学唱歌、学声乐、学K歌、学流行歌曲就来紫薇花声乐学院(精)

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音乐小白必学的十个唱歌技巧

音乐小白必学的十个唱歌技巧 作为一个小白，我们应该要系统地学习哪些唱歌知识呢?下面是小编为大家收集关于音乐小白必学的十个唱歌技巧，欢迎借鉴参考。 1、气息 第一点当然是气息啦，圈内有句名言，“谁会呼吸谁就会唱歌!”可能有人会说了，呼吸谁不会呢?不会呼吸那还得了，那不是挂了，其实这里应该解释为谁懂得运用自己的气息来唱歌，谁就是会唱歌的人。 首先，我们先来分辨下我们正常的呼吸和唱歌的呼吸有何区别，只有搞清楚这一点，就能搞懂唱歌要用气息是怎么回事了。 我们人体分为胸腔和腹腔，我们平时大多是用胸肺呼吸，我们胸口会有起伏，这就是我们正常呼吸的主要方式，当然，我们在跑步的时候，我们是同时运用胸腔和腹腔同时呼吸的，但是这个时候我们主要是运用腹部来呼吸的，胸腔能容纳的气息比较少，而我们的腹部能储存的气息更多，更适合我们跑步的时候，

大进大出的吸气吐气，这种感觉我们可以结合自己百米冲刺的体验，就可以理解了。 当我们到达终点的时候，我们像狗一样的大喘气，这个时候，我们明显能够感觉到自己的腹部是大扩张的，这个时候我们就是运用的腹式呼吸，当然这个时候我们胸腔也在呼吸，但主要是以腹式呼吸为主，胸腔呼吸为辅。 好，有人可能会说，这和唱歌有什么关系呢?别着急，重点来了。 我们唱歌要用到的呼吸方式正是我们跑步时运用的胸腹式 联合呼吸，腹式呼吸为主，当我们要唱歌的时候，深呼吸一口气，当感觉到我们的肚子一圈是鼓起来的时候就对了，注意口鼻向下吸气，腹部一圈扩张。 我们可以通过闻花香、学狗喘气、做惊讶式时的感觉找到这种呼吸方式。 如果你还找不到的话，建议你躺在床上，在自己肚子上放置几本书，我们在睡觉的时候，是最自然的腹式呼吸。 如果你是新手的话，先不要急着运用，先让自己找到正确的呼吸方式，多加练习，再运用到歌唱当中去。 2、音准

中国音乐的发展史

中国音乐的发展史 远古时期 中华民族音乐的启蒙时期早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。距今六千七百年至七千余年的新石器时代，先民们可能已经可以烧制埙，挖制骨哨。这些原始的乐器无可置疑地告诉人们，当时的人类已经具备对乐音的审美能力。 新石器时代的骨哨省余市河姆渡出土，长6～10厘米（图片/艺术数据网） 远古的音乐文化根据古代文献记载具有歌、舞、乐互相结合的特点。天氏氏族中的所谓“三人操牛尾，投足以歌八阕”的乐舞就是最好的说明。当时，人们所歌咏的容，诸如“敬天常”、“奋五谷”、“总禽兽之极”反映了先民们对农业、畜牧业以及天地自然规律的认识。这些歌、舞、乐互为一体的原始乐舞还与原始氏族的图腾崇拜相联系。例如黄帝氏族曾以云为图腾，他的乐舞就叫做《云门》。关于原始的歌曲形式，可见《吕氏春秋》所记涂山氏之女所作的“候人歌”。这首歌的歌词仅只“候人兮猗”一句，而只有“候人”二字有实意。这便是音乐的萌芽，是一种孕而未化的语言。 夏、商时期 夏商两代是奴隶制社会时期。从古典文献记载来看，这时的乐舞已经渐渐脱离原始氏族乐舞为氏族共有的特点，它们更多地为奴隶主所占有。从容上看，它们渐渐离开了原始的图腾崇拜，转而为对征服自然的人的颂歌。例如夏禹治水，造福人民，于是便出现了歌颂夏禹的乐舞《大夏》。夏桀无道，商汤伐之，于是便有了歌颂商汤伐桀的乐舞《大蠖》。商代巫风盛行，于是出现了专司祭祀的巫（女巫）和觋（男巫）。他们为奴隶主所豢养，在行祭时舞蹈、歌唱，是最早以音乐为职业的人。奴隶主以乐舞来祭祀天帝、祖先，同时又以乐舞来

放纵自身的享受。他们死后还要以乐人殉葬，这种残酷的殉杀制度一方面暴露了奴隶主的残酷统治，而在客观上也反映出生产力较原始时代的进步，从而使音乐文化具备了迅速发展的条件。 据史料记载，在夏代已经有用鳄鱼皮蒙制的鼍鼓。商代已经发现有木腔蟒皮鼓和双鸟饕餮纹铜鼓，以及制作精良的脱胎于石桦犁的石磐。青铜时代影响所及，商代还出现了编钟、编铙乐器，它们大多为三枚一组。各类打击乐器的出现体现了乐器史上打击乐器发展在前的特点。始于公元前五千余年的体鸣乐器埙从当时的单音孔、二音孔发展到五音孔，它已可以发出十二个半音的音列。根据埙发音推断，我国民族音乐思维的基础五声音阶出现在新石器时代的晚期，而七声至少在商、殷时已经出现。 鼍鼓 1980年出土于地区襄汾县寺（图片/钟鼓楼网） 西周、东周时期 西周和东周是奴隶制社会由盛到衰，封建制社会因素日趋增长的历史时期。西周时期宫廷首先建立了完备的礼乐制度。在宴享娱乐中不同地位的官员规定有不同的地位、舞队的编制。总结前历代史诗性质的典章乐舞，可以看到所谓“六代乐舞”，即黄帝时的《云门》，尧时的《咸池》，舜时的《韶》，禹时的《大夏》，商时的《大蠖》，周时的《大武》。周代还有采风制度，收集民歌，以观风俗、察民情。赖于此，保留下大量的民歌，经春秋时孔子的删定，形成了我国第一部诗歌总集——《诗经》。它收有自西周初到春秋中叶五百多年的入乐诗歌一共三百零五篇。 《诗经》中最优秀的部分是“风”。它们是流传于以省为中心，包括附近数省的十五国民歌。此外还有文人创作的“大雅”、“小雅”，以及史诗性的祭祀歌曲“颂”这几种体裁。就其流传下来的的文字分析，《诗经》中的歌曲可概括为十种曲式结构。作为歌曲尾部的高潮部分，已有专门的名称“乱”。在《诗经》成书前后，著名的爱国诗人屈原根据楚地的祭祀歌曲编成《九歌》，具有浓重的楚文化特征。至此，两种不同音乐风格的作品南北交相辉映成趣。

