压花艺术论文

随着物质生活的日益提高,人们对精神生活的要求也越来越高,更加亲近大自然,更加向往高雅的文化生活。压花艺术是将植物独特的天然色彩、形态、质感与创作者的丰富想象、真情感悟、精湛技艺经艺术创作而融为一体,将抽象的象征意义转化为具象并直接诉诸于人的视觉的一种艺术样式。她真实、质朴、韵味无穷,而且有益于修身养性、陶冶情操。在压花作品中,自然的千姿百态与制作者的真挚的感情、丰富的想像、精湛的技艺融为一体,成为一种“天人合一”的艺术。压花艺术的返璞归真、与现代人的追求不谋而合,使其具有空前广泛的接受群面。如今,许多国家都在大力发展压花产业,在相互比较,相互交流中存在发展。“世界艺术一体化”是当今强势文化的口号,在压花艺术日趋国际化、通行化的情况下,中国压花如果失去了民族性特征就必然会失去在国际压花界的话语权地位,也就无从谈及交流和互补。当前中国压花设计需要解决的关键问题就在于：如何将中国传统艺术元素融入到压花设计中,使观众喜爱并受到艺术感染,同时又能在价值观念、审美观念、风俗习惯等方面凸显中华民族独特的东方神韵与文化魅力。中国绘画艺术源远流长,有着五千年的历史,在世界美术之林中占有极其光辉的地位,有着许多的表现形式。将国画式的风格融合入到压花艺术作品的设计,无疑对于弘扬我国传统文化,使我国压花艺术在国际压花界创造辉煌具有深远的意义。本文尝试将植物压花艺术和中国绘画艺术结合起来,对压花设计的理论和方法作出一定探讨,力求使中国传统艺术能够不断发扬光大,也试图为我国的压花艺术设计的理论建设与方法改革提出一定建议和参考。论文研究的主要内容：本文首先对压花艺术相关概念作出界定,回顾并分析了国内外相关理论研究进展,并从多方角度分析了研究的背景和意义,以便论题的展开。同时对中式压花设计的理论基础进行阐述和总结,为设计的研究与实践做好理论支撑。在此基础上,总结探讨了中式压花画设计中的立意构思、构图原则、背景的处理、色彩与光影等相关问题。最后运用相关理论,对花鸟画、中式山水画、中式人物画进行创作实践。通过理论与实践相结合,归纳总结出一套行之有效的压花艺术设计与制作的方法。论文的研究方法：首先是广泛的文献查阅和研读。不仅包括压花艺术和中国绘画方面的资料,而且从植物学、花卉学、干燥花技术、美学、绘画艺术、中国传统文化、中国绘画艺术等相关领域里进行探寻,作者试图通过有关资料的总结和提炼把分散或隐含在各类论著里的真知灼见系统化、典型化,以便对中式压花艺术设计有一个整体上的了解和把握；其次是收集了大量的优秀作品的图片,通过实例的分析,将能够更加深入了解和准确把握压花艺术设计的脉搏,为设计上的扬长避短提供更可信赖的依据。文中除作者本人的作品外,还包含了众多压花爱好者的佳作。作者认识到,压花艺术设计是一种关系到具体操作的手工艺术工作,仅仅有二手资料的研究是远远不够的,所以作者还努力通过自己的实践来进一步验证有关的压花的理论、技术和方法,并在求证的过程中更加透彻地掌握中式压花艺术的精髓,提出一些切实可行的设计与制作方法。由于该艺术是一交心艺术,讨论的问题又都是正在发生或过去不久的事,有些现象一时还难于下结论,所以,本文没有采用教科书式的方法去进行阐述,而是把研究的目光聚焦在压花艺术设计的特质上,以开放的思想,兼收并蓄,并尽量结合实例照片和图片等形象材料予以剖析,以便为更多学者的进一步研究留下感性和便于比较的资讯。论文的创新点：此课题的研究不仅是对于压花设计中的有关资料的整理,更重要的是它是以中国传统文化元素为前提下的一个新颖的理论体系。压花市场的潜力是巨大的,怎样挖掘和挖掘什么,是广大的压花艺术工作者所应该加以关注的事情。压花画中传统多元功能的发挥不是孤立的,而是统一的。中国传统文化艺术形态和表现形式与压花艺术的结合需要我们的创造。此课题的研究对于如何突出中国压花画的民族风格具有实质性的指导意义。

真朴苑中式押花装饰画集赏

发布日期：2014-04-25 发布人:麦子

中华民族自古以来就是个爱美的民族。琴棋书画自古以来就备受中国人的推崇，其中展现了韵律的美、智慧的美、书写的美、绘画的美，且这些艺术，均形成了独特的体系，与其他国家、其他民族截然不同。

不仅在外在的事物，对于本身容貌，中华民族也是追求美的。这不仅是个人的需求，更是中国人所遵循“礼”的要求。一个人如果衣着不得体，容貌邋遢地展现在他人面前，这是一种无礼的行为。据说屈原是个美男子，且从很小的时候就开始每天必须花一些时间，对着湖水整理自己的仪容。屈原的爱美的志向是无比纯洁、坚定的，这也造就了他纯粹的爱国精神。从而有了投身汨罗江的故事，有了端午节。

所以，中华民族之爱美是一种传统。而流淌在血液里的农耕文化基因，使得我们对自己生活的土地存有深深的眷恋之情，比世界上任何一个民族更看重“家”的意义。在古人生活的家居中，达官贵人会在室内悬挂大家名画或名字，平民百姓也会在家中挂上年画以做装饰。家的美，在爱美且恋家的中国人心中，有着重要地位，

中式押花画《八骏图》

▲中式押花画《八骏图》。在传统中式家居中，八骏图、九鲤图、迎客松等蕴含吉祥寓意的装饰画，是许多家庭的首选。《八骏图》取自周穆王的坐骑赤骥、盗骊、白义、逾轮、山子、渠黄、华骝、绿耳八骏，寓意奔腾奋进。本画使用水仙头、玫瑰花瓣、大红花、美人蕉、红球花、马鞭草等花材押制。

中式押花装饰画《迎客松》

▲中式押花画《迎客松》。子曰：“有朋自远方来，不亦乐乎”，中国人的好客精神自古传承，因此，著名的黄山迎客松，也就跃然画中，装饰在家里。只是相比传统的水墨，本画却是使用了各种天然植物押制。

中式押花装饰画《四大美女》

▲中式押花画《四大美女》。四大美女的故事，在中国家喻户晓，不仅是因为她们本身的美丽，更因为她们对那个时代产生了巨大的影响。图中押花画，就描述了《四大美女》的典故，左起：西施浣纱，昭君出塞，貂蝉拜月，贵妃醉酒。以花各异的形态，塑造美人之美，再恰当不过。

中式押花装饰画《金陵十二钗》

▲中式押花画《金陵十二钗》。自古红颜多薄命，花姿态的优美令人爱怜，花短暂的生命令人惋惜，本画中采用了大丽花瓣、美女樱、蕾丝花、飞燕花、石斛兰、蝴蝶兰、大红花、葡萄叶、铁线蕨等多种植物花卉制作，以花喻人。

