年代后期逐渐衰落让位于交响芭蕾。从历史的眼光看，“戏剧芭蕾”它之所以能在苏联舞坛上缴长时期存在，
并且结出丰硕的果实，这是与当时苏联国的政治形式分不开的。作为一种艺术流派，戏剧芭蕾对于苏联芭蕾艺术做出了巨大贡献，尽管它在当时的历史条件下曾经一度一花独放、独霸舞坛，对其他艺术流派实际上起到了压制的作用。但这者责任不应归咎于戏剧芭蕾及其大师们。如今，戏剧芭蕾作为流派已经消亡衰落，然而作为一个历史阶段，尤其是强调戏剧结构严整清晰、人物形象塑造鲜明可信等等主，至今人不失其重要意义，仍旧为有识之士所重视，戏剧芭蕾的优秀传统，在今后芭蕾艺术的发展中仍将发挥作用，实践证明，目前欧美不少地方都有一些舞蹈家对戏剧芭蕾重新发生兴趣，认真吸收它的有益的养料，充实自己的作品。）
4、巴兰钦的“音乐芭蕾”理论主有哪些新容？他对美国芭蕾做出了哪些主要贡献？
答：乔治·巴兰钦是当代芭蕾权威之一，格鲁吉亚血统，生于彼得堡。他曾带领一批年轻人对苏联芭蕾进行有益的创新探索，——“青年芭蕾舞团”，由彼得格勒剧院的一些年轻演员和舞蹈学校高年级学生组成的业余时间进行表演的舞团，其中不少参加者后来成了舞蹈界的名人，如伊凡诺夫、古雪夫、蒙加罗娃等。他们经常在各种场地表演自己创作的新舞蹈和彼季帕等大师的古典双人舞，对普及芭蕾艺术和探索新舞蹈形式做出了较大的贡献。巴兰钦后来达到炉火纯青的“交响芭蕾”可以说是那个时期探索的继续。
1924年去德国演出期间，巴兰钦加入佳吉列夫舞团的工作，担任主要演员，也是该团的最后一位青年编导。1933年定居美国后，他先后主持美国芭蕾学校和纽约市芭蕾舞团，排演了共约150部芭蕾舞剧，大多数是独幕的“音乐芭蕾”。巴兰钦创立的这种独特的风格和新的演出形式——无情节的独幕舞剧，或者用他自己的话来说，是“音乐芭蕾”。巴兰钦主，“舞蹈特有的方式就是用运动中的人体的形式美来激发、感染观众。人们并不想弄清楚这位或那位女舞蹈家扮演的是谁，而只是欣赏她的身体，她的动作的纯正之美。”他把自己的舞蹈比成“一朵玫瑰花，它很美，但不告诉你什么故事。”形式美是巴兰钦一生孜孜以求的理想，也是他精雕细琢的舞蹈形式的升华。巴兰钦把“纯舞蹈”当作自己作品中的主要的甚至是唯一的表现手段，他用节奏和舞蹈结构进行思维。与古典大师相比，巴兰钦的舞蹈思维更具有复调性和分析型特征。他继承彼季帕的交响编舞原则而扬弃后者的宏伟瑰丽的大型舞剧结构，他的古典芭蕾基础十分扎实，在他的作品中传统动作被分解成一个个基本元素，重新组合变形，构筑出变化无穷的新动态。巴兰钦的创作是俄罗斯古典芭蕾传统，在美国的现实的新土壤上的新发展，它体现出美国人的民族精神、精神风貌和审美情趣。正因为如此，他的交响芭蕾才能成为美国现代芭蕾的主流获得经久不衰的赞赏。
5、舞剧《关不住的女儿》的思想成就和艺术特点是什么？多贝瓦尔在哪些方面继承和实践了诺维尔的理论主？
答：多贝瓦尔《关不住的女儿》是活在今天芭蕾舞台上的是古老的芭蕾名作也是最早一部反映当时法国第三等级平民百姓的现实题材舞剧。
他的创作特点是富有民主主义倾向，反映现实生活，有力塑造“第三等级”代表人物的鲜明性格，在艺术表现手段上主要采用哑剧，在他的作品中舞蹈不够丰富，但却能为情节服务，同时他也广泛吸取法国和各国民间舞蹈，这为后世的“形象舞蹈”、“节奏化哑剧”乃至“性格民间舞蹈”打下了坚实的基础，影响颇为巨大。多贝瓦尔在理论上主，哑剧与舞蹈两大要素应在舞剧演出中达到有机的统一，但在实践中由于种种条件所限，并没能充分体现上述思想。
《关不住的女儿》公演后两个星期，7月14日巴黎就爆发了攻打巴士底狱的行动，揭开了法国大革命的序幕。正是在这次革命前夕，多贝瓦尔上演了这部舞剧，顺应了第三等级的真实反映普通百姓生活的要求。
这部舞剧体现了诺维尔及其弟子们的审美理想和舞蹈改革的理论主。它采用写实的手法，较多地利用了生活中的服装和舞蹈动作，这与当时法国芭蕾中常见的“平扎恩（假农民）”风格
形成了对比。它拥有非常简明清晰的戏剧结构，富有舞蹈特点，尽管没有台词，观众对情节完全可以一目了然。它对后世发生过巨大的影响，如《吉赛尔》第一幕就是对它的第一场的模仿。这部舞剧的表现手段以哑剧为主，这一点也符合芭蕾艺术历史发展的规律：当一些新的生活题材需要在舞剧中予以表达时，作者在尚未找到舞蹈形式之前，往往先采用哑剧来作为表现手段，因为它“善于描绘，甚至比台词更强烈、更好。”
《关不住的女儿》之所以如此成功，主要应该归功于它的主题思想，正如俄国著名评论家斯塔索夫指出的那样，这部舞剧有着“健康、明朗、纯朴的思想感情，对生活的理解。”
《西方舞蹈史》复习资料资料
《西方舞蹈史》复习 资料
《西方舞蹈史》期末考试复习资料 一、填空题 1、芭蕾舞起源于意大利，兴盛于法国，1581年诞生的《王后的喜芭蕾》被公认为历史上第一部芭蕾舞剧。 2、在路易十四执政的法国宫廷，芭蕾艺术得到了迅速的发展，吕里、博尚和 莫里哀是法国宫廷芭蕾的重要奠基人。 3、18世纪芭蕾改革派主要代表人物安芝奥林尼奠基人之一，他将芭蕾的体裁分为怪诞、喜剧、半性格和崇高四种，代表作有《唐·璜》和《谢米拉米达》等。 4、18世纪前浪漫主义芭蕾的杰出代表、法国著名舞蹈革新家乔治·诺维尔在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次系统地提出了“情节芭蕾” 的理论主张。 5、诺维尔的学生多贝瓦尔将“情节芭蕾“的改革思想应用于舞台实践，其代表作是1789年在波尔多首次公演的《关不住的女儿》，它是活在今天芭蕾舞台上的最古老芭蕾名作，也是最早一部反映当时法国第三等级贫民百姓生活的现实题材舞剧。 6、与前一时期相比，浪漫主义芭蕾舞剧变得更加富有诗意、更直接，能够更深刻地诉诸观众的感情。芭蕾舞剧《仙女》、《吉赛尔》和《葛蓓莉娅》分别是这一时期三个发展阶段的代表作品。 7、玛丽亚·塔里奥尼是第一位立起足尖翩翩起舞的芭蕾明星，她和她的父亲是浪漫主义芭蕾的重要代表人物。而该时期的舞剧中出现的吉赛尔这个角色被称为是“考验女舞蹈家是否成熟的试金石”。 8、彼季帕是所有来俄国工作的外国人中间对俄国芭蕾贡献最大的一位，被看作是“俄罗斯芭蕾的奠基人”，芭蕾舞剧《睡美人》是彼季帕创作的顶峰。 9、前苏联芭蕾艺术的发展可以分为探索阶段、戏剧芭蕾时期和交响芭蕾时期三个阶段。 10、交响芭蕾是20年代由费多尔·洛普霍夫提倡的，他的名著《舞剧编导之路》则是交响芭蕾的理论基础。 11、英国芭蕾的发展在很大程度上主要归功于三位女舞蹈家终生的努力。惹奈创建了英国皇家舞蹈学院，德·瓦鲁娃筹建了皇家芭蕾舞团，而兰伯特则成立并主持了芭蕾俱乐部。 12、纽约市芭蕾舞团和美国芭蕾剧院是代表美国芭蕾艺术主流的两个舞团。
