【参考借鉴】数字媒体艺术培养方案.doc

数字媒体艺术专业人才培养方案

学科门类艺术学专业代码130508

一、培养目标

本专业围绕艺术与技术相融合的培养理念，本着理论和实践相结合的教学模式，培养德智体美全面发展，适应区域经济建设与社会发展需要，掌握数字媒体艺术设计的基本理论和基本知识，注重艺术设计、美学、视频采集编辑以及计算机应用技术等方面能力的培养，思想性和艺术性良好结合、具有国际化视野、实际操作能力强的现代数字媒体艺术创新复合型高级人才。

二、培养要求

根据青岛地区的文化创意产业和传媒产业发展需要，本专业突出应用型、复合型人才的培养特色，要求学生具备以下知识、能力和素质：

（一）知识

1.人文社科知识

掌握一定的哲学、艺术学、社会学、逻辑学、历史、政治、法律法规等人文社会科学知识，满足社会交往和专业实践的需要。

2.自然科学知识

能够理解并掌握与本专业相关的科学原理，对自然科学、生活中的科学技术知识有一定的了解；了解人体的视觉系统及功能，初步了解视觉心理学。

3.工具性知识

掌握一定的现代信息技术知识，熟知文献、信息、资料检索的方法，掌握数字媒体艺术专业设计实践中涉及的软件、工具及设备的功能和使用方法。

4.专业基础知识

掌握数字媒体艺术专业的基本理论和基础知识，包括中外美术与设计理论、摄影、传播学、版式设计基础知识，了解国内外数字媒体艺术设计的发展动态及其相关理论、方法和技

术的发展趋势和应用前景；了解国家和地方相关的方针、政策、法律、法规。

5.专业知识

掌握界面设计、交互设计、视频剪辑、视频特效设计制作、网页设计与制作等方面的理论和方法，掌握Photoshop、Illustrator等图形图像处理软件和AfterEffects、Combustion、VideoStudio、Premiere、Shake等视频编辑软件；初步掌握Html、JavaScript等计算机代码。

6.创新创业知识

了解国家创新创业政策；掌握数字媒体艺术设计项目设计创新方法的相关知识；掌握创新意识及创新思维培养的相关知识；了解数字媒体艺术设计行业在岗位设置、技术应用、企业管理和产业转型方面的发展动态，为自主创业积累知识。

（二）能力

1.获取知识的能力

能借助工具书籍阅读数字媒体艺术设计专业外文文献，善于学习并能够跟踪数字媒体艺术设计领域国内外最新技术发展动态，具备收集、分析、判断、选择相关技术信息的能力。

2.应用知识的能力

具有较高的设计创作和鉴赏能力；能够在法律和行业法规规定的范畴内，按照相关标准和程序要求应用专业知识开展设计工作；既具有团队协作能力，又具有独立应用专业知识进行设计工作的能力；具有较强的项目策划与后期制作的组织管理能力。

3.专业实践能力

具有较高的综合实践能力；熟练掌握多种设计软件，具备综合运用该类软件进行界面设计、交互设计、网页设计与制作以及视频的采集编辑和后期特效设计制作的设计实践能力；具有较好的创意解说能力、文字语言表达能力，能够将设计理念和设计方案信息准确传递给客户。

4.创新创业能力

能够积极探索行业发展动态和新技术，具备专业技术更新与适应能力；具有开阔的设计视野和设计创新意识，具有艺术创新能力；具备较强的环境适应能力，能自信、灵活地处理

新的和不断变化的人际环境和工作环境；了解创新、创业的政策及方法，具有自主创业的能力。

（三）素质

1.思想政治素质

拥护中国共产党的领导，热爱社会主义祖国，掌握马克思主义、毛泽东思想和邓小平理论的基本原理，具有坚定的政治觉悟和共产主义信念。继承和发扬中华民族优良传统和作风，践行社会主义核心价值观。

2.人文素养

了解一般的社交规范，遵守社会公德，具有良好的是非分辩能力，善于理解人，热心帮助人；具有正确的人生观和世界观，具有积极乐观的人生态度和大度理性的处事原则；熟悉中国传统文化，能够领悟中华优秀文化蕴含的道德理想、人生追求、情操境界；具有一定的艺术素养。

3.身心素质

具有良好的身体素质，身体健康；具有良好的心理素质，有良好的个性心理品质，能较好地调节自身的情绪情感，社会适应性良好。

4.职业素养

爱岗敬业，严谨认真，具有较强的知识产权意识、团队协作意识和生态环境意识，严格执行与数字媒体艺术设计行业有关的规范和法律规定。

（四）开设课程与培养要求的对应关系矩阵

三、主干学科

艺术设计学传播学计算机学多媒体技术学

四、核心课程

计算机技术基础、数字信号处理技术、数字图像处理、网页设计、动画原理、网络游戏设计、视频特技与非线性编辑、设计美学、设计色彩、摄影与摄像、Flash动画设计、数字音视频制作、网页设计、UI设计、人机交互设计、计算机编程基础、设计创意思维等

五、主要实践性教学环节

专业认知与职业规划影视广告片创作微电影创作数字媒体艺术专业实训电视节目编辑与制作实训专业写生数字媒体艺术专业发展趋势考察毕业实习毕业设计

六、修业年限

基本修业年限4年。实行弹性学制，可以在3至8年内毕业。

七、授予学位

艺术学学士

八、毕业资格与要求

1.学分：170

2.学绩分：204

3.毕业时无任何处分（或处分已撤销）。

4.普通话、读书活动、汉字录入、办公自动化、体育达标测试等考核合格。

九、学程时间安排表（以周计）

十、课程设置及学分、学时构成

十一、教学计划总表

数字媒体艺术专业教学计划总表

数字媒体艺术专业详解

一、什么是数字媒体艺术？ 数字媒体艺术是一门以技术为主、艺术为辅，技术与艺术相结合的新兴学科，旨在培养兼具技术和艺术的新型复合型艺术设计和制作人才。这是传统教育人才培养的空白，又是新兴产业市场崛起的急需。我国已经将发展数字媒体产业列入“十五”期间国家推进高新技术产业化的重点领域。 二、数字媒体艺术的主要就业岗位： 影视剪辑师、三维建模师、平面设计师、UI界面设计师等三、数字媒体艺术专业的就业前景： 1、影视制作行业：朝阳产业“回炉”首选，影视后期人才被用人单位疯抢 随着高校毕业生就业形势日趋严峻，引发媒体和整个社会的高度关注，据数据显示，其“影视动画”、“游戏美术”等专业的就业率超过93%，目前很多美术和IT 专业的大学生选择通过职业培训进入到数字创意这个新兴的行业，甚至一些职场人士，也选择了通过“回炉”实现转行，这个究竟是为什么呢? 现在影视后期制作行业人才缺口达到20万左右，这其中当属特效剪辑师、栏目包装师、动漫复合人才、微电影制作最为缺乏。同时在

