构成基础教案
平面构成教案
一、平面构成的概念：
【教学内容】:平面构成的概念
【教学目的与要求】：了解平面构成基本的基本概念
【教学重点】：平面构成的特点
【教学难点】：平面构成点线面的错觉
【教学方法】：理论与实践
【教学过程】
1组织教学、大体叙述构成所讲内容
2教授新课
首先将构成学习与学生的关系:
●构成艺术指是艺术形态的艺术构成.及时将形态要素按照视觉原理,力学原理,组织成离乡的形态
与色彩的造型效果.
●举例:
太极图：阴阳鱼太极图源于道教
平面构成就是研究在二维平面内创造理想形态，或是将既有的形态（具象形态和抽象形态）按照一定原理进行分解、组合，从而构成多种理想的形式的造型设计基础课程。
如在企业标志、商品广告、商品包装、ci设计等现代各个艺术设计领域中被大量应用。
1 平面构成的由来
包豪斯
包豪斯都应该被视为是世界上第一所完全为发展设计而建立的学校，通过十年的发展，集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索与试验成果，特别是荷兰风格派运动、苏联构成主义运动和德国现代主义设计的成果，使这个学院成为集欧洲现代主义设计运动精华的中心，把欧洲的现代主义运动推倒一个空前的高度。
包豪斯把绘画、建筑、舞台设计、摄影、编织、陶瓷、染织、印刷等统一运筹，抛弃了纯艺术与实用艺术的分解观念，要求学生参加社会实践活动，而不是脱离社会。物质可分解成分子、原子、电子、核子等等，绘画艺术可分解为最简单的点、线、面等形体，以及空间色彩个元素来进行分析和研究。
2 平面构成的特点
平面构成不是以表现具体的物象为特征的，但它反映了自然现象运动变化的规律性。他有两方面的特点。第一，她以知觉为基础。平面构成不是以简单的模仿具体的物体形象，而是以直觉为基础，强调客观现实的构成规律。
第二，它是一种高度强调理性活动的、自觉地、有意识的再创造过程。平面构成运用了数学逻辑、视觉效果、空间构成等方法，并突出它的运动规律，表现出具与超越时间、空间的图形效果。
变化，平面上产生一种规整统一的视觉感受，而平面构成突破了几何图案中的平面时空，增强了画面中运动感和空间深度，在平面的纸上产生了一种空间起伏的视觉效果。这就是平面构成所追求的三元立体空间的错视效果。在构成中已数量的等级增长，位置的远近聚散，方向的正反转折等变化，在结构上整体或局部的运用重复、渐变、变异、发射、密集、对比等方法分解组合，构成有组织有秩序地运动。通过视觉语言对人的心理状态和生理状态产生影响，比如对紧张、松弛、平静、刺激等心态产生影响，并得以表现。
3 平面构成的分类
根据构成的原理，任何形态都可以进行构成，构成的形态主要有自然形态和抽象形态
3．1自然形态的构成
自然形态的构成是一自然本体形态为基础的构成形式，这种构成方法保持原有形象的基本特征.通过对形象整体或局部的分割、组合、排列重新构成一个新的图形。
3.2 抽象形态的构成
抽象形态的构成是以几何形为基础的构成，即以点、线、面等构成元素进行几何形态的多种组合。其构成方法是以几何形态为基本元素，按照一定的规律进行组合排列。
抽象形态的构成是平面构成中最基本的内容之一。即以点、线、面等几何形作为元素，并将他们进行有规律的组合和非规律性的组合。有规律性的组合组成的效果有节奏感、运动感、进深感等都属于规律性组合。非规律性组合比较自由，能够在视觉上给人一种张力和运动感，能够增加视觉上醒目的极富有引力的视觉效果，对比、肌理、变异等。
抽象形态构成的形态主要是运用空间与形，形与形的重复变化。并运用光、色的运动规律设计出繁多的、眩目的、单纯的、明快的、淳朴的、简洁的、收缩的、扩张的形式。
4、观看优秀平面构成作品
2、平面构成与点
【教学过程】
1组织教学、复习上节所讲内容
2教授新课
1 点
1.1点的概念
点在几何学上是肉眼看不见的，因此只能下定义为非物质的存在。他表示位置、不具有大小，即无长度也无宽度，是最小的单位。在构成学中电视一个相对的概念，在比较中存在，通过比较而显现。例如同一个圆的形象,在校的框架里显得很大，而在巨大的框架里就会显得很小。关键问题是如何界定点的范畴。如太阳在宇宙中，钱币放在手心上。通过对这些视觉现象的观察分析，可以确定同样的情况在不同的背景、不同的距离内、可能是点、是面或体，判断它的标准取决于环境。
1.2点的形态、作用和性格
现实中的电视各式各样的，有圆点、方点、椭圆点、三角点、锯齿点、梯形点等等。自然界中任何形态只要缩小到一定程度，都能够产生不同形态的点。一个点是最简单的构成单位，它不仅指明位置，而且使人能感觉到在它内部具有膨胀和扩散的潜能，作用在周围空间。
虚点也是点的一种形态，它是一种特殊形态的点，如用面积出点状空白，造成虚点的效果；就是把线切断，并俏俏错开，形成虚点。
(1)点的线化点的靠近形成线得感觉
(2)点的面化
1.3点的错视
明亮的点或者是暖色的点又处于前面的感觉黑色的点或者是冷色的点由后退的感觉。由于周围的点的大小不同，就是中间两个相同的点产生大小不一的感觉。
1.4点的作品范例
2线
2.1线的概念
只有位置、长度而不具有宽度和厚度。线是点移动的轨迹，因而是点所产生的。
2.2线的形态、作用和性格
线概括起来分为两大类，直线和曲线。
直线具有男性特征，有力度，稳定。直线中的水平线平和、寂静，使人联想到风平浪静的水面，远方的地平线；而垂直线使人联想到树，电线杆，建筑物一种崇拜的感觉。曲线富有女性特征，具有丰满、柔软、优雅、浑然之感。
线有很强的心理暗示作用。线最善于表现静和动。
2.3线的错视
灵活运用线的错视可使画面获得意想不到的效果，但有时则要进行必要的调整，以避免错视所产生的不良效果。
2.4线的作品范例
3面
定义:面是线的连续移动至终结而形成的。面有长度、宽度、没有厚度。直线平行移动而成方形；直线旋转移动形成圆等等。
面是平面构成中最复杂、多变的构成元素。面构成的完整性与线移动的方向、方法、快慢、距离等条件相关联。
直线垂直移动形成方形面
直线固定一端点再旋转移动可形成扇形面
直线回转360°可形成圆的面
线的间隔移动，可以造成虚面
1、规整面
主要是指几何形面，可以借用数学几何公式来定性
方形(长方形、正方形)、圆形（正圆、椭圆形）、三角形（等边三角形、等腰三角形）和多边形、菱形等面。
2、不规则面
并非所有的面都是直线移动的轨迹，还有许多面的曲线、弧线甚至折线聚合的，这类面就是我们常说起的自由形。偶然形也是不规则面中的特殊成员，但它不是由线移动形成的，而是像偶然的点那样。
以上是从原理上分析面形成的方式，在艺术化的平面构成设计里，所有的面都是靠颜色勾勒、平涂出来的。
3、正面、负面
正面：通常清况下是指浅色之上显示的深色形态、习惯用黑点、也称为实面或正形，正形形态有凸起感。
负面：通常情况下是指深色纸地上显示的浅色形态，习惯用白点也称虚面或负形，负形形态有凹陷感。
3.2面的形态、作用
面的形态是多种多样的，不同形态的面在视觉上有不同的作用和特征。直线的面具有直线所表现的心理特征，如矩形、三角形、四边形，有简洁、明了、安定、秩序感，男性的性格。偶然行的面，如水和油墨的混合、泼洒产生的偶然的形等，比较自然，有人情味。
再多块面中，面积大的和特意形状的部分形象感强。
●在凸部与凹部形态的组合中，凸部形象感强，易成形象、此时凹部为底。
●上部与下部结构，下部形态易成形，上部为地。
●对称性的两侧面，大的形象感强烈、突出、小面积为地。
●单纯或特异形易突出，具有强类形象感
●外轮廓线封闭的面积形象感强
●位置偏中心部位的形态具有注目效果，易成形。
3.3面的错觉
?大小的错觉
?同等大的两个正圆形，上下并置，上边的圆形，给人感觉稍大。
?带有圆角的正方形
?用等距离的垂直线和水平线，组成两个同等面积的正方形，其长、宽的感觉去不一样。
3.4 面的情感
?充实的面形与量感
在轮廓线以内涂得满满的平面型中，我们可以感觉到充实的块状魅力。我们不妨画个正方
形或圆形，然后将其内部涂成乌黑看看，这一来形本身就具确实，安定、突出、乃至充实
