旧时代的两面性——小津安二郎电影赏2

旧时代的两面性——小津安二郎电影赏

如果我来定义为什么发明电影，我会回答：“是为了产生一部小津电影那样的作品。”——维姆·文德斯（德国新电影运动大师）

1962年12月12日，小津安二郎病逝于镰仓，享年60岁，忌日即生日。遵照他的遗愿，他的墓碑上仅仅刻上了一个“无”字。

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——【东京物语】赏析

所有的好作品都不会被时间埋没，它们只是在静静等待着，被有心人拂去表面的浮尘，展现出历史和时光的光泽。正如62年之后再去看【东京物语】，依然能够读出期间的种种无奈，这种无奈是无法用言语细说的简单深邃，一如我们无时无刻不在进行的生活。

年迈的父母从小小的尾道出发，去看望远在东京的奔波的子女们。

老两口兴致勃勃地出发，但却受到颇为冷淡的招待——大儿子工作繁忙，没时间带他们出去玩。搬到女儿家，依旧每日困守且有矛盾。老两口渐渐也明白儿女们的处境，他们在东京的老友也过得不好。只有守寡的儿媳纪子对老人很是孝顺。之后老人踏上回家的路，却又因此产生了新的变故。

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在这部堪称真实到没有冲突的电影中，小津用他平实的镜头为我们展现了一个普通日本家庭内在生活的种种，这种冲突和矛盾隐藏在日本式的客套之下，隐藏在父母温情脉脉的“是这样啊”、“没关系”之中。

在小津的电影语言之下，我们读到了衰老的无奈，在社会高速发展的脚步下亲情的撕裂，读到了哲学中对于恶的思考。电影中所展现的种种，即使放在今日来看依旧毫不过时——只要人类一天仍以家庭的形式组织，小津的电影就如明镜一般可鉴。

儿女们爱自己的父母吗？想必是爱的。他们出钱让父母去热海玩，对比十年后上映的【哆啦A梦】的物价，2000日元在当时并不是一个小数目。他们虽然待父母像踢皮球，但也是因为自己工作的繁忙和力不从心。而放在社会上，大儿子是好医生，三女儿是好美容师，四儿子在铁路的工作也尽心尽责。他们都是好人，但对于父母，他们却又作了十足的恶——正如最后小女儿京子的反问那般：骨肉不应该这样。

美国心理学家格利克曾最早提出家庭生命周期理论，他认为，家庭和个体一样，也存在形成期，成长期，成熟期，衰老期。当我们义无反顾地背井离乡，努力挣脱过去，去组建新的家庭的同时，我们的父母又该如何去面对他们旧有家庭的解体与衰老，我们又该与他们保持怎样的距离，如何去维系这份爱呢？

这一切，小津都没有说，他只是静静地以镜头的形式为我们述说着这一切，直击人心。不管是探讨家庭的【东京物语】，还是年老父亲嫁女的【秋刀鱼之味】。通过隽永的镜头语言，小津将他的“物哀”展现到了极致。

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——大师的两面性

小津安二郎的一生没有拍过战争题材的影片。

但细数他的从军经历，却有七次之多。其中不乏侵华战争的经历。

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卢沟桥事变后的修水河渡河战时，我在战场前线。战壕附近有一棵杏树。开着美丽的白花。中国军队展开攻击，迫击炮弹咻咻飞来，机关枪嗒嗒嗒响着，中间还夹着轰隆的大炮声。在那些声音和风中，白花非常美丽地飘散下来。我看着花，心想，也有这样的战争描述方式啊！这也是一个音乐和画面的例子。

——摘自《我是开豆腐店的，我只做豆腐》的笔记-第21页

经过安义不久，看到路上正规军和百姓倒地而亡。路旁有个出生不久的婴儿，天真玩着干粮的袋子，一脸狠狠大哭一场后若无其事的表情。任谁看了都觉得凄惨。但是急于追击，谁也无法去照顾婴儿，只想加快脚步趁着婴儿不哭的时候通过。四列行军自动分成左右两排绕过婴儿。打着绑腿的大军靴。经不起踩的婴儿就在行军之流中天真嬉戏。

这是以油菜花为背景的天然电影构图，但也是太电影式的风景。我不喜欢镜头对着这种风景的创意。我也加快沉重的脚步。

——摘自《我是开豆腐店的，我只做豆腐》的笔记-第138页

这段经历，也是小津安二郎在亚洲国家被最为诟病的地方。而对于这段经历，小津从未提及，既没有在战后公开道歉，也没有选择像右翼那般在战败后殉国。他只是默默地接受了这一切，战败，回国，继续拍他的讲述日本人和平时代生活的电影。

我们已无法追溯处于战争岁月中的小津是如何看待这场战争的，只能从这些战场书信中去管中窥豹一番了——大概会带着被迫放弃梦想的痛苦和不甘吧（即使在战争时期小津安二郎也从未拍过宣扬战争的作品），这不禁令我想到另一部反战题材的喜剧【笑的大学】，罪恶的审查制度，残酷的预备兵役制，用年轻人的血肉为政治家的“强国梦”买单，是何其的残酷。——旁白（饮酒图）

战败国的士兵是没有青春的。

当最好的年华献给错误的战争，当国家战败，万物凋敝。当战胜国的军队耀武扬威地庆祝战争胜利多少周年，战败国的老兵们却连祭奠和聚会都显得奢侈。

在电影中，小津不止一次地使用【军舰进行曲】作为酒馆聚会场景的背景乐。这些经历过残酷二战的老年男性们，就这样坐在那里，喝着酒，聊着相关或者无关的家长。而他们所聊或者所想念的人，就如那首曲子一样，成为一个并不遥远的过去了吧。

——

小津安二郎的无言，是性格使然还是时代所致，我们不得而知。在我眼中，这就是一位终身背负战争的争议的，寡言而又极具天赋的艺术家。他是不完美的，如若不是战争消磨了他最好的年华，也许我们可以期待更多的好作品。

这让我想到现下我生活的时代，没有战乱的侵扰，交流开放自由。尤其是在艺术领域，越来越成熟的环境，越来越丰富的资源，让更多人的才华能够肆意挥洒。

逝者如斯夫，对于过去，只有唏嘘。只好寄希望于这样好的一个时代，能够让真正拥有天赋和才华的人们不留遗憾。

我们尽己所能，在寻找这样的你——（聚米一号计划）

论小津安二郎的艺术特点

江苏师范大学传媒与影视学院 电影历史与理论（论文） （ 2011 级） 题目：论小津安二郎的艺术特点 专业：广播电视编导 姓名：沈泽辉学号： 11073028 指导教师：苗新萍 填写日期： 2014年6月15日

目录 摘要 (1) 关键词 (1) 引言 (1) 正文 (2) 参考文献： (6) 摘要：优秀的电影导演，其作品都有自己独特的风格，曾被奉为“日本电影之神”的小津安二郎在这方面也尤为突出。小津安二郎经历战事之后作品愈发成熟。小津安二郎终生致力于描写家庭内部父子、夫妻之间微妙的感情、心理。 关键词：坚守本色美国电影的影响战后道路晚春 引言 小津安二郎（下文简称小津）一生共导演了55部影片。到1931年为止，他主要导演了大约20部寓意深刻的喜剧。后来被人称作小津格调的特有风格。小津的作品通常故事丰富多彩，有青春题材的，有荒诞题材的，还有以悲剧为主的。对于小津的电影的爱好者来说，即使只看电影的某个典型片段也能准确无误的判断出哪部是小津的作品。小津的导演手法，在他所有作品中就是这样独具一格而