外国舞蹈史主要作品
外国舞蹈史主要作品 早期芭蕾 《皇后的喜剧芭蕾》 《皇后的喜剧芭蕾》被认为是第一部芭蕾舞剧。导演：博若耶。1581年演出于皇后胞妹玛格丽特公主的婚礼庆典之上。这部作品在舞剧的戏剧结构上，第一次成功地把若干不同故事情节放到一个完整的戏剧构架之下；在舞蹈构图上，第一次充分体现出古希腊哲学家和数学家毕达格拉斯的“几何能表现思想”的观念；在形式上包括了朗诵、歌唱和舞蹈等多种成分。 《关不住的女儿》 《关不住的女儿》是一部两幕三场的芭蕾舞剧。编导：让·多贝瓦尔。1789年在法国首演。这部作品在芭蕾史上意义重大：1.在剧中，舞蹈不是再是歌剧的附庸和技巧的炫耀； 2.第一次用充满贵族风范的芭蕾表现当时法国第三等级平民现实生活； 3.将民间舞改编搬上舞台，为性格舞模式的问世奠定了基础； 4.芭蕾双人舞的程式化结构在这部作品中初步形成。 浪漫芭蕾 《仙女》 《仙女》是一部二幕芭蕾舞剧，是芭蕾史上一部里程碑式作品，是法国浪漫芭蕾时期舞剧的处女作和早期代表作。编导：菲利普·塔里奥尼。1832年由巴黎歌剧院芭蕾舞团首演。该剧一反旧式舞剧大团圆、华丽终场惯例，以悲伤场景结束全剧。剧中，玛丽·塔里奥尼第一次将脚尖舞技术提升到一个新的高度，同时仙女白纱裙和背上的翅膀成为浪漫主义芭蕾的象征。 《吉赛尔》 《吉赛尔》是一部二幕芭蕾舞剧。编导：科拉利、佩罗。由巴黎歌剧院于1841年6月首演。《吉赛尔》是芭蕾史上的一部重要作品，是法国“浪漫芭蕾”时期舞剧的悲剧代表作和中期代表作，代表着浪漫主义芭蕾的巅峰成就。这部作品第一幕中的“吉赛尔发疯”和第二幕中的“维丽斯女鬼”的舞蹈场面分别是“情节芭蕾”和早期“交响芭蕾”的范例。《海盗》 《海盗》是一部三幕五场芭蕾舞剧，有些书中翻译为《海侠》。编导：马季利耶。由巴黎歌剧院于1856年1月首演。该剧根据英国诗人拜伦的同名长诗改编，是浪漫主义芭蕾的
论中西方芭蕾舞之异同
“神似”与“形似” -----论中西方芭蕾舞之异同 芭蕾——始终给我优雅、高贵、脱俗的感觉，也一直渴望穿上白天鹅的芭蕾舞裙，在舞台上哪怕唯唯诺诺的演出一次也好，恨自己只会幻想，喜欢了这么久的芭蕾竟从没有真正的打算去了解她、探究她，如果不是因为老师布置了这个题目，我不知道这个问题会不会就这样被我拖进那如死水一潭的混沌生活中…… 此习作所有与芭蕾专业相关之文字全部选自《芭蕾舞及教学论研究》（著·人民出版）一书。 我们开始吧—— 芭蕾（Ballet）是一门表演细腻、技艺精湛、魅力无穷、使人心旷神怡的艺术。它那优雅的舞姿、轻盈的跳跃以及富有韵味的脚尖旋转常常把人们带入梦幻般的艺术世界，她的高雅与美妙堪称人类文明进步的精华，被奉为“舞蹈艺术皇冠之珠”。 芭蕾艺术从诞生至今已有500多年的历史了，早在文艺复兴时期的意大利，在人文主义思潮影响下的人们开始总是人体的价值和作用，再加上古罗马和古希腊古典文化遗产的深远影响，意大利成为文化复兴的发源地，从而推动了社会的经济、科学和文化的迅猛发展，尤尤其是在艺术上出现了前所未有的繁荣。芭蕾就是在这样的历史背景下，在古朴的民间舞基础上，从一种游戏性质的舞蹈开始，在意大利宫廷中逐渐形成了一种具有确定风格、舞步与技巧的艺术形式。“早期的芭蕾在萌芽时期，吸收了各种不同的养料，其中在戏剧结构和演出形式上，早起芭蕾借鉴了希腊的悲剧和喜剧、罗马的拟剧，乃至于中世纪的职业喜剧；罗马的拟剧对芭蕾中哑剧成分的形成起了重要的作用；最初的芭蕾动作语汇，则更是直接搬用了当时的宫廷舞会上的舞步，以及整理吸收了以种种形式流传下来的欧洲民间舞蹈”。此后，经过数代芭蕾舞教师、编导和演员不断的充实和发展，古典芭蕾技术技巧越来越丰富，直到19世纪20年代，脚尖技术开始被广泛采用，双人舞的托举技巧也开始逐渐发展起来，古典芭蕾技术的难度和表现力得到了很大的提高。芭蕾虽然起源于意大利，但却成型与法国，又在俄国达到鼎盛，最后从各国走向世界各地。在整个500多年的发展过程中，芭蕾先后经历了五大时期：早起芭蕾时期（启蒙主义时期）、浪漫芭蕾时期、古典芭蕾时期、现代芭蕾时期，最后是当代芭蕾时期。纵观其发展历史，我们不难看出它是那样的魅力无穷，以顽强的生命力活跃在世界舞坛。 芭蕾在发展的萌芽时期是没有脚尖技术的，在历经了文艺复兴、古典主义、启蒙运动、浪漫主义、现实主义等较长的复杂发展之后，直到19世纪20年代，脚尖的精湛技艺才获得重大的发展，而今天的芭蕾在经过几百年的发展后形成了一套系统的、科学的、趋于完美的教学体系，并在这个基础上形成了世界公认的六大芭蕾学派：意大利学派、法兰西学派、俄罗斯学派、丹麦学派、英国学派和美国学派，这六大学派有共同的审美特征，但是，它们还有各自不同的文化背景、教育思想、风格特点和训练细节。由于各个芭蕾学派产生的时期有别，所以各个学派的相互影响无疑是存在的。 芭蕾对于中国来讲是舶来品，它的发展在一定程度上是借鉴其他学派的风
中外舞蹈史题
