CFA道德伦理学习心得

CFA道德伦理学习心得

CFA职业道德与专业行为标准一直是CFA一级和CFA二级考试的重点之一，在CFA考试中，涉及到职业道德与专业行为标准的考题往往最先出现。准确并且迅速的解答这部分考题，有助于从考试开始就建立起信心，并且提高通过考试的机率。但是，很多考生在备考CFA时容易陷入两个误区。第一个误区：CFA道德与标准是死规定，死准则。因此，只要记住每条准则就能应付考试;第二个误区：CFA是投资分析师考试，道德与标准在今后工作中的实际作用不大。因此，掌握别的科目，比如财务会计、经济学等知识更重要。这导致许多考生把道德与标准的学习安排在临考前复习冲刺的最后阶段。

针对第一个误区，在CFA考试中，考生绝不会碰见以下具有中国特色的题型：请问，CFA道德与专业行为标准第2条准则的第1条细则是什么?如果CFA协会也走中国特色，按照这样的思路来出题，那么不久以后，中国将会成为全球CFA考试通过率最高的国家。然而，CFA协会考查考生是否掌握CFA道德与标准的重要原则是：运用(Applications)。每道CFA考题都是一个有针对性和典型的案例。考生需要在富有工作生活借鉴的案例情景中做出正确判断。仅仅知道每条准则的具体内容，却不熟悉每条准则的运用，并不能帮助考生顺利通过CFA考试，更谈不上成为一名合格的投资分析师。

针对第二个误区，CFA道德与标准在金融投资行业的运用其实非常广泛。在微观层面，公司建立严格，清晰的道德与专业行为标准能确保员工向客户提供规范而满意的投资服务，同时也能帮助员工正确处理工作中常遇见的道德困境。在宏观层面，通过鼓励企业遵守行业道德与专业行为标准，有助于提高整个金融市场的诚信和有效运作。因此我们看到，不仅很多国家持续出台新的法律法规来完善金融市场，而且很多公司也建立起内部监管机制，比如防火墙(firewall)，来规范员工专业行为和服务质量，从而提升企业信誉。

一级CFA考试要求考生在6小时之内回答240道题目。平均下来，考生只有1分30秒时间来回答每一道题目。要想高效并准确回答CFA道德与标准的考题，考生应该做到以下几点：

1：熟悉CFA七大条专业行为准则，以及每条准则下分布的若干细则。

2：熟悉CFA协会推荐的准则遵守程序(recommendedproceduresofcompliance)

3:读懂案例，在案例学习中理解和掌握CFA道德与准则的正确运用。

CFA道德与标准有较强的行业针对性，同时涉及到很多专业名词，对于没有工作经验或英语较差的考生，成功做到上述前两点或许会有相当大的挑战。但是我们相信，只要认真并坚持学习CFA官方教材，它们并不是难以跨越的障碍。成功做到第三点是CFA考核的重点。考生在熟悉掌握前两点的前提下，应该多练习，多分析，多思考，多总结。在CFA职业伦理中，每条专业行为准则以及下面相应的若干细则之间存在着很强的关联性。这意味着，违反一条准则，很有可能也违反另外一条或多条准则。这增加了考生在解题时做出正确判断的难度。现实中，考生经常会发现自己陷入这样的困境：尽管已经读了几遍题目，却发现每个选项似乎都有道理，都正确。如果出现这样的情况，考生要问自己两个问题。第一个问题：我是否熟悉每条准则?第二个问题：我是否读懂了案例?其实，CFA道德与标准的每个案例都有很强的针对性。每一个案例只会针对具体某一个准则。所以，案例中往往分布着一个或多个“关键词”。抓住这些关键词，有助于大家快速联系到正确的准则，从而做出正确的选择。

各位考生，2015年CFA备考已经开始，为了方便各位考生能更加系统地掌握考试大纲的重点知识，帮助大家充分备考，体验实战，网校开通了全免费的高顿题库（包括精题真题和全真模考系统），题库里附有详细的答案解析，

学员可以通过多种题型加强练习，通过针对性地训练与模考，对学习过程进行全面总结。

文学与人生 (2)

文 学 与 人 生 作业

文学带来的生死领悟 生命、爱情是文学中永恒的主题。阅读文学作品的人会从中学到很多东西。有的人沉迷于文学作品的精彩，而忘记了要思考，去领悟文学作品所带来的生活哲理。所以读与不读文学作品对他们都是一样的。有的人既会欣赏文学作品中美好的意境又会以文学作品为思考源点去领悟生活。 在以前，我曾经想过人死了之后会变成什么。那时候我想，人死了之后就会变成某一种动物。所以，那时候我对动物很好。就是为了在动物变成人之后对我也很好。但是经过学习之后，我觉得我的想法很荒谬，一点科学依据也没有。我第一次接触死亡是我的一个亲戚去世。那时候家里人请一些人来唱一些我听不懂的词。我只觉得好害怕，直躲在妈妈身边。我不明白为什么他们要唱那么难听又恐怖的词，难道唱那些词就会让人重生吗？百思不得其解，到现在为止我还是不知道为什么。 阅读了不少文学作品，从中我也开始认真思考关于人的生与死问题。曹禺的《雷雨》描述的是两代人之间的爱情故事。阅读了这篇作品后，我觉得人的生命何其脆弱。在周平知道了鲁四凤就是他的同母异父的妹妹时，他的心是多么脆弱。也可以这么说，他无法承受世俗的批判眼光，他的面子挂不住。如果世人知道他和自己的妹妹有了孩子，那会令他无比难堪。他没有勇气再活下去了。所以他选择了死亡。鲁四凤在知道自己怀了哥哥的孩子后，几近崩溃。生死对她来说都显得不那么重要了。或许在她看来，爱情没了，面子也没了。所以那个雷击正是对她的一种解脱。在这样的悲情影响下，我觉得人的生命非常脆弱，尤其是在面对爱情时。在爱情中受伤会让我们心力交瘁，身心疲惫，甚至没有了活下去的勇气，这也许就是爱情对生死的负面影响。虽然爱情有它的负面影响，但是我们还是要谈恋爱，因为我们需要爱情，向往爱情。没有爱情，我们的心就不完美，很空虚。人都是有着相同需求的高等动物，没有爱情，生活是乏味的;没有爱情，人生是有缺陷的；没有爱情，生命是缺少生机的。但是也不是说爱情就是生命的全部，所以，还是要好好珍惜宝贵的生命。 史铁生的作品《来到人间》中的《命若琴弦》中也谈到有关人的生命问题。老瞎子在弹断一千根弦之后得知他的支柱药方竟然是一张空白的纸，那时候他多想死去，可是他想到了他的徒弟，他死了没有关系，但是他的徒弟还需要他。所以他活下来，去找他的徒弟，帮助他找回活下去的动力。我记得小瞎子问老瞎子：“师父，为什么咱们是瞎子。”老瞎子回答：“就因为咱们是瞎子。”是啊！人生的定路谁能了解呢？也许冥冥中已经安排好了。人的生命意义是什么？活着有什么意义，死了又如何。杨澜说过人的生死是平等的。是的，无论一个人生前多么有成就，死后还是和普通人一样。老瞎子在绝望之际想到了他的徒弟，其实在知道那是一张白纸之后，老瞎子已经不在乎自己的生死了，生死对于他已经无所谓。但是他的徒弟不行，他的徒弟还要活下去，而正需要他去开导他，帮助他。所以他选择了活下去。 或许人就是这样，你需要别人，别人也需要你。人的生死也许就是有需要你的人决定的。如果没有人需要你，那么你还会觉得活着没意思。也许你会很消极，生命中小小的挫折就可以将你打败，因为你不想抗争，不想反抗，他怎样你都没有动力理他了。可是如果有个人需要你，你会尽自己最大的努力去克服它。听说过许多病人，他们就是因为感觉还有人需要自己，在乎自己。所以他们勇敢与病魔抗争，最后终于战胜病魔，恢复健康。相反，有一些病人得了很小的病，可是