之感。像广告颜料那种无光泽之色即可，至于有光泽的印刷油墨所成的稍大正方形或圆形，
我们将因其优美的而为之神往。
此事一方面来自几何形能臻其完美的优点，一方面的自内部填满的“画面”之充实感。因
此我们即可了解，过去俄国构成主义大师的马勒为基为何画平涂的正方形而称之为绘画。
此外尚有种种的形，单纯的有机形态也相当不错，一般说来，与复杂的形比较之下，还是
单纯而没有空洞或凹部的形比较能感觉出块体的力量及量感的充实性。
?封闭之线所造成的中空面形
洞的空间之中，那么“面形”的感觉便越趋稀薄，线形的感觉反而增强。从另一方面言，粗线越是填满与内部空间，那么面形的感觉便越明显。
?开放之线所造成的面形
在处理面的感觉较弱的面形时，在量感或块体方面而言，显得较不厚重，成了一种轻而弱的面形。例如集合细的线断，到处充满空隙之形。这种形的要素是线，集合而形成面形，线与线之间，则有引力发生作用。
?面的表情
正如线有许多表情一般，面的表情亦十分多样，与此最有关系的是面形的轮廓、及其内部的质感等。例如面形的轮廓具有浓淡之时，就此使用硬边的情况显得更为柔软。
面形可用各种方法来表现立体感，亦可让人有韵律、动态之感，或透明，错觉之感，关于这些现象，以后再祥论。
【作业】
（1）在练习本上绘制10cm*10cm的正方形，以点为元素的重复构成作业
（2）在练习本上绘制10cm*10cm的正方形，以线为元素，在画面中体会一下有什么视觉效果。
（3）对一个面积为10cm*10cm的面进行组合形成以“平衡”为主题的设计。
【本章小结】
1点
1.1 点的概念
1.2 点的形态作用和性格
1.3 点的错视
2线
2.1 线的概念
2.2 线的形态作用和性格
2.3 线的错视
3面
3.1 面的概念
3.2 面的形态作用和性格
3.3 面的错觉
3、平面构成的形象
【学时数】：8课时
【教学内容】:
1单元形的组合
2单元形的繁殖
【教学目的与要求】：了解平面构成基本的基本形构成
【教学重点】：单元型在平面构成的基础概念及其构成方法
【教学难点】：单元型在平面构成中的作用及其意义
【教学方法】：
【教学过程】
1组织教学、复习上节所讲内容
2教授新课
在单元式造型中，决定了一种单元形（或几种单元形）后，将他们组合而成的形体是无限的。
1 单元型的组合
1.1单元型的概念
单元形即基本型，是指构成图形的基本单位。一个点、一条线、一块面都可以成为单元形的元素。单元形是千变万化、丰富多彩的，这就给设计者提供了无数的设计资源。
1.2单元型的组合关系
单元形是由基本元素点线面，经过各种组合而形成的，形态的主要关系有一下8 种
（1）分离：形与性之间存在着一定的空间
（2）相遇：一个型的边缘与另一个性的边缘接触
（3）复叠：一个形复叠在另一个形之上，产生前后的关系，形成空间层次感。
（4）透叠：形与形透明相交
（5）联合：两形交叠，彼此联合形成一个新的形
（6）减缺：一个形被另一个不可见的形象覆盖形成一个新的形。
（7）差叠：与透叠相反，只有蝴蝶的地方可以看见。
（8）重合：形与性之间套叠成为一体
2单元形的繁殖
2.1单元形的决定
单元形以简单的几何形态为好。其次，再把单元形群集化的过程中，必然发生形体聚成一团的“形态融合”，或由单元形所包围的“间隙空间”等现象所以要选择效果好的单元形。
2.2形态融和
把两个单元形组合起来的方法以及混合单元形的组合方法。
2.3负形空间的形态
单元形之间所造成的空间形态考虑两种方法;分离组合；单元形连接而成的环状组合。多个单元形作规律化组合，形成多形负形空间。
构成方法：大致分为两种，即规律构成和自由构成。自由构成是把单元形自由的组合，以来平衡的感觉。（1）线状的发展把单元形按同一方向同样的方法连接起来。
（2）面的发展当单元形象二维方向发展组合时，可以形成比线状发展更为丰富的格子形。
（3）环状结构的形成把现状发展的图形弯曲并将两端连接，使可形成具有负形空间的“负形空间”的环形。
【作业】
将单个元素进行重组A4得纸
【本章小结】
1单元形的组合
1.1 单元形的概念
1.2 单元形的组合关系
2单元形的繁殖
2.1 单元形的决定
2.2 形态融合
2.3 负形空间的形态
2.4 新单元形的繁殖构成
4、平面构成的重复表现形式
【学时数】：8课时
【教学内容】:
1、规律性平面构成
1.1重复构成
1.2渐变构成
1.3发射构成
1.4特异与对比构成
2、非规律性平面构成
2.1空间
2.2肌理
2.3想象构成
【教学目的与要求】：了解平面构的规律性
【教学重点】：平面构成的规律性图形和非规律性图形的种类及其构成方式
【教学难点】：掌握规律性图形和非规律性构成种类间的异同
【教学方法】：理论与实践
【教学过程】
1组织教学、复习上节所讲内容
2教授新课
1、规律性平面构成
规律性骨骼有严谨的骨骼线，骨骼线将画面的空间进行了有规律的分割，单元形围绕这些骨骼线进行排列，使设计有了强烈的秩序感。
1 .1重复构成
1.1.1重复的概念
形同的或相近的形态连续的、有规律的反复出现叫重复。重复构成形式就是把视觉形象秩序化、整齐化，在画面中可以呈现出和谐统一，富有整体感的视觉效果。
重复这种构成形式来源于生活中的重复现象。如秦始皇的兵马俑，建筑中重复排列的窗户，运时间月的方队。
1.1.2重复构成的形式
（1）基本型重复构成
在设计中连续不断的使用同一基本型元素，称重复基本形。重复基本型可以使设计产生绝对和谐统一的视觉效果。大的基本型的重复，可以产生整体古构成的力度，细小密集的基本型重复可以产生肌理效果。1）单体基本型的重复，一个形体反复排列。
2）单元基本型的重复，两个或两个形体一组反复排列。
3）近似基本型的重复，将同中有异，异中有同的基本形反复排列。
基本型的重复还分为绝对重复和相对重复两种形式。绝对重复式基本型始终不变的反复使用；相对重复则是指基本型的方向、大小、位置等发生了变化（在基本型的格限之内运用点、线、面进行分割、重复、联合等不同的组合方法来构成）
构成中的骨骼就是构成中的骨架、框架，是图形有秩序的进行排列，在有规律的骨骼中，重复骨骼是最基本的骨骼形式。规律性骨骼有两个重要元素：水平线和垂直线。
骨骼也可以分为规律性骨骼和非规律性骨骼两种，规律性骨骼是按照数学方式进行有秩序的排列，像重复、渐变、近似、发射等。非规律性骨骼是比较自由的形式，像密集、对比、变异等。
1.2渐变构成
1.2.1渐变的概念
渐变是指基本型或骨骼逐渐的、有规律的循序便动，它能使人产生节奏感和韵律感。渐变是一种符合发展规律的自然现象。
1.2.2渐变构成的形式
渐变的形式是多方面的，想像的大小、疏密、粗细、空间距离、反向、位置、层次、色彩的深浅、明暗、声音的强弱、快慢都可达到渐变的效果。
（1）基本型的渐变，是指基本型的形状、大小、方向、位置、色彩逐渐变化。
形状渐变：有一个形象逐渐变化称为另一个形象，又具象性渐变和抽象性渐变两种。
大小渐变：基本型由大到小或由小到大，给人以空间深度之感。
位置渐变：基本型与基本型之间的距离渐次的变秘或变梳。
方向渐变：基本型的排列方向渐变，画面会产生起伏变化，增强立体感和空间感。
色彩渐变：基本型的色彩由明到暗渐次变化。
（2）骨胳变化，是指重复骨骼线的位置逐渐的、有规律的循序变化。
单项渐变：也叫一次元渐变，就是仅用一组骨骼线进行渐变。
双向渐变：也叫二次元渐变，即两组骨骼线同时进行变化。
1.2.3渐变基本型和骨骼的关系
（1）将渐变的基本型纳入重复骨
骼中
（2）将重复的基本型纳入渐变的
骨骼中
（3）将渐变的基本型纳入渐变的
骨骼中
在渐变构成中基本型和骨骼线的变化非常重要，既不能变得太快，缺少连贯性，又不能变得太慢，重复累计，这样才能使画面有节奏感和韵律感。
1.3发射构成
1.3.1发射的概念
发射是一种特殊的重复，是基本型或骨骼单位环绕一个或多个中心点向外散开或箱内集中。自然界中四溅的水花，盛开的花朵，四射的光芒，爆炸的辐射等现象。
