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中西画法所表现[de]空间意识(精)

中西画法所表现[de]空间意识(精)
中西画法所表现[de]空间意识(精)

中西画法所表现[de]空间意识

中西绘画里一个顶触目的差别,就是画面上[de]空间表现。我们先读一读一位清代画家邹一桂对于西洋画法[de]批评,可以见到中画之传统立场对于西画[de]空间表现持一种不满[de]态度:邹一桂说:“西洋人善勾股法,故其绘画于阴阳远近,不差锱黍,所画人物、屋树,皆有日影。其所用颜色与笔,与中华绝异。布影由阔而狭,以三角量之。画宫室于墙壁,令人几欲走进。学者能参用一二,亦具醒法。但笔法全无,虽工亦匠,故不入画品。” 邹一桂说西洋画笔法全无,虽工亦匠,自然是一种成见。西画未尝不注重笔触,未尝不讲究意境。然而邹一桂却无意中说出中西画[de]主要差别点而指出西洋透视法[de]三个主要画法:(一)几何学[de]透视画法。画家利用与画面成直角诸线悉集合于一视点,与画面成任何角诸线悉集于一焦点,物体前后交错互掩,形线按距离缩短,以衬出远近。邹一桂所谓西洋人善勾股,于远近不差锱黍。然而实际上我们[de]视觉[de]空间并不完全符合几何学透视,艺术亦不拘泥于科学。(二)光影[de]透视法。由于物体受光,显出明暗阴阳,圆浑带光[de]体积,衬托烘染出立体空间。远近距离因明暗[de]层次而显露。但我们主观视觉所看见[de]明暗,并不完全符合客观物理[de]明暗差度。(三)空气[de]透视法。人与物[de]中间不是绝对[de]空虚。这中间[de]空气含着水分和尘埃。地面山川因空气[de]浓淡阴晴,色调变化,显出远近距离。在西洋近代风景画里这空气透视法常被应用着。英国大画家杜耐(Turner)是此中圣手。但邹一桂对于这种透视法没有提到。邹一桂所诟病于西洋画[de]是笔法全无,虽工亦匠,我们前面已说其不确。不过西画注重光色渲染,笔触往往隐没于形象[de]写实里。而中国绘画中[de]“笔法”确是主体。我们要了解中国画里[de]空间表现,也不妨先从那邹一桂所提出[de]笔法来下手研究。

原来人类[de]空间意识,照康德哲学[de]说法,是直观觉性上[de]先验格式,用以罗列万象,整顿乾坤。然而我们心理上[de]空间意识[de]构成,是靠着感官经验[de]媒介。我们从视觉、触觉、动觉、体觉,都可以获得空间意识。视觉[de]艺术如西洋油画,给与我们一种光影构成[de]明暗闪动茫昧深远[de]空间(伦勃朗[de]画是典范),雕刻艺术给与我们一种圆浑立体可以摩挲[de]坚实[de]空间感觉。 (中国三代铜器、希腊雕刻及西洋古典主义绘画给与这种空间感)建筑艺术由外面看也是一个大立体,如雕刻内部则是一种直横线组合[de]可留可步[de]空间,富于几何学透视法[de]感觉。有一位德国学者Max Schneider研究我们音乐[de]听赏里也听到空间境界,层层远景。歌德说,建筑是冰冻住了[de]音乐。可见时间艺术[de]音乐和空间艺术[de]建筑还有暗通之点。至于舞蹈艺术在它回旋变化[de]动作里也随时显示起伏流动[de]空间型式。每一种艺术可以表出一种空间感型。并且可以互相移易地表现它们[de]空间感型。西洋绘画在希腊及古典主义画风里所表现[de]是偏于雕刻[de]和建筑[de]空间意识。文艺复兴以后,发展到印象主义,是绘画风格[de]绘画,空间情绪寄托在光影彩色明暗里面。那么,中国画中[de]空间意识是怎样?我说:它是基于中国[de]特有艺术书法[de]空间表现力。中国画里[de]空间构造,既不是凭借光影[de]烘染衬托(中国水墨画并不是光影[de]实写,而仍是一种抽象[de]笔墨表现),也不是移写雕像立体及建筑[de]几何透视,而是显示一种类似音乐或舞蹈所引起[de]空间感型。确切地说:是一种“书法[de]空间创造”。中国[de]书法本是一种类似音乐或舞蹈[de]节奏艺

术。它具有形线之美,有情感与人格[de]表现。它不是摹绘实物,却又不完全抽象,如西洋字母而保有暗示实物和生命[de]姿式。中国音乐衰落,而书法却代替了它成为一种表达最高意境与情操[de]民族艺术。三代以来,每一个朝代有它[de]“书体”,表现那时代[de]生命情调与文化精神。我们几乎可以从中国书法风格[de]变迁来划分中国艺术史[de]时期,象西洋艺术史依据建筑风格[de]变迁来划分一样。中国绘画以书法为基础,就同西画通于雕刻建筑[de]意匠。我们现在研究书法[de]空间表现力,可以了解中画[de]空间意识。书画[de]神彩皆生于用笔。用笔有三忌,就是板、刻、结。“板”者“腕弱笔痴,全亏取与,状物平扁,不能圆混。”(见郭若虚《图画见闻志》)用笔不板,就能状物不平扁而有圆混[de]立体味。中国[de]字不象西洋宇由多寡不同[de]字母所拼成,而是每一个字占据齐一固定[de]空间,而是在写字时用笔画,如横、直、撇、捺、钩、点(永字八法曰侧、勒、努、趯、策、掠、啄、磔),结成一个有筋有骨有血有肉[de]“生命单位”,同时也就成为一个“上下相望,左右相近。四隅相招,大小相副,长短阔狭,临时变适”(见运笔都势诀)。“八方点画环拱中心”(见法书考)[de]一个“空间单位”。

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CAD最全的圆弧画法

圆弧画法及fro命令在门的制图使用技巧门的作图操作运用到矩形、圆弧画法和fro(或from)命令的使用技巧,应用到四项基础画图知识,应用到相对坐标输入方法,应用到圆心角与弦切角的数学关系在圆弧画图中的作用,该实例给初学CAD的学者系统性掌握了圆弧画法基础知识,并灵活使用任何图形圆弧画法技巧。 首先,打开cda软件平面制图窗口如下: 1、用鼠标点击“矩形”后,输入相对坐标@(100,2100),是矩形门框尺寸,显示如下图:

2、用鼠标点击“圆弧”后(注意鼠标不要点击任何地方),直接用鼠标在命令栏如下图里在“命令:”前面位置,输入“fro”命令” 点击“回车”。 3、鼠标点击A点(基点,注:画圆弧位置的任何起点)位置,输入偏移相对坐标@(900,0)后点击“回车”(这时鼠标光标偏移到B点,该点作为三点圆弧画法的第1点即圆弧弧长的起点)显示如下:

4、鼠标在命令栏里输入“e”点击“回车”这时移动鼠标光标(根据制图需要,可以移动光标到任意制图点位置点击,本图为门框需要在D点位置点击)点击D点(该点为圆弧画法的第2点即圆弧弧长的终点,确定该点就确定弧长了,再确定圆弧的圆心则该圆弧就可以画出来了)显示如下图:

5、在第4步鼠标光标在D点位置时,就在命令栏里输入角度(A)点击“回车”,显示如下图:

最后点击“回车”圆弧画图完成,显示如下图: 输入角度“A”再输入45°角,圆弧画完,门也就制图完成。 但在这里注意,圆弧起点C处圆弧切线与BC线是垂直的,圆弧线CD没有超过切线,画法正确。这里运用到使用角度法决定圆弧圆心“C”,不能用在命令栏里输入半径“R”、“回车”,再输入半径值,再“回车”画圆弧,否则画出圆弧CD线超过C点处切线,不正确,比如,在第4步,输入“e”光标在D点,接着输入“R”、“回车”,输入R值“900”在B点点击光标(或可以不输入R值在任意点击光标即确认圆心点)圆弧画完;虽然输入R=900,但在B点点击鼠标,图上量到r=2100门高度,从结果可以看出圆弧超出C点垂线,圆弧线与切线切割,在复杂的图形制图,如果在c点再画其它线,那么该门的示意图就完善,该画法不符合要求,如下图:

树的画法与表现技法(手绘)

树的画法与表现技法(手绘) 分享 首次分享者:漫、热已被分享192次评论(0)复制链接分享转载举报 树的画法与表现技法 手绘树的技巧理论知识 树木 建筑绘画配景中树是最重要的部分,犹如建筑与环境绿化一样极为密切。不同树种的运用可以表现出建筑物的特定环境; 不同风格的树可与建筑图相协调而使画面更加完美。这里的建筑配景树有平面和立面两部分。

平面树 建筑总图中的道路、庭院、广场等室外空间,以及一些室内设计,都离不开树木、绿地。树木的配置也是建筑师设 计中应考虑的主要问题之一。平面图中树的绘制多采用图案手法,如灌木丛一般多为自由变化的变形虫外形;乔木 多采用圆形,圆形内的线可依树种特色绘制,如针叶树多采用从圆心向外辐射的线束;阔叶树多采用各种图案的组 团;热带大叶树又多用大叶形的图案表示。但有时亦完全不顾及树种而纯以图案表示。

二、立面树 树的种类千千万万,形体千姿百态,立面的绘制方法亦多种多样。往往令出学者不知从何处入手,现将树分解成几 个主要部分简述。

1、枝干结构:树的整体形状基本决定于树的枝干,理解了枝干结构即能画的正确。树的支干大致可归纳为下面几 类。 支干呈辐射状态,即支杆于主杆顶部呈放射状出杈。 支干沿着主干垂直方向相对或交错出杈,出杈的方向有向上、平伸、下挂和倒垂几种,此种树的主干一般较 为高大。 支干与主干由下往上逐渐分杈,愈向上出杈愈多,细枝愈密,且树叶繁茂,此类树型一般比较优美。

2、树冠造型:每种树都有其自己独特造型,绘制时须抓住其主要形体,不为自然的复杂造型弄得无从入手,依树 冠的几何形体特征可归纳为球形、扁球形、长球形、半圆球形、圆锥形、圆柱形、伞形和其它组合形等。

《浅谈中西绘画中透视的不同应用》(正文)例子

引言 中西绘画由于文化背景和审美趣味的差异,在长期的发展过程中逐渐形成了不同的透视特点。由于受中国传统思维模式的影响,中国传统绘画形成了把表现生命意识、体现生命精神作为艺术表现的主要追求,这与西方以再现客观为取向的思想是正好相反的。在西方艺术在理论精神的影响下,钟情于对客观对象的物理变化,因此加速了透视学的发展。对中西方透视进行系统的研究,对每一位从事艺术学习的人来说都是一件非常有意义的事情。 一、透视的发展 透视是艺术家为满足反映客观事物的再现,根据不同的角度、方位,对景物的实际状态进行二维加工,进而表达物象的全部空间存在的一种现象。最早起源于古希腊。古希腊人热衷于数学,受数字空间理解的影响,把忽略时间因素的空间定义为绝对静止的空间。因此,在西方绘画中所展示的构图通常是用理性的态度加以描摹,进而呈现出绝对静止的画面。透视之所以能够得到应用和发展,源于这种在二维平面表现三维景物的方法,引导我们认识事物的特质,还原事物的本质。从透视线的最初发现到透视的普遍应用,由于它在造型上严格遵循着艺术的规律,从而发展了绘画、雕塑、建筑等多门学科,并为造型艺术奠定了基础。艺术家们以希腊人关于灭点透视法和缩短法的知识为基础,开始用从前景到背景前后一致的深远法努力构成写实主义的绘画空间。透视法则的融入,有助于画家进行有效的观察,进而准确记忆物态的形象,准确地表达创作意图。在绘画艺术的发展史上有着举足轻重的地位。透视在其发展过程中融入了世界各国相对稳定的文化特征。因此,在遵循透视原理的同时透视的应用加入了不断变化的时代内容,并在近代以来相互交流中互相影响和融合。 二、透视在西画中的应用 西方绘画为了达到真实而客观地表现现 实空间,利用焦点透视成功地模仿自然。以 焦点透视表现空间,画家的视点是静止的, 位置是固定的。视线向远方层层探索,使画 面空间表现以展现深度空间为主,以真实的 视觉为基础,注重物象的形体与色彩。西画 的透视法是在画面上依几何学的测算构造 一个三进度的空间幻影,因此焦点透视就是以表现一个视点下的深度空间为特点,营造一个现实

浅谈中西方小说文化之差异

注意:本文由合肥财经学院机电一体化1101班童永鹏原创和分享,不作为其他人的“中西方文化课”期末考试之用,如有发现,必将追究责任。 浅谈中西小说文化之差异 “两脚踏中西文化,一心评宇宙文章”。林语堂的这句诗恰好体现了他的文化情怀和态度。林语堂渊博的知识和丰富的海外经历,使他能站在世界一体化的高度,不偏不倚地看待不同的文化。他认为,人性是相通的,文化也是一体的,不管是中国文化还是西方文化,他们都是世界文化的一部分,是可以互相弥补互相吸收的。在全球不断一体化的今天,林语堂看待中西文化客观、全面、人性的态度是值得我们借鉴和学习的。 ——题记作为素质教育的受益者,我有幸阅读了《红与黑》、《汤姆索亚历险记》、《羊脂球》、《儒林外史》、《围城》、《钱钟书传》等大量的中外著作,不能说是完全吸收了全部的思想,只能说是粗略地了解大家所想诉说的大体含义。如果非要给小说做个比喻的话,我更愿意把小说比作是陈年老窖,越久越醇,越品越有味儿。虽然我不是像李白那样嗜酒如命,但是我愿意去慢慢品味那独特的香浓,虽然,有些烈、有些辣,甚至难以下咽,但是,酒过肚肠,那一丝丝的香滑顺着口飘溢心脾,荡气回肠。小说不也如此吗?一部著作的诞生倾注了作者的全部的心血和期盼,如女孩红那样装满了对孩子的期盼,这一点,中西方的小说都是一样的,

