以美育为主题的历史与美术跨学科教学探究

《国务院办公厅关于全面加强和改进学校美育工作的意见》（国办发〔2015〕71号）第八条提出，要“加强美育的渗透与融合”，提倡美育与各学科教学、社会实践活动相结合，尤其提出要充分发挥语文、历史等人文学科的美育功能，强调大力开展以美育为主题的跨学科教育教学，将相关学科的美育内容有机整合。自新课程改革以来，历史教科书较之前发生了较大变化，无论是人教版教材、岳麓版教材还是人民版教材，都增加了大量的图像资料。这些图像资料中包含着丰富的美育信息，有待一线教师在教学过程中进行挖掘和采集。作为美术教师，笔者在此谈谈历史与美术跨学科教学的问题，希望有助于历史教师进一步提升历史教学的美育功能。

一、历史教学中美育资源的开发与利用

现行历史教科书中都有一定数量的图像资料。据统计，大象版历史教材中图像资料最多，约880种；其次是岳麓版，达520余种；图片最少的人民版教材中也近450种。显然，历史教材中的图像资料是相当丰富的。这些图像资料包括文物、古迹的图片以及大量的美术图片。无论是文物、古迹图片，还是反映美术史的图片，都在一定程度上反映了不同历史时期人类历史的发展，都记载了历史，直观地再现了历史，反映了时代精神，具有重要的史料价值和艺术价值。从历史教育和美术教育的角度看，这些图像资料对文字内容起到补充、阐释的作用，印证了文字记载的历史，可以帮助学生了解历史。因此，历史教师正确地阐释和解读美术图片类资料显得尤为重要，而有效开发和利用与教材内容相关的图片、挂图、插图等教学资源，地也有助于学生理解历史教学中的难点和重点问题。

如，在讲授苏联卫国战争的相关内容时，教师可以结合当时创作的大量战时美术作品。苏联美术家在卫国战争中，为配合苏联抗战的需要，创作了大量的战时美术作品，这些美术作品真实、直观地再现了苏联人民抗击侵略者的光辉形象和英勇不屈的战斗精神。

总之，图片类教学资源更容易引发学生的学习兴趣，增强历史课堂教学的感染力。美术图片类教学资源的开发与利用，能拓宽学生的视野和知识面，使学生在获得历史知识的同时，丰富情感，提高精神素质，促进情感态度与价值观的教学目标实现。

二、历史学科内容与美术学科内容的衔接

在新课改的背景下，不同学科的特点与课程标准决定了

学科教学中侧重点的不同。历史学科中涉及美术的内容注重历史环境、时代背景对美术的影响。历史与美术的跨学科教学，重在把两门学科间有逻辑和自然联系的内容进行合理的组织、调整或融合，使它们能够相互补充、相互促进，从而形成合理的系统结构，发挥综合教学的整体功能，通过两门学科间内容的延伸、渗透与融合，实现对学生审美能力的培养。以下的教学案例正是在历史教学中围绕历史与美术学科知识点的衔接而进行的教学尝试。

历史与美术学科内容衔接的跨学科教学案例一：江苏省大港中学的束鹏芳老师，在给高二学生讲授人民版高中历史必修三专题八“19世纪以来的世界文学艺术”中《工业革命时代的浪漫情怀》一课时，依据高中历史课标要求——“了解”浪漫主义文艺的代表性成就、

“认识”或“理解”其时代性，把18世纪末到19世纪上半期的欧洲文艺史分成文学、音乐和绘画三个板块，聚焦“浪漫情怀”的主题，使学生从不同的层面感受和理解浪漫主义。

教学环节的学习行为3：欣赏名作，指出作品名称、作者及其在艺术史上的地位。教师出示名画《自由引导人民》和《梅杜萨之筏》，请学生观察后描述对画面的感受。教师通过和学生的互动得出：籍里柯的《梅杜萨之筏》发出浪漫主义绘画的宣言，德拉克洛瓦的《自由引导人民》将浪漫主义绘画推向高峰。

教学环节的学习行为5：提问“19世纪上半期的这些文艺作品显露出什么特点”。幻灯片对比展示：19世纪中期法国画家米勒的《拾穗者》，画面淳朴亲切、色彩沉静，像照片般写实与真切，是典型的现实主义表现手法；而《自由引导人民》通过浪漫主义手法的表现，展现出激越的情绪、对未来的期待和对理想的渴望。

从以上片段可以看出，束鹏芳老师在引导学生欣赏经典美术作品的同时，渗透着理解和揭示美术作品背后的时代精神，通过比较现实主义与浪漫主义的两幅代表作，提出对浪漫主义文艺的理解需要从作品的主题内容、人性诉求、表现手法等方面展开。这堂课在历史教学的文化情境中既欣赏了美术作品，又培养了学生的审美素养。

历史与美术学科内容衔接的跨学科教学案例二：在北京版历史教科书《文艺复兴》一课中，师生可以根据文艺复兴的时代特性研究“文艺复兴三杰”。中央工艺美术学院附中的郝志红老师在给初二学生讲授《文艺复兴》时，先按照时间顺序欣赏古希腊、古罗马时期的美术作品，中世纪宗教题材绘

以美育为主题的历史与美术跨学科教学探究□麻丽娟

摘要：美育是基础教育的重要内容，历史学科也承担着对学生进行美育的任务。自新课程改革以来，中学历史教科书中增加了丰富的图像资料，为历史教师实现美育目标创造了良好的条件。历史教师要更想好地承担起对中学生进行美育的使命，实现美育的目标，就需要对教材中的美育资源进行发掘，提高自身的美学修养，借助多学科交叉的方法，将历史学与美术学有机衔接。

关键词：历史美术跨学科美育

128

美术学科美育的总结

美术学科美育的总结 美育是构建审美环境，培养人具有正确的审美观念、高尚情操和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育。它是人类实现自我发展需要的重要途径。随着二十一世纪知识经济时代的到来，在学校中实施美育、创设审美环境，培养具有创新意识的人才，更加引起国家领导人的重视。现将我校实验开展的阶段情况汇报如下： 一、明确一个理念 随着时代的发展、社会的进步，教育改革进入了一个新的阶段。“科研兴校、科研兴教”已成为当前教育的主旋律。离开了教育科研，学校教育便成了无本之木、无源之水。现代教育呼唤新的教育理念，充分发挥人的潜能，成为教育全新的研究课题。在我校各项教育活动中，追求审美教育、实现和谐教育成为各门学科教学的共同目标和最大交集。 二、展开“美育”教育的双翼 1、强化艺术课程的教学改革。 音乐、体育和美术是学校教育中艺术教育的专业课程，围绕此次实验的主题，我们要求艺术课程的教师在教学过程中，不仅进行专业知识的教学，更要通过专业课程的教学来激发学生发现美、欣赏美、创造美的兴趣和能力，以课程开发为依据，以营造“美育”的课堂为突破口，以培养学生的审美能力为抓手，以学会欣赏美和主动创造美为目标，全面进行艺术课程的改革。例如：音乐课是美育的“重头戏”，我们要求教师备课要备出音乐中的节奏美、旋律美、情感美和歌词美，