中式押花装饰画《清明上河图》

▲中式押花画《印象清明上河图》。《清明上河图》是北宋张择端的传世制作，描绘了当时京城汴京和汴河两岸的文化风俗。画中截取了《清明上河图》首段郊外风光的画面，以萝卜叶为树木枝叶，以紫荆花为人物走兽，以洒金榕为泥土石块……独具植物押花画的立体魅力。

中式押花装饰画《锦鸡观梅图》

▲中式押花画《锦鸡观梅图》。花鸟走兽，奇石怪树，是传统中国画的主要素材，几千年来这种文化审美从未改变，形成中国画的独特符号。本画采用了新式多幅无框画组合的设计，辅以传统国画构图手法，使用各种花材为笔墨。

中式押花装饰画《怀旧花鸟图》

▲中式押花画《怀旧花鸟图》。

毕业设计说明范文(艺术类)

XXX 大 学 （空一格，行距：单倍行距） （空四格，行距：单倍行距） 题 目： 女性时尚高跟鞋系列设计 学 院： 美术学院 专业、年级： 艺术设计专业2007级 3 班（产品造型方向） 姓 名： 学 号： 指 导 教师： 职称： 完 成 时间： 年 月 日

声明 本人声明所呈交的设计作品及论文是本人在指导教师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。据我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得成都大学或其他教育机构的学位或证书而使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确说明并表示谢意。 本设计及论文成果是本人在成都大学读书期间在指导教师指导下取得的，设计及论文成果归成都大学所有，特此声明。 学生签名： 指导教师签名：

具、装饰物品或日常生活用品都带有色彩。因此要对他们进行统一，使他们能在同一色调上进行细微的变化，达到和谐的效果。色彩的运用会受到人的年龄、性别等各种因素的影响，而人的心理感受及联想与色彩的关系问题也是息息相关的。色彩还能造成不同的空间感，每个房间都不可能单独存在一种色调，不同的区域对色彩的要求也不一样。房间布置时应选择适合的“快乐”色彩，会有助于下班回到家里后松弛紧张的神经，觉客厅、卧室，有时也会因居住者秉性不同而有差异。 （空一格） ：色彩；空间；心理；关系

utilization （空一行） room places the furniture, the decoration goods or the daily life thing all have the color. Therefore must carry on the unification to them, enables them to carry on the slight change in the identical tone, achieves the harmonious effect. The color utilization can receive human's age, the sex and so on each kind of factor influence, but human's psychological feeling and the association and the color relational question also is closely linked.The color also can create the different sense of space, each room is all impossible alone to have one kind of tone, the different region is dissimilar to the color request. When room arrangement should choose suitably “joyful” the color, can be helpful after gets off work gets in the home to relax the tense nerve, thought the relaxation is comfortable.The different room function is different, the color should not be same; Is the same function room, like is similarly the living difference differently. （空一格） Color ；Space ；

艺术类材料作文

1、下面是诗人艾青写过的一首短诗，联系现实生活写一篇议论文。 离开了时间/就没有了生命；生命和时间/紧密相依连；失去了时间/生命就成了虚幻；没有了生命/时间就成了云烟 2、阅读下面小诗，根据要求作文。 把每一个黎明看作生命的开始／把每一个黄昏看作生命的小结／让每一个这样短短的生命／都能为自己留下一点儿可爱的事业的脚印／和你心灵得到实质的痕迹。 在生命历程中，我们每个人都会留下自己的脚印和痕迹。只是这脚印和痕迹有的清晰，历经岁月而不蚀；有的模糊，不待日久而消失。 上面的文字引发了你怎样的联想或感悟？请结合材料，自拟题目、自选角度、自定文体作文。写一篇不少于800字的文章。 3、阅读下面这首诗，根据要求作文。 吴兴杂诗 [清]阮元 交流四水抱城斜，散作千溪遍万家。 深处种菱浅种稻，不深不浅种荷花。 这首诗蕴含的哲理，引发了你怎样的思考或联想?请根据你的思考或联想写一篇文章，不少于800字。 注意：①立意自定，题目自拟；除诗歌外，文体不限。②不得套作，不得抄袭。 ③不得透露个人相关信息。④书写规范，正确使用标点符号。 4、阅读下面这首小诗，按要求作文。 时间是一把剪刀 汪静之 时间是一把剪刀， 生命是一匹棉绮； 一节一节地剪去， 等到剪完的时候， 把一堆破布付之一炬！ 时间是一根铁鞭， 生命是一树繁花； 一朵一朵地击落， 等到击完的时候， 把满城残红踏入泥沙！ 要求：（1）根据诗意，以“生命”为话题写一篇作文，不限文体。 （2）自拟题目。 （3）不少于800字。

手握一滴水 一滴水里有阳光的谱系图 有雪的过去和未来式 有沙漠干渴的大陆架 有人的生命…… 我手握一滴水 就是握着一个重大的世界 但一个小小的意外， 比如一个趔趄 足以丢失这一切 请根据阅读全诗后的感悟和联想写一篇文章。 要求：①自选角度，自定立意，自选文体，自拟题目；②不要脱离诗的含义，不得套作，不得抄袭；③用规范汉字书写；④不少于800字。 6、下面两幅图可以给人丰富的联想和感悟，请联系提示文字对他们加以比较，把图给你的联想和感悟写成一篇800字左右的作文。 注意：①联想与感悟与两幅图都相关；②立意自定；③文体自选；④题目自拟； ⑤不少于800字，不得宿构。 7、阅读下面的图画材料，根据要求写一篇不少于800字的作文。 要求：选准角度，明确立意，自选文体，自拟题目，不要脱离材料内容及含意的范围，不要套作，不得抄袭。

2020年关于艺术的论文范文

关于艺术的论文范文 从哲学角度来讲，任何事物都具有共性与个性，正是这两者的存在才让我们了解到事物的全面特征。下面了有关艺术的论文，供大家参考! 关于艺术的论文【1】 中国的书法文化历史悠久，书法是汉字的主要体现形式之一，毛笔在以写为主的文字系统中扮演主角。 书法的线条和不同类型的字体结构是书法艺术的主要元素，亦是书法艺术美的主要体现。 一、书法艺术的线条美 线条是书法构成的主要元素与基础，是书法形成的重要媒介.亦是作者传情达意，流露情感气质的载体。 汉代的书法是我国书法艺术的重要代表与里程碑，其中以汉隶所体现的解放线路最为典型。 线条可以说是作者与欣赏者之间沟通的桥梁。 线条是书法作者生命的特征体现，在我国书法艺术中，书法线条的美主要体现在以下几个方面： (一)力量感 书法中所体现的力量感是一种巧力。 作者根据自己所要表达的思想、情感，适当调整掌、指、腕、臂的力度大小，将作者的心情、思表达得淋漓尽致。