中外舞蹈史题 一、名词解释：（任选5题作答，每题7分，总计35分） 1、雅乐 2、傩舞：傩是以驱鬼逐疫为目的的祭祀仪式，因此在古代亦名“逐除”。傩祭的舞蹈特点很鲜明，故人称“跳傩”，其“跳”的部分叫做傩舞。 3、云南花灯 4、多丽丝·韩芙莉（1895—1958）：生于美国伊利诺依州的奥克帕克，卒于纽约市。她最重要的舞蹈理论是倒地—爬起，动作要素：1、节奏 2、力度 3、图形 5、戴爱莲 6、巴兰钦 1、《葛天氏之乐》 2、“拟古舞谱” 3、六代舞 4、《巾舞》 5、阿热热 6、《倒喇》 7、《观音舞》 8、《坐部伎》 9、朱载堉 10、裕容龄 11、《白纻舞》 12、《明君舞》 13、《西凉乐》 14、《高丽乐》 15、《巴渝舞》 16、六小舞 17、《盘鼓舞》 18、兰陵王 二、简答题：（每题10分，总计40分） 1、简述新秧歌运 2、简述福金芭蕾改革的五项原则动及其意义 3、简述中国民间舞的五种文化类型 4、简述玛莎·格雷姆舞蹈技巧的基本原理 三、论述题：（任选35分与40分各一题作答，总计75分） 1、论述你对舞蹈功能的认识（35分） 2、论述唐代舞蹈的艺术成就与审美特征（35分） 3、论述浪漫主义芭蕾的代表人物、代表作品及其艺术特色（40分） 4、通过对一部具有代表性的舞蹈作品分析，论述中国古典舞风格舞蹈艺术在当代的发展（40分） 《西方舞蹈史》 一、填空题 1、芭蕾舞起源于（意大利），兴盛于（法国），1581年诞生的（《王后的喜剧芭蕾》）被公认为历史上第一部芭蕾舞剧。 2、在路易十四执政的法国宫廷，芭蕾艺术得到了迅速的发展，（吕里）、（博尚）和（莫里哀）是法国宫廷芭蕾的重要奠基人。 3、18世纪芭蕾改革派主要代表人物（安芝奥林尼）奠基人之一，他将芭蕾的体裁分为（怪诞）、（喜剧）、（半性格）和（崇尚）四种，代表作有《唐·璜》和《谢米拉米哒》等。 4、18世纪前浪漫主义芭蕾的杰出代表，法国著名舞蹈革新家（乔治·诺维尔）在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次系统地提出了（“情节芭蕾”）的理论主张。
西方芭蕾史
西方芭蕾史 第一章芭蕾的起源 外源:古代希腊的舞蹈 背景:1.希腊的地理环境和古代希腊的民主政治制度都为了舞蹈这种人体美为中心的艺术的发展提供了有利条件。 在当时形成了一种专门的学问——“奥尔赫斯底卡”即舞蹈术 特点：1.舞蹈与颂诗，音乐的紧密结合，是综合性演出。 2.由一人兼任，载歌载舞，动作简单，变化不多，组成不同的图案。 3.当时以群舞为基本形式，注意共和和协调，而不突出个性。 内源：古代罗马的拟剧 背景：1.拟剧”（哑剧）在罗马奴隶主统治期间 2.娱乐性质的表演，古罗马上层阶级是尚武扩张主义者。 特点：1.拟剧演员人数不多，往往由同一位演员，靠更换面具模仿不同人物动作，以达到塑造个性格的目的。 2.一方面消遣娱乐，另一方面也可起到喻世教诲的作用。 3.节目内容常常是滑稽可笑和轻松愉快的幽默
讽刺，有时候甚至拿皇帝和众神作为揶揄取笑的对象。 元素:中世纪杂耍者的技艺 “中世纪”（公元5世纪末——17世纪中期），即介乎古代与近代之间的意思，它基本上与西欧封建主义的产生、发展和集体的时期相吻合。 背景：①在早期封建社会里，各国农村都要举办各种具有民族特点的节庆活动，其中包括戏剧，歌舞和杂耍节目。 ②随着城市的兴起，经济中心逐渐地从农村一到城市里来，农村的艺人也纷纷进城演出谋生。 第二章芭蕾的雏形 意大利和法国在芭蕾的形成初期起到了奠基人的作用。 文艺复兴时期的意大利是资本主义发展较充分的国家。14、15世纪之交。 芭蕾艺术的准形成 时间：1489年 地点：托尔纳 内容：“席间芭蕾” 构成：综合性质的构成 真正的形成
时间：1581年 地点：法国 内容：《王后的喜芭蕾》第一部真正的芭蕾 构成：综合性质的演出 真正意义上的形成 芭蕾艺术的真正形成，是在路易十四执政的法国宫廷（1643-1715） 法国宫廷芭蕾的奠基人：陈中、吕里、博尚、莫里哀 目的：艺术的独特地位 吕里：贡献：1.将“出场”集锦向独立芭蕾发展 2.将“出场”间的关系联系并紧密结合起来 3.根据特点编剧出适应其发展的生音作品 博尚：贡献：1.将“出场”变得富有情节，并且连贯 2.“花样芭蕾”几何、对称、形成作为编制的主要方法 3.打破传统的编创方法，在编创中形成新的便创方法 莫里哀：贡献:1.戏剧的多样化，喜剧化发展（适应芭蕾） 2.主张作品自然、合理、而不是为纯粹的空洞皇家芭蕾舞院存的时间不长，于1680年宣告解散，但是它对形成中的古典芭蕾起到了规范、奠基的作用。
外国舞蹈史主要人物教学内容
外国舞蹈史主要人物 早期芭蕾 皮埃尔·博尚 博尚是法国芭蕾编导家、教育家，皇家舞蹈学院首任院长，被誉为“芭蕾舞之父”。他的舞艺精进，深得路易十四的喜爱，从而成为路易十四的芭蕾教师，并与路易十四同台合作演出过多部芭蕾舞剧。博尚是芭蕾历史上第一个使芭蕾技巧和训练规范化的芭蕾艺术家，最重要的贡献是规范了芭蕾的五个脚位；对芭蕾技巧进行了有效的推广，为西方舞蹈界建立了标准。 玛丽·卡玛戈 卡玛戈是法国芭蕾表演家，被认为是18世纪法国最早、最出色的专业女舞蹈革新者之一。卡玛戈以追求纯舞而闻名，舞风强劲洒脱，在独舞中，她增加了跳跃和击打动作，甚至有空中击腿的动作。她最大的功绩是大胆地将女舞者的曳地长裙剪短，并在舞蹈时将高跟鞋换成了软底舞鞋，促使芭蕾的表演风范和肢体美学能够轻盈飘逸地进入随后的“浪漫时期”。玛丽·萨莱 萨莱是法国芭蕾表演家，主要擅长细腻的内心体验和强烈的戏剧表演。在表演上，她反对单纯地炫耀技巧、主张技巧要服务于一定的情节内容。她最大的贡献是使芭蕾成为富于戏剧真实性和自然表现力的舞台表演艺术，并身体力行地推行了“还历史本来面目，让每个角色穿上符合其历史真实的服装”等观念。 让·乔治·诺维尔 诺维尔是法国芭蕾表演家、编导家、教育家、理论家，18世纪最重要的芭蕾革新家，被称为“情节芭蕾之父”。他一生编导过150多部作品，并著有理论著作《舞蹈与舞剧书信集》。他极力主张芭蕾成为一门独立艺术，反对它继续作为歌剧或戏剧的附属物，提出演出要有意义，要体现启蒙主义基本思想，极力推崇情节芭蕾。 浪漫芭蕾 塔里奥尼父女 菲利普·塔里奥尼是意大利芭蕾表演家、编导家。他一生最大的功绩是把女儿玛丽·塔里奥尼培养成为举世闻名的浪漫主义芭蕾演员。他的作品多属于浪漫主义题材，最著名的作品是《仙女》。玛丽·塔里奥尼是意大利芭蕾表演家，菲利普·塔里奥尼的女儿。她的表演优美轻盈。1832年成功主演了浪漫芭蕾代表作《仙女》，开创了白裙芭蕾的崭新时代，并
《西方舞蹈史》复习资料
