花钿
花钿（diàn）是古时妇女脸上的一种花饰。起源于南朝宋，花钿有红、绿、黄三种颜色，以
红色为最多，以金、银制成花形，蔽于发上，
是唐代比较流行的一种首饰。花钿的形状除
梅花状外，还有各式小鸟、小鱼、小鸭等，
十分美妙新颖。剪花钿的材料，有金箔、纸、
鱼腮骨、鲥鳞、茶油花饼等多种。
基本信息
中文名:花钿
概念:古时妇女脸上的一种花饰
起源:南朝宋
颜色:红、绿、黄
拼音:花钿（din）
起源历史
关于花钿的起源，据宋高承《事物纪厚》引《杂五行书》说：南朝“宋武帝女寿阳公主，人日卧于含章殿檐下，梅花落额上，成五出花，拂之不去，经三日洗之乃落，宫女奇其异，竞效之”。因故称之为“梅花妆”或“寿阳妆”。在唐代，花钿除圆形外，还有种种繁复的形状。花钿，是将剪成的花样，贴于额前。唐李复言《续玄怪录·定婚店》说韦固妻“眉间常贴一钿花，虽沐浴、闲处，来尝暂去”。剪花钿的材料，有金箔、纸、鱼腮骨、鲥鳞、茶油花饼等多种。剪成后用鱼鳔胶或呵胶粘贴。从出土传世文物图像材料所见，花钿有红、绿、黄三种颜色,以红色为最多.
赏析古诗词的一般方法
赏析古诗词的一般方法归纳总结如下： 一、注意积累古诗词的背景知识 这些背景知识主要包括诗人的生平经历、思想感情、艺术风格等。掌握了这些内容，我们在鉴赏诗歌时就能对诗歌进行高屋见瓴的分析。如：李白愤世疾俗的人生、清新飘逸的风格;杜甫忧国忧民的人生、沉郁顿挫的风格;辛弃疾抗金复宋的大业，在气势雄伟的主调之外，也不乏婉转悱恻。王维诗含蓄生动，白居易诗雅俗共赏，李商隐诗清丽俊逸，李煜词颓靡伤感却又细腻感人，欧阳修词清丽明媚而又语近情深，柳永词缠绵悱恻，苏轼词雄健豪放，李清照词婉约凄切，陆游风格雄浑奔放，明朗流畅…… 二、掌握几类常用的赏析术语 1、常见的意境：恬静优美、清幽明净、明丽清新、雄浑壮丽、壮阔苍凉、萧瑟凄凉、孤寂冷清、清冷幽静等。 2、常见的表现技巧： (1)修辞手法：比喻、拟人、借代、夸张、对偶、排比、对比、双关、设问、反问等。
(2)描写手法主要有：托物言志、小中见大、动静结合、虚实相生、联想想像、正侧面结合、比较衬托、乐景写哀、欲扬先抑、象征、渲染、白描、用典等。 (3)抒情方式：直抒胸臆(开宗明义、开门见山、画龙点睛)、间接抒情(寓情于景、借景抒情、借事抒情)。 (4)语言风格：品味整首诗表现出来的语言风格，能用来答题的词语一般有：清新自然、朴实无华、明白晓畅、多用口语、华美绚丽、委婉含蓄、简练生动、雄浑豪放、沉郁顿挫……需要强调的是，用以上这些术语赏析诗词时，不能空洞，更不能一概而论，需“因诗而异”，根据各诗不同特点，结合相关诗句，有的放矢地进行赏析。 三、积累不同的诗作题材 就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景(抒情)诗、记事(咏怀)诗，咏史(怀古)诗、田园(山水)诗、边塞(征战)诗等。 1、写景诗：写景抒情，寄情于景，常用白描、衬托的写法描绘山川美景，抒写热爱祖国河山之情，或抒闲适情调，表达自
关于人生的诗词
关于人生的诗词 1、一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。 2、我欲与君相知，长命无绝衰。 3、古人今人若流水，共看明月皆如此。 4、今人不见古时月，今月曾经照古人。 5、人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。 6、赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。 7、对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。 8、晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。 9、蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。 10、坐观垂钓者，徒有羡鱼情。 11、一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。 12、云横秦岭家何在，雪拥蓝关马不前。 13、此情可待成追忆，只是当时已惘然。 14、春花秋月何时了，往事知多少？ 15、问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。 16、人生若只如初见，何事西风悲化扇。 17、此情可待成追忆？只是当时已惘然。 18、人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。 19、曾经沧海难为水，除却巫山不是云。 20、惆怅东栏一株雪，人生看得几清明！ 21、花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。
22、从此伤春伤别，黄昏只对梨花。 23、阎罗大伯曾教来，道人生但不须烦恼。 24、花开有落时，人生容易老。 25、人生谁能料，堪悲处身落柳陌花丛。 26、纸上悲欢难堪月，轴尽待收浮生卷。 27、人生自是有情痴，此恨不关风与月。 28、而今已成昨日事，花如她她似花。 29、衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。 30、我本将心向明月，奈何明月照沟渠。 31、相顾无言，惟有泪千行。 32、不恨天涯行役苦，只恨西风，吹梦成古今。 33、最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。 34、宝鼎茶闲烟尚绿。幽窗棋罢指尤凉。 35、软风吹过窗纱，心期便隔天涯。 36、多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。 37、人生自古谁无死，留取丹心照汗青。 38、年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。 39、相见时难别亦难，东风无力百花残。 40、逆天反道世难休，轮回万载心依旧。 41、细雨湿流光，芳草年年与恨长。 42、三春花事早，为花须及早。 43、相见争如不见，有情何似无情。