影视行业薪资其实普遍比传统行业高很多，据权威调查报告，影视行业收入7000以上的人员达到30%，比起其他行业高许多，而大部分影视公司福利体系完善、奖励手段多样化更是新引人，可见影视后期行业可谓是香饽饽的行业。 2、高端影视后期人才难觅 特效剪辑师月薪5000元起，栏目包装师月薪6000元起，影视能力强者月薪可达万元……”在招聘会现场，这样的高薪聘才广告随处可见。虽然应聘者很多，但真正符合要求的人却少之又少。“企业渴望人才，但原创能力与动手能力很强的专业人员实在难觅。”招聘会上，众多影视企业发出了如此感慨。 四、数字媒体艺术学什么？ 主要课程有：美术鉴赏、构成设计、矢量图设计、图形图像设计、网站前端开发、3DSMAX动画制作、摄影摄像技术、影视编辑处理Premiere、影视特效处理After Effects、插图绘制、平面媒体综合设计、三维动画设计综合实战、影视动画设计综合实战、UI设计综合实战等。 五、数字媒体艺术教学方法

数字媒体艺术专业职业规划书范文

数字媒体艺术专业职业规划书范文 一、前言 二、自我认知 职业能力： 职业价值观： 我最看重的是能力，一个人的能力可以说决定这他在工作中的地位。影视艺术技术是一种创造性的的活动，它需要我们平时的不断 积累、分析和理解再创造;制图，则是我们的表现手段，而这些正是 我们能力的一种表现，当然其他的像团队合作、协调也是比较重要的。 综合评价： 自身优点： (三)生活方面：喜欢帮助他人，待人热情，性格上静若处子，动如脱兔，心思细腻，生活比较随性，习惯单纯，对待事情较为执着，偶尔会有情绪低落，但很快会变得心境明朗。 自身缺点： 有时候比较健忘，脾气有时急躁，偶尔极端，过于追求完美而缺乏自信，较为自卑，敏感脆弱，容易情绪化，有时候略显懦弱，做 事容易受到外界因素的干扰，偶尔说话太直，易得罪人。 数字媒体艺术： 综合以上分析和总结，对自己又有了更新的认识。做事比较认真，具有很强的责任心，有一定的组织能力和领导力，能吃苦，完美主 义者，但有很多时候又因为过于追求完美而给自己和他人都带来一 定的干扰;凡事比较细心，观察能力、动手能力和自学能力强，但是

还是缺乏相当程度的耐心，情绪控制力欠佳;虽然涉猎广泛，但不够深入和精炼。在性格方面，呈现内向和外向双重性格，喜欢广交朋友，和熟悉的人能够很好的交往，待人热情，乐观活泼，情绪化严重，过于计较一些琐事，缺乏一定的交际能力。 二、职业分析 家庭环境分析 家里的经济状况属于中等，从小的生活也没有太多的担忧，与别人不同一点，我是和我们家一起成长的，从什么都没有，到什么都不缺。家庭对我个人的职业并无多大影响。与我最大的影就是父母的经历父母从十几岁就开始了四处打工，各种各样的工作都一一做了遍，经历和所悟的东西都有了自己的认识。 学校环境分析 北京联合大学广告学院的数字媒体艺术专业具有多年传统，数字媒体艺术又是现在社会还未认可的专业 社会环境分析就业形势 数字媒体艺术职业环境分析 三、职业目标 大三的实习期，希望我能在大二的实习里收获到不少经验，大三的实习期会让工作走上正轨。 职业发展路径 影视后期制作是一个后期处理的工作我会渐渐的熟悉节目流程与需求，走向编导的一个位置。 具体路径 员工——初级小员工——中级员工——高级编导 四、计划实施 短期计划(本科生或研究生阶段)

《数字媒体艺术设计》专业人才培养方案知识讲解

《数字媒体艺术设计》专业人才培养方 案

信息工程系 数 字 媒 体 艺 术 设 计 专业人才培养方案

目录 一、培养目标 (1) 二、招生对象与学制 (1) 三、人才培养规格要求和知识、能力、素质结构 (1) 四、课程设置 (3) 五、成绩考核 (11) 六、毕业方式 (12) 七、说明 (12) 八、多媒体设计专业课程设置与学时分配表（见附表1、2、3）13 1、数字媒体艺术设计专业课程设置与学时分配表 (14) 2、数字媒体艺术设计专业集中实践教学环节安排表 (15) 3、数字媒体艺术设计专业教学学时与教学环节时间分配表. 15

《数字媒体艺术设计》专业教学计划 一、培养目标 本专业主要学习美术基本知识、构成艺术、摄影、摄像技能以及影视后期制作相关的知识和理论，接受影视编辑、影视特技效果制作、片头设计制作等实践训练，培养掌握影视后期制作的知识技能、具备影视后期创作能力的，从事影视编辑、影视合成等岗位的高素质技能型专门人才。 二、招生对象与学制 １．招生对象：高中毕业生、同等学历毕业生 ２．学制：全日制三年 三、人才培养规格要求和知识、能力、素质结构 1．学生毕业可适应的工作范围 数字媒体艺术设计专业毕业生主要到各影视广告公司、婚庆公司、活动策划公司、电视台以及多媒体制作公司等部门，从事于摄影/像、影视合成、影视广告等工作，主要职业岗位有： （1）影视公司的特效以及音效合成的编辑。 （2）婚庆公司里的婚礼现场拍摄与记录光盘的制作。 （3）报社中的信息图片拍摄。 （4）广告公司的广告片制作工作或摄影师、摄像师。 （5）建筑、装饰公司中的后期宣传广告的设计与制作。 （6）电视台中的片头设计或影音剪辑与特效编辑。

数字媒体艺术设计概论(精编文档).doc

【最新整理，下载后即可编辑】 第一章概述 第一节数字媒体艺术设计概念 一．媒体的概念 1.媒体有两者之间的含义，被传播学借用来表示信息传播的一切中介。 2.媒体有三种型态：实体物质形态、物质能量和波动形态、符号形态。 二.数字媒体的概念 数字媒体与新媒体 1.概念：数字媒体是一个以数字技术为中心的媒体概念，而新媒体十一时间来先后对比的媒体概念。 数字媒体与多媒体 1.多媒体是指将相关文字、图像、声音、视频、动画等多种感觉媒体综合集成在一起，进行加工、传播、表现、储存的信息载体。 2.能够将多种媒体进行综合集成、加工、储存、表现的技术称为多媒体技术 三.媒体的类型 1.对传统媒体改造形成的数字媒体 （1）数字广播 数字广播采用数字技术对声音进行加工、传输，具有高保真、远距离的优势，其声音质量可以比AM、FM广播提高数百倍，达到CD的质量 （2）数字电视与电影 数字电视因数字信号的高可靠性和抗干扰能力，能够达到高清晰度的电视画面，并可实现互动功能。 数字电视经历了局部数字化和全系统数字化阶段。 （3）数字出版物 传统出版物以纸为承载媒介，而数字化出版物以数字媒介为载体。 2.数字娱乐媒体 数字游戏有三种类型：一是以网络为载体的网络游戏、二是计算机游游戏（单机游戏）、三是游戏机游戏