且固定不变。这种情况一直延续到1962年他导演最后一部作品《秋刀鱼的味道》为止。 一、艺术风格 小津安二郎是使日本电影走向最纯和最高形式的以为艺术家，早在无声电影时代就确立了自己的叙事风格。小津电影继承了被美国电影所淡忘的一些东西，并把它作为一种日本式的美而予以完善发展。小津排斥叠画、淡入淡出等技巧，作品全部运用明确的剪切来连贯画面，坚持日本艺术传统中的简洁和纯朴。最为人熟知的是他那仰拍法。小津始终将摄影机固定在高处日式房间草垫几十厘米的位置上，绝不在高。小津不喜欢根据景物的变化来改变摄影机的高度，用俯仰角拍摄。他把摄影机固定在离草垫几十厘米的高度这种一般不常用的低位置上，大约是从1935年开始的。也有人认为，这个高度是日本人坐在草垫上的视高，同事也是日本人在日常生活中，能在最闲适的自然气氛中欣赏、感受日式房屋优越性的高度。除了小津为人熟知的俯仰拍，还有固定的机位，人物的拟态式布局，回避剧烈的动作，人物说话时正面观众，稳定景别，镜头的组接，“窗帘”式的空镜转场，间隔和指导演员。 小津的种种“特殊”要求，在影片当中显得十分严肃不能改变，在小津的作品当中甚至有许多镜头是无视基本理论的，例如小津的晚年作品《小早川家的秋天》的结尾处葬礼场面，送葬的队伍通过桥去火化场，结束后返回，在这组镜头中如果队伍的来回都是由左向右进行那么就会产生去而复归的感觉，这一常识是当时助理导演级别的人物也知道的，但是小津却依旧按照自己的想法从桥左侧拍摄了去的镜头，相反的又从桥右侧拍摄了回来的镜头，这是背离基本的理论的。小津这样一个导演，一生当中拍摄了大量的作品，但在创作形式和创作特点上却没有较大的改变，笔者认为最有说服力的解释是，小津最崇尚的是每幅画面的构图美，从对于每一个画面的拍摄要求便不难发现，小津宁愿违背基本理论，也要力图按照自己的构图美感去拍摄镜头，这使得他沉醉于设计热爱的构图。 小津安二郎只做了许多反映战后日本文化变迁的家庭情节剧，他的影片就像片名一样优美动人：《晚春》（1949）、《麦秋》（1952）、《东京物语》（1953）、《早春》（1956）。这些影片用反讽的方式，从远距离探查了日本的中产阶级家庭。小

小时代中电影与小说的差别

小时代小说和电影的区别如下： 1、电影版浓缩了剧情。 2、个人觉得电影版南湘的人物性格有偏差比较阴沉。 3、电影版刺金时代顾准和黎傲是情侣，但小说版南湘和顾准是情侣。 4、刺金时代电影版情节有偏差。 影片《小时代》根据郭敬明同名小说《小时代》改编，由郭敬明担任影片的编剧及导演，李力制片，杨幂、柯震东、郭采洁、郭碧婷等领衔主演，该片是《小时代》系列电影的第一部。影片于2013年06月27日在中国内地上映。 影片以上海为背景，讲述四个从小感情深厚、有着不同价值观和人生观的女生，经历了友情、爱情、亲情的巨大转变。在一个宿舍朝夕相处的四个女生，开始找工作实习的忙碌生活，面对巨大压力，在看似平静的校园相继发生着让她们措手不及的事情。 而小说《小时代》是郭敬明创作的一部系列长篇小说，共有3本包含《折纸时代》、《虚铜时代》和《刺金时代》。小说讲述了居住在大都市上海的林萧、顾里、南湘与唐宛如四人的友情、爱情与成长的故事。小说语言幽默、诙谐、华丽，故事情节曲折、引人入胜。 总觉得文字所表达出的情感和主人公所想更细腻，是电影所表现不出来的。以前我很喜欢小四的文字。凛冽，真切，深入肺腑。那时候喜欢他的人很多，小时代很火，火在他的笔法，他的思想。然而。等电影上映，铺天盖地的谩骂就来了，因为大家把重点放在了演绎的明星身上。放在了电影本身的华丽的物质条件上。他在获得成就的同时，也获得了大家的抨击与误解。想想就让人心酸。 分析电影小时代公映后与原著的不同(转载)

看过原著，（全文华丽丽的品牌太闹太套） 因此，大家都很清楚，说林萧是贯穿小时代的灵魂人物，一点也不会过。 咱们先来说说选角的失败与成功。 全文以林萧的口吻与视角展开。 当人物选完角，女性角色里，我只觉得顾里与唐宛如选的靠点谱。 也许你会说，郭敬明让郭碧婷扮演南湘多合适。 没错，看过原著的人都知道，南湘应该算得上是四个女生中最美的。 而郭碧婷自然是美的没话说。 可惜，她一张嘴，一说话，立马破功。 请大家明白，南湘光是美是不够的。南湘是情感细腻，毒舌，爱恨分明，比起物质更重视情感和精神。 她甚至说得出 “靠，老娘什么没看过，老娘当年连儿子都快生出来了！” 电影中的南湘是什么样，嘴角微翘，平易近人，各种仙。打死我也不承认这是南湘 而杨幂就像是小学生朗读课文，不够深刻。 如果说新红楼的旁白是再讲鬼故事，呵呵，好歹人家还讲出了氛围。 再来说说杨幂扮演的林萧。我绝对不会承认这是林萧。 杨幂的演技在这部戏里绝对是水到家了，试问一个让我频频跳戏的主角，别指望我给什么好评

东京物语与东京家族的区别

东京物语与东京家族的区别 亲情片是日本人非常拿手的题材，山田洋次从影五十周年的纪念作品——《东京家族》。故事设定与六十年前小津安二郎的《东京物语》几乎一样，广岛乡下的老父母进城看望东京的儿女，大儿子是医学博士，经营一家诊所。大女儿开理发店。不同的是《东京物语》里的次子昌二已战死，留下未亡人纪子。在长子长女都为侍奉父母而为难之时，纪子则无微不至地照顾着老人。《东京家族》里的次子昌次则做着父亲不认可的工作——舞台美术，父子关系冷淡。女友纪子的出现缓和了这一家的关系。纵然《东京家族》和《东京物语》一样，是关于衰老和死亡的悲伤故事，《东京家族》却仍有一层温柔暖和的色调。虽然是翻拍之作，不过与原版还是有很多不同的。加入了很多日本当代的现实状况，更容易让当今的观众产生共鸣，只是新加入的大地震这一背景在电影里并没有起到太大的作用。核心表达的虽然还是同样的命题，只不过新版的显然要更加温情，催泪效果也很强，但看过之后的余味却有些淡。看的时候总能联想到小津导演的版本，对比之中突然体会到了原版机位的设置和画面的构图是多么的巧妙。 《东京家族》中，有许多让人会心一笑的小细节。当父母第一次到东京，坐车去长子家。路上老母亲絮絮叨叨，吩咐司机怎么走。年轻的司机无奈指指导航仪，我有这个呢。老母亲还没有明白，老父亲就扯扯她的衣袖，指指导航仪。二人比划了下，其实都没有明白那新鲜的东西是干什么的。长子长女没空陪父母，叫弟弟昌次来。昌次领着老父母游东京，坐观光巴士，到一个景点都会说，请往哪里哪里看，现在到哪里哪里了。如《东京物语》中的情景相似，儿子没空陪父母出去溜达让弟媳陪父母逛逛。 《东京家族》里也有一段繁华的歌舞伎全景，镜头停留了好几秒。突然一转，