畅谈文学与人生的感悟

畅谈文学与人生 ――以《倾城之恋》为例其实，我对“文学与人生”这个主题并没有多少的深刻的感悟，毕竟少了很多经验和阅历。只能说说关于文学带给我的一些浅显的感性的感受罢了。 文学表达了人类最真实的情感，深藏着内心最美好的情怀，使我们往往能够通过一首诗、一阕词，就能够超越私人领域内所表达的情感，使之上升为人类共有的情感高度。文学实际上是通往心灵的一个时空隧道。 我们所有的行为，我们对于这个世界表达的看法，我们对他人所作出的议论，都受影响于我们的人生理念。理念是人认识世界、认识人生的一种价值取向。文学是开启人生、开启心智的大门。 张爱玲是一个纯粹的都市人。张爱玲生于政治上失势却又顽固地坚守旧文化的遗老家庭。而西化的母亲和姑姑对她影响颇深。处于新与旧的家庭矛盾中，她格外地体会到处于传统与现代冲突中的焦虑。更为强烈地体会到危机，也更为强烈地迫切渴求一种生命的和谐状态。她肆意地刻画情爱，因为它放肆地渗透于人生的全面。正如她在倾城之恋所表达的那样浓烈的情感。 白公馆是流苏从小生活的地方，出嫁，离婚，转了一圈又回来了,带着少许离婚分到的家产和受伤的心回到了这个有着亲人的家里，可看到的却是他们对亲情的淡漠与残酷势利。偶然认识了多金潇洒的单身汉范柳原，便拿自己当做赌注，远赴香港，博取范柳原的爱情，要

争取一个合法的婚姻地位。两个情场高手斗法的场地在浅水湾饭店，原本白流苏似是博输了，但在范柳原即将离开香港时，日军开始轰炸浅水湾，范柳原折回保护白流苏，在生死交关时，两人才得以真心相见，许下天长地久的诺言。好似整个香港的陷落只为成全这样一场爱情。在那样一个固执守旧的社会，那样一个白流苏定是与众不同的，她敢于忽视世俗的眼光去追求自己的幸福是需要多大的勇气。固然整个故事都透着些许苍凉，但这也反映了张爱玲的爱情观，纵然伤痕累累，亦对爱情有着一丝希冀与残忍的追逐，追求爱情，但是又害怕爱情带来的伤害。《倾城之恋》并不是一场唯美的爱情，它里面也参杂金钱，欲望。但是我们还是需要这样的爱情，历经风雨终于寻觅到那个唯一想要携手一生的人。 在过去、现在、未来三者之间，张爱玲刻画的是这样一种生活态度------追溯过去，肯定现在，却惶恐于未来。她总是以一贯的安稳立场来肯定现世，她以一种奇异的智慧发掘这世界一点一滴的乐趣，并甘之如饴。她固执地希图永远守住她的安稳，生命早描定它的式样-----像是绣在屏风上的鸟，静且美。 文学是心灵的栖居地。哲学家海德格尔曾引用诗人荷尔德林的诗说：“人诗意地栖居在大地上。”是的，诗意地栖居，诗意地理解人生，诗意地抛弃烦恼，抛弃恩恩怨怨，抛弃世俗的功利的计算。从这个意义上讲，既然生命有限，既然我们无法越过死亡、疾病、孤独和恐惧的难关，那就让我们诗意地栖居在这个世界上，抛弃社会上的纠葛，抛弃世俗的算计，真正在生命的层面上完成对自由的一种超越。

文学与人生

《大卫·科波菲尔》读后感 这学期在老师的推荐下，我阅读了一本国外名著——《大卫·科波菲尔》，这也是我读的第一本国外名著。整本书给我的感觉就像是在看作者狄更斯的自传，因为作者的童年也是不幸的。虽然父母健在，但由于家计窘迫，双亲对他的教育和前途颇为疏忽，所以狄更斯童年在家中孤寂的情况，并不亚于小说中的孤儿大卫。父亲负债入狱，他不得不在十一岁就独立谋生，象大卫在枚·货栈那样去当童工。随后也象大卫一样，在律师事务所做学徒，学习速记；当记者，采访议会辩论……小说中有的段落，几乎是作家全部从自传中移植而来。就像石定乐先生说的“小小年纪，查尔斯便要分忧了。先是把家里东西一点点卖掉，早在写《大卫·科波菲尔》前，他就把这些细节向福斯特讲叙过，在书中，他又把它们再现了。收购旧书的商人入当铺的老板和店员，都是和他幼年生活不可分割的人物。”1我觉得这样以自身经历来塑造大卫人物形象，会使读者感同身受。在我看来，文章中的人物形象就是现实中活生生的人物。这些人不仅存在19世纪，而且是当代。人性，从来都有丑恶之分。书中的主人公大卫在未出生前父亲去世，母亲不久后改嫁，继父默德斯通凶狠残暴，他还有一个同样铁石心肠的姐姐，不近人情，在大卫成长的过程也遇到许多不友善的人——残忍的校长、心怀歹意的尤来亚·西普等。但是作者身边也不乏善良之人，有可爱善良的保姆皮果提，少言寡语的巴吉斯，貌似严肃实则菩萨心肠的姨奶奶贝西小姐，生活不如人意的米考伯夫妇，还有可爱的朵拉以及爱妮丝。 很小时候的大卫其实生活的还是蛮幸福的，有一个疼爱自己的母亲以及保姆皮果提。在母亲没有改嫁之前，他们生活的很快乐。但在默德斯通娶了大卫的母亲后，一切都改变了。残酷冷血的默德斯通，监视着大卫和他母亲的一举一动，有的时候甚至还鞭打他。继父不仅没有使大卫感受到父爱，反而比原来更加痛苦。更可恶的是，将大卫送到萨伦学校时，在大卫的身上挂了一块告示：“当心他！他咬人。”而这仅仅是因为大卫不屈服他的殴打时做的反抗，咬了他的手。后来，他的母亲被默德斯通折磨而死，抱着那个刚出生没多久的孩子去世了。好在有贝西姨奶奶的收留，灌输他知识。对他受益匪浅。 这本书中，我最喜欢的就是贝西姨奶奶。贝西姨奶奶的性格十分古怪。在大1摘自文“都云作者痴”—代译序第十一自然段