《西方舞蹈史》期末考试复习资料 一、填空题 1、芭蕾舞起源于意大利，兴盛于法国，1581年诞生的《王后的喜芭蕾》被公认为历史上第一部芭蕾舞剧。 2、在路易十四执政的法国宫廷，芭蕾艺术得到了迅速的发展，吕里、博尚和 莫里哀是法国宫廷芭蕾的重要奠基人。 3、18世纪芭蕾改革派主要代表人物安芝奥林尼奠基人之一，他将芭蕾的体裁分为怪诞、喜剧、半性格和崇高四种，代表作有《唐·璜》和《谢米拉米达》等。 4、18世纪前浪漫主义芭蕾的杰出代表、法国著名舞蹈革新家乔治·诺维尔在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次系统地提出了“情节芭蕾”的理论主张。 5、诺维尔的学生多贝瓦尔将“情节芭蕾“的改革思想应用于舞台实践，其代表作是1789年在波尔多首次公演的《关不住的女儿》，它是活在今天芭蕾舞台上的最古老芭蕾名作，也是最早一部反映当时法国第三等级贫民百姓生活的现实题材舞剧。 6、与前一时期相比，浪漫主义芭蕾舞剧变得更加富有诗意、更直接，能够更深刻地诉诸观众的感情。芭蕾舞剧《仙女》、《吉赛尔》和《葛蓓莉娅》分别是这一时期三个发展阶段的代表作品。 7、玛丽亚·塔里奥尼是第一位立起足尖翩翩起舞的芭蕾明星，她和她的父亲是浪漫主义芭蕾的重要代表人物。而该时期的舞剧中出现的吉赛尔这个角色被称为是“考验女舞蹈家是否成熟的试金石”。 【 8、彼季帕是所有来俄国工作的外国人中间对俄国芭蕾贡献最大的一位，被看作是“俄罗斯芭蕾的奠基人”，芭蕾舞剧《睡美人》是彼季帕创作的顶峰。 9、前苏联芭蕾艺术的发展可以分为探索阶段、戏剧芭蕾时期和交响芭蕾时期三个阶段。 10、交响芭蕾是20年代由费多尔·洛普霍夫提倡的，他的名著《舞剧编导之路》则是交响芭蕾的理论基础。 11、英国芭蕾的发展在很大程度上主要归功于三位女舞蹈家终生的努力。惹奈创建了英国皇家舞蹈学院，德·瓦鲁娃筹建了皇家芭蕾舞团，而兰伯特则成立并主持了芭蕾俱乐部。 12、纽约市芭蕾舞团和美国芭蕾剧院是代表美国芭蕾艺术主流的两个舞团。 13、在20世纪70年代法国芭蕾的发展中，巴黎歌剧院芭蕾舞团进行了两种倾向的改革：一是上演当代芭蕾经典作品，如巴兰钦、罗宾斯等人的舞剧；二是上演法国青年编导的试验探索剧目以及外国编导的现代芭蕾作品。 14、现代人体动作的科学思想成熟于20世纪初的德国，代表人物为鲁道夫·冯·拉班。
外国舞蹈史主要作品教学资料
外国舞蹈史主要作品
外国舞蹈史主要作品 早期芭蕾 《皇后的喜剧芭蕾》 《皇后的喜剧芭蕾》被认为是第一部芭蕾舞剧。导演：博若耶。1581年演出于皇后胞妹玛格丽特公主的婚礼庆典之上。这部作品在舞剧的戏剧结构上，第一次成功地把若干不同故事情节放到一个完整的戏剧构架之下；在舞蹈构图上，第一次充分体现出古希腊哲学家和数学家毕达格拉斯的“几何能表现思想”的观念；在形式上包括了朗诵、歌唱和舞蹈等多种成分。 《关不住的女儿》 《关不住的女儿》是一部两幕三场的芭蕾舞剧。编导：让·多贝瓦尔。1789年在法国首演。这部作品在芭蕾史上意义重大：1.在剧中，舞蹈不是再是歌剧的附庸和技巧的炫耀；2.第一次用充满贵族风范的芭蕾表现当时法国第三等级平民现实生活；3.将民间舞改编搬上舞台，为性格舞模式的问世奠定了基础；4.芭蕾双人舞的程式化结构在这部作品中初步形成。 浪漫芭蕾 《仙女》 《仙女》是一部二幕芭蕾舞剧，是芭蕾史上一部里程碑式作品，是法国浪漫芭蕾时期舞剧的处女作和早期代表作。编导：菲利普·塔里奥尼。1832年由巴黎歌剧院芭蕾舞团首演。 该剧一反旧式舞剧大团圆、华丽终场惯例，以悲伤场景结束全剧。剧中，玛丽·塔里奥尼第一次将脚尖舞技术提升到一个新的高度，同时仙女白纱裙和背上的翅膀成为浪漫主义芭蕾的象征。 《吉赛尔》 《吉赛尔》是一部二幕芭蕾舞剧。编导：科拉利、佩罗。由巴黎歌剧院于1841年6月首演。《吉赛尔》是芭蕾史上的一部重要作品，是法国“浪漫芭蕾”时期舞剧的悲剧代表作和中期代表作，代表着浪漫主义芭蕾的巅峰成就。这部作品第一幕中的“吉赛尔发疯”和第二幕中的“维丽斯女鬼”的舞蹈场面分别是“情节芭蕾”和早期“交响芭蕾”的范例。 《海盗》
西方芭蕾史复习
一、填空题 1、这门艺术已有多年的历史。追溯其起源，大体可以举出以下几个方面：古希腊的、古罗马的和意大利的、中世纪杂耍者的艺术、法国和意大利宫廷舞会上的舞蹈以及欧洲各国的民间舞蹈。（答案：三百舞蹈拟剧表演职业戏剧） 2、Ballet一词是从1581年开始使用的，主要原因是法国亨利三世的王后命令宫廷小提琴师编排的被史家称为第一部。兼有、、诗歌朗诵和杂耍表演。（答案：王后的喜芭蕾真正的芭蕾音乐舞蹈） 3、法国皇家舞蹈学院对形成中的起到了规范，奠基的历史作用，也可以说它为今后的科学研究工作开辟了道路。 （古典芭蕾芭蕾） 4、惹奈是英国芭蕾的元老之一，是卡马戈学会的创始人，曾担任英国的首任院长长达三十多年之久，由于她的杰出贡献，英国女王授予她荣誉称号，受此称号的还有，是世界级着名舞蹈家。 （皇家舞蹈学院女爵士马戈·芳婷） 5、诺维尔是18世纪前浪漫主义芭蕾的杰出代表、法国着名舞蹈革新家，于年在里昂和德国的斯图加特同时发表了引起轰动，其理论主张的核心是。 （答案：1760 舞蹈与舞剧书信集情节芭蕾） 6、舞剧是活在今天芭蕾舞台上的、是古老的芭蕾名作、也是最早一部反映当时法国第三等级平民百姓的现实题材舞剧，编导是，是的弟子和继承人。（答案：关不住的女儿多贝瓦尔诺维尔） 7、由编导的舞剧是浪漫主义芭蕾的奠基性的作品，它实现了浪漫主义舞剧在和上的变革。 （答案：菲利浦·塔利奥尼仙女内容主题戏剧结构） 8、舞剧《吉赛尔》代表着浪漫主义芭蕾时期的最高成就。吉赛尔这个角色也被称 为 。在群舞的编排上，编导显示出了思维的萌芽。（答案：鼎盛考验女舞蹈家是否成熟的试金石交响舞蹈） 9、浪漫主义芭蕾是整个浪漫主义运动的一个部分。与前一时期相比，浪漫主义芭蕾舞剧变得更加富有，更直接、更深刻地诉诸观众的感情。这种诗意更浓的舞蹈风格之所以能够蓬勃发展，很大程度上归功于的迅速改进。 （答案：诗意舞蹈技术） 10、舞剧是浪漫主义芭蕾衰落阶段的代表作品，编导，从题材上讲，这 部 舞剧开辟了一个新领域——芭蕾舞剧。 （答案：葛蓓莉娅圣列翁木偶题材） 11、17世纪下半叶，俄国使臣在西欧见到了芭蕾演出，颇为欣赏。把它引入俄国。由于芭蕾没有台词，兼有、和成分，通俗易懂，很快就传播开了。 （答案：音乐舞蹈哑剧） 12、1731年在彼得堡开办一家贵族特权学校——。它同时也成了俄国的摇篮。为了适应毕业生将来交际的需要，这所学校非常重视包括的艺术教育。（答案：陆军武备学堂芭蕾舞蹈）
西方芭蕾史纲23
