外国美术史重点整理
外美史考试重奌整理
一.填空题、二. 选择题
《受伤的野牛》是西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画中最有代表性的作品。
两河流域时期亚述浮雕最具代表的作品是《受伤的母狮》。
拜占庭教堂建筑的主要代表作是圣索菲亚大教堂。
继承和发展了乔托的艺术传统的是意大利画家马萨乔。
新印象主义绘画的代表画家是修拉和西涅克。
二十世纪第一个现代画派是野兽派，它出现于1905年。
文艺复兴时期的意大利美术最早表现希腊神话题材的画家是波提切利，其代表作品有《维那斯的诞生》和《春》。
基督教的样式是巴西里卡式，它是在古代长方形神殿的基础上形成的。圣彼得教堂是最大的巴西里卡式教堂之一。
古代埃及艺术主要是为死去的法老和贵族服务的，所以被史学家称为来世的艺术，埃及的金字塔就是作为法老的陵墓而建造的。
在佛罗伦萨举行的为洗礼堂铜门浮雕设计竞赛中得冠的作品“天堂之门”的作者是基尔布提。
古罗马拱顶建筑的杰出代表是万神庙。
古埃及雕刻程式在古王国时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。
爱琴美术主要有两个代表：克里特美术和迈锡尼美术，它们的重要遗址是米诺斯宫和狮子之门。
达·芬奇的重要绘画作品是《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。
最著名的哥特式建筑是法国巴黎圣母院，这一时期的代表建筑还有罗马式和拜占庭式。
欧洲巴洛克艺术在雕刻方面的代表是意大利的贝尼尼，在绘画方面的代表是佛兰德斯的鲁本斯。
文艺复兴时期的意大利美术在技法上的两大成就是透视学和解剖学。
米开朗基罗在罗马的西斯廷教堂，创作了巨幅天顶画《创世纪》和祭坛画《最后的审判》。
希腊神庙建筑的两种基本柱式是多利亚式和爱奥尼亚式。
法国浪漫主义最伟大的画家德拉克洛瓦的代表作品是《自由领导着人民前进》
英国皇家美术学院的第一任院长是雷诺兹，与他同时代的画家庚斯博罗为了对抗他的教条而画了著名的作品《蓝衣少年》。
伊斯塔尔门是两河流域新巴比伦时期的代表建筑。
古风时期人物脸部都带者微笑的表情这种千篇一律的笑容被称为古风的微笑。
欧洲最早的美术学院是意大利的波伦亚学院，它的創始人是卡拉契兄弟。
十二世纪意大利最著名的罗马式建筑是比萨教堂及其建筑群。
世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉。
六世纪建于君士坦丁堡的圣索菲亚教堂属于拜占庭风格的建筑。
文艺复兴佛罗伦萨画派的第一位大师是乔托，最后一位大师是波提切利。
在美术史上，“爱琴文化”又称为克里特—迈锡尼文化。
英格兰南部的圆形巨石栏斯通亨治是新石器时代美术最典型的代表。
本世纪初，西方开始出现各种美术思潮和流派，1905年在法国和德国分别出现了“野兽主义”和“桥社”。
法国立体主义美术的创立者是畢加索，其油画作品《亚威农少女》，被认为是传统美术与现代美术的分水岭。
新古典主义画家大卫的作品《马拉之死》，表达作者对遇刺的雅各宾党领导人的崇敬。
漫画《高康大》的作者是法国画家杜米埃。
美术史上最长的历史浮雕场面，是古代两河流域的亚述王宫浮雕。
在十五世纪佛罗伦萨洗礼堂铜门浮雕竞赛中，基布尔提战胜了著名的布鲁内莱斯基，他所制作的铜门被米开朗基罗誉为“天堂之门”。
十九世纪法国画家安格尔的作品《大宫女》，通过拉长人体、加强线条流动感和近似平涂的笔法，创造出接近东方美的新趣味。
二十世纪初法国立体主义艺术的代表人物是毕加索和布拉克
圣维他尔教堂中的两幅镶嵌画《查士丁尼皇帝与廷臣》和《皇后提奥多拉和女官》是拜占庭时期绘画的代表作。
《掷铁饼》的作者是希腊雕刻家米隆。
十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是团体肖像画，其代表画家是哈尔斯和伦勃朗。
借里柯被誉为浪漫主义的先驱，其画作梅杜萨之筏被视为是浪漫主义的伟大宣言。
《出乐园》是意大利文艺复兴时期马萨乔的作品。
欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰的勃鲁盖尔。
由23个画面组成的根特祭坛画是画家扬·凡·埃克创作的，祭坛画的主要部分画的是《羔羊的礼赞》。
西班牙美术的“黄金时期”有三大代表人物:里韦拉，苏巴兰和委拉斯贵支。
十六世纪德国最伟大的画家是丢勒，他将版画由宗教插画地位提高到独立的画种。苏里柯夫的成名作是表现彼得大帝政治事件的《近卫军临刑前的早晨》。
威尼斯画派的创始人贝利尼注重风景的描绘，把自然景色诗意化，作品充满宁静和淡雅的情调。
意大利文艺复兴三杰指的是达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗。
“印象主义”一词是由莫內所作的《日出?印象》一画的标题而来。
法国“罗可可”画家华多的一生的转折点以其作品《舟发西苔岛》为标志。
十六世纪末到十七世纪初，意大利画家卡拉瓦喬画面中强烈的光线反差，大胆的取材，影响了整个欧洲。
在十七世纪荷兰绘画中，著名的肖像画家有伦勃朗，风俗画家有维米尔。
从文艺复兴到巴洛克时期，有四位重要的意大利雕塑家都表现过《大卫》这个题材，他们是多纳太罗，委罗基奥，米开朗基罗和贝尼尼。
《秋千》的作者是罗可可画家弗拉戈纳。
《阿尔卡迪牧人》的作者是法国画家普桑。
威尼斯画派最著名的两位画家是乔尔乔内和提香。
《维纳斯的诞生》是意大利文艺复兴时期波提切利的作品。
法国浪漫主义最伟大的画家德拉克洛瓦的代表作品是《自由领导着人民前进》
《拾穗者》、《晚钟》等绘画作品的作者是米勒。
十九世纪英国的两位杰出的风景画家是透纳和康斯太勃尔。
乔托是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。
法国写实主义绘画的旗手是库尔贝，其代表作品有《画室》、《奥尔南的葬礼》等。
在法国万事崇尚奢华的路易十五时代，画家夏尔丹那沉穆凝重的景物画愈显得醇美动人。
风格派又被称为几何抽象主义，它的代表人物蒙德里安对美国现代艺术的发展产生了重要的影响。
俄国画家康定斯基的著作《论艺术中的精神》和《点线面》，奠定了抽象主义的理论基础。
大卫表现古代英雄的三幅作品《荷加斯兄弟的宣誓》、《苏格拉底之死》和《布鲁图斯》对法国大革命起了推波助澜的作用。
俄国画家马列维奇创建的至上主义，属于几何抽象的范畴。奠定了几何抽象主义理论基础。
法国19世纪后印象主义画家劳特累克的绘画作品，多取材自周围生活，描绘资产阶级沙龙、咖啡店、夜总会、妓院的生活场景。
从俄国移居德国的画家康定斯基，他的抽象艺术实践开辟了西方抽象艺术的先河。
在美国的抽象表现主义运动中存在着两种不同的绘画风格，波洛克和德·库宁属于行动绘画，而罗斯科和纽曼则属于色场绘画。
新艺术运动风格在德国被称为青年风格。
《第一次超现实主义宣言》是在1924年发表的，它的起草者是布雷东，他被称为超现实主义的教皇。
三、名词解释
金字塔
埃及古王国法老的陵墓，因其方锥形与中国汉字“金”字相似，故称。其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。它具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。
洞窟壁画
欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品，其中也包括泥塑和浮雕。表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。代表者是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
巴洛克艺术
产生于十六世纪末的意大利。包含有奇形怪状、矫揉造作之意。无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感。雕刻和绘画多表现宗教题材。
威尼斯画派
十五-十六世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一。该派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。代表画家有乔尔乔内、提香等。
罗马凯旋门
罗马一种纪念性建筑。通常设在凯旋队伍经过的道路上。用以纪念重要人物或事迹。其由拱门相连两个墩子，拱上为顶部，作为雕像的基座并刻有铭文。著名代表有君士坦丁凯旋门等。
巴比松画派
十九世纪中叶法国写实主义画派，因枫丹白露森林区的巴比松村而得名。该派画家厌恶都市生活、向往回归和赞颂大自然，采取“对景写生”的方式，再现自然景色，作品流露出率真、质朴之情。代表画家有卢梭、杜比尼等。
拉斐尔前派
十九世纪中叶出现于英国的画派。该派受罗斯金文艺观的影响，崇尚浑厚、扎实的写实画风，厌弃浅薄的实用主义艺术时尚，注重油画的精神内涵和中古时期的情调。作品多有一种感伤和富于神秘意味的风韵。代表画家有罗塞蒂、米莱斯等。
野兽主义
西方现代美术流派之一。1905年产生于法国。该派画家不满于如实地描绘对象的传统画法，更多地追求自我体验和表现上的单纯化、概括性，注重表达对象的内在精神。代表人物有马蒂斯、鲁奥等。
罗可可艺术
十八世紀法国宫廷绘画风格。该绘画标榜的对所谓“纯美化”的追求，以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标，甜腻、繁琐、娇媚的画风是其普遍特征。因其产生路易十五统治时期，故又成为“路易十五式”。代表画家有华多、布歇等。
立体主义