邓玲芳听吴春来讲座有感：腹有诗书气自华

听吴春来讲座：腹有诗书气自华 邓玲芳 3月19日我认真聆听了由湖南省第二批教师培训师、“五多课堂”倡导者、《语文教学通讯》封面人物吴春来老师作了题为“读书让专业崛起——影响我成长的十本书”的讲座。 讲座中吴春来将影响自己成长的十本书一一呈现于教师面前，并表示每一本书就是教育的一个领域，比如名著《红楼梦》告诉我们要成为“贾宝玉”式的“痴情、多情、温情、才情”的“四情”老师；《走近哲学——练就发现的眼睛》告诉我们在教学中要学会看清方向；《不跪着教书》则提示我们，作为一名教师要学会精神独立，只有教师精神独立了，才能教出精神独立的学生……除此之外，吴春来还告诉大家，一堂好的课应当做到“五多”，即多到学生中去，多让学生提问，多让学生讨论，多让学生思考，多让学生展示。 吴春来的讲座不仅让老师们感受了阅读的魅力，更让大家意识到了阅读在教师专业提升中的重要意义。大家纷纷表示以后要多读书，在读书中享受快乐，在读书中提升自己的涵养。

想想自己，再比比吴老师，我真的觉得自己多年的教书生涯有些虚度。在他的书中，我看到了自己初上讲台的样子，也看到了自己曾有的困惑吴老师也有，同时我更看到了自己的差距，在教学中只有像吴老师那样做个有心人，才能让自己不断进步，才能成为一个好老师。 其中他的教学理念我是很认同的：上课，上的是生命。用老师的激情点燃学生的激情，唤起学生生命的体验，课堂才能实现生命的狂欢。上课，要生动，要随意，要自然，要大气，不要拘泥于技巧，要营造课堂的气场，让学生置身于生命的方舟，任意东西于文学与人生的精神海洋。 吴老师告诉我：课改这么多年来，无非是要解决“教什么”与“怎么教”的问题。作为教师，我们不能忽略了最本质的东西——文字本身的生命特质。文字是有生命的，它以自身独特的语调、节奏，充分、适切地实现着言语生命之情感和气韵；藉由文字，我们亦能洞悉作品主人公的灵魂。所以，课其实是“生命课”——用老师的激情点燃学生的激情，唤起其生命体验，唯有如此，课堂才能真正实现生命的意义。

《五绝·独坐敬亭山》的分析

众鸟高飞尽，孤云独去闲。 相看两不厌，只有敬亭山。 －－独坐敬亭山 从整首诗看，诗人用形象和图画说话，即以生动具体的感性形象来表现审美意识。而所谓的文学形象则是能够将审美意识通过语言外化为使他人在接受过程中产生审美想象和联想的感性对象。形象性既是文学语言有别于概念语言的标志，也是文学在表现形态上的重要标志。如：众鸟、孤云、敬亭山等词语的描绘，把诗人内心的孤独、寂寞和自己的怀才不遇之情表现得淋漓尽致，但我们更能从深处理解到是诗人在写自己的坚定，在大自然中寻找安慰与寄托。这是何等的胸襟！难怪沈德潜在《唐诗别裁集》中要赞此诗为"传‘独坐‘之神"了。在这里，我们在感受和理解语言的基础上，借助想象和联想，剖析了诗人真实的世界，同时，我们也探索到一个充满浪漫主义的审美的世界！ 文学形象具有不同的类型，大致可以分为三种：语象、形象和意象。在此诗中，这三种类型吞吐之妙。 首先，这首诗的语象特别表现为词语的魅力，即汉字本身的象形特点。它给我们一种视觉的效果，从而创造了一种极为特殊的文学形象感。如：“尽”与“闲”二字将读者引入一个“静”的境界——“鸟”飞“尽”了，一片白云在悠闲地飘，多么清静，多么平静啊！正是这种“静”，烘托出了诗人内心的孤独与寂寞。诗人看“鸟”慢慢地飞“尽”，看白云自由自在地轻轻地飘，暗示了诗人在“敬亭山”上游览、凝望已久，勾画出诗人“独坐”的形象，为下联写“相看两不厌”作了铺垫；“相”、“两”二字把诗人与敬亭山紧紧地联系在一起，表现出一种惜惜相连的感情。在诗人眼中，敬亭山不止是山，而是一位相知相怜的知己。文中的“只有”一词是经过诗人推敲出来的，突出了诗人对敬亭山的喜爱之情。歌德曾说，“绘画是将形象置于眼前，而诗则将形象置于想象力之前”；由此看来，想象的文学拥有了一个广阔的世界，使文学与人生的思想联系在一起！@ 其次，这首诗的描摹型的形象也清晰地呈现在眼前，给读者留下深刻的印象。如：“众鸟”之高飞及“孤云”之独去的形象写出了世人的欢聚和世俗对诗人的冷遇；而“敬亭山”又显示其雄伟壮丽，给人威严的感觉。这些形象既可以说是对自然景观的描写，也可以说另有所指。 最后，此诗中的意象丰富，所表达的思想、感情、心绪等方面的精神对象作了深刻的论述。在这首诗中，以“众鸟”和“孤云”等意象隐喻随波逐流的世人俗流，与诗人的岿然“独坐”形成了鲜明的对比。以敬亭山的雄伟壮丽与众鸟的喧嚣渺小、孤云的轻浮相比，更显出诗人人格的高洁、伟岸，表现了诗人不屈不挠、决不与黑暗势力同流合污的反抗精神，同时，诗人也找到了只有在大自然中才能得到短暂的安慰和解脱的空间。正因为诗人巧妙地运用含蓄的表现手法委婉地抒发自己的一腔愤懑，因而使诗歌的境界愈发深远，同时，读者不仅获得了意外之象，还进入了从“有”到“无”的境界，由此生成的感受超越了眼前景物和象外之象，从而进入了与人生意蕴相关的思考和领悟。 文学形象的四个特点在此诗也得到充分的体现。文学形象具有间接性、心像性、概括性和符号性的特点。 文学形象的间接性需要通过接受者的想象和联想才可能间接地被感知，从而使文学形象具有独特的魅力和无穷的意味，为读者的想象和联想提供一个广阔的空间。这首诗用“众鸟”、“孤云”、“敬亭山”等景物描写，通过读者的想象，把他们的生活经验、审美趣味和理想倾注其中，从而理解到诗人内心复杂的心情。 文学形象的心像性使文学形象呈现各种各样的形态，因而具有难以捉摸的心理情绪。如果读者把文学形象仅仅理解为可以“目睹”的“图画”，那就是大错特错，也是非常狭隘和片面的。在这首诗，如果无视“众鸟”、“孤云”、“敬亭山”等意象的内涵，那难以把握文学形

比较文学心得体会

竭诚为您提供优质文档/双击可除 比较文学心得体会 篇一：文学体会 文学欣赏心得体会 文学欣赏对每个人来说是一个可以让自己心灵放松的地方带着我们的感情去体会作品的 真情感受作品中每个人物的感情变化那背后的故事触碰我们的心灵那片天地带给自己无穷的 韵味从而可以达到自我的放松。也可以在其中学到我们学不到知识让我更加了解到生活中每 个人都像作品的人物一样只是现实的一个缩影。也许没有发生在身边但能感觉好像就发生在 自己的身边。这就是我喜欢文学的所在想通过文学欣赏的学习来更能够深刻的体会作品的每 一处我值得发现的灵魂。 在这十几周的学习我学到了一些欣赏文学的基础记得我在第一节课上做自我介绍的时候 想通过文学欣赏的来更加的了解红楼梦的每个人感情