代表作： 芭蕾的形成 芭蕾史上第一部芭蕾舞剧：《皇后喜芭蕾》 启蒙主义芭蕾其代表作为《关不住的女儿》。 浪漫主义：《仙女》《吉赛尔》《蕾蓓莉娅》 古希腊三大剧目：悲剧、喜剧、拟剧 古典芭蕾：《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》 芭蕾的四大审美：开、绷、直、立 芭蕾经历了早期芭蕾浪漫芭蕾古典芭蕾现代芭蕾当代芭蕾五个历史发展时期。 古希腊舞蹈的最大特点是：1.舞蹈与颂诗（朗诵）、音乐的紧密结合，是综合性演出。2.往往歌者和舞者由一人兼任，载 歌载舞。3.这些舞蹈的动作简单，变化不多，主要是组成一些不同的图案。 4.当时以群舞为基本形式，注重共性和协调， 而不突出个性，独舞表演是很少见到的。 法国最早的皇家舞1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校。 俄罗斯芭蕾吸收了意大利，法兰西，丹麦三大学派的精华. 《天鹅湖》的女主角叫奥杰塔 芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，并已经形成意大利、法国、丹麦、俄罗斯四大学派。 《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》三大舞剧音乐的作者是科夫斯基
：“古典芭蕾之父”是马里于斯—毕季帕 彼季帕在睡美人中间创作了双人舞模式、性格舞模式成为芭蕾必定的模式。 毕季帕的三部作品：《唐—吉歌德》、《舞姬》、《天鹅湖》（第三幕） 《胡桃夹子》代表：1《巧克力舞》活泼洒脱的西班牙舞 2《咖啡舞》神秘色彩的阿拉伯舞 3《茶舞》快速灵巧的中国玩偶舞 4《糖棍舞》快速热烈特列帕克舞 5《杏仁舞》短促跳跃的长曲舞曲伴奏一群牧羊女出来跳舞。 6《酒心糖果舞》表现了法国童话里生过很多孩子的生姜妈妈和他们孩子的舞蹈。 7花枝圆舞曲圣诞蛋糕上用奶油做的朵朵玫瑰花跳的舞蹈交响芭蕾之父：巴兰钦现代芭蕾早期代表人物为佳吉列夫、福金、尼金斯基。 现代芭蕾中期代表人物为巴兰钦、阿希顿、图德。 现代芭蕾后期代表人物为贝雅、佩蒂、罗宾斯、克兰科、麦克米伦。 名词解释席间芭蕾：法国贵族在举行宴会时，通常都要邀请街头艺人前去表演各种短小精悍的节目，为来宾助兴，这些节目都是安排在宴席中各道大菜上桌之间，以转移大家注意力，由此产生了席间芭蕾。 幕间芭蕾：1661年，著名喜剧作家莫里哀推出了自己著名喜剧《讨厌鬼》，由于他的剧团演员不多，因此，请了宫廷作曲家和芭蕾大师吕利为该剧的幕与幕之间增添几段芭蕾，以便喜剧演员提供充裕的时间去抢装和换场，幕间芭蕾由此应运而生。 喜剧芭蕾：芭蕾便道家和喜剧作家一样，也为一直缺乏出类拔萃的演员而苦恼，因此，他们将一部部的芭蕾舞剧的各幕或长拆散开来，然后再分别插入
中外舞蹈史
673-中外舞蹈史 一、考试目的 本考试旨在全面考察考生对《中外舞蹈史》的基本概念、基础知识、基本理论的掌握程度及运用能力。 二、考试要求 1．准确掌握《中外舞蹈史》的基本概念与基础知识。 2．理解并掌握《中外舞蹈史》中的理论问题。 3．能运用《中外舞蹈史》知识与理论分析相关问题。 三、考试内容 第一部分中国古代舞蹈史 1．原始舞蹈的发生 2．三代舞蹈的分流 3．汉代舞蹈的发展 4．魏晋南北朝舞蹈的变革 5．隋唐舞蹈的盛景 6．宋元舞蹈的规范 7．明清舞蹈的转型 8．雅乐舞蹈与民间舞蹈的演进 9．近古舞论与舞谱 第二部分中国近现当代舞蹈发展史 1．近现代中国舞蹈（1840-1949） 1）在社会急剧变革中发展的中国舞蹈 2）伴随着革命前进的舞蹈艺术 3）黎明前夜的中国舞蹈 2．当代中国舞蹈（1949-1996） 1）舞蹈历史新纪元的起步（1949-1952） 2）舞蹈事业的初步繁荣发展（1953-1957） 3）在迂回和曲折中前进（1958-1962） 4）舞蹈革命化、民族化、群众化的理论和实践（1963-1965） 5）建国后第一代舞蹈编导家及杰出的组织工作者 6）十年浩劫，畸形流变（1966-1976）
7）三载复苏，再展风采（1977-1979） 8）走向繁荣发展的新时期（1980-1989） 9）多向发展，奔向新世纪（1990-1996） 10）新时期舞蹈事业的突出成就 3．香港、台湾舞蹈发展概况 1）香港舞蹈发展概况 2）台湾舞蹈发展概况 4．中华舞蹈的传播与中外舞蹈交流 1）在海外的华人、华裔舞蹈家 2）中国与亚洲一些国家的舞蹈交流 3）频繁的中外舞蹈交流活动 第三部分西方舞蹈史1．西方芭蕾史纲 1）芭蕾的起源 2）芭蕾的雏形 3）前浪漫主义芭蕾 4）浪漫主义芭蕾 5）俄罗斯芭蕾 6）世纪之交的芭蕾改革（20世纪） 7）前苏联芭蕾 8）当代欧美芭蕾 2．西方现代舞史纲 1）20世纪前期的西方现代舞 ①先驱一代舞蹈家的舞蹈 a. 洛伊·富勒的整体舞蹈 b. 伊莎多拉·邓肯的自由舞蹈 c. 露丝·圣·丹尼斯的宗教舞蹈 d. 泰德·肖恩的美国舞蹈 ②奠基一代舞蹈家的舞蹈 a. 玛丽·魏格曼的表现主义舞蹈 b. 库特·尤斯和汉娅·霍尔姆的舞蹈 c. 玛莎·格雷姆的心理表现舞蹈 d. 多丽丝·韩芙莉的人道主义舞蹈 e. 查尔斯·韦德曼的哑剧舞蹈
论中西方芭蕾舞之异同
神似”与“形似” -- 论中西方芭蕾舞之异同 芭蕾——始终给我优雅、高贵、脱俗的感觉，也一直渴望穿上白天鹅的芭蕾舞裙，在舞台上哪怕唯唯诺诺的演出一次也好，恨自己只会幻想，喜欢了这么久的芭蕾竟从没有真正的打算去了解她、探究她，如果不是因为老师布置了这个题目，我不知道这个问题会不会就这样被我拖进那如死水一潭的混沌生活中…… 此习作所有与芭蕾专业相关之文字全部选自《芭蕾舞及教学论研究》（李永明著?人民出版社出版）一书。 我们开始吧—— 芭蕾（Ballet）是一门表演细腻、技艺精湛、魅力无穷、使人心旷神怡的艺术。它那优雅的舞姿、轻盈的跳跃以及富有韵味的脚尖旋转常常把人们带入梦幻般的艺术世界，她的高雅与美妙堪称人类文明进步的精华，被奉为“舞蹈艺术皇冠之珠”。 芭蕾艺术从诞生至今已有500多年的历史了，早在文艺复兴时期的意大利，在人文主义思潮影响下的人们开始总是人体的价值和作用，再加上古罗马和古希腊古典文化遗产的深远影响，意大利成为文化复兴的发源地，从而推动了社会的经济、科学和文化的迅猛发展，尤尤其是在艺术上出现了前所未有的繁荣。芭蕾就是在这样的历史背景下，在古朴的民间舞基础上，从一种游戏性质的舞蹈开始，在意大利宫廷中逐渐形成了一种具有确定风格、舞步与技巧的艺术形式。“早期的芭蕾在萌芽时期，吸收了各种不同的养料，其中在戏剧结构和演出形式上，早起芭蕾借鉴了希腊的悲剧和喜剧、罗马的拟剧，乃至于中世纪的职业喜剧；罗马的拟剧对芭蕾中哑剧成分的形成起了重要的作用；最初的芭蕾动作语汇，则更是直接搬用了当时的宫廷舞会上的舞步，以及整理吸收了以