西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。代表人物有毕加索、勃拉克等。
拜占庭建筑
拜占庭帝国时期的教堂建筑风格。流行于4-5世纪的君士坦丁堡。其综合了古西亚的砖石拱券技术和装饰手法，希腊古典柱式和罗马建筑的宏大气派而形成的一种建筑风格。以内部装饰得五彩缤纷与外形朴实浑厚的强烈对比为主要艺术特征。著名建筑有圣菲索亚教堂等。
巡回画派
十九世紀俄罗斯现实主义画派。该派画家大都重视绘画的社会意义和思想倾向，普遍运用写实手法却又不失画家鲜明的个性。先后举办过“巡回”于各地的48次展览。代表画家有克拉姆斯柯依、列宾等。
汉谟拉比法典浮雕
汉谟拉比建立巴比伦王国，并颁布法典。法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。浮雕刻画了汉谟拉比王肃立在太阳神的宝座前，听他口授法典。神的威严和王的谦恭形成有力的对比，整个场面充满了宗教的虔诚和严肃。
祭坛画
中世纪西欧宗教绘画之一。专门用于教堂正面的祭坛。其画像明显受当时神权统治、宗教秩序的制约，有严格的布局要求和程式化的形象刻画规范，充斥着禁欲主义的味道。
四. 论述题(论述題比分最高，字数不宜太少。以下僅參考答案，请以外美史課本為標準)
古希腊三大柱式的特点
多利亚式爱奥尼亚式科林斯式
多利亚式：没有基柱，柱子直接立在建筑物的台基上，柱身粗壮，由下往上逐渐缩小，中间略为鼓出，柱头简单，由方形柱冠和圆盘组成，没有任何装饰，柱身刻有垂直.平行的浅凹槽。
爱奥尼亚柱式：精巧.纤细.柔美。它有基柱，柱身比较细长，上下变化不大，柱身凹槽也更细密.更深。柱头带涡形卷，檐壁有浮雕饰带，整个感觉匀称轻快。
科林斯式：是从伊奥尼亚式演变过来的，只是柱头更为华丽，像一个花篮。这种样式主要流行于小亚细亚地区。
请分析罗马万神殿
万神殿是至今完整保存的唯一一座罗马帝国时期建筑，始建于公元前27-25年，由罗马帝国首任皇帝屋大维的女婿阿戈利巴建造，用以供奉奥林匹亚山上诸神，可谓奥古斯都时期的经典建筑。公元80年的火灾，使万神殿的大部分被毁，仅余一长方形的柱廊，有12.5米高的花岗岩石柱16根，这一部分被作为后来重建的万神殿的门廊，门廊顶上刻有初建时期的纪念性文字，从门廊正面的八根巨大圆柱仍可看出万神殿最初的建筑规模。
现今所见的万神殿主体建筑是亚德里亚诺大帝于公元120-124年所建，为43.4米高的圆形堂，其内仍供奉罗马的所有神袛。公元609年万神殿被赠予教皇，随即改为天主教堂，将多尊圣骸保存于内，更名为圣玛丽亚教堂，后拉特朗协约将其定位意大利国立教堂。也正是因此，万神殿才在后来幸存下来，没有被视为异教建筑而毁灭。
万神殿是古罗马建筑艺术的杰作。万神殿的底平面直径也为43.4米，与高度相等。万神殿下半部为空心圆柱形，从高度一半的地方开始，上半部为半球形的穹顶，穹顶的墙面厚度逐渐减小，其下方墙厚6米，与万神殿下半部墙壁等厚，到顶部则递减为1.5米。为使穹顶墙厚的递减更有利于万神殿整体建筑的稳固，万神殿穹顶内壁被整齐划分为5排28格，每一格皆被由上而下雕凿凹陷，不仅使墙厚的递减更为合理，也增加了万神殿内部的美观性。
万神殿的装饰风格前后发生过很大变化。供奉诸神时期的描画神人大战的铜雕等大量装饰，在改为教堂后被大面积更替，原有的屋大维与阿戈利巴的雕像也已不在。神殿入口的青铜大门，原与穹顶和门廊天花板所覆的镀金铜瓦互为呼应，现今铜瓦早已用作他途，只留雕工精美的青铜大门镇守那一份已逝的气势。万神殿内宽广空旷，无一根支柱，穹顶顶部开有直径9米的圆洞，这是整个万神殿内唯一的光源来源。
万神殿内的七座壁龛，分别供奉战神和朱利奥·凯撒神明和英雄，除壁龛外，殿内还有很多神明和英雄的雕像。万神殿内侧面的小堂，是拉斐尔、意大利国王埃玛努埃尔二世、翁贝尔托一世和他的妻子玛尔盖丽妲王后等重要人物的长眠之地。
欧洲史前洞窟壁画主要表现哪些内容与原始人类的生活有哪些联系？主要表现内容?
答：联系：与日常生活有关系，是生活的反映，因为他们要靠狩猎为生。
最突出的代表是法国的拉斯科洞窟.西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。拉斯科洞窟描绘了大量的野牛，驯鹿和野马等原始动物。原始画家用粗壮而简练的黑线勾画出轮廓，并用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。主厅中一幅长达5米的大公牛是其代表作。野牛的头和身体都刻画的很强壮有力，尤其是眼睛似乎有感情的表现。阿尔塔米拉洞窟中的“公牛大厅”顶部密布着18头野牛.3头母鹿.2匹马和一只狼。最突出的是长达2米的《受伤的野牛》。它刻画了野牛在受伤之后的蜷缩.挣扎.准确有力的表现了动物的结构和动态。
古代埃及雕刻的程式？浮雕和壁画的程式？
雕刻程式有：①姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；②根据人物地位的尊卑决定比例的大小；③人物着重刻画头部，其他部位非常简略；④画面轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少；⑤雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶.石英等材料镶嵌，以达到逼真效果。
古希腊和古罗马在雕塑上的异同。
a.罗马人虽然征服了希腊，但在文化上却又被希腊人所征服，罗马人是希腊艺术的崇拜者和模仿者；
b.罗马人不像希腊人那样富于想象，他们没有创造出像荷马史诗那样现实于幻想交织在一起的神话故事，罗马人冷静、务实，艺术没有浪漫主义和幻想，具有写生和叙事行特征；
c. 罗马艺术不像希腊那样单纯，渊源复杂；
d.希腊艺术主要用来敬神，罗马则给帝王歌功颂德、满足贵族奢侈生活需要；
e.希腊人创造古代最伟大雕塑艺术，欣赏人体美强调共性和民族精神，罗马人在肖像雕刻独有成就，要求个性鲜明注重人物个性刻画；
f.罗马建筑丰富，在空间、材料和美观方面作了探索为以后西方建筑艺术奠定基础，希腊主要为神庙和剧院建筑；
g.主体概括：希腊艺术是理想主义、简朴、强调个性、典雅精致的，罗马实用、强调个性、宏伟壮丽的。
古希腊雕刻古风：开始出现大型圆雕和建筑装饰雕刻，但雕像呆板、僵硬，还受埃及程式化影响，又不及埃及雕刻成熟。为追求生动表情，任务脸部都带有微笑的表情，这种千篇一律的笑容被称为“古风的微笑”，人物通常着色，衣纹和头发刻画常具有装饰性的特点。古风后期开始出现健美的青年男人体，后来被人称为“阿波罗”。这些男人体比例匀称，肌肉表现很结实，许多细部运用了熟练的手法，有了较强的立体感，但任务仍然是正面直立，脸上带着古风的微笑。古风时期的雕刻也很发达，希腊人用浮雕来装饰建筑，在神庙的东西三角楣、檐壁以及柱廊墙壁上都用浮雕来装饰。为造成建筑所要求的效果他们广泛采用了高浮雕。古典：古典时期的雕刻已摆脱古风时期的拘束和装饰性，产生了写生而理想的人体，达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期。古典后期艺术风格有崇高的英雄气概和雄健有力转向更为个性化、多样化的倾向，人物充满着生活的情趣和内在的激情。古罗马雕刻：罗马人在肖像雕刻上取得了卓越的成就。早期不加4任何美化、强调、概括，表情死板，没有活力，具有自然主义的逼真。后期概括生动逼真美化刻画人物形象特征以及个性，注重雕像的真实感，如《奥古斯都像》。
十七世纪荷兰绘画的主要成就是什么？
十七世纪荷兰摆脱西班牙而独立。由於新教在革命中取得了胜利，绘画不再为帝王显贵所专有，它的最大价值则是满足市民的需求，现实主义艺术占居了主导地位。
为适应新兴资产阶级和市民的需要，油画逐渐普及到中丶小资产阶级和市民阶层中去，并成为一种商品大量进入市场。故小幅而制作精致的油画日益流行。
随着绘画服务对象的改变，作品的题材内容发生了深刻的变化。肖像画丶风俗画得到很大发展。风景画丶景物画也很发达。为适应市场需要，绘画体裁出现首次分工，绘画门类专门化得到全面发展。
简述两河流域时期亚述美术的最大特点。
他们的艺术主要为世俗生活服务，具有很强的现实性。建筑：亚述人不重来世，不修筑陵墓，他们的建筑艺术仅见于豪华的宫殿。萨尔贡二世宫殿是其主要代表。浮雕：亚述王宫是用大量的石板浮雕来装饰的，用长幅的画面记载了历代亚述王的讨伐.重大事件.宫廷生活等，表现了美术史上最长的历史浮雕场面，既有纪念意义，又有装饰墙面的作用。亚述浮雕用极为写实的手法表现了战争.狩猎等惊心动魄的场面，充满着激烈的动势和紧张的气氛，显示出亚述人特有的强悍的生命力。人物关系和远近景物的处理清晰而错落有致，风景.树木.人物与环境的关系显示出艺术家对透视原理和远近感有了进一步的体会。
十九世纪法国美术先后产生了哪些重要流派，各有何突出特色？
（1）新古典主义。崇尚理性、重素描、轻色彩。
（2）浪漫主义。强调感性、重色彩、轻素描。
（3）现实主义。注重写实，热爱自然，渴望即刻可及的现实。
（4）印象主义。强调光色效果，追求瞬间印象。
（5）新印象主义。按色彩分割理论，以“色点”的形呈现于画面上。
（6）后印象主义。重视抒发自我感受，表现主观感情和情绪。
什么是哥特式艺术?分析哥特式教堂的特点风格。
哥特式艺术开始于法国巴黎及其附近的地方。哥特式艺术是整个中世纪艺术发展的一个顶点.它开始于建筑方面,而后才逐渐波及到雕刻和绘画,它的发展重点是从追求建筑的效果而转向绘画的效果的。
早期哥特式雕刻和绘画都是巨大建筑的一部分,而晚期的建筑和雕刻则追求平面装饰性的效果,不再追求结实和简洁的处理。特点:(1)尖券肋拱(2)尖顶(3)飞扶壁(4)彩色玻璃窗。
中世纪的艺术与古希腊,古罗马艺术有什么区别?表现在那里?