之后再看红楼梦电视就觉得更能够体会 到当中的人物感情我的心也跟着一个家族兴衰变化过程而变化。记得老师给我们上的第一节 是关于欣赏《西游记》欣赏完了后老师叫我们说说自己喜欢当中的那个人有些人是说出自己 喜欢的原因最后老师跟我们把每个人物讲得很全面从这里可以悟出一个简单的道理就是并不 是每一个人都不能否定一个人而是要看到别人的好提醒别人的不好而让尽可能不让它发生。在课中我们更多的是学习到了做人处世的道理和调节心理态度的能力通过老师给我们放 映的百家讲坛里面讲的故事于丹就像一位优秀的调味师把每一份菜调到恰到好处让我们顿时 恍然大悟受益匪浅《论语》的稀析让我们了解到里论语中每一个哲理两千年前就告诉了我们 的哲理今天我们更要学习的经纶和体悟经典的平凡智慧。更重要的是老师能够给我们收集到这些首先我想对老师说的是“谢谢”虽然有时候来的 人很少但老师仍然很尊重我们都会为我们精心布置好每堂课的内容而少部的同学没有对待好 这门课程曾经的台上的说过的话是否承诺了我也不知道我知道的是我想说不管是什么人我们

文学与人生漫谈Microsoft Word 文档

文学与人生漫谈 摘要 文学是人生的“诺亚方舟”，它能够帮助我们驶入人生幸福、快乐的彼岸，文学不直接告诉你这个东西是什么，但它帮助人们在寻找答案的过程中构建属于自己的精神世界。因此，文学最重要的意义是在修炼和净化我们的心灵。在这篇论文里，我将从各个方面谈谈文学与人生的关系。 关键词 文学人生心灵信仰诺亚方舟 正文 何为文学？ 文学表达了人类最真诚的情感 何为文学？文学表达了人类最真实的，最真诚的情感，深藏着内心最美好的情怀，使我们往往能够通过一首诗、一阕词，就能够超越私人领域内所表达的情感，使之上升为人类共有的情感高度，获得人类普遍的一种心灵的共鸣，而这就是文学，就是文学的魅力。 文学实际上是通往心灵的一个时空隧道 李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”这首小诗为什么能够获得千百年的流传而成为文学的经典呢？因为它勾起了我们对家乡，对亲情，对美好事物的永恒回味。我们常常说人人都需要一个家，这个家不仅仅从物质层面上的家，同时更重要的是要有精神上的家，也即精神的家园，读这首诗，就会引

起我们对家的一种美好的回想，特别是唤起我们对心灵家园、精神家园的守望和忠诚。 从这个意义上讲，可以把文学理解为：它不仅仅只是写了什么，描述了一个什么，表达了什么，而更重要的是，文学实际上是通往心灵的一个时空隧道，深深地对应着人的情感世界和心灵世界。不要只仅仅是把文学看成是表现一件事情，一段情感，这些只是文学的一部分功能，文学的真正功能它始终对应着我们的心灵世界和我们的情感世界。 文学为人生开启心智的大门 我们所有的行为，我们对于这个世界表达的看法，我们对他人所作出的议论，都受影响于我们的人生理念。因此，从这个意义上来讲，理念对于人生观的确立非常重要。理念是人认识世界、认识人生的一种价值取向。文学是开启人生、开启心智的大门。我们要从这个意义上理解文学，不要把文学看作身外之事。我们从文学里吸取了人生的智慧，吸取了人生的力量，获得了心灵的陶冶，获得一种情感的陶冶。 文学是人的精神家园 德国浪漫诗人诺瓦利斯曾经用诗的语言给哲学下了一个定义：哲学就是我们原本怀着乡愁的冲动到处寻找家园。其实文学也一样，所不同的是，文学是以情感的方式来寻找家园，构筑家园。那么，就像著名文学家沈从文先生所说的，“要通过文学构筑人性的希腊的神庙，文学就是每一个人心中的神庙。”尤其是在当今，在这个信仰相对匮乏的年代，如果我们没有信仰的支持，如果我们找不到心灵的家园、

论文学与人生心得体会

论文学与人生心得体会 在漫长的历史长河中，人们不倦地在寻找，在探求，在孕育，终于，人类这棵奇妙的生命之树，绽放出了一枝奇妙的精神花朵。这一精神花朵就是对生命、对人生的审美。这就正如诗人讴歌的那样：“它叫给强者一支叛逆的神杖，为弱者开辟出一片宁静的港湾；它使美的灵魂显得各个内美，使卑鄙的灵魂面对无法闪避的明镜。一旦聪慧而狡黠的人类开垦出了这片神奇的精神乐园，人们便在告别了洪荒岁月后有了自己的第一首诗、第一支歌，并因此而常使自己的生命在一瞬间现出奇迹，光华四射……”这就是人生的审美化，这就是审美人生。 生活中的每个人都是审美地活着的。并非每个人都可成为诗人，但我们可以诗化生活，像海德格尔说的“诗意地栖居”。离开审美我们的人生便会变得黯淡无光，了无生趣，更不会文坛中伟大的作品。作家进行文学创作，是审美地反映生活的。作家对生活的高度的审美把握，将生活原型内化为自己的创作源泉，才有可能写出伟大的作品。在具体的文学创作中，作家把审美获得的顿悟与愉悦物化为文学作品。从文学文本中，读者通过填空、对话、兴味、还原与异变等文学接受的过程，可以领悟出作品折射的时代内涵、作家的人格魅力、人物形象的内蕴等等。文学与人生之所以能够融为一体，是因为有作家的主体性存在。作家对人生把握的高度，直接决定了作品的深刻度，决定了作品的艺术价值。 众所周知，文学是人学，是关于人生、社会、人的心灵与精神的艺术探索，因此，一部作品，实际上就是一段人生。我们阅读作品，就要进入他人的世界，他人的心灵世界，并与之对话，以便丰富我们自己的人生内涵。从文学作品中，读者可以审美地直观现实的人世界。可以说，作家进行文学创作，是审美地反映人生的，而读者通过阅读作品，审美地反思与领悟生活。