四.数字媒体艺术设计 1.数字媒体艺术设计的主要领域有基于网络的网页设计、网络广告设计、网络动画设计、网络视频设计、网络游戏设计；基于软件的界面设计、交互设计；基于传播媒体的电视频道包装设计、多媒体出版物设计等。 第三节数字媒体艺术设计的特征 一、丰富的作品形式 图形作品、动画作品、视频作品、网络作品、互动装置作品二、作品的不确定性 数字媒体艺术设计作品的不确定性主要表现在两个方面： 一是作品主要通过计算机来呈现，计算机的处理能力、显示设备的大小、显示质量的优劣各不相同，同一个作品在不同计算机上呈现出来的结果存在差异， 二是交互和互动作品沉陷的内容和结果具有不确定性。 第二章数字媒体艺术设计的类型 第一节数字图形与图像 一、图形与图像的概念 1.图形 图形主要指描绘物体的轮廓，形状或外部界限。 矢量图形单元包括封闭的轮廓线和内部填充两个基本要素， 轮廓线有线型、粗细、颜色之分； 内部填充也有单色、渐变色、图案等选择，各图形单元可以独立进行移动、放缩、旋转等编辑。 2.图像 概念上，图像指描绘人或物的形象，要求在形状和色彩上有更加真实的描绘。 在数字媒体设计中，图像指通过计算机绘制或者数字摄影得到的形象，适合于描绘形状复杂，色彩丰富的对象。 图像的基本单位是像素，图像又称为点阵图或位图，每个像素都可以有不同的颜色，可以进行非常精细的修改和编辑，方便对

数字媒体艺术专业教学培养方案

数字媒体艺术专业教学培养方案 一、专业特色 数字媒体艺术专业是在原有广告学专业近10年的办学基础上，结合设计学（视觉传达设计方向）与信息学科的相关专业课程发展起来的，是信息学科和媒体学科向文化艺术领域拓展的新方向，是一个以数字技术实现艺术创作、技术与艺术相结合的新专业，旨在培养具有“艺术创新、技术能力、科学精神、人文素养”的综合应用型现代媒体艺术设计人才，而这正是传统教育人才培养的空白，又是新兴文化创意、数字内容产业崛起的急需。 专业办学特色主要有三个：一、依托艺术设计与传媒学院设计学（产品设计、视觉传达设计、环境设计）与广告学的专业基础，打造以数字媒体与品牌策划、数字影像及应用两大研究方向，“工作室教学”为专业特色。二、艺工结合、文理兼备，探索一条学科交叉、融合发展的新途径。既充分发挥华东理工大学在工学领域的独特优势，同时结合综合性大学在人文学科的底蕴，依托艺术设计与传媒学院的艺术与传媒学科特长，逐步与相关学科结成联盟办学新模式，在科学可视化方向率先形成具有良性循环机制的、国内领先的现代教育模式。三是强调产、学、研相结合，教学主动对接与服务产业发展，学生进入三年级专业学习阶段，将为其配备“校企双导师”。 二、培养目标 本专业培养掌握信息与通信领域的基础理论与方法，具备数字媒体设计、制作、传输与处理的专业知识和技能，有较高的艺术人文修养，能综合运用所学知识与技能分析和解决实际问题，具有社会责任感和国际交流能力，能够在影视内容、广告传媒、动漫游戏以及虚拟现实等数字传播媒体相关领域从事策划、创作、设计、传播、运营或管理等工作的创新复合型专业人才。 三、毕业要求 毕业生应获得以下几方面的知识和能力： 1.专业知识：掌握相关计算机专业方向领域内的基本理论、基本知识，具备摄影、摄像相关 专业方向领域内的知识和基本操作能力，重点理解影视、网络媒体相关的艺术、技术背景 知识。 2.理论素养：掌握数字媒体专业的基本理论、核心知识，以及在影视特效、网络视频制作、 网络交互设计相关领域展开创作、制作及技术应用所需的相关知识。 3.行业理解：了解相关数字媒体艺术专业方向领域内的前景、需求和发展动态，熟悉数字媒 体艺术专业方向领域内的相关方针、政策和法规。

数字媒体艺术概论期末范围整理

数字媒体艺术概论期末范围整理 第一章 1、媒体的定义 媒体又称媒介，指的是具备承载信息传递功能的物质或实体，是集文字、图形、静像、动像、声音、语言等多种形态媒介的综合体。 2、国际电信联盟定义的五种媒体

4、媒介发展的6个阶段 ①以口头语言为代表的声音传递阶段 ②以书面文字为代表的图文表达阶段 ③以造纸术和印刷术为代表的图文记载阶段 ④以电报、电话、照相、传真、录音、广播等为代表的图文声分载阶段 ⑤以电视、摄像、录像、电脑为代表的声像多媒体共载阶段 ⑥以因特网、宽带、、智能手机为代表的信息分享与共享阶段 5、数字媒体艺术的定义 数字媒体艺术属于广义的媒体艺术的一个分支，是基于计算机语言和数字媒介的一门新型艺术形式，是科学、艺术和媒体相互交叉领域和实践型应用学科。 6、数字媒体艺术创作方法的分类和比较 ①数字会话和插图系统 ②动画设计软件系统 ③数字视频处理软件系统 ④虚拟环境和交互界面设计系统

⑤网页和多媒体交互创作系统& iPhone和iPad的出现改变了人的哪些艺术行为对未来的艺术教育有哪些影响 以苹果iPhone和iPad为代表的新一代触控智能平板电脑和手机的出现，在人们的学习生活娱乐方面都产生了巨大的影响。学习上，改变了人们获取知识的渠道，让人们可以随时随地阅读书籍，欣赏艺术作品；生活上，极大改变了人们的生活方式，让人们可以足不出户购买自己需要的东西；娱乐上，听音乐、看电影、玩游戏这种娱乐活动可以随时随地，不受时间地点的限制。 对未来教育的影响： 1、使视觉信息更加丰富。艺术教育的关键是提高学生的艺术鉴赏能力，而不是单靠理论知识的学习，运 用新媒体技术，可以大大拓展学习者的思维空间，化枯燥的理论为生动的图文以及动态的影像，让学习者在愉悦的观察中感受艺术，从而达到教育的目的。 2、艺术设计创作效率大幅度提高。各种应用软件，为创作提供了广阔的空间和手段，它缩短了设计制作 的时间，可以使设计者拥有更多的时间对其艺术作品进行权衡、修改。 3、使教育方法多样化。在教学中，可以有效利用图片、文字、动画、视频、音频等素材，极大满足了学 生的视听等感官需求，创造了一种可参与的教学环境，加强了师生间面对面的交流，提高了教学的针 对性，让学生变被动为主动。