学唱歌的基础技巧

学唱歌的基础技巧 引导语：对于大数唱歌只是玩玩多人的来，说我觉感唱真歌的不难任何一人个稍训练微一下在，KVT 别吓一跳人是还可以的。下面是小编为你带来的学唱歌的基础技巧，希望对你有所帮助。 唱歌最基本的就是气息“一定要”保持演唱时气息的平稳。深吸一口气在丹田处(位于肚脐下两寸，学称横隔膜)。唱歌是要慢慢匀速放出去。平时的练习方法：常做深呼吸练习，把气吸入丹田，会发觉肚脐附近会涨涨的，然后又腹部“慢慢”挤压放气(记住：一定要匀速，气息“不要忽大忽小”，尽量保持较长时间。)演唱时，口腔以下，脖子以 上，腮腺部位会随着气息的流出鼓起，跳动。要经常做腹部运动，让腹部更有力。这样对唱高音会有帮助。还有一个方法就是在慢跑的时候唱歌，练肺活量。 唱歌气息运用得好的话，听起来就会很有感情，千万不要光凭嗓子喊。个人意见是唱歌时出气点靠前，也就是在牙齿附近发音，觉得牙齿附近有风在吹就对啦，这样听起来舒服点。唱歌时气切勿吸得太满，这样反倒会影响出气，气满八成就够啦。总的一句话就是：唱歌是要习惯深呼吸，匀速吐气。用腹腔吸气法。 ·节拍：节拍对一首歌的演唱效果非常重要，没有节奏，就没有所谓的歌曲。所以抓住节拍就是一首歌的精髓，对于节拍练习我没有什么可以传授的，因为我的节拍一直很准，所以我没太注意练习，所以也就没总结方法。对于节拍，要听原唱，在听了原唱的同时，要跟着唱，然后记住一首歌的节拍切入点是哪里，什么地方应该重音，什么地方用颤音。还有就是一段完了，换气一定要快。有些人喜欢把话筒移开换气，但是换气一慢就会让整个歌曲不连贯，甚至掉拍子。换气点快了，就会形成尾音还没拉完就没声啦，也会影响歌曲的完整性和美感。多听

初学者适合的歌曲推荐_这些歌适合菜鸟唱

初学者适合的歌曲推荐_这些歌适合菜鸟 唱 很多流行唱法初学者都在抱怨：“现在这些歌手的歌太高了，太难唱了，完全唱不了啊，有什么歌手是适合我们初学者学习的吗?”初学唱歌着床什么歌比较容易下面这些是为大家推荐的唱歌初学者适合的歌曲。 适合初学者唱的一些歌曲1、五月天《知足》、《恋爱ing》、《突然好想你》、《倔强》、《我不愿你一个人》 2、陈奕迅《十年》《浮夸》《爱情呼叫转移》 3、潘玮柏《不得不爱》、《高手》、《tell me》、《学不会》、《双人舞》、《我的麦克风》 4、李代沫《我的歌声里》 5、光良《童话》、《烟火》 6、张学友《一千个伤心的理由》、《我真的受伤了》、《旧情绵绵》 7、萧敬腾《王妃》、《王子的新衣》 8、陈小春《我爱的人》、《女人不应该让男人太累》 9、羽泉《深呼吸》、《哪一站》、《最美》 10、南合文斗《让泪化作相思雨》 11、小刚《黄昏》、《记事本》、《出卖》 12、刘德华《男人哭吧哭吧不是罪》、《忘情水》、《冰雨》、《一

起走过的日子》 13、beyong《喜欢你》、《真的爱你》、《光辉岁月》 14、陶喆《爱我还是她》、《melody》 15、任贤齐《心肝宝贝》、《水晶》、《老地方》、《只爱你一人》、《飞鸟》、《伤心太平洋》、《你是我老婆》、《兄弟》、《天涯》、《老地方》、《浪花一朵朵》、《我是一只鱼》、《一路上只有我和你》、《花太香》、《依靠》、《冰冻时刻》、《心太软》 16、张震岳《再见》 17、庾澄庆《情非得已》 18、黎明《两个人的烟火》、《HAPPY2000》 19、林俊杰《小酒窝》、《江南》、《曹操》、《就是我》 20、王力宏《龙的传人》、《唯一》、《雪人》、《为你取暖》 21、陈楚生《有没有人曾告诉你》、《姑娘》 22、后弦《没有这首歌》、《你还欠我一个拥抱》 23、郑中基《无赖》 24、谭咏麟《讲不出再见》 25、蔡文佑《我可以》 26、苏永康《爱一个人好难》 27、罗百吉《摩天轮》、《为什么没有爱》 28、阿木《追梦人》 29、黄立行《分开旅行》 30、许嵩《你若成风》