200字摘抄加感悟赏析

23、摘自：《那一剑，凄美了我凋零的心》 好段：不知不觉，我将匕首深深地刺入，刺入我自己的胸膛，最终匕首还是涂上了我的鲜血，只有死才是最完美的结局，正准备受死的秦王被这突然的一幕惊呆了，或许明白了本已得手的我为何放弃良机而自我了断，他大声呼喊着太医，扶着血泊中的我，“我不想结果如何，只愿用死来换取和平——只有死才是最完美的结局……” 感悟：和平不是通过不断战争得来的，真正的和平是每个人心中的意识，牺牲小我，为了大家的利益，这样的人，才是懂得和平意义的英雄。 24、摘自：《时间回忆》 好段：时间总喜欢在不言不语中带走往事模糊记忆那些快乐的往事那些伤痛的记忆悄悄远离再找不到一丝痕迹时间总想让一切远去可那些伤却早已刻在心底那些伤痛的记忆多希望也能像往事一样被时间带走模糊才发现自己把它们刻得太深深得再怎么磨再怎么刮也那么明显 感悟：有些刻骨铭心的疼痛，即使时间过了多久，也无法磨灭，那些经历过的痛，也是伴我们成长的独特风景，是我们生命里不可或缺的一道色彩。 25、摘自：《门里江山，门外青山》 好段：或许是酒中仙，或许是诗中仙，但绝不是朝中仙，生自西域身袭仙风侠骨，注定一生漂泊。青崖上的白鹿早被他骑去了吧，海上的扁舟早被他驾去了吧，留给后人的只有他白衣散发的背影和永垂不朽的诗篇。竹叶作响，是东坡脚着芒鞋，手执竹杖来了；孤鸿飘渺是东坡拣尽寒枝不肯栖的身影。风雨大作，赶不走他的闲情逸致，仕途失意，遮不住他人生的阳光，因为在他的眼中，世上“也无风雨也无晴”。 感悟：既然无法实现遥不可及的理想，何必再有放不下舍不掉的执念？放开手，看一看青山绿水，看一看竹林木屋，那一种洒脱淡然，绝不是功名利禄可以比拟的美丽。 26、摘自：《与人生对弈》 好段：谢坤生说：“其实人生是一盘棋，而与你对弈的是人生，哪怕你只剩下一车一卒的残局，也不要放弃，因为它还没有结束。”李煜不是好皇帝，但亡国之痛造就了一位千古词人，否则，如何会有“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的慨叹。正视挫折，看轻痛苦，可以锻炼你，成就你；反之，也可以吞噬你，毁灭你。 感悟：我们一直在比赛，和这竞争激烈的世界，和自己的人生博弈，因为掌握命运的钥匙在自己手中，不管挫折也好痛苦也好，只有勇敢面对，迎难而上，才能主宰自己的人生。 27、摘自：《去远方》 好段：如果你将要收起行囊前往远方请记得时常回望曾经冲动的年少时光你快乐悲怆于是知道甜蜜与忧伤你遇见雨雪风霜于是懂得阴霾过后的阳光会更明亮曾经跌跌撞撞的青涩成长你经历爱恨情长于是学会遗忘或收藏你选择十字路口的不同方向所以你拥有自己的舞台肆意徜徉当你决定去远方一如燕尾蝶张开华丽的翅膀请偶尔将我怀想心陪你去远方 感悟：年少的我们背起行囊，独自一人去远方，什么都未经历，却有勇气与梦想，在不断磨砺中成长，总有一天，会朝着想要的方向，尽情飞翔。 28、摘自：《心灵百叶窗》

2020年年度总结报告

2020年年度总结报告 时间如白驹过隙匆匆而过，转眼间，XX年年已划上了圆满的句号，回顾XX年年度瀚文文学协会的整体工作，收获与不足并存，但收获很多；经验与教训同在，但经验不少；下面就根据一年来的总体情况作一简要小结和来年的重要事件计划。本年度瀚文文学协会在林莎会长的正确领导下，大刀阔斧搞整编，锐意创新谋发展，走过了比较顺利的一年。具体来说，主要做好了以下几项工作： 一、丰富活动活动是一个社团的生命力，为了进一步搞好我们瀚文文学协会的社团活动，我们在年中就明确了这样的构思：一年四次《瀚文》，两周一次《瀚文手抄报》，一次大型文艺晚会，一次会内联谊晚会，一次“爱书者聚会”，还成功地举办了一次文学创作比赛。以活动盘活社团这一般棋，以活动引领全体社员紧密团结在文学社周围，不断丰富自己的创作素材，增强自己的创作水平。各部门联谊畅谈文学与人生、文学与心理，大家欢聚一堂，就文学、心理、人生等话题开展深入浅出的研讨，通过研讨，大家进一步加深了对文学、心理、人生的理解，同步还推动了本社与院其他的社团交流活动。 二、明确定位作为我们社团的重要平台，由瀚文文学协会主办的文学期刊《瀚文》和《瀚文手抄报》已走过了好几个发展期，如何在10年度推陈出新，这首先是摆在我们新一任领导干部

面前的重要任务。为了进一步办好刊物，扩大影响，开学初，我们在综合考虑各方面因素的情况下对文学社期刊进行了重新定位，根据本院文学发展趋势，提出了本社期刊《瀚文》立足雅职院，面向雅安，放眼全省的发展定位，要使一本院内文学刊物，一下子跳出小圈子，迈向大舞台，文学无国界，文学更应无镇界、市界，我们在保证本院作者发表文学作品的基础上，每期都择优发表一些优秀创作稿件，让雅职院的文友也能从我们的刊物上看到赏心悦目的文学作品，丰富大家的创作视野、活跃大家的写作风格。 三、更新版面在明确定位和调整栏目的基础上，我们本着精益求精的原则，对《瀚文》文学期刊的版面进行了重新设计、对《瀚文手抄报》进行增刊，今年的《瀚文》风格是融现代与古典于一体，封面由书法题字、流行画、古典期标等组成，刊物的内页也全部进行了更新调整，目录、内页的编排也全部将现代元素与古典元素充分结合起来，让读者赏心悦目，融文化性、文学性于一身。 四、加强发行办刊不能闭门造车，同样，办好了刊物也应该让刊物面向更多的读者，本学期，我们充分明确了发行渠道，在林会长的亲自主持下，我们指定专人负责，每期都向雅职院的三个校区的文友进行就《瀚文手抄报》和《瀚文》收集建议和意见，同时，也为了扩大刊物影响，为文友提供更为宽广的发展平台，我们每期还向院内各系、院各办公室赠阅。来年重要事件计

浅谈文学与人生的关系

浅谈文学作品与作者人生的关系

浅谈文学作品与作者人生的关系 【摘要】文学作品是作者创造的，它所表现的内容对应着作者的心灵世界、情感世界，是作者情感的宣泄，与作者的实际生活息息相关。文学作品因为表现了人这种活生生的、有血有肉的主观内心精神世界，所以获得了与人本身一样无限丰富多彩无限生动活泼的真实性、具体性和现实性，就像镜子，即使再擅长伪装的人，也会在文学这面“镜子”里反映中最真实的自己，悲与喜、爱与恨、生与死、感性同理性、理想与现实之间的挣扎与矛盾都都原形毕露了。文学是人学，作品是作者人生的写照，人生是文学的源泉。因此，一部作品，实际上就是一段人生，我们阅读作品，就是进入他人的世界。本文分别从鲁迅、萧红和三毛的人生经历与其文学作品的联系论述文学作品与作者人生的关系。 【关键词】文学作品关系作者人生 文学是作家心灵的寄托，任何文学作品都是作家感悟生活的心田流露,反过来说作品也记载了作家的生命历程。因此，我们在谈论文学作品的过程中，都会首先关注作者的背景、人生阅历，只有这样，才能让我们更好地更深刻地读懂文章。 鲁迅出身于破落的封建家庭，特别是在他祖父入狱的前后，他不得不到农村的亲戚家避难，长时期住在农村。在那里，他与农村的孩子们成了朋友，与他们一起玩耍，一起划船，一起看戏，有时也一起到他们家的地里“偷”豆子煮了吃。（1）鲁迅的童年直接影响了他小说创作的取材与立意。在他的作品中，有很多自己生活的影子，特别是少年时期生活的影子。如《社戏》、《从百草园到三味书屋》等。在这些作品中，鲁迅寄予了很多好的理想和对童年快乐生活的回忆。鲁迅 1选自《社戏》，鲁迅小说，收录在其小说集《呐喊》中。作者以饱含深情的笔墨，刻画了一群农家少年朋友的形象，表现了劳动人民淳朴、善良、友爱、无私的好品德，表达了作者对少年时代生活的怀恋，特别是对农家小朋友诚挚情谊的眷恋。