数字媒体艺术设计专业毕业设计任务书

数字媒体艺术设计专业毕业设计任务书 一、综述 数字媒体艺术设计专业毕业设计包括三个大的部分： ①毕业论文（打印稿，并装订成册）及英文翻译（正式文本2本：导师1本，档案1本，）； ②作品（电子文档，并发布成互动多媒体光盘） ③作品展示版面（80×120cm KT板装裱喷绘效果版面） 其设计方向分为以下几类： 1.短片类（①动画作品；②录影作品；③视频广告作品） 2.互动媒体类（①多媒体作品；②互动游戏作品；③虚拟/仿真作品） 3.静帧产品类（①视觉传达作品；②图形界面作品） 二、毕业设计内容说明 (一)毕业论文要求 毕业论文包括以下内容： 1)封面 2)扉页 3)毕业论文任务书 4)论文摘要，中文（400-800字） 5)论文摘要，英文 6)目录 7)图目录 8)表目录 9)正文 10)参考文献（≥20篇，必须有一篇以 上外文参考资料） 11)附录 12)毕业设计翻译 其中正文部分必须包括以下几个部分： 第一章绪论 第一节. 研究目的及方法 第二节. 论文内容介绍 第二章设计背景及必要性分析 第一节. 设计背景分析 第二节. 必要性分析 第三章作品方案设计过程 第一节. 设计概念阐述 第二节. 设计过程阐述 第四章作品制作过程 第一节. 制作过程阐述 第二节. 产品测试（互动媒体类必须 有此节内容） 第五章结论 论文格式及打印要求：详见《毕业设计.论文样本》翻译格式及打印要求：详见《毕业设计.翻译样本》 (二)作品要求 无论哪一类，所有作品都必须制作成互动多媒体光盘。光盘内容包括三大部分： ①最终作品展示 ②创作及制作过程展示 ③论文 (三)最终作品展示内容 1.动画 1)故事梗概 2)角色设定（所有正式出场角色的彩 色静帧效果图）≥1页 3)场景设定（所有场景的彩色静帧效 果图）≥3页 4)道具设定（所有重要道具的彩色静 帧效果图）≥1页 5)动画（视频文件）播放2.录影 1)内容概述 2)短片（视频文件）播放 3.视频广告 1)广告目的简述

数字传媒艺术专业调研报告

数字传媒艺术专业调研报告 一、更名前的游戏设计与制作专业现状 动画学院游戏设计与制作专业(670138) 成立于2011年，目前招生两届，共有在校生34名，其中，2011级在校生13人，2012级在校生21人，连续两年一直未能完成招生计划。 但从国内外相关产业发展，游戏产业作为目前先锋行业之一被业界广泛关注，该行业发展需要大批从业人员，我院在创办该专业时，扩充了相关设备，引进了相关行业教师，从师资、设备方面做了大量投入。为使相关师资设备得到有效利用，促进该专业健康发展，我们对该专业招生现状做了调研分析。找出制约专业发展的主要因素: 1.专业名称问题:学生家长对于游戏行业不了解，不认可，甚至抵触，不接受子女在大学期间学习游戏行业内容，社会认可度低。 2.专业就业面窄:从专业名称看，学生认为该专业培养内容相对单一，就业面较窄，存在毕业就业障碍。 3.专业性较强:学生认为该专业性较强，对于美术与计算机要求高，导致基础较弱或没有美术基础的学生不敢报考该专业，产生抵触情绪。 鉴于上述原因，我们拟将现在的游戏设计与制作专业(670138)更名为数字传媒艺术专业(670318)。 二、数字传媒艺术专业的优势 优势一:专业新，就业面广 数字传媒艺术专业是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业。 该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。它

充分体现了社会分工的细化、融合和时代的进步与发展。该专业毕业生能较好地掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，熟悉图形图像处理的基本算法，熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术素养和扎实的编程能力，能应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑以及动画、游戏、虚拟现实等领域的应用研发。 优势二:专业名称规范、社会认可度高 数字传媒艺术是一个新兴的产业，调研表明，学生家长、老师以及社会各界对该专业有较高的认可度;同时一些用人单位鉴于该专业应用领域广泛，对毕业生认可度较高。 优势三:学院师资设备完善、基础较好 该专业与原先的游戏设计与制作专业有较强的关联度，原专业的教学内容是数字传媒艺术专业的专业基础内容。目前，学院师资设备完全能够满足数字媒体艺术专业的需要。 三、国内数字传媒艺术产业发展现状 在中国，数字媒体艺术尚处于起步阶段。例如目前中国网络游戏80,是韩国产品，影视制作及动画基本上被美国、日本垄断，我国数字媒体艺术与美、日、韩等发达国家还存在相当大的差距。然而中国悠久而深厚的文化艺术底蕴、快速成长的软硬件产业，为提升数字媒体艺术产业化水平提供了良好的基础和条件。近年来，我国将数字媒体艺术产业作为新型产业给予高度关注和大力扶持。国务院出台的《文化产业振兴规划》将动漫产业列入国家重点发展的文化产业门类之一，为数字媒体艺术的发展提供了很好的机遇。中国社科院最新发布的动漫产业蓝皮书——《中国动漫产业发展报告(2011)》显示:“十一五”时期是我国数字媒体艺术发展的重要时期，我国的数字媒体艺术已实现了跨越式发展，成为新的经济增长点;漫画、影视动画、新媒体动漫、动漫舞台剧、动漫衍生品蓬勃发展，数量大幅增长，

《数字媒体艺术设计》专业人才培养方案

信息工程系 数 字 媒 体 艺 术 设 计 专业人才培养方案

目录 一、培养目标 (1) 二、招生对象与学制 (1) 三、人才培养规格要求和知识、能力、素质结构 (1) 四、课程设置 (3) 五、成绩考核 (11) 六、毕业方式 (12) 七、说明 (12) 八、多媒体设计专业课程设置与学时分配表（见附表1、2、3）13 1、数字媒体艺术设计专业课程设置与学时分配表 (14) 2、数字媒体艺术设计专业集中实践教学环节安排表 (15) 3、数字媒体艺术设计专业教学学时与教学环节时间分配表.. 15

《数字媒体艺术设计》专业教学计划 一、培养目标 本专业主要学习美术基本知识、构成艺术、摄影、摄像技能以及影视后期制作相关的知识和理论，接受影视编辑、影视特技效果制作、片头设计制作等实践训练，培养掌握影视后期制作的知识技能、具备影视后期创作能力的，从事影视编辑、影视合成等岗位的高素质技能型专门人才。 二、招生对象与学制 １．招生对象：高中毕业生、同等学历毕业生 ２．学制：全日制三年 三、人才培养规格要求和知识、能力、素质结构 1．学生毕业可适应的工作范围 数字媒体艺术设计专业毕业生主要到各影视广告公司、婚庆公司、活动策划公司、电视台以及多媒体制作公司等部门，从事于摄影/像、影视合成、影视广告等工作，主要职业岗位有： （1）影视公司的特效以及音效合成的编辑。 （2）婚庆公司里的婚礼现场拍摄与记录光盘的制作。 （3）报社中的信息图片拍摄。 （4）广告公司的广告片制作工作或摄影师、摄像师。 （5）建筑、装饰公司中的后期宣传广告的设计与制作。 （6）电视台中的片头设计或影音剪辑与特效编辑。 1