发射也可以说是特殊的渐变，具有渐变的特殊视觉效果。它有两个特征：一，发射具有强烈的聚焦，这个焦点通常位于画面的中央；二，发射有体重深邃的空间感和光学的动感，是所有图形向中间集中，由中心向四周扩散。
1.3.2发射构成的形式
（1）发射骨骼的构造因素
发射骨骼的构造因素有两个方面：发射点和发射线。
发射点：即发射中心，焦点所在。发射线:及骨骼线。
（2）发射骨骼的种类
离心式：基本型由中心向外扩散，发射点一般在画面的中心，有向外的运动感。
向心式：基本型由四周向中心归拢，形成发射点在画面外。
同心式：基本型层层环绕一个中心，每层基本型的数量不断增加，形成实际上是扩大的形式、扩散的形式。多心式：基本型以多个中心为发射点，形成丰富的发射集团。
1.4特异与对比构成
1.4.1特异的概念
特异是规律的突破，是在重复和渐变骨骼或以本形中的一种变异、变化，在规律中出现轻微的差异或局
1.4.2特异的形式
大部基本型都保持一种规律，其中一小部分违反了规律和秩序，这一小部分就是特异的基本型。
大小特异：基本型在大小上的特殊性，能强化基本型的形象，是形象更加突出、鲜明，也是最容易使用的特异形式。
形状特异：基本型在形象上的特异，能增强形象上的趣味性，是形象更加丰富。
色彩特异: 基本型在色彩上的特异，能丰富画面的层次。
骨骼特异：规律性的骨骼之中部分骨骼单位在形状、大小、方向上发生变动。
1.4.3对比构成
对比是一种自由的构成形式，它不以骨骼线为限制，而是依据形态本身的大小、疏密、虚实、现隐及形状、色彩和肌理等方面的对比而构成的。
协调是求近似、对比则是求差异。自然界中的冷与暖、干与湿、白天与黑夜，都是对立的组合。对比其实就是一种比较，可以是显著的、强烈的、复杂的，也可以是模糊的、轻微的、简单的。
2、非规律性平面构成
2.1空间
2.1.1空间的概念
空间是一种具有高、宽、深得三次元立体空间。对于物体而言，就是他在空间中世纪占据的位置，这种空间形态也叫物理空间，它具有平面性、幻觉性和矛盾性，即平面构成中的空间只是一种假象，三度空间是二度空间的错觉，其实本质上还是平面的。
1.1平面上形成空间的因素
(1)重叠：一个形象重叠到另一个形象重叠到另一个形象之上时，就会产生以前以后的感觉。这就是平面
的深度感。
(2)大小变化：由于透视的原因，物体在人们的视觉中会产生近大远小，近清楚远模糊的感觉。
(3)倾斜变化：由于基本型的倾斜或排列的变化，在人们的视觉中会产生一种空间旋转的效果，所以倾斜
也会给人一种深度感。
(4)弯曲变化：弯曲本身就具有起伏变化，因此平面形象的弯曲，就会产生有深度的幻觉。
(5)投影效果：由于投影本身就是一种空间感的反应，所以投影的效果也能产生一种空间感的效果。
(6)透视效果：在真实空间中，一般情况下，人的眼睛只能看到物体的三个面，并且是越在前者越大，约
在后者越小，所以也有空间的感觉。
(7)面的连接：在平面设计当中，面的弯曲可以形成体，面的形成也可形成体，而体是空间中的实体，因
此，能够形成体的面都具有空间感。
2.1.2矛盾空间
矛盾空间是指利用空间的局限性以及视觉的错视，形成的在实际空间中无法形成的空间形式。在平面构成中故意违背透视原理，有意的制造出矛盾空间。
(完整版)平面构成教案1
第一章概论 一．教学目的 通过教学使学生了解平面构成的一些基本知识，使学生懂得什么是平面构成、什么是“二维设计”，以及什么是造型艺术的美学规律和形式法则。 二．重点与难点分析 1、学习重点：平面构成概念，造型艺术的美学规律和形式法则 2、学习难点：造型艺术的美学规律和形式法则三．教学方法：讲授法（讲授、板书） 四．课时安排： 4 课时 五．教学过程及主要内容 1、导入阶段 2、主要内容 第一节平面构成概论 平面构成是现代设计基础的一个重要组成部分。指将即有的形态（包括具象形态和抽象形 态一一点、线、面、体）在二维的平面内，按照一定的秩序和法则进行分解、组合，从而构成理想的训练方法。（平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法，是理性与感性相结合的产物。） 平面构成是一种理性的艺术活动，它在强调形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、 推移等的同时，又要讲究图形给人的视觉引导作用。平面构成在于探求二度空间世界的视觉文法，形象之建立，骨骼之组织、各种元素之构成规律与规律之突破，造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。 第二节什么是“二维设计” 整个课程更多的是围绕“二维”这一概念展开的。谈到“二维” ，我们可以先确定一下“二维” 的定义以及它与“三维”的关系，即“纬度”的基本概念：如果说“一维”只有长度，呈一种相对的线 性状况；“二维”则有长度与宽度，呈现一种相对的面形状况；而“三维”有长度，宽度与高度， 呈一种体积或空间的状况。这里我们所谈论的均是在“二维”，也就是平面范围中的一些设计造型的基础问题。 说到“二维设计基础” ，首先要提及二维形态的基本元素，即我们平时所说的点、线、面所 组成的，与形态相关的质地（肌理）和色彩。可以说所有的形态都是相对的点、线、面所组成 的，与形态想国的又有他们的质地，再就是色彩的问题。这两方面都与形态相辅相成，有着密切的关系。希望叫给学生的是关于点、线、面三元素有关的综合组织关系与形式法则。告诉学生如何从感性与理性两个方面，去灵活有效地把握这三个元素之间的关系，以达到所谓“理想形态”的造型关系。这一“理想形态”更多地是指人们在造型的创作实践中，根据自己对审美的认识与理解，营造出的一种自我满意的组合形式与效果。 “二维设计基础”应该包括自然的具体形态与抽象的形态。但在本课程中，我们把讨论的范围基本限定在抽象的形态语言之中，因为在以后的学习中有另一门课程专门研究如何把具体的“物”变成“图像”的“图形语言”的问题。所以，在这门课中我们暂且不讨论自然、具象 形态范围的问题，而集中探讨属于“二维设计基础”范围内的抽象形态的构成与组织关系、形
立体构成教案详案
立体构成教案详案 Last revised by LE LE in 2021
《立体构成》教案（2017年-2018年第一学年度）系部：应用技术系 编制人：姜静
章节名称绪论 授课方法 和手段 课堂讲授与视频赏析教学 教学目的 与要求 目的和要求： 1.了解构成教育的重要性 2.了解形态与形式的区别 3.了解构成的含义 4.熟悉构成的源流 5.形态构成的基础 6.形态构成教育的范围 教学基本内容 纲要 了解构成教育的重要性 1)从时代发展分析现代设计的百年变迁 2)社会发展带来的新行业——现代设计行业 3)构成教育所需的科学领域 了解形态与形式的区别 通过问答形式分析形态与形式的不同 问：形状与形态的区别形态和形状是否都具有立体感 答：形状是平面的，形态是立体的。 它们都具有立体感，形状的立体感是通过透视原理创造的虚幻空间或 矛盾空间。形态是通过自身的运动变化或观者的位置变化所形成的空
间体验。 了解构成的含义 构成是只一定材料的形态元素，按照视觉规律、力学原理、心理特性、审美法则进行的创造性的组合。 熟悉构成的源流 1)20世纪初苏联的构成主义运动. 2)包豪斯学校（德国1919~1933） 3)包豪斯的创造者是沃尔特·格罗皮乌斯 4)包豪斯对现代设计教育的贡献 （１）艺术与技术结合 （２）在设计中提倡自由创造，反对模仿抄袭、墨守成规 （３）强调实际动手能力与理论素养并重，开始双轨制教学模式（形象大师、作坊大师）（1925年包豪斯从魏玛迁校到德绍） （４）将学校教育与社会实践结合起来 （５）创造基础构成教学模式（三大构成是包豪斯对现代设计教育模式最大的贡献之一） 形态构成的基础 1)首先是分解的过程，即将复杂的视觉表象彻底分解还原成为单纯 的造型元素（点、线、面、体、空间等造型元素） 2)整合的过程（依据一定的形式法则将造型元素整合为符合视觉传 达目的的形态。） 形态构成教育的范围 1)拓展思维空间，培养空间思维能力 2)培养三维空间的造型能力 3)提高构思创意能力 4)提高对材料和工艺的理解和思考 5)增强造型审美形式的感受能力 欣赏：《工业设计》影片 教学重点与难点重点：形态与形式的区别；难点：形态构成的基础。 作业布置 无