笔力是中国书法的主要特征之一，典型的代表是唐代中期书法家颜真卿，其代表作主要有《多宝塔碑》《颜家庙碑》等。 在这些作品中看似清秀飘逸的书法中蕴含着苍劲有力、铁骨松风的力量感，其笔法精湛，结构严谨，可谓入木三分。 (二)立体感 书法作为平面的艺术形式，立体感仍然是其不可缺少的，如果仅仅是单纯的线条，则会单薄乏味，缺乏意蕴。 融入立体感的书法体现的是沉着、浑厚的并能让人感受到线条中蕴藏的作者的丰富情感。 立体感也可以说是一种骨感美，是作者在作品的创作过程中抽象地经过提炼的空间。 根据作者所要表达的意境和作品的不同，再加上作者的观念思想认识的不同，从而使立体感的表现形式亦有所不同。 立体感也可以说是一种骨感美。 唐代“楷书四大家”之一的着名书法家柳公权，与颜真卿有着“颜筋柳骨”之美誉。 在书法艺术节有着“柳字一字值千金”的说法，其书法作品结体遒劲，而且字字严谨。 柳公权的楷书体势劲媚，骨力道健，以行书和楷书最为精妙。 在书法艺术中中锋技巧是绝对的。 而侧锋技巧是相对的，从书法美的角度来看，其需要与中锋相互融合、交叉，从而突出书法作品的线条美。

美术系设计毕业论文

美术系设计毕业论文 学习美术系设计的毕业生，应该如何写好相关的毕业论文呢？下面是小编分享给大家的美术系设计毕业论文，希望对大家有帮助。 少儿科幻绘画，是少年儿童在已掌握的知识和经验的基础上通过科学的想象，应用绘画语言创造性表达出对宇宙万物、未来人类生活、社会发展、科学技术的遐想而产出的绘画作品。科幻画是引导学生接触科学、探索科学、热爱科学的好方法,也是培养少年儿童想象、思维能力的重要途径。少年儿童科学幻想绘画，对培养少年儿童的科学想象力、创新意识和探究性学习的能力，具有十分重要的意义。 “全国青少年科幻绘画大赛”是目前我国规模最大、层次最高的科技教育比赛活动之一，历届比赛中涌现出一大批极富科学创意与艺术审美的好作品，但同时也暴露出了不少问题： 1、许多作品混淆了科幻画与科普画、神话故事、童话甚至漫画的概念。 2、作品选题单一空乏：漫游太空、漫游海底、未来的世界等题材数见不鲜。 3、部分作品题材无新意，缺乏科学想象或幻想意义：如坐宇宙飞船旅行。 4、.内容违背科学理念或科学逻辑：如发明“黄金再造机”。 5、绘画技巧粗糙、缺乏美感。这一系列问题和我们开展科幻画比

赛，培养学生创新思维能力的初衷是背道而驰的。那么，如何才能指导学生创作出好的少年儿童科幻画作品?笔者经过数年实践，对此有一些浅显的心得。 1、科学性与前瞻性：科幻画的主题必须有一定的科学依据，有正确的科学原理，通过技术与科学的发展将来可能实现。 2、创新精神：可以对未来以及未知事物展开想象，也可以从生活实际出发，解决生活中悬而未决的问题，这些都需要丰富的想象力。 3、艺术性：科幻画的本质还是绘画，所以必须注重艺术性，例如构图、色彩、技巧等必须体现出绘画本身所具有的美感。 (一)从题材范围来说，可以从以下几方面入手。 1、对未知的宇宙万物、自然世界的想象与描述。 2、对人与环境以及相互关系的想象与描述。 3、对未来世界科学技术的想象与描述。 4、对未来人类社会以社会生活的想象与描述。 5、对未来创新产品的想象与描述。 (二)从题材内容来说，以下几方面值得关注：

艺术与生活论文

艺术与生活论文 生活空间艺术与城市视觉文化品牌的塑造 摘要：在当代城市面貌甘趋“同质化”的时代，一座城市如何能在千篇一律的城市形象中脱颖而出，彰显自己独特的魅力，提升自身的竟争力已成为影响城市未来发展的因素之一。而通过公共艺术的实施，来塑造富有地域特色和文化意蕴的视觉文化品牌，已成为当代城市增强竞争力的一种手段和策略。 关键词：公共艺术视觉文化城市品牌 随着城市化进程的加速和城市间竞争的日益激烈，塑造城市品牌已成为各国城市实现经济社会可持续发展的关键。一座城市是否拥有鲜明的文化个性与独特的城市品牌，己成为评判一座城市是否具有强大的综合竞争实力和国际竞争能力的象征与标志。因此，改善城市形象、塑造城市文化品牌，从城市的视觉形态和文化形态上展现城市的个性与魅力，以区别于其他竞争者，成为当代城市在激烈的发展竞争中取得胜券的关键因素。 城市的视觉文化品牌建设作为城市发展、建设、规划的一项系统工程，越来越引起城市建设者的关注。公共艺术作为一种新兴的艺术形式在介入都市过程中为提升城市的综合竞争力，争取在新世纪经济发展和市场竞争中保持领先地位发挥着中要的作用。 公共艺术概念的认知

公共艺术作为一种艺术观念或文化现象是当代大众美学以及日常生活美学的延伸和社会民主化进程发展的必然结果。它突破了传统艺术的藩篱将艺术的概念扩大化，正如刘茵茵提出的公共艺术即是“那些在传统的画廊或美术馆系以外发生的当代艺术类型。”公共艺术的范畴已然超越了传统的以满足人的审美体验或精神需求为主的雕塑、壁画等视觉艺术形式而扩展到了建筑、景观、公共设施和装置艺术等具有艺术性的视觉形态或艺术行为领域。 公共艺术概念的广泛性和兼容性特征决定了其价值属性的多元化与多义性。公共艺术融入都市并不仅仅只是充当城市的“化妆品”，置于特定场域之中的公共艺术品在“妆点”和“美化”环境的同时更重要的是能化景物为情思，即升华为城市的“符号”或“标识”，承担起传承地域文脉、体现场所精神、追述城市记忆、形成地域认同、凝练城市特色和塑造城市形象的文化共同体以及促进社会、经济发展之功能。即公共艺术的美学功能、文化功能、社会功能与实用性，这四个方面是构成完整的公共艺术不可或缺的部分，只有四者相合才能称之谓真正的公共艺术。正如《周礼·考工记》所云：“天有时、地有气、材有美、工有巧，合此四者，然后可以为良也。”公共艺术亦是如此，偏执于任何一方面都会导致对公共艺术精神的曲解。 品牌塑造介入城市建设 城市品牌的观念是近几年刚兴起的一种城市经营理念。品牌一词最早缘于企业产品的营销策略，是企业为在产品“同质化”时代的竞争