教学过程中引导学生感悟美，陶冶情操，净化心灵；美术课则重视引导学生从线条到色块，从构图到意象，从形到神，感悟“画中有诗”的构图美、线条美、色块美、意境美；体育课不仅要重视技能技巧的训练，更要培养学生感受形体美、追求形态美的情感…… 2、努力改进知识学科课程的教学，加强知识学科的美育渗透。课堂教学是实验课题的主阵地，为此，我们要求教师在各科教学中加强美育。一是审美意识的培养；二是审美能力的培养。如：阅读教学中抓好语感和想象力的培养，领悟语文课文中的意境美、情感美和语言美。为了引导学生进入语文学习的审美境界。一方面，要求语文老师经常带领学生走进自然，迈入社会，认识美的各种形态；另一方面，要求教师立足书本和课堂，挖掘语文课文中所呈现的美的形态，如自然美、社会美、科学美、艺术美、生活美等。重视激发和培养学生的审美情感，我们要求教师在指导学生阅读文章时，应当进入“角色”，积极投入情感，与作者悲欢与共、休戚相关，并以自己情感的火花去点燃学生热爱真善美、憎恨假恶丑的烈焰；同时在教学过程中追求课堂教学的节奏美、情感美、意境美、板书美……习作是语文教学的重要任务，也是美育的重要途径，习作能表现美、创造美。我们在指导学生习作中，首先引导学生动用各种感官去接触、感受、认识周围事物，发现现实的美。例如：感受自然界中阳光的温暖，雨露的滋润，鲜花的清香，绿叶的柔美……观察社会现象，感受人间真爱；数学课程的教学过程中，我们注意引导学生发现数与数之间有着逻辑关系排列的节奏美，以及抽象的符号美；英语课中指导学生认识音节

美术教学与寓教于乐

美术教学与寓教于乐 纪台镇吴庙小学主讲人：孙建德2012年2月24日

美术教学与寓教于乐 小学美术教育是指在全面发展的素质教育指导下，学校教育体系中通过美术活动的方式，培养学生种种美术方面的能力，知识和个性品质。其目的不是培养专业的美术家，而是提高儿童美术的审美文化素质。排除了抓升学率的顾虑，美术教育受到越来越多的人的重视。 美术是体现儿童心灵的重要窗口，如何发挥学生的主观能动性去乐学爱学，是一个非常重要的课题。以教育心理学的情感理论为基础，善用愉快这一种情绪体验，让实践性的教学目标与学生的兴趣爱好同步发展，在素质教育的指导下培养美的观察力、表现力和创造力，将是新时期美术素质教育的基本要求。正因为兴趣情绪对于学科学习有着密不可分的关系，下面就从爱，美，兴趣，创造这四个方面来谈谈美术教学与寓教于乐的相关性。 一、爱 爱是儿童基本的心理需要，儿童渴望在充满爱的，愉快的环境中成长，所以教育应渗透着爱，是用爱进行教育。作为美术教育者，教师不应把美术课看成单纯的技能传授，而应提倡建立和谐的师生关系，让学生得到爱，也要教学生学会爱。这种双向的爱首先要以了解学生为出发点。一方面要了解学生所处年龄阶段的共同心理特征，及每个学生不同的心理和行为表现。如现在的独生子女聪明，自信，渴

望有表现自我的舞台，教师如能善用这些心理特征，启发学生去乐学爱学，充分发挥自己的优势，那么对实现素质教育的价值将大有益处。其次，应以良好的师生关系为基础，愉快体验和反应有助于建立良好的师生关系，而良好的师生关系仍会反作用于增进人的愉快感受。孟子云：“爱人者人恒爱之，敬人者人恒敬之。” 教师应以学生为主体，尊重他们的人格爱好，促进他们发挥潜能，培养他们的审美情趣。现行的美术教材中，无处不需老师通过美的教学内容的挖掘，对学生进行爱的教育。爱是愉快的源泉，更是美术教学的基础，所以每一个美术教育者均不可忽视爱对儿童美术的促进作用。 二、美 现今的小学美术教学越来越重视提高儿童的审美文化素质。事物的美或丑可以引起人的审美感。寓教于乐可以加强儿童的愉快体验，而美感与愉快的关系可以表述为：美感总依存于愉快，没有愉快，就很难有对美好事物的真实情感愉快总伴随美感，没有美感，也很难在生活、学习工作中充满愉快。关于美感与愉快的关系，刘兆吉教授作了较为透彻的分析：通过审美过程而产生的一种生理、心理、精神上的愉快感，这就是美感。它可以表现为三种审美境界一是感性愉悦的审美境界，也称为悦耳悦目的审美境界二是领悟愉悦的审美境界，也被称作悦心悦意的审美境界三是精神愉悦的审美境界，也被称作悦志悦神的审美境界。这三个不同层次的审美境界，标志着审美教育和审美修养的成熟程度。爱美，求美是人的天性，也是儿童基本的心理需

浅谈高中生物学教学中美育的实施方法

浅谈高中生物学教学中美育的实施方法美育对培养人的高尚道德情操，改善青少年的精神风貌，促进人的智力发展，调剂人的精神，提高人的健康水平等都起到积极的作用。1999年6月，《中共中央关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》提出：“美育不仅能陶冶情操、提高素养,而且有助于开发智力,对于促进学生全面发展具有不可替代的作用。要尽快改变学校美育工作薄弱的状况,将美育融入学校教育全过程。……” 高中生物学的教学内容蕴含着无比丰富而又无比生动的审美素材。人类不断的认识自然、利用自然、改造自然和保护自然，在漫长的历史进程中包含着大量的审美因素。生物学教学作为学校美育的重要途径，应充分发挥其美育功能，使学生在学习中陶冶性情，丰富想象，受到审美熏陶，为促进学生的全面发展发挥重要作用。在高中生物学教学中，教师应紧紧把握住教学内容的审美因素，根据每部分内容的特点采取相应的教学方法，恰当的、灵活的组织教学进程，以取得良好的美育效果。下面就高中生物学教学中的美育方法进行尝试性的探讨。 一、直观法 直观法是指在生物学教学中通过运用动植物标本，模型挂图、幻灯片、录像机和多媒体等直观手段，向学生再现美的情境，使教材内容的美以有声、有色、有形的具体形象展示在学生面前，使学生产生身临其境之感，从而引起审美感受，培养审美感知能力。 美总是以其生动的形象来感染人，车尔尼雪夫斯基明确指出“形象在美的领域中占统治地位，美是在个别的，活生生的事物中，而不是在抽象的思维中。因此人们欣赏各种美的事物而产生美感的时候，总是从直观的形象开始的。只有通过生动具体的形象，才能深入领会它的内在本质，从而得到情感的愉快”。 可以说，没有生物体直观形象，就没有对生命的审美感受。所以在生物学教学过程中，充分采用直观手段展现生命美的形象，就能使学生在接受知识的同时，受到美的感染和熏陶，提高学生的审美感知能力。 直观法示例——《生物与环境之间的关系》教学片段 【知识能力目标】1.了解生物适应的普遍性。 2.掌握保护色、警戒色和拟态的典型特征。 【美育目标】1.增强学生的审美意识。 2.提高学生对生命美的感受力和鉴赏力。 【美育视点】生物的适应性美和多样性美 【美育方法】直观法 【课前准备】生物适应性的挂图、标本、CAI课件 【教学过程】 教师：自然界中的每一种生物都在一定的环境中生存、发展、繁衍后代。环境为它们提供了生存的空间，栖息场所和饮食，所以生物与环境是一个密不可分的有机整体。但环境也并非总是那么友好和平，常常会有天敌的偷袭，那么生物体有什么本领来躲避敌害的袭击，保全生命呢？请大家举例说明。