（1)中世纪的艺术都围绕宗教信仰,具有宗教性,不允许在艺术中有其他内容.
(2)古希腊,古罗马信仰神教,表现神的过程中有很多神来表现,留下很多雕塑作品,且有多种样式,在功能性上面更加丰富.
(3)中世纪艺术围绕神来表现,表现方式单纯.绘画向抽象,平面化发展.建筑艺术和雕塑也有固定的程式.而古希腊,古罗马的艺术它是从模仿自然,再现自然出发,在对人体美的表现上达到很高的高度,建筑的样式,功能多样化.
总之,中世纪的艺术是一切围绕神而展开的,古希腊,古罗马的艺术更多是围绕人展开的.
论述籍里柯的画作《梅杜萨之筏》。
（1）法国波旁王朝复辟年代，民主革命浪潮一度出现低潮，使一部分资产阶级人士感到失望，故借作品对现实进行影射和抨击。
（2）取材于当时法国发生的一起海上遇难事件。
（3）画面取金字塔式构图，突出了主题，扩大了表现的空间。刻画了人物不同的心理状态。并通过海上的巨浪和沉重的云层，更加渲染了画面的悲剧性气氛。
（4）主题已超越海难事件本身，表现了法国人民对美好未来的强烈渴望。同时宣告了浪漫主义绘画的胜利，对同期和后世的美术创作产生了划时代的影响。
罗马式建筑的主要特点是什么？
（1）普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系。
（2）大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻装饰教堂。
（3）具有封建城堡的特点。
（4）建筑内部雕刻或绘画中的人物形象都被夸张和变形，表情恐怖、冷漠。构成中世纪艺术中特有的造型方式。
中世纪的艺术与古希腊,古罗马艺术有什么区别?表现在那里?
(1)中世纪的艺术都围绕宗教信仰,具有宗教性,不允许在艺术中有其他内容。
(2)古希腊,古罗马信仰神教,表现神的过程中有很多神来表现,留下很多雕塑作品,且有多种样式,在功能性上面更加丰富。
(3)中世纪艺术围绕神来表现,表现方式单纯.绘画向抽象,平面化发展.建筑艺术和雕塑也有固定的程式.而古希腊,古罗马的艺术它是从模仿自然,再现自然出发,在对人体美的表现上达到很高的高度,建筑的样式,功能多样化。
总之,中世纪的艺术是一切围绕神而展开的,古希腊,古罗马的艺术更多是围绕人展开的。
老勃鲁盖尔的艺术成就和艺术特色是什么?
是16世纪尼德兰最伟大的画家,也是欧洲独立风景画的开创者,同时被誉为专画农民生活题材的天才.早期作品以民间传说和谚语作为题材,以后转向社会生活与斗争,抨击和揭露战争的罪恶.他的作品是当时普遍的社会情绪的反映.艺术形象优美、比例正确、立体感强、注意整体效果的特点不同.
达.芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的主要艺术特色和艺术成就是什么?
达.芬奇：不仅是画家,而且也是数学家,力学家和工程师.他要求绘画构图,明暗,透视,色彩方面有所建树.创立明暗法,发明薄雾法.崇尚古典艺术的人文主义,准确再现自然.科学性和理想化是他创作的最高境界.米开朗基罗：在雕刻,绘画,建筑方面都是伟大成就了艺术巨匠.他把艺术视为同上帝的创造一样神圣的个人创造,赋予艺术以力量和激情.作品有着一股悲愤壮烈,骚动不安的反抗情绪.
拉斐尔：他创造出盛期文艺复兴典雅、优美,具有高度技巧的艺术典型,这是现实美与理想美的统一,被后奉为古典艺术的楷模.
两河流域古巴比伦的艺术特征是什么?
这一期在造型艺术上的突出成就,除了宫殿建筑进入了高度发展时期外,最值得一提的是《汉漠拉比法典石碑》.
古希腊在建筑、雕刻和瓶画方面有哪些主要成就? 建筑：主要是神庙,出现围柱式、多利安和爱奥尼亚式和科斯式.
雕刻：艺术家开始亲自实际的观察,不断改进雕刻技术,使雕像获得了新的样式.出现起伏的曲线,有细节刻画如
《荷犊的男子》.有一定表情和肌肉解剖特点的雕像和高浮雕.
瓶画：黑绘式风格作品双耳大瓶《掷骰子的游戏》和红绘式风格作品《伊娥和门农》陶盘.