艺术设计论文

荷兰风格派代表人物蒙德里安的研究 摘要： 1.蒙德里安是荷兰画家，他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。 2.他是风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。 关键词：风格派运动几何抽象画派创始人时期 正文： 一.艺术特点 蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。 二.风格转变 蒙德里安生于荷兰中部的阿麦斯福特，父亲是一位清教徒和热衷美术的小学校长，环境条件使蒙德里安从小就能接触美术，而宗教对蒙德里安来说更是他的启发、转变风格的关键。 1892年蒙德里安进入阿姆斯特丹的国立艺术学院，正式接受学院派的训练，也奠定了他深厚的写实能力。 风景画是蒙德里安初期的绘画主题，此时的作品仍旧弥漫著十七世纪荷兰绘画的风格与精神，受到了印象主义、象征主义和表现主义的影响渐渐脱离了海牙画派的表面形式。这一时期，在他的作品中可以看见严谨的构图和豪放生动的笔触，兼具现代与古典的优点，在同辈画家中已渐渐竖立自己的风格。 1911年蒙德里安见识了毕加索和布拉克等立体派的作品，感受极大的震撼。立体派讲究的立体事实和明确客观都是蒙德里安追求的目标。随后前往巴黎研究立体派的绘画风格。他不断分析眼睛所见的影像，并且加入了音乐性作品充满了节奏感。蒙德里安成功的从立体派中吸取精华，作品以抽象的方式呈现，并加入了自我的风格，脱离了立体派。【1】 1914年回到荷兰后第一次世界大战爆发，蒙德里安留在荷兰致力于“绘画中的新造型”，集结许多有志一同的朋友激荡出新造型主义。 1917年蒙德里安的朋友出版“风格”杂志让蒙德里安等画家发表创作理念。1918年签署了反战、反个人主义，宣扬和平团结的“风格派宣言”。蒙德里安想利用艺术将生命升华，他利用抽象的造型与中性的色彩来传达秩序与和平的理念。 1919-1938年，在这一时期蒙德里安发现了新的个人形式，他使用更基本的元素创作（直线、直角、三原色）组成抽象画面，此时期的代表作“线与色彩的构成”色彩柔和、充满轻快和谐的节奏感。 第二次世界大战期间，蒙德里安心情大受干扰，他的画失去了快乐的色彩节奏，由黑色线条贯穿画面，给人极度的忧郁感。这是他第五度转型。 生命中最后四年，蒙德里安移居美国纽约市，在这五光十色的大都会，蒙德里安感受到没有战事纷扰的世界，在纽约创作的作品比过去更为明亮、更为抽像，反映了纽约的现代经验。他融合了过去不同时期作品风格加以延伸，色彩、线条

艺术作品赏析论文参考范文

艺术作品赏析论文参考范文 艺术赏析课应充分发挥艺术感性形式的优势,以情切入,以理导引,情理并重,才能引导学生以切实的内心体验参与艺术的感悟,以情感激发理性,促进艺术教育目标的达成。下文是学习啦小编为大家搜集整理的关于艺术作品赏析论文参考范文的内容，欢迎大家阅读参考! 艺术作品赏析论文参考范文篇1 试谈《镀金时代》中黑色幽默语言艺术的应用 《镀金时代》是马克?吐温的代表作，这部小说揭露了当时美国社会扭曲的价值观以及人们对于财富的疯狂向往。其中，应用了大量的黑色幽默表达方式，让“镀金时代”这个词语成为美国社会的代名词。本文拟对《镀金时代》中黑色幽默语言的应用进行探析，以深入理解马克?吐温的写作手法。 一、《镀金时代》的创作背景 《镀金时代》是马克?吐温创作生涯中的首部长篇小说，这部小说受到了业界的高度评价，为读者展现是美国经济膨胀时期人们价值观和道德观的扭曲。《镀金时代》完成于1873年，当时南北战争结束，为经济的发展扫平障碍，大量移民聚集到美国，希望可以趁机发笔横财，而当时美国西部的矿产资源也吸引了大量的外来者，整个美国经济实力开始膨

胀，一跃成为当时的世界强国。美国南北战争彻底摧毁了奴隶制度，为美国资本主义经济的发展奠定了基础，工业革命大大提升了当时的工业生产效率，让美国经济得到进一步发展。在这种历史背景下，马克?吐温用诙谐、幽默的表达手法创作出了具有里程碑意义的《镀金时代》。 二、《镀金时代》中蕴含着现实主义的黑色幽默语言 《镀金时代》中，作者应用大量蕴含现实主义的黑色幽默语言来讽刺与鞭笞当时美国社会的掠夺和投机行为，成功的刻画出西部投机者、政府官吏与东部企业家等人物形象，将当时社会的投机取巧、贫富差别、巧取豪夺刻画的入木三分。书中内容描写的是美国经济社会迅速发展的阶段，看起是“黄金时代”，实际上人性异化、物欲横流。人与人之间的关系不再单纯，而演变为赤裸裸的金钱交易，每一个人都为了自己的利益打着小算盘。 在《镀金时代》中，郝金斯老爹为了给子女带来巨额财富，期望他们“生活得像王子，受到追求和崇拜，名字在大洋与大洋之间传播”，于是乎大肆买地，在当时人们的思想中，有钱就拥有了一切。小说的主人翁塞勒斯上校一贫如洗，但是内心深处却有很多的发财计划，其中一个计划就是在全国甚至全世界销售假的眼药水。一些贪婪的投机者，骗取他人钱财来给自己投资，露丝的父亲正是因为想一夜暴富而屡屡被骗子欺诈。露丝不禁向父亲提出了这样的问题：

美术毕业论文范文

美术毕业论文范文 一、南黄海滩涂的美术文化的开辟价值 （一）窥探地点历史渊源 扶海洲（如东古称）从两千多年前的春秋战国阶段长江入海口一片卵形沙洲，后与大陆并接，成为“唐古砂咀”，五代的后周世宗年间（954－958年）当扶海洲与胡逗洲涨结后，扶海洲与大陆之间的古横江最终消逝，如东人因势利导修建了一道又一道的海堤，匡围出一片又一片土地，扩充了如东的疆域。在这片奇特的疆域，孕育了黄金滩涂特有的文明。从远古的渔船到现今的文蛤景画，每处景观、每件工艺品，都在诉说并持久演绎着滩涂繁衍的历史。所以，在时隔数千年的今天，我们肩负着繁荣这方文化的使命，并由此去追溯远古的滩涂文明。 （二）融汇各地移民文化 远古，人类活动随着海岸的逐渐东迁也随之东移。从最早的青墩淮夷古族人、吴越人、“盐丁”、两晋南北朝阶段被迫南迁的山东兖州人、江西客家人，到元末明初的因“洪武赶散”驱赶至扶海洲的苏州阊门人，再到明清阶段各地商贾、建国后三峡移民、婚嫁到如东的三十一具少数民族，如东人祖先来自华夏五湖四海，各地汇聚如东的的客籍人，带来了各地的日子适应，并且也带来了各地的文化，成为南黄海滩涂文化底蕴的重要源泉。譬如江南水乡文化、镇扬文化、徽州文化等等，据说如东五大集镇的石板街算是当年徽州文化的产物。 而今，我们踩着前人的肩膀，开辟属于我们如东人滩涂美术文化，如象征如东人踏实勤恳的海子牛文化、宝地孕育的奇贝——“文蛤景画”以及奏响如东新时代强音的“空中交响曲”和“海上迪斯科”文化。如东的文化就像扎根这方热滩涂的五湖四海的人一样，兼收并蓄，博大且包容。 （三）挖掘地点特色美术 中国民间文艺家协会会员张振华在《把根留住》一文中说“民间美术是本乡本土流传在民间的艺术形式，即所居住日子的地点的美术，既具有有用功能又具有审美价值”。民间美术作品之因此感人，正是因为他们别是无动于衷地摹抄，而是在没有功利驱动的纯真心态下、在游戏般的制造中与民族的艺术精髓和蔼质相交融，并注入了自己的热情和生命力。 从南黄海滩涂的渔船创造工艺、以及如东“板鹞”这些纯手工工艺，在很大程度上丰富了滩涂居民的日子。渔船的优美曲线造型，板鹞风筝的精湛工艺，徐善华先生娴熟的画牛技巧，以及华子裕先生闲暇之余投入的极大热情，以独特的视角发觉并研究出来的文蛤景画，无一别表明古老的扶海洲在今天又重新焕发出勃勃生机。由此形成的地点特色美术极大地丰富了如东文化，增加了滩涂文化的内涵。倾向于东方传统的“空中交响乐”到西化的“海上迪斯科”，给现在的南黄海滩涂美术文化又重新加入现代元素，给如东滩涂美术文化注入新的生命活力。 二、南黄海滩涂的美术文化的资源应用 当前，在市场经济浪潮的冲击下，人们在别断深入挖掘港口带来的经济效益的并且，逐渐忘却了这些珍贵财宝另一方面的价值，我们的文化教育研究也并没有对本地优秀的滩涂文化资源加以很好的利用。由此，我们意识到救护、传承本地美术文化的迫切性，看到学校美术教育对本土美术文化资源的开辟与应用的重要性。 我们认为，要想做好南黄海滩涂美术文化的应用，应该注意以下几方面。 （一）发掘取舍，寻准最佳的整合点 首先，我们要依照美术教学的实际需要，充分发掘可供利用的美术文化资源。 滩涂资源的不少，比如，文蛤、渔船、滩涂景观、风筝节、渔民等等。我们要做的第一项工作算是要充分去发觉、发掘这些可供利用的资源，尽可能多地去研究每一项资源。