变 化——美术课堂教学的小故事

变化 ——美术课堂教学的小故事 演武小学陈敏薇2005/3 一个学期已匆匆过去。 蓦然回首上学期的教学工作，除了欣慰自己能完成一学期的教学任务外，那些天真活泼的孩子们的影子还时时萦绕在我的脑海里。特别是一年级的一位学生给我留下了深刻的印象。她从刚入学时的性格孤僻、缺乏自信、常常拖欠作业到能够积极思考、踊跃发言、认真完成作业，短短的一个学期里她在美术课中有了极大的变化。 这位女生名叫张芸，是一年（3）班的学生。初识张芸同学，是在刚入学的第一节美术课上，我让全班小朋友画一张自己最拿手的画，全班几乎都拿起了画笔，惟独张芸同学静静地趴在桌子上，我问她为什么不画？她什么也不说，只是摇摇头。她的同桌告诉我，她是外地人，普通话都说不好，更不会画画了。弄清原由，我告诉她：画画很有趣，只要你大胆画，即使是乱涂乱画，也会从中发现美的东西。我让她用点、圈和线试着乱涂几下，然后让她在这里边找图形，并涂上颜色。于是，她勉强进行了第一张作业的练习。 接下来的几节课，我又发现张芸同学经常不带学习用具，上课从不举手发言，作业时有拖欠。我知道这是自卑心理在作怪！想要彻底改变她，必须建立她的自信心，因为自信是促进健全人格形成的必备条件。于是在美术课中我极力关注她，对她的些许进步就鼓励她，表扬她。经过一段时间的观察，我偶尔会看到她的脸上露出一丝羞涩的笑容，我仿佛看到了一缕阳光。 开学一个多月后的一天，张芸悄悄地走近我身边，低声对我说：“老

师，今天我带来很多漂亮的蜡光纸，您这节课要教我们做什么呢？”我感到一阵惊喜，她终于从一个沉默的女孩到主动开口找老师说话，这是多么可喜的一步！我问她：“你喜欢上美术课吗？”她点点头。我鼓励她：只要你有兴趣，就肯定能学得很好的。这节课中，我注意观察张芸，她做得多么认真呀！是呀，兴趣是学习美术的基本动力之一，这种兴趣转化成持久的情感，将帮助学生终身受益。 张芸一天天在进步，她不但能坚持带齐学习用具，而且能举手发言了。特别让我感动的是她的作业经常是别具一格，颇有自己的特色。如在上《纸风铃》这课时，我给学生展示了用废弃的纸杯做成的风铃，并告诉他们做风铃的方法还有许多种，让学生自己去思考。在学生制作过程中，我发现张芸同学制作的风铃很特别，问她为什么，她说：“我看大部分同学做的都差不多一样，我就是要做得跟别人不一样。”多么有个性的孩子！我们不是经常倡导创新精神吗？此时，不正是开发创造潜能的最佳时机吗？我立即在全班同学面前表扬了她的做法，并告诉学生，这就是“创新”！ 张芸同学的行动已证明了她能行，从她的变化中我看到了希望，我坚信每个学生都是小天使，他们都具有学习美术的潜在能力，都能在他们不同的潜质发展上获得不同程度的进步。 送走了一个季节，迎来了充满希望的新学期，我祝福可爱的张芸同学能每天进步一点点，成为一名独立、自信、优秀的好学生。

美术教育学自考资料

（-）填空、（/）选择、（&）名词解释、（#）简答、（*）论述 美 术 教 育 学 美术教育学 前言 - 陶行知在1919年2月发表的《教学合一》一文中主张以“教学法”代替“教授法”。 - 1993年郭绍纲、范凯熹著作了《美术教育方法论》。 &/ 美术教育学的基本原则：是使教育者和受教育者充分认识和理解美术教育的价值和美术教育的规律，并能利用其规律去教育培养人。 &/ 美术教育学的研究对象：是以培养人为目的，研究全面发展人的过程中的基本规律，揭示美术教育中的特殊规律，论述培养美术教育人才的理论与方法的科学。 # 美术教育与一般美术教育的关系：有人提出美术教育学是否重复一般教育学，通过学习美术教育学，我认为一般教育学的研究对象是教育的一般规律和原理，是研究人类的教育现象和培养人的基本规律。相对于此，美术教育学更具体、更注重和强调学科性。它是借助于一般教育学的普通原理来具体研究美术学科教育的特殊规律。 第一章一个古老的命题 -/ 美术教育不仅与人类起源有关，更与人类文明的发展密不可分。 - 学校教育已成为教育活动的主要形式，尤其奴隶社会鼎盛时期的西周，教学内容是以礼、乐为中心的文武兼备的“六艺”教育，即礼、乐、射、御、书、数。 -/ 亚里士多德认为美育具有三种功能：一是教育，二是净化，三是精神享受。 & 直接师承：即师从某人。