司汤达的《红与黑》酝酿和创作了多年终成就了这部批判现实主义著作,吴敬梓的《儒林外史》也是这样,终使之成为中国古代讽刺文学的典范,也使吴敬梓成为中国文学史上批判现实主义的杰出作家之一。 下面,就针对我最喜爱的两部中西方小说来粗略地谈谈我对中西方小说差异的理解。 先从中国的《儒林外史》开始谈起吧。我先谈谈喜欢《儒林外史》的理由吧。有的人会说,中国古代的著作多得是,为什么偏偏选择《儒林外史》来说呢。我想说的是,这是我接触到的第一本课本外的古代小说著作,作者对生活在封建末世和科举制度下的封建文人群像的成功塑造,以及对吃人的科举、礼教和腐败事态的生动描绘深深地吸引了我,似乎把我带到了康乾时期,我会为了高要县知县汤奉讲做牛肉生意的回民老师傅活活枷死而气愤,会为了范进中举后不省人事而黯然神伤,会为了科举制度下培养的一批批庸才而叹息,更会为了生活在科举制度下的文人墨客和能人志士而感到悲哀和怜悯。 中国古代小说多以传奇故事为题材,可以说都是“传奇型”的。到了明代中叶,从《金瓶梅》开始,才以凡人为主角,描写世俗生活。而真正完成这种转变的,则是《儒林外史》。它既没有惊心动魄的传奇色彩,也没有情意绵绵的动人故事,而是当时随处可见的日常生活和人的精神世界。全书写了二百七十多人,除士林中各色人物外,还把高人隐士、医卜星

CAD里面的圆弧怎么画_画圆弧的方法

CAD怎么画圆弧呢?CAD中如何画圆弧,CAD中的圆弧怎么画,CAD画圆弧的方法,我们来看看CAD培训中圆弧的画法: 1.画圆 2.画半径 3.ctrl+8调出计算器 4.在计算器输入弧长/半径/2/pi*360(pi在计算器里面有) 5.ro命令,选择半径线段 6.右键单击计算其中的计算结果(上面的历史记录里的),选择最后一项粘贴到命令行,确定就行了。 弧长的计算公式L的推导过程: 因为360°的圆心角所对的弧长就是圆周长C=2πR(R为圆的半径,π约为3.14) 所以1°的圆心角所对的弧长是2πR/360, 那么n°的圆心角所对的弧长的计算公式是L=n*2πR/360 这样已知弧长L和半径R就可以计算出n的度数,然后就可以进行画弧了。 1.命令格式 命令行:Arc(A) 菜单:[绘图]→[圆弧(A)] 工具栏:[绘图]→[圆弧] 圆是工程制图中常用的对象之一。创建圆弧的方法有多种,有指定三点画弧,还可以指定弧的起点、圆心和端点来画弧,或是指定弧的起点、圆心和角度画弧,另外也可以指定圆弧的角度、半径、方向和弦长等方法来画弧。CAD培训2010提供了10种画圆弧的方式: 1.操作步骤 以下介绍其中的两种方式绘制圆弧。 1)三点画弧,按如下步骤操作,: 命令:Arc执行Arc命令 回车利用最后点/圆心(C)/跟踪(F)/<弧线起点>:指定第1点 角度(A)/圆心(C)/方向(D)/终点(E)/半径(R)/<第二点>:指定第2点 终点:指定第3点

2)指定中心点绘制圆弧,有以下三种方式创建所需圆弧对象: 起点-圆心-终点 起点-圆心-角度 起点-圆心-长度 以起点-圆心-长度为例,绘制圆弧,按如下操作步骤: 命令:Arc执行Arc命令 回车利用最后点/圆心(C)/跟踪(F)/<弧线起点>:指定圆弧的起点 角度(A)/圆心(C)/方向(D)/终点(E)/半径(R)/<第二点>:C输入C 圆心(C):指定圆弧的圆心 角度(A)/弦长(L)/<终点>:L输入L 弦长(L):120输入120 圆弧命令的选项介绍如下: 三点:指定圆弧的起点、终点以及圆弧上任意一点。 起点:指定圆弧的起点。 终点:指定圆弧的终点。 圆心:指定圆弧的圆心。 方向:指定和圆弧起点相切的方向。 长度:指定圆弧的弦长。 角度:指定圆弧包含的角度。默认情况下,顺时针为负,逆时针为正。 半径:指定圆弧的半径。 3.注意事项 圆弧的角度与半径值均有正、负之分。默认情况下CAD培训2010在逆时针方向上绘制出较小的圆弧,如果输入负数半径值,则绘制出较大的圆弧。 通过指定起点、圆心、长度绘制圆弧 如果存在可以捕捉到的起点和中心点,并且已知弦长,请使用“起点、圆心、长度”或“圆心、起点、长度”选项。 弧的弦长决定包含角度。

树的画法

一、平面树 建筑总图中的道路、庭院、广场等室外空间,以及一些室内设计,都离不开树木、绿地。树木的配置也是建筑师设计中应考虑的主要问题之一。平面图中树的绘制多采用图案手法,如灌木丛一般多为自由变化的变形虫外形;乔木多采用圆形,圆形内的线可依树种特色绘制,如针叶树多采用从圆心向外辐射的线束;阔叶树多采用各种图案的组团;热带大叶树又多用大叶形的图案表示。但有时亦完全不顾及树种而纯以图案表示。

树的远近:树丛是空间立体配景,应表现其体积和层次,建筑图要很好地表现出画面的空间感,一般均分别绘出远、中、近景三种树。远景树:通常位于建筑物背后,起衬托作用,树的深浅以能衬托建筑物为准。建筑物深则背景宜浅,反之则用深背景。远景树只需要做出轮廓,树丛色调可上深下浅、上实下虚,以表示近地的雾霭所造成的深远空间感。中景树:往往和建筑物处于同一层面,也可位于建筑物前,画中景树要抓住树形轮廓,概括枝叶,表现出不同树种的特征。近树景:描绘要细致具体,如树干应画出树皮纹理,树叶亦能表现树种特色。树叶除用自由线条表现明暗外,亦可用点、圈、条带、组线、三角形及各种几何图形,以高度抽象简化的方法去描绘。

表现技法:目前建筑钢笔配景绘画中,常见的有写实法与图案装饰法两大类。写实法:真实地表现出树种的特征、体积,能给人以强烈的真实感。图案装饰法:将大自然的树加以概括、简化、夸张、变化,用抽象的方法表现,与现代简洁的建筑图极易协调,更能突出建筑的艺术效果。装饰绘法如画得好,是再现生活又高于生活的一种手段,也独具风格和特色:如有的能明显地表现出树种特色,或枝叶茂密,或枯枝苍拙,可谓千姿百态,风格迥异。