版画美术论文参考文献

版画美术论文参考文献 导语：参考文献是在学术研究过程中，对某一著作或论文的整体的参考或借鉴。 [1]裴书鸿.窥识国画的意境[D].福建师范大学2014 [2]郑小艳.时代的映像[D].福建师范大学2012 [3]陈大楚.儿童画教学创意探析[D].华中师范大学2008 [4]陈梵娅.学前儿童美术教育的发展适宜性研究[D].华东师范大学2007 [5]米学军.“童心说”美学新解[J].安顺学院学报.2007(01) [6]吴丽芳.中国学前儿童美术课程基本问题的历史研究[D].福建师范大学2007 [7]闫慧.校外儿童美术教育的问题及对策探讨[J].湘潮(下半月)(理论).2009(06) [8](美)罗恩菲德(Lowenfeld,Viktor)着，王德育译.创造与心智的成长[M].湖南美术出版社，1993 [9]单媛媛.幼儿美术教育现状分析及指导策略探究[D].东北师范大学2010 [10]孙玲.对话式美术欣赏教学的理论与实践探索[D].山东师范大学2007 [11]曹英.幼儿园绘画教育活动评价内容的研究[D].东北师范大学2006 [12]朱晓霞.浅议威海艺术挂毯与绘画语言的交融[D].福建师范大学2014 [13]陈敏敏.剪刀下的艺术-高密剪纸[D].福建师范大学2014

[14]葛辉.五彩斑斓的空中画卷[D].福建师范大学2014 [15]刘娟.民间艺术的明珠-开封朱仙镇木版年画[D].福建师范大学2014 [16]吴跃华.明清(更迭)背景下德化青花瓷艺术研究[D].福建师范大学2014 [17]叶硕.福州台江双杭地区建筑美学探究[D].福建师范大学2013 [18]张奇彬.浅析心性修养在高校中国画教育中的应用[D].福建师范大学2013 [19]高红星.从学前儿童美术创作看当前的儿童美术教育[D].山东师范大学2007 [20]胡华丽.论儿童涂鸦艺术对成人绘画图式的影响[D].华东师范大学2007 [21](英)凯特莉(Keightley,Moy)着，刘迎朗，刘勉怡译编.少儿绘画辅导探索[M].湖南美术出版社，1992 [22]林荣辉.关于美术学科教学法教学改革初探[J].艺术百 家.2004(03) [1]孟艳双.北宋山水画审美思想在现代城市山水画中的运用研究 [D].燕山大学2014 [2]陈跃.数学多媒体教学初探[J].职业.2010(23) [3]伍健.多媒体数学教学软件的创新与应用[J].南昌高专学报.2011(02) [4]葛晋，张文敏.多媒体数学教学探析[J].承德石油高等专科学校学报.2006(02) [5]金昊.多媒体技术辅助立体几何图形教学研究[D].山东师范大学2013

中国版画艺术的特点和发展

中国版画艺术的特点和发展 一、让版画成为大众的艺术，就必须让它同大众多接触。报刊、杂志、书籍插图都有发表版画、运用版画的机会，应充分利用这些阵地，并且通过展览、展销、电视等各种媒体，使民众对这一艺术了解、熟悉，才会热爱。 二、教育是根本，要有长远目光。在国外，版画是艺术类的必修课，但是我国有的美术专业院校、师范学校竟不开设版画专业，所以教育要从美术界内部做起，而且应该重视中小学的版画教育，广泛普及版画知识，要从儿童和青少年抓起。近些年我国各地已有些版画家在为儿童版画教育事业默默地做贡献，这是非常可贵的。全国性的普及还要靠更多的人去努力。 三、版画艺术市场的培养是促进版画事业发展的关键。版画家要尊重观众的需求，要研究当代人的心理状态、生存状态、生活状态和接受视觉艺术的方式，寻找共鸣点。版画的兴旺在于市场的对接，要有专门人才研究艺术市场，研究大众的需求心理。让大众直接认识作品、熟悉作品、评价作品和接受作品，这是版画走向大众的关键。 四、版画家自己的观念、意识、思维方式以及作品的内容和形式，都要与社会和时代同步。近年来，一些版画展览会观众反应平平，有的作品虽然制作精良，但内容让人看不懂；有的作品艺术语言陈旧，还是半世纪前那一套；有的作品盲目西化，画面不美，这是值得反思

的。我们要努力创作出有时代特征的、有中国特色的、有现代感的、人民喜闻乐见的版画艺术品。好的作品终究是会得到人民的认可和欢迎的。 走出目前暂时的低谷，迎接新世纪中国版画艺术的高潮，需要认真总结中国版画发展的历史经验和教训，无论组织和个人都要考虑两方面的问题，一方面在版画界继续加强学术研究、学术交流和文艺批评，坚定信心、积极探索、努力创作；另一方面要加强宣传教育、开发市场，争取更多的人熟悉、理解、重视和支持，使中国版画再次成为真正为大众的艺术，使它的发展在新形势下进入良性循环。在创作版画还是一片荒芜之地时，鲁迅先生克服重重困难，在30年代点燃了新兴版画之火，使其成为燎原之势。我们应该发扬鲁迅精神，为中国版画有一个良好的生存和发展的环境，为中国的版画事业兴旺发达而继续努力奋斗！