外国美术史结构图
第 一章 原始、古代艺术（创造的黎明） 旧石器时代美术(距今250万- 1万年),打制石器为标志，洞窟壁画-狩猎者的艺术（西班牙阿尔塔米拉洞窟，法国拉斯科洞窟）?母神雕像-生命的拜物（维也纳的《威伦多夫的维纳斯》）；石骨装饰——工艺的萌芽。 中石器时代的岩画（距今1万5千-8千年）：北欧的岩画；南欧西班牙拉文特岩画。 新石器时代的陶器和建筑（距今6千-3千年）：3个基本特征（磨制石器，陶器，原始农业、养畜业和手工业） 陶器工艺——文明的曙光；巨石结构——精神支柱（英国南部威尔特郡“斯同亨治”石栏） 苏美尔-阿卡德时期(前3500-前2000)：建筑-神庙(乌卢克神庙)；雕塑-男女神像(写实而夸张)；绘画-《乌尔的旗标》；工艺美术-金牛头竖琴? 巴比伦时期(前1900-前1600)：汉漠拉比法典，上部为浮雕，下部为文字；整个场面充满了宗教的拘谨和严肃。 亚述时期(前1000-前612)：建筑-宫殿（萨尔贡二世宫殿，人首牛身像）；雕塑（《垂死的母狮》） 新巴比伦时期(前612-前539)：巴比伦城是古代世界最伟大的城市?巴比伦城是一座正方形的城市。 1）作用：歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。（形成了基本法则和程式，如正面律） 2）风格：壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。（缺少变化，千年不变） 3）宗教对埃及艺术产生了重要影响。（“来世的艺术”） 1、姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众； 2、根据人物地位的尊卑决定比例的大小； 3、人物着重刻画头部，其他部位非常简略； 4、面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，几乎没有感情表现； 5、雕像着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真效果。 1、正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面； 2、横带状排列结构，用水平线划分画面； 3、根据人物尊卑安排比例大小和构图位置； 4、填塞法，画面充实，不留空白； 5、固定的色彩程式：男子皮肤多为褐色，女子为浅褐色或淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈黑色。 古王国期(前2686-前2181)：金字塔建筑和雕刻最为突出，壁画尚处在初期阶段。建筑（金字塔）；雕塑（哈夫 拉金字塔前的狮身人面像）；浮雕和壁画（《纳米尔石板》） 中王国时期(前2040-前1786)：战乱频繁，美术成就不如古王国，主要建筑是庙宇(入口处两侧出现了方尖碑)， 如门图普太普享殿，壁画逐渐流行。 背景：新王国时期（前1567-1085），经济空前繁荣，进入了埃及艺术史上的黄金时代。 建筑：建造了大量神殿、享殿、方尖碑等纪念性建筑(哈特谢普苏特女王享殿/卢克索神庙/卡纳尔克神庙) 雕刻：出现了真人大小的雕像和巨型雕像。刻画的重点由脸部扩大到对手、脚的表现，是埃赫纳顿时期的法老雕像也开始出现有表情、有个性的描写。《。《埃赫纳顿法老像》。《纳菲尔提提王后像》 壁画：主要用来装饰宫殿、庙宇和陵墓，其中保存最多的是墓室壁画。具有明显的世俗性。 原始美术 (距今250万- 3千年) 古代 两河 流域 古埃及 美术 特点 雕刻 程式 浮雕壁画程式 新王国 时期 （前 1567- 前1085） 古 埃及 古代 美术 旧石器时代 中石器时代 新石器时代
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第一章原始及古代艺术 一．填空 1．欧洲最早的艺术始于（西班牙和法国） 2．洞窟艺术中最具有代表性的是（西班牙）北部的（阿尔塔米拉洞）和（法国）南部的（拉斯科洞） 3．阿尔塔米拉洞中最有名的是（“受伤的野牛”）这个形象。 4．艺术起源说：（模仿说）（劳动说）（游戏说）（巫术说）。 5．欧洲新石器时代的美术成就主要是（巨石建筑）。 6．阿旃陀石窟雕刻最著名的是第（19）窟的（“蛇王和蛇后”雕刻）和第（26）窟的（“涅磐”雕刻） 7．几何风格时期的雕刻艺术，公元570年的雕像（“荷犊的男子”）这种微笑被人们称为（古风式的微笑） 8．古希腊艺术分为四个时期（几何风格时期）（古风时期）（古典时期）（希腊化时期）。 9．王政时期的艺术中与希腊古风时期相当以（陵墓中的壁画）最为著名。10．罗马共和国时期的主要建筑形式有（集会场）（道路）（桥梁）（神庙）。11．罗马建筑和雕刻最繁荣的时期是（罗马帝国）时期。 12．罗马肖像雕刻的代表作有（“奥古斯都立像”）（“高发式妇女像”）（“马尔克`奥里略骑马像”）。 13．希腊本土的雕刻艺术继承了（古典）时期的雕刻风格。代表作有（米洛斯的阿芙洛蒂特）（胜利女神像）。 14. 筑柱式有多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式。 一．名词解释 1.比隆陶瓶P25 2.育王四狮柱头P19 3.利女神像P36 4.纳斯P3 5.纳米尔石板P8
6.群雁图P10 7.金牛头竖琴P15 8.掷铁饼者P30 9.巴特农神庙P31 10.宙斯祭坛P37 11.渔猎图P39 12.科罗西姆圆形斗兽场P41 13.米洛斯的阿芙洛蒂特P35 二．简答题 1．金字塔的演变过程P9 2..埃及艺术的特点P13 第二章中世纪艺术作业 1、论述哥特式建筑的特点？P53 哥特式美术的最高成就是建筑。高大、宽敞和明亮,充分体现当时的宗教精神, 是哥特式建筑的主要特点。哥特式教堂的基本结构特征是交叉肋拱和尖拱配套构成教堂的骨架，利用扶壁抵挡拱顶的侧推力。彩色玻璃窗代替外墙，教堂因此迷漫着神妙莫测的光线。哥特式教堂是宗教教义和美学观念紧密结合的典范。比如，巴黎圣母院里面正中的玫瑰窗象征天堂。正立面水平方向分为三曾，暗示三位一体。 2、简述哥特式教堂的代表？P53 法国圣德尼教堂、巴黎圣母院、兰斯主教堂、亚眠主教堂；德国科隆主教堂；英国坎特伯雷主教堂；意大利米兰主教堂。 3、说明巴西利卡教堂的基本特点？P51
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第一章原始，古代美术1.古埃及美术有什么特点？P9 1.埃及美术是为法老与少数贵族服务的，它的作用是歌颂王权，巩固奴隶主国家的政 权，强调等级制度。这种艺术的一个重要特征是规模宏伟。 2.为了神话法老和贵族，在题材和表现手法上又必须严格服从统治者的要求，这就从 根本上决定了埃及艺术必须遵循的基本法则和程式，其中最着名的就是正面律。 3.埃及人相信“灵魂不灭”，从这一观念出发，埃及人对陵墓的建造和装饰、对尸体 的保存特别关心。他们的艺术大多是为死者服务的。所以。美术史家又把埃及艺术 称为“来世的艺术” 4.埃及艺术的形式在3000年间基本处于稳定不变的状态，总的来说是壮丽、宏伟、 明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。 2古埃及 正面律是表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面（必背） ①古王国时期 三大金字塔：哈夫拉金字塔及狮身人面像（最古老、最大的狮身人面像）、胡夫金字塔、门卡乌拉金字塔（必背） 古王国时期写实主义雕塑杰作《书吏凯伊》、《老村长像》 古王国时期浮雕代表作《纳米尔石板》（必背） 古王国时期墓室壁画《群雁图》 ①中王国时期 方尖碑（从中王国开始，庙宇享店入口处两侧出现了方尖碑） 最有名的方尖碑是法老谢努赛尔特一世方尖碑（必背） 墓室壁画代表作《饲养羚羊》 ②新王国时期 着名建筑：卢克索神庙、卡纳克神庙 埃及历史上第一尊并不俊美的王者像雕塑：《埃赫纳顿肖像》 3简述古埃及雕刻壁画程式及代表作品？P11 1、古代埃及雕塑程式有; ①．姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众； ②．根据人物地位的尊卑决定比例的大小 ③．人物着重刻画头部，其他部位非常简略 ④．面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，几乎没有感情表现；
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第一章 原始、古代艺术（创造的黎明） 新石器时代的陶器和建筑（距今6千-3千年）：3个基本特征（磨制石器，，原始、养畜业 和手工业）陶器工艺——文明的曙光；巨石结构——精神支柱（英国南部威尔特郡“斯同亨治”石栏） 苏美尔-阿卡德时期(前3500-前2000)：建筑-神庙(乌卢克神庙)；雕塑-男女神像(写实而夸张)；绘画-《乌尔的旗标》；工艺美术-金牛头竖琴 巴比伦时期(前1900-前1600)：汉漠拉比法典，上部为浮雕，下部为文字；整个场面充满了宗教的拘谨和严肃。 亚述时期(前1000-前612)：建筑-宫殿（萨尔贡二世宫殿，人首牛身像）；雕塑（《垂死的 母狮》） 新巴比伦时期(前612-前539)：巴比伦城是古代世界最伟大的城市巴比伦城是一座正方形的 城市。 1）作用：歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。（形成了基本法则和程 式，如正面律） 2）风格：壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。（缺 少变化，千年不变） 3）宗教对埃及艺术产生了重要影响。（“来世的艺术”） 1、姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众； 2、根据人物地位的尊卑决定比例的大小； 3、人物着重刻画头部，其他部位非常简略； 4、面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，几乎没有感情表现； 5、雕像着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真效 果。 1、正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧 面； 2、横带状排列结构，用水平线划分画面； 3、根据人物尊卑安排比例大小和构图位置； 4、填塞法，画面充实，不留空 白； (距今3古代 两河 流域 古埃及 美术 特点 雕刻 程式 浮雕壁画程式 古 埃及 古代 美术 中石器时代