《图案基础》教案： 第三课 图案的变化
《图案基础》教案：第三课图案的变化 ［教学目的与要求］ 要求学生了解图案变化的目的；掌握并熟练运用图案变化的的各种方法。［教学重点］ 图案变化的的方法 ［教学难点］ 图案的题材与变化的关系 ［教具］ 图案样画、课件等 ［教学程序］ 讲授新课 图案的变化是把写生的自然物象通过变化加工成为具有一定实用价值的图案形象。这是基础图案的基本功。没有这个过程，就不能成为图案。 一、图案变化的目的 图案变化的目的是为了设计。就是把各种写生素材，加工变化成为不同类型的图案有着不同的工艺制作要求，如编织图案、刺绣图案、陶瓷图案等。图案变化是从自然形态到艺术形象的创造。就是通过艺术手法使自然形象更美、更典型、更集中、更理想，给人强烈的艺术感染力。图案来源于生活，图案变化就是取素材中最美、最生动的部分，给以加强和减弱，使之成为符合装饰要求的纹样。学习图案变化时，还应加强对形式美学及装饰传统的学习，丰富自己的想象力，培养设计图案形象的创造力。
编织图案
四川彝族刺绣图案陕西刺绣图案
清青花花卉纹大盘明青花缠枝花纹天球瓶 二、图案变化的方法 图案变化的方法多种多样。大体可分为写实变化和写意变化两大类。 写实变化是根据写生的自然形态进行概括、提炼、取舍加工而成的。接近自然形态的写意变化是以写实为基础，适当地作归纳简化、夸张手法的处理，以此加强装饰效果。 写意变化不求形象的真实感，而是追求形象的鲜明及形式美感，追求高度的提炼和极度夸张的统一，追求艺术造型的理想化。
图案变化的具体处理，可以概括为简化法、夸张法、添加法、巧合法、几何法、象征法、分解法、组合法等方法。 1、简化法 简化是一种提炼过程，是艺术的再创造。 它是在不失自然形象特征的前提下，力求达到造型上的简洁与单纯。在变化中要做到精心选择，删繁就简，净化提纯，创造出整体美感强的图案形象。 简化法是抓住物象最美最主要的特征，去掉繁琐的部分，通过归纳、概括、省略，使物象更单纯、完整，以加强整体特征的表现。如菊花，花瓣多、瓣形复杂，通过删繁就简、以少胜多的处理，使形象特征更加鲜明。
立体构成教案 (1)
立体构成 立体构成的概念 除开平面上塑造形象与空间感的图案及绘画艺术外，其它各类造型艺术都应划归立体艺术与立体造型设计的范畴。它们的特点是，以实体占有空间、限定空间、并与空间一同构成新的环境、新的视觉产物。由此，人们给了它们一个最摩登的称谓："空间艺术"。 既然共属于"空间艺术"。那么无论各自的表现形式如何，它们必有共通的规律可循。近年来人们对此进行了不懈的探索，取得了以"立体构成"作为空间艺术基础的经验（类似绘画中的基础是素描、色彩一样），并已由实践证明，它直接有助于创作与设计，是用于基础教学的新学科。了解和研究立体构成，并通过训练，掌握其原理及构成形式、过程和方法，对每一位艺术家或设计家所从事的创作而言，便如同医生熟知了各种药的药性，只待在医疗实践中对症下药了。 一、立体--三次元 （一）、立体的概念 立体是实际占有空间的实体。它较之于在二次元的空间中（即平面中）所表现出来的立体感，是两种截然不同的性质。 平面中表现的空间深度和层次，是单纯视觉的，它运用透视法来表现立体的效果。而立体，则是在空间实际占有位置的实体，我们可以围绕着它变换成任意角度，前后左右地观看。小的立体形态，我们还可以拿在手中翻来覆去地观赏，盲人还可以靠手的触摸体会到它的形象，所以立体的"形"与面的"形"是不能相提并论的。它的形不是绘画平面中的轮廓的概念，而是从不同角度观看时产生的不同形态。 如果根据以前的定义推测，立体应该是面所移动的轨迹。面在移动时，不只是顺着自身长或宽的方向滑动，而是必须朝着和面成角度的方向移动。另外，通过面的旋转也能产生立体。这种动的定义是理念的、概念的，有助于我们对立体形态的理解。 立体的类别及性格 1、立体的类别 立体是有形的实体，而这实体的表面形象均是由线和面组成的（或者说，可以分解成线和面）。如果把各种二次元的形三次元化，就会产生各种相应的立体形，所以，立体形与线、面的形的关系是很密切的。因此与线和面一样，立体也可划分为直线系、中间系、和曲线系三大类。进而立体又可分为几何形立体和自由形立体两大类。综合起来，立体的类别可分为：
图案设计教案
江西应用技术职业学院教案首页 江西应用技术职业学院教案首页
第一章走进图案 【引入】：（从衣、食、住、行、用各方面的图案应用实例引出图案与我们的关系）装饰图案作为造型艺术之一，来源于生活又不同于生活，它是艺术家通过提炼、概括、归纳、夸张、取舍等艺术手段，创造出的具有比现实生活更高，更强烈，更典型，更理想的可视图形。 第一节图案的起源与发展
【讲述】： 图案早于绘画和文字，是人类创造的最古老的艺术形式。原始社会人们就已经在制造的工具和器皿上施加纹饰图案作为装饰，还有各种充满想象的奇异图腾、纹身等。“图案”一词最早源于20世纪初日本对英语单词“Design”（设计）的翻译，意思指所有关于形状、构造、色彩、装饰等进行预先设计的总称。如今的图案一般指平面设计图形，表现为装饰纹样的形式，已经不能代表设计的全部含义。【粗体为板书内容】： 一、图案的含义： 1、广义上讲：它是工艺美术品，日用品，或工业产品造型、构成、色彩以及花样的预先设计的图样总称。 2、狭义上讲：是指一件器物或产品表面的装饰纹样。 二、图案的分类： 1、按学习目的分： ①基础图案：学习图案的基础理论，掌握图案的组织构成能力和表现技法。 ②工艺图案：为适应某种产品或工艺美术品的成形而进行的意图设计，如染织图 案，陶瓷图案，服装图案等。 2、按性能用途分： ①、平面装饰图案（学习重点）：着重于纹样和色彩的设计，如染织图案，壁挂 图案，地毯图案，印刷品广告，包装，书刊装饰设计等。 ②、立体装饰图案：着重于造型结构设计，并在形体上作适当的纹样装饰和色彩配置，如环境艺术设计，工艺品设计，产生造型工业美术设计。 ③、综合装饰图案：指立体装饰图案和平面装饰图案相结合的装饰图案设计。如展示设计，舞台形象设计等。 三、图案的特性：
图案设计教案-图案基础概念与基本设计方法
课程教学方案 （教案） 20/20学年第1学期 课程名称： 图案设计 任课教师姓名： 授课班级： 课程归属院(系)： 艺术设计学院 编制时间：20 年10 月 2 日
学习单元课堂教学方案(教案)设计
一、本单元学习任务导入 东西方图案艺术简介 1、中国传统图案（陶瓷纹样、青铜器纹样、玉器纹样、漆器纹样、染织纹样等） 2、外国经典图案（欧洲、美洲、非洲、日本、印度、阿拉伯） 二、本单元学习内容(含重点突出、难点突破) 第一章概述 一、图案的概念 二、图案的起源 三、图案的分类 四、图案设计的形式美规律 1、对称与均衡 2、变化与统一 3、对比与调和 4、节奏与韵律 第二章生活与生产中的图案设计 一、珠宝饰品中的图案设计 二、工业产品中的图案设计 三、服装中的图案设计 四、包装中的图案设计 五、环境艺术中的图案设计 第三章图案设计的方法与步骤 一、表现技法 1、图案的骨式 2、图案的构成——图案的点、线、面 3、图案的色彩 二、材料的准备 1、颜料：水粉颜料、水彩颜料、丙烯颜料 2、画笔：毛笔、勾线笔、水溶铅笔、色粉笔、油画棒、铅笔、针管笔、底纹笔 3、纸：卡纸、高丽纸、宣纸、水彩纸 4、其他工具与材料：圆规、尺、曲线板、笔洗、调色盘、镇纸等 一、表现技法 1、图案的骨式 1.1单独纹样骨式 1.2适合纹样骨式 1.3二方连续纹样骨式 1.4四方连续骨式