民间艺术论文

民间传统艺术保护 传统民族民间艺术像一条悠久的历史长河，从远古流到现在，从现在流向未来。中华民族几千年风雨烟尘的身影就倒影在这条长河之中，它不仅回荡着炎黄子孙骄傲自豪的声音，更刻印着人类独特的文化记忆。而民族村寨是民族文化遗产的摇篮和基地, 民族村寨建设是民族文化遗产是否能延续下去的根本措施。而如何保护民间传统艺术和建设村寨文化，是本文探讨的关键。 一，我国传统艺术的现状 目前由于中国社会正处在从传统的农业社会走向工业社会、信息社会的转型期，民间艺术也面临着由传统向现代的转型，这主要体现在艺术功能的改变上：由原来的作为养家糊口的手艺或补充家用的副业逐步成为专业爱好者的一种技能，设计制作上更加专业化，作品风格也呈现出更强的装饰性而非实用性；更强调与现代生活的结合或作为装饰元素进入现代人的生活中。如采用民间传统图案、造型设计的现代实用品、居室饰品，更加商业化，以市场需求为主。同时民间艺术和中国传统艺术元素也成为当代一些专业艺术家、设计师创作和设计的灵感来源，随着他们的设计进入到现代生活中来，如服装、居室饰品，用传统民间土陶设计的酒瓶、碗、碟、茶杯等都是如此。村寨文化也伴随着民间传统艺术的演变而演变。 随着生活节奏的加快和西方强势文化的影响，年轻人中很少有人愿意学习传统技艺和费时费力的手工艺术，传统民间艺术面临后继乏人乃至人绝艺亡的境地，而村寨文化也渐渐被人们淡忘.可喜的是近年来政府已经开始高度重视包括民间艺术在内的非物质文化遗产的保护以及村寨文化的建设。 二，民间传统艺术的保护 1、要科学地界定民族民间传统文化艺术的定义、内涵和外延。民族民间传统文化艺术作为一种社会文化的客观形态古已有之，但作为一个学术研究的提出却是一个全新的概念，因此极有必要对其定义作一科学的界定。笔者认为，所谓民族民间传统文化艺术指的是在民间长期流传并已形成较稳定的、具有鲜明民族特色的文化物质形态。它具有广义和狭义之分。所谓狭义的民族民间传统文化艺术是指有鲜明文化意蕴和艺术特征的文艺形态，如源远流长的民间歌舞、音乐、戏剧，、曲艺、工艺(包括剪纸、刺绣、泥陶)、美术、彩绘等等；而广义的民族民间传统文化艺术除了上述文艺形态之外，还包括造型精美、构图新颖、具有历史和艺术价值的文化遗迹及古代建筑物(包括名人故居、桥梁、庙宇、牌坊甚至整个古村庄、古街道)。从构成的特征来分析，任何一个民族民间传统文化艺术的价值都包括两个层面，一是内在的个性化的无形的精神因素层面，即艺术技巧、方式和方法，如剪纸工艺制作的技巧，这种精神因素层面是潜形的，只能通过文字或面命口授相传；二是看得见、摸得着的社会化的物质层面，如剪纸的成品。这两种价值层面的有机组合，体现了某一种民族民间传统文化艺术的历史价值和文化价值，也同时构成了中国民族民间传统文化艺术的灿烂星空。但由于我们过去在对民族民间传统文化艺术的定义缺乏统一的界定，因此在对它的传承与保护的认识上存在着两种误区。—是国粹主义，唯古是崇，唯古为大。把一切古代的民间传统文化艺术都看成民族文化的精粹而保存，而不允许有任何的更改或变化，否则就是破坏了优秀的民族文化，就是大逆不道。二是虚无主义或实用主义。他们认为文化艺术作为上层意识形态应该为经济基础服务，故一切民族民间传统文化艺术都应该服从服务于经济的发展。当民族民间传统文化艺术的保护在遇到与现代文明相矛盾时，理所当然地服从于后者。这两种对立的、片面的观念，表现在对民族民间传统文化艺术上，也就出现了对立的、同样是错误的态度，可见当前对民族民间传统文化艺术这一概念的科学定义是非常必要的。

艺术设计-论文范例

广东工业大学高等教育自学考试本科毕业论文笔答辩记录表专业艺术设计姓名（必填）准考证号（必填） 论文题目（必填） 问题一： 问题二：

问题三：

高等教育自学考试 毕业论文 高职院校名称：广东环境保护工程职业学院论文题目：（必填） 专业名称：艺术设计 准考证号：（必填） 学生姓名：（必填） 指导教师：

现在的广告文化已经为人们所熟知，广告人在制作广告的同时，把商品所要表达的思想，价值观念，审美情趣，文化内涵都体现出来。这就使得广告本身已经不仅仅是作为商品促销的方式，也间接的折射出一定的文化内涵。其中创新性是其最为主要的影响因素，面对着充满着巨大挑战和竞争的市场经济，如何制作出独树一帜的广告来吸引观众的眼球成为广告人积极探寻的方法。现代传播学和市场营销理论的发展，无疑为广告业注入全新的活力，进而使得广告的丰富内涵性得以提高。本文主要是研究广告创意策略：品牌形象策略、广告定位策略等，从而吸取一定的经验和教训使得广告创意趋于完美，促进广告市场的蓬勃发展。关键词；广告创意表现方法措施

一、前言 (1) 二、广告创意的概念与其表现原则 (1) （一）广告创意的概念 (1) （二）广告创意表现的基本原则 (1) 三、广告创意表现的具体形式 (3) (一)设置悬念 (3) （二）创造意境 (4) （三）体现价值 (4) （四）制造矛盾 (5) 四、完善广告创意表现的具体思路 (6) （一）寻求生活创意灵感 (6) （二）采用拟人手法 (6) （三）以帮助解决问题为着眼点 (7) 结论 (8) 参考文献 (9) 致谢 (10)

一、前言 在竞争激烈的社会主义市场经济中，广告人和商家之间的竞争也就随之而激烈。随处可见的广告，充斥着我们的日常生活，成为商品的有效代言人。或是新颖独特引人深思，或是平淡无味传达不出所要展现的文化内涵，或是趋于低俗化等等各种质量的都存在着。广告制作的程序还是颇为复杂的，首先要经历策划阶段，然后进入创意阶段。一旦达到这个步骤，广告人就要挖空心思的考虑如何才能做出新颖的广告，艺术性地表达阐释广告主题。创意是评判一个广告是否成功的标志性因素，创意是抓住消费者的眼球，使得他们产生购买的欲望。 二、广告创意的概念与其表现原则 （一）广告创意的概念 创意是广告的核心因素，成功的广告战略首先来自于不同凡响的广告创意。广告创意是一个众说纷纭的谈论焦点。李奥·贝纳曾经说：“我常常感到，模糊不清的所谓‘创造力’的重要影响因素，就是如何运用可信的、品调高的方式，使得原本没有联系的事物之间建立起一定程度的关系，这种关系也会折射出商品的具体价值所在。”在我国的广告行业中，广告创意是用一种独树一帜的表达方式来诠释单个意念的技巧和才能，由实际真实的事物展现进行表达。面对着我国广告业发展的局面，很多的问题还是亟待解决的，经济的发展必然在促进其他行业发展的同时，也会带来一系列负面的影响因素，竞争的激烈也是企事业单位寻求更加开阔市场的不竭动力。运用艺术手段，把所掌握的材料进行创造性的组合，以塑造一个意象的过程。简单地表达就是广告主题意念的意象化。 （二）广告创意表现的基本原则 1. 言简意赅 现在社会信息过度地泛滥，来源广泛的信息资源充斥着人们的日常生活中。因此，广告创意必须有着鲜明活跃的主题思想，表达的信息比较简单明了，创意