文学与人生

文学与人生 关于文学，我的理解是“人文之学”。何为“人文”？为此我专门查了下辞海，其实也没有确定的概论，大体上可以理解为“以人为本”，这与当前全国上下正在学习的科学发展观的核心是一致的。 在此，我先给大家讲一则小故事：在一个偏僻的小山村，大概也是这个季节，那儿下了一场很大的雪，据说此后再没有过。这天半夜里，小山村里诞生了一个婴儿。随着他的降生，在他的眼前慢慢展现出一个“世界”，这个“世界”包括他的父母、亲人还有其他村民，另外便是那个小山村的景物。婴儿在这小山村里成长着，他看到的那块小天地构成了他的“世界”，他幻想着双目所极之外的地方有另一个“世界”存在，这个孩子就是站在你们面前的我。 我为什么要讲这些呢？这是因为我的成长历程，正是自己用自身的感受来了解、体味这个世界的过程。这是一种感性的认知，可以归纳为形象思维。我们用这一思维模式来感知，于是便有了传统意义上的文学，也就是什么小说、诗歌、散文、杂文之类的文字。然而，这些感性的文字所描述的，是一个真实的世界吗？ 当然不是。我们知道，自然科学是探究事物发展规律的，它的认知方式是逻辑思维。它需要我们抛开自己的感受甚至想法，极其客观地来描述身外的世界。因为固有思维模式的限制，我们灵敏的感觉系统往往会出错，譬如今天的雨会让大家有所伤感，产生许多联想及感悟。可你一旦真的“觉悟”过来，发现它不过是一场雨罢了，与你的那些不切实际的感受毫不相干。我们要学会开动脑子用自己的智慧来

解决问题，而不总是停留在某种情绪的宣泄上，那样绝对是没有什么出路的。 大家知道，中国第一部文学作品是什么吗？对，《诗经》。其中最著名的是“关关雎鸠，在河之洲”，后边的我就不说了。《诗经》不是孔子写的，是他收集民间的创作，编辑成书的。那些诗歌充满了劳动者的智慧与情感，是我们祖先观看和体味当时世界的大观。这再次说明，文学不是单个个体的，它应该是大众化的表达。人类所有关于本身及对世界感知的表述，即是我现在所倡导的“人文之学”。 相对论有广义和狭义之分，文学其实也一样。我们应积极地拓展自己的思维，不能总是去承接古人的，那些大抵已经陈旧过时。大家想一想，为什么见到一片树叶飘落，我们一定要去悲秋呢？从植物学的角度考量，这是再自然不过的事了，只有新陈代谢，事物才会有发展嘛！当我们以广阔的视野来认知世界时，一切便与之前的大不相同了。 我十分赞成袁腾飞讲完《两宋风云》后，回应他人质疑时说的一句话，他说有些历史事件大抵是真实的，但是人物间的对话史学家是没法听到的，只能去想像。从这一层来讲，历史也是广义文学的范畴。譬如《史记?项羽本纪》中的《鸿门宴》一节，完全就是一篇小说嘛，这便是鲁迅为什么说《史记》是“无韵之离骚”。 当然，思维模式的不同，也直接导致了东西方文化的异样。现在请大家想一想，东方文化特别是我们中国文化的核心价值是什么？哪位同学站起来回答？请举手！

文学与人生的两大关系

文学与人生的两大关系 一、人生有多丰富，文学就有多丰富 有很长一段时间，我们的文学对我们的人生是不尊重的，为什么不尊重呢？我们的文学要突出某种高大全的主题。在座有很多老师辈的人物，可能都会有亲身经历，如果那时 表现一个英雄人物，让英雄人物在那里谈一下恋爱，甚至儿女私情的东西多一些，往往不被允许，往往说这个作品的思想主题有问题。如果我们从文学的角度来说，这是非常正常的，一个人总有七情六欲，再伟大的英雄他同样也有丰富的人性，也同样有自己的爱恨情仇，这是一个真实的人生。那么我们的文学，无论是写英雄还是写坏人，都应该注意到他真实的生命实体，一个基本的人性面貌。就像写《查太莱夫人的情人》的劳伦斯所说的，“在一个作家的笔下，每一棵白菜都应该饱含着生命的情感”。 我们不妨来看看鲁迅的《阿Q正传》，我想很多人都已经非常熟悉这部作品了，但是如果我们从人性的角度来看，这部作品之所以写得好，让我们笑也笑不出来，哭也哭不出来，就是因为涉及到阿Q心理一系列的复杂人性。阿Q身上很多东西在我们每一个人，包括我自己的身上都可以找到一些非常明显的影子，比如说欺软怕硬、见风使舵、利己主义、精神胜利法、思想麻木…… 再看余华的名作《许三观卖血记》。我看这部小说的时候常常会想到啊Q，但是它跟《阿Q正传》完全不同，我个人觉得它写的是一个世俗英雄，这个人有一些品质是我们常人很难具备的。 应该说许三观的劣性，或者性格里比较恶劣的一面，常人都会有。比如说他知道自己的老婆许玉兰和何小勇生了一乐，他就不断地惩罚许玉兰。许玉兰呢，一被惩罚，就坐在大门口，拍着大腿在那里哭、闹，把许三观内心的隐痛张扬出来了。家丑不可外扬，许三观痛苦就在这里，出于人性的一种本能，他就想惩罚她，但是一惩罚，他老婆就到大街上闹，所以他又不敢惩罚她。 给他戴“绿帽”的何小勇遇到车祸，即将要死了。按照当地的风俗，要何小勇的亲生儿子到房顶上叫魂。何小勇生了两个女儿，没有儿子，怎么办呢？所以何小勇的老婆就跑到许三观家里求情，要一乐给他老爹何小勇叫魂，许三观跳起来了。他心想，我已经丢人现眼这么长时间了，你现在还要我儿子跑到你家里给何小勇叫魂，公开叫他爸，这不是向全世界宣布一乐是何小勇的儿子，我是王八乌龟吗？大家可以看到他丰富的人性慢慢展开，许三观到底还是一个有怜悯心的人，看到何小勇要死了，终于同意让一乐到何小勇的房顶上给何小勇叫魂，当一乐帮何小勇叫魂回来以后，许三观坐在家里是非常痛苦的。从这里可以看出，他就是有很多世俗的一面。 但他又是一个非常了不起的人物。整部小说里许三观卖了12次血，有效卖血是10次，也就是说都是为了解决某种问题，他有明确的卖血目标。那么这10次里，我们统计出来就有7次是为了一乐，而一乐又不是自己的亲生儿子。小说的震撼力就在这里。 从中我们可以看出，许三观跟我们早期看到的《林海雪原》、《红岩》等等小说里的英雄都不一样了，他大部分的时间都是在世俗里，但是关键时他会从世俗里走出一步，但是这一步决定了他非凡的品质。 应该说，这两部小说都展示了人的一些基本本性。文学在表现人学时，有时候会跟真善美之间产生一定的矛盾，但是我觉得真正优秀的文学，是尊重人性、尊重人生各种复杂的精神际遇和生命际遇。 二、人生有多可能丰富，文学就该有多可能丰富 文学不能只表现我们看得到，还有我们看不到的、可能存在的状况。这种可能存在的状况，可能是想象的一个人生状态，意味着我们文学超越了看，而进入了想和思，而不光是看和体验。可能性的人生状态，我觉得至少包含这样三个层面的意思： 理想化的人生状态。比如说浪漫主义，很多浪漫主义，都是表现了人生的可能性状态，最典型的是武侠小说，还有科幻小说。大量的浪漫主义作品都是表现理想化的人生状态。它们没有办法用我们所看到的东西，或者用我们的人生经验来证明和印证的。但是我们又非常喜欢看，为什么喜欢看呢？因为它表现了我们现实中无法实现的，但是我们又渴望实现的、体验到的那种人生状态。