(广告传媒)数字媒体艺术概论

数字媒体艺术内涵 20世纪90年代，随着电脑的普及和网络技术的迅猛发展，数字化成为时代的显著标志，引领人类进人“数字化”的新时代。由比特组成的数字技术，比以往任何一种媒体材料及相关语言更为自由，‘臼超越了农业时代的信鸽和骤站的传递方式，也超越了工业时代的电话和电报等通信信息的传播方式，甚至有学者提出“数字化生存”的口号。数字媒体的诞生波及并推动了艺术发展，使人类的审美活动，于艺术创作接受模式发生了根本性变化，数字媒体形成了一门真正的综合艺术—数字媒体艺术。所谓数字媒体艺术，艺术家不再以笔墨纸砚等传统材料为主要媒介，而是利用以计算机为核心的数字信息处理设备，通过构建在数字信息处理技术基础上的创作平台，对自己的创作意念进行描述与实现，最终完成基于数字技术的艺术作品，并通过各类与数字技术相关的传播媒介(以互联网和无线通信为主)将作品向欣赏者群体发布，供欣赏者以开放的方式进行欣赏。数字媒体艺术作为一种新的艺术形态，不但成为当代前卫艺术的新宠，也是未来艺术发展的主要趋势。按形态数字媒体可分为四大类，一是传统艺术作品的数字化产品，这是数字媒体艺术的初级阶段;二是借助数字技术创作的艺术品，如数字图像等;三是网络多媒体艺术作品，如网络动画等;四是宽带交互式多媒体艺术作品，如网络视频游戏等。作为人类创意与科技相结合的数字内容产业，已经成为21世纪知识经济的核心产业。 数字媒体艺术价值链 所谓数字媒体艺术价值链，从链接的方式看，可以从以下几个维度进行理解:第一是指围绕某一技术(如摄影摄像编辑技术)的最终需求所涉及的一系列具有上下游关系的企业集合;第二是指围绕某一产品(如数字动画产品)从研究、设计、生产(制作)、供应(播出)、销售以及衍生代写论文产品的开发;第三是指围绕产业发展从技术、投资、生产、销售等所涉及到环境资源和服务的集合。总之，数字媒体艺术价值链是一系列对数字媒体产业和企业发展起“增值”作用的链接和活动的有机整合，各个环节进行的活动既互不相同但又互相关联。价值链理论对数字媒体艺术的启示有以下三点:第一，数字媒体艺术要想形成完整的价值链系统，至少应包括创造价值链、供应价值链、流通传播价值链和接受与再创造价值链，这个价值系统是一个相关资源的组合。与传统价值链相比，数字媒体艺术的接受价值链不是单一的接受模式，而是在数字化背景下，观众也成为艺术的参与者，这使得数字媒体艺术的价值链更为多元。第二，数字媒体艺术各个链接点构成的链条结构是个统一体，是彼此互相联系的整体，而不是孤立的个体。各个链接点的组合是动态的，不是静态的组合。第三，数字媒体艺术的“上游”、“中游”和“下游”的组合不是无序的，而是围绕核心价值组成一个价值系统，它的核心是获得共赢，以成本领先、产品“差异化”和集中专业化来获利，从而优化和提升自身的价值，并获得竞争优势。 中国数字媒体艺术价值链建构与发展的关键问题 3.认真思索数字媒体艺术的艺术价值取向与产业价值的冲突 “价值链”理论川是迈克尔·波特针对传统产品的经济活动提出，以获得利润为目标。而数字媒体艺术归根结底属于艺术，具有艺术价值，不同于完全功利性的商品。“数字技术的核心就是人的本性:我们的梦想—人的价值。”“观照数字技术的人本内核，数字媒体艺术的成熟首先有赖于人机共生—人脑和电脑的生命性整合。”当前政府提出的数字媒体艺术“产业化”与其艺术价值是相互冲突的。对于尚未成型的数字媒体艺术而言，如果一刀切地将之纳人产业领域，它不仅背离了数字技术的精神内核，而且可能只是作为其他艺术进人产业领域的工具，而难以获得独立的精神品格和审美意义。那么，中国数字媒体艺术到底要不要产业化?面对国外数字媒体艺术产业的巨大市场效应，尤其是被北美、日韩立足数字技术抢占文化版图的形势所迫，中国数字媒体艺术必须要迅速崛起。所以，中国现阶段还是要以产业化的方式来促进数字媒体艺术的大规模发展。但产业化不是包治百病的“药方”，决不能为了经济利益，而使中国的数字媒体艺术沦为“金钱的奴蟀”、“文化的沙漠”;不能忘记其艺术价值，让数字媒体艺术不仅为了利益的竞争而劳作，还要为了精神的自由表现而创造。现阶段提倡的“产业价值链”不仅包括产品的商业价值，更重要的是艺术价值和审美价值，因为数字媒体艺术本质上是“追求人性自由”的艺术产品。 浅谈数字媒体对动漫设计的影响 数字化时代促进了媒体传播方式的变革，数字媒体承续了行为艺术、装置艺术、观念艺术、音乐以及电影艺术的特点之后逐渐形成了自己独特的艺术特质。其本身的形态构成完全拓展与颠覆了传统艺术的表现形式，己经超越了传统艺术而发生了质变。在一定意义上，信息化社会里以计算机为代表的数字媒体艺术，对当今动漫设计产生着深远的影响。 数字媒体概述 数字媒体是以数字方式存在和以数字方式传播的媒体。数字媒体当前的表现形式包括：数字报刊、数字电影、数字电视、网络媒体等运用数字技术，以屏幕为表现载体的媒体。较之传统的大众媒体，数字媒体传播具有数字化和双向传播的特征。数字媒体不仅成为当下媒体的主流模式，而且为艺术的现代性做出了探索与实践，形成了多种图式混杂的艺术存在态势。 数字媒体可以分为五类：感觉媒体、表示媒体、显示媒体、存储媒体和传输媒体，也可以按照数字媒体的传播形式，将其分为网络型数字媒体和封装型数字媒体，网络型数字媒体一般是指Internet 互联网，封装型数字媒体包括软磁盘和光盘:CD 系列和DVD 系列。