毕业论文总结范文

毕业论文总结范文 导读：范文毕业论文总结范文 【范文一：毕业论文总结】 xx年3月，我开始了我的毕业论文工作，时至今日，论文基本完成。从最初的茫然，到慢慢的进入状态，再到对思路逐渐的清晰，整个写作过程难以用语言来表达。历经了几个月的奋战，紧张而又充实的毕业设计终于落下了帷幕。回想这段日子的经历和感受，我感慨万千，在这次毕业设计的过程中，我拥有了无数难忘的回忆和收获。 3月初，在与导师的交流讨论中我的题目定了下来，是：8031单片机控制LED显示屏设计。当选题报告，开题报告定下来的时候，我当时便立刻着手资料的收集工作中，当时面对浩瀚的书海真是有些茫然，不知如何下手。我将这一困难告诉了导师，在导师细心的指导下，终于使我对自己现在的工作方向和方法有了掌握。 在搜集资料的过程中，我认真准备了一个笔记本。我在学校图书馆，大工图书馆搜集资料，还在网上查找各类相关资料，将这些宝贵的资料全部记在笔记本上，尽量使我的资料完整、精确、数量多，这有利于论文的撰写。然后我将收集到的资料仔细整理分类，及时拿给导师进行沟通。

4月初，资料已经查找完毕了，我开始着手论文的写作。在写作过程中遇到困难我就及时和导师联系，并和同学互相交流，请教专业课老师。在大家的帮助下，困难一个一个解决掉，论文也慢慢成型。 4月底，论文的文字叙述已经完成。5月开始进行相关图形的绘制工作和电路的设计工作。为了画出自己满意的电路图，图表等，我仔细学习了Excel的绘图技术。在设计电路初期，由于没有设计经验，觉得无从下手，空有很多设计思想，却不知道应该选哪个，经过导师的指导，我的设计渐渐有了头绪，通过查阅资料，逐渐确立系统方案。方案中LED显示屏行、列驱动电路的设计是个比较头疼的问题，在反复推敲，对比的过程中，最终定下了行驱动电路采用74LS154译码器，列驱动电路采用74HC595集成电路。 当我终于完成了所有打字、绘图、排版、校对的任务后整个人都很累，但同时看着电脑荧屏上的毕业设计稿件我的心里是甜的，我觉得这一切都值了。这次毕业论文的制作过程是我的一次再学习，再提高的过程。在论文中我充分地运用了大学期间所学到的知识。 我不会忘记这难忘的几个月的时间。毕业论文的制作给了我难忘的回忆。在我徜徉书海查找资料的日子里，面对无数书本的罗列，最难忘的是每次找到资料时的激动和兴奋；亲手设计电路图的时间里，

欣赏云南版画的基本艺术特征

欣赏云南版画的基本艺术特征 【收藏】 云南古代版画，溯源可到唐、宋时南诏、大理国时期，为传播道经文的书版木刻插图等。如今仍在民间流存着节祭用的木刻年门画，甲马纸、灶王爷像等传统样式。 云南现代版画，于三十年代末始有出现。四十年代民主运动中发挥过战斗作用。五十年代初，随军进入云南的部队美术作者与为数不多的本土版画作者，以云南边疆少数民族生活、边防斗争、军民关系为题材，创作了一批歌颂民主改革、憧憬新生活的、具有浓郁生活气息的版画。六十年代初，新中国美术院校版画专业毕业生来到云南，带来严格的基础训练和专业化的版画技巧，开始版画的学院制教学。文革前后的版画学科学生，成为八十年代云南版画创作的生力军。

自1984年至今十多年来，云南版画在中国画坛崛起，在全国美展、版画展中，作品入选数和获奖数由位列倒数至名列前茅，成为继四川、黑龙江、江苏之后的中国当代版画四大流派之一。 地处中国西南边陲的云南，是一个美丽、丰富、神奇的地方。放眼云岭高原，从皑皑雪峰到漫漫雨林，一条千姿百态的大自然风景线，横呈面前；二十六个民族神奇多彩的风情习俗，俨然一座活的历史博物馆，展现延绵；无比丰富源远流长的民族民间艺术，似一座艺术迷宫，让人流连忘返。是历千百年发展变化的“美的历程”；一个由内容到形式积淀而成的“有意味的形式”，蕴藏着丰富的历史内涵与难以言表的意境美。在这片原野

上成长的云南版画，有雄浑、粗犷、古拙的阳刚壮美，又有绮丽、缜密、飘逸的阴柔秀美。“写实风与装饰风共存，具象性与抽象性并举；造型夸张而不流于怪诞，色彩华丽而不近于庸俗，构图充实而不陷于繁冗，想象丰富而不类乎玄虚。”（王琦）十余年来，云南版画创作经历了“风情热”、“回归热”、“寻根热”等探索过程，但无论怎样变化，总隐含着一个心照不宣的着眼点，那些以地方、民族、传统为题材的作品，却国科将艺术形式从命题的囹圄中解脱，以形的变幻和色彩的变奏为创作本体。在色彩、线条、块面、刀法、木味、肌理、构成等诸多造型因素的审美性上下功夫，强化艺术语言的独立性，独特性和艺术个性，突破陈规的约束和客观特象的局限。云南版画创作，对现实取超然态度，淡化主题，一方面是对过去题材决定论、主题先行论等的逆返，另一方面则是顺应艺术潮流的必然，以符合艺术本体发展的规律。美丽?丰富?神奇是云南版画的内涵，更是云南版画的形式。 改革开放后，西方各种现代哲学、文化艺术观念、各种画派、风格技巧，涌进封闭的云南，版画家们耳目为之刷新，视野广为拓展，以西方异质文化为参照，反思传统，扬弃传统，广泛汲取和借鉴西方近百年来近现代艺术各种流派、风格和手法，融会贯通，注入以传统特态形式为载体的创作，“形成云南版画的独特面貌，它既是民族的，又是现代的，既有地方色彩，又有个