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外国美术史复习资料（重点） 一、填空题 1、人类最早的造型艺术产生于(旧石器时代晚期），即距今三万到一万多年之间。 2、古埃及雕刻程式在（古王国）时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。 3、希腊神庙建筑的两种基本柱式是（多利亚）式和（爱奥尼亚）式。 4、创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是波留克列特斯），其理论具体体现在他的雕刻《荷矛者》中。 5、古罗马拱顶建筑的杰出代表是（荷矛者）。 6、罗马式教堂是以巴西里卡式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有封建城堡的特点。 7、文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是乔托，其代表作有壁画《逃往埃及》等。 8、意大利文艺复兴三杰指的是达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。 9、欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰（国）的勃鲁盖尔。 10、十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画团体肖像画，其代表画家是哈尔斯和伦勃朗。
11、西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是宫廷肖像，一类是亲友肖像，一类是下层人民肖像。 12、法国“罗可可”艺术的主要代表画家是华多、布歇、弗拉戈纳。 13、法国新古典主义画家大卫的作品《马拉之死》，表达作者对遇刺战友的崇敬。 14、被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦，其发出的第一声怒吼是他的作品《但丁之舟》，而他在一八二四年创作的油画作品《西阿岛的屠杀》则标志着浪漫主义盛期的到来。 15、法国巴比松画派的主将是卢梭，而另一位画家杜比尼，则被誉为“画水的贝多芬”。 16、漫画《高康大》的作者是法国画家杜米埃。 17、法国后印象主义的代表人物有强调结构美的塞尚强调线条美的凡高和装饰强调美的高更18、十九世纪俄罗斯最重要的画派是巡回画派，其组织者和思想领袖是画家克拉姆斯柯依，而代表着一画派现实主义艺术最高成就的则是画家列宾。 1、世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的拉斯科和西班牙的
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史前美术、古代美术 旧石器时代美术 类型：洞穴壁画岩壁浮雕小型雕像洞穴壁画: 拉斯科洞和阿尔塔米拉洞； 小型雕塑艺术:《维林多夫的维纳斯》； 要点：1，法国拉斯科洞穴壁画2，西班牙阿尔泰米拉洞穴壁画3，威冷道夫维纳斯 中石器时代美术 北欧及俄罗斯地区岩画西班牙拉文特地区岩画 新石器时代美术 建筑物巨石建筑：英国斯通亨治巨石圈； 古代两河流域美术 1. 苏美尔美术（前3500-2000）：①苏美尔塔庙遗址；②祭祀者群像；③金牛头竖琴。 2. 阿卡德美术：①阿卡德国王青铜头像；②纳拉姆幸王记功碑。 3. 新苏美尔和古巴比伦王国的美术：①古地亚人的头像；②汉穆拉比法典碑。 4. 亚速美术（前1900-1600）①萨尔贡二世王宫；②萨尔贡二世王宫守护神；③猎狮图；④垂死的母狮子。 5. 新巴比伦美术（前612-539）①“空中花园”；②巴别塔；③伊什塔尔门。 6. 波斯美术：①大流石接见厅；②波斯波利斯王宫平台浮雕带。 古代埃及美术： 古王国时期美术：庞大金字塔建筑，按照正面律程序雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。 中王国时期美术：神庙建筑、方尖碑、壁画 新王国时期美术：陵墓绘画最显著。另有有神庙《拉美西斯二世神庙》雕塑《埃赫纳吞法老像、那菲尔提提像》， 古代印度美术： 佛教美术 犍陀罗艺术：受印度和希腊影响,雕刻建立在佛教建筑上,题材多取自佛教本生故事.佛像表情宁静祥和、略带微笑,体形圆柔,或站立或盘生,衣纹紧帖肌肤,须鬃由无数螺状组成,体型健硕雄浑,为后来佛像奠定基础. 古代希腊美术： 爱琴文化时期 古希腊美术（荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期） 希腊建筑中最典型的三种柱式为 多利克式（没有柱基，柱身粗壮，由上往下逐渐缩小，柱头简单）、 爱奥尼式（柱头带涡形卷，有柱基，柱身细长，凹槽更细密）、 科林斯（爱奥尼式演变而来，柱头更为华丽，像一个花篮） 《掷铁饼者》希腊古典时期雕塑家米隆。 菲狄亚斯作品《宙斯》和《雅典娜》 波利克利托斯在艺术理论《法则》一书中首次提出1：7的人体比例标准，体现在其作品《持矛者》
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第一章原始古代美术 1.洞窟壁画& 旧石器-动物-写实-法国拉斯科-西班牙阿尔塔米拉（受伤野牛） 2.古埃及美术的基本特征& 歌颂王权-等级森严-规模宏伟-正面律-法老 3.胡福金字塔& 方锥形金字塔-古王国盛期-吉萨金字塔群（233-146.6-230*2.5） 4.古埃及雕塑和壁画的程式正面律& 头正侧-眼正-肩正-腰下正侧 5.爱琴美术包括三个方面& （源头）克里特-迈锡尼文化（继承）--季克拉基斯（起源地） 6.古希腊美术分为四个时期& 荷马-古风-古典-希腊化 7.古希腊雕塑中注重人体美的表现& 写实理想化脸型-米隆《掷铁饼者》（椭圆形脸-直鼻 梁-平额头-端正弧形眉-扁桃眼睛-嘴唇微鼓-上唇丰满-嘴角下垂-发髻波纹有组织-表情宁静严肃） 8.古希腊雕塑家波留克列特斯& 《法则》-代表作《持矛者》-1:7人体比例 9.古罗马拱顶建筑的杰出代表& 万神殿-公元前27年-希腊围柱式长方型建筑-罗马与希腊 神庙结合的综合性建筑 10.古罗马人物雕塑的代表作品& 《奥古斯都像》《卡拉卡拉像》《马尔克·奥利略雕像》 11.古希腊和古罗马美术比较& 古希腊（理想简朴共性-典雅精致） 古罗马（实用享乐个性-宏伟壮丽) 第二章欧洲中世纪美术 1.罗马的普里斯拉地下墓室约建于公元3世纪& 天顶壁画《善良的牧羊人》 2.巴西里卡式教堂& 平面长方形-中廊宽-两旁有列柱分割过廊-平时供市民集会使用 3.镶嵌画& 拜占庭艺术-小彩色玻璃和石子-建筑装饰画-教堂内部装饰 4.木质兽头& 维金船头饰-造型稳定-类似铜制钱包盖-牙齿鼻孔写实-兽头金属纹样-萨蛮 教辟邪祈福 5.爱尔兰抄本《凯尔斯书》& 隐修士-圣经手抄本-装饰复杂-母体多样-人物猫鼠-扁平-装 饰性 6.《查理曼福音书》中的《圣马太》插画的艺术特点& 风格偏古代写实-构图造型人物精 神好-宫廷派写实 7.《杰罗的十字架》& 科隆大教堂-奥拓王朝-纪念碑式规模-强烈情绪-拜占庭艺术影响 8.巴黎圣母院的艺术特点& 哥特式建筑-（平面布局长度轴心-中堂布局罗马式教堂-大气 窗户室内采光形体瘦长造型-）(细节上升直线-室内空间哥特式向上升高)（圣母院内部分三层-下层柱廊尖拱-中层带侧廊隔层-上面玻璃窗-三层间石柱相连集于肋穹-各层之间有尖拱统一呼应）（西面工程-比例组合-以中间圆形玫瑰窗为中心向四周放射状的分布着门洞窗户和未完成的塔楼-整体上完美均衡） 9.德国瑙姆堡教堂出现了最早的供养人形象& 埃克哈特和乌塔-哥特艺术古典主义倾向 10.夏特尔大教堂& 雕塑–（教堂入口独立圆雕-外部侧柱连接三个大门-先知皇帝皇后- 教士主教皇帝-现实宗教统一-把法国的君主作为旧约中帝王的继承人）圣母子，所罗门王，亚伯拉罕圣徒故事绘画--（哥特式的典型彩色玻璃装饰-深蓝色深红色基调紫色光） 第三章欧洲文艺复兴美术 1. 《逃往埃及》& 佛罗伦萨画派创始人乔托-现实主义原则-线条透视原则三度空间 2. 《维纳斯的诞生》和《春》& 意大利文艺复兴时期画家波提切利，最早表现希腊神话 3. 意大利文艺复兴三杰& 达·芬奇–米开朗基罗--拉斐尔 4. 达芬奇代表作《蒙娜丽莎》及其创作技巧&