数字媒体艺术专业方向解析 艺术设计学院

数字媒体艺术专业方向解析 数字媒体艺术是美学艺术与新时代信息化科技手段相结合的产物，以数字化媒体方式呈现出来的艺术形式。一种则是将传统形式的艺术作品以数字化的手法或工具表现出来，使传统艺术在新的信息时代融合,是一种创作流程的再造。另一种是运用计算机技术及软件、硬件设备和信息科技进行艺术设计创作，以表现新时代信息数字化价值观的艺术形式。 数字媒体艺术的作品主要表现为基于数字信息平台创作、基于数字信息平台传播的艺术作品。这种类型的数字媒体艺术，其产生与传播都将依赖于数字信息技术的支持，创作者在数字媒体艺术平台上完成整个创作过程，并利用一定的媒介传播扩散。 一、数字媒体艺术的特征 数字技术的运用是对本性开放、自由的追求，数字技术并非是因为技术的自然发展而水到渠成的结果，它是人们为了一个共同的目标——自由交流、全方位沟通而作出的选择。 二、数字艺术的基本特征 多元化、虚拟性、交互性。 数字艺术的创作和展现均是创作者和欣赏者之间互动交流的过程，在数字艺术形态下，艺术作品欣赏者可以毫无顾虑的参与到艺术的创作修改中，欣赏活动成了名副其实的“二度创作”。 三、数字艺术工具的特征 计算机多媒体处理设备，海量存储系统等。数字艺术创作平台的智能属性对艺术创作过程和模式都有影响。它改变了创作者与工具之间的关系，它们不仅仅是创作的工具，同时他们还可以与创作者之间进行沟通合作。利用工具进行模拟场景的实现，给计算机参与艺术创作带来了更广阔的空间。 四、数字技术传播媒介的特征 独立数字存储媒介能够充分利用数字化信息的高效、高质的存储特性，能够以无损质量永久保存各类多媒体信息，便携性。 五、数字媒体时代艺术的特点

数字媒体艺术

P9的表格 阿凡达：采用了三项突破技术、虚拟摄像技术，表情抓取和联合数字立体摄影机P26 数字媒体艺术本身即带有“技术的艺术”的烙印和“后现代”与“大众化”的双重特征，是时尚文化的具体实现者。P37 交互作品根据互动方式一般可以分为桌面式和现场式两种表现方式P38 媒体又被称为媒介，指的是具备承载信息传递功能的物质或实体，譬如语言、符号、声音、图像等。媒体一般都是指承载信息的综合性物质或实体，是集文字、图形、静像、动像、声音、语言等多种形态媒介的综合体。P78 数字媒体艺术属于广义的媒体艺术的一个分支。是视觉艺术、设计学、计算机图形图像学和媒体技术相互交叉的学科，这是它的本质和内涵。作为交叉学科，数字媒体艺术=传播+科技+艺术。数字媒体艺术是数字科技、视觉艺术、媒体文化三者的结合。数字媒体艺术设计的重点是艺术设计和计算机科学与技术的交叉P78 数字媒体艺术有着“金字塔结构”，其中四个侧面分别代表艺术设计、数字技术、社会服务和媒体传播。四个侧面相互依托，相互渗透，并形成金字塔的整体构架，也由此形象的体现了数字媒体艺术所具有的“综合性”、“实践性”的特点P78 数字媒体艺术的多样性： 1.时空反转：数字媒体艺术借助图层、蒙板、通道和三维造型手段，

可以产生类似荷兰版画大师埃舍尔的时空幻觉艺术，或是达利的多重合理空间组合的不合理性 2.意识与潜意识：源于对超现实主义的理解，数字媒体艺术不但重 视人类意识的思考，更注重潜意识的范畴，是一种超理性、超意识的艺术 3.拼贴重组：源于对达达主义的继承和扬弃。数字媒体艺术家通过 拼贴组合不同质感或不同类型的物体与一个作品上，并采用非理性拼贴与矛盾并置的结构原则，这些往往可以产生出乎意料的震撼效果 4.制造矛盾与荒诞：数字媒体艺术家通过利用物体的比例、质感产 生矛盾感，强调宏观与微观，产生视觉上的奇特感官 5.幻觉与真实：视觉上产生真实的物体造型，而实际却只是科技产 生的幻觉影像，观者在真假、虚实之间游走 6.抽象的意像：将有机或无机物的形体结构重新组合成另一形态， 形成了另一种超现实的抽象意境 7.影像解析和表现：艺术家可以通过计算机产生修拉的点彩画类似 的视错觉效果图像P104 1925年爱森斯坦导演的《战舰波将金号》是电影史上划时代的巨献，最能表现爱森斯坦的蒙太奇精义，其中，“敖得萨阶梯”被认为是蒙太奇运用的经典范例;爱森斯坦是蒙太奇理论大师，1922年，他在《左翼艺术战线》杂志上发表了《杂耍蒙太奇》，这是第一篇关于蒙太奇

2020最新数字媒体艺术专业大学排名

2020数字媒体艺术专业大学排名 数字媒体艺术专业介绍 数字媒体艺术是一门普通高等学校本科专业，属于设计类专业，基本修业年限为四年，授予艺术学学士学位；2012年9月，教育部将新的数字媒体艺术专业取代旧的数字媒体艺术和数字游戏设计两个专业。 数字媒体艺术专业主要研究利用信息技术手段进行艺术处理和创作的方法和技巧。通过理论学习、专业技能培训等途径，学生可以掌握数字媒体软件的使用技术，具备一定的使用数字技术手段对各种类型的作品进行艺术加工的能力。 课程体系 总体框架 设计学类专业课程体系主要由通识教育、基础教育和专业教育三类课程组成。 通识教育课程为公共基础课程，主要包含思想政治理论、相关的人文社会科学类、理工类以及艺术、体育、科技、外语和计算机知识等课程。 基础教育课程为各设计类专业通用的公共专业基础课程，主要由基础理论教学和基础实践教学两部分课程构成，课程内容主要包括中外设计史、设计概论、设计方法及创新理论等知识体系。 专业教育课程为专业知识传授及能力训练课程，由专业必修课程和专业选修课程组成，内容包括各专业领域的课堂授课、社会实践、岗位实训和职业实习（包括面向生产与市场的应用实践性课程以及社会活动）等。 专业选修课程由反映视觉传达设计专业类学科前沿、学术特色以及具有应用价值的知识单元构成。 理论课程 理论教学课程 除教育部规定的公共基础理论课程外，应开设体现专业教育要求的理论课程。 通识类课程

通识类课程主要包含相关的人文社会科学类、理工类、艺术、体育、外语、计算机应用教育等课程，旨在提高学生的人文意识、公民意识、责任意识、科学意识和艺术品位。 基础类课程 基础类课程由公共基础课程与专业基础课程两部分组成。 1、公共基础课程主要指的是马克思主义基本原理概论、毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论、安国近现代史纲要、思想道德修养与法律基础、形势与政策、大学外语、计算机基础与应用、大学体育等。 2、专业基础课程教育是学生进入专业学习的基本能力教育，主要包括各设计类专业通用的专业基础知识课程、基本理论课程与基本技能课程；内容主要包括中外设计史（含专业设计史、地域设计史等）、设计概论、设计方法、造型基础、设计表现、设计技术（含计算机辅助设计）、设计思维、创新理论等。 专业类课程 专业类课程主要指反映学科前沿和学校特色、深化专业知识的课程，是设计类各专业设置的核心课程。 实践教学 设计学类专业开展的实践教学类型包括专业类实验（工作室、实验室）课程、专业类社会实践、专业类实训、专业类实习以及毕业设计（创作）与毕业论文（设计报告）等内容。 1、专业类实验（工作室、实验室）课程 工作室专业类课程采取基本理论教学与研究性教学相结合的方式，强调学生的主动参与和全程参与；以案例教学法为主轴，组织具有案例教学特征的单元内容展开专业技能训练；实验室专业类课程则根据专业领域特征相关前沿技术、创新项目展开实验性教学与研究。 2、专业类社会实践 社会实践教学内容包含美术馆、博物馆考察，设计市场及企业机构的参观见习，城乡社会调查，以及专业教学课程中的乡村写生、基层采风等。 3、专业类实训