素描教学中石膏头像的画法
浅谈在素描教学中石膏头像的画法 宜宾市三中徐开帝 作为造型艺术的基础——素描，是在美术教学中必须掌握的一门基础技术，也是美术教学中最基本的要求。素描是指在平面纸上建立有立体感、空间感，并且具有感染力的习作及作品，是作者用技术表达自己的感受，解决绘画中怎样表现等问题。其目的是使学生认识包括比例、透视、结构、轮廓等一系列塑造形象的规律、技法，通过不断地练习培养学生科学的思维方式和正确认识事物、观察事物方法的能力及审美水平和表现技巧。 素描基础训练的目的，不仅仅是为了能画好一张人像，一组静物或一幅风景，而是为了充分地体会和理解技术因素与艺术风格、技术构成与审美追求、情感诱因与艺术表现的结果等等，关于艺术的许多问题。 上素描课时，学生首先要学会画石膏几何形体和静物，以及石膏头像。特别是石膏头像大都是历代雕塑大师的作品的复制品，其中凝聚了大师们对造型美的追求及创造，富有强烈的艺术感染力，对提高我们审美情趣和鉴赏能力起到重要影响的作用。况且石膏像是静止的，色彩单一，适宜我们研究其造型规律和提高表现技能。在素描写生中先练习石膏头像是向真人头像写生过渡的理想模具。那么，怎样才能画好石膏头像呢？ （一）观察石膏头像的方法要正确。 从整体出发是科学观察方法的核心。任何客观存在的形体形象都是由各个局部组成的一个整体。整体包含着局部、局部受整体制约。画不准整体特征、局部特征即使再准确也会失去存在的意义；局部特征失调，也会影响整体形象。任何形体的根本特征首先来自于它的整体与全貌，局部特征只是处于从属地位。画好每一个局部比较容易，画好整体则比较困难。其次要对比观察。在观察物象时，我们不仅仅要从整体出发进行观察，还要运用对比的方法进行观察。拿石膏头像来说，其形体结构不取决于人的解剖关系和运动规律。石膏头像不等于自然形象，这就需要我们对石膏头像加以概括提练，赋于它艺术的美感。进行这种概括提练和赋于它艺术处理时，必须是在认识形象本质的基础上进行。 （二）了解石膏头像的比例关系。 比例是指事物的整体与局部、局部与局部之间的数量关系。达·芬奇说：“美感应完全建立在各部分之间的神圣的比例关系上。”素描石膏头像的比例是相对灵活的，是指画面形体之间所形成的一种视觉上舒服的关系，而把握比例关系的方法就是：“相互比较”。所以画素描石膏头像时所讲的比例是指——在写生中运用“比较的方法”找线与线之间、形与形之间、明与暗之间、宽与窄面积之间的大小关系。 （三）了解石膏头像的透视关系。 透视是研究物质在一定视域内产生远近、大小等变形的规律，宗旨就是为了正确地描摹对象而提供的一套科学的标准。无论是焦点透视，还是散点透视；也无论是平视，还是仰视、俯视；都是画家组织画面空间的手段。 在造型训练过程中，认识与表现透视现象是一个不可避免和不容忽视的重要环节。 透视现象受以下两点的制约：首先，人的视线从视点起，呈直线放射状，被视物为物体遮挡部分则无法看到。因此，对某一形象而言，视点位置不同（如正面观、侧面观、背面观以及仰视、平视、俯视等），
唐诗(解析版)
1、作品原文 《春晓》唐.孟浩然 春眠不觉晓，处处闻啼鸟。 夜来风雨声，花落知多少。 2、诗歌注释 晓：天刚亮的时候，春晓：春天的早晨。不觉晓：不知不觉天就亮了。 啼鸟：鸟的啼叫声。知多少：不知有多少。 3、诗歌译文 春日里贪睡不知不觉天已破晓，搅乱我酣眠的是那啁啾的小鸟。 昨天夜里风声雨声一直不断，那娇美的春花不知被吹落了多少 4、诗歌赏析 $ 《春晓》春天是美丽的，有醉人的花香，有迷人的风景。但更能打动诗人的却是那喧闹的春声。当诗人在春睡中醒来，首先听到的就是鸟的啼叫。这“处处”都可听到的清新婉转、此起彼落、远近应和的鸟鸣声声，是春天带给诗人的欢乐。同时，更令作者痴迷的昨夜里的一场春雨。 在那静谧的春夜里，纷纷洒洒的春雨会给人多少如烟似梦般的想象，而那落红片片、绿意浓浓的雨后的春日清晨又该是多么的清新美丽，生动活泼。 诗人就这样用最为平易浅显的语言，为人们描写了一个自然天成的美的世界，又如同一股清泉流入人们心田，沁人心脾，使人陶醉。 《春晓》给人们展现的是一幅雨后清晨的春景图。它看似平淡，却韵味无穷。不写繁花似锦，不写芬芳醉人，只用寥寥数笔，就把那不经意的一瞬间感受到的浓浓春意勾勒得淋漓尽致。诗人由喜春而惜春，用惜春衬爱春，言简意浓，情真意切。从
那“夜来风雨声”中，我们可以尽情地想象那莺歌燕舞、百花齐放的烂漫春光。 1、作品原文 《春日》宋.朱熹 胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。 等闲识得东风面，万紫千红总是春。 2 、诗歌注释 （1）春日：春季来临的日子。（2）胜日：指春光明媚的好日子。（3）寻芳：春游赏花。（4）泗水：水的名字，在山东省中部，源于泗水县，流入淮河。（5）滨：水边；河边。（6）光景：风光景物（7）等闲：平常；轻易。“等闲识得”是容易识别的意思。（8）东风：春风 3 、诗歌译文 " 风和日丽游春在泗水之滨，无边无际的风光焕然一新。 谁都可以看出春天的面貌，春风吹得百花开放、万紫千红，到处都是春天的景致。 1 、作品原文 《游子吟》唐.孟郊 慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。 2 、诗歌注释 ⑴《游子吟》：题下原注：“迎母溧上作。”当时作者居官溧阳县尉时所作。吟：吟诵。⑵游子：出门远游的人。即作者自己。⑶临：将要。⑷意恐迟迟归：恐怕儿子在外迟迟不回家。意恐：担心。归：回来，回家。⑸言：说。寸草：小草；萱草。这里比喻子女。萱草（花）是中国传统的母亲花，相对于西方的康乃馨。寸草心：以萱草（花）来表达子女的孝心。心：语义双关。既指草木的茎干，也指子女的
关于人生的经典古诗词名句摘录