& 间接师承：也称隔代师承，即择取某一人画法和风格予以仿效。 * 论述师承及血缘关系对古代美术教育的作用与影响。 答：中国美术教育是通过画家和工匠的言传身教得以发展，这是中国古代美术教育的主流。然而在“奴隶主贵族们奉行‘德成而上，艺成而下’的观念，对以物质性为特征的百工技艺，采取了鄙薄和轻视的态度，从而使得这一内容的传授只能以父子相传，世代相继的方式进行”。 师徒关系在中国美术教育中多表现为亲朋氏族的血缘关系。这种封闭型的承袭传带教育形式在一定程度上阻碍了美术教育的发展。 古代社会的贵族们“重艺”而“轻技”，但实际上，无论是闻名的画家或佚名的工艺家，都为中国美术教育的发展作出了重要贡献，奠定了师徒传艺的美术教育的基本形式。 - 中国古代的皇家美术教育机构是画院。 - 五代十国时期出现了南唐画院和西蜀画院是较为专业化的美术学院。 - 唐代太宗时期有翰林图画院。 &#- 1104年赵佶在画院考试制度的基础上设立了世界上最早的绘画学院——画学，制定了一套系统完整的教学内容和严格的入学考试方法，有机地把画院创作与美术教育结合起来，并由画院承担这双重任务。从此意义上说，中国宋代美术教育的教育思想和教育体制已趋于成熟。这正是“画学”对画院的完善与促进，加快了中国古代美术教育发展的步伐，培养了一大批才华出众的画家群体。因此，“画学”成为中国美术教育发展史上的高峰。 - 美术教育由画坊式的教育逐步发展为学院式的教育。 - 被称为“近代教育之父”的捷克教育家夸美纽斯的名著《大教育论》。 - 以蒸汽机为标志的第一次产业技术革命揭开了现代美术教育的序幕；以化工和电气化为标志的第二次工业大生产高潮，把美术教育作为工业革命的有机组成部分。 - 法国启蒙主义思想家卢梭提出自然教育的理论。 - 德国诗人、哲学家席勒提出“审美教育”的概念。 - 真正摧垮古典主义学院派的是印象派。 - 俄罗斯的巡回画派在印象派的道路上又提出“艺术家反映生活和到生活中去搜索素材”的主张，强调作品的社会意义。 #& 世界上第一所设计学院1919年在德国创立的“包豪斯设计学院”是新星美术教育的辉煌。包豪斯所开辟的工业设计之路，已超越了工业革命时代技术与艺术相结合的样式，并扩展为科学、技术、工业、商品、经济和社会发展的综合体，向着现代生活、未来生活开发，并逐渐成为独立的工业设计教育学科体系。 // 美国学校教育已经根据美术教育的任务，把美术教育分为四类：第一类是强调在艺术实践中培养艺术家；第二类是强调对艺术的评价、欣赏和理解能力；第三类是强调艺术史的系统教育，了解艺术在一系列连续阶段的特征，以及艺术家的贡献；第四类是培养艺术家的教学方法，主要是培养艺术教师。 - 1866年左宗棠在福州设马尾船政局，内设学堂设立画法。 - 清廷军机大臣兼任学部的张之洞于1902年创办了中国最早的两江学堂。 - 1906年李瑞清创办了高等师范院校第一个美术系科——图画美工科。

谈大学美术教育创新教学模式

谈大学美术教育创新教学模式 发表时间：2012-06-20T15:15:29.483Z 来源：《新疆教育》2012年第5期供稿作者：潘爱军[导读] 互动交往性教学模式，要求大学美术教师，在教学过程中，放下师长的威严，以朋友的态度对待学生。 笪河北邢台学院潘爱军 〔摘要〕党的十六届五中、六中全会作出了建设创新型国家的战略决策。建设创新型国家对人才的要求则是适应时代需要的创新型人才。在这样的时代氛围下，学校教育的核心应是培养具有创新素质的创新型人才。而旧有的传统教学模式显然已无法承担此重担，所以，学校教育的当务之急是要改革现行的教学模式，实施创新教育。在这样的背景下，此文从四个方面切入，具体探讨大学美术教学中创新性教学模式，具有重要的理论价值和现实实践意义。 〔关键词〕大学美术教育创新教学模式 1 大学美术教学中的鼓励性教学模式 鼓励性教学是指在具体教学过程中，教师通过恰当的方式，不失时机的给学生以充分的肯定、鼓励和赞扬，使学生体验到成功的快乐，从而获得尊重和自信，激发起学习兴趣的一种教学方法。这种方法在中小学运用的比较多，到了大学，有些教师认为，学生都大了，有理性了，这种鼓励性教学已不适合了。其实，并非如此，大学生，甚至包括其他各行各业的成人，在内心深处都有一种得到别人的尊重和赞美的心理需求，正如美国著名心理学家维鲁姆斯所说的，“人类本性最深处的企图之一是期望被赞扬、钦佩和尊重”。因此，大学教师在实施教学时也要不失时机的对学生进行鼓励，采用鼓励性教学。同时，鼓励性教学也是培养和保护学生创新思维的条件。教师应该多给学生创新性思维的机会，给学生提供一种宽松、愉悦的学习环境。 2 大学美术教学中的互动交往性教学模式 互动交往性教学模式，要求大学美术教师，在教学过程中，放下师长的威严，以朋友的态度对待学生。美术课因其自身的特点决定了课堂应该是活跃的，应该有学生的参与活动。但在我们的教学中，许多教师往往会认为教学效果不好，是因为课堂纪律不好，因此，对学生提出这样那样的课堂要求，束缚了学生在课堂上自由发挥的余地。其实，教学效果好坏，关键在教师，教学内容的设计是否能吸引学生这是很重要的，课堂中教师是否以平等、友好的态度对待学生也是很重要的。比如华东师范大学附属一中美术教师张锋开设的市级公开课《追逐太阳———凡高的画》。《追逐太阳—— —凡高的画》一课，在课堂上自始至终是学生的发言，学生的讨论，学生沉浸在凡高的作品里，学生主动去了解凡高，理解凡高。让学生自由发挥自身潜在的观察力、想象力、创造力，教师主要是起引导作用，组织课堂。宽松的环境容易形成活跃的课堂气氛，这样有利于学生创新能力的发挥。 3 大学美术教学中的主体性教学模式 传统教学模式，学生始终处于被动的知识接受者的地位，学生学习的自主性、主动性和创造性受到限制，不利于培养高素质的创造性人才，所以要寻求有利于学生发展的主体性教学模式。主体性教学是由钱梦龙于1982年提出的，它改变了教与学的传统关系，“以学生为主体”，“以学生发展为本”，这是教育理念的一次变革尝试，也是人的发展观的变革。主体教育思想运用到教学活动中，产生了主体性教学模式。历经三十年的教学实践，全国各地已产生了许多主体性的教学模式。大学美术教学要借鉴主体性的教学探索的成果，把这种模式运用到具体的美术教学过程中。这就要求大学美术教师在具体教学中，注重对学生主体性的培养，让学生感觉美术课堂是自己的课堂，让他们在课堂上享受快乐，感情美术带给他们的美，做一个课堂的主人。在美术课堂上对主体性的培养首先要激发学生的学习兴趣，树立他们的主体意识。这就要求大学美术教师在教学环节上下工夫，采用多种学习方式教学，在学习后让他们参与到教学评价之中，只有这样才能做到主体性的发挥与培养。 4 大学美术教学中的问题导向性教学模式 问题导向性教学是指在具体教学过程中，教师提前设计出富有探索性的问题，在课堂上以问题进行导引，刺激学生突破传统课程的束缚，从而去探索问题，寻求新知的一种教学方法。这样的课堂上，教师只是“教练”，学生是主动的探索者、学习者。问题导向性教学模式运用到大学美术教学中，就要求大学美术教师在具体教学中，在自己已有的知识视野下，依据教学目标和学生的实际科学地设计出富有探索性的问题，激发学生参与的兴趣，让学生在自己已有专业知识基础上，大胆想象，勇于探索，以问题为导向去探求未知，在教学过程中发现问题、解决问题。比如欣赏雕塑，欣赏世界上第八大奇迹———《兵马俑》。教师可设计问题：战争与艺术有什么密切的关系？通过问题，让学生围绕问题，充分发挥想象力，反思战争。通过学生探索反思，让学生正确认识战争与作品之间的关系。【项目来源：河北省教育厅2010年高等学校人文社会科学研究（自筹经费）项目《大学美术教育创新教学模式研究》（项目批号：SZ2010816 ）；河北省教育厅2010年高等学校人文社会科学研究（自筹经费）项目《高校中文教与学与研并重探究》（项目批号：SZ2010885 ）；邢台市社会科学基金规划项目《高等院校学生创新素质培养研究》（项目编号：XTSK009 ）】

