音乐理论与常识

音乐理论与常识

乐理音乐理论包括：音响学、记谱法、旋律、节奏、和声、对位、作曲、曲式和音乐美学诸方面，不同时代的乐理论著可以只谈其中的一个或几个方面。

节奏音乐在时间上的组织。有自由节奏、灵活节奏、有量节奏、韵律节奏。记谱法标出音高和节奏的音乐记写法。音乐学系统研究音乐创作及其历史的学科。英文musicology一词创用不久，有些自以为才智比评论家或研究人员略胜一筹的人，往往自诩为"音乐学家"。德文的musikalische Wissenschaft意为"音乐科学"，暗示运用科学方法研究音乐的特性和历史，1863年由弗里德里希。克里难能可贵德，最先采用，1885年用作期刊的名称（Vieteljahrschrift fur Musikwissenschaft", 《音乐学季刊》）在《音乐学季刊》第一期中，吉多，艾德勒把音乐学分成历史音乐学（包括古乐；曲式分类；作曲的实践和理论准则；乐器等内容）和系统音乐学（包括和声、节奏、旋律的规则；音乐美学；音乐教育；音乐民族学等内容）两部分，并列举配合各部分的综合性和专题性研究。用科学方法解释音乐风格的历史变迁，既有其优点也有其明显的局限性，因此近年来音乐学一语所指的是音乐史的研究，特别是手稿和早期出版物的翻译和编订；是关于作曲家、机构、乐器、曲式和表演方式的知识的发现和解释。不仅编辑出版音乐作品的现代版，还出版理论家的论著、演唱演奏的教材、辞典和评论的现代版。音乐学的主要目标依然是深入了解作曲家的艺术，这与演唱演奏者、和历史学家都有关系。

旋律一连串的乐音的有组织的进行。旋律的性格和效果决定于其调式、节奏及其音高布局。在在这三个因素中，过去只有调式的概念有过多少比较清楚而不相矛盾的理论。任何特定时代的旋律都是通过把某一调式体系所包含的一套乐汇加以运用处理而成，而且，除非是为了特殊的表情目的，否则旋律最后总是结束在主音上，因此它们的调式或调总是可以判明的。

作曲者通过写下旋律，确定其节奏特性，但优秀的表演者通过自由处理速度或略略推迟和挪前，可将这一特性加以重大的改变。

一个旋律不一定就是一个可以立刻记得住，能够琅琅上口或吹出口哨来的"曲调"尤其是在现代音乐中，它可能有很大幅度的跳越。但是，熟悉了就会理解，耐心的听众会发现，许多"非旋律性"的现代旋律听到最后才恍然大司，原来是"旋律性"的。

和声（1）在17世纪之前，harmony一词指音乐的音响。扎利诺在《和声规则》（1558）一书中用以泛指音乐科学，而托马斯·莫利（1597）在论述二声部音乐的间响时写道："虽说如此，你必须接受这一告诫：在二声部写作中，一个声部是二分休止符时，另一个声部千万不要出现音符，因为在这样长的休止中和声听上去是光秃秃的。"在中世纪，和弦被理解为在原来声部上加音程的结果。虽然在16世纪通常采用主调音乐的写作风格，但是关于和声仍保持着原来的看法。

（2）在现代意义中，和声指和弦的结构、功能和关系。1636年梅尔塞内曾用以指声音的物理和数学特征；这一观点一直沿用到拉莫创立现代和声理论为止（1722）。拉莫的理论把理性科学家的观点和实践作曲家的观点结合在一起。

和声的单位是和弦。和声"进行"（或运动）的最小因素由两个和弦构成。结果乐段或短句的一对和弦称为收来。完全收来、变格收来以最得意的形式表明一个调的属和弦与下属和弦之间以及它们与主和弦之间的关系。一个调的各个和弦之间的和声关系适用于所有的调，因为所有的

调都是大小两个调式的移调。现代的和声理论是以大调音阶和弦为基础的。小调音阶的和弦虽然性质不同，但在其相互关系及其与主和弦的关系上都被理解为具有同样的功能。

主和弦是调的和声中心。当主和弦前面是属和弦（如在完全收来中）时，它的主和弦身份十分显著。而在完全收来的前后出现的下属和弦则最有力地加强了对调性的肯定，这三个和弦是一个调的主要和弦；由于它们之间包含音阶中所有的音，因此足以为任何保持在这个调内的旋律配置和声，方式是所谓的"歌曲即兴伴奏"。

曲式在音乐中曲式意味着易于理解的形式，和其它艺术中的形式一样。曲式的基本要素是（1）重复（2）变奏（3）对比（素材、速度或力度的对比）。重复是必不可少的，因为音乐材料是一发即逝的，不能象用眼睛看图画那样用耳朵捕捉它们。变奏之所以需要因为不加变化的重复会使人难以容忍。对比是必要的，因为同样的素材的重复即使有变化也会感到单调。这三条原理在（a）旋律，(b)和声，(c)节奏，(d)音色等领域中起作用，而用可以是进起作用，例如节奏始终保持不变而变化其旋律，和声改变而旋律不变，旋律与和声时同重复而用改变其音色。在音乐中效果甚佳而在诗歌中没有等同物的一种特殊的旋律重复形式是交叠重复或模仿，一丝不苟的交叠重复称为卡农，它在赋格中也起重要作用。和声的特殊功能是建立调性对比。

对曲式的形成起推动作用因素有：(a)舞曲，(b)歌词，(c)即兴表演。有些箅曲只是由简单的重复或略加变化的重复构成。但大量箅曲有形成对比的段落并显示简单的对称。这些牲自然地出现在创作的舞曲中，又转而影响并非专为舞蹈而写，但根据相同原则构成的音乐。