中西方传统绘画艺术的差异比较

中西方传统绘画艺术的差异比较 由于中西方在地理、历史、政治、经济、宗教、文化等各方面存在显著差异,在不同文化背景下发展起来的中西方传统绘画必然具有各自不同的美学思想和审美情趣,在创作方式和表现形式上有着根本的差异。 笔者认为可以从以下五个方面对中西方传统绘画的差异进行比较分析。 一、基于哲学与基于科学 中西绘画成长于不同的文化土壤中,中西方画家的宇宙观、世界观和审美观不同,必然形成各具特色的表现形式。如潘天寿先生所说:“东方绘画之基础,在哲理;西方绘画 之基础,在科学”。 中国绘画中的许多概念,如道、气、心、物、神、韵、意、虚、实等等,原属哲学范畴。中国传统绘画,尤其是文人画,是一种哲学化的艺术。儒、道、禅思想可以说是中国传统绘画的精神支柱。儒家思想在绘画上表现为:追求和谐美,主张不偏不倚,中和为美,强调含蓄。 老庄哲学崇尚“无为而为”,主张“天人合一”,道家思想促使文人画家们超然世外,隐 逸山林,在自然中追求天然之美,追求雅淡空灵的境界。禅宗认为一切事物皆因人的主观意识而存在,人只要静心自悟,无须修行,就可以觉悟。在中国文人画家看来,只有以虚静明澈的心灵去观照、感悟自然之美,才能达到“心物统一”、“天人合一”的最佳境界。 仅从中国画家对水墨的偏爱及画面留白的处理便可看出中国人追求的绘画趣味,和“见素抱朴”、“知白守黑”、“虚实相生”等哲学思想。 西方关于自然的传统观念与中国不同,认为人高于自然、强于自然,人是自然的统治者,可以随心所欲地改造自然、控制自然。这种意识反映在艺术中,就形成西方绘画中对自然形态的严格把握,一旦认识到某种规律是对自然的科学反映,就严格遵循它。 加之西方绘画的渊源是埃及、希腊的雕塑与建筑艺术,西方的传统画风,是在二维空间中描绘出圆雕式的立体对象,这种画特别注重透视法、解剖学和光影凹凸的晕染,画面具有立体感、真实性。 在追求真实的道路上,西方绘画一直以科学理性精神为支撑。自文艺复兴以来,西方画家将一切科学知识,包括透视学、解剖学、光学等用于艺术创作,力图达到立体空间的真实再现。 二、写意表现与写实再现

中国画--树的画法--(教案)

中国画----山水:树木画法 第1 课时:树木画法课型:综合课 教学方法:欣赏、讲解、示范与练习相结合。 教学目的: 通过树木画法的教学,增加学生对中国画山水的了解,提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。为以后学习山水画打下基础。 重点:树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。 难点:树木的穿枝插叶。 教具准备:山水画二至三幅,树木结构图一幅,树枝、树叶分类挂图学具准备:国画工具——笔、墨、纸、砚。 教学步骤 课前,在教室前面挂出写意山水画二至三幅。 1导言: 先欣赏挂在墙上的几幅山水画,由此引入新课,介绍树木是山水画中的重要组成部分,作为祖国的传统艺术,我们要十分珍爱并发扬光大。2树木的结构: 树木的种类繁多,形状也千差万别,但每株树都是由枝、干、根、叶构成,它们的生长规律是:主干粗、枝干细,枝干越分越细。 3树干、树枝的画法: 画树的顺序是:先立干,后分枝,最后点叶。 古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝,才能表现出一棵树的立体感。再则,画树枝要注意取舍、概括,以达到简化,同时在

画面的树干时,多用浓墨,画后面的枝干时,多用淡墨来表现,使其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼,把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。 即:“鹿角法”和“蟹爪法”。 鹿角法:枝条上挺如鹿角状,两枝交接处的内角多为锐角,也有成钝角的,但不宜取直角,因直角太呆板。 蟹爪法:枝条下屈,如蟹爪。(枣、柿等树,大体属于这一类。) 4树叶的画法: 树叶的表现法虽很多,但基本上可分为两大类。即:点染法和双勾法。点染法: (1)胡椒法:为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画,落笔时笔锋直擢纸面,有节奏地点下去。注意墨色的浓淡变化。 梅花点与鼠足点:由五点聚成一个小单位,其形状如梅花和鼠足,然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重;收笔轻;鼠足点下笔轻,收笔重。 松叶点:松叶又叫松针,由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形,一般由中间一笔画起,先左后右,每个小单位参差交叠构成一大片树叶。 介字点与个字点:叶形下垂,每个小单位形如“介”字或“个”字。要注意参差交叠与浓淡变化。 双勾法: 双勾法,就是用勾线的方法画树叶。其组织排列规律也与点染法相似。

中西传统绘画空间之比较

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/dd11944083.html, 中西传统绘画空间之比较 作者:黄小菊 来源:《青年文学家》2012年第09期 摘要:民族文化决定艺术的表现形式。中西绘画艺术形式中空间观念的不同也正是其不同民族文化精神和宇宙意识的反映。 关键词:传统绘画;空间意识;民族文化 [中图分类号]:J2[文献标识码]:A [文章编号]:1002-2139(2012)-09-0113-01 宗白华讲,“中西绘画里一个顶触目的差别,就是画面上的空间表现。”他认为,中国诗画中的空间意识,全然不同于西方人的空间感觉,那是一种“‘俯仰自得’的节奏化的、音乐化的中国人的宇宙感”。这对古典中国绘画空间理论作出了精彩而权威的解释。可见宗白华比较强调中西绘画空间表现的差别。而胡明娥则通过西方艺术心理学的“图式论”,来探究中国和西方绘画中空间美学的对应关系。他认为无论是哪一种绘画,画家总是要受到预先存在于他心中的绘画图式的左右。 基于此,我们对中西绘画空间的表现方法作个梳理和比较: 在比较远古的绘画中,东西方在绘画空间的处理上呈现出很惊人的一致性,前人们用想象的真实和内心的经验来描绘物象,把在不同空间内的不同的对象应该有的样子组合在同一画面上,整个画面没有一个统一的视点,画面各对象之间没有精准的大小,颜色,明暗等的区别。有点类似于现在的儿童画。比如把中国出土的墓室壁画和出自底比斯的壁画《池塘》对比,要么把正面的头和侧面的身体组合在一起,要么把俯视下的池塘和平视所看到的树木组合在一起,画面对空间的处理相当的随意。 由于两个民族文化价值取向的不同,而逐渐形成了不同的绘画空间表现理论体系——中西方绘画空间表达方式分别于魏晋南北朝时期和15 世纪时渐趋完备。 一、西方古典绘画空间表现的主要方法: “西方传统绘画之能营造一个令人几欲走进的画面空间”,是因为西方画家在绘画过程中特别注重明暗、色彩、透视等因素以表现现实空间的逼真幻象。 1、西方传统绘画以焦点透视表现空间:运用焦点透视关照物体的方法是,站在一个固定位置,从一个固定的角度透视现实空间的所得。以静止视觉来观察物象,视线向远方层层探究,使画面空间表现三维的深度空间为主。画家把物象与视点的不同距离所形成的形体比例,