关于人生的经典古诗词名句摘录 1.人生若只如初见，何事秋风悲画扇。——纳兰性德《木兰花·拟 古决绝词柬友》 2.曾经沧海难为水，除却巫山不是云。——元稹《离思五首·其四》 3.人生如逆旅，我亦是行人。——苏轼《临江仙·送钱穆父》 4.十年生死两茫茫，不思量，自难忘。——苏轼《江城子·乙卯正 月二十日夜记梦》 5.雨打梨花深闭门，忘了青春，误了青春。——唐寅《一剪梅·雨 打梨花深闭门》 6.两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。——秦观《鹊桥仙·纤云弄 巧》 7.人生自是有情痴，此恨不关风与月。——欧阳修《玉楼春·尊前 拟把归期说》 8.身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。——李商隐《无题·昨夜星 辰昨夜风》 9.去年今日此门中，人面桃花相映红。——崔护《题都城南庄》 10.休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。——苏轼《望 江南·超然台作》 11.桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。——黄庭坚《寄黄几复》 12.林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。——李煜《相见 欢·林花谢了春红》 13.抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。——李白《宣州谢脁楼饯别
校书叔云/ 陪侍御叔华登楼歌》 14.锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。——李商隐《锦瑟》 15.美人自刎乌江岸，战火曾烧赤壁山，将军空老玉门关。——张可 久《卖花声·怀古》 16.落红不是无情物，化作春泥更护花。——龚自珍《己亥杂诗·其 五》 17.韶华不为少年留，恨悠悠，几时休？——秦观《江城子·西城杨 柳弄春柔》 18.长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。——李白《行路难·其一》 19.世人结交须黄金，黄金不多交不深。——张谓《题长安壁主人》 20.射人先射马，擒贼先擒王。——杜甫《前出塞九首·其六》 21.竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。——苏轼《惠崇春江晚景/ 惠 崇春江晓景》 22.夕阳无限好，只是近黄昏。——李商隐《乐游原/ 登乐游原》 23.三十功名尘与土，八千里路云和月。——岳飞《满江红·写怀》 24.位卑未敢忘忧国，事定犹须待阖棺。——陆游《病起书怀》 25.人生自古谁无死？留取丹心照汗青。——文天祥《过零丁洋》 26.一蓑烟雨任平生。——苏轼《定风波·莫听穿林打叶声》 27.松树千年终是朽，槿花一日自为荣。——白居易《放言五首·其 五》 28.古人学问无遗力，少壮工夫老始成。——陆游《冬夜读书示子聿》 29.今朝有酒今朝醉，明日愁来明日愁。——罗隐《自遣》
中国古代中央官制
中国古代中央官制 一．知识归纳 （一）大纲版 1．秦朝：中央设三公九卿制，“三公”指丞相、太尉、御史大夫，分管行政、军事、秘书和监察；“九卿”是虚指，是中央各部门的专职官员。 2．隋唐：三省六部制由隋文帝确立，唐太宗完善，中书省草拟政令（中书发令），门下省审核批驳（门下审令），尚书省颁发执行（尚书行令），三省集权于皇帝；六部分吏、户、礼、兵、刑、工。三省六部制削弱了相权，提高了行政效率，是封建社会官制的重大变革。 3．宋元：（1）北宋：按“分化事权”原则设三个副宰相，参知政事管行政，枢密使管军事，三司使管财政。（2）辽：实行“蕃汉分治”，中央设北面官，由契丹人担任，管理契丹和其他少数民族；又设南面官，由契丹人或汉人担任，管理汉人和渤海人。（3）西夏：实行党项官职和汉族官职分开的制度。（4）元朝：在中央设中书省为全国最高行政机关（相当于秦朝丞相和唐朝尚书省），设枢密院为最高军事机关；设御史台为最高监察机关；设宣政院专管西藏和宗教事务。 4．明清：（1）明初：中央废丞相，权分六部，六部尚书直接听命于皇帝。（2）清初：议政王大臣会议限制了皇权；康熙帝设南书房；雍正帝设军机处；乾隆帝撤销议政王大臣会议；中央设理藩院专管民族 （二）新课标版 1．从禅让制到王位世袭制：（1）禅让制，是指我国原始社会末期，部落联盟民主推选首领的制度。（2）王位世袭制，是指阶级社会中，帝位（或王位）可以世代承袭（世袭制一直沿袭到清亡，经历了近四千年的时间）。（3）王位世袭制代替禅让制是历史的进步；因为王位世袭制是生产力发展的结果，私有制发展的结果，阶级对立的产物。 2．夏商时期中央行政管理制度：王位世袭制的形成；相、卿、师等的设立。 3．西周的宗法制：（1）西周王族的宗法制是与分封制互为表里的具有政治性质的制度。它由原始社会的父系家长制直接演变而来，具有规定宗族内嫡庶系统的办法，来确定和巩固父系家长在本宗族中的地位，以保证王权的稳定。（2）西周宗法制的主要内容（也就是其特点）：第一，宗法制的最大特点是嫡长子继承制。第二，规定了相对的大宗、小宗之别。第三，宗法制在政治制度方面的体现就是分封制。（3）宗法制的作用：宗法制保证了贵族在政治上的垄断和特权地位，也有利于统治集团内部的稳定和团结。（4）宗法制对今天的中国社会的影响：①积极影响：有利于民族的团结、社会的安定和祖国的统一，如“尊宗敬祖”“认祖归宗”；②消极影响： 容易形成地方分裂势力和宗派势力等，如“认人唯亲”“宗派主义”。
古诗词赏析