日本经典电影简介

1. <七武士> (Shichinin no samurai)(1954) 【导演】黑泽明(Akira Kurosawa) 【编剧】桥本忍(Shinobu Hashimoto) 剧情简介 本片可说是日本名导演黑泽明第一部真正加入西片趣味的时代剧，内容描写日本战国时代，贫穷家村百姓为保卫家园，与雇来的七位武士共同联手击退强盗的故事。导演黑泽明虽然意图将这部片子拍成彻底的娱乐动作片，但事实上，整部作品仍充分流露著黑泽明式的人道精神。至于七武士的性格塑造，整体而言可说诠释得相当成功，尤其是饰演堪兵卫的志村乔，将这个角色的智慧与成熟魅力发挥得淋漓尽致。本片战争埸面采取了许多连续复数镜头，较一般西部片更具张力与震撼力，充分流露黑泽明运镜功力的深厚。因此这部兼具娱乐与艺术价值，又不失日本风味的时代剧，为日本《电影旬报》杂志标为日本影史上“十大佳片”的第一名。 2 《浮云》(Ukigumo) 英文别名：Floating Clouds 上映日期：1955年1月15日日本 导演：成濑巳喜男 编剧：Fumiko Hayashi novel 水木洋子 制作：藤本真澄 脚本：水木洋子 摄影：玉井正夫 音乐：斋藤一郎 主演：高峰秀子、森雅之中、北千枝子、冈田茉莉子、山形勋、加东大介 剧情梗概： 《浮云》，由高峰秀子扮演林芙美子悲剧原作中的女主角。故事讲述一个年轻的女人在战争期间（绵延到战后）与一个已婚的男人的爱情故事。 家有妻室的富冈兼吉是农林部的接枝师，战争时期被派往日本侵略下的印度，担任管理森林资源的工作。与一名因遭到表兄强奸而主动要求来这里当打字员的幸田雪子的相恋。战争结束后，富冈向雪子保证回到日本便与妻子离婚后她一起生活。不久，雪子回到日本找到雪冈，富冈惊慌失措，向她解释没有离婚的原因。雪子只好默默离去，借了一间破旧的仓房住下。富冈又来找雪子，俩人缠绵的情感仍然藕断丝连。富冈经营事业失败，带着雪子来到伊香堡温泉，又与温泉酒吧老板的妻子阿势发生了关系，雪子一气之下回到了东京。后来她发现自己怀了孕，

电影小时代观后感400字文档精选2020

电影小时代观后感400字文档精选2021 小时代，教会我面对生活的勇气，教会我友谊万岁，教会我成长。我们活在惆怅的青春，叛逆的岁月里，我们在小时代里发出共鸣。今天wtt在这给大家整理了一些电影小时代观后感400字范文精选，我们一起来看看吧! 电影小时代观后感400字范文精选1 终于看了郭敬明的电影《小时代》了，没有辜负我这么久的期望，没有让我失望，影片的每一个画面还依然在我的脑海里，挥之不去。人物出场，用了大量逆光，仿佛童话故事里的王子拄着权杖闪闪发光的出场，秒杀一通灰姑娘一样。可惜童话故事中的白马王子，到了电影里就变黑脸包公了，毫无美感啊。反正我觉着吧，清澈通透的大自然才配用逆光。 剧情没什么说的，小说怎么写，电影就怎么拍。我开始还想着肿么预告片中的很多情节都没拍出来，后来才知道这部片是分上、下两部，下集要等到春节才会放出来。这个上部，基本就是把各种错综复杂的人物关系交代清楚，然后由几个小插曲串联起来，最后在高潮部分戛然而止。大部分情节都是为下部做铺垫。让我好期待下部能够早点上映，还有等到贺岁档吗? 电影小时代观后感400字范文精选2 漫漫岁月，他提笔挥袖，五年了，才写完这三部小时代。那是郭敬明，网名是“第四维”，我们亲切地称他为“小四”。他用心去想，去写。对于我们这四迷来说，这已经不是小说了，那是真真切切在生活中生活着。有人说，小时代就是炫富，是我们这些在无知青春里的幻想。不是的，书中的人物并非是那么美好，他们同样地与生活抗争，他们痛苦并快乐着，他们有爱情和友谊，他们也曾为情而痛苦过，那种撕心裂肺，你，我还有他都能体会到的，生活亦是如此罢了

书中有四位女主角，她们有不同的生活背景，她们相遇相识，从大学开始就是最好的闺蜜。顾里，她是四姐妹的女王，是她们的依靠。她理智，冷静，有经商头脑，虽然有些毒舌，但她是刀子嘴豆腐心，她总是在姐妹需要帮助的时候第一个把事情做好，她伪装的坚强躯壳下，只是一颗脆弱的心，令人心疼。林萧，一个单纯又平凡的女孩，她单纯到只为被《M。E》录用而激动到失眠，单纯到在所有人中最容易受伤害，单纯到和所有女孩一样，渴望王子的宠爱、骑士的保护。南湘，情感细腻，爱恨分明，她神秘和游离，让人捉摸不透，她，美得惊艳，蛇蝎美人。宛如，四姐妹中最有少女心的一位，容易激动，但她不会为生活困难吓到，她总是以搞笑的形象出现。这四位女孩，教会我欢笑与泪水 电影小时代观后感400字范文精选3 看完了《小时代》之后，我的心一直不能平静，回来的路上还一直在思考，郭敬明把《小时代》拍成这样真是很棒，不管是对于这位新晋导演来说还是对于原著作者，《小时代》电影没有辜负光大书迷的期待。 把原著一本一本看下来的，不会期待看到什么鸿篇巨制，也不会真的想去看到跌宕起伏的剧情。就像我只是去看看自己从初中等到高中，一年一年盼的书拍出来的电影是个什么样子。仅此而已。 影院里情不自禁的掌声，陌生的观众们默契的笑声，给柯震东的镜头诱发的阵阵惊叹，唐宛如制造的笑料。这些都在说明，我们很满意。我们要的就是这些，不用多。 谁要去苛求郭敬明?就像我那闺蜜说的：那么喜欢郭敬明，还专门有笔记本抄他的句子。后来莫名其妙跟着人民群众嘲笑他。但看完这部电影，再也不黑那矮子了。我摸着良心，给会做生意的郭敬明一颗星，还有郭碧婷一颗星、郭采洁柯震东一颗星、宫洺崇光一颗星、唐宛如雪姨席城分一颗星。 就是喜欢《小时代》，就是喜欢郭敬明，因为那些路过心上的句子永远都留在了心上。