种种形式流传下来的欧洲民间舞蹈”。此后，经过数代芭蕾舞教师、编导和演员不断的充实和发展，古典芭蕾技术技巧越来越丰富，直到19世纪20年代，脚尖技术开始被广泛 采用，双人舞的托举技巧也开始逐渐发展起来，古典芭蕾技术的难度和表现力得到了很大的提高。芭蕾虽然起源于意大利，但却成型与法国，又在俄国达到鼎盛，最后从各国走向世界各地。在整个500多年的发展过程中，芭蕾先后经历了五大时期：早起芭蕾时期（启蒙主义时期）、浪漫芭蕾时期、古典芭蕾时期、现代芭蕾时期，最后是当代芭蕾时期。纵观其发展历史，我们不难看出它是那样的魅力无穷，以顽强的生命力活跃在世界舞坛。 芭蕾在发展的萌芽时期是没有脚尖技术的，在历经了文艺复兴、古典主义、启蒙运动、浪漫主义、现实主义等较长的复杂发展之后，直到19 世纪20年代，脚尖的精湛技艺才获得重大的发展，而今天的芭蕾在经过几百年的发展后形成了一套系统的、科学的、趋于完美的教学体系，并在这个基础上形成了世界公认的六大芭蕾学派：意大利学派、法兰西学派、俄罗斯学派、丹麦学派、英国学派和美国学派，这六大学派有共同的审美特征，但是，它们还有各自不同的文化背景、教育思想、风格特点和训练细节。由于各个芭蕾学派产生的时期有别，所以各个学派的相互影响无疑是存在的。 芭蕾对于中国来讲是舶来品，它的发展在一定程度上是借鉴其他学派的风格特点发展而来的，对中国芭蕾影响最深的要数俄罗斯芭蕾学派，从上个世纪80 年代以后，世界 其他国家和其他学派的芭蕾开始进入我国，为我国芭蕾的发展输入了新鲜的血液法国芭蕾的特点： 1、舞姿华丽优雅、动作轻盈纤细； 2、手型美丽柔和、技术高超潇洒； 3、舞艺高超，擅长戏剧表演；
20世纪中国舞蹈史
20世纪中国舞蹈史 (一） 在中国近现代舞蹈史上，率先走出国门学习舞蹈的先驱人物是晚清宫廷舞蹈家——裕容龄。裕容龄，(1882～1973)晚清一品官裕庚的女儿，满族人，1882年生于天津。她被中国舞蹈学界称为近代中国第一个学习西方舞蹈的人。 12岁那年，裕容龄父亲奉派出使日本，她随父东渡日本。并在哪里开始了她的舞蹈生涯。在日本期间，她学习了日本传统舞蹈《鹤龟舞》等。1899年，她又随调任法国公使的父亲来到了巴黎，在法国学习芭蕾和现代舞。巴黎这座艺术之都，为裕容龄舞蹈的发展提供了一个广阔的天地。值得一提的是，裕容龄在法国期间十分幸运地遇到了西方现代舞鼻祖美国舞蹈家依莎多拉〃邓肯，并拜她为师，学习现代舞。裕容龄极好的舞蹈天赋和悟性受到了邓肯的赏识。1902年她在巴黎第一次进行了公演，演出了《希腊舞》、《玫瑰与蝴蝶》等节目。1903年，裕容龄随父回国，并很快入宫，担任了慈禧太后的御前女官，专门为两宫太后和皇帝表演舞蹈。节目有《西班牙舞》、《如意舞》、《荷花仙子舞》、《希腊舞》、《扇子舞》等。裕容龄，由于她特殊的家庭环境和个人条件成为了传播西方舞蹈文化的使者，而她表演的这些舞蹈在中国现当代舞蹈史上具有开拓性的地位。 在对西方舞蹈的学习与吸收上，裕容龄是走出去的，与此同时，大量的欧美歌舞团体进入中国。 1886年，一个《点石斋画报》上有一条这样的消息：一个名为车尼利的西方马戏团在上海演出。这是有历史文献记载的第一个来中国演出的外国马戏团。这个马戏团的节目有跑马、调狮、钻圈、掷帽、正剧、杂剧、鼓人舞蹈等等。在这些节目中，舞蹈的比重虽然不是很大，但是对于熟悉祭祀乐舞和宫廷舞蹈的国民来说，舞中强烈的娱乐性让人大受刺激。随后，西方各种歌舞表演团体纷纷来华演出，在中国掀起了一个西方马戏和歌舞的传播之潮。 进入20世纪以后，西方大量的芭蕾舞、现代舞、民间舞团来华演出，并在20年代达到高潮，形成了20世纪初中国舞蹈史上的一个特殊的文化现象。1923年，美国檀香山哈佛歌舞团在上海维多利亚剧院演出美国歌舞；1925年，日本剧团在上海演出歌舞剧《20岁之少年》；1925-1926年，美国现代舞先驱圣〃丹尼丝率领的现代舞团在北平、天津、上海等地巡回演出了现代舞及各国民间舞，节目有：《西班牙舞》、《海之精》、《爪哇舞》、《印地安人舞》和具有中国风格的《观音舞》、《霸王别姬》等；1926年，莫斯科国家剧院歌舞团在上海卡尔登戏院演出了芭蕾舞剧《关不住的女儿》、《吉赛尔》、《葛蓓利亚》、《火鸟》及舞蹈《华尔兹》、《小丑舞》、《牧童舞》等。这是一个代表着当时西方芭蕾舞最高水平的团体，在中国演出影响很大。1926年，对于20世纪初的中国舞台来说是一个不同寻常的一年，国人在欣赏了现代舞先驱圣〃丹尼丝舞蹈团的现代舞和莫斯科国家剧院舞蹈团芭蕾舞的精彩表演之后，同年11—12月又迎来了西方现代舞鼻祖依莎多拉〃邓肯的学生爱玛〃邓肯率领的莫斯科邓肯舞蹈团的到来。“莫斯科邓肯舞蹈团”首先来到中国东北的哈尔滨，然后到北平、上海等地演出，主要节目有：《青春舞》、《快乐》、《捉迷藏》等。它们表演了具有依莎多拉〃邓肯风格的现代舞，它们的舞蹈具有很强的前卫意义，给中国观众留下了深刻影响。小说家郁达夫观看演出后在日记中曾经写道：“邓肯的舞蹈形式，都带有革命意义，处处是力的表现”。这是历史上中国文人第一次对西方现代舞作出的评价。郁达夫对现代舞的这种认识和判断，在百年后的今天看来，也十分准确、恰当。1927年1月，邓肯舞蹈团来到武汉演出。为纪念孙中山先生逝世而演出的现代舞《葬礼歌》、《国民革命歌》、《中国妇女解放万岁》、《少年共产国际歌》等，引起了极大轰动。 西方舞蹈团体的这一系列演出活动，给中国带来了很大的震动。从此，在中国这片古老的土地上，特别是大都市里，西方式的生活方式正在成为人们一种追求的时尚，这就是以《华尔
浅谈古典舞与西方古典芭蕾舞之比较