数字媒体艺术专业(戏剧影视美术设计专业)介绍

数字媒体艺术专业（戏剧影视美术设计专业） 数字媒体艺术专业(戏剧影视美术设计专业)介绍： 近几年国内的影视文艺发展很迅速，优秀的影视作品层出不穷，同时过去一度失宠的话剧、戏剧等艺术形式也重新受到大众的重视。这些表演和影视作品都离不开好的灯光设计和舞台设计，这为该专业的学生提供了广阔的就业前景。戏剧影视美术设计主要到剧院团、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计的工作。 培养目标： 本专业旨在培养既具备现代视觉艺术设计观念和理论基础，又掌握最新的影像媒体技术表现手段，能在多个领域从事视听艺术设计与创作的，适应信息时代需求的高素质、跨领域、复合型视觉艺术人才。 本专业设有电视美术、人物造型设计两个方向，学生在第三学期根据个人专长和学习情况分方向培养。 电视美术方向立足于现代电视传播对视觉设计的需要，培养具有创造性思维和现代动态设计观念，能够熟练运用绘画、摄影、装置、计算机虚拟及数字影像技术等各种造型介质和表现手段，从事电视演播室场景、电视频道包装、电视广告等领域设计与创作的专门人才。 学科门类：

艺术类专业名称：戏剧影视美术设计业务培养目标：本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备戏剧、戏曲、影视和其他舞台演出的美术设计(含灯光设计、服装与化妆设计、布景绘制)等方面的能力，能在剧院、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计的高级专门人才。 培养要求：本专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视美术设计、戏剧史、电影史、舞台美术史、中外美术史等方面的基础理论和基本知识，受到绘画、美术设计的基本训练，掌握场景设计、服装道具设计、化妆造型设计等方面的基本能力。 毕业生应获得以下几方面的知识和能力： 掌握戏剧、影视及舞台美学科的基础理论、基本知识; 掌握理解剧本的分析方法; 具有戏剧、戏曲、电影、电视美术设计的初步能力; 了解党和国家的新闻、艺术方针、政策和法规; 了解舞台及影视美术设计的发展动态; 掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有-定的理论研究和实践创作能力。 主干学科：艺术学、新闻学。

数字媒体艺术设计概论

第一章概述 第一节数字媒体艺术设计概念 一．媒体的概念 1.媒体有两者之间的含义，被传播学借用来表示信息传播的一切中介。 2.媒体有三种型态：实体物质形态、物质能量和波动形态、符号形态。 二.数字媒体的概念 数字媒体与新媒体 1.概念：数字媒体是一个以数字技术为中心的媒体概念，而新媒体十一时间来先后对比的媒体概念。 数字媒体与多媒体 1.多媒体是指将相关文字、图像、声音、视频、动画等多种感觉媒体综合集成在一起，进行加工、传播、表现、储存的信息载体。 2.能够将多种媒体进行综合集成、加工、储存、表现的技术称为多媒体技术 三.媒体的类型 1.对传统媒体改造形成的数字媒体 （1）数字广播 数字广播采用数字技术对声音进行加工、传输，具有高保真、远距离的优势，其声音质量可以比AM、FM广播提高数百倍，达到CD的质量 （2）数字电视与电影 数字电视因数字信号的高可靠性和抗干扰能力，能够达到高清晰度的电视画面，并可实现互动功能。 数字电视经历了局部数字化和全系统数字化阶段。 （3）数字出版物 传统出版物以纸为承载媒介，而数字化出版物以数字媒介为载体。 2.数字娱乐媒体 数字游戏有三种类型：一是以网络为载体的网络游戏、二是计算机游游戏（单机游戏）、三是游戏机游戏 四.数字媒体艺术设计 1.数字媒体艺术设计的主要领域有基于网络的网页设计、网络广告设计、网络动画设计、网络视频设计、网络游戏设计；基于软件的界面设计、交互设计；基于传播媒体的电视频道包装设计、多媒体出版物设计等。 第三节数字媒体艺术设计的特征 一、丰富的作品形式 图形作品、动画作品、视频作品、网络作品、互动装置作品 二、作品的不确定性 数字媒体艺术设计作品的不确定性主要表现在两个方面： 一是作品主要通过计算机来呈现，计算机的处理能力、显示设备的大小、显示质量的优劣各不相同，同一个作品在不同计算机上呈现出来的结果存在差异， 二是交互和互动作品沉陷的内容和结果具有不确定性。

数字媒体艺术培养计划

数字媒体艺术专业指导性培养方案 部门：艺术学院 部门负责人：黄凯 专业负责人：陈军 审核：陶庭先 校长：刘宁 制订日期：2014年8月 一、培养目标与基本要求 培养目标：本专业培养德智体美全面发展、诚信实干、基础扎实、实践能力强、综合素质高、具有创新精神，掌握信息与通讯领域的基础理论与方法，具备数字媒体制作、传输与处理的专业知识和技能，并具有一定的艺术修养，能综合运用所学知识与技能分析和解决实际问题，能在计算机技术、网络技术和数字通信技术领域、传统的广播、电视、电影领域，以及电脑动画、虚拟现实等新一代的数字传播媒体领域、专业设计机构、企业、传播机构、院校、研究单位从事数字媒体方面的设计、教学、研究和管理工作的复合型应用型人才。 基本要求： 1、热爱社会主义祖国，拥护中国共产党的领导，树立正确的人生观、世界观和价值观，具有良好的思想品德、社会公德和职业道德。 2、掌握专业所需的基础科学理论知识，掌握本专业扎实的专业基础理论及必要的专业知识，具有本专业所必需的基本技能，具有良好的业务素养。 3、掌握科学的思维方法，具有创新能力和较强实践能力，具有较强的终身学习能力、获取及处理信息能力。 4、具有良好的心理素质和适应能力，掌握科学锻炼身体的基本技能，受到必要的军事训练，达到国家规定的大学生体育和军事训练合格标准。 5、本专业学生在学习数理、英语、计算机等基础课程的同时，还需具有良好的科学素养和美术修养，既懂技术又懂艺术，能利用计算机等新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作，能综合运用计算机技术、通信技术、数字信号处理技术进行数字媒体设计。 同时，本专业人才培养规格一般还有以下要求： 1、在素质结构方面，要求具有良好的政治素质、思想素质，以及法制意识、诚信意识、团队合作意识；在文化素质上具有较好的中国传统文化素养、文学艺术修养，并具有现代意识、人际交往意识；身心健康。 - 427 -