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第一章 原始、古代艺术（创造的黎明） 旧石器时代美术(距今250万- 1万年),打制石器为标志，洞窟壁画-狩猎者的艺术（西班牙阿尔塔米拉洞窟，法国拉斯科洞窟）?母神雕像-生命的拜物（维也纳的《威伦多夫的维纳斯》）；石骨装饰——工艺的萌芽。 中石器时代的岩画（距今1万5千-8千年）：北欧的岩画；南欧西班牙拉文特岩画。 新石器时代的陶器和建筑（距今6千-3千年）：3个基本特征（磨制石器，陶器，原始农业、养畜业和手工业） 陶器工艺——文明的曙光；巨石结构——精神支柱（英国南部威尔特郡“斯同亨治”石栏） 苏美尔-阿卡德时期(前3500-前2000)：建筑-神庙(乌卢克神庙)；雕塑-男女神像(写实而夸张)；绘画-《乌尔的旗标》；工艺美术-金牛头竖琴? 巴比伦时期(前1900-前1600)：汉漠拉比法典，上部为浮雕，下部为文字；整个场面充满了宗教的拘谨和严肃。 亚述时期(前1000-前612)：建筑-宫殿（萨尔贡二世宫殿，人首牛身像）；雕塑（《垂死的母狮》） 新巴比伦时期(前612-前539)：巴比伦城是古代世界最伟大的城市?巴比伦城是一座正方形的城市。 1）作用：歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。（形成了基本法则和程式，如正面律） 2）风格：壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。（缺少变化，千年不变） 3）宗教对埃及艺术产生了重要影响。（“来世的艺术”） 1、姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众； 2、根据人物地位的尊卑决定比例的大小； 3、人物着重刻画头部，其他部位非常简略； 4、面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，几乎没有感情表现； 5、雕像着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真效果。 1、正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面； 2、横带状排列结构，用水平线划分画面； 3、根据人物尊卑安排比例大小和构图位置； 4、填塞法，画面充实，不留空白； 5、固定的色彩程式：男子皮肤多为褐色，女子为浅褐色或淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈黑色。 古王国期(前2686-前2181)：金字塔建筑和雕刻最为突出，壁画尚处在初期阶段。建筑（金字塔）；雕塑（哈夫 拉金字塔前的狮身人面像）；浮雕和壁画（《纳米尔石板》） 中王国时期(前2040-前1786)：战乱频繁，美术成就不如古王国，主要建筑是庙宇(入口处两侧出现了方尖碑)， 如门图普太普享殿，壁画逐渐流行。 背景：新王国时期（前1567-1085），经济空前繁荣，进入了埃及艺术史上的黄金时代。 建筑：建造了大量神殿、享殿、方尖碑等纪念性建筑(哈特谢普苏特女王享殿/卢克索神庙/卡纳尔克神庙) 雕刻：出现了真人大小的雕像和巨型雕像。刻画的重点由脸部扩大到对手、脚的表现，是埃赫纳顿时期的法老雕像也开始出现有表情、有个性的描写。《。《埃赫纳顿法老像》。《纳菲尔提提王后像》 壁画：主要用来装饰宫殿、庙宇和陵墓，其中保存最多的是墓室壁画。具有明显的世俗性。 原始美术 (距今250万- 3千年) 古代 两河 流域 古埃及 美术 特点 雕刻 程式 浮雕壁画程式 新王国 时期 （前 1567- 前1085） 古 埃及 古代 美术 旧石器时代 中石器时代 新石器时代
《外国美术史》(重点)
外国美术史(重点总结) 原始美术 1.旧石器时代洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》。 2.中石器时代的美术；拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。它们以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。 3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。 4.苏美尔---阿卡德美术；建筑，马赛克。绘画，代表作为乌尔城出土的军旗。 5.古王国美术雕刻程式（法则）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观：1 众；2 根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3 人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4 面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5 雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。 6.《拉荷切普王子与其妻坐像》《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主。义的杰作。浮雕《纳米尔石板》 7.中王国美术：建筑，门图普太普享殿。 8.新王国美术：建筑，卢克索神庙和卡纳克神庙。 9.希腊艺术形成的条件：城邦国家的奴隶主民主政体，贸易和航海业的发展，希腊神话“神人同形同性”的特点，温和的希腊气候，奥林匹克运动会，这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。 10.古风时期；瓶画黑绘风格（代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》）和红绘风格 11.古风时期，希腊神庙建筑典型形式----围柱式。又分为多利亚式和伊奥尼亚式。在这两种基础上又创造出一种科林斯式。 12.古典时期；雕刻；米隆《掷铁饼》 13.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯《众神和巨人作战》《希腊人和阿玛戎之战》 （为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的盾上刻着） 14.波留克列特斯（是菲狄亚斯的同时代人），写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为 1：7。 15.古典后期；普拉克西特列斯《赫尔墨斯与小酒神》《萨提尔》《尼多斯的阿芙、罗底德》 16.古典后期；史珂珀斯《尼奥贝群像》 17.古典后期最后一位重要的雕刻家；留西波斯《赫拉克列斯》
外国美术史知识点汇总
《外国美术史》知识点汇总 1、埃及古王国时期的美术以（金字塔建筑）和雕刻最为突出。 2、古埃及有两大神庙，分别是（卡纳克）神庙和卢克索神庙。 3、古埃及雕刻程式为（正面律）。 4、古埃及的浮雕和壁画都有严格的制作程式，画面体现出强烈的（秩序）感。 5、（《纳菲尔提提王后像》）被称为埃及历史上最美的女性雕像。 6、古希腊建筑的基本形制是（围柱）式。 7、古希腊三种基本柱式包括（多利克）式、（伊奥尼亚）式、（科林斯）式。 8、希腊人献给雅典娜的神庙是（巴底农神庙）。 9、带领建造雅典卫城的雕刻家是（菲迪亚斯），《命运三女神》是其代表作。 10、波留克列特斯制定的标准人体比例是头与人体之比为（1）：（7），他的雕刻范例是（《持矛者》）。 11、《拉奥孔》是（希腊化）时期的希腊雕刻代表作。 12、古罗马建筑最突出的特点是广泛使用（拱券）结构，最有代表性的建筑是（万神庙）。 13、古罗马最大的椭圆形竞技场是（科洛西姆竞技场）。 14、中世纪艺术又被称为（基督教）艺术”。 15、拜占庭式教堂建筑的典型代表是（圣索菲亚）大教堂。 16、（大型彩色玻璃窗）取代墙面是哥特式教堂建筑的重要特征之一。 17、巴黎圣母院属于（哥特）式建筑。 18、拜占庭式教堂内部装饰的主要形式分别是（马赛克镶嵌画）。 19、意大利画家（乔托）是中世纪与文艺复兴美术的分水岭。 20、《维纳斯的诞生》和《春》是（波提切利）的代表作。 21、米开朗基罗最著名的天顶画作品是（《创世纪》）。 22、提香是（威尼斯）画派的主将。 23、尼德兰画家（扬·凡·埃克）对油画方法作了重要改进，被称为“欧洲油画之父”。 24、德国文艺复兴最伟大的油画家和版画家是（丢勒）。 25、意大利巴洛克艺术最杰出的代表是（贝尼尼），他设计了圣彼得大教堂前的广场和柱廊。 26、法国罗可可艺术的主要代表画家是华托和（布歇）。 27、《纺织女》、《宫娥》的作者是17世纪西班牙著名画家（委拉斯贵支）。 28、十七世纪的巴洛克艺术在绘画方面的杰出代表是佛兰德斯艺术家（鲁本斯），代表作是《抢劫留西帕斯的女儿》。 29、《夜巡》是荷兰现实主义画家（伦勃朗）的代表作，其成名作是（《杜普教授的解剖学课》）。 30、十七世纪意大利现实主义艺术的代表画家是（卡拉瓦乔），被称为“推开十七世纪大门的人”。 31、十七世纪法国画家（拉图尔）以烛光、火把作为其艺术表现的核心。 32、《吉普赛女郎》是十七世纪荷兰杰出的肖像画家（哈尔斯）的代表作。 33、法国新古典主义的代表画家是（达维特），代表作《荷拉斯兄弟的宣誓》。 34、（安格尔）是法国古典主义美术的集大成者，代表作《泉》。 35、（库尔贝）是19世纪法国现实主义美术运动的代表人物和旗手，“现实主义”一词即得自
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第四章 17、18世纪的欧洲艺术（从天国到凡尘） 以意大利、西班牙为代表的天主教国家 巴洛克艺术 以法国为代表的君主专制国家 古典主义 以荷兰为代表的资本主义国家 现实主义 三个流派：承前启后、继往开来。继承文艺复兴传统，并开辟了一个新时代。16世纪末17世纪初产生了三个流派，学院派美术、巴洛克艺术、卡拉瓦乔的现实主义艺术。学院派美术影响了古典主义艺术，巴洛克艺术影响了洛可可和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术影响了欧洲各国显示主义，还对18世纪市民艺术、19世纪批判现实主义有影响。 两股力量：流派竞争激烈，艺术家队伍分化，分为两股力量，倾向上层社会（学院派和巴洛克），倾向于下层平民（卡拉瓦乔）。 三派竞争：北部现实主义力量较强，卡拉瓦乔把现实主义带到罗马；博洛尼亚是学院派的发祥地，卡拉奇把学院派带到罗马；后 来巴洛克艺术在罗马发展，罗马成为三派中心。竞争结果是巴洛克占上风。学院派的古典主义起源于意大利，却最终在法国扎根。卡拉瓦乔的艺术也未能在罗马站住脚。18世纪，巴洛克巴洛克走向衰落，意大利在欧洲舞台失去主角地位。 博洛尼亚学院：欧洲最早的美术学院，创始人是卡拉奇兄弟。产生原因：继承先辈经验，培养新人；引正路，不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术影响。