黑泽明与小津安二郎的电影风格比较

黑泽明与小津安二郎的电影风格比较 黑泽明是日本电影界的无冕之王，被誉为“电影天皇”，好莱坞著名导演斯皮尔伯格称他为“电影界的莎士比亚”。凡此种种赞誉，均可以证明黑泽明在日本电影界不可撼动的宗师地位。然而有一件事情却不应该被人们忽视，那就是2009年11月20日，日本权威电影杂志《电影旬报》为纪念创刊90周年，而评选出的“最佳日本电影与外国电影TOP10”榜单中，小津安二郎的《东京物语》击败《七武士》夺得最佳日本电影称号。以此为例，其意并不在于在二者之间一决雌雄，只是为了证明二者均以不同的风格征服了一代观众。 试比较二者的电影风格，可以进入两个完全不同而又有某种藕断丝连关系的世界。 黑泽明1910年出生在一个武士家庭，特殊的家庭背景培养了他坚守道义和自我牺牲的品质，而这种品质也成为了他日后电影的中心主题。在正式作为导演拍摄影片之前，黑泽明做了许多准备工作，先后以助理导演、编剧的身份在剧组工作。如此丰富的经验积累也造就了他日后娴熟的拍摄手法，以及独特的电影风格。从1943年拍摄《姿三四郎》开始，到1948年与三船敏郎合作开启“黑泽明时代”，他正式开始引领日本的电影潮流。以他的代表影片《七武士》、《影子舞者》、《罗生门》等为例，黑泽明在电影中将观众引到一个陌生的武士时代，展现出自我牺牲和承担道义的武士精神，并从多种角度描写了人们在艰难和逆境中如何生存的。以历史为基础来讲故事，以武士为主角来拍电影，这是黑泽明的惯用手法，也正因此而形成了一代“电影天皇”

黑泽明。 相比黑泽明，小津安二郎的电影风格则略显平淡，但是也正是这种平淡造就了独一无二的小津安二郎风格，使其能够在日本电影史上占有重要地位。如果将黑泽明比作一个手持大刀的武士，那么小津安二郎毫无疑问是一个以笔写人生的书生。不同于黑泽明的武士家庭背景，小津安二郎出生在一个富裕的家庭，自小与母亲亲近的缘故或许造成了他偏于阴柔的性格，这也影响了他一生的电影风格。1927年，年轻的小津安二郎偶然的机会拍摄了处女作《忏悔之刀》，这也是他一生唯一的一部古装片，之后他便爱上了“现代剧”题材。1929年之后，小津安二郎开始在庶民剧方面显露才华，成为刻画生活的一代宗师。想要概括小津安二郎的电影风格，完全可以用他墓碑上的字表现。按照他的遗愿，他的墓碑上只留下了一个“无”字，而这也正是他一生的写照。无论是《东京物语》，还是《晚春》，亦或者是《伊豆的舞女》，他都是从心灵的深度来反映现代日本社会的风俗习惯和世态人情，与其说他是在拍电影，倒不如说他是在放映生活。 综合比较黑泽明与小津安二郎之后，忽然令我想到了中国诗坛的两大巨匠，诗仙李白和诗圣杜甫。黑泽明就好比李白一样，用历史书写传奇，加以华丽的包装，最终展现丰富的时代背景以及内心世界。而小津安二郎则恰似杜甫，惯用朴素的手法，细腻的描写，来刻画生活的点点滴滴。黑泽明与小津安二郎，一个阳刚如富士山上的红日，一个阴柔如灿烂的樱花，两中极端造就了两种不同的传奇。

北京电影学院学生必看电影片目.

北京电影学院学生必看电影A：中国影片： 1.神女 2.大路 3.马路天使 4.渔光曲 5.乌鸦与麻雀 6.十字街头 7.八千里路云和月8.一江春水向东流9.小城之春 10.林家铺子11.早春二月12.我这一辈子13.红色娘子军14.农奴15.祝福 16.李双双17. 春苗18.杜鹃山19.我们的田野20.邻居21.沙鸥 22.都市里的村庄23.一个与八个24.黄土地 25.黑炮事件26.红高粱27.野山 28.盗马贼29.本命年30.人鬼情31.风柜来的人32.戏梦人生33.悲情城市34.暗恋桃花源35.太阳雨36.活着 37.秋菊打官司38.顽主39.霸王别姬40.阳光灿烂的日子41.好男好女42.饮食男女 43.喜宴44.重庆森林45 童年往事46.独立时代47.东邪西毒48 大话西游49.鬼子来了50.小武51 、站台 52 、一一 B：外国影片： 1.党同伐异 2.战舰波将金号 3.摩登时代

4.掏金记 5.公民凯恩 6.乱世佳人 7.魂断蓝桥8.蝴蝶梦9.偷自行车的人 10.罗马11时11.罗门生12.活着 13.四百下14.精疲力尽15.广岛之恋 16.野草莓17. 正午18.士兵之歌 19.去年在马里昂巴德20.后窗21.裸岛 22.81/2 23.木屐树24.邦尼和克莱德 25.毕业生26.阿拉伯的劳伦斯27.秋刀鱼的味道28.红色沙漠29.放大30.普通的法西斯31.德尔苏.乌扎拉32.一个男人和一个女人33.巴顿将军 34.骗术大全35.教父36.对话 37.走出非洲38.现代启示录39.出租汽车司机40.猎鹿人41.飞越疯人院42.老姑娘 43.美国往事44.发条桔子45.巴黎最后的探 戈 46.愤怒的公牛47.布拉格之恋48.魂断威尼斯 49.暴雨将至50.克莱默夫妇51.巴黎最后一班地铁 52.悔悟53.舞厅54.阿基米德后宫 茶 55.呼喊与细语56.花边女工57.荣誉 58.法国中尉的女人59.莉莉.玛莲60.樱桃的滋味 61.玛丽亚.布劳恩的婚姻62.锡鼓63.小鞋子 64.天堂电影院65.蜘蛛女之吻66.开罗的紫玫瑰 67.圣诞快乐.劳伦斯先生68.卡门69.酋山节考

郭敬明《小时代》电影观后感

郭敬明《小时代》电影观后感 首先说明我虽然很爱《小时代》但绝对不是脑残粉，我想能够较为可观的地评价一下这部电影。 小说《小时代》我追了5年，书被我翻了几十遍，书中的角色性格，场景布置都料熟于心，不得不说这部电影的还原度相当高。林萧胆小懦弱善良的同时也有着不为人知的阴暗一面（3.0里有叙述林萧是如何在四姐妹中维持心里的平衡的）。顾里强势精明高贵冷艳死命不让别人看到自己软弱的一面。郭敬明也说过剥去顾里精致的外形和理性精明的思想，顾里和唐宛如没有什么区别。所以我们也能体会到顾里独有的顾氏黑色幽默。南湘貌美如花是四姐妹中最美貌才华横溢的，但却有着艰辛的家庭背景，爱恨分明却和伤害自己最深的前男友纠缠不清。唐宛如则是最奇葩最怪力乱神的那一个，她的缺根神经的性格特点是四姐妹情感的粘合剂。说完角色特征再说一说选演员是否合适。杨幂演的林萧十分爱哭，无能，有着花痴般的幻想，十分贴合角色特点。请不要问我语气像撒娇的事情，林萧本来就是这样的普通平凡小女生。郭采洁作为一个台湾演员能够把顾里尖酸刻薄妙语连珠的台词说成这个样子已经很不错了。她的娃娃音已经为了顾里这个角色改掉了好多。着重突出顾里情感的戏份将