(完整版)《数字媒体艺术概论》大纲.doc

《数字媒体艺术概论》课程教学大纲 （课程编码： 000000000） 一、课程的性质与任务 《数字媒体艺术概论》是数字媒体艺术专业的必修课程之一，数字媒体艺术理论知识在数字媒体艺术各领域以及制作数字艺术作品的各环节中均是不可或缺的 知识基础，所以本课程是使学生了解并掌握数字媒体艺术相关的理论知识。 通过本课程的学习，向学生介绍数字媒体艺术的发展历史、现状和趋势，由此熟悉数字媒体艺术的发展历程，理解变化的动因，分析未来发展趋势；数字媒体艺术概念界定、 数字媒体艺术的分类、数字媒体艺术与新媒体艺术及数字媒体艺术与传统影视艺术的关联， 理解数字媒体艺术基本概念和分类，明确其与相关艺术领域的关系；数字视频技术、信息技术、数字图像技术等，了解促使数字媒体艺术学科形成的技术基础，把握技术应用平台的基 本框架；数字媒体艺术作品、数字媒体艺术交流活动，熟悉数字媒体艺术的主题和客体，了 解艺术构思、创作和发表、展示、交流的整体过程；研究和分析数字媒体艺术创作的特点、 时间和空间特性、交互性、自由、开放等特性。 二、课程学时、学分 课程总学时： 32 课程总学分： 2 序号课程内容三、课时分配学时分配 总学时理论学时实践学时 1 一、数字媒体艺术理论 6 6 0 2 二、数字时代的电影艺术8 8 0 3 三、走向数字艺术的动画艺术8 8 0 4 四、媒体包装中的数字化变革 4 4 0 5 五、新媒体时代的到来 6 6 0 合计32320

四、适用专业及年级 本课程适用于数字媒体专业大学三年级 五、课程教学目的和要求 课程教学目的：本课程意使学生了解并掌握数字媒体艺术相关的理论知识。 掌握数字媒体艺术概念的界定，以及数字媒体艺术在电影、动画、媒体包装等领域中的应用和发展变化。知晓新媒体的相关理论知识。 课程教学要求：熟悉数字媒体艺术的发展历程，理解变化的动因，分析未来发展趋势。了解数字媒体艺术概念界定、数字媒体艺术的分类、数字媒体艺术与新媒体艺术及数字媒体艺术与传统影视艺术的关联，理解数字媒体艺术基本概念和分类，明确其与相关艺术领域的关系；数字视频技术、信息技术、数字图像技术等，了解促使数字媒体艺术学科形成的技术基础，把握技术应用平台的基本框架；数字媒体艺术作品、数字媒体艺术交流活动，熟悉数字媒体艺术的主题和客体，了解艺术构思、创作和发表、展示、交流的整体过程。 （一）知识目标 熟悉数字媒体艺术的发展历程和发展趋势。了解数字媒体艺术概念界定、数字媒体艺术的分类、数字媒体艺术与新媒体艺术及数字媒体艺术与传统影视艺术的 关联；了解促使数字媒体艺术学科形成的技术基础，把握技术应用平台的基本框架；数字媒体艺术作品、数字媒体艺术交流活动，熟悉数字媒体艺术的主题和客体，了解艺术构思、创作和发表、展示、交流的整体过程。 （二）能力目标 在制作各类数字媒体艺术作品之时（例如二、三维动画、网络游戏、虚拟现 实作品等），掌握作品在制作过程中的相关理论知识，以理论知识指导实践创作，为创作出优秀的数字媒体艺术作品提供必要的理论基础。 （三）德育目标 培养学生养成善于观察生活、从生活中积累素材、勤于了解所学专业发展的最新动态的好习惯，从而培养学生热爱生活的良好情操。 六、课程内容及教学要求 理论部分

数字媒体艺术设计-毕业设计要求

数字媒体艺术设计（电艺）专业： (一)广告策划与设计： 选择一种品牌或产品，以服务为内容进行其自身、环境、受众、竞争品牌等方面的市场调查分析，确定其品牌形象内容及广告定位、广告策略和媒介策略，进行以广告创意表现为主的视觉传播设计。 设计内容及具体要求： 1、选题操作性要强，有明确的诉求和品牌概念。撰写广告设计策划书，要求策划书具备系统性、全面性。有特殊要求的学生必须经过指导教师同意（如概念策划） 2、创作作品形式为以下两种： A、产品宣传系列广告或企业形象宣传系列广告媒体设计。 要具有组合媒体形态，符合所宣传品牌形象的特点和要求，具有较好的展示效果(主题画面应体现于实际媒体之上，或以展示等空间形式表现主题)。媒介形式如：报纸杂志广告、招贴、网络广告、户外广告、实物展示等，根据传播策略及诉求需要自定。创作作品数量为不少于3张， B、宣传样本设计 产品宣传或企业形象宣传均可；不少于20P；开本自定，但不得小于A4； 3、图形设计必须原创，若为图像效果，必须自行拍摄，禁止网络下载； 4、提交喷绘或印刷成品或电子文件刻录光盘（存储为JPG或TIFF格式，150像素，CMYK 模式）； （二）画册设计 A、主题概念画册设计，从观念、文本、图像、文字及制作手段都必须有独创性，不能大量使用现成资料。选题观念独特，经过指导教师同意，可以独立作为毕业设计选题。 B、以系列画册为题材进行书籍整体设计，包括环衬、内页、正文版式、扉页、目录页、封面、护封等，要求整体结构合理和风格统一。 设计内容及具体要求： 1、自选类别, 依不同选题采取合适的装帧装潢方式，创意要符合画册主题，提倡创新的书籍形式与装帧工艺，设计精装书籍一套或一个系列（三本以上）。 2、画册必须有封面、扉页、目录、版权页齐全，每本画册正文部分至少二十页并带有页码（其他页可用白页替代）。 3、实物制作完毕后，将每本画册的封面设计、立体展示效果及实物从不同角度和摆放方法拍摄的照片排版制成展板2张，附简短书籍的创意思路与装帧形式的设计说明。 7、提交形式为实物，并提交电子文件，刻录光盘（存储为JPG或TIFF格式，150像素）； （三）企业形象设计（VI设计） 自选一个企业品牌，依据其企业理念（MI）、市场调查等进行视觉形象之别系统的设计（VI 设计）不少于40P，打印不小于A4，装订方式自定。 设计内容及具体要求： 市场调研报告，包括企业文化背景分析、产品具体情况分析、消费者具体情况分析、市场运营情况分析、总结定位。市场调研报告不得少于1200字，装订于VI手册中。 企业形象设计手册，包括封面、书脊、扉页、目录、市场调研报告、基础设计部分、应用部分、封底。