中西方绘画艺术作品比较赏析

中西方绘画艺术作品比较赏析 ——洛神赋图与最后的晚餐 汽服xxx xxx 指导老师xxx 【内容摘要】中西方艺术文化都有着悠久的历史,在不断演变的同时,既继承先辈留下来的风格,也加入每个时代赋予的新元素。中西方绘画艺术在观念和表现上有着差异和趋同性,通过中西方绘画作品内容、形式的对比,以及中西方艺术观念差别的简单描述,最终认识到中西方在差异和区别之上的共同目标。 中西方绘画注重表现与写意,即强调感性;而西方绘画注重再现与写实,即强调理性。这就决定了中西方绘画的表现手法不同。中国画不固定在一个立脚点作画,也不受固定视野的局限,而是根据画者的感受和需要,使立脚点移动作画,把见的到的和见不到的景物统统摄入自己的画面,即运用了散点透视法。西方画家则是理智地进行构图,采用科学的透视学和色彩学来表示近大远小焦点透视和色彩的空间变化,形象的立体感很强,逼真肖似,具有典型性。 美术史上的大量事实,展示了中西方艺术作品中形式与内容的复杂关系。美术史上的大量事实展示了中西方艺术作品中形式与内容的复杂。所以中西方传统绘画让人感觉是两个不同的体系,给人的感觉不同。 【关键词】中西;绘画;艺术;洛神赋图;最后的晚餐;达芬奇;顾恺之 【正文】 一、洛神赋图 中国画是中国传统绘画的统称。从广义上说,中国画包括中国传统绘画的各种类别,但我们所说的中国画通常是指以水为调和剂,以墨为主要颜料的一类,又称“水墨画”、“彩墨画”。中国画表现出变化无穷的线条情趣,以墨代色则表现了中国画独具特色的丰富的艺术表现力。顾恺之的《洛神赋图》虽然是人物画,但以大量的山水为故事展开的背景。由于顾恺之本人就是较早地涉及到山水画创作和理论的大家之一,故我们有足够的理由相信《洛神赋》图中山水部分的画法是具有那一时代代表性的艺术样式。图中树木、山石造型稚拙,比例关系较为混乱,确如张彦远为我们在《历代名画记》中所描述的那样:“魏晋已降,名迹在人者,皆见之矣,其画山水,则群峰之势,若钿饰犀栉,或水石容泛,或人大于山,率皆附以树石。映带其地。列植之状,则伸臂布指。”从而为我们在理论与实物考据上都提供了早期山水画面貌的特征。从线色本身来看,《洛神赋》图中线条细劲有力,如张彦远所言:“顾恺之之迹,紧劲连绵,循环超乎,调格逸易,风趋电疾,意存笔先,画尽意在,所以全神气。”线条的表现力内在含蓄,以表现意态为先。线条内部勾勒产生的块面以青绿填色,色彩变化较少,只在坡脚岸边施以泥金。山石树木,结构单调,状物扁平,但富于装饰性。此图取材于曹植的《洛神赋》一文。主要讲述了主人公从帝京回东藩的途中,经过洛水,遇到洛水女神宓妃的故事。原文中主人公虽然对宓妃充满爱恋,而最终却不得不离去的故事情节,表现了作者在现实中的伤感与无奈。顾恺之在这幅画里却将结局做了修改,以主人公与宓妃有情人终成眷属而告终。故事以连环画的形式在同一画幅的不同场景中展开,将一个传说中的爱情故事表现得浪漫感人。这种手法后

结合具体绘画作品谈谈中西方绘画的区别

编号: 中国农业大学现代远程教育 毕业论文(设计) 论文题目 结合具体绘画作品谈谈中西方绘画的区别 学生王小青 指导教师丁满臣 专业法学 层次高起专 批次 112 学号 w130251112008 学习中心张家口广播电视大学-学习中心 工作单位北京悦水华夏投资管理有限公司 2015年 11 月

目录 摘要 (2) 关键词 (1) 前言 (2) 一、中西方绘画的特点 (2) 1. 中国画的特点 (2) 2. 西方画的特点 (3) 二、中西方绘画的画法 (3) 1. 中国画的画法 (3) 2. 西方画的画法 (4) 三、中西方绘画的区别 (4) 参考文献 (6)

摘要 中西方不同的思维方式决定了中西艺术内在本质的差异。中国绘画注重表现与写意,即强调感性;而西方绘画注重再现与写实,即强调理性。这就决定了中西方绘画的表现手法不同。 中国画不固定在一个立脚点作画,也不受固定视域的局限,而是根据画者的感受和需要,使立脚点移动作画,把见的到的和见不到的景物统统摄入自己的画面,即运用了散点透视法。 西方画家则是理智地进行构图,采用科学的透视学和色彩学来表现近大远小焦点透视和色彩的空间变化,形象的立体感很强,逼真肖似,具有典型性。 所以中西方传统绘画让人感觉是两个不同的体系,给人的感觉不同。中国的山水画充分表现了自然之美,表现的是人格化的自然,能让人融入山水之中,怡情自然;而对于西方传统绘画,文艺复兴时期由于解剖学、透视学的发展,西方传统绘画的再现性特点达到顶峰。 关键词 中西方绘画特点中西方绘画风格绘画比较

前言 绘画,已经成了美的象征。 绘画利用线条和色彩,通过平面描绘来展示丰富多彩的生活。它是一种视觉的艺术,它反映的是瞬间的生活。其长处,是可以运用色彩使艺术家广泛地反映可以看得见的事物,表达生活中色调鲜艳的多种多样的事物。其弱点,是它的直接的形象受到可见事物的领域的限制,也不能实际表达出事物的活动。 世界绘画艺术,大体可分为东方、西方两大体系。东方绘画体系,即东方画是在东方文明古国中发展起来的,包括古埃及、波斯、印度和中国等,而以中国画为主。因为还包括朝鲜、日本、越南、缅甸、泰国及南洋群岛等各国在内,因而也有人称之为亚洲体系。西方绘画体系,即通常说的西洋画,是从古希腊、古罗马发展起来的,以欧洲为中心,以油画为主,而后移植到美洲各国。从原始社会到欧洲文艺复兴时期以前,西方绘画体系的发展大致与东方绘画体系相同,都是用简单明确的线条勾画出所要画的形象轮廓,以此作为绘画造型的基础。虽然绘画技巧和表现方法各自不断发展,但其造型手法基本上是相近的。欧洲文艺复兴,使得西方绘画艺术有了巨大的突破性的飞跃,它吸收了透视学、色彩学、解剖学等新科学的研究成果,逐步形成了自己独立的体系,与东方绘画体系分道扬镳,开始了西方绘画体系与东方绘画体系二者同存并峙的局面。 一、中西方绘画的特点 1.中国画的特点 中国画不固定在一个立脚点作画,也不受固定视域的局限,而是根据画者的感受和需要,使立脚点移动作画,把见的到的和见不到的景物统统摄入自己的画面,即运用了散点透视法。虽然中国绘画强调表现,但从不脱离客观现实,如齐白石所画的《虾》就“妙在似与不似之间”,如范宽的《溪山行旅图》和黄公望的《富春山居图》等,它们虽不能准确地再现现实景象,但却气韵生动,能带给人一种意境之美。