会在下一部展现。南湘的文艺气质也被郭碧婷演绎的淋漓尽致，与其说是演出来的，不如说是郭碧婷从骨头里透露出的那种温婉恬静的感觉，静若止水，内心却有着强大的感情纠葛。纠葛部分也是将会在下一部展现。这一部主要是埋了一些线，和姜潮席城的阴暗过节还有顾里的纠缠会在下一部展露。谢依霖演的唐宛如实在是太出彩了，又二又傻的，活宝一个，太抢戏了，这部电影的笑点几乎全部集中在她一个身上了。男生们没的说，顾源天生和顾里一对计算机情侣，对顾里的爱坚定不移。宫洺冷漠高傲但也有体贴人的一面。崇光调皮可爱有才华。卫海干净如同白纸一张。简溪在原著里开始时王子般的温柔体贴，在电影里就比较鸡肋了。男演员选的都很好，十分养眼。 角色谈完再说一说剧情。原著第一部小时代还是十分干净的，着重表现女生间的友谊和情侣间的小打小闹，冲突也都集中在后半部分，所以说看到的电影展现的更多是友谊长存的主题。青春热血，姐妹情深。谁不想在生活中也拥有这样一帮好姐妹呢？一个无厘头让生活充满笑料，一个冷酷却在你出问题的时候不顾一切拉你一把，一个多愁善感，能够和你谈心。电影里为了梦想拼搏的冲劲是不是已近被我们所遗忘了呢？感觉周围的同龄人缺少了热血，多了对妥协，在岁月的磨砺下我们逐渐变得平庸暗淡得过且过，若是

试比较黑泽明的电影风格与小津安二郎的电影风格

试比较黑泽明的电影风格与小津安二郎的电影风格 黑泽明的导演手法非常简练，视觉形象十分生动，动作性弱，节奏缓慢，蒙太奇技干净利落。他经常使用长镜头，全景式的表现手法，画面色彩浓郁清澈，构图极富东方绘画神韵 下面将从以下几方面来谈一下黑泽明电影造型中的导演艺术。 1、对峙冲突场面的造型与构图 在黑泽明的电影中，许多时候人物有着针锋相对的激烈冲突。于是在他的电影中，我们经常可以看到一些人物激烈对峙的情景。黑泽明对这些场面做出了张力十足的精彩处理，这种张力来自于他对镜头构图和场景造型的富有诗意的使用。 2、天气的美学 在黑泽明的电影中，天气是个重要的角色。它不仅营造和烘托了影片的气氛，而且也象征了人物的内心。黑泽明说，他要么喜欢烈日炎炎，要么便是风雨交加。的确，在黑泽明的影片中，晴天白日的时候真不多见。但狂风、闪电、迷雾、焦躁的烈日，不仅营造了影片的氛围与基调，更重要的是它成为人生处境的象征。 3、环境与象征 黑泽明的电影无情的展示人物灵魂深处的种种姿态，可以说，一切都围绕人物及其内心的景象。影片中人物活动的的场景环境，也成为剧中人物内心景象的象征。 《罗生门》中，滂沱大雨下破烂不堪的高大的罗生门，正如黑泽明对人生美好的幻想已经残破灰暗、悲观失望的内心。农夫将罗生门上的木头一块块的劈下来烤火，正如最后残留的一丝对真与善的幻想也将被剥落剔除。 4、平面化的镜头画面与日本传统绘画 在黑泽明的多部电影中，他都向我们展示了一种追求相对平面化的绘画风格的镜头画面。黑泽明通过以下手法来处理这种日本绘画风格的镜头，如淡化光影，人物在镜头画面中的构图，简化人物背景以及摄影机的平视。 5、人物造型与戏剧 在黑泽明的影片中，有着强烈的日本传统戏剧——能剧的影响。戏剧对其电

20世纪日本100部最佳电影

20世纪日本100部最佳电影 由日本最具权威的电影杂志《电影旬报》组织评选 1.《七武士》（黑泽明，1954） 2.《浮雪》（成濑已喜男，1955） 3.《饥饿海峡》（内田吐萝，1964） 3.《东京物语》（小津安二郎，1953） 5.《幕末太阳传》（川岛雄三，1957） 5.《罗生门》（黑泽明，1950） 7.《赤色杀意》（今村昌平，1964） 8.《无仁义的战争》系列（深作欣二，1973－1974） 8.《二十四之瞳》（木下惠介，1954） 10.《雨月物语》（沟口健二，1953） 11.《留芳颂》（黑泽明，1952） 12.《西鹤一代女》（沟口健二，1953） 13.《真空地带》（山本萨夫，1952） 14.《切腹》（小林正树，1962） 15.《盗日者》（长谷川和彦，1979） 16.《龙猫》（宫崎峻，1988） 17.《泥河》（小栗康平，1981） 18.《人情纸风船》（山中贞雄，1937） 19.《手车夫之恋》（稻垣浩，1943） 20.《用心棒》（黑泽明，1961） 21.《情义两心知》（深作欣二，1982） 22.《少年》（大岛渚，1969） 23.《月向那方圆》（崔洋一，1993） 24.《麦秋》（小津安二郎，1951） 25.《我要复仇》（今林昌平，1979） 26.《家族游戏》（森田芳光，1983） 27.《曲终魂断》（野村芳太郎，1974） 28.《青春残酷物语》（大岛渚，1960） 29.《人间之条件全6集》（小林正树，1959－1961） 30.《来日再相逢》（今井正，1950） 31.《湿濡的情欲》（神代辰已，1972） 32.《有熔炉的村子》（浦山桐郎，1962） 33.《喧哗哀歌》（铃木清顺，1966） 34.《幸福黄手绢》（山田洋次，1977） 35.《谈谈情，跳跳舞》（周防正行，1996） 36.《日本昆虫记》（今村昌平，1963） 37.《夫妇善哉》（丰田四郎，1955） 38.《求爱之人》（平山秀幸，1998） 39.《红发女》（神代辰已，1979） 40.《远雷》（根岸吉太郎，1980） 41.《仁义之墓场》（深作欣二，1975） 42.《小奏鸣曲》（北野武，1993） 43.《天国与地狱》（黑泽明，1963） 44.《日本最长的一日》（冈本喜八，1967） 45.《日本的夜与雾》（大岛渚，1960） 46.《野良犬》（黑泽明，1949） 47.《神军》（原一男，1987） 48.《龙二》（川岛透，1983） 49.《安城家的舞会》（吉川公三郎，1947） 50.《弟弟》（市川昆，1960） 51.《武士勤王记》（黑泽明，1958） 52.《十三人之刺客》（工藤荣一，1963）

小时代影评(精选8篇)