美学与艺术文化论文

浅述艺术的社会功能观 资源环境学院 2012级植物保护（农产品安全与检测）2班 苟晨醒 摘要：作为社会意识形态的艺术是经济基础的上层建筑，是社会生活的全面的 审美的反映，本文从新的角度全方位的阐述了艺术的认识功能、教育功能和审 美功能的关系，以及其他的新的认识。 关键词：艺术认识教育审美 人们普遍认同一种观点, 即艺术仅具有认识、教育、审美三大功能。也许 如此概括仍然不够全面, 艺术的功能远不止这些。本文根据艺术在主客体关系 中起到不同性质的作用, 将艺术的社会功能分为以下四大类。 一、艺术的认知、评价、教化功能 艺术具有认知作用。人们通过艺术和艺术活动可以更加深刻地认识自然、 认识社会、认识历史、认识人生。具体表现以下三方面: 其一, 艺术对于种种自然现象具有审美认知能力, 可以帮助人们增长多方 面的科学知识。如电视艺术充分调动先进手段与艺术手法, 将大至天体、小至 细胞的广博内容, 以形象生动、趣味隽永的方法深入浅出地介绍给广大观众, 使人们在欣赏电视精美画面的同时, 不知不觉地学到许多科学知识。 其二, 艺术对于社会、历史、人生来说, 其认知作用就更为突出。由于艺 术活动具有反映与创造的统一、再现与表现的统一、主体与客体的统一等特点, 所以它往往能够更加深刻地揭示社会、历史、人生的真谛, 具有反映社会生活 的深度和广度的特长, 并且常常是通过生动感人的艺术形象, 给人们带来难以 忘却的社会生活的丰富知识, 从而扩大自己的生活视野, 认识现实、认识历史、认识真理。 艺术具有帮助人们认知社会历史和现实生活的作用, 当然其前提条件是艺 术要真实地反映历史和生活。艺术也具有评价作用。人们通过艺术和艺术活动 不仅可以解读历史和现实, 而且还会对生活作出评价, 并提出自己的愿望和理想, 表达自己对世界和人生的感受和体验。换言之, 艺术家按照自己对历史、 现实生活的价值判断, 在作品中塑造出种种艺术形象, 并告诉人们什么是美的 值得赞扬的, 什么是丑的需要批判的, 从而达到陶冶人的情操, 增强人们对美 与丑的价值判断能力。这集中体现在艺术能使人们对自然、历史、社会、人生、他人与自我采取一种价值态度。这种态度首先意味着对人类社会中美好的事物 与正义的事业的热爱, 对进步的信仰, 对真理的追求, 其次还意味着对生命的 崇敬, 对苦难的同情,对罪恶的愤慨。 艺术活动本质上是一种主体追求生活意义和赋予世界以意义的活动。它把人混沌的存在澄明为价值的存在, 从而让生活的意义辉映人的平凡生活, 使普

平面设计论文范文

【摘要】图形设计作为视觉空间设计中的一种符号现象起着沟通人与文化、信息的作用 这一点与文字的作用相通 汉字是代表中国文化的具有很大涵盖性的符号文字 因此 我们应该去研究与认识它 从而发掘更多的造型方法 更深入地利用汉字来进行平面图形设计 汉字是世界上最古老的文字 有悠久的历史 它是中国文化的载体 记载着中华民族的文化和历史 在整个汉字的构建体系中 是以人为中心的 体现了一种以人为立足点的人本精神 汉字不仅是表达和记载的工具 它更是中国几千年文化和精神的积淀 任何一个对中国文化关心的人 都会对汉字感兴趣 而作为反映社会现象和向公众传达重要信息的平面设计 更应该以艺术的眼光发现和开拓汉字的美 很好的利用汉字这一优秀的设计元素 做出更具艺术性的作品 使更多的人认识到我们每天书写的不再只是简单的符号 而是在书写延续了几千年了的伟大的艺术 【关键词】平面设计文字汉字联系 目录 引言 (1)

平面图形设计与汉字的本质联系 (1) 更多的发掘汉字的特征更准确运用汉字承载的信息 (4) 结论 (9) 参考文献 (10) 引言 在日本设计师白木彰先生的作品中 展示出一个活生生的汉字的世界 不是简单的文字符号的堆积 每个字仿佛从符号世界中还原了出来 带着它们来自远古时代的神秘气息 这样的文字形态 引起我对汉字的新的认识 汉字是唯一富有生命力的表意文字 是用点画记录人类理念的平面设计 利用文字来进行平面设计 我们所要利用的不光是它的"形" 更重要的是它的"意" 目前日本人似乎比我们更懂得怎样利用汉字 他们用汉字的造型原理去设计图形 在他们的设计作品中 汉字不仅仅是符号 是装饰 而且具有了图形设计的表形性思维 使汉字真正活了起来 利用汉字 日本人传达出他们的本土文化 而我们为什么不能利用汉字传达我们的文化？这一点令人深思

艺术论文发表(核心知识讲解)

艺术论文发表（核心知识讲解） 艺术论文发表（核心知识讲解）关键词：讲解，核心，发表，知识，艺术论文 艺术论文发表（核心知识讲解）简介：艺术是审美意识的物化形态。但往往艺术家对现实审美形成的审美意识是零散的、宽泛的，因此，必须在这个基础上加以集中、提炼、典型化，才能升华为艺术。下面以“艺术论文发表”为例，给大家带来相关知识阅读，欢迎指正。 一、艺术论文发表艺术论文发表流程和其他论文发表流程一样，都要经历 艺术论文发表（核心知识讲解）内容： 艺术是审美意识的物化形态。但往往艺术家对现实审美形成的审美意识是零散的、宽泛的，因此，必须在这个基础上加以集中、提炼、典型化，才能升华为艺术。下面以“艺术论文发表”为例，给大家带来相关知识阅读，欢迎指正。 一、艺术论文发表 艺术论文发表流程和其他论文发表流程一样，都要经历：投稿－→(初审)收稿回复－→(指导)作者修改－→(终审)编辑审核通过－→(提供)并查阅相关信誉－→确定发表报刊－→邮寄费用－→出版邮寄样刊这个流程。但在论文选题中我们需要注意以下问题： 1.把握具有一定价值和意义的选题 避免题目缺乏价值。“题好文一半”是颇有见地的经验之谈。究竟如何进行选题，到哪里选题，怎样才能选好题是写作艺术论文的关键性环节。选题要有意义和恰当，艺术论文写作的各环节如论题的最终确定、论证角度的选择等就能顺利进行，也容易写好。一般来说，

只有选择了有研究意义和价值的论题，才能写出有意义和价值的。论题毫无价值，即便费了很大的精力也是徒劳。因此，论题是论文写作的重要环节。 2.遵循选题的基本原则 专业性原则。在很多情况下，那种不能集中反映学习而形成的基础状态的论文，往往不是选偏了题目就是写起来力不从心，只有把专业学习与研究对象的关系吃透了，好的才有可能诞生。 注意发挥自己的特长和兴趣。论文的选题必须根据自己掌握的知识情况进行，选择有利于自己知识特长发挥的主题，容易开展也容易深入。另外选题要兼顾兴趣，是指在专业知识领域内对某一学科的热爱，迷恋而产生的强烈的追求与探索。有人在选题前就已经对某论题产生了浓厚的兴趣并且进行了一定的前沿研究，那么写作起来就得心应手。有的在深入探索后对选题产生了浓厚的兴趣，但如果在研究过程中一直没有兴趣只好放弃选题，另辟路径。 3.掌握选题的基础方法 在掌握了选题的原则之后，在资料文献的积累基础上进行选题的方法通常有两种。一种是泛读捕捉法。这种方法就是通过对占有的文献资料快速的、大量的阅读，在比较中来确定题目的方法。一般可按照如下步骤进行广泛的浏览资料。在浏览中勤做笔记，记下对自己影响最深的观点、论据等，并写下对此观点自己的体会。然后将泛读所得到的知识进行分类整理，组合，从中找出问题。 另外一种方法是追溯验证法。以主观的意向为出发点，沿着一定方向对已有研究成果进一步探究，从中获得自己的见解，这种意向并不是凭空想象，要以客观事实为基础和依据。在调查过程中看自己的观点是否弥补了研究的空白、是否在原有成果的基础上更加深化或起到一定的补充作用。如果得到认定，再客观评估自己的能力是否能顺利完成该选题，然后做定夺。 二、艺术论文结构 一般格式是绪论概述、案例分析、未来展望、结论教条的新八股