形容紫薇花的优美句子

形容紫薇花的优美句子 1、紫薇花虽然没有月季的姿态没有桂花的清香也没有牡丹的华贵，但它也有自己的风格，雅而不俗，花香虽不扑鼻，但淡淡的香味也让人回味无穷。我也想做一朵生活中的紫薇花。 2、紫薇花美的让人心醉。紫薇树的花朵有梅红色的白色的粉红色的紫色的。花朵整体看是圆锥形的，绿色的花萼中抽出一根根细丝，细丝上是缀着鲜艳的花瓣，像用转笔刀转下来的铅笔片一样，摸起来如打皱的娟子一样。花瓣中间是金黄色个花蕊。红黄相间，煞是好看。紫薇花一朵挨着一朵，一簇簇，一丛丛，花团锦簇，开得热烈而奔放。在夏日的万绿丛中，像天边的一道彩虹，像天空中的一片云霞，显得艳丽而耀眼。真是“盛夏绿遮眼，此花红满堂”。 3、紫薇花的颜色有很多，有白里透红还带着一点紫的还有的是有白有红的……我最喜欢白里透红还带着一点紫色的小花。开花的时候，五片花瓣向四周展开，露出了红色的小花心，像一个小小的星星。它的碧玉一般的小叶子为花朵增添了一些美丽。 4、的确，紫薇花的美丽，是任何花无法取代的。因为紫薇花不像夏天里出淤泥而不染的荷花那么高贵，但又不失庄重；紫薇花不像秋天里十里飘香的桂花，但那香气又是那样的特别，总能使我镇静下来；紫薇花不像冬天里凌寒独自开的腊梅那么坚强，但又不失坚贞。 5、紫薇花有时又会让人有一种淡淡的忧伤，虽然说我不知道

这种忧伤不知从何而来，但是每当我看到紫薇花时心中总会涌出丝丝惆怅，或是是亲人离别的不舍；或是是失去朋友的悲伤；或是是考试成绩不好的失落；或是是在成长中遇到的苦恼……种种复杂的情绪交织在我的心头，又为紫薇花又添了一抹独特的风采！ 6、望着这一簇簇紫薇花，我淡淡地笑了。回忆过去，紫薇花在我的生命中，在我成长的路途中给我带来的一切都是那样美好、幸福，他默默陪伴着我，一起走过我成长的13个春秋岁月！ 7、紫薇树的树干很特别。它的树干是虬曲的，长年的树干洁白而光滑，而新长的树枝是褐色的，摸起来很粗糙。这是因为紫薇树的皮会随着时间的推移而逐渐的脱落，露出洁白的树干，使人不由自主的想去摸一摸，这时花叶就会随之震颤，所以紫薇树又叫“痒痒树”了。人是椭圆形的，光滑无毛，。而且基本上都是成对成对的结伴长的。们一旦靠近它，都会情不自禁地伸手挠痒取乐。紫薇树的叶片 8、紫薇花虽然没有月季的姿态、没有桂花的清香、也没有牡丹的华贵，但它也有自己的风格，雅而不俗，花香虽不扑鼻，但淡淡的香味也让人回味无穷。我也想做一朵生活中的紫薇花。 9、在悲伤时，在痛苦时，在不被别人所理解时，我总会把所有的生活希望寄托在窗外的紫薇花上，把所有的话都倾诉给她，他就这样一直默默的陪伴在我身边。所以，有时，紫薇花又有时会变成我思想的全部，因为它承载了我太多的思量与祝福。 10、紫薇花朵朵娇嫩动人，惹人喜爱，我情不自禁摘下一朵，小心呵护着。风一吹，花瓣宛如一只只粉蝶纷纷飘落下来。它掉落在草地上，远远望去，就像一朵朵野花若隐若现地在草丛里，

浅谈中国民族声乐的演唱特点及其发展

乐府新声（沈阳音乐学院学报）2012年第4期 THE NEW VOICE OF YUE —FU (The Academic Periodical of Shenyang Conservatory of Music ) [1]作者简介：崔姝声(1977~)女，沈阳音乐学院艺术学院讲师。 浅谈中国民族声乐的演唱特点及其发展 在中国灿烂悠久的文化发展历程中，各种丰富多彩的艺术形式被不断地派生出来。其中声乐演唱就是主要的艺术形式之一。随着音乐的推动发展，声乐演唱成了人们娱乐生活中不可或缺的音乐元素。从20世纪开始，人们最熟悉的声乐演唱方式大致可以分为民族声乐演唱、美声演唱和通俗演唱，这三种演唱方式已经成为大众赏析声乐作品时的一个特定模式。中国民族声乐演唱是我们根据自己的语言发音特点和审美需求，以传统民歌唱法与戏曲唱腔为基础，借鉴并吸取了西洋美声演唱的技巧和优势，结合时代背景而形成的一种独具特色的民族声乐艺术形式。它具有很强的艺术感染力，声情并茂，真切感人，这也源于人民大众和民间歌手长期演唱实践的积累。民族声乐演唱对于中国音乐的发展产生了十分深远的影响和意义。 一、中国民族声乐的演唱特点 中国各个民族的、民间的歌曲演唱，京剧戏曲演唱，说唱及民族的新歌演唱等唱法统称为中国民族声乐。它的演唱风格多种多样，演唱技巧灵活复杂，演唱效果极富感染力。它是 一种以演唱、表演为主的音乐艺术。在它的演唱中包含的声音类型有真声、假声、真声假声相混合及真声混声相连接。这四种演唱类型无疑使民族声乐呈现出更加美妙动听的声音效果。在民族声乐演唱中只有把握好其演唱特点才能更好的诠释出每一首品。 “声音”是民族声乐演唱的第一个特点。在声乐演唱中演唱者的声音是至关重要的，动听的歌声能引人入胜、回味无穷、产生强烈的共鸣。中国的传统演唱要求是声音洪亮、流动顺畅、委婉动听。在民族声乐的不断发展过程中，经过大量研究并广泛借鉴、吸收其他的声乐演唱手法，使民族声乐演唱对于声音的运用达到了一个科学性、民族性共存的崭新阶段。演唱时的声音要明亮、甜美、委婉，还要保持住声音的耐力，嗓音的音域要宽，各种演唱技巧的运用要恰到好处、灵活细腻，用嗓的方法也要根据具体的作品随时加以调整。在发声方法的运用上，气息要深稳而灵活，声带要具备很强的功能和张力，共鸣的方法和作用应全面发挥，共鸣的位置也要及时掌控等等，把演唱者的声音挖掘出来，这样才能在演唱声乐作品时 崔姝声[1] [内容提要]中国民族声乐演唱是我们根据自己的语言发音特点和审美需求，以传统民歌唱 法与戏曲唱腔为基础，借鉴并吸取了西洋美声演唱的技巧和优势，结合时代背景而形成的一种独具特色的民族声乐艺术形式。本文将通过对其演唱和发展的方向进行分析、研究，来了解中国民族声乐艺术，从而反映出中国民族声乐所产生的深远影响以及深刻的内涵。 [关键词]中国民族声乐/演唱/传承/发展/审美特征 中图分类号：J 616.22 文献标识码：A 文章编号：1001-5736（2012）04-0236-3