《小时代影评》 小时代影评精选（一）： 《小时代》电影影评 无论如果，小时代是一个虚无缥缈的故事，奢华也好，物质追求也好，不能涵盖这个社会。我们没有生活在上海那种金碧辉煌的城市，也许我们只是别人眼中转瞬即逝的路人；我们没有那些令人羡慕的优雅与优秀，也许在别人眼中，我们只是一团沙！但是我们还是我们，我们是芸芸众生中的一位，我们是茫茫星辰中比最小的小星辰还要微小的存在。 我们活在浩瀚的宇宙里，漫天飘浮的宇宙尘埃和星河光尘，我们是比这些还要渺小的存在。你并不明白生活在什么时候就突然改变方向，陷入墨水一般浓稠的黑暗里去。你被失望拖进深渊，你被疾病拉进坟墓，你被挫折践踏得体无完肤，你被嘲笑、被讽刺、被厌恶、被怨恨、被放下。但是我们却总是在内心里保留着期望，保留着不甘心放下的跳动的心。我们依然在大大的绝望里小小地努力着。这种不想放下的情绪，它们变成无边黑暗里的小小星辰。我们都是小小的星辰。 又是一部由小说改编的电影，怎样说呢，这书一向有追，郭敬明写了5年，我也看了5年，与其说我是《小时代》迷，不如说我是郭敬明迷好了。其实撇开外界对于郭敬明的那些负面的评价，个人很喜欢他的文笔，不管是《梦里花落知多少》、《幻城》、《夏至未至》，还是《爱与痛的边缘》、《悲伤逆流成河》等等，这些都以前陪伴着我度过一年又一年的大学生活，也曾随着书中的人物一齐哭过，笑过，至少以前一度，是这些故事陪伴我走过了学生时代，这样就已经足够我去忽略那些有的没的的负面新闻了。 再说说这个电影，电影还没开始放，就已经看到网络上流传的各式各样的影评，而且以批评居多，我总觉得这些不够客观，郭敬明这个人本身就是一个话题人物，而且还属于一个反面舆论较高的人物，所以我总觉得，只有去看了电影，才能明白它的好坏与否。 整部电影围绕着林萧、顾里、南湘、宛如这四个性格各异的女生的日常生活而开展，围绕在他们身边的是各式各样的男生，或是有钱的公子哥，如顾原，或是流氓混混，如席城，或是成功人士，如宫，或是阳光男孩，如卫海，也或是知性、感性、神秘，如崇光。整部电影充斥着年轻人直接的感情、友情、亲情，学习、生活、工作，各式各样琐碎小事，构成一个完整的宇宙，这样一个宇宙，有整个小小的时代。 电影里的主角的确是过于奢华与高贵的，这就是郭敬明固有的物质追求理念，总有一点远离现实生活的感觉，但是，这并不代表能够造成整个社会风气的败坏。 郭敬明拍出的小时代，恰恰完完整整的展示出作为一个小说迷，心里所构建出的那个小时代的摸样，LV、ChristianDior、CHANEL、DUNHILL等等世界名牌一闪而过，顾里那咄咄逼人的语句，宛如大大咧咧的摸样，林萧越做越错，越做越错的努力，南湘仿佛从画卷中走出的静，都是小说真真切切的展示。 个人觉得这个电影是成功的，郭敬明用自己的方式去为广大读者诠释出小说的全貌，让我们看到一个真实的小时代，在这个星球上，每个人的欢声笑语，亦或是悲伤眼泪。 每个人，活在这个世界上，都是一个渺小的存在，不管理想与现实有多大的差别，生活普通又平凡，真实又可靠，都应有无数的欢乐与悲伤，都要应对无数的无法控制的事情，都会应

观东京家族有感

观东京家族有感 没有看过小津安二郎的《东京物语》，影片整体上拍得很精致，真实的生活大概就是这样。 长子幸一，医科博士，自己在东京开办诊所，是父亲的骄傲。稳重成熟的外表之下难免让人觉得过于严肃，只认可成功且有抱负的人生，对弟弟和自己的孩子都过于严厉了。对自己的两个儿子态度粗暴，从来没有想过好好的与他们沟通，就连妻子文子也是这样，动不动就把小儿子推到一边，完全不顾小孩的感受。见到父母之后，母亲谈起小儿子幼时的同学，小儿子随口只是说这同学高中时候是不良学生什么的，大哥居然就在旁边训斥弟弟，你自己先能够生活自立了再去评价别人吧。可见在他看来，弟弟过着的就是不良学生一样毫无价值的人生。 女儿滋子，大概是影片中最让父亲伤怀的孩子，被滋子拒绝住在她家以后，老夫妇两个坐在广场，父亲喃喃道，女人是不是一结婚就走进了坟墓，结婚以前那么柔顺可爱的女儿现在居然也变得如此薄情寡义。建议父母住到宾馆里去的也是滋子，就连母亲生命垂危的时刻，还在抱怨为什么要在这么忙的时候发生这种事情，对弟弟也是这样，自己不去车站接父母，弟弟去错了车站还被姐姐埋怨真是笨蛋，连车站

都记不清楚。 弟弟，昌次才是最可爱的孩子。影片中有两个片段印象深刻，开头父母到了长子家中，跟长子和女儿的画面固然温暖，但是整个气氛却略显沉闷，小儿子一进家门跟母亲之间的那种亲密的互动，浓浓亲情才透出来。再有就是母亲躺在医院的病榻，长子与女儿的冷静，还是一样沉闷的镜头与气氛，直到小儿子到达医院抱住母亲痛哭，说着跟母亲聊的那些事情，整个画面才活了起来，一下子悲痛就涌了出来，让人忍不住泪流满面。 影片开头姐姐埋怨昌次去错了车站，还有哥哥的训斥，昌次都讪讪的不言语。反倒是小侄子看到昌次各种亲热腻歪，远比自己父亲亲热的多，昌次还对侄子说要好好学习，不要像自己一样学习不好会让父母伤心。 母亲赶去昌次的住所，心想必然是各种脏乱差，结果干净整洁温馨有加，母亲给昌次做饭吃，昌次一点也不客气，只顾自己吃喝，真真就是母亲注视下的小男孩，反观父亲对昌次的不信任，认为昌次不努力生活才会这样糟糕，母亲对昌次的评价顶多只是一句：这个孩子就是这么怪性格。 本质上，父亲与长子幸一对待孩子的态度基本相似，孩子有出息，自己就觉得骄傲，他们看来这才是孩子该做的事情，所以就算爷爷奶奶千里迢迢来东京，长孙还是一样要去补习学校补课，不参加与爷爷奶奶在一起的一切娱乐活动。