浅谈古典舞与西方古典 芭蕾舞之比较 Document serial number【UU89WT-UU98YT-UU8CB-UUUT-UUT108】
浅谈中国古典舞与西方古典芭蕾舞之比较中国古典舞与西方古典芭蕾舞是两种完全不同的舞蹈形式，它们独具的特点、独具的魅力源于中西方历史文化和思想道德观念的差异。既然二者在字面上都被冠以“古典”二字。那么什么是“古典”“古典”在它们分别的历史演变中有何寓意就成了我今天探讨这个问题的起点，亦是思维展开的基点。 一、中国古典舞与西方古典芭蕾舞动作原理之间的比较 （一）就“运动人体”的重心而言，西方古典芭蕾舞是高的而中国古典舞是低的。古典芭蕾舞者的身体重心保持最高位置，稳定面小，有天平的平衡感觉，使动作感觉自由灵巧、轻盈飘逸，突出了立体效果，并有表现动作的特质。中国古典舞动作重心则多降低，体重多落于脚跟，有表现平衡的特质，两脚一虚一实，一轻一重。 （二）就“运动人体”的轨迹而言，西方古典芭蕾舞是从内到外的，而中国古典舞是从外到内的。古典芭蕾技术中动作感觉是离心的、星射的，力量发自躯体的中心，由中心外展开至肩部、上臂、下臂、手部、指尖，然后继续延伸至远方；下肢从躯体中心至胯部、大腿、小腿、足部、脚尖，然后钻入地心或穿透空气。 （三）就“运动人体”的态势而言，西方古典芭蕾是开、绷、直、立，而中国古典舞是拧、倾、圆、曲。其实，不论是西方古典芭蕾还是中国古典舞都是对“运动人体”的审美开发，只不过是在不同的审美需求下从不同角度来理解、观察的。 二、中国古典舞与西方古典芭蕾舞表现和之间的比较
（一）就“运动人体”的表现而言，西方古典芭蕾示形而中国古典舞示意。西方所有的舞蹈动作与姿势基本上不含任何意义，主要表现动作的形式与技巧、动作的意义是由舞蹈的不同需要和舞者所赋予的，尤其是西方古典芭蕾中的双人舞托举，惊人的技巧多于传情。中国古典舞动作虽然也示形，但以示意为主。“意”是动作所传达出的意味。动作均是“以意领形”“动以示意”，并且每一个舞蹈动作均有其表现的意义。 （二）就“运动人体”的追求而言，西方古典芭蕾舞主外，中国古典舞主内。西方古典芭蕾演员的面部总是冷冰冰的，如同面具，但却刻意去追求超强的肌肉力量，通过完成高难度技巧来取悦观众，使观众叹为观之，以此也使西方古典芭蕾舞的审美价值得到认同。而中国古典舞的追求则是“神、律、诗意”，“神”即神韵，是一种只可意会不可言传的感觉，是舞蹈者心态和内涵的表达。 （三）就“运动人体”的表现体系而言，西方古典芭蕾舞属一元动作而中国古典舞属多元动作。芭蕾的动作是一元的是说动作性质的相同，即不分男女，不论剧情，都是一组基本动作。而中国古典舞则不同，男女有不同的动作系列，这是源于在中国古典舞学科建设中，男舞主要以大武生为基调，女舞主要以青衣为基调；男舞雄浑刚劲，女舞则内敛秀美；男舞舞起来荡气回肠，女舞跳起来娇小迷人；男舞多以运用大云手、烽火轮、腾空跃跳对舞台产生强烈的占据感。 （四）就“运动人体”的动作技术层次而言，西方古典芭蕾舞是多层次的表现，而中国古典舞则是单层次的动作技术表现。西方人认为宇宙是有整齐的秩序，有低至高之层叠，所以西方古典芭蕾舞的动作技术是由低层向高层发展，同一动作有不同层次的技术发展。而中国人在观念上个体与整体不分，一变为多，多亦可合一，所以中国古典舞的技术是单层次的，每一动作只有一种做法，亦即
西方舞蹈系列之芭蕾的名词解释
西方舞蹈系列之芭蕾的名词解释 芭蕾 ⒈席间芭蕾：法国贵族对舞蹈等各种表演均兴致盎然，并在举行宴会时，常邀请街头艺人前去表演一些短小精悍的节目，为来宾们助兴。这种节目故而又有“甜食”的美称，并都安排在各道大菜上桌之间，以免大家因等待时间过长而倒胃口，由此产生了“席间芭蕾”的称呼。史料中不乏这样的记载，如法王查理与英国公主玛格丽特的婚礼盛宴上，就陆续穿插了三道这样的“甜食”舞蹈，或者说三段“席间芭蕾”，登场的人物有独角兽、豹子、狮子、骆驼、飞鸟、牧羊女、男子汉等等，他们连说带唱，载歌载舞，确保宴会开到凌晨三点时，宾客们依然毫无倦意，甚至加入其中，手舞足蹈。史学家们通常将这种“甜食”形式，或“席间芭蕾”当作芭蕾舞剧的雏形。 ⒉幕间芭蕾：1670年，在法国宫廷的庆祝活动中，著名喜剧作家和表演家莫里哀(1622-1673)推出了自己的著名喜剧作品《吝啬鬼》，但由于他的剧团中演员不多，因而特邀了宫廷作曲家和芭蕾大师让·巴蒂斯特·吕利(1632-1687)为该剧的幕与幕之间增添了几段芭蕾，以便为喜剧演员提供充裕的时间去抢装和换场，“幕间芭蕾”由此应运而生，芭蕾也从宴席登上了舞台，并迅速成为一种时尚，代表作
有《逼婚》(1664)、《乔治·唐丹》(1668)等等。尽管“幕间芭蕾”与剧情无关，并对整部喜剧常有喧宾夺主之嫌，但由于它轻松活泼，妙趣横生，因而深受观众的欢迎。不过，这种舞蹈形式的蔚然成风，恰好就是因为它与剧情无关，其中包括了插科打诨式的滑稽表演，甚至单纯炫耀体能的杂技等丰富多彩的动作语言，仿佛观众们在幕间休息时，喜欢喝的威士忌，喜欢吃的冰淇淋那样!因此，正是从这个意义上看，从“席间芭蕾”发展到“幕间芭蕾”，前进的步伐中仍缺乏质的改变，两者都不过是些无足轻重的调味品罢了，更没有为芭蕾取得独立的存在价值。 ⒊喜剧芭蕾：“幕间芭蕾”哗众取宠甚至喧宾夺主的剧场效果逐渐地引起了喜剧导演们的注意，不过，他们没有简单地将喜剧与芭蕾这两者对立起来，更没有粗暴地将芭蕾这种日益受到观众喜爱的表演形式赶出喜剧演出，而是开始尝试如何将两者有机地融为一体。与此同时，芭蕾的编导家们也一直为缺乏出类拔萃的舞者而苦恼，因此，不得不将一部部芭蕾舞剧的各幕或场拆散开来，然后，分别插入喜剧的各幕之间加以演出，由此产生出了芭蕾与喜剧因相互需要而彼此互补，既增加了喜剧的观赏性，又强化了芭蕾的戏剧性的崭新表演形式——“喜剧芭蕾”，其最佳代表作当属莫里哀与吕利1670年合作的《吝啬鬼》。 ⒋歌剧芭蕾：17世纪末至18世纪上半叶，随着芭蕾的逐渐成熟与独立，法国出现了“歌剧芭蕾”这样一种崭新的舞台表演形式。它融
外国舞蹈史 复习资料