强调绘画的最高标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、柯罗乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等。学院派艺术从一开始就有折衷主义色彩；强调法则、保守、缺乏创新；技法上重素描轻色彩。 卡拉奇三兄弟兄弟：阿尼巴·卡拉奇，罗马法尔内塞宫天顶画《酒神巴库斯和阿里阿德涅》；《逃往埃及路上休息的风景》是一幅典型的古典主义风景画，“英雄式的风景画”；他也画过一些表现生活题材的作品《吃大豆的人》、《肉店》。 其他学院派画家：格·列尼，《曙光女神》，架上《欧罗巴被劫》、《圣母的少年时代》等。圭尔奇诺，学院派中最具豪放特色的画家，罗马鲁多维西俱乐部天顶画《曙光女神》。多明尼基诺、乔凡尼·朗弗朗。 卡拉瓦乔：宗教题材世俗化，把流浪汉、农民、渔夫的形象引进神圣的教堂。他是一位革新者和叛逆者，其艺术充满了鲜明的民主主义思想，直率的描绘出了人类情感的微妙复杂的一面。强调描摹现实，无论美丑，他在继承了文艺复兴传统笔法严谨、色彩沉着的基础上，更在光线明暗的运用上自有心得。早期作品《抱水果篮的孩子》、《酒神巴库斯》、《逃往埃及途中》、《弹曼陀铃的姑娘》、《女卜者》有浓郁的生活气息；约1590年，祭坛画《使徒马太和天使》，祭坛画《基督下葬》、《圣母之死》等；《多疑的多玛》、《参拜圣地人的圣母》。 其追随者：欧·真蒂莱斯琪（《逃往埃及途中的休息》）和他的女儿阿·真蒂莱斯琪《朱迪丝与荷罗粉丝》；列·斯巴达《圣彼得受难图》；巴·曼夫列迪；卡洛·萨拉塞尼。 地方画派中现实主义倾向的画家：17世纪热那亚画派的别·斯特劳兹《老风流》、《托维特的痊愈》；曼图亚画派的多·菲 奇《演员肖像》、《手持歌利亚头的大卫》；那不勒斯画派的萨·洛萨《男子肖像》；威尼斯画派的约翰·里斯；佛罗伦萨画派的马·劳塞里；罗马画派的卡洛·马拉提等。 巴洛克（Baroque ）：18世纪古典主义艺术理论家对于上个世纪一种艺术风格的称呼，有堕落瓦解的含义，后来才有较公正的评价。产生于16世纪下半期，盛期17世纪，18世纪除北、中欧外衰落。这个术语首先用于建筑，发源于意大利，被教会利用，为教会服务。以其热情奔放、运动强烈而自成一体，与16世纪文艺复兴美术的庄重相区别。发扬了现实主义传统，克服了16世纪后期样式主义的消极倾向。影响了欧洲各国的美术流派，使17世纪有“巴洛克时代”之称。 巴洛克艺术的特点：豪华-宗教特色+享乐主义特色；浪漫主义-强调幻想与幻觉；富有激情性-反映内心世界；运动感-重视节奏变化和画面空间感；综合性-建筑雕刻和绘画的综合，建筑与环境的综合；浓重的宗教色彩。 贝尼尼：雕刻《大卫》、《普鲁东抢劫珀尔塞福涅》、《阿波罗和达芙娜》，1623年进入教廷为教廷服务，建筑与雕刻结 合的青铜华盖，雕刻顶峰是1645-1647年间为卡尔纳罗礼拜堂作的圣德列萨祭坛，“四河”喷水池、《特列同喷水池》。1656-1667年间圣彼得教堂前的广场及柱廊，他最满意的一件作品是圣·阿尔·克维里纳列教堂（1658-1670）。 巴洛克建筑：弗·波罗米尼，建筑好像是不平静心灵的体现，给人一种虚幻莫测的感觉，圣卡罗教堂等。 巴洛克绘画：科托纳《巴贝里尼的胜利》天顶画；卓尔丹纳《抢劫萨宾妇女》、《乌尔刚的铁匠铺》、《阿玛戎妇女》；高里《耶稣名字的崇拜》；波佐《圣依纳爵的礼赞》等。巴洛克风格的天顶画大都具有神秘幻觉的特点，宣扬宗教把人的目光引向遥远的天国。 17 世纪 学院 派 17、 18世 纪的 意大 利 三种国家 三种制度 三种艺术 卡拉 瓦乔 与 地方 画派 巴洛 克美 术的形成 与发 展
外国美术史复习资料
外国美术史复习资料 第一章原始、古代美术 旧石器时代最杰出的绘画作品发现于法国西南部和西班牙北部的坎特布利亚地区。包括泥塑和浮雕。表现内容皆以动物为主，手法写实而生动。最突出的代表是法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。 古巴比伦美术汉莫拉比颁布《汉莫拉比法典》，上部为浮雕，下部为楔形文字。 古代埃及美术埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，作用是歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。重要特征是规模宏伟。艺术必须遵循的基本法则是正面律。 古王国美术以金字塔雕刻最为突出。金字塔是古王国法老的陵墓。哈夫拉金字塔前的狮身人面像是埃及最大、最古老的室外雕刻巨像。 古希腊美术巴底农神庙是世界艺术史上最完美的建筑典范之一。是古希腊视觉纠正的典范之作。 罗马艺术与希腊艺术的区别希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的；罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。 罗马美术罗马建筑体现国家强大以及歌颂独裁者的大型公共建筑，既有纪念意义，又能为城市自由民提供公共活动场所，同时也满足了贵族生活需要。运用三合土作为建筑材料，广泛使用了伊特鲁里亚人的拱券。 第二章欧洲中世纪美术 历史上把自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的这一段时间称为中世纪。被称为野蛮黑暗的时代。 哥特式美术12世纪到15世纪之间的艺术称为“哥特式”，起源于法国，是整个中世纪艺术发展的一个顶点。最著名的哥特式建筑是法国巴黎圣母院。 哥特式艺术的发展重点是从追求建筑的效果而转向绘画的效果：早期哥特式雕刻和绘画都是巨大建筑的一部分，而晚期的建筑和雕刻则追求平面装饰性的效果，不再追求结实和简洁的处理。 第三章欧洲文艺复兴时期美术 文艺复兴时期14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期，欧洲的各大国家日益强大，宗教思想和行为也都发生了变化。“文艺复兴”的原意是“在古代规范的影响下，艺术和文学的复兴”，由乔治·瓦萨利提出。其变化的思想基础是关怀人，尊重人，以人为本位的世界观。
外国美术史复习试题汇编
一、填空1、19世纪法国新古典主义代表画家（大卫）。 2、法国新古典主义画家大卫的作品（《马拉之死》），表达作者对遇刺战友的崇敬。 3、被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦，其发出的第一声怒吼是他的作品（《但丁之舟》） 4、“印象主义”一词由（莫奈）所作的《日出?印象》一画的标题而来。 5、法国立体主义美术的创立者是（毕加索）。 6、法国画家热里柯创作的（《梅杜萨之筏》）被视为浪漫主义的伟大誓言。 7、安迪·沃霍尔是20世纪（波普艺术）艺术的代表人物 8、法国画家安格尔的艺术典雅精美，其中以女性人体为主的作品有（《大宫女》）、（《瓦平松浴女》）、（《泉》）。 9、17世纪法国风景画的代表人物（克洛德.洛连），把全部心血投入到理想风景画的创作，被称之为“大自然的歌手”。 10、《荷拉斯兄弟的宣誓》、《苏格拉底之死》等绘画作品的作者，是法国19世纪（新古典主义）画家大卫。 11、库尔贝是19世纪法国（现实主义）绘画的代表人物。 12、《自由引导人民》是法国画家（德拉克洛瓦）的作品。 13、浪漫主义艺术注重（色彩感觉）的表达。 14（《大碗岛的星期天》）是修拉的代表作，也是新印象主义最典型的绘画作品。 15、19世纪英国“拉斐尔前派”的三位代表画家是（亨特、米莱斯、罗塞蒂）。 16、马蒂斯是20世纪初法国（野兽主义）艺术的代表人物。 17、达达派的主要代表人物是（杜桑）。 18、浪漫主义先驱戈雅的版画《战争的灾难》创作于（ 19世纪初）。 19、蒙德里安的《红黄蓝》属于（冷抽象）。 20、巴黎画派的代表画家是（莫迪里阿尼）。 21. 威尼斯画派的代表人物有那些（乔尔乔内）
22. 绘画《三个哲学家》和《田园合奏》，是威尼斯画派全盛时期画家（乔尔乔纳）的作品。 23. 准确地讲，约翰内斯.维米尔是(荷兰小画派)的代表人物。 24、1855年巴黎的世界博览会，拒绝接受库尔贝送去的两幅作品。这两幅作品是（《奥尔南的葬礼》）和（《画室》）。 24. 米勒是（巴比松画派）的代表人物。 25. 伦勃朗所作的是（《夜巡》《杜普教授的解剖学课》《入浴的妇人》 ） 26. 《1808年5月3日夜枪杀起义者》的创作者是〔戈雅) 27. 《舟发西苔岛》的作者是（华多） 28、热抽象的代表画家是（康定斯基） 29. 属于文艺复兴时期的意大利美术在技法上的成就是（透视学） 30. 《强劫留西帕斯的女儿》的作者是（鲁本斯） 31. 巴洛克艺术家伦勃朗的代表作品有（《夜巡》《自画像》） 32. 罗可可美术家弗拉戈纳尔的代表作是（《秋千》） 33、文艺复兴佛罗伦萨画派的第一位大师是（乔托），最后一位大师是（波提切利）。 34. 《教皇英诺森十世肖像》是17世纪西班牙画家（委拉斯贵兹）的作品。 35. 罗可可画家( 布歇 )的代表作品是《沐浴;的狄安娜》 36、欧洲油画技术的革新者是（尼德兰）（国）的（凡·艾克兄弟）。 37. 巴洛克艺术风格兴盛于（17 ）世纪。 38. 《查理一世》《詹姆士.斯达埃特像》是鲁本斯的助手（凡.代克）代表作。 39. 欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰（国）的（勃鲁盖尔） 40. 在17世纪法国的绘画艺术中.以烛光、火把作为艺术表现的核心，而创造出富有神秘感画面的画家是(拉图尔) 41、法国画家米勒以其质朴平凡的笔调深刻地表现了田间劳动者的生活面貌，最有代表性的有（《播种者》《拾穗者》《晚钟》）等。 42、在法国印象派中，以画人物著称的画家有（马奈、德加、雷诺阿） 43、20世纪西方美术流派有（野兽派、后现代主义） 44、后印象主义中的代表画家有（塞尚、梵高、高更）