声乐演唱技巧初探

声乐演唱技巧初探 一 文/戴宇山 作为声乐作品,无论词曲多么好,写在纸上是没有生命力的, 必须通过歌手的 再度创作,用语言和声音来表现歌曲意境,给人们留下美好的记忆.诚然.演唱者除要有丰富的修养外,还要有富有创造力的想象.清楚作品背景,分析曲式,词曲的创作手法, 以及词曲作者的表现创作风格, 意图,只有正确分析歌曲结构, 旋律,节奏的特点和风格,搞清歌词的语汇,才 能把握好感情, 正确表现韵律,做到声情并茂. 下面就声乐作品演唱技巧谈几点体会: 人们要歌唱就有运动,有能量.有运动就要有原动力,有能源.我们说歌唱原动力就是呼吸带给腹腔,胸腔内部的压强.呼吸方法是获得科学化,规律化的原动力的基础.这里就呼吸方法之一的胸腹式呼吸谈些体会. 首先,是胸腹式呼吸方便快捷,较腹式呼吸灵活.较胸式呼 吸支持较深.只有获得较深的支持,又灵活的气息才能正直解放喉咙.使歌唱 者顺畅地驾驭过渡声区.这种气息的获得,只能通过感觉记忆实现.这里的感觉是指人们睡觉前的似睡非睡时呼吸的感觉.把这种呼吸应用到歌唱时,能使歌声更富根基,从而获得较稳定的支持. 谈到支持首先要有可支持的头腔共鸣点.这个共鸣点,经过练习才能获得,它 是感觉的记忆. 这种记忆就是你诚恳答应某人某件事时发出"嗯"的声音时的感觉.在这时头腔有一个焦点.这一 点是歌手追求的高位置歌唱的共鸣点.这种方法同时也解决了开喉的问题

其次,要考虑到共鸣点与口腔,胸腔协调起来竖到胸腹腔共用的横隔膜处,使之直接与腹腔气息相作用.产生极富色彩的高泛音,对你的演唱更富有色彩有着极其重要的作用. 要唱好一首歌光有声音是不够的,还要从把握歌词,正确运用"咬"字,"吐"字人手合理安排"顿,挫"与乐句和休止. 准确运用起音,唱好结尾 1.每首歌曲都有启,承,转, 合,张弛有序的发展过程.演唱者在唱到上行音阶时.心理节奏随情感变化而紧凑些,音量较之前面增大,歌词的"咬","吐"较前紧些,喷弹强些,下行则相反. 音量减少,情绪收拢. 2.合理安排"顿,挫"与乐 句休止的结合 好的语言,语汇结合到张弛有序的旋律中,更能出神人化体现作品的精髓.更富有创造力和感染力.如:生活化的语言节奏, 以及丰富的修养应用到歌声里, 更直接揭示出作品的文化底蕴, 就使人们深层次体会作品内涵.演唱技巧而言,这些地方也是换气和调气的好时机. 3.准确运用歌曲的起音. 要唱好一首作品,从情绪上说,有初速度;但就技巧说呼吸又是平静,它们是宏观与微观的关系. 抒情歌曲运用软起音,飘, 柔,美,稳字头不明显,这是软起声的特点.使人们听了舒展, 开阔,悠扬i进行曲常用硬起音. 它的特点是坚实有力,有明确字头,气声同起,胸腹在横隔膜处 对抗明显,声音给人信心倍增, 鼓舞气势的感觉. 艺术歌曲常用舒气起音,就像喝水时喉咙等待水那样等待声音经过喉咙,这种声音给人以宁静,飘柔,如果是咏叹调可能综合以上几种方法.

K歌必读~KTV 知识手册——学唱歌的技巧 (超赞!!)