2008年中考语文专题复习之 古诗文赏析 【指点迷津】 古诗词鉴赏是文学作品欣赏的内容之一，是新课程理念的体现，成为中考常见的一种题型。这类题目的一般特点为：一是所选古诗词以课本所学的为主，兼顾少量课外的，侧重于七言绝句的送别诗、咏物咏史诗；二是考查的内容较多是常识记忆、内容感知，就情感把握、技巧分析、语言品味等作一些理解分析；三是题型以选择题居多，中考中不少地区已由客观题开始转向了主观题，多了一些鼓励创新、弘扬个性的开放题，复习时应加强有效训练。 一、复习指要 （一）鉴赏字词 1、动词：在鉴赏诗歌时，我们要重点注意动词，特别是具有“多重含义”的动词。例：感时花溅泪，恨别鸟惊心。“溅”、“惊”二字，不仅用字新鲜，而且增添了诗人感时恨别的内心痛苦。 2、修饰语：大部分为形容词，它在诗词鉴赏中也是关注的重点对象。例：黄河远上白云间，一片孤城万仞山。一个“孤”字，写尽环境之孤苦，由此可达人心。 3、特殊词：在诗文中，有一些词本身与众不同，读者能很快找到它们： （1）叠词：叠词作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用。杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。（《其一》刘禹锡） （2）表颜色的词：颜色一般表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。欣赏时，或抓住能表现色彩组合的字眼，体会诗歌的浓郁的画意与鲜明的节奏：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致，而且由点到线，向着无限的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。 （3）虚词：在古典诗词中，虚词的锤炼恰到好处时，可以获得疏通文气，开合呼应，悠扬委曲，活跃情韵，化板滞为流动等美学效果。 （二）品鉴思想情感 古代诗词中常见的思想情感有： 忧国伤时：如揭露统治者的昏庸腐朽；反映离乱的痛苦；同情人民的疾苦；对国家民族前途命运的担忧。 建功报国：如建功立业的渴望；保家卫国的决心；报国无门的悲伤；山河沦丧的痛苦；年华消逝，壮志难酬的悲叹；揭露统治者穷兵黩武；理想不为人知的愁苦心情。 思乡怀人：羁旅愁思；思亲念友；边关思乡；闺中怀人。 生活杂感：寄情山水、田园的悠闲；昔胜今衰的感慨；借古讽今的情怀；青春易逝的伤感；仕途失意的苦闷；告慰平生的喜悦。 （三）赏析表达技巧 1、表达方式：诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。描写方式有动静结合、虚实结合等的不同；抒情方式主要有直接抒情和间接抒情两种方式，具体的说，就是直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融、情景相生、情因景生、以景衬情、融情入景、一切景语皆情语等。
诗词与人生
诗禅一味 院系:建筑工程系专业:工程造价年级:2013级班级:2班学号:1313820233 摘要:禅诗即佛教诗歌,是指宣扬佛理或具禅意禅趣的诗.自从佛教在汉晋之际从印度传入,这类诗就应运而生.不但很多僧人写,许多崇佛的文人,包括许多名诗人也写,据粗略统计,其数量多达三万首之多,是我国古代是个遗产中的一个重要组成部分,是古代诗歌园地中又一席奇葩,许多优秀禅诗至今仍具有不朽的魅力. 关键词: 宗教修行习禅诗人参悟 诗歌主要用于抒情言志,是形象思维的国度,主要以情感性和形象性感人,影响社会人生.这样,诗歌这种语言形势变得到了禅宗的青睐.诗歌语言充斥于禅宗语录中,而使禅宗成了诗歌的王国.诗化的禅宗以其特有的内容和形式问世也就必然很快得到文人士大夫的喜爱,得到诗人的喜爱,是禅宗几乎成为文人士大夫的佛教宗派.禅宗中顿悟,不重坐禅,主张平心是道,主张任缘任远,禅宗不断创新种种新奇独特的简单明快的修行方法,也都投合文人士大夫的所好,加快文人诗人和禅宗的结缘.这种结缘,造就了诗歌的规模和数量,在中国文化史上堪称大观. 禅宗是宗教,诗歌是文学,禅+诗=禅诗?问题并不如此简单.佛教在明帝永平十年由印度传入中国,依托释迦牟尼佛所演教法修行.修学佛法,觉悟成佛,佛教修行有种种方便,依世人根器法门众多.禅宗融合中国儒道文化,于六朝时来华僧人菩提达摩初创,到唐代有六组慧能发扬南禅.由唐宋到达鼎盛时期,形成“南朝四百八十寺,多少楼台烟雨中”的景象,到明清仍有传承.近代当下社会禅宗仍然是信众极多,许多名人雅客都皈依佛门,以一种出事的淡然、空灵缓解社会的压力浮躁。世间法出世间法在佛教智慧中都有根据，许多在家居士持戒修善、儒释并举，即获得世间的种种善报又获得精神上及来世的快乐解脱。“诗为禅客添花锦，禅是诗家切玉刀。”诗禅的相互渗透极大地促进了中国古代诗歌的发展和提高。 千古禅灯，闪闪不灭。禅，包含着上古、中古两大文明的智慧与睿智。恒河之波静，黄河之波动，动静咸宜，相得益彰。中唐六祖慧能（公元638—713年）“见性成佛”。 菩提本无树，明镜亦非台。 本来无一物，何处惹尘埃。 这首诗利用比喻、象征、暗示的文字语言来说禅理，从而借助诗歌表现艺术去宣显佛理，达到了诗于禅的完美。《六祖坛经》是禅宗主张心学一派最具代表性的典籍。慧能也因此偈明心见性，得弘忍传予衣钵。慧能弘法禅净（净土宗）并举，《坛经》强调“见自性清净，自修自作法身，自行佛性，自成佛道”。一个修行者只要坚持修行十善，那么极乐世界便在眼前，只要行十善，自己所处的便是净土。我自己也是皈依弟子，世人都曾诵读佛经作为宣泄苦闷的方式，以逃避现实，企图忘却烦恼。或许，每部佛经真的就是一本哲学书，它们根植与痛苦心酸的土壤而开出的超脱飘逸的奇葩，看破红尘后的会心微笑，能够闲事登临名山祖刹，礼佛焚香，诵读经典，也能得到佛光的普照吧。 慧远（公元334—417年）祖师。东进高僧，与庐山结念佛社，即历史上有名之白莲社也。所谓白莲社者，在庐山般若台精舍，谢灵运凿池东林寺前，植白莲其中，遂因以为号焉。慕庐山之风来集者有僧有俗，皆避世遗荣，其中尤贤者十八人，世称“庐山十八贤”，由此因缘中国兴念佛之始。谢灵运为慧远弟子，陶渊明亦于慧远善。诸多名士常往来庐山，缔世外之交。 庐山东林杂诗 慧远祖师
如何画头像
【转】喜欢画漫画的你～怎容错过呢改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。 面部表情 首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。 看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说...）。 这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。