浅谈物理教学中的美育教育

浅谈物理教学中的美育教育 榆中九中钱雪萍 摘要：在学科教学中渗透美育，有利于提高教学质量和全面培养学生素质。本文挖掘物理美，并阐述在物理教学中渗透美育的特殊功能和实践过程。 关键词：美育、物理美、以美育德、以美启智、以美健体、以美促劳 教学是一门科学，也是一门艺术，教育教学审美化是素质教育的最高境界。美育具有育德、启智、健体和促劳等功能。充分揭示各门学科的审美要素，并结合学科内容实施美育，既能高效地传授知识,又能有效地陶冶学生性情，提高学生审美能力，促进学生全面发展。物理审美化教育是指深入挖掘和科学揭示物理美，并采用生动形象的教学手段和艺术化的教学形式，组织审美化的教学过程。我个人认为在物理教学中渗透美育教育应从以下几方面入手。 1、以美育德，完善学生人格 “审美化教育的影响不是强制，而是在自由与安全的心理空间中,通过对情感的熏陶、感染,潜移默化而实现的。”物理中的美育是一种潜移默化的教育，它使学生在愉悦中接受教育，不知不觉增长见识,掌握科学知识,并陶冶高尚情操,形成良好品格，其育德作用是明显的。通过美育，能有效地培养学生对美和善的事物更为喜爱和向往，优化生活情趣,美化言行举止；陶冶高尚情操，净化和完善人格。象三棱镜将太阳光分解为七色光(白光色散),使无数初入物理学殿堂大门的中学生留恋忘返。还有天体运动的完美构图、卫星发射的壮观场面、飞船登月的现实美谈、电磁作用的广阔空间、激光技术的奇特功能、核能开发的美好前景等等都让学生欣喜若狂,如痴如醉。一个人喜欢真善美，厌恶假丑恶，生活趣味浓厚，就会以纯真、坦诚的态度对待生活,他的品质就有可能得到发展，思想道德会变得越来越高尚。 德育和美育的最终目标都是发展人的精神，构建人的人格，培养人们和谐完善的心灵，崇高臻美的道德品质。美育所激发的审美情感和道德情感可以互相渗透和重迭。物理中的每一项科技成就和每一位科学家的成功事例都是德育和美育的最好素材，教师若能充分挖掘并有意识地对学生进行情感教育，可以激发学生热爱祖国、热爱科学、热爱生活的美好情感。象哥白尼为真理献身的悲壮行为、牛顿致力科学物我两忘的曲折经历、伽利略面对宗教的错误审判不屈不挠坚持研究科学的品质，法拉弟拒绝制造商高薪聘请和女皇授予爵位的不图名利的美德，还有爱因斯坦一生热爱和平、并为人类科学发展作出巨大贡献

小学美术教学小故事

小学美术教学小故事 Company number：【WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998】

小学美术教学小故事 李晓明 美术学科的育人价值有陶冶学生的情操，提高审美能力，引导学生参与文化的传承和交流，发展学生的感知能力和形象思维能力，形成学生的创新精神和技术意识等等。美术学科对于孩子们的重要性不言而喻。那么美术教学当中的课堂评价对于美术学科的育人价值又有什么作用呢作用当然是很明显也很关键的. 下面是本人在日常教学生活中的一些见闻和点滴感受。 一次我去上一（1）班的课，上课了同学们纷纷把十一长假自己在家里画的一些画呈上来给我看“哇好漂亮”我夸奖道，作品有花儿人物小动物玩具飞机汽车等等真是琳琅满目让我目不暇接，正欣赏着赞扬着突然下面传来一阵哄堂大笑，我寻声望去一个学生正在低着头，他桌面上摆着一块餐巾纸前后同学正在取笑这个同学，“你看程子怡这块餐巾纸也算是一幅画哈哈笑死人了，老师你看他的画画作业他打算交给你一块餐巾纸呢”同学们讥笑道。我走过去一看桌面上的那块餐巾纸手帕这么大很白很白上面有一点一点的蓝色小点点满了整块纸巾，我小心的拿起这快餐巾纸仔细的端详着前后同学还在取笑还在“坏坏的等待着我对程子怡的批评，程子怡看见我正在看他的作品可能猜想我一定会批评他头低的更低了我拿着这块餐巾纸走向讲台前双手展开举在胸口前说：老师认为这是一副很棒的作品真的很漂亮课堂上鸦雀无声学生都呆住了错愕的看着我看着这块被我举起来的餐巾纸程子怡更是猛

地抬起头来由惊讶转向惊喜的看着我”老师觉得程子怡把画画在餐巾纸上真的很有想象力你们没有想到吧蓝点点在干净的白餐巾纸上像是蓝色星星又像是白色点缀的蓝色钻石。蓝白搭配白的更白蓝的更蓝白的漂亮蓝的精彩老师被他感动了呢你们现在远看这幅画应该更容易观察到了吧，同学们似懂非懂的也开始讨论起来。我继续说道：“我想请程子怡同学上来说下他是如何想起画在纸巾上面的又是怎么画上去的”这时候程子怡已经是很兴奋了兴高采烈的走上前来对着同学说起缘由：昨天我把一支坏了的蓝色水笔没盖笔套就放在纸巾上看完电视回头发现蓝色水笔的蓝色墨水在纸巾上化开了我就用笔尖往纸巾上再点了几下一小点一小点的都会化开蛮好玩的我就换了张纸巾点啊点点满了“说完冲着我傻笑了下。知道他的蓝色水笔还在后我就让他拿过来演示下他来劲的拔出笔套往他的这幅作品上又轻轻点了几下我和前面的几个同学都仔细观察到水笔笔尖一接触到纸巾面马上就会有一个化开的蓝色小点。说真的，的确也是个不错的作画技法和表现形式。我又表扬了这位学生，作为一名美术教师是应该鼓励学生去主动的发现美创造美的！ 所以作为美术教师应该去理解和尊重爱护学生的个性。“你胡涂乱抹的什么呀，乱儿八糟的。”、“画得一点都不像，难看死了。”只 拿“像”与“不像”作为评价一幅儿童画的好坏标准，给美术教育带来许多的误区。，不要总在“形”上做文章，评价“像不像”、“美不美”，应该善于理解和尊重他们的心理特征。只要他们在绘