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第五章 19世纪的欧美艺术（变革与传统） 背景：随着大革命的到来，艺术倾向从女性的肉感变为宣扬视死如归的坚强。追求共和制的资产阶级以罗马为借鉴，加上 庞贝古城的出土迅速激起了崇尚古典主义艺术的热潮。大卫的三幅力作起到推波助澜的作用。 大卫：舍弃了巴洛克的错觉空间效果，在作品中注入激情和纪念碑似的永恒，追求技巧与画面形式的完美，使内容和形式 融洽的合为一体，表现出一种对现实的关怀，三幅歌颂古代英雄的力作《荷加斯兄弟的宣誓》、《苏格拉底之死》、《布鲁图斯》；《网球馆的宣誓》描绘第三等级代表宣布不制定宪法绝不罢休的事件，《马拉之死》、《加冕式》、《蕾卡米埃夫人》，晚年《萨宾妇女》、《利奥尼塔斯》。 其他新古典主义画家：都是大卫的杰出弟子。热拉尔，肖像画《画家伊萨贝与其女》。维涅·勒布仑夫人，专为王后写像，《母女图》。吉洛德，《安底米翁的睡眠》、《大洪水》等。普吕东，被誉为质朴幽雅典范，《正义与复仇女神追赶凶手》、《劫走普赛克》、《约瑟芬在马尔海松》。格罗，《雅法城的黑疫病人》以闷热的清真寺为背景; 《埃罗战役》。 安格尔：大卫的杰出弟子。典雅精美，自始至终追求理想的美、使用具有生命力的线，《大宫女》、《泉》、《土耳其浴 室》；素描《小提琴家帕格尼尼》、《斯特马蒂一家》；油画肖像《利维耶尔小姐》、《贝尔丹先生》。 背景：1814年拿破仑退位，波旁王朝复辟。1824年德拉克洛瓦在古典主义占统治地位的沙龙展出了《希阿岛的屠杀》， 代表了这种新绘画思潮的盛期的到来。它反对学院派古典主义的理性与类型化，而强调情感、个性和具体化；反对学院派古典主义的规范而重视情绪的自由描绘；反对学院派古典主义的素描与线条，而提倡色彩和块面；反对学院派古典主义的平面性，而主张光与色的对比。总之浪漫主义是一种富于想象、激情的艺术风格。 籍里柯：与马紧密相连。他的作品气势宏大，用笔大胆，动态极富激情，对颤动的曲线和绘画性主体极为敏感，更可贵的是画面总凝结着时代感情。他结束了文艺复兴以来延续的对视觉真实地再现，使艺术个性化得以发展，艺术自身的价值升至主导地位，虽然现实是艺术的参考，但艺术意义要大于现实意义，《埃普松赛马》、《骑兵军官在冲锋》、《受 伤的龙骑兵退出战场》、《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义的伟大宣言（1816年）。 古典与浪漫之争：1824年划时代的一年，古典与浪漫之争的代表由吉洛德和借里柯变为安格尔和德拉克洛瓦，德拉克洛瓦 的《希阿岛的屠杀》更标志着浪漫主义盛期的到来。 德拉克洛瓦：他的作品强调激烈的运动旋律，饱满热烈的色彩。《希阿岛的屠杀》标志着绘画意识和色彩的觉醒，是对以 往绘画观念的彻底抛弃，企图让色彩本身说话。他对色彩进行了深入地探索，其色彩间的补色关系与光线的运用，证明了色彩能够独立造型。在绘画观念上产生了一次革命，对后来的印象派产生了重大影响。这一系列的探索使他走到了现代艺术的边缘《但丁之舟》、《萨达纳巴尔之死》、《自由引导人民》、代表浪漫派色彩成就的《阿尔及利亚女人》、《雅各与天使搏斗》。 背景：1848年-1870年期间是现实主义盛行的时期。它指那种“如实”描绘现实可触世界的艺术形式，有时又称为“写实 主义”。它反对浪漫主义的为艺术而艺术，主张艺术必须担当起社会职责。现实主义画家具有求新的要求和直接观察自然的兴趣，热爱即刻可及的现实。 库尔贝：在1855年送交世界美展的11件作品中，《奥尔南的葬礼》、《画室——我的10年生活》落选，于是他撤回全 部作品自租场地举行《现实主义—库尔贝40件作品展》，并宣布：“我要根据自己的判断，如实的表现我所生活的时代的风俗和思想面貌。”《塞纳河畔少女》、《石工》、《艾特尔塔悬崖雨后》、《鹿之小憩》等。 巴比松画派：19世纪30-70年代，巴黎近郊的一个叫巴比松的地方（枫丹白露入口），一时间成为画家的圣地。美丽的风景和村落吸引了众多的画家到此处写生，他们并没有形成严密的团体组织。 卢梭：沉郁浑穆，尤擅描绘树木的性格和森林沼泽的深邃，《森林出口》、《阳光下的橡树》、《橡树林》等，空气感和光的探索，对同一景致在不同时刻的气氛变化，为印象派的出现开辟道路。 杜比尼:对印象派影响最大的是外光派巨子杜比尼，《春天》、《六月的原野》，《维埃尔威尔的黄昏》、《瓦茨河上的落日》、《奥伯特沃兹的水闸》，被誉为“画水的贝多芬”。 迪普雷：喜用厚稠颜色，把光积聚在画面的中心，电闪雷鸣、暴雨乍收时的树林是他最擅长的题材。 迪阿兹：晦明变幻的沼泽树丛。特洛容，逆光表现林中归来的牧群，《牛栏》、《牛群》。 柯罗：抒情诗一般，《蒙特之桥》、《蒙特芳丹的回忆》等。 米勒：讴歌农村生活的大师，《簸谷者》（1848）、《扶锄者》、《拾穗者》、《牧羊女》、《晚钟》。 杜米埃：反映城市生活的巨匠，漫画《高康大》、《1834年4月15日的特朗斯诺南街》、《立法肚子》等，油画《三等 车厢》、《唐·吉珂德》等。艺术爱好者是杜米埃最喜爱的主题之一。 背景：锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义，提倡户外写生，根据画家眼 睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化，摒弃16世纪以来变化甚微的褐色调子。从印象主义开始，欧洲画家试图使绘画摆脱文学的影响，更多注意绘画语言本身。印象主义内部存在以德加和以莫奈为代表的两种类型画家群。 古典主义 19世纪的 法国 美术 浪漫 主义批判 现实 主义 巴比 松 画派
外国美术史试题及答案1_教师招考复习
外国美术史试题及答案1 美术教师招聘测试复习资料！ 一、填空题（40分） 1、人类最早的造型艺术产生于（旧石器时代晚期），即距今三万到一万多年之间。 2、古埃及雕刻程式在｛古王国｝时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。 3、希腊神庙建筑的两种基本柱式是（多利亚）式和（爱奥尼亚）式。 4、创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是（波留克列特斯），其理论具体体现在他的雕刻《荷矛者》中。 5、古罗马拱顶建筑的杰出代表是（万神庙）。 6、罗马式教堂是以（巴西里卡）式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有（封建城堡）的特点。 7、文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是（乔托），其代表作有壁画《逃往埃及》等。 8、意大利文艺复兴三杰指的是 {达?芬奇}、(米开朗基罗)、(拉斐尔)。 9、欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是（尼德兰）的(勃鲁盖尔) 。 10、十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是(团体肖像画)，其代表画家 是(哈尔斯)、(伦勃朗)。 11、西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是(宫廷)肖像，一类是(亲友) 肖像，一类是(下层人民) 肖像。 12、法国“罗可可”艺术的主要代表画家是(华多)、(布歇) 、 (弗拉戈纳)。 13、法国新古典主义画家大卫的作品《马拉之死》，表达作者对遇刺战友的崇敬。 14、被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦，其发出的第一声怒吼是他的作品《但丁之舟》，而他在一八二四年创作的油画作品《西阿岛的屠杀》则标志着浪漫主义盛期的到来。 15、法国巴比松画派的主将是(卢梭)，而另一位画家 (杜比尼)，则被誉为“画水的贝多芬”。 16、漫画《高康大》的作者是法国画家(杜米埃) 。 17、法国后印象主义的代表人物有强调(结构) 美的(塞尚)，强调 (线条)美的(凡高) 和强调 (装饰)美的(高更) 。 18、十九世纪俄罗斯最重要的画派是(巡回画派) ，其组织者和思想领袖是画家(克拉姆斯柯依)，而代表着一画派现实主义艺术最高成就的则是画家 (列宾)。 二、名词解释（20分） 1、洞窟壁画欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品，其中也包括泥塑和浮雕。表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。代表者是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画 2、金字塔埃及古王国法老的陵墓，因其方锥形和中国汉字“金”字相似，故称。其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。它具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。 3、巴洛克艺术产生于16世纪末的意大利。包含有奇形怪状、矫揉造作之意。无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感。雕刻和绘画多表现宗教题材。 4、立体主义西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。代表人物有毕加索、勃拉克等。 三、简答题（20分） 1、古代埃及美术的基本特征是什么？ 埃及是古代东方奴隶制国家的典型代表。为了神化法老和贵族，在题材和表现方法上又必须严格服从统治者的要求。这就从根本上决定了艺术的法则和程式。总的说来是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。 2、法国印象派对油画艺术发展的主要贡献有哪些？ （1）突破了色彩运用上传统的“固有色”概念 （2）树立“条件色”概念，并力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的色彩和气氛。（3）使油画的色彩显得更加丰富灿烂。 （4）在欧洲绘画史上是一次色彩上的重大革新。