中西古典小说对比研究

中西古典小说对比研究 文化传播学院2012级汉语言文学(文化创意管理) 20120161521 郑伟铭摘要:小说是以刻画人物为中心,通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映社会生活的一种文学体裁。中西方古典小说本是在不同文化土壤上形成、发展起来的文学样式,虽然同为“小说”,但由于受差别极大的民族社会历史、哲学思想、美学观念以及作者和读者的种种因素的影响,二者在思想内容与形式技巧等方面呈现出不同的特征。本文试图对二者特点进行比较分析。 关键词:古典小说,艺术特色,对比 “文学类型是特定的文化产物,与时代、国情、社会心理、作家创作个性等密切相关,并随着特定的文化而发展、演变、消亡。”小说作为不同文化体系的各民族文学中的三大各自独立的类型之一,有着很高的研究价值。小说是文学的一种样式,一般描写人物故事,塑造多种多样的人物形象,但亦有例外。它是拥有完整布局、发展及主题的文学作品。中西方的小说,都是以神话传说为其渊源的。古时候,科学不发达,出于对大自然的敬畏,劳动人民想象出了许多主宰世间的“神”,对神人格化的描写,就是神话;将人神化的描写,就是传说。中国的盘古开天地的故事,三皇五帝的故事,西方的希腊神话,罗马神话,北欧神话等都是其中的典型作品。东西方最初的小说,是与历史紧密相连的,是作为史料的补充记载事件的。中国先秦散文中的寓言故事,汉代史书中的人物传记,魏晋南北朝的志怪、志人小说;西方古巴比伦的《吉加美士史诗》,古希腊的《荷马史诗》《伊索寓言》等都属于这一类小说,这类小说已具有小说讲求虚构的特点,但仍不是文人的创作,是直接从民间搜集记录下来的,所以这类小说情节比较简单,文笔比较粗糙。班固所说的“街谈巷语,道听途说者之造”是对这类小说准确、形象的评价。中西小说虽有着很多相似点,但是由于中西民族审美观念,哲学思想等种种原因的影响,两者的小说有着各自不同的鲜明的特点。 中国古典小说大都注意人物行动、语言和细节的描写;在矛盾冲突中层示人物性格;人物性格单一,少变化;把刻画人物的行动、语言和具有典型意义的细节作为塑造人物形象的重要手段,而很少涉猎人物的内心世界。如《三国演义》中的张飞,只有忠诚勇猛的性格,

结合中西方绘画作品比较中西方绘画艺术之间的区别与联系

结合具体绘画作品谈谈中西方 绘画的区别 [内容摘要] : 中西方艺术文化都有着悠久的历史,在不断的演变的同时,既继承先辈留下来的风格,也加入每个时代赋予的新元素,在这篇文章中将中西方艺术中的主要代表没数绘画作品进行各个角度的分析和研究比较,从中找出共性和各自特色为今后的艺术学习研究创作夯实基础。 中国绘画注重表现与写意,即强调感性;而西方绘画注重再现与写实,即强调理性。这就决定了中西方绘画的表现手法不同。中国画不固定在一个立脚点作画,也不受固定视域的局限,而是根据画者的感受和需要,使立脚点移动作画,把见的到的和见不到的景物统统摄入自己的画面,即运用了散点透视法。 西方画家则是理智地进行构图,采用科学的透视学和色彩学来表现近大远小焦点透视和色彩的空间变化,形象的立体感很强,逼真肖似,具有典型性。 所以中西方传统绘画让人感觉是两个不同的体系,给人的感觉不同。中国的山水画充分表现了自然之美,表现的是人格化的自然,能让人融入山水之中,怡情自然;而对于西方传统绘画,

文艺复兴时期由于解剖学、透视学的发展,西方传统绘画的再现性特点达到顶峰,如达芬奇的《岩间圣母》以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶酥,一天使在耶酥身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。画中人物,背景的微妙刻画,烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面高超的水平。 [关键词] 中西方艺术比较;西方美术;中西方绘画的特点;中西方绘画的差异绘画题材;绘画风格结合中西方绘画作品,比较中西方绘画艺术之间的区别 中西方不同的思维方式决定了中西艺术内在本质的差异。中国绘画注重表现与写意,即强调感性;而西方绘画注重再现与写实,即强调理性。这就决定了中西方绘画的表现手法不同。中国画不固定在一个立脚点作画,也不受固定视域的局限,而是根据画者的感受和需要,使立脚点移动作画,把见的到的和见不到的景物统统摄入自己的画面,即运用了散点透视法。如范宽的《溪山行旅图》和黄公望的《富春山居图》等,它们虽不能准确地再现现实景象,但却气韵生动,能带给人一种意境之美。西方画家则是理智地进行构图,采用科学的透视学和色彩学来表现近大远小焦点透视和色彩的空间变化,形象的立体感很强,逼真肖似,具有典型性。如文艺复兴时期的拉斐尔的《雅典学院》和西班牙

结合具体绘画作品谈谈中西方绘画的区别

目录 1.中西方绘画的特点 (1) 1.1中国画的特点 (1) 1.2西方画的特点 (1) 2中国画的画法 (1) 2.1中国山水画的画法 (2) 2.2中国人物画的画法 (2) 3.西方画的画法 (3) 4.中国画和西方画的联系 (3) 参考文献: (3)

结合具体绘画作品谈谈中西方绘画的区别 摘要:中西方不同的思维方式决定了中西艺术内在本质的差异。中国绘画注重表现与写意,即强调感性;而西方绘画注重再现与写实,即强调理性。这就决定了中西方绘画的表现手法不同。 关键词:绘画作品区别 1.中西方绘画的特点 1.1中国画的特点 中国画不固定在一个立脚点作画,也不受固定视域的局限,而是根据画者的感受和需要,使立脚点移动作画,把见的到的和见不到的景物统统摄入自己的画面,即运用了散点透视法。如范宽的《溪山行旅图》和黄公望的《富春山居图》等,它们虽不能准确地再现现实景象,但却气韵生动,能带给人一种意境之美。 1.2西方画的特点 西方画家则是理智地进行构图,采用科学的透视学和色彩学来表现近大远小焦点透视和色彩的空间变化,形象的立体感很强,逼真肖似,具有典型性。如文艺复兴时期的拉斐尔的《雅典学院》和西班牙的著名画家委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世像》等。所以中西方传统绘画让人感觉是两个不同的体系,给人的感觉不同。 2中国画的画法