这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫（with the sound of silence...）。^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖（我也在眉间画些皱纹），嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气（这种表情感觉蛮阴鸷） 这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。 漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛可以表达多种情绪。这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达平静，快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。本图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起－－不论你想表现哪种消极的情绪，不论是你是要画忿怒，不爽或急躁－－这种嘴型都是适用的。
古诗欣赏
古诗欣赏
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(一)描写春景： 村居清朝高鼎 草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。 儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。 诗意:农历二月,地面青草生长，空中莺儿飞翔，堤岸上杨柳飘拂，人们陶醉在大好春光里。孩子们放学回来还早,赶忙趁着东风放起了风筝。 这首古诗洋溢着浓郁的生活气息,展现了一幅美丽的春景图,抒发了作者对生活、对大自然的热爱之情。 游园不值宋代叶绍翁 应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。 春色满园关不住，一枝红杏出墙来。 “春色满园关不住,一枝红杏出墙来。”这两句诗以探出墙外的红杏来渲染满园的春色,构思奇巧，耐人寻味，不愧是千古绝句。表现了诗人对春天美景的喜爱之情。 宿新市徐公店宋代杨万里 篱落疏疏一径深,树头花落未成阴。 儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。 这首诗描绘了幽静安逸的田园春光和儿童在菜花地边追逐蝴蝶的生动画面，前两句写景，后两句写儿童的活动。诗篇洋溢着浓烈的乡村生活情趣，表达了诗人对美丽田园景色的赞美和对乡村儿童的喜爱之情。 绝句宋代志南 古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。 沾衣欲湿杏花雨,吹面不寒杨柳风。 “沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。”杏花雨沾在衣服上却不湿衣,杨柳风吹在脸上却不寒冷。这句诗中的“沾衣欲湿”和“吹面不寒”形象地写出了春雨的“细”和春风的“暖”，表现了作者对春天和风细雨的喜爱、赞美之情。 渔歌子唐代张志和 西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。 青箬笠（rｕòｌì)，绿蓑(sｕō)衣，斜风细雨不须归。 词意:西塞山前白鹭在自由自在地飞翔，桃花盛开,河里的水缓缓地流淌,鳜鱼也正肥美。一位渔翁,头戴青箬笠，身披绿蓑衣，正坐在一条小船上钓鱼。春风轻轻地吹着,蒙蒙细雨淅淅沥沥地下着,但渔翁却不一定要回去。 这首词描绘了春天秀丽的水乡风光,勾勒了一幅具有浓郁江南风味的“垂钓图”，塑造了一位悠闲自得的渔翁形象，赞美了渔家的生活情趣,透露出词人淡薄的情怀，抒发了作者对大自然的热爱之情。 春雨唐代杜甫 好雨知时节，当春乃发生。 随风潜入夜,润物细无声。 这首诗赞美了春雨的善解人意，及时无声地滋润着万物的生长。前两句赞美“好雨”下得及时，好像知道什么季节最需要水,春天一到就下起来了。后两句写春雨的特点：往往在夜间趁人们不注意的时候，随着春风轻轻地洒落，无声地滋润万物。诗人用精炼的语言，拟人的手法,形象而又准确地描绘了春雨的作用和特点,抒发了对春雨的喜爱之情。后两句现在也用来形容教师对学生的教育如春风化雨，在不经意间滋润孩子的心田。
20首绝美诗词 道尽人生百年事
20首绝美诗词，道尽人生百年事 人活一世，长则百年，短则几十年。一路走来，既有无忧无虑的童年，也有热血激昂的青春；从奔波忙碌的中年，到闲适清静的暮年。 不论是经历了大起大落，还是平淡温馨，最终都化为古诗词里的云淡风轻。 - 01 - 童年，最是天真浪漫 人总是在长大后，才会异常留恋童年时光，童年是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。 散学后，放风筝 儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。 ——清·高鼎《村居》
花丛里，抓蝴蝶 儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。 ——宋·杨万里《宿新市徐公店》 馋嘴时，偷莲子 小娃撑小艇，偷采白莲回。 ——唐·白居易《池上》 那时我们有无数的奇思妙想，把擀杖插在土里，希望长出红花；把石子丢在水里，希望长出尾巴；把纸压在枕下，希望梦印成图画。 童年，是一生中最美丽的回忆。