K歌必读~KTV 知识手册——学唱歌的技巧(超赞！！） 我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，茚扬顿挫的变化，全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传”。 ⒈吸气 想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香----好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。 ⒉呼气 呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。各位可以准备一张10平方大小的薄纸片，放在墙上，距离它4---6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。 ⒊怎样训练横膈膜的力量 横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。 传统的训练方法有； ⒈数数字；深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀要有节奏，不能偷气。 ⒉吹灰；深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。 ⒊多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。 1.颤音 颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小；齐秦爱用小颤；邓丽君，张学友则以大颤见长；而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度有小到大，频率有慢到快，这需要功夫。很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。

适合小学生学唱的流行歌曲

1. 蜗牛与黄鹂鸟 2. 吉祥三宝 3. 童年 4. 采蘑菇的小姑娘 5. 让我们荡起双浆 6. 龙珠 7. 雪绒花 8. 路灯下的小姑娘 9. 蜗牛10. 数鸭子11. 犬夜叉12. 虫儿飞 13. 灌篮高手14. 生日快乐15. 西游记16. 月亮船 17. 明天会更好18. 茉莉花19. 娃娃20. 三只熊 21. 加油歌22. 同一首歌23. 名侦探柯南24. 世上只有妈妈好 25. 蚂蚁26. 摇篮曲27. 橄榄树28. 牧羊曲 29. 卓玛30. 红蜻蜓31. 兰花草32. 鲁冰花 33. 光阴的故事34. 送别35. 祝你生日快乐36. 晓之车 37. 四季歌38. 友谊地久天长39. 小蜜蜂40. 外婆的澎湖湾 41. 生日歌42. 两只老虎43. 圣斗士星矢44. 青春舞曲 45. 小燕子46. 妈妈的吻47. 春光美48. 叮咚 49. 小草50. 花仙子51. 月光光52. 小白船 53. 百变小樱54. 猫和老鼠55. 樱桃小丸子56. 欢乐颂 57. 乌兰巴托的爸爸58. 想大声说爱你59. 健康歌60. 浏阳河 61. 蓝精灵62. 直到世界的尽头63. 我爱洗澡64. 摇啊摇 65. 黑猫警长66. 毕业歌67. 小毛驴68. 小背篓 69. 多啦A梦70. 打电话71. 捉泥鳅72. 美少女战士 73. 白龙马74. 浪客剑心75. 友谊之光76. 我的朋友 77. 七子之歌78. 铃儿响叮当79. 新世纪福音战士80. 萤火虫 81. 草原夜色美82. 好朋友83. 小叮当84. 歌声与微笑 85. 蜗牛的家86. 幽灵公主87. 小小少年88. 泥娃娃 89. 葫芦娃90. 变形金刚91. 春天在哪里92. 小螺号 93. 三月里的小雨94. 小星星95. 野菊花96. 聪明的一休 97. 小龙人98. 红星照我去战斗99. 娃哈哈100. 花儿与少年 101. 听妈妈讲那过去的事情102. 小红帽103. 齐天大圣104. 三个和尚105. 床前明月光106. 种太阳107. 读书郎108. 卖报歌 109. 我爱北京天安门110. 哪吒111. 找朋友112. 猪你生日快乐 113. 月儿弯弯114. 小兔子乖乖115. 学习雷锋好榜样116. 大海啊故乡 117. 凤阳花鼓118. 路灯下的小女孩119. 跷跷板120. 乡间的小路 121. 半个月亮爬上来122. 小白菜123. 有一个美丽的传说124. 丢手绢125. 新年好126. 上学歌127. 牧歌128. 风之彩 129. 翘翘板130. 新年快乐131. 拔萝卜132. 草原牧歌 133. 济公134. 只要我长大135. 铁臂阿童木136. 丑小鸭 137. 稍息立正站好138. 哆来咪139. 小放牛140. 歌唱二小放牛郎 141. 石头剪刀布142. 恭喜恭喜143. 秀逗魔导士144. 好爸爸坏爸爸 145. 小二郎146. 一分钱147. 又唱浏阳河148. 只凝视着你 149. 字母歌150. 奇异恩典151. 豆豆龙152. 当我们同在一起 153. 布娃娃154. 泼水歌155. 捕捉闪耀的瞬间156. 小鸭子 157. 劳动最光荣158. 打起手鼓唱起歌159. 长城谣160. 欢聚一堂 161. 采茶歌162. 小老鼠上灯台163. 听妈妈讲那过去的故事164. 拍手歌165. 圣斗士冥王篇166. 我在马路边捡到一分钱167. 少年英雄小哪吒168. 粉刷匠 169. 海边170. 踏雪寻梅171. 我们是共产主义接班人172. 校园的早晨

关于描写花的唯美句子

关于描写花的唯美句子 花可以让我们一天好心情，下面是由摘抄网小编小编为大家带来的关于描写花的唯美句子，希望能够帮到您! 1、朝阳温暖的照在野菊花上，使得它那娇小的花瓣流光溢彩，关于描写花的唯美句子。淡紫的花蕾里，那娇滴滴，亮晶晶的露水仿佛妙龄少女的泪珠儿，似落非落。山涧上，峡谷里，悬崖边，山洞旁，处处可见野菊花那俊俏的脸庞。 2、玫瑰非常高尚，在盛夏或寒冬，都会出现玫瑰，一点也不畏惧严寒和酷暑，等于当一个忠于职守，不怕困难的卫士。虽然她很柔软，但她那种不畏恶劣环境的精神难道不值得我们学习吗? 3、有时，在草丛捡到几朵花骨朵，拿回家泡在一个小碗里，看着花骨朵儿一点一点的绽开，满屋子都散发着淡淡的芳香。有时看到地上掉落的栀子花，捡回来串成花环挂在脖子上，缕缕花香让人神清气爽，百闻不厌。 4、一簇簇鲜艳的花朵，聚集在叶片下，犹如无数只蝴蝶，微微张开翅膀，停在空中，凝然不动。