谈美术教学与美育教育

谈美术教学与美育教育 【摘要】美术课是义务教育在小学阶段的一门必修的艺术教育课程、是对学生进行美育、促进智力发展和思想教育的重要途径和手段：是教育方针的重要组成部分。美术教育与教学方法密切相关，美术教育要依赖得当的教学方法去完成。没有灵活多样的教学方法，就不能很好的完成教学任务，提高教学质量便是一句空话。所以教师根据教材不同的内容采取不同的教学方法。要研究方法，教者本身要有创造性思维，教者思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，能引起学生积极思维取得预定的效果。由此教学方法是完成美术教学任务的纽带。 【关键词】美术教学美育教育 美术课是义务教育在小学阶段的一门必修的艺术教育课程、是对学生进行美育、促进智力发展和思想教育的重要途径和手段：是教育方针的重要组成部分。它对于建设社会主义精神文明、陶冶情操、促进学生全面发展具有重要的作用。 美术课是一门思想性、艺术性极强的学科。在教学中潜移默化地受到爱祖国、爱人民、爱劳动、爱科学的教育、培养学生良好的品格和美的情趣是每个教师应尽的义务。我在多年的美术教学中，我认为教师本身除了不断提高美术素质以外，最重要的是不断的改进教学方法，上好美术课贵在得法。方法好比船和桥，是达到目的完成任务的一种手段。所以，美术教育与教学方法密切相关，美术教育要依赖得当的教学方法去完成。没有灵活多样的教学方法，就不能很好的完成教学任务，提高教学质量便是一句空话。所以教师根据教材不同的内容采取不同的教学方法。要研究方法，教者本身要有创造性思维，教者思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，能引起学生积极思维取得预定的效果。由此教学方法是完成美术教学任务的纽带。 如：《树和鸟》一课、就是学生在老师讲解中、体会大自然的美、鸟和树是朋友、树和又都是人类的好朋友、让学生充分发挥想象展现自已的创作、学生作品可谓形式多样…..其中有一位学生画的作品中竟没一棵树、取而代之的是一个圈套一圈的大树桩、天空中飞着一些鸟、似乎在寻找着什么？由此可见、学生构思独特新颖、也反映了学生观察和想象力的丰富、学生的一句话、更令老师深思：“老师、树都砍光了、小鸟没有家了……”他用自已的作品对人类社会中一些不良现象大胆地给予揭示、向社会发出了呼吁——保护大自然！作品的独特、也反映了孩子对未来的幢憬和关注、对美的向往。不束缚他们、创造力才能得到充分发挥。 目前国家也非常关注学生、公民的精神美教育、学生全面发展、对于提高全民族素质来说有重要意义。课堂教学、要注重审美教育和课堂教育效果、也应注意其才能发挥培养。 折纸、编纸、剪纸既是游戏又是艺术。通过思维、运行一些材料、把自已观

浅谈美术教学中的创新与实践

浅谈美术教学中的创新与实践 【摘要】当今教育的核心是创新，创新能力是知识经济时代评价人才的最高标准，要让学生适应知识经济时代的快速发展和竞争，成长为新时代的人才，就必须在课堂上进行创新教学。 【关键词】创新；实践 “艺术的生命就在于创新”。因此美术课在培养学生创新能力方面有着得天独厚的条件。另外小学美术课没有升学压力，这反而解放了教师，美术教师可以放开手脚，紧跟时代的步伐，大胆实践和探索来搞创新教学。 1 课的内容的选择 学习的过程应是一个创造的过程，一个批判、选择与存疑的过程，课堂教学应当充满想象，充满探索性与体验性”。教师要从课的内容中挖掘出具有创新倾向的知识点，然后把这些知识与学生的接受能力结合起来设计课堂教学的全过程。 苏霍姆林斯基说：“不能使学生积极参与是教师最大的过失”。教师要灵活掌握课的内容，不一定要完全按课本上的内容讲授，除了抓住基本的知识技能知识点外，要根据学生的基础和兴趣来安排并加入新的知识点，并与他们的生活实际相联系，为的是更好的贯彻以人为本的教育思想，优化课的信息，使所学内容更容易被学生接纳，从而调动起学生的学习积极性，让学生主动参与到课的内容中来，通过教师的正确引导，才会激发学生的创造欲望，形成创新意识。学生的学习主动性发挥出来了，创新教学就不是一句空话。因此，要在课堂上进行创新教学，就要选择有利于创新的课的内容。 美术课的内容应该充分突出美感教学，充分运用各种形式美感的内容吸引、感染学生，让学生认识和理解，进而主动选择美。马克思说：“我们要以美的原则改造世界”。丰子恺说“美术是为人生的，人生走到哪里，美术跟到哪里。”在当前的教学中，美术课的任务是让学生自觉运用美来塑造自己以后的人生。当今信息时代的教育，教师必须主动的引导学生用美的原则去选择知识和信息，使他们树立正确的审美观使自己能够健康成长。另外，美术课中的一些内容可以很自然的与做人的道理联系起来，要响应江泽民同志所倡导的”以德治国”的原则，教育就应该以德治校，在教学中应做到以德为先，在美术课的内容中可以加入中外积极健康的人文思想，从艺术品的欣赏中挖掘德育素材，将德育贯穿到整个教学活动中去，联系实际帮助学生树立健康的德育价值观。 具备敢于创新的勇气是创新的前提。有位名人说：“伟人之所以伟大，是因为我们还跪着！”没有个性就没有创新，教师要鼓励学生质疑和敢于挑战权威的勇气，发展学生的个性特征，并且要在课堂上营造和谐、平等的学术气氛，让学生相信自己具备巨大的创新潜力。法国雕塑家罗丹说：“珍惜每一次激情的冲动

浅谈生物教学中的美育策略

浅谈生物教学中的美育策略 美育是培养学生健康的审美观念和审美能力、陶冶高尚的道德情操的教育.生物学是研究生命现象及其生命活动规律的科学.无论是生命体自身表现的形状、结构与功能的协调一致，还是在生物群体生存过程中体现的多种原则、规律，都蕴藏了丰富的美感.这为美育提供了丰富的素材.因此生物课堂应是美育的主要阵地，然而如何在生物教学中实施美育，让学生认识领悟生物美的同时提高学生的审美能力、培养正确的审美观？笔者结合平时的教学经验，认为可以首先从以下两个方面去尝试. 一、教师要善于挖掘教材中的审美因素 教师应努力挖掘教材中的审美因素，把所教的知识与美育体系有机结合起来，引导学生从美的角度去理解丰富多彩的生物界、复杂奥妙的生命现象、生命规律.生物教学中有丰富的美育内容，笔者认为主要有以下几个方面. 1.生物世界的自然美 自然美是自然事物的美.生物是自然界中最活跃、最生动的音符，是自然美的重要组成部分.陆地上有茂盛的森林、广袤的草原、农田等，是那样的郁郁葱葱、生机勃勃；在海洋中有各种鱼类、海藻，绚丽多姿、美不胜收.春天，