三、本单元学习内容简要小结 东西方图案艺术简介，对比与分析 中西古典家具的精美的雕刻纹样是家具作为传统手工艺形式的主要装饰手法，蕴藏着无穷的美学意蕴。古典家具的精品主要服务于当时的统治阶级、王公贵族，其装饰图案在一定程度上体现了当时主流的人文思想和审美价值取向。明清家具作为我国古典家具的集大成者，无疑有很丰富的装饰内容和题材，大凡山水人物、飞禽走兽、花卉虫鱼、博古器物、西洋纹样、喜庆吉祥等无所不包。倘若仔细推敲，其中颇有一些规律可寻。明清的装饰图案题材大致可归纳为以下几大类：1、动物纹样动物纹样包括蟠龙纹、蟠虎纹、凤纹、麒麟纹、鹿纹、鹤纹、喜鹊纹等，大都选用人们崇拜喜爱之物，其中以龙纹、凤纹尤为突出。龙是中华民族的图腾与象征。它刚强劲健，富于变化，性猛而威，能兴云作雨，封建时代用龙作为皇权的象征，故龙纹多用于宫廷与皇族家具上。凤，古人称之为神鸟，百鸟之王，出于东方君子之国，每当天下大宁，其声若萧，清高雍容。龙凤形象均是人们杜撰假想出来的祥瑞象征形象，反映了当时科学技术不发达，对自然现象的服从以及对美好生活的向往和追求。明清家具中的动物纹样明显带有先秦及魏晋南北朝的遗风--雄浑而博大、深厚而拙朴。2、吉祥植物及人物纹样吉祥植物纹样有牡丹纹、灵芝纹、莲花纹、海棠纹、梅、兰、竹、菊、松、葡萄等。还有各种植物变形图案，如卷草纹、反草纹、缠枝纹、芝麻梗、藤等，各种植物什锦图案，如蔬菜及各种瓜果等。吉祥植物纹样深受当时绘画的影响，极具富丽堂皇、绚丽多彩之美，充分体现出一种强烈的雍容华贵的审美追求。像"岁寒三友"等植物形象，由于其某些特质体现了中华民族对人生哲理和人生观的理解和信奉，于是也成为人们争相刻画的纹样。山水人物纹样多半是反映历史典故、诗词故事和文人生活的画面，如游归图、南山观瀑、五老图、东篱采菊等景象，并以中国画的散点绘画技法为基础进行生动地描绘和展现。3、几何纹样有绳纹、回纹、盘肠纹、灯笼纹、冰裂纹、人子纹、方花纹、方汉纹、波纹、灵格纹、龟背纹、连环纹等。这些几何纹样往往是从古代流传下来的，具有深厚的东方特质和烙印。4、吉祥图案或文字吉祥纹样聚宝盆、六合同春、风调雨顺、龙舟、莺鹤、飞龙、双龙捧寿、五富团寿、麒麟送子、龙捧乾坤，文字有"福"、"寿"、"喜"及诗文等。除了以上几类纹样外，还有一些，像仿古纹样、西洋纹饰和中式纹样结合的图案。中国古典家具装饰纹样的内容多半是体现帝王富丽华贵的生活，也表现了文人崇尚高雅的心境，同时又反映了平民渴望与期盼祥和、幸福生活的美好愿望。中国古典家具装饰上的另一个独特之处是装饰件与结构件的高度统一，即装饰结构化。所谓装饰结构化是指在中国古典家具中绝大部分装饰部件既有很好的装饰作用，同时也是作为结构支撑部件存在的，这样才形成了家具简洁、明快的造型特点。中国古典家具非常擅长利用木结构的每一部件进行艺术加工，借以获得替木牙子、托角牙子、云拱牙子、云头牙子、弓背牙子等装饰结构件：有用于四周边框之间的椭圆券口、方圆券口、海棠券口等。而这些结构兼作装饰的部件，既起支撑和加固的作用，又在上面起线打挖或作浅浮雕，起着烘托的装饰作用。霸王撑，对角十字撑、吊挂媚子、锼空媚子等结构形式既增强了家具的坚固性又极具装饰性中西方古典家具纹饰之比较（下）来源：金凯莎作者：金凯莎发布时间：2010-11-22 查看次数：601 西式古典家具中的装饰纹样大致可以分为以下三类：1、宗教神话纹样这类纹样大都反映了基督徒生活的场景或者古典神话，如普罗米修斯之死、天使形象、丘比特造型、斯芬克斯等。通过这些宗教形象的再现，体现了人们对天堂的渴望，对上帝的膜拜，希望借此营造一种与上帝同在的生活场景。2、动植物及人像纹样莨叶饰、旋涡饰、垂花饰、扇贝饰以及神秘的生物图案，如狮身人面像，具有女人面孔及鸟翅与爪的怪物，头、翼似鹰，躯体似狮的怪兽，羊身蛇尾之怪兽、四肢修长的美丽少女等。这些生物纹样体现出了非凡的想象力和对未知世界探索的渴望。3、战争题材纹样战
构成基础教学大纲
《构成基础》课程实施性教学大纲 制定人：日期： 审核人：日期： 批准人：日期： 一、说明 1.课程的性质和内容 性质:构成基础是室内设计专业中基础课向专业课承上启下关键阶段，是艺术设计专业的专业基础课，对设计创作有重要的启发作用。 地位：本课程处于专业基础课的开始阶段，处于素描和色彩两大基础课之后，基本上处于承前启后的地位，包括平面构成和色彩构成两大部分。是以纯粹的构成手法为研究对象，是一种逻辑思维与形象思维相结合的训练模式，它培养学生对构成的形态、色彩、肌理等创造性构思和造型能力。 作用：通过该课程的学习，开拓学生的设计思路，培养他们的造型能力，提高他们的审美能力和开拓创新的精神，为以后的版式设计、包装设计、广告设计等课程打下良好的基础。 2.课程的任务和要求 通过实验课程掌握平面构成在设计活动中的作用与意义。在实践过程中培养独立思维，提出问题和解决问题的能力。为更深入的研究构成提供新的途径和构思表现的方法，为设计的推敲与完善提供技术支持！在实践过程中培养独立思维，提出问题和解决问题的能力。为更深入的研究构成提供新的途径和构思表现的方法，为设计的推敲与完善提供技术支持！本课程处于专业基础课的开始阶段，处于素描和色彩两大基础课之后，基本上处于承前启后的地位，包括平面构成和色彩构成两大部分。是以纯粹的构成手法为研究对象，是一种逻辑思维与形象思维相结合的训练模式，它培养学生对构成的形态、色彩、肌理等创造性构思和造型能力。 教学过程从技工学生能力教育特点出发，在讲授过程中，突出该课程的概念性、实践性都很强的特点，注意课堂讲授和实验密切结合。在教学过程中，要注意激发学生学习兴趣，提倡学生主动思考问题，培养学生的自学能力。 前期应当完成的课程：《会计学基础》、《税收基础》和《统计学》的专业基础课程。 3.教学中应注意的问题（含教学建议）
图案设计教案
图案设计教案 教学内容：图案设计 教学目标：利用（人、动物、植物）变形来让学生掌握图案中的夸张手法，让学生开动脑筋，发挥想象力，大胆联想，然后完成一张美丽的创意图案。 重点和关键： ①、变形、设计、创意要独特 ②、组合一副图案要注意（大小、主次、关系和层次）教学工具：多媒体、纸、铅笔、橡皮、尺子、水笔 教学过程： ①、欣赏、学习。欣赏一些国内国外的图案，学生的作品。让学生赶兴趣。 ②、图案定义 ③、图案的类别和艺术特征 ④、布置作业
⑴、鉴赏学习： 中国的民间艺术---敦煌的飞天：飞天，意为飞舞的天人。飞天多画在佛教石窟壁画中。飞天是歌神乾闼婆和乐神紧那罗的化身，原是古印度神话中的歌舞神和娱乐神，他们是一对夫妻，后被佛教吸收为天龙八部众神之内。
唐卡图片：指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域，堪称 藏民族的百科全书。传世唐卡大都是藏传佛教和苯教作品。
六千年左右的半坡文化时期，彩陶上便出现了最早的彩绘。而瓷上作品相对纸本更具张力，
彩陶艺术中融合了艺术家的各种创作思想、风格、语言，创作出风格各异而又多姿多彩的艺术珍品，是我国不可多得的文化瑰宝。 秦砖汉瓦（青龙、白虎、朱雀、玄武）：“四象”：“东苍龙、西白虎、南朱雀、北玄武”。也就是说，东方的星象如一条龙，西方的星象如一只虎，南方的
星象如一只大鸟，北方的星象如龟和蛇。由于地球围绕太阳公转，天空的星相也随着季节转换。每到冬春之交的傍晚，苍龙显现；春夏之交，玄武升起；夏秋之交，白虎露头；秋冬之交，朱雀上升。又有人总称为“四大神兽” 唐宋的瓷器：元代出产的青花瓷最为出名
立体构成教案