5、细看菊花，就会发现它们花瓣的形状虽然各不相同，有像明月的，有像扇子的，有像卷发的……但不管是什么姿态的，一律是润如玉轻如纱，轻轻摸一下，一股轻柔的感觉直透心脾，整个人顿时轻松了许多! 6、每当梅花那黄色和暗紫色的花瓣向人们绽开笑脸，一簇簇的花朵在寒风中摇曳，散发出阵阵清香时，就令人心旷神怡。“梅花香自苦寒来”，吹拂梅花的不是轻柔如柳的春风，而是凛冽刺骨的寒风;滋润它的不是清凉柔和的雨水，而是寒冰冷雪;照耀它的不是和煦的阳光，而是严冬里的一缕残阳，梅花经过与严寒风雪作斗争才绽开美丽的花朵。 7、嫩绿的翠叶间缀满了朵朵鲜花，鲜花在万绿丛中开放，恰似在绿色的锦缎中用五色相间的丝绒绣出了怒放的花朵。春姑娘红艳艳的面颊上浮现出醉人的微笑。 8、成群结队的蝴蝶在菊花丛中翩翩起舞，给花坛增添了几分生机。 9、百合花生命力坚强，不怕太阳晒，也不怕雨水打。不管天气再怎么干旱，它照样亭亭玉立。百合花繁殖非常快，只要种子掉到泥土里，很快就会长出另一棵百合花。我喜欢它这种性格。自古以

中国民族音乐的特点

中国民族音乐的特点 中国的民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式，那么，中国民族音乐有什么特点呢?下面就跟随小编的步伐一起来了解一下中国民族音乐基本特点的相关知识吧! 中国民族音乐的基本特点首先，从音乐的构成上来说，中国音乐是以五声调式为基础的音乐。所谓五声调式，是由指宫、商、角、徵、羽这五个音组成的调式，类似于简谱中的1、2、3、5、6。民族音乐中的六声调式和七声调式是在五声调式的基础上发展起来的。中国传统音乐一般都是由五声音阶写成的，如民歌《茉莉花》、《小河淌水》、《五哥放羊》，器乐曲.《春江花月夜》、《梅花三弄》..等等。过去经常有人把唱歌不准的人称为五音不全，这里说的五音就是指五声调式中的这五个音。 其次，在音乐的表现形式上，中国音乐注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。与中国的书法、绘画等艺术一样，在艺术风格上，中国音乐讲究旋律的韵味处理，强调形散神不散。传统的中国音乐作品在旋律进行上常常以单旋律的方式进行，对和声的运用较少。如人们熟悉的中国古代的十大名曲，基本上都是某一种乐器的独奏曲目。合奏音乐一般用在宫廷典礼、宗教仪式、迎神赛会等大型场合，这与讲求和声效果的西方音乐是有较大区别的。 再次，中国传统音乐与舞蹈、诗歌等姊妹艺术也有着密切的关系。

在古代，音乐一般都离不开舞蹈，如远古时期的..《六代乐舞》、唐朝的歌舞大曲以及唐宋以后兴起的戏曲音乐都体现了音乐与舞蹈结合。 古代的诗歌一般分为诗、词、曲三类，开始都是用来演唱的，只是后来诗歌的功能有了分化。从现代音乐角度来看，歌曲的歌词大都是押韵的，一首好的歌词本身也是一首好的诗歌。 另外，中国的民族声乐艺术在演唱方法上也是很有特色的。我们通常把这种中国人千百年来在音乐实践中创造的，具有鲜明的民族特色，符合中国人欣赏习惯的演唱方法叫做民族唱法。民族唱法的特点是:强调声音的明亮与甜美，语言生动与感情质朴，强调行腔的圆润和咬字吐字的清晰，讲求气息的运用，并以真声演唱为主。近年来，我国声乐工作者在继承我国民族传统唱法的基础上，不断借鉴和吸收美声唱法的特点，使民族唱法更加科学，生命力更强。 中国的戏曲唱法也是民族唱法的一种，是很具特色的演唱方法。中国戏曲种类很多，不同的戏曲有不同的演唱方法，戏曲唱法以京剧的唱法最有代表性。在京剧中，演唱方法又叫唱腔。京剧中的生、旦、净、末、丑五种角色各有各的唱腔，其唱法复杂多变，真假声并用，方法考究，是世界上特色鲜明的演唱方法。现代民族唱法中的很多精华都来自中国的戏剧唱腔。 中国民族音乐的来源中原音乐、四域音乐、外国音乐是中国传统音乐的三大来源。 1、中原音乐 指的是以黄河流域为中心发展起来的音乐。在漫长的历史发展过

唱歌技巧：11个字教你轻松学会唱歌技巧!

1、气沉 若想使高音唱得轻松而又明亮干净，气息支持当然是基础，关键是气息的位置，音越高，气 息位置越低，以在腰部四周为最佳．很多人在唱高音的时候总有一个通病，气息浮至胸腔， 所以气紧，不自觉的伸下巴，所以气不畅顺，唱罢喉咙不可避免的发炎．所以气沉，收下巴 是唱高音的基本要求．而音质好坏则取决于自身的生理条件，对音乐的领悟以及正确方法的 使用。 ↓↓↓ 2、舌平 口腔是气息流出人体的最后一个关卡，若舌卷或缩，自然会堵住气息的通道，不仅高音上不去，而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累．舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳．如果已经养 成了这个坏习惯，介绍一种方法，在练声的时候含上一颗糖，舌自然不敢卷或动弹，而且能 成一种比较自然的状态，一但习惯之后，不再用糖的帮助的时候，你会明显觉得收放自 如．不过这个过程很苦，要坚持。 ↓↓↓ 3、腰部力量 学过声乐的人都知道，正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是气息，所谓气息，说得通俗点，就是腰部力量．有的人本身生理条件很好，高音亮而饱满，但很多人都有这样一个问题，为 什么唱高音时总会觉得音站不稳，摇摇摆摆，老是不听指挥．就像一个物体能够稳当的摆放 在一个地方，必然是因为它有一个支点．而我们的腰部力量就是歌唱的支点．当一个人打呵 欠的时候，就是拥有歌唱最佳状态的时候，不仅喉咙完全放开，腰部也有一股力量在腰四周 游走，有兴趣者可以多多体会．当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法。 ↓↓↓ 4、共鸣 一次好的发声不仅需要口腔的本音，更需要颅腔和胸腔的共鸣．泛音产生于颅腔，使音色饱满，胸腔的共鸣则使音色浑厚．高音用得较多的是颅腔的共鸣，中低音则需要很好的胸腔共鸣．一般人都觉得歌唱最难的就是高音，其实不然．“你能够低到多少，你就能高到多少”， 就像拉弹弓，你能够往后拉多少，你就有多少可以爆发的高音力量．当这三个腔体都能互相 配合的时候，那就真是如鱼得水，天籁之声。 ↓↓↓ 5、情 也许有人会觉得奇怪，发音技巧中怎么会有情？对所有作品的演绎如果没有自己的理解和感 情的投入，纵使有再高的技巧也是枉然．因为，歌唱，本来就发源于人对自身情感的表达和 释放．从现在的国际歌坛可以看出，最出名的不是音色最好，技巧最高的，而是能够用情用 心歌唱的歌手．当然，这也是我们演唱中的致命弱点．一个人如果没有情，怎么能够演绎出 作品的真谛。