1.芭蕾起源:1古希腊的舞蹈2、古罗马的拟剧表演与3意大利的职业喜剧4中世纪杂耍者的艺术5法国与意大利宫廷舞会上的舞蹈以及6欧洲各国的民族民间舞蹈 2.古希腊舞蹈的最大特点:1舞蹈与诵诗(朗诵)、音乐的紧密结合,就是综合性演出。往往歌者与舞者由一人兼任,载歌载舞。2这些舞蹈的动作很简单,变化不多,主要就是组成一些不同的图案。3当时以群舞为基本形式,注重共性与协调,而不突出个性,独舞表演就是很少见到的。 3.拟剧:在拉丁文中的原意就是:“用模拟再现一切”。拟剧盛行于罗马宫廷,尤其就是奥古斯多大帝时代更趋鼎盛,发展很快,十分普及。著名戏剧家色诺芬的名作《宴饮》篇最早提到拟剧。到了公元一世纪,“拟剧”已经用来泛指一切戴面具表演故事的戏剧舞蹈形式。拟剧演员人数一般不多,往往由同一位演员,靠更换面具模仿不同人物的各种动作,以达到塑造不同性格的目的。通过拟剧表演,一方面消遣娱乐,另一方面也可起到喻世教诲的作用。拟剧中音乐与舞蹈比较丰富,烘托着情节的发展与性格的刻画。初期男女角色,一律由男演员扮演,到了3-4世纪才出现了女性拟剧演员。节目内容常常就是滑稽可笑与轻松愉快的幽默讽刺,有时甚至拿皇帝与众神作为揶揄取笑的对象。最著名的就是拟剧大师就是巴蒂路斯与比拉德斯。 4.杂耍者:就就是中世纪流浪艺人中的一种。她们能歌善舞,往往拿道具(盘碟)跳舞,这些舞蹈也就是她们吸收欧洲民间舞蹈技巧自行编排的,一般来说,花样很多,技巧较高。 5.芭蕾的起源:1,芭蕾的历史,最早的起始可追溯自欧洲文艺复兴鼎盛时期的意大利宫廷,及法国南部的贝根递地方的宫廷里。2文艺复兴就是从15世纪下半叶开始的,文艺复兴归根到底就是要创新--建立资产阶级新文艺,她们树立的大旗就是人文主义,反对教会的禁欲主义,提倡个性解放,个性自由。在文艺复兴运动的推动下,西欧各国的文学艺术都得到不同程度的发展,而愈就是把古代希腊罗马的文学艺术传统同自己的民族文学艺术传统与现实生活紧密结合在一起的国家,就愈能得到重大成就,这一点在芭蕾艺术反面也完全一样,意大利与法国在芭蕾的形成初期起到了奠基者的作用。3文艺复兴时期的意大利就是资本主义发展较为充分的国家。各个城邦君主为了炫耀自己的权利与财富,常为了举办节庆演出,其中包括舞蹈演出。最为著名的就是1489年在托尔纳,有贵族贝尔’冈卓。奇。波塔承办的一次席间芭蕾。其中最为宏伟最受推崇的就是1581年的《王的喜剧芭蕾》,由于演出具有戏剧结构的雏形与一些人物形象,又有说明书作为佐证,所以被一些史学家称为第一部真正的芭蕾。4、然而萌芽阶段的芭蕾远远不就是我们今天所理解的真正意义上的芭蕾,而就是一种综合形式的表演。像意大利的席间歌舞一样,兼有诗朗诵,音乐与舞蹈几个方面,在很大程度上还借助于复杂有趣的机关布景。开头有一段诗体致词,引导观众进入剧情,接着歌舞与朗诵互相穿插,这里的舞蹈有很大的哑剧性质,没有复杂的技巧,与音乐也很少有机联系,更谈不上什么艺术整体性。然而毕竟出现了真正的芭蕾,尽管还就是很稚嫩,不无欠缺之处。 6.让--巴蒂斯特。吕里:1她最大的贡献就是同法国著名戏剧家莫里哀一道,先后创造了幕间芭蕾与喜剧芭蕾这两种早期芭蕾的重要样式。2。17世纪下半叶的芭蕾则被史学家称为吕里时期。吕里迎合法国宫廷观众的趣味,巧妙地运用了意大利职业喜剧的优秀传统,同时她又力图探索与创造新的形式,使芭蕾逐渐从出场集锦向独立的芭蕾舞剧演变发展。她努力利用具有一定节奏的诗歌朗诵作为旋律主线,将若干段出场串联到一起,使这些出场与剧情有了一定的联系,而不就是完全纯粹的消遣娱乐。此外吕里十分音乐与舞蹈的联系,由于她人很熟悉舞蹈技术,她为博尚等舞蹈家提供了能够自由发挥舞艺的芭蕾音乐。吕里的音乐节奏明快,宁静与活泼相互交替出现,节奏画面丰富多样,在以后的整个一个世纪里常常被舞蹈家选用。 7.皮埃尔--博尚:1她最大的贡献就是将芭蕾流传至今的五个手脚位置加以规范。2她从小就进入巴黎宫廷剧团担任乐师与舞蹈演员,1661年国王路易十四任命博尚为新成立的皇家舞蹈院的院长,据传,她还就是舞谱的创始人,写成《舞谱:记录舞蹈的艺术》艺术公布于世。3博尚吧哑剧与舞蹈架桥结合在一起。博尚的舞蹈反映了凡尔赛的风格与感情;她的出场加沃特与小步舞在出色的曲线中一一展现。对于她来说,技巧超过了花样,正就是靠了她,法兰西舞派在
外国舞蹈史名词解释
外国舞蹈史名词解释 舞蹈 广义的舞蹈指的就是凡存在于人类社会生活中,经过组织美化、具有节律的动态的人体文化现象,均可瞧做就是舞蹈或亚舞蹈,它既可以表现人们的思想感情,也兼有其她功能。狭义的舞蹈指的就是一种以人体动作、姿态、手势、面部表情为主要表现手段来反映生活、创造艺术形象的舞台表演艺术形式。 舞蹈就是文化也就是艺术,作为人类最古老的文化行为之一,舞蹈就是人类历史累积与演进的结果,它有着不同的历史文化层面,就像考古学中的“历史文化层”,今天的舞蹈就是累积演进与层层叠加的结果,不同历史形态与功能的舞蹈产生于与之相应的历史人文环境中,并在后来漫长的时间里沿着各自进化线路发展着,有的消失,有的并行发展,有的被改变;有的发展迅速,经过进化成为今天舞蹈艺术的主体;有的自然传衍,在相对封闭的环境中变化缓慢,前者就是今天的剧场舞蹈,而后者就是舞蹈中最复杂与最有文化人类学价值的部分。 原始舞 广义地说,原始舞就是伴随着人类的诞生而产生的舞蹈,它与原始社会人类的刀耕火种、衣食住行等物质生活紧密相关,也同当时人类的宗教信念与七情六欲等精神需要密切相连。狭义地说,原始舞就是对人类进入原始社会后所跳舞蹈的总称,时间跨度大约在数百万年之前至公元前4000—5000年之间,由于经济发展的不平衡,进入现代时期,全球范围内仍有某些地区的部落处在原始社会的状态之中,因而继续保持着原始舞的形态与功能。原始舞可谓原始人类“感觉方式”、“思考方式”、“行为方式”、“生活方式”最直接、最本能、最鲜明、最形象的身体形式与综合表现。 民间舞 民间舞就是由劳动人民在长期历史进程中集体创造,不断积累、发展形成,并在广大群众中广泛流传的舞蹈形式,反映了人们的社会生活、审美情趣、思想情感、理想愿望等。 民间舞常以自娱性与仪式性为特征,并惯以载歌载舞的形式出现。 原生态民间舞 指完全土生土长,不曾受到任何外来经济、文化影响的民间舞。因此,在当代的大工业社会中,当乡村日益城市化,农业日趋工业化,人们以消除城乡差别为己任之时,严格意义上的“原生态”及其舞蹈可谓早已荡然无存,仅具有相对的历史价值与理论意义。 宗教舞