2.1中国山水画的画法 中国的山水画充分表现了自然之美,表现的是人格化的自然,能让人融入山水之中,怡情自然。如展子虔的《游春图》是一幅描绘自然景色为主的青绿山水画卷,表现人们春天出游的情景。画家在不大的绢幅上以妥善的经营、细劲的笔法和绚丽的色彩,画出了青山叠翠,花木葱茏,波光粼粼的春光佳境,图中山青水秀,水天弥漫,在波光潋滟的湖面上,一艘华丽的高篷游艇随波荡漾。船中三位女子纵目四望,陶醉于明丽的湖光山色,流连忘返。湖边数人或骑马或漫步于山间小道,或袖手仁立岸边,兴致盎然。画家通过对各种自然景色和人物活动的生动描绘,成功地体现了《游春》这一主题。中国花鸟画既形似又神似,不仅表现了花鸟之美,而且花鸟都被赋予了画家的思想感情,形象生动。《鸡雏待饲图》描绘的是两只卧立各一、茸茸可爱的雏鸡,通过它们张开的小嘴以及向同一方向张望企盼的情态,我们似乎可以听到它们对画外母鸡迫不及待地“叽叽”呼唤,这呼唤可能是它们表达见到母鸡的喜悦之情,也可能是诉说它们饥饿难耐之苦。画中两只雏鸡虽然向同一方向张望,但它们的动态却完全不同,一只是欲立前瞻,一只为侧身回顾,给人以静中寓动之感。这幅画没有任何配景,显得非常单纯,但却笔墨无多意更浓。 2.2中国人物画的画法 中国的人物画虽不能明确表现出人的相貌,但人物的动作神情却非常真实。《洛神赋图》是以曹植的文学作品《洛神赋》为脚本加以描绘的,它描绘了诗人曹植在洛水上,遇见了已成为洛神的旧日恋人的情景。在这幅画中,画家巧妙地再现了文学作品的精神实质,他把

12.中西小说比较研究

第十二讲中西小说比较研究(2学时) 教学重点:中西小说美学精神的差异极其成因 教学内容: 第一节中西小说产生的历史文化土壤 一、政治、经济背景 (一)经济背景 小说是一种市民文学,在其产生伊始,便具有浓厚的平民气质,而这种平民气质又是与城市经济的发展分不开。中国小说的兴起始于城市经济和商业文明的发展相联系的。随着市民阶层的出现,一种满足市民阶层世俗要求的通俗小说样式形成了。在中国,真正意义上的小说是唐传奇。 在西方,小说的发展过程同样反映了特定经济类型的历史作用。被认为是西方文明的两个源头之一的古希腊文明,就是一种商业文明。商业的发达和城邦的林业是平民成为社会的重要组成部分,于是产生了与之相协调的文学形式,史诗与戏剧就是典型例证。虽然这个时代还没有真正意义上的小说,但是史诗和戏剧对于小说的产生影响巨大,它们在相当大程度上决定了后来西方小说的题材、结构和叙述方法等。在西方,真正意义上的小说的诞生是在文艺复兴时期,这是资本主义生产方式开始兴起的时期。薄伽丘的《十日谈》中商人和手工业者被表现的非常聪明机智,显然,小说是与新兴的市民阶层同时出现的。 (二)政治背景 中国最早出现的小说样式是唐传奇,这是因为唐代统治者在政治上采取较为宽容的政策。体现在文化上,就是鼓励不同文化间的交流,由此,外来文化在唐代也找到了自由伸展的空间。这种较为开明的政策和文化观使得各种类型的文艺可以在一起相互取长补短,彼此交融,在相当程度上促进了小说的形成。除此外,唐代的科举制度也大大推进了小说创作。行卷。 西方:骑士小说-中世纪政治的产物;人文主义小说-文艺复兴时期人文主义思想;启蒙小说-启蒙思想。

中国画山水树的画法2

中国画------山水(2课时) 第1 课时:树木画法 课型:综合课 教学方法:欣赏、讲解、示范与练习相结合。 教学目的 通过树木画法的教学,增加学生对中国画山水的了解,提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。为以后学习山水画打下基础。 教学重点与难点 重点:树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。 难点:树木的穿枝插叶。 教具与学具准备 教具: 中国画山水画二至三幅。 树木结构图一幅。 树枝、树叶分类挂图各一幅。 学具:国画工具-——笔、墨、纸、砚。 教学步骤 课前,在教室前面挂出写意山水画二至三幅。 1导言: 先欣赏挂在墙上的几幅山水画,由此引入新课,并介绍树木是山水画中的重要组成部分,作为祖国的传统艺术,我们要十分珍爱并发扬光大。 2树木的结构: 树木的种类繁多,形状也千差万别,但每株树都是由枝、干、根、叶构成, 它们的生长规律是:主干粗、枝干细,枝干越分越细。 3树干、树枝的画法: 画树的顺序是:先立干,后分枝,最后点叶。 古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝,才能表现出一棵树的立体感。再则,画树枝要注意取舍、概括,以达到简化,同时在画面的树干时,多用浓墨,画后面的枝干时,多用淡墨来表现,使其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼,把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。 即:“鹿角法”和“蟹爪法”。 鹿角法: 枝条上挺如鹿角状,两枝交接处的内角多为锐角,也有成钝角的,但不宜取直角,因直角太呆板。 蟹爪法: 枝条下屈,如蟹爪。(枣、柿等树,大体属于这一类。) 4树叶的画法: 树叶的表现法虽很多,但基本上可分为两大类。即:点染法和双勾法。 点染法: (1)胡椒法:为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画,落笔时笔锋直擢纸面,有节奏地点下去。注意墨色的浓淡变化。 梅花点与鼠足点:由五点聚成一个小单位,其形状如梅花和鼠足,然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重;收笔轻;鼠足点下笔轻,收笔重。 松叶点:松叶又叫松针,由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形,一般由中间一笔画起,先左后右,每