哪些流行歌曲适合中学生来唱

哪些流行歌曲适合中学生来唱 最近，我读了广东的一位叫曾建华的老师，发表与《中小学音乐教育》205期的一篇文章，题目叫做《中学生适宜唱什么歌》。在文章中，曾老师首先就流行歌曲能否在校园中唱提出了自己的观点：我们既不用把流行音乐当作洪水猛兽来对待，也不能不假思索地全盘接受，而是应该区别对待。流行歌曲有优有劣，不好的东西要加以抵制，好的东西不妨加以利用和借鉴，应该教学生多唱多学那些积极、健康、向上的歌曲。 对于到底哪些歌曲适合中学生呢？曾老师认为音乐老师应该严 格把关，决不在课堂上教唱不健康的歌曲。另一方面要因势利导，选择一些适合学生唱的流行歌曲给他们唱，从而达到既能激发学生的学习兴趣，又能引导学生提高审美价值观的目的。 最难能可贵的是，曾老师把自己在教学中经常选用的曲目，按照歌曲的不同风格进行了分类。我现在把曾老师所分的流行歌曲的几种类型，再加上自己的一些见解整理如下，对各位同仁的教学或许有些帮助和启迪。 （一）励志型歌曲。当学生受到挫折、打击而精神萎靡、士气不振时，可以教他们唱《真心英雄》、《阳光总在风雨后》、《水手》、《我的未来不是梦》、《光辉岁月》等歌曲，可以鼓舞学生的斗志。我给学生教的是《真心英雄》、《壮志雄心》、《隐形的翅膀》这三首歌曲，效果非常好。这两首歌曲的演唱者一位是成龙，一位是陆毅，

学生都很喜欢这两位形象健康、阳光的演员，另外学生对这两首歌曲也比较熟悉，只是个别地方唱得不那么准确，学习起来毫不费力。 （二）友情型歌曲。这类歌曲表达人与人之间的真挚情感，可以引导学生正确对待同学之间的友谊，把握同学之间的交往尺度。如《第一时间》、《朋友》、《相亲相爱》等。 （三）感恩型歌曲。现在很流行“感恩教育”，在感恩教育活动中，通过学习演唱感激生命、感谢亲情的歌曲有利于学生体会父母、亲人的辛苦，学会关心父母，体贴别人。比如《感恩的心》、《念亲恩》、《天亮了》等。我在课堂中曾让学生学习过《懂你》、《感恩的心》这两首歌曲，其中学习《感恩的心》这首歌曲时，我自学了手语来教学生学习，效果很好。 （四）纯真校园型歌曲。这些歌曲的特点是旋律欢快、情感真挚、美丽，通过学习可以让学生充分感受校园生活的纯真多彩，同学情谊的真挚可贵。比如《同桌的你》、《栀子花开》、《心愿》、《外婆的澎湖湾》、《童年》等。 （五）古典文学型歌曲。这类歌曲把时尚和经典结合起来，让学生认识到走在流行前沿、代表着时尚的流行歌曲也能跟他们认为古老、陈旧的古代诗词结合起来，产生如此完美的效果。比如《寂寞沙洲冷》、《一剪梅》、《愚公移山》、《月满西楼》、《涛声依旧》等。我选教的是周杰伦的《青花瓷》、费玉清的《千里之外》，这两首歌曲，歌词和旋律都十分打动人，很受学生欢迎。

描写紫薇花的唯美句子

描写紫薇花的唯美句子 本文是关于好词好句的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 描写紫薇花的唯美句子 1、在悲伤时，在痛苦时，在不被别人所理解时，我总会把所有的生活希望寄托在窗外的紫薇花上，把所有的话都倾诉给她，他就这样一直默默的陪伴在我身边。所以，有时，紫薇花又有时会变成我思想的全部，因为它承载了我太多的思量与祝福。 2、在许许多多的花中，我最喜欢的就是紫薇花了。紫薇花有好几种颜色：雪白的，淡红色的，红中透白的，还有粉红色的呢！五颜六色，美丽极了！紫薇花的花蕊是金黄色的，花中的小花细如米粒，几朵小花合在一起组成了一朵完美的紫薇花！轻轻摇动树杆，紫薇花飘落下来，仿佛是“仙女散花”，又好似“蝴蝶飞舞”。雪白的紫薇花飘落下来，如“雪花飘飘”，令人心旷神怡。 3、紫薇花朵朵娇嫩动人，惹人喜爱，我情不自禁摘下一朵，小心呵护着。风一吹，花瓣宛如一只只粉蝶纷纷飘落下来。它掉落在草地上，远远望去，就像一朵朵野花若隐若现地在草丛里，如果不仔细看，还真分辨不出来呢！ 4、紫薇花的颜色有很多，有白里透红还带着一点紫的、还有的是有白有红的……我最喜欢白里透红还带着一点紫色的小花。开花的时候，五片花瓣向四周展开，露出了红色的小花心，像一个小小的星