《立体构成》课程授课教案 一、课程基本信息 课程编号： 课程中文名称：立体构成 课程英文名称： 课程性质：必修□选修□ 课程类型：公共课□专业基础课□专业课□ 总学时：36 （其中理论12学时，实验4学时，课程设计16学时） 总学分：3 二、课程地位 1、课程性质 《立体构成》是艺术设计专业中所开设的一门专业必修课程，既是独立的基础造型课，又对各艺术设计专业具有重要的辅助作用，国际上称为“构成学”，是一门实践性强、交叉性强的专业基础课程。根据我校具体情况和专业基本特点，本课程集中研究立体构成的基本原理和立体设计创意的方法。除了理论教学外，授课教师要做好相应的资料收集、课程策划、课堂组织和管理等一系列工作，为学生学习专业知识和从事艺术设计工作打下良好的基础，并使他们受到必要的基础知识、基本技能和创意思维方法与实践的训练，了解立体构成的发展和与现代商业活动发展之间以及各个设计专业之间的密切关系。 2、课程目的及任务 本课程要求学生在三次元的空间中，善于利用各种材料、各种连接方式、设计制作各种立体空间形态，发掘色彩、肌理、质感的潜在作用，并从生活和自然界中提炼、再造出具有生命动力、自由韵律和形式美感的丰富形态，掌握各种空间及形态的正确关系。学习研究有机形体造型的特点，培养学生三次元空间的想象能力和造型能力，提高学生实际动手制作的能力，从而为专业设计打下坚实的基础。 ①通过理论教学，全面地向学生讲授立体构成与现代设计艺术中各类立体形态设计之间的相互关系，建立一种全新的造型观念。 ②研究三维实体的形态美，按照形式美的法则进行训练，学习运用立体空间思维在三维空间里组织形态的方法，掌握造型规律，开拓设计思维，锻炼对造型的感受力、直观判断力，开发潜在的思维能力。 ③培养合理协调眼（观察）、脑（理解）、手（表现）的能力。
基础图案设计教案共4个
第一章基础图案设计 第一节图案概述 一、教学目标 1、知识与技能目标： 通过学习，了解图案的概念，类别和要素、风格。 2、过程与方法目标： 通过分析和欣赏图案作品，加深学生对图案类别、要素和风格的掌握。 3、情感态度与价值观目标： 通过对图案概述的学习，激发学生对图案的兴趣和热爱。 二、教学重点：了解图案的概念、类别、要素和风格特点。 三、教学难点：通过学习，认识图案在生活中的作用。 四、教具准备：课件PPT 五、教学方法：讲授法、讨论法、欣赏法 六、课时安排：一课时 七、教学过程： 一、新学期课前导入。 1、对新学期任务和学习内容进行安排； 2、对新学期作业制度的设置，强调课堂纪律和作业要按时完成；对积极参加校内外的美术活动获奖的学生期末总评进行加分等。 二、学习新课，图案概述。 1、了解图案的概念
（图案是一种具有实用性和装饰性的美术形式。） 2、图案的类别 (这部分内容的学习，通过展示图片，让学生先学会区分，然后教师总结。）（1）从形式上分：平面图案和立体图案； （2）从造型性质区分：基础图案和专业图案； （3）从构成形式分：单独图案、连续图案及综合图案。 3、图案的要素 （1）平面图案由纹样（造型）、构成（组织、排列、构图）、色彩、机理所组成，任何平面图案都超不出此范围。但某些平面图案并不一定包括全部要素。 （2）立体图案由形体、结构、纹饰（纹样及组织、排列，图形与构图）、色彩和机理所组成。 （教师结合图片进行讲解分析） 4、图案的风格 风格是指一个时代，一个流派，包括每个时代的个人的文艺作品所表现出的比较稳定的主要思想特点和艺术特点，它可因时代，民族的不同而不同。 我国传统图案分为:华丽风格、朴素风格。 三、思考与讨论 图案存在于自己生活中的哪些方面有什么作用 八、板书设计 概念 第一节图案概述类别
构成基础教案
构成基础教案 第一章平面构成部分 1、平面构成的概念 一、平面构成的概念： 1组织教学、大体叙述构成所讲内容 2教授新课 首先将构成学习与学生的关系: ●构成艺术指是艺术形态的艺术构成.及时将形态要素按照视觉原理,力学原理,组织 成离乡的形态与色彩的造型效果. ●举例: 太极图：阴阳鱼太极图源于道教 平面构成就是研究在二维平面内创造理想形态，或是将既有的形态（具象形态和抽象形态）按照一定原理进行分解、组合，从而构成多种理想的形式的造型设计基础课程。 如在企业标志、商品广告、商品包装、ci设计等现代各个艺术设计领域中被大量应用。 1 平面构成的由来 包豪斯 包豪斯都应该被视为是世界上第一所完全为发展设计而建立的学校，通过十年的发展，集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索与试验成果，特别是荷兰风格派运动、苏联构成主义运动和德国现代主义设计的成果，使这个学院成为集欧洲现代主义设计运动精华的中心，把欧洲的现代主义运动推倒一个空前的高度。 包豪斯把绘画、建筑、舞台设计、摄影、编织、陶瓷、染织、印刷等统一运筹，抛弃了纯艺术与实用艺术的分解观念，要求学生参加社会实践活动，而不是脱离社会。物质可分解成分子、原子、电子、核子等等，绘画艺术可分解为最简单的点、线、面等形体，以及空间色彩个元素来进行分析和研究。 2 平面构成的特点 平面构成不是以表现具体的物象为特征的，但它反映了自然现象运动变化的规律性。他有两方面的特点。 第一，她以知觉为基础。平面构成不是以简单的模仿具体的物体形象，而是以直觉为基础，强调客观现实的构成规律。 第二，它是一种高度强调理性活动的、自觉地、有意识的再创造过程。平面构成运用了数学逻辑、视觉效果、空间构成等方法，并突出它的运动规律，表现出具与超越时间、空间的图形效果。 第三，平面构成与传统几何图案的连续纹样有所区别。几何图案的连续纹样实在非常有规律的反复中求变化，平面上产生一种规整统一的视觉感受，而平面构成突破了几何图案中的平面时空，增强了画面中运动感和空间深度，在平面的纸上产生了一种空间起伏的视觉效果。这就是平面构成所追求的三元立体空间的错视效果。在构成中已数量的等级增长，位置的远近聚散，方向的正反转折等变化，在结构上整体或局部的运用重复、渐变、变异、发射、密集、对比等方法分解组合，构成有组织有秩
构成基础学习知识(平面构成)
评比教案 教案科目：构成基础(平面构成) 使用教材：中等职业教育国家规划教材 《构成基础》
授课形式新授授课时数2课时（80分钟） 授课章节名称模块一平面构成单形及群化构成 学情分析 学生刚刚接触构成，之前只接触过素描、色彩之类比较直观的美术形式，但是对于较抽象的构成概念理解不透彻。 教学目的1、知识与能力目标：利用简单的几何图形设计单形，并群化，感知图形的奇妙，并基本认识构成; 认识图形的8种组合方式；会通过多种尝试，组合新形． 2、过程与方法目标：利用讲、答、练相结合的方法探究问题的过程中，鼓励学生自主学习，提高学生分析归纳抽象的能力；通过小组讨论，鼓励学生进行小组学习，培养学生合作交流的意识和提高表达概念要素的能力；借助实例，渗透相关专业的设计思想． 3、情感与价值观目标：渗透平面构成单形与群化的理念及作用，激发观察、分析、探求的兴趣和热情；树立“想象的力量是无穷的”意识；在和谐、民主的课堂氛围中，感受构成的抽象美和简洁美． 教学重点单形及群化构成的理解及运用 教学难点理论到实践的转化及建立新的思维方式 教学方法发现法、启发引导、讲练结合、谈话、讨论等 辅助教学 工具 多媒体、板书 教学过程一、复习回顾，巩固知识（计划5分钟） 二、观察生活、引入新课(计划5分钟) 首先我们来看两段视频，大家可以观察下有什么必然的联 系？有什么规律吗？（让学生观察造房子与搭积木的小视频） 此设计充分利用 学生感兴趣的事 物，提出问题，引 导学生主动思考， 激发学生的好奇 心和求知欲。
教学过程 我们发现在现实生活中，很多复杂的物体都是由简单的小部 件组成的，同一个物体通过数量、方向等变化可以组合成新的形 象。那“简单的小部件”有多简单呢？它又可以构成多少种形态 呢？下面就从几个方面来讲述今天的课题：单形及群化构成 三、讲授新课（计划60分钟） 在单元式造型中，决定了一种单元形（或几种单元形）后， 将他们组合而成的形体是无限的。 1 单元型的组合（计划5分钟） 1.1单元型的概念 单元形即基本型，是指构成图形的基本单位。一个点、一条 线、一块面都可以成为单元形的元素。单元形是千变万化、丰富 多彩的，这就给设计者提供了无数的设计资源。 几何形为基础的变化求取单形： 利用数学方法，对原有形态进行变化。圆、方、三角、直线、 折线、曲线等形态都是比较简单的几何形。对它们进行相减或相 溶合的办法，可以产生出形态各异的新单形。 自然形为基础的改造构成的单形 大自然与生活中蕴藏着极为丰富的形象与形态，每一种都独 具特征与美感。 对自然形进行加强、减弱、夸张和变形，可以创造出各种符 合设计目的的新形象。 学生学会倾听，能够 主动思考。