- 02 - 少年，枕着书香入睡 十年寒窗，只为一朝上榜，朝为田舍郎，暮登天子堂。父母的期许，良师的鞭策，梦想的鼓舞，促使我们在书海中奋力一搏。 寒窗苦读时 三更灯火五更鸡，正是男儿读书时。 黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。 ——颜真卿《劝学》 读书不觉春已深，一寸光阴一寸金。 不是道人来引笑，周情孔思正追寻。 ——王贞白《白鹿洞诗》 金榜题名日 不是一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香。
十年窗下无人问，一举成名天下知。 ——元·高明《琵琶记》 春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。 ——唐·孟郊《登科后》 少年是一本太仓促的书，我们含着泪，一读再读。 少年不是桃面、丹唇、柔膝，而是深沉的意志，恢宏的想象，炽热的感情。 - 03 - 青年，开始崭新一页 青春是一本不忍卒读的书，每一分每一秒都是那么的慷慨激荡，却又弥足珍贵。 在这段时光，我们会遇到那个厮守终生的伴侣，相恋于青年，相知于中年，相守于暮年。
(完整版)素描头像教案(完整)
素描头像教案 课程名称：人物头像素描 适用专业：艺术基础课 教学目的：使学生掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理情感的高度，对日后进行创作有较好的帮助，并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。 教学重点：对人物头部结构及人物神态的刻划。 教学难点：对人物头部解剖结构的表现。 教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。 教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 isbn 7—5621－1893－0 参考书目： 《现代素描肖像》孙建平著天津美术出版社 isbn 7-5315-0323-5/j.0323 《伯里曼人体结构绘画教学》乔治.伯里曼著广西美术出版社 isbn 7-80674-065-1/j.48 《素描基础知识》郭绍刚著岭南美术出版社 8260.0718 《素描技法》马玉如陈达青著人民美术出版社 8027.7210 〈〈苏联列宾美术学院素描教程〉〉贝洛乌索夫.柯尔布.卡别依金著曹春生译 学时：6╳16
人物头像素描 一、人物头像素描的意义 1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。 2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。 二、人物头像写生 1、深入研究素描头像的一般规律 深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。 2、掌握构图的基本原理 在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。 3、头像的画法步骤 掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。 确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对
古诗词赏析
备战2012年中考系列资料—— 古诗词赏析 【考点解说】 考标要求：“能初步欣赏古代文学作品（诗词曲）中的形象、语言和表现手法。”2010年郴州市语文中考的诗词赏析为4分，共有一道非选择题。 【题型分析及解题策略】 诗词赏析题的常见考点及题型有： 1、诗意理解。 指对诗中词语、句子意思的正确理解，这是我们欣赏诗歌的基础。诗意理解，得树立全局观念，要在整体把握全诗大意的基础上来完成这类题目。解答这类题目，首先要诵读，反复诵读整首诗，从整体上把握诗歌的内容；然后，再深入作品之中，具体体会相关词句的内涵。 2、意境分析（主旨把握）。 意境，是指诗人的主观情感与客观景物相融合而创造出的让人产生联想与想象的艺术境界。它包括景（境）和情（意）两个方面。提问方式一般是：这首诗营造了一种怎样的意境？或：这首诗描绘了怎样的画面？表达了诗人怎样的思想感情？答题的一般步骤是：（1）抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面；（2）分析诗人的思想感情。 3、名句赏析。 古诗词中的名句，有的寓意深刻，耐人寻味；有的抒情真挚，感人肺腑；有的写景自然，怡人耳目。赏析名句，主要着眼于诗句所蕴涵的丰富内容，有时也可以分析其语言技巧。有的诗句，作者当时用意未必如此，可读者在长期的阅读理解中给它赋予了新意，有了引申义，如“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”“青山遮不住，毕竟东流去”等。 4、技巧分析。 常见的表现手法有：联想、想象、象征、托物言志（借物抒情）、对比、衬托（侧面烘托）、以小见大、借景抒情（情景交融）、伏笔和铺垫、前后照应（呼应）、欲扬先抑等。 这种题型用来考查对诗歌写作特点的理解。常见的提问方式是：这首诗用了怎样的表现手法？有什么表达效果？或：诗人是怎样抒发情感的？答题的一般步骤为：（1）准确指出用了何种手法；（2）结合诗句阐释为什么用了这种手法；（3）分析该手法传达出诗人怎样的感情。 5、品味炼字。 这种题型是要求品味诗词中经过锤炼的字的妙处。常见的提问方式是：某联中最生动传神的是什么字？为什么？或：某字历来为人称道，你认为它好在哪里？答题时不能把该字孤立起来谈，须放在句中，并结合全诗的意境、情感及表现手法等来分析。 【各种题型的专项练习】 一、品味炼字，就是品味、分析古诗词中用得精妙的字词，具体包括思想情感和表达效果这两类内容。
人生必须背诵的古诗词