星。它的碧玉一般的小叶子为花朵增添了一些美丽。 5、紫薇树的树干很特别。它的树干是虬曲的，长年的树干洁白而光滑，而新长的树枝是褐色的，摸起来很粗糙。这是因为紫薇树的皮会随着时间的推移而逐渐的脱落，露出洁白的树干，使人不由自主的想去摸一摸，这时花叶就会随之震颤，所以紫薇树又叫“痒痒树”了。人是椭圆形的，光滑无毛，。而且基本上都是成对成对的结伴长的。们一旦靠近它，都会情不自禁地伸手挠痒取乐。紫薇树的叶片 6、紫薇花的颜色各种各样：有白色，有紫色，还有粉红色……五颜六色，美丽极了！如果你站在旁边轻轻摇动它，一朵朵紫薇轻轻飘下来，从远处看，好似“天女散花”；从近处看，犹如在下“紫薇雨”！在街道里，无处没有紫薇花那亭亭玉立的身影。虽然从表面看，紫薇花很软弱，但他的骨头里充满了坚强，它不怕风吹雨打，不怕它的“伴侣”--树叶会掉下来，也不怕太阳的炙烤，无论什么时候，它都能面带微笑挺过去！ 7、紫薇的花真不该用朵来计算的，一小朵一小朵密密匝匝地挤在一起便成了一个花球，花球中还有数不清的花骨朵含苞待放，许多花球彼此相拥便成了一树，一树树左右相连，又成了一排。风吹树摇，花潮涌动。眼前的紫薇花，听风低语，自开自谢，绽放着属于自己那份执着和美丽。 8、紫薇花虽然没有月季的姿态、没有桂花的清香、也没有牡丹的华贵，但它也有自己的风格，雅而不俗，花香虽不扑鼻，但淡淡的香味也让人回味无穷。我也想做一朵生活中的紫薇花。

论中国民族声乐的发展

论中国民族声乐的发展 摘要：中国民族声乐的存在，不仅是中国民族灿烂文化中的瑰宝，更是世界文化的重要组成部分，因为民族声乐所代表的文化是中国各个区域中所独有的民族的、大众的文化，虽然世界文化存在不同，但是从总体上来说，民族文化所能够代表的都是最为揭示社会发展的重要见证。 本文从民族声乐的定义和内涵出发，阐述了中国民族声乐在当今时代的发展现状，通过对于现状的阐述和认识，进而总结和归纳出中国民族声乐的未来发展趋势。 关键词：民族声乐；文化；中国；发展

Abstract: the existence of Chinese national vocal music is not only treasure of Chinese nation's splendid culture, is an important part of world culture, because culture represented by the national vocal music is unique among different regions in China national, popular culture, although there are different cultures in the world, but in general, national culture can represent are most revealing an important witness to the social development. The from the definition and connotation of national vocal music of describes the development status of Chinese national vocal music in the modern era, through to explain and understand the situation, then summarizes and concludes the future trend of the development of Chinese national vocal music. Key words: national vocal music; culture; China; development

声乐演唱练声方法

声乐演唱练声方法 练声可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。要有计划、有针对性地进行选择练习，而且不同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的。下面小编整理了声乐演唱练声方法，供你阅读参考。 声乐演唱练声方法01 1、“哼鸣”的基本练习 一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好像闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。 2、母音的练习 除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a、e、i、o、u等单母音练习，也可用混合母音练习如ma、me、mi、mo、mu等等。

3、连音练习 歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些 4、顿音练习 顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。 5、连音和顿音结合的练习 在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好像是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。 6、保持共鸣位置不变的练习 找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。 7、声音灵活性的练习

成年学习唱歌的知识技巧

成年学习唱歌的知识技巧 A、成人学唱歌应有的认知 一、成人学唱歌的态度： 1.你想保持现状，哼哼唱唱欢喜就好， 2.还是要认真学习正确的歌唱技巧，并不断的反覆练习，以提升自己的歌艺技巧呢！ 如果选择1，那本栏文章都不需要看也更无须练习，因为那只会浪费您的宝贵时间。 二、成人学唱歌的认知：歌唱概略可分为1.艺术歌曲声乐2.民俗歌谣、地方小曲3.流行歌曲 你要学习的是哪一类，各自的曲风和歌曲演唱方式大大的不同，学习者不可不知。 三、成人学唱歌的想法：目前本人所言之论点皆是以流行歌曲为主，流行歌曲也有人称之为「说话式的歌唱」，目前流行歌曲可说是百家齐鸣、百花齐放，曲风林林总总各有特色，歌唱者一定要清楚了解所要唱的歌曲是属於哪一类的曲风，再以合适演唱方式诠释歌曲，这样才能引起听者的心灵共鸣。 1.首先要了解歌曲的节奏律动，例如：是恰恰、SOUL、SLOW SOUL、探戈、森巴、吉鲁巴、华尔滋、ROCK、SLOW ROCK、DISCO、乡土民谣、民歌、R&B、蓝调、爵士、日式演歌-------等等，认清辨别之后，再抓住其节奏，掌握注重音节拍，不可错乱，否则整首歌的演唱将会凌乱杂沓。 2.歌词的诠释，首先要了解歌词意义，再来用朗读的方式，慢慢的将歌词一字一字一句一句一段一段的大声念出来，念到熟练之后再加快速度一直练到熟能生巧，了解歌词的真谛之后，再用歌唱的方式是唱出来，并且随著歌词辞意以及自己体验出的感情，加入装饰音的技巧，如喉音、气声、顿音、沙哑、嘶吼呐喊、滑音、哽咽音、转音、颤音、抖音、倒缩音、回音、立体音、假音、真假音互换----等等发声技巧。 B、成人学唱歌的呼吸方法 成人学唱歌正确学习的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。 歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。 呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。