最新立体构成教案
精品文档 立体构成 立体构成的概念 除开平面上塑造形象与空间感的图案及绘画艺术外，其它各类造型艺术都应划归立体艺术与立体造型设计的范畴。它们的特点是，以实体占有空间、限定空间、并与空间一同构成新的环境、新的视觉产物。由此，人们给了它们一个最摩登的称谓：空间艺术。 既然共属于空间艺术。那么无论各自的表现形式如何，它们必有共通的规律可循。近年来人们对此进行了不懈的探索，取得了以立体构成作为空间艺术基础的经验（类似绘画中的基础是素描、色彩一样），并已由实践证明，它直接有助于创作与设计，是用于基础教学的新学科。了解和研究立体构成，并通过训练，掌握其原理及构成形式、过程和方法，对每一位艺术家或设计家所从事的创作而言，便如同医生熟知了各种药的药性，只待在医疗实践中对症下药了。 一、立体--三次元 （一）、立体的概念 立体是实际占有空间的实体。它较之于在二次元的空间中（即平面中）所表现出来的立体感，是两种截然不同的性质。 平面中表现的空间深度和层次，是单纯视觉的，它运用透视法来表现立体的效果。而立体，则是在空间实际占有位置的实体，我们可以围绕着它变换成任意角度，前后左右地观看。小的立体形态，我们还可以拿在手中翻来覆去地观赏，盲人还可以靠手的触摸体会到它的形象，所以立体的形与面的形是不能相提并论的。它的形不是绘画平面中的轮廓的概念，而是从不同角度观看时产生的不同形态。 如果根据以前的定义推测，立体应该是面所移动的轨迹。面在移动时，不只是顺着自身长或宽的方向滑动，而是必须朝着和面成角度的方向移动。另外，通过面的旋转也能产生立体。这种动的定义是理念的、概念的，有助于我们对立体形态的理解。立体的类别及性格 1、立体的类别 立体是有形的实体，而这实体的表面形象均是由线和面组成的（或者说，可以分解成线和面）。如果把各种二次元的形三次元化，就会产生各种相应的立体形，所以，立体形与线、面的形的关系是很密切的。因此与线和面一样，立体也可划分为直线系、中间系、和曲线系三大类。进而立体又可分为几何形立体和自由形立体两大类。综合起来，立体的类别可分为： 精品文档． 精品文档 如果从基本形态而论，又可将立体分成块立体、线立体和面立体三大类。
设计基础教案
设计基础 湘南学院美术系 毛鸿达 第一课
课程名称：平面构成概述及平面构成的元素、基本形与骨骼 课程类型：设计·工艺 教材：平面构成(安徽美术出版社) 授课方式：讲解、展示、示范、练习 授课对象：2010级美术学3班 课时：90分钟 教学工具：教师准备——教材、范图 学生准备——教材、参考书、素描纸或白卡纸、铅笔、 直尺、勾线笔、水粉颜料、水粉笔、调 色盘等绘画工具 教学目的：1.通过本课的学习，使学生了解平面构成的基本概念、构成的特点与分布、平面构成的产生与发展、平面构 成与艺术设计的联系。 2．通过本课的学习，使学生熟悉平面构成的构成元素、基本型、图与底和平面构成的多种基本构成骨骼 形式。 教学重点：通过对本课的学习，使学生理解平面构成的确切含义，重点掌握平面构成中图与底的运用和基本构成骨骼的 多种形式。 教学难点：1.使学生能够较好的理解平面构成的骨骼形式的用途以及将其灵活运用于此后的练习作业当中。
2．通过讲解和示范，使学生了解绘制平面构成练习作业中基本的重要的绘制技巧。 教学过程： 一、组织课堂（5分钟） 调整课堂秩序，集中在座学生的注意力。 二、展示少量范图（5分钟） 展示教师自备的平面构成作品范图。 教师提问：我想请一位同学回答一下，在设计类型中，我 们以上所看到的这些作品通常被称为什么？是 立体构成？色彩构成？还是平面构成？ （学生回答） 三、引入新课（5分钟） 借学生回答的问题，把课堂进度引入到下面将要讲述的新课内容当中来。 教师提问：请一位同学谈谈，在你的头脑当中，你觉得什 么叫平面构成？ （学生回答） 四、讲授新课（40分钟） 第一部分平面构成的基本概念 平面构成是一种以研究视觉语言的特性和审美原理为主要内容的二维视觉形象的造型活动，它主要解决长、宽两度空间中的造型问题。
三大构成____教案
三大构成教案 第一章三大构成应用概述 课程概述 三大构成包括平面、色彩及立体构成。平面构成主要是研究平面设计中如何创造形象，怎样处理形象与形象之间的联系，如何按美的法则构成，设计出所需的图形。色彩构成主要讲授色彩构成的基本原理，色彩的作用与三要素，色彩的配制及色彩与心理，情感。立体构成是使学生了解和掌握立体造型的构成方法，并提高学生对立体设计中形式美规律的认识，从而提高其设计和审美能力。 【教学目标】 通过理论与实践训练使学生懂得学习构成的作用与意义，理解并掌握构成的基本原理和方法，能应用构成的基本原理与视觉语言进行有目的的视觉形象创造，从而培养学生对艺术视觉形态的创造能力和审美能力，为环境艺术设计专业设计的学习打下基础。 【教学重点】 1．认识与了解平面构成的设计元素、形式法则。 2．掌握平面构成的主要构成形及表现的基本方法和技巧。 3．掌握色彩构成的基本知识，对孟塞尔色立体上的各种色彩标号的理解与运用。懂得色彩构成的不同类型和表现形式。 4．对几种类型的色彩混合理论的理解与运用。
5．通过学习能对色彩的情感、色彩的性格与象征、色彩的联想、色彩的味觉、嗅觉的联想、色彩与形状、色彩的音乐感的理论有一个充分的理解并能熟练地运用。 6．能理解与把握对色彩的对比构成、色彩的调和构成、色彩的调性构成、色彩的采集重构的每一种构成理论特点,以及在实际的设计中的运用。 7．了解立体构成的基本概念，懂得立体构成的不同类型和表现形式。掌握一定的制作技巧和表达方法，以及不同材质的使用。 【教学难点】 课程重点在于让学生了解造型的基本原则和方法。让学生能用视觉艺术的专业眼光去看待事物、分析事物和表现事物。 难点在于学生摆脱常规的视觉束缚，培养学生有构成的视角看待事物的习惯。 【主要内容】 第一章概论． 第二章平面构成的基本原理 第一节平面构成的形态要素 第二节平面构成的基本形 第三节形式美的法则 第三章平面构成的表现形式与应用 第一节重复构成 第二节近似构成
立体构成教案
第一课《立体构成的基本概念》时间：第一周 教学目的：使学生通过学习立体构成的基本概念，提高对形式美规律的认识，培养造型的创造能力。 教学方法：讲授 教学用具：立体构成成品，PPT 教学重点与难点： 重点：发挥学生的想像力，创作出富有情趣的、奇妙的画面，渗透设计意识，合理利用材料。 难点：制作得新颖、生动观，富于个性。 导入新课： 展示立体构成作品，引起学生注意力。 讲授新课： 一、立体构成的基本概念（让学生做好笔记） （一）构成与立体构成 1.起源: 1）1919年4月，格罗皮乌斯在德国创立了“包豪斯”设计学院。是世界第一所设计学院。 2)伊顿（瑞士人）创立了“三大构成”。即平面构成，色彩构成，立体构成。 2.概念
1）.构成：造型、组合、形成、构造。 2）.立体：立体是实际占有空间的实体。 它较之于在二次元的空间中（即平面中）所表现出来的立体感， 是两种截然不同的性质。 二）立体构成的分类 点的立体构成 线的立体构成 面的立体构成 块的立体构成 1、点的立体构成 点是立体构成中最基本的元素，它具有求心性和醒目性，在视觉艺术信息的传达中总是先取得心理的表象。 立体构成里的点线面为点材，线材，面材，不为点线面，因为立体构成是立体的，强调空间感。他们是构成形体的基本要素，也是构成立体形象的材料和空间特征，所有立体形态都是由点材，线材，面材和块材基本要素加工组合而成的。 点的体积有大有小，形状多样，排列成线，放射成面，堆积成体。 点的空间表现：空为虚，实为体，两点含线，三点含面，四点含体。立体构成中的点材有乒乓球、玻璃碎片、小木块、豆子、米粒、纽扣、瓶盖、各种珠子等等。 2、线的立体构成 线材，是以长度为特征的型材。线材构成分为软质线材和硬质线材。
构成基础4线、面的构成资料讲解
银川能源学院教案首页1 1本表及教案续页每一大节填写一次