简约之美 质朴之美--探寻小津安二郎电影中的“和”式美学精神

简约之美质朴之美 ——探寻小津安二郎电影中的“和”式美学精神 众所周知，“大和”是日本的别称，在这个盛产樱花和俳句，极端崇尚美丽和暧昧的国度里，小津安二郎是其中最具“和”式文化特色的电影导演之一，在其一生所拍摄的53部电影当中，我们可以看到日本人生活中最细微的生活常态，以及大和民族所特有的心理特质。除此之外，作为一个深受传统日本“耽美”观念影响的导演，小津安二郎的影片中又弥漫着强烈的“和”式美学韵味，并用其自我特定的方式奠定了不属于任何一代或一派的日本电影美学。我们结合日本传统文化，进入小津安二郎的电影世界，探寻其作品中“和”式美学精神的形成、传承与创新，并得以发现“和”式美学通过小津作品的电影化表达之后所流露的极端简约、质朴之美。 一，“和”式的文化及审美观是小津电影的精神基础 纵览小津电影所流露出来的对岁月流逝、生命消陨的从容静观态度；对家庭以及家庭成员之间关系的温情宽容的刻画，期间都渗透着小津电影中无所不在的日本“和”式气息——日本传统文化、古典审美以及亚洲的儒教、禅宗精神共同影响了小津的创作，并成为小津电影的精神基础。 1.1 “无”——小津电影中的“和”文化 谈到“和”文化，也许有许多不同的理解。从文化史的角度来看，“和”文化的起源应该上溯到4世纪末大和国传入儒教文化并确立为大和王朝的统治理念开始。593年甥德太子制定了日本历史上首部较为完整的政治纲领《十七条宪法》，其第一条就明确强调了“和”的重要性——“以和为贵”，从此，“和”成为日本人最重要的生活原则，所以日本自古沿袭并形成了“和谐”、“和睦”的人生态度。“和”在日本人的生活中表现出不同的姿态——在与自然的关系上，日本人讲求和谐相处、“天人合一”；而在日常生活中，日本人对“和”的崇尚则表现为强调集团性，相对忽略个人的思想，人与人之间强调“以心传心”，通过主体的虚无化与暧昧化来减少冲突，润滑人与人之间的关系，以求得“和谐”的境界。换句话说，日本的“和”文化的核心理念就在于消解一切精确的、人为的、个别的表意因素，以一种谐谑的、暧昧的方式来达到“天人合一”的境界。 不难看出，“和”文化有其自身的高明之处——始终弥漫着一种自然的温顺心态，流露出一种“知天命”后的达观与圆通；然而偷过这种从容，也隐约可以透露出日本传统“和”文化中蕴藏着某些被动、消极的根源。在小津的电影《东京物语》中就出现过这样的对话：“孩子们没能达到他们父母的期待，不过你要是太贪婪，那就没有尽头。就让我们想着他们比大多数太该吧”“他们当然比一般人要好，我们是幸运的”“是的，幸运的。我们应当认为自己幸运”“是的，我们非常幸运”；而到了《麦秋》中，在把小女儿嫁出去之后的双亲，尽管感叹“大家都分散了”，但又相互劝慰道“和大多数相比，咱们还算好的呢”。可见，小津电影中的人物和小津一样，都奉行着同样的生命哲学，其表现出一种符合传统“和”式文化的“接受”精神，这种暧昧而被动的观念使得小津影片的最终效果形成一种冷静的

小时代电影语录整理

1.顾里：每次看到这些天鹅，我脑袋都会浮现两个字。 南湘：优雅？高贵？ 顾里：肥美。 2.宛如：你叫什么啊你！ 卫海：我叫卫海。 3.宛如：喂，我22年以来第一次被别人看到我的奶。人家真的是好害怕啊！ 顾里：现在全校都知道有人看到了你的奶。你要不要再气沉丹田的说一次，我担心收发室的老大爷错过这次精彩的转播。 4.Kitty：我叫Kitty，是《M.E》主编宫洺先生的助理，今天的面试由我负责。 Vivian：Hello Kitty！ 5.我们的生命就这样一天一天地转动着，秒针分针时针，拖着虚影转动成这个庞大的时代，而我，和我们，都是这个时代里最最渺小微茫的存在。-----林萧 6.林萧：你是说现在？我这里鸡都还没叫呢！ Kitty：我这边的鸡都已经开始洗脸刷牙了。 7.Kitty：你除了是他工作上的助理，也是他生活上的私人助理。 林萧：私人到什么程度？ Kitty：私人到任何程度。 林萧；难道要陪睡？ 8.Kitty：请在最短的时间内熟读这份文件，里面每一条都要牢牢记住，要背的比你男朋友的生日，血型，星座以及你自己的生理期都还要熟。 林萧：可是我生理期不准... 9.林萧:Kitty,你知道宫先生的手机型号么？ Kitty：我知道他所有的手机型号，但问题是，我不知道他今天带的是哪一只手机。10.宫洺家保安对林萧：小姑娘，说话就说话，别声音弄得跟杨幂似的，我最受不了的就是这个。 11.顾里：今朝有酒今朝醉，房子没了就街边睡，不是有首歌..... “我在马路边睡了一整天”内个，下一句什么了？ 如如：“叔叔拿着钱，对我把头点，我高兴的说了句（如如各种妖娆）叔叔再见” 顾里：“你在大马路上就做起生意了啊” 12.生活充满一千零一种未知的可能性，谁先遇见谁，都可能导致完全不同的结局，上帝在转盘里撒下了一把钢珠，在转盘没有停下来之前，没人知道谁才是最后的赢家。-----林萧13.南湘：简溪没有和别的女人睡，是顾源。 林萧：你是说.....和简溪睡得人是顾源。 14.没有物质的爱情只是一盘沙，不用风吹，走两步就散了。------顾里 15.你从小都活在不缺钱的世界里，拿着四十万透支限额的信用卡无所顾忌地刷下一两万，只为了一个好看的包或者一件好看的衣服。你只是在这里用高贵的姿态扮演着落魄贵族。别假惺惺地营造这种自我感觉良好的戏码了，你莎士比亚看多啦？------顾里 16. 顾里：林萧，你说这纯粹是意外事件，还是浦东人民故意要砸我啊！ 林萧：顾里，我觉得你别想得太复杂了，这一看就是有人故意要砸你。 17.顾里对化了妆的如如：一大清早你被人打了，大过年的，谁这么缺德，你报警没啊？ 林萧安抚如如：好了好了，报警也没用，尖酸刻薄是道德问题，不是刑事犯罪，警察抓不了她。 18. 顾里：祝我们圣诞快乐，长生不老！