《厚积落叶听雨声》读书心得_心得体会

《厚积落叶听雨声》读书心得 朱光潜先生的《厚积落叶听雨声》其实买了很久，一直没有看。喜欢这部书名，更知道朱先生是大家，有一种好东西要留一留的感觉，所以才读完。读的时候，就后悔读晚了。 本书六章，三十一小段。第一章厚积落叶听雨声：生命，慈惠殿三号，后门大街，花会，我在春天里所见到的。这一章基本是讲在北京的生活着的一些所见、所思和感慨。第二章此身已近桃花源：当局者迷、旁观者清，子非鱼、安知鱼之乐，希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘，记得绿罗裙、处处怜芳草，情人眼底出西施，依样画葫芦。这一章应该是对艺术的思考，或者说是作者欣赏艺术的所思。第三章问渠哪得清如许：无言之美，看戏与演戏，文学的趣味，刚性美与柔性美，谈在卢佛尔宫所得的一个感想。这一章是对艺术的哲学思考。第四章风行水上自成文：文学与人生，流行文学三弊，眼泪文学，诗的意象与情趣，音乐与教育。这一章似乎重点在论述文学如何美的问题。第五章站在后台看人生：谈人生与我，谈十字街头，谈摆脱，消除烦闷与超脱现实，悼夏孟刚。这一章是谈美的各种角度。第六章此时、此身、此地，谈冷静，谈价值意识，谈美感教育，朝抵抗力最大的路径走，慢慢走、欣赏啊！这一章是谈美、谈美的欣赏，更是谈人生。 读这样一本关于美学的著作，原以为是对美术的理解欣赏，没想到这一个美学是全方位的，除了绘画、书法，还包括文学，甚至人生。

所以读下来深感受益匪浅。 经历过不美的岁月，置一个聆听的位置；听内心的声音，让自己醒来。“厚积落叶听雨声”启示着一种便捷而珍贵的“生活美学”，那就是预先为“美”准备好播种、发芽、生长的“苗圃”。真正的美极为柔弱，却不可征服。于“此时，此身，此地”，像草木虫鱼一样，顺着自然所给的本性生活。那样，你就会常常看见美，常常感受到美，便也会不自觉地给社会奉献美。 应该说这本书的一些章距今都有近百年了，可是今天读来依旧觉得很受用，很有启发，这便是精品的魅力吧。 “一首诗的生命不是作者一个人所能维持住，也要读者帮忙才行。读者的想象和情感是生生不息的，一首诗的生命也就是生生不息的，它并非是一成不变的。”没有读者那也算不上好诗，也没有生命力。 “所以相片，只能抄写现时界，不能创造理想界。”再好的相片也只能是对现实的抄录，无法加进自己的想象，而美术可以。这也就是相片技术再高，仍有很多人对美术趋之若鹜的缘故。 这样读来颇有感触的句子，书里很多。很感谢。

文艺社科工作心得体会(共3篇)

文艺社科工作心得体会（共3篇） 篇：人文社科 静听《文学与人生》之有感 在当今信息化时代，虽然网络用语逐步产生的同时，但是中国博大精深的文学一直代代流传，更多的言谈举止都涉及到古代诗词的精髓。追溯小学汉语字母，回味大学语文，以及当代文学研究表明，文学艺术可以提高人的文学功底和综合素质，可以让生命在高科技社会充满诗意，使得人生更加丰富多彩，带来了精神愉悦和精神滋养，是我们当代人类文明进步、社会和谐发展不可缺少，不可替代的艺术。 作为理工科学员，文学艺术的学习显得更为的重要，陶冶情操，增添情趣，丰富情感，比实用技能更有多彩的精神内涵，比马哲理论更有情绪感染力，我爱好文学，我感悟人生，我静静的“洗耳恭听”。 在文**流中，相对当下物欲横流，全权主义所吞没人性的背后，我们可以看到独立不迁、忠贞耿介的屈原；豪迈奔放、傲岸卓立的李白；正气干云、汗青丹心的文天祥，然却相比那些狂饱私囊的小到基层村官，大到中央委员显得更为的伟大，虽然尸骨已朽，但是精神长青，可歌可泣，流芳百世。 第2篇：人文社科类心得体会 他们以他们的对生活经历或是人生感悟或是生命思考，给我们以一种净胜的向往。他们或是可以不带一本书，只是带着自己的心；带着自己的故事，带着活跃的头脑，在讲台上，引吭高歌，侃侃而谈，而思绪的有时的跳跃，让人也是激动连心。有故事的人，或是讲故事的人，总是多了我们一些感悟，多了我们一些智慧，而我们也愿意从故事里，听出不同的人生。 在讲座中令我印象最深的是霍教授利用哲学方法论的思维给我们讲解了追求幸福的方法。从中指出人们在日常生活中追求幸福的误区，片面认为幸福就遭罪；对矛盾的概念不清晰；在形而上学的看待

论文学与人生的关系

论文学与人生的关系 在漫长的历史长河中，人们不倦地在寻找，在探求，在孕育，终于，人类这棵奇妙的生命之树，绽放出了一枝奇妙的精神花朵。这一精神花朵就是对生命、对人生的审美。这就正如诗人讴歌的那样：“它叫给强者一支叛逆的神杖，为弱者开辟出一片宁静的港湾；它使美的灵魂显得各个内美，使卑鄙的灵魂面对无法闪避的明镜。一旦聪慧而狡黠的人类开垦出了这片神奇的精神乐园，人们便在告别了洪荒岁月后有了自己的第一首诗、第一支歌，并因此而常使自己的生命在一瞬间现出奇迹，光华四射……”这就是人生的审美化，这就是审美人生。生活中的每个人都是审美地活着的。并非每个人都可成为诗人，但我们可以诗化生活，像海德格尔说的“诗意地栖居”。离开审美，我们的人生便会变得黯淡无光，了无生趣，更不会文坛中伟大的作品。作家进行文学创作，是审美地反映生活的。作家对生活的高度的审美把握，将生活原型内化为自己的创作源泉，才有可能写出伟大的作品。在具体的文学创作中，作家把审美获得的顿悟与愉悦物化为文学作品。从文学文本中，读者通过填空、对话、兴味、还原与异变等文学接受的过程，可以领悟出作品折射的时代内涵、作家的人格魅力、人物形象的内蕴等等。文学与人生之所以能够融为一体，是因为有作家的主体性存在。作家对人生把握的高度，直接决定了作品的深刻度，决定了作品的艺术价值。众所周知，文学是人学，是关于人生、社会、人的心灵与精神的艺术探索，因此，一部作品，实际上就是一段人生。我们阅读作品，就要进入他人的世界，他人的心灵世界，并与之对话，以便丰富我们自己的人生内涵。从文学作品中，读者可以审美地直观现实的人生世界。可以说，作家进行文学创作，是审美地反映人生的，而读者通过阅读作品，审美地反思与领悟生活。