人生必须背诵的古诗词（精华版） 《草．赋得古原草送别》 白居易〖唐〗 离离原上草，一岁一枯荣。 野火烧不尽，春风吹又生。 远芳侵古道，晴翠接荒城。 又送王去，萋萋满别情。 《长恨歌》 白居易〖唐〗 汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。家有女初长成，养在深闺人未识。天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。春宵苦短日高起，从此君王不早朝。承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。遂令天下父母心，不重生男重生女。骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。翠华摇摇行复止，西出都门百余里。六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流。黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄。蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。天旋地转回龙驭，到此踌躇不能去。马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归。归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。春风桃花开日，秋雨梧桐叶落时。西宫南多秋草，落叶满阶红不扫。梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。
夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共。悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。临邛道士鸿都客，能以致魂魄。 为感君王辗转思，遂教方士殷勤觅。排空驭气奔如电，升天入地求之遍。上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。忽闻海上有仙山，山在虚无缥渺间。楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。中有一人字太真，雪肤花貌参差是。金阙西厢叩玉扃，转教小玉报双成。闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊。揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开。云鬓半偏新睡觉，花冠不整下堂来。风吹仙袂飘飖举，犹似霓裳羽衣舞。玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。含情凝睇君王，一别音容两渺茫。昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长。回头下望人寰处，不见长安见尘雾。惟将旧物表深情，钿合金钗寄将去。钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。但教心似金钿坚，天上人间会相见。临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。 《大林寺桃花》 白居易〖唐〗 人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。长恨春归无觅处，不知转入此中来。 《放言五首．其三》 白居易〖唐〗 赠君一法决狐疑，不用钻龟与祝蓍。试玉要烧三日满，辨材须待七年期。周公恐惧流言日，王莽谦恭未篡时。向使当初身便死，一生真伪复谁知？ 《官仓鼠》 邺〖唐〗 官仓老鼠大如斗，见人开仓亦不走。健儿无粮百姓饥，谁遣朝朝入君口。
中国古代中央制度演变的特点
竭诚为您提供优质文档/双击可除中国古代中央制度演变的特点 篇一：中国古代政治制度演变历程的特点 中国古代政治制度演变历程的特点：中国的专制主义，中央集权在不断被加强。对中国努力实现现代化的认识：中华民族为实现现代化付出了巨大努力，取得了巨大的成功。 中国历史发展主旋律：追求大一统（文化思想） 中央集权制度对我国历史的积极作用：利于多(中国古代中央制度演变的特点)民族统一的国家的形成和发展对中国古代教育制度的认识：是培养封建官吏的。 对民主法制建设的认识：民主与法制是历史发展的必然趋势；必须坚持人民民主、依法治国的基本方针；民主需与法制相辅相成。 宰相：秦汉开始设立，历代逐渐削弱宰相权力，明太祖朱元璋废除宰相，本质是君主专制的加强。 秦汉清采取文化措施的根本目的：加强思想控制，有利于维护封建统治和社会稳定。影响：形成文化专制，禁锢人们思想，不利于社会发展。 中国近代政治体制变化趋势：从专制走向民主/从资产
阶级民主逐渐走向人民民主。由二战的提高国家地位的因素：为世界多做共享/承担国际责任。 促进我国古代经济发展因素：国家统一，社会安定；经济政策适当；人口迁移美国发展之路对我国的启示：要坚持民族独立；反对战争维护和平；维护国家统一1894—1919 年间中国社会发展的认识：中国人民不屈不挠探索救国救民的道路的历程。 新中国建设与发展历程的认识：是曲折艰难的。党和政府一直在探索社会主义道路。 影响资本主义发展的因素：资产阶级思想解放运动；殖民掠夺；资产阶级革命；科技革命；工业革命；政府对经济的调控。 15世纪至19世纪英国发展过程中折射出的实际历史发 展趋势：资本主义的诞生与确立。 造成西方先进东方落后的原因：西方先确立了民主的政治制度；率先丰富了自然科学知识；率先完成工业革命。 影响英美发展的共同因素:先进的政治制度；先进的科 学技术的应用；和平的环境；适当的经济政策和改革。 近代欧洲发展的历程带给我们的启示：我们应该解放思想；完善法制；变革制度；科技创新；加强合作。
人物头像的解剖画法
头的长宽比是诸多比例关系中最基本的关系比。它决定着头部大的基本形状。长宽比发生变化，头的形象便会发生变化。第一步打轮廓阶段，须认真观察对象，画出大的长宽比例关系。在深入刻画对象的过程中，要将长宽比与内部的比例关系总体把握、调整好，尽量达到准确。 头部的三停五眼 ●眼的头部的二分之一处。眼长= 两眼间距离= 鼻宽。 ●三停：发际线至眉线= 眉线至鼻底线= 鼻底线至颏线。 ●五眼：如图所示。从头部左边外办轮廓到左眼外眼角的宽度= 左眼宽度= 两眼间距离的宽度= 右眼宽度= 右眼外眼角到头部右边轮廓的宽度。