中西方传统绘画中的透视法分析

中西方传统绘画中的透视法分析 作者:张帆 来源:《文艺生活·中旬刊》2020年第10期 摘要:绘画是人类文化的重要载体,受到人文背景及地域环境的影响,中西方传统绘画表达形式上存在巨大的不同。中国传统绘画以“形散神不散”著称,更追求意向之美,西方绘画则注重内容的形象逼真,试图运用光线、空间等细节实现对事物的动态表达。本文从透视法角度探析中西方传统绘画中存在的差异,以期为我国绘画艺术事业的发展提供借鉴。 关键词:中西方;传统绘画;透视法 中图分类号:J205 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2020)29-0029-02 DOI:10.12228/j.issn.1005-5312.2020.29.021 透视是一种绘画理论术语,指利用透明的思维去看待景物,通过对景物成像原理的分析,最终实现对景物空间关系的诠释。透视法的运用使绘画的形象更加鲜明,使绘画的主题更显深刻。中西方绘画由于自身立意不同,所采取的透视法则也存在巨大的差异,而加强对中西方绘画透视法的比较与分析,能够实现对中西方艺术史的探究,为绘画艺术工作积累丰富的理论经验。 一、中西方传统绘画中透视法的应用分析 (一)中国传统绘画中透视法的应用 古代哲学致力于研究人与自然间的共生关系,古人热衷于运用虚构化的手法描绘宇宙之浩瀚,固造就了绘画中“意象”的特质。随着古代文明的不断推移,古人艺术鉴赏的需求不再局限于简单的线条,而是要透过画作感悟其意境美,绘画中的事物也逐渐从二维空间实现向三、四维空间的延伸,作者开始注重对景物长、宽、高等空间元素的把握。中国传统绘画与古代哲学可谓相辅相成,其展现出人类对事物本源的追求,用“布白”的手法是画作的寓意得到无限延伸,达到“此处无声胜有声”的艺术境界。 中国传统绘画的透视观实则是对同一物景的多重角度描绘,通过对实体景观中多个细节的聚焦,力求达到“面面俱到”的效果。诸如,将四时节气融汇到一幅图景中,或将某一个体的运动过程汇聚到一幅画中,构建以时间、空间位基点的场景,使画作的意象更加广泛。此外,

中西方传统绘画艺术的不同

中西方传统绘画艺术的不同 由于中西方在地理、历史、政治、经济、宗教、文化等各方面存在显著差异,在不同文化背景下发展起来的中西方传统绘画必然具有各自不同的美学思想和审美情趣,在创作方式和表现形式上有着根本的差异。 笔者认为可以从以下五个方面对中西方传统绘画的差异进行比较分析。 一、基于哲学与基于科学 中西绘画成长于不同的文化土壤中,中西方画家的宇宙观、世界观和审美观不同,必然形成各具特色的表现形式。如潘天寿先生所说:“东方绘画之基础,在哲理;西方绘画之基础,在科学”。 中国绘画中的许多概念,如道、气、心、物、神、韵、意、虚、实等等,原属哲学范畴。中国传统绘画,尤其是文人画,是一种哲学化的艺术。儒、道、禅思想可以说是中国传统绘画的精神支柱。儒家思想在绘画上表现为:追求和谐美,主张不偏不倚,中和为美,强调含蓄。 老庄哲学崇尚“无为而为”,主张“天人合一”,道家思想促使文人画家们超然世外,隐逸山林,在自然中追求天然之美,追求雅淡空灵的境界。禅宗认为一切事物皆因人的主观意识而存在,人只要静心自悟,无须修行,就可以觉悟。在中国文人画家看来,只有以虚静明澈的心灵去观照、感悟自然之美,才能达到“心物统一”、“天人合一”的最佳境界。 仅从中国画家对水墨的偏爱及画面留白的处理便可看出中国人追求的绘画趣味,和“见素抱朴”、“知白守黑”、“虚实相生”等哲学思想。 西方关于自然的传统观念与中国不同,认为人高于自然、强于自然,人是自然的统治者,可以随心所欲地改造自然、控制自然。这种意识反映在艺术中,就形成西方绘画中对自然形态的严格把握,一旦认识到某种规律是对自然的科学反映,就严格遵循它。 加之西方绘画的渊源是埃及、希腊的雕塑与建筑艺术,西方的传统画风,是在二维空间中描绘出圆雕式的立体对象,这种画特别注重透视法、解剖学和光影凹凸的晕染,画面具有立体感、真实性。

中英小说对比

中英小说对比 一、中西小说之起源与发展 作为叙事性文学类型,小说是在神话、寓言、故事、历史传说等故事性文学因素基础上发展起来的。中西小说的起源都可以追溯到上古时代的神话和后来的各种故事。(一)中国小说的起源与发展 中国古代主要神话:盘古开天辟地、女娲补天造人、夸父追日等。 先秦寓言是最早的叙事文学之一,又开创了自觉地虚构故事的先河,在叙事、写人、拟人、状物、夸张等多方面的艺术经验,为小说家所汲取。 先秦两汉《史记》、《左传》、《战国策》等史传散文,在写人、叙事等各方面,都为小说文体的形成准备了艺术条件,对后来小说的创作产生了深远的影响。 中国真正意义上的小说是从魏晋南北朝时期开始的,这一时期出现了志人小说和志怪小说。前者的代表是刘义庆的《世说新语》等,后者的代表是干宝的《搜神记》等。 唐代小说又称为“传奇”,多传写奇闻异事,为文言短篇小说。改变了六朝小说粗陈梗概的叙述方法,开始进行具体细致的人物、情节和生活场景的描写,标志着我国古代小说作为一种文学体裁已真正成熟。 宋元小说以“话本”最出色,为白话短篇小说。话本是说话艺人讲演故事的底本。随着“说话”艺术的不断发展,逐渐成为宋代一种崭新的文学样式。 明清时期是中国古代小说发展的高峰期,这一时期既出现了短篇拟话本小说,如冯梦龙的“三言”,凌蒙初的“二拍”,还出现了章回体长篇小说,如“四大名著”、《金瓶梅》、《儒林外史》等等。 章回小说特点是分回标目,常取一个或两个中心事件为一回,每回篇幅大致相等,情节前后衔接,开头、结尾常用“话说”“且听下回分解”等口头语,中间穿插诗词韵文,结尾故设悬念吸引读者。如《水浒传》:第二回史大郎夜走华阴县鲁提辖拳打郑关西 (二)西方小说的起源与发展 在西方文学发展史上,小说和叙事诗是先后相关、一脉相承的。西方小说的渊源可以直接追溯到古希腊最早的叙事文体——史诗。希腊神话传说和荷马史诗中的故事直接影响到西方小说的产生。 西方小说真正形成的标志是文艺复兴时期意大利薄伽丘的《十日谈》,它开了西方近代短篇小说的先河。同时期拉伯雷的《巨人传》是西方最早出现的长篇小说。到17世纪初,西班牙塞万提斯的《堂吉诃德》的出现标志着西方小说在文体和艺术上都已经发展成熟。文艺复兴之后,西方小说在内容和形式上发生了种种变化,出现了古典主义小说、启蒙主义小说、感伤主义小说、浪漫主义小说、现实主义小说、自然主义小说,直到20世纪的现代主义小说等等。 (三)中西小说发展过程的共同点 回顾中西小说的产生,有一点值得我们注意的是:它们虽然都有遥远的根源和长期的发展阶段,而真正的形成或走向繁荣却是在资本主义萌芽、城市出现、市民阶级兴起的时期,即欧洲的文艺复兴时期和中国的明清时期。 二、中西小说主题之比较 西方文化强调个人价值。歌颂英雄,反映个人的寻求、冒险以及心灵历程等等,是西

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