个人晋升工作心得体会范文2篇

个人晋升工作心得体会范文2篇个人晋升工作心得体会范文【1】 我从20xx年8月25日入职至今，先后在公司康师傅项目漯河办和王老吉项目南海办从事出纳工作。回顾这一年多的工作，我虚心学习新的专业知识，积极配合同事之间的工作，努力适应新的工作岗位，以最快的速度和的状态进入自己的工作当中。为了能够制定更好的工作目标，取得更好的工作成绩，我把参加工作以来的情况总结如下： 第一阶段 在漯河办，我的工作岗位是驻外出纳。主要负责签订运输合同，台账录入、及时准确登记现金账、统计货站回单、及时与工厂对账，做好运费结算、与总部各部门人员的对接。看似简单的签订合同;台账录入;与工厂对接;现金账录入;与总部各部门对接，但是一切都是从零开始。我自觉加强学习，虚心求教释惑，不断理清工作思路，总结工作方法，在办事处主管和同事的帮助指导下，从不会到会，从不熟悉到熟悉，我逐渐摸清了工作中的基本情况，特别是在录台账过程中，对EXCEL专业知识有了更进一步的学习。

第二阶段 20xx年2月，我被调往王老吉项目南海办担任出纳。在南海办主要从事以下四个方面的工作： (1)对接专员：准确配合王老吉运输专员下达的各项运输指令、及时准确反馈异常信息; (2)客服专员：下单后及时预约客户、发货后司机在途跟踪、对到站后卸货、破损赔付等异常情况的处理、及时收集客户需求，并向客服负责人提出改进意见; (3)财务结算专员：对王老吉各种统计报表的录入、及时催收回单、运费结算; (4)其他工作事项：公司台账、现金账及时准确录入、公司运输合同、文件整理归档、日常报销等。因王老吉项目是公司新业务，各种统计报表繁多，其操作规定也更注重细节，不能出半点差错，我本着“态度决定一切，细节决定成败”的原则，投入足够的耐心和细心，认真研究王老吉合同规定的各项操作细节，每次在做跟踪表和运费表时我都按照要点逐一检查，确保无误后再报送;运输专员下达运输指令后，及时核对信息，并与其核对，确保信息的准确;出现配货、放空、非承运商原因滞留货物，及时填制配货申请表、

文学体会

文学欣赏心得体会 文学欣赏对每个人来说是一个可以让自己心灵放松的地方带着我们的感情去体会作品的真情感受作品中每个人物的感情变化那背后的故事触碰我们的心灵那片天地带给自己无穷的韵味从而可以达到自我的放松。也可以在其中学到我们学不到知识让我更加了解到生活中每个人都像作品的人物一样只是现实的一个缩影。也许没有发生在身边但能感觉好像就发生在自己的身边。这就是我喜欢文学的所在想通过文学欣赏的学习来更能够深刻的体会作品的每一处我值得发现的灵魂。 在这十几周的学习我学到了一些欣赏文学的基础记得我在第一节课上做自我介绍的时候想通过文学欣赏的来更加的了解红楼梦的每个人感情之后再看红楼梦电视就觉得更能够体会到当中的人物感情我的心也跟着一个家族兴衰变化过程而变化。记得老师给我们上的第一节是关于欣赏《西游记》欣赏完了后老师叫我们说说自己喜欢当中的那个人有些人是说出自己喜欢的原因最后老师跟我们把每个人物讲得很全面从这里可以悟出一个简单的道理就是并不是每一个人都不能否定一个人而是要看到别人的好提醒别人的不好而让尽可能不让它发生。 在课中我们更多的是学习到了做人处世的道理和调节心理态度的能力通过老师给我们放映的百家讲坛里面讲的故事于丹就像一位优秀的调味师把每一份菜调到恰到好处让我们顿时恍然大悟受益匪浅《论语》的稀析让我们了解到里论语中每一个哲理两千年前就告诉了我们的哲理今天我们更要学习的经纶和体悟经典的平凡智慧。 更重要的是老师能够给我们收集到这些首先我想对老师说的是“谢谢”虽然有时候来的人很少但老师仍然很尊重我们都会为我们精心布置好每堂课的内容而少部的同学没有对待好这门课程曾经的台上的说过的话是否承诺了我也不知道我知道的是我想说不管是什么人我们都得互相尊重才是更人相处的基本吧何况师生这些话也许是话题之外可也是我想说的我是想知道现在的年轻人是否忘记了中国五千年的文学了吗?篇二：学习中国文学史后的心得体会学习中国文学史后的心得体会 中国文化上下五千年，这是漫长的。在这漫长的岁月里产生了许许多多的伟大的和优秀的作家和诗人，他们留下了大量珍贵的文学遗产。 《中国古代文学史》就是研究中国古代文学发展演变历史的教科书。各编中分为诗歌、散文、辞赋、小说、文学批评等各种文体式样。中间分别介绍各种文体的演变过程及各时期的主要文学成就和文学思想，以及主要文学家的文学活动。 学习这学期的中国文学史中，首先映入眼帘的是魏晋南北朝文学。从魏晋开始，历经南北朝，包括唐代前期，是中国文学中古期的第一段。综观这段文学，是以五七言古近体诗的兴盛为标志的。五古在魏晋南北朝进入高潮，七古和五七言近体在唐代前期臻于鼎盛。 魏晋南北朝期间，文学发生了巨大的变化，文学的自觉和文学创作的个性化，在这些变化中是最有意义的，正是由此引发了一系列其他的变化和发展。这期间宫廷起着核心的作用，以宫廷为中心形成文学集团。 诗歌是所有这些文体里的重点，这主要是由于诗歌在我国古代发源的比较早，各时期都出现了颇有成就的诗歌作品。所以我在自学中首先把握了这个重点。在这个基础上融会贯通，进行上下跨千年的把握和运用。如果没有重点的知识做基础，是不可能有线和面的知识网的。这就是文学的点滴积累和史学的纵横联系相结合。对各个文学流派的把握，是文学史的学习重点之一。魏晋南北朝的陶渊明也有很高的成就，他有四分之一的是田园诗，这些诗表现了田园生活，抒发了他复杂的思想感情，读他的诗镇可谓是种享受，他把我们都带到那些美丽的迷人的田园中去体会当中的乐趣。 各个时期都有不同的流派和作品，要求掌握它们的特点和文学成就。如唐代是我国古代诗歌的顶峰，出现了众多的诗歌分段和流派。就分段来讲，可以分为初唐、盛唐、中唐、晚唐以及各个分段之间的过度阶段。每个阶段都有不同的特点，这些特点之间有的是有相关性