头部的骨骼和肌肉 头骨对头部外形起决定作用。除下颌骨外，其余各块是连成一体，固定不动的。熟悉头部的骨骼、肌肉，对于头部造型及表情刻画都很有帮助。它们是颧骨、鼻骨、额骨、颞骨、顶骨、枕骨、上颌骨和下颌骨。
头部的形体结构及透视 根据头部解剖构造，以几何形概括头部形状。这些几何形之间的构造及组合便是头部基本形体结构，首先我们可以将头部理解为一个长方形六面体，也可将头的上部理解为圆球体，颜面理解为梯形。 五官的画法 五官的刻画对形象塑造很重要。速写中的五官画法，与较长时间的素描写生相比较有其自己的特点，速写主要是以线来刻画五官，作画时要集中精力看准对象的五官大小位置及个性特征，放笔直取，抓住结构，达到既反映个性特征，又生动传神的效果。
画部表情的刻画 面部肌肉的收缩作用，使外形起着微妙的变化，从而产生出各种表情。表情变化多半体现在口角、眼角和眉宇之间。在刻画表情时要注意这些关键部位的变化。
人的全身比例 人体比例是以头长为单位计算的。人体通常为七个半头长，比例如下： 1．颏底到乳头连线= 乳头连线到脐孔=1头长 2．大转子到膝关节= 膝关节到脚根= 2头长 3．两肩距离= 2头长
古诗词的几种人生境界
1、脱俗境界：心远地自偏 饮酒·结庐在人境 东晋·陶渊明 结庐在人境，而无车马喧。 问君何能尔？心远地自偏。 采菊东篱下，悠然见南山。 山气日夕佳，飞鸟相与还。 此中有真意，欲辨已忘言。 说到陶渊明的生活状态，许多人会联想到写《瓦尔登湖》的美国人亨利·梭罗。陶渊明比梭罗早一千四百多年，而且陶渊明生活在农耕时代，梭罗却生活在后工业时代，但两人的生活态度确有相似之处，他们都抵拒物质享受的引诱，并回归自然去过简朴的生活。但是陶渊明的境界更高一层。梭罗独自跑到瓦尔登湖边去隐居，那儿寂寥无人，只有草木虫鱼为邻，《瓦尔登湖》中的一章就题为《寂寞》。陶渊明追求的却是“心远”。在陶渊明看来，要想远离喧嚣的红尘世俗，不必躲进深山老林，只要保持清静、安宁的心态就可以了。 不妨说，梭罗是在空间距离的意义上追求远离红尘，陶渊明却是在心理距离的意义上作同样的追求。所以梭罗的行为事实上是无法仿效的，如今的地球如此拥挤，我们能到哪里去寻找一个瓦尔登湖呢？陶渊明的行为则具有典范的意义，因为只要你超脱外在的诱惑，“心远”是随时随地都能付诸实施的。哪怕你身居熙熙攘攘的现
代都市，哪怕你把家安在水泥森林中的一间公寓，你同样可以实现心境的宁静。 2、悲怆境界：苍茫独立人间 登幽州台歌 唐·陈子昂 前不见古人，后不见来者。 念天地之悠悠，独怆然而涕下。 这是一首吊古伤今的生命悲歌，其中是一种孤独遗世、独立苍茫的落寞情怀。陈子昂踽踽登上高高的幽州台，环顾空旷的四野，原本豪侠的他，竟悲怆地哭了。 历史上那些轰轰烈烈的英雄豪杰到哪里去了？那些各领风骚的历代帝王们到哪里去了？在这举目无亲的夜，陈子昂就这样幽幽地坐着，让生命的利齿，一点一点咬啮自己孤寂的身躯。 “念天地之悠悠”，是感觉到自己的生命在如此巨大、无限的时间与空间里的茫然性。而茫然绝对不是悲哀，其中既有狂喜又有悲哀。狂喜与悲哀同样大，征服的狂喜之后是茫然，因为不知道下面还要往哪里去，面对着一个大空白。 如勾的残月，颤颤巍巍向西滑落。独坐秋夜，陈子昂无拘地放肆着自己对人生的思考。面对这无始无终的时间，环顾这无边无际的空间，在这静寂的秋夜，他聆听着生命之壶倒计时的嘀嘀嗒嗒。茫茫的宇宙中，匆匆几十年的生命算得了什么？
五官画法《素描人物头像教程》
怎样画好眼睛 眼睛是头像素描表现的重点，这不但因为眼睛是“心灵的窗户”，更重要的还在于，构成眼睛的不同材质和眼睛复杂的结构变化。 眼睛处在面部的中心位置，它是五官中运动最频繁的器官。两只眼睛的结构方向正好相对，这更增加了它的表现难度。因此，对眼睛生理结构的了解，就显得尤其重要。 眼睛由眼球、上眼睑、下眼睑、眼眶和泪阜组成。眼球呈球体嵌在头骨深凹的眼眶内，通过上下眼睑构成的眼裂，我们才能看到眼球的暴露部分，即部分眼白和虹膜、瞳孔。表现眼球要特别注意它的精细变化。它的上部有上眼睑投下的阴影，下部有球体自身结构形成的暗部。虹膜是一个变化复杂的深色透明体，黑色的瞳孔上，有小而亮的高光。眼睑与眼裂呈弧形，分上下两部分包裹着眼球。上眼睑比下眼睑厚和长，位置也靠前，覆盖着眼球的大部分。眼睫毛呈放射状生长于上、下眼睑。上部的睫毛较为粗、密、长，而且能影响眼球的光照。在表现中要尽量多刻画眼部的这些结构特点，特别要注意眼球的体积和眼睑的厚度部分。 眼睑的形状与瞳孔的位置，与表现人的精神状态有很大关系。哪怕只一点小小的变动，就能造成神态的很大差异。因此，画者要认真观察对象这一部分的变化，及时捕捉造型需要的神态。 眼睛的表现，不能只局限于眼睛本身，还应当包括眼部周围的形体表现。与眼部结构关系比较大的是眉毛和眶上缘。眶上缘是眼眶与额头结合处大的结构转折。由于眉弓的穿插，使转折的边缘产生了多变的平面，其间还有浓淡变化的眉毛，更使此处的变化显得模糊和微妙。这一部分的表现，直接影响到眼部刻画的可信程度，因此，一定要弄清这一部分的骨骼结构变化。 怎样画好鼻子 鼻子位于五官的中轴线上，是面部最突出的部位。鼻子由三个部分组成： （1）鼻骨和软骨组成的鼻梁； （2）椭圆形鼻球部和它下面的鼻中隔； （3）两个向外下方倾斜的鼻翼和中空的鼻孔。整个鼻子类似一个上窄下宽的梯形。在表现时，要注意它四个部分的变化（见图28）。 （1）鼻根部分。这一部分完全由鼻骨构成。它紧靠双眼的泪阜，上端与额骨的下弯处连接。鼻根是鼻子最窄、转折最“急”的部分。它与眼部的连接方式也很突然。因此这一部分的对比变化比较大。但因为它与眼睛靠得太近，画时不要过分强调它的变化，以防削弱眼睛的表现。通常是只强调它靠近眼部结构地方的对比关系。 （2）鼻梁部分。这一部分由鼻骨的下端和两块鼻软骨构成，位于鼻子的中段，近似标准的梯形，有一正两侧三个明显的平面。对这一部分的刻画要注意三个平面的形状和结构变化，还要注意整个梯形的体积感和与其相邻部分的嵌接方式。