从小津安二郎的“平民视角”说起

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/da17338656.html, 从小津安二郎的“平民视角”说起 作者：范萌 来源：《传播力研究》2017年第09期 摘要：日本导演小津安二郎的电影以“平民视角”而显著。“平民视角”是讲好“中国故事”的关键，也是讲好“本土故事”必须具备的业务素养。记者需要放下摄像机的“身段”，在传播新闻事实的同时，拆除媒介和观众之间的界限和戒备，使新闻报道产生与观众的情感互动。从普通群众的立场来发现、表达新闻故事，挖掘时政新闻的内涵，努力增强亲和力和感染力。 关键词：本土故事；平民视角；感染力 记得学生时代，作为一名电影迷的我最崇拜日本导演小津安二郎。有人说，小津安二郎最显著的风格就是其近乎极端的镜头语言，无论是《东京物语》、还是《晚春》，在他的电影中，看不到镜头的“推拉摇移”，所有固定画面均以低视角拍摄。小津安二郎认为，日本人是席地而坐的，镜头摆放的位置正好是坐在“榻榻米”以上的高度，这样一来，低视角拍摄出的画面恰好能够与观众观看影片时的视角保持一致。有了这样的“平民视角”，小津安二郎的电影全部取材于普通家庭波澜不惊的日常生活，一个个“本土故事”虽然平淡却隽永深刻，看完后令人回味、感动，与其说他是在拍摄电影，倒不如说他是在“展示生活”。 电影大师独树一帜的美学风格令人敬仰。追寻大师足迹，电视工作者同样能从电影艺术中汲取养分。回归到电视新闻本身，小津安二郎的“平民视角”无形中能够带来许多启示，从某种意义上来说，坚守“平民视角”、立足民生情怀，已经成为电视新闻工作者讲好“中国故事”、讲好“本土故事”必须具备的业务素养。 “平民视角”——是讲好“本土故事”的关键 “真实的故事最精彩、百姓的故事最生动”。对于电视新闻工作者来说，讲好“本土故事”，就是通过镜头和文字展现出与本地百姓生活休戚相关的各种新闻事实。曾经有新闻学专家指出：新闻报道能否被受众注意和重视，新闻事实与受众是否接近是一个关键因素。所谓接近，指的是新闻事实与受众的关联度，其关联度越高，受众越关心，新闻价值也就相对越大，反之则越小。由此可见，要想把“本土故事”讲好、使新闻报道被广大受众所接受，就需要为受众提供其认同的有价值的信息和观点。换句话说，就是要站在老百姓的角度来对待每一个新闻事实。只有立足“平民视角”，记者在采访过程中才能够找准与受众心理的连接点。我所工作生活的江苏省兴化市是全国闻名的三农大市，粮食产量和淡水养殖产量多年位居全国前列。前几年，针对不少农民反映大型农具无处安放的情况，本台记者深入部分乡镇进行采访，从介入新闻事件的第一时间，就尝试着以一个普通农民的视角看待问题的起因、现状，在最后完成的新闻评论作品《谁来为大型农机具安个“家”》中，记者努力做到文稿的口语化、生活化。正如新闻开头的记者现场同期：“大垛镇管阮村村民吴兴荣最近遇到了一件烦心事，他新购买的农机具因为无处安放，只能停放在路边，遭受日晒雨淋，看到部分零件已经生锈，他别提有多心疼

北京电影学院电影系电影学历年真题及答案解析

育明教育中国考研专业课辅导第一品牌 育明教育官方网站：https://www.wendangku.net/doc/da17338656.html, 1 【温馨提示】现在很多小机构虚假宣传，育明教育咨询部建议考生一定要实地考察，并一定要查看其营业执照，或者登录工商局网站查看企业信息。 目前，众多小机构经常会非常不负责任的给考生推荐北大、清华、北外等名校，希望广大考生在选择院校和专业的时候，一定要慎重、最好是咨询有丰富经验的考研咨询师. 北京电影学院电影系考研真题精编 一、填空 1、唐代司空图的《论二十四诗品》是一部描述诗歌意境的著作； 2、刘勰的《文心雕龙》的《体性篇》中论述了文章的八种风格：典雅、远傲、精约、新奇等 3、读者在阅读故事时，常有一种对号入座式的心理参与。古典文艺理论，把这看作审美的共鸣作用，现代接受理论则称之为读者的期待视域意识。 二、名词解释 1、灵感 ~是艺术构思阶段最重要的思维方式之一，是创造性思维过程中认识发生飞跃的心理现象，它的外在形态是对问题突如其来的顿悟。灵感是艺术家长期积累思考的结果。 2、点彩派 ~是十九世纪印象画派的一个分支，其创作方法就是用细小的色彩点组成画面。代表人物是法国的休拉等。 3、文艺复兴 十四至十六世纪，欧洲资产阶级反封建思想的文化运动。最初开始于意大利，后来扩大到英、法等西欧国家，它以重新发现、宣扬古希腊、古罗马的光辉文化遗产开始，以人文（本）主义为思想体系，猛烈抨击中世纪封建主义精神枷锁，再次创造出灿烂辉煌的文化艺术。 三、问答 1、论审美对象与艺术生活的关系 ⑴审美对象—— 是审美现象的一个部分，特点是物质实体性（审美感受）分为人工的审美对象和非人工的审美对象；

小时代豆瓣影评

小时代豆瓣影评 小时代豆瓣影评（一） 虽然小时候也看过郭敬明的《幻城》、《梦里花落知多少》、《夏至未至》，对这个只有一米四几的作者还真算是比较印象深刻的，只是后来关于他的负面新闻实在太多，而伴随着渐渐长大，了解成长了解这个社会后，他的文字便不再有魔力了……那些笔下时而黯淡，时而极端疯狂的青春，似乎不是凡人所拥有的。 于是，后来渐渐就不太关注他，也不太关注他的人。直到他转行做了导演，并且第一部作品就是自己的小说，这个人才重新在我的视线中出现。通过杨幂在《小时代》中，伴随着有点做作有点学生读书的朗诵，我可以隐约感觉到郭敬明笔下那段蹉跎的岁月，只是导演并不是作家，他的职责是将所有能用画面表现出来的东西，用视听的方式更好的展现给观众，然而……最初交代故事背景就算了，中间有一段关于天空和夜色的描述，也用旁白的形式，能说什么呢？只能说明导演的能力不足，或者经费不够？那么有画面感的文字叙述，如果只有满屏的意境，难道不是此地无声胜有声么？ 《小时代》当初的定稿，让我觉得很疑惑。故事的轮廓和发展思路是出来了，可是主线呢？郭敬明你到底是想表达一个什么样的中心思想？难道就是这四个美女和四个帅哥之间错综复杂又有些荒唐的故事么？或者是在宣扬，只有有钱人的青春才叫青春？林萧明明是主

角，可是她的性格定义很不清晰，南湘明明是个外表很清纯很淑女的女生，却可以挥起巴掌打自己心爱的男人？还有宛如，早上抚摸蟑螂的无厘头搞怪，太不接地气了！倒是顾里，从头至尾性格鲜明，要强是她的代名词，只有她算是刻画的较为成功的。而另外四大美男，纯属花瓶式耍帅，要么也是个面部僵硬式装酷，反正全不是正常人该有的状态。 不过，也十分佩服郭敬明请到了现在火红的杨幂，还有曾在《那些年》里风靡一时的柯震东，甚至还请到了苏打绿的吴青峰给主题曲作曲。除了各种铺天盖地的宣传外，应该也有一大部分人是冲着这些演员去的吧？只是，柯震东在《那些年》中把柯景腾诠释的那么深入人心，让无数人惋惜他和沈佳宜那段无疾而终的初恋，也令不少80后同胞回忆起了那个属于自己的青春，怎么在《小时代》中就变成了无脑耍帅呢？这不科学啊，所以只能归罪于导演了！ 当然，豆瓣上、贴吧里各种死喷和经典影评相当多，但还是感谢郭敬明的文字曾在自己的青春留下了印记，尽管那些好的故事有可能都是抄的，但我们毕竟是通过他才知道的。而在小四以后创作的路上，无论是电影还是小说，都为我们观众考虑考虑吧！ 小时代豆瓣影评（二） 看《小时代》电影之前就在网络上看到了不少吐槽，即便如此还是踏进了电影院。非常对不起郭敬明的是，他一直以为两个小时的梦境在我看来完全没有做梦的必要。对《小时代》印象最深的就是简溪一颗似乎没有刷干净的牙。