百花争艳，冬天，梅花傲放；显微镜下的微观世界更是多彩多姿、奥妙无穷.生物界形成了自然界最有变化，最有生机的自然美. 2.生物作用的生态美 生物是自然界的重要组成部分，各种生物在自然界的物质循环和能量流动中起着重要的作用.绿色植物通过光合作用不断地把CO2、H2O等简单的无机物制造成复杂的有机物，给自己和其他生物提供丰富的有机养料.同时把光能转变成为化学能，为各类动物提供可利用的能量.为人类社会也创造了巨大的物质财富.光合作用中吸收CO2产生O2，使大气中O2和CO2的含量保持稳定，多种生物得以生存繁衍，自然界的重要化学变化――燃烧等氧化反应得以进行，人类得以生存发展.形形色色的微生物，是净化自然界的清道夫，他们不断将动植物的尸体、动物排泄物中的有机物分解为简单的无机物，回到自然界，促进了生物界与无机自然界的物质循环. 3.生物结构和功能的和谐美 生物体的构造总是与功能相协调、相一致，精巧的结构总是与高效的功能相吻合.如线粒体是细胞内有氧呼吸的主要场所，有氧呼吸包括一系列复杂的反应，要依靠多种酶的催化.与之相适应的是，在线粒体的构造中，内膜向内凹陷，增加了内膜的表面积，从而使附着于内膜上的酶增多，

美术必备教育小故事

教育小故事------美术课堂教学中的感受 我怀着简单而纯真的信念，近十年如一日，做着美术教师的教育教学工作。望着孩子们那明亮的眼睛和稚趣的图画，看着那变幻的线条、缤纷的色彩，我感动，我庆幸，我是一位美术老师，我将倾其所有，让他们的世界美丽如画……” 在小学里，美术一直是孩子们最喜爱的课之一。课堂上，他们可以尽情地发挥自己的想像，展示自己的才能，用自己独特的眼光和不同的表达方式来展现他们脑海中的世界。 每当有人问我教什么学科，我说教美术。一听是教美术的，便会接着说：“那好啊！美术课很轻松，好上，随便让学生画一画，也不用怎么讲，一节课很快就过去了。”是啊，回忆以前我上小学时的美术课，的确是这种教学模式。可如今，当自己站在讲台上，其中的感受就不能同日而语了。现在的美术课堂，打破了传统美术教学的知识框架，提倡新型的教学方式和全新的教育理念，强调通过综合性美术活动的学习，引导学生主动探求，自主创造，运用综合性知识技能去制作、表现和展示作品，唤起学生对未知领域的探求欲望，体验其中的愉悦，享受创作所带来的成就感。那么教师就不可是按以前的教学模式上课。所以在别人眼中看似轻松，但我并不这样认为。 自从步入教师行列那一刻起，我就把全身心投入到这一最光辉、最伟大的事业当中，一晃就是近十个春秋。它包含了我所有的喜怒哀乐，刻载着我每一步坚实的脚印。在这近十年里，我始终坚持着用心抚触孩子们的心灵，用耳朵聆听孩子们的呼声，用眼睛迎接孩子们的笑脸，用嘴巴和孩子们沟通…… 为促进学生们提高，我在班里推行了一系列奖励措施：在作业本上画五角星、评选绘画创意之星、评选小画家等等，寻找每个学生身上的闪光点，让每个学生树立起信心。爱的力量是如此巨大，我用爱留下了一串串坚实的脚印，作为一名一线美术教师，我们在教学工作中，每个美术教师都可能遇到一个共同的问题：那就是，不管你教哪个班，每节美术课只要是留有美术作业的课堂，总有那么几个学生不带用具材料，不画画，一问，总有这样那样的理由，他们坐在自己的座位上，并且垂头丧气，当与老师的目光相遇时，总是那种忐忑不安的心情……如果这时候大声训斥等，可能会导致他们对美术课更加厌恶。每每遇到此情况，我也曾想尝试过惩罚他们，却又怕破坏了美术课轻松愉悦的氛围，当我翻开他们的美术作业本时，首先映入眼帘的是乱七八糟的涂鸦，有的画的是连环画的形式，还标有文字注释，再则就算是好好画了也就是有几条简单的线条组成的画，似乎根本没有按照老师的要求来完成作业，但也就是这几个喜欢“偷懒的”学生，在每次课后清扫美术教室时个个自告奋勇，变成了勤劳的小帮手，难道真的是他们懒惰和美术能力差吗？ 好好反思自己的教学方式，反思自己批阅作业的方式，认真总结，我认为：首先应该对学生创作的美术作业有个贴切的认识，其实每一幅作品都凝结着学生的心血，都蕴含着丰富的内涵，作为美术教师应该用欣赏的眼光来看待他们，比如：学生在画“拔河比赛”时，学生只要能画出人在拔河时的结构与动作关系，并能扩展成一组人就是很有创造力的作业，因此我在批改作业时，放弃“一刀切”的做法，而是进行了人性化的尝试。 其次对于学生创作的美术作业，不能只注重作品所呈现的专业美感，应注重作业深层所蕴含的的因素——人文精神。在批改作业时，特别留心几个以往美术成绩“不合格”的学生，及时发现他们的进步并鼓励他们继续努力，在他们的作业上我会留有与朋友交谈那样的批语，有时单独谈心，了解他们内心的想法，树立他们的自信心。当他们逐渐对美术课产生浓厚的兴趣，作业质量也会进一步提高，我就采取班级里公开表扬，对他们的进步进行赞赏。在另一方面，针对美术能力较强的孩子，跟多注重他们能力的发展与提高，鼓励他们不断探索表现美的形式，避免绘画惰性的产生。 再则为了更好地保护学生的自信心，我在批改作业时，不用评价等级，而是用建设性的批语来代替，例如：“如果你能用两分钟时间仔细欣赏一下自己的画，再用二十分钟的时间