银川能源学院教案续页 组织教学， 1、回顾上节课内容，点的构成，提问学生对点的概念理解，以及 说出点的情感。并且对课题训练作业进行点评。 2、导入：通常女性的曲线美，男性的刚劲之美可以用什么线可以 形容呢？在构成要素中，与点有着息息相关的要素还有：线。 在我们的生活中，线无处不在，错落有致的电线杆、五线谱、纵横 交错的交通道路等等，那在构成中线到底是怎么定义的呢？ 引入本节课构成要素线的概念： （一）线的概念 线的概念：只有位置、长度而不具有宽度和厚度。线是点移动 的轨迹，因而是点所产生的。 思考直线和曲线两种线的形态分别能体现哪些不同的性格表现？ （二）线的形态、特征 1、线从形态上可以分为：直线（1）水平线平和、寂静 （2）垂直线高大挺拔 （3）斜线方向速度之感 曲线（1）自由曲线对称秩序的美感 （2）几何曲线自然洒脱之感。 常见的有：正圆形、扁圆形、卵圆形及涡线型等。 （批注、补 充、思考提 问、作业等）
它具有直线的简单明快和曲线的柔软运动的双重性格。 规则的几何曲线有着对称和秩序性的美。在设计 中有组织地加以变化，可以取得较好的效果。 2、直线具有男性的阳刚之美，是力度稳定的象征， 有强烈、单纯、明晰、直接的特点。 粗线：粗笨、厚重的感觉。 细线：尖锐、纤弱之感觉。 3、曲线：是女性的象征。具有柔和、优雅的性格。 表现出感性、含蓄、丰富、圆润、弹性、韵律等美感，但易给人以不安的感觉。 自由曲线：是用圆规表现不出来的曲线。它的美主要表现在其自然的伸展，并具有圆润及弹性，因此，在设计中要注意自由曲线美的塑造。 （三）线的表现要点： 以长短、粗细、疏密、方向、肌理、形状、线型组合的不同来创造线的个性，反映不同的心理效应。 （四）线的作用 通过作品的分析，导出线在画面中的作用 1、线具有分割空间，引导人们视线的作用。
立体构成教案 详案
《立体构成》教案（2017年-2018年第一学年度）系部：应用技术系 编制人：姜静
章节名称绪论 授课方法 和手段 课堂讲授与视频赏析教学 教学目的与要求目的和要求： 1.了解构成教育的重要性 2.了解形态与形式的区别 3.了解构成的含义 4.熟悉构成的源流 5.形态构成的基础 6.形态构成教育的范围 教学基本内容 纲要了解构成教育的重要性 1)从时代发展分析现代设计的百年变迁 2) 3)社会发展带来的新行业——现代设计行业 4) 5)构成教育所需的科学领域 了解形态与形式的区别 通过问答形式分析形态与形式的不同 问：形状与形态的区别？形态和形状是否都具有立体感？ 答：形状是平面的，形态是立体的。 它们都具有立体感，形状的立体感是通过透视原理创造的虚幻空间或矛盾空间。形态是通过自身的运动变化或观者的位置变化所形成的空间体验。
了解构成的含义 构成是只一定材料的形态元素，按照视觉规律、力学原理、心理特性、审美法则进行的创造性的组合。 熟悉构成的源流 1)20世纪初苏联的构成主义运动. 2)包豪斯学校（德国1919~1933） 3)包豪斯的创造者是沃尔特·格罗皮乌斯 4)包豪斯对现代设计教育的贡献 （１）艺术与技术结合 （２）在设计中提倡自由创造，反对模仿抄袭、墨守成规 （３）强调实际动手能力与理论素养并重，开始双轨制教学模式（形象大师、作坊大师）（1925年包豪斯从魏玛迁校到德绍） （４）将学校教育与社会实践结合起来 （５）创造基础构成教学模式（三大构成是包豪斯对现代设计教育模式最大的贡献之一） 形态构成的基础 1)首先是分解的过程，即将复杂的视觉表象彻底分解还原成为单纯的 造型元素（点、线、面、体、空间等造型元素） 2)整合的过程（依据一定的形式法则将造型元素整合为符合视觉传达 目的的形态。） 形态构成教育的范围 1)拓展思维空间，培养空间思维能力 2)培养三维空间的造型能力 3)提高构思创意能力 4)提高对材料和工艺的理解和思考 5)增强造型审美形式的感受能力 欣赏：《工业设计》影片 教学重点与难点重点：形态与形式的区别；难点：形态构成的基础。
(完整版)立体构成教案—详案
《立体构成》 教案 2017 年-2018 年第一学年度） 系部：应用技术系 编制人：姜静
章节名称绪论 授课方法和手 段 课堂讲授与视频赏析教学 教学目的与要 求目的和要求： 1. 了解构成教育的重要性 2. 了解形态与形式的区别 3. 了解构成的含义 4. 熟悉构成的源流 5. 形态构成的基础 6. 形态构成教育的范围 了解构成教育的重要性 3)构成教育所需的科学领域 了解形态与形式的区别 通过问答形式分析形态与形式的不同 问：形状与形态的区别？形态和形状是否都具有立体感？答：形状是平面的，形态是立体的。 它们都具有立体感，形状的立体感是通过透视原理创造的虚幻空间或矛盾空间。形态是通过自身的运动变化或观者的位置变化所形成 教学基本内 容 纲要1) 从时代发展分析现代设计的百年 变迁 2) 社会发展带来的新行业——现代设计行业
的空间体验。 了解构成的含义构成是只一定材料的形态元素，按照视觉规律、力学原理、心理特性、审美法则进行的创造性的组合。 熟悉构成的源流 1）20 世纪初苏联的构成主义运动. 2）包豪斯学校（德国1919~1933） 3）包豪斯的创造者是沃尔特·格罗皮乌斯 4）包豪斯对现代设计教育的贡献（１）艺术与技术结合（２）在设计中提倡自由创造，反对模仿抄袭、墨守成规（３）强调实际动手能力与理论素养并重，开始双轨制教学模式（形象大师、作坊大师）（1925 年包豪斯从魏玛迁校到德绍）（４）将学校教育与社会实践结合起来（５）创造基础构成教学模式（三大构成是包豪斯对现代设计教育模式最大的贡献之一） 形态构成的基础 1）首先是分解的过程，即将复杂的视觉表象彻底分解还原成为单纯的造型元素（点、线、面、体、空间等造型元素）2）整合的过程（依据一定的形式法则将造型元素整合为符合视觉传达目的的形态。） 形态构成教育的范围 1）拓展思维空间，培养空间思维能力
《立体构成》教案知识讲解
《立体构成》教案 1、课程名称：立体构成 2、学时学分：72学时 3、先修课程：平面构成、色彩构成 4、指定教材 胡介明主编《立体构成》中国美术学院出版社，2005年1月版。 5．教学参考书 《立体构成》金剑平湖北美术出版社 新编《立体构成》邱松辽宁美术出版社 6．教学方法：教师课堂讲授，启发式教学，课堂讨论，提问式教学。 7．教学手段 教师课堂讲授，启发式教学，课堂讨论，传统讲授。 8．考核方式 课堂发言，平时作业，课堂参与，课堂表现，考勤要求。 9．学习方法 课堂理论教学中注重重点与难点的透彻讲解结合欣赏国内外构成作品，来体现构成思想和造型语言在现实设计中的运用，加强课题训练，培养学生造型的构思能力，立体感觉提高表现技巧。10．辅导答疑：随堂答疑 11．本课程的其它要求 上课时应关掉所有通讯工具；上课时不得讲话，不得低声耳语，不得迟到早退；上课时严格考勤；注重学生课堂发言、课堂表现及课堂参与情况；重视当堂测试、课下作业、调研报告、市场调查、课程评论等方面的比率作用。 一、学习立体构成的意义 1、本章教学时间：4学时 2、本章教学目的与要求：要求学生学会如何运用立体造型元素，按照构成的规律和法则去组合出不同的立体造型，探讨更多的可能性；另一方面在材料和空间的运用上展开广泛的探讨和研究。3．本章教学重点： 从侧重技法训练转为培养立体感觉和表现技能并重，以提高视觉的感知能力。从美学角度出发，将立体构成的知识融入设计案例。 4．本章教学难点：培养实际设计中运用立体构成的能力。 5．本章教学方法：教师讲授，学生参与，启发式教学，课堂讨论，多媒体教学，提问式教学，课程论文，师生互动。 6．本章学生创新精神与实践能力的培养方法 培养实际设计中运用立体构成的能力。 7．教学手段：多媒体教学，传统讲授，其它教学道具与教学条件。 8．教学过程与教学内容： 9．本章课程引入方法：向学生提问，案例引入，举例引入，其它开始新课的方法。 10．本章主要阅读文献资料 1）《立体构成》金剑平湖北美术出版社 2）新编《立体构成》邱松辽宁美术出版社