谈美术教学中的兴趣的引导

谈美术教学中的兴趣的引导 发表时间：2012-06-05T10:39:50.047Z 来源：《教育学》2012年2月（下半月A版）供稿作者：丛琳 [导读] 收集的教具，一般是指图片和小型工艺品，用于欣赏，而且层次较高，大都是名家之作和民间工艺精品。 丛琳（山东省淄博市临淄区实验小学 255400） 直观性教具，可以帮助学生更好地掌握、领会教学内容，所以，我在教学中通过收集、自制等方法展示教具，引发学生学习美术的兴趣。 收集的教具，一般是指图片和小型工艺品，用于欣赏，而且层次较高，大都是名家之作和民间工艺精品。这种教具对开拓学生视野、培养学生高雅的审美情趣有极大帮助，学生可以从中获取许多有益的精神食粮。但这些精妙的工艺品容易使学生产生一种“可望不可及”的心理，所以，教师在传授除“欣赏”以外的课题时，要配有另一形式的教具进行教学活动，即自制教具。 自制教具在绝大多数教学活动中占有很重要的地位，这种形式的教具有图片等所没有的“真实”感，学生很容易在心理上接受。如讲授《立体构成——纸塑》，我自制了《傣族少女》，学生马上被吸引住，赞不绝口，并且产生了自己亲自动手制作的冲动。这一方面提高了学生对教师的敬佩心理，正所谓“信其道而乐学也”；另一方面，引起了学生极大的求知欲和好奇心，“知识是一种快乐，而好奇则是知识的萌芽。”在好奇和兴趣的支配下，他们主动、愉快地接受基本技巧训练，从而为以后的创作打下坚实的基础；由于这是教师亲自制作的，在教学中融入了自身的体会，那么教学活动将会更加生动。 二、创设课堂情景，激发学习兴趣 课堂情景教学，就是让学生通过教师所创设的某一命题场景，设计并完成作业。比如：讲授《装饰色彩基椽——色彩渐变》，上课时我挂出用色彩渐变构成的挂图，先布置“装扮海底世界”这一作业，然后讲授知识点，请学生欣赏、总结、归纳鱼的外形、鱼身的装饰图形，再做作业。这几大步骤全都处在我所设计的场景中。不仅激发起师生之间情感的交流，而且促进了学生主动、积极地吸取知识。 三、利用求新心理提高审美情趣 中、小学生普遍存在着一种求新心理。他们注重学习中的一切新动态，希望通过自己的努力掌握新的东西，来点缀自己的生活，那么，美术教学就可以利用这一心理提高学生的审美情趣。 比如：我教他们做《工艺人物》，启发他们的扩散思维，帮助他们做成各具特色的精美工艺人物来装饰自己的小书房；再如：教他们用自己灵巧的双手制作精美的立体卡片，用来馈赠亲朋、好友、师长。学生在学习中学到了实用知识用于美化自己的生活，何乐而不为呢？所以，课题的设计首先就引发了他们的学习兴趣，而且在作业制作过程中通过思索、体验、尝试之后，实现了自己的愿望，有了更多发挥个性和创造性的余地，他们会为自己的劳动成果而激动、自豪，教与学双边活动搞得有声有色。 四、活跃课堂气氛，升华学习兴趣 教师上课一般重视讲解、学生练习，而不重视学生智力发展。这种教学方法不能吸引学生，不能集中学生的有意注意力，而机械地练习又使学生觉得枯燥乏味，容易产生厌学心理。在这种情况下，教师应注意活跃课堂气氛，时时调配学生的有意注意力，来升华学生的学习兴趣。学生的竞争心和自尊心都很强，把竞争机制引入课堂有利于活跃课堂气氛。比如我上《立体构成——累积结构》这堂课时就相对引入竞争机制，使学生们的作业处于竞争状态，我要求每个同学完成三个立方体，然后分八组进行累积造型，制作建筑模型，看哪个组的建筑模型重心最稳，造型最新，结构最美。这种竞争不仅使学生主动、愉快地获得了知识，加强了技能训练，而且使学生在学习中培养了创造能力和集体主义观念。 营造课堂气氛，还可以借助于旁类艺术。例如传授《装饰色彩基椽——色彩的感情与印象》一课时，让音乐贯穿整个教学过程。从欣赏音乐到回忆与音乐内容相关的自然环境，以及启发学生归纳和指导学生作业，整个教学过程全处于一曲《秋日的私语》伴奏的欢快游戏状态中。良好的课堂气氛，有助于激发学生学习的内在动力和智慧潜能的发挥，使他们在学习中更好地发挥自己的想象力和创造力，从而达到预期的教学效果。 五、及时评价反馈 学生在学习过程中要付出辛勤的劳动，他们需要教师的理解，所以教师在评价时不要一味地寻找缺点，而是要多鼓励，使学生在心理上得到满足，在学习中体验到成功的喜悦，并且获得学习动力。 教师评价学生作业，要做到及时，恰当，多用鼓励性的语言。《立体构成》的作业空间大，所以，我采取了下课前十分钟开始为已完成作业的学生批改作业，批改作业时及时指出优缺点，并且听取学生对教学的反馈意见，学生可以根据我的评价保持优点，改掉缺点，重新制作，作业效果相当理想。 加强美术课兴趣教学的手段多种多样，而且可以相辅相成，相得益彰，我在这里只是提出自己一点浅显的看法，望能得到各位同行的指正。

浅谈少儿美术教育在美育中的地位和作用-教育文档

浅谈少儿美术教育在美育中的地位和作用 美育被明确地列入教育大纲，标志着我国社会主义教育思想的重大发展和社会主义教育制度的进一步完善。少儿美术教育的目的不是把所有学生培养成艺术家，而是把提高学生的审美文化素质、发展创造性思维，陶冶其情操作为方向，为推动美育发展起着突出的作用。 少儿美术教育美育地位作用在人的全面发展教育中，美育占有重要地位。美育要通过各种艺术以及自然界和社会生活中美好的事物来进行。21世纪是个信息化的时代，社会的发展与人们观念的更新促使教师必须树立全新的教育理念，以发展的眼光看学生。而少儿美术教育对学生进行美育有着得天独厚的条件，就是直观性，包括对自然美的直观，社会美的直观，艺术美的直观。美术教学大纲所规定的欣赏、绘画、工艺三大类课业非常直接地体现着这种直观性。当前，美育被明确地列入教育大纲，标志着我国社会主义教育思想的重大发展和社会主义教育制度的进一 步完善。少儿美术教育的目的不是把所有学生培养成艺术创作家，而是把提高学生的审美文化素质、发展创造性思维，陶冶其情操作为方向，为推动美育发展起着突出的地位和作用。 一、少儿美术教育在美育中占有重要地位 美育一般通过艺术审美的方式达到教育目的。而美术教育对提高人的审美能力和审美感受能力具有特别的作用。美术教学是

“以学生为主体”，寓知识技能于兴趣之中，是学生各显其能，发挥想象，并能与老师互动交流的课堂。教师从兴趣入手，充分利用美术学科的特点优势来激发学生的学习兴趣，打开学生心灵进行美育的好时机。如在美术教室注意环境布置营造气氛，经常耳濡目染于优美的作品中，不知不觉地从小就培养起对美的爱好。老师在教学中除了运用实物教具和挂图等简单手段，还运用音乐、幻灯、投影仪、电视录像、多媒体等电教手段来激发学生的学习兴趣。还可以带领学生到美术馆观看展览，选择周边有特色的景物开展写生活动。 1.应用多媒体辅助美术教学，增强少儿美术教育在美育中的吸引力。与传统教学手段相比较而言，现代多媒体教学的实效性强，有省时、省力、直观、灵活、生动、节奏快、容量大等特点。比如，在中年级学生课堂中，运用电教媒体可以将“近大远小，近低远高”的透视规律直观地呈现出来，使学生一看就懂、一学就会；还可以在电教制作的运动画面中随心所欲地变化字体，使学生从中掌握美术字体的变化规律，同时大大提高学生的学习兴趣。再如：在美术欣赏课的教学中，教师可以运用多媒体技术，导入各种信息，并有机组合，声形并貌。这样，学生无论在课堂的任何角落都能看得清楚，也不会因为教师的语言不够生动、演示的画面过小而对美术失去兴趣。随着网络的快速发展，网上资源可以共享，使得美术课堂素材更加丰富，有限资源得到无限使用。