常峁的曲式还有：定旋律、处长空舞曲、众赞歌、幻想曲、赋格、牧歌、经文歌、序曲、前奏曲、利切卡尔、交响诗、托卡塔、康塔塔、协奏曲、弥撒曲、歌剧、清唱剧、奏鸣曲、交响曲。

对位两个或两个以上独立声部在和谐的织体中的结合。各声部在旋律和节奏上都有独立性，节奏上的独立性尤为重要；但从加一方面来说，没有旋律性格的节奏上的独立性也不足以构成对位。两条或两条以上的旋律线的结合形成一系列相互关边的和弦。每个和弦中的各音关系之间的关系以及和弦与和弦之间的关系构成和声。因此对位与和声是密不可分的；但是既然可以写出一系列和统，其中第个声部在旋伴上和节奏上都没有独立性，那第六和声还是可以脱离对位而存在的。另一方面，和声的传统规律从历史上来说是对的产物，亦即对位写作的某些规律造成习见的和声关系，使它们定型而具有独立存在的意义。因此和声是对位的结晶。

如果对位作品写得声部可以互换位置，如高声部变成低声部，低声部变成高声部，就叫转位对位。两个声部之间的转位对位叫二重对位。三个声部也可以互换位置，每个声部都可以成为其余两个声部的合适的低声部，这就叫三重对位。四个或更多的转位声部也是如此（四重对位、五重对位，以此类推）。简单的计算就可以显示出按照声部数迅速增长的可能的排列：二重对位有二种可能性的排列：原位和转位；三重对位有六种，四得对位有二十四种，以此类推。

广东音乐流行于广东地区的丝竹音乐。是从广东戏曲中的"过场"和民间"小调谱"的基础上发展起来的。早期的乐队由二弦、提琴、横萧（即笛子）、月琴和三弦组成，称为"五架头"，又称"硬弓"。约在1920年后，因受江南丝竹的影响，改用高胡为主奏乐器，辅以扬琴和秦琴，称"三件头"，又称 "软弓"。此后，乐队组合又有了种种发展。广东音乐的音色清脆明亮，曲调流畅优美，节奏活泼明快。《雨打芭蕉》《旱天雷》《双声恨》、《赛龙夺锦》《鸟投林》等等，都是脍炙人口的优秀传统乐曲。

江甫丝竹流行于苏南、浙江一带的丝竹音乐，以上海地区最具特点，影响最广。著名的传统乐曲有《欢乐歌》《云庆》《行街》《三六》《慢三六》《中花六》《慢六板》和《四合如意》八大曲。音乐格调清新、秀丽，曲调流畅、委婉，富有情韵。合奏时各个乐器声部既富有个性而又互相和谐，演奏效果生动活泼，富有情趣。江南丝竹丰富的支声性复调织体写法得到音乐工作者的普遍注重。

福建南曲亦名"南音"、"南管" 或"弦管"。曲调典雅古朴，是一种历史悠久的民间音乐。它包括"指"、 "谱"、"曲"三大部分。"指"是有词、有谱、有指法的套曲，如《刘智远》《王月英》等；"谱"是无词而有指法的器乐演奏谱，最著名的有《四时景》《梅花操》《八骏马》和《百乌归巢》"曲"即散曲，亦称"草曲"。乐队组合形式分 "上四管"和"下四管"。上四管又分 "洞管"（洞萧、二弦、琵琶、三弦、拍板）和以品萧（即笛子）替换洞萧的"品管" 两种。下四管又称"十音"，乐器有南嗳（小唢呐）、琵琶《三弦、二弦、响盏、狗叫、铎、四宝、声声（铜铃）和扁鼓等。

潮州弦诗流行于广东省潮安、汕头的古乐"诗谱"。演奏时常以二弦领奏，以木板击拍，不用锣鼓。乐曲通常是将一首诗谱用头板、二板、三板等板式变化，以及"拷拍"和"催"等节奏变化的技法，发展成为一首由慢速而逐层加快的套曲，如《昭君怨》《柳青娘》《双狮戏球》等。弦诗乐采用"轻三六"、"轻三重六"、"重三六和"活五"等调式、调性变化的手段，使旋律色彩丰富多变，富有特色。

二人台牌子曲流行于内蒙、晋北、河北张家口一带的地方戏曲"二人台"音乐中的牌子曲部分。它经过艺人们在长期艺术实践中的加工发民形成了由慢板、二流水和捏子板联合乐章（第一乐章）的结构。它由呈示部、展开部、再现部组成。呈示部之前往往有一慢速引子，再现部之后有结尾。呈示部由第一主题（主调）、经过句、第二主题（多为属调）与结尾等部分组成，两个主题往往有对比；展开部运用呈示部的材料作为主要素材，通过各种手法（如转调等）展开，形成高潮；再现部类似呈示部，但一般两个主题均为主调，以求得调性统一。浪漫派以后的作曲家已不严格遵守上述程式和原则，多为自由的奏呜曲式了。

变奏曲式先奏出一自成段落的主题，然后以一系列的主题变形（即变奏），使主题通过多次不同的变奏而得到多方面的发挥。其图式为：主题-- 变奏1---变奏3--变奏8……少则三五次，多则数十次。变奏之主题，大都较优美动人。常有用变奏曲式写成的独立乐曲，也有用于奏鸣曲等大型乐曲中（通常用于慢乐章）的，如贝多芬的《热情奏鸣曲》。

回旋曲式起源于欧洲民间的轮舞曲，十八世纪初叶法国古钢琴曲多用之。以一再反复的基本主题与若干各不相同的"插段"交替出现为原则。其图式为：A《基本主题）＋B（第一插段）＋A＋C（第二插段）＋A…。这种曲式适宜于表现活跃欢腾的情景，奏鸣曲、交响曲等大型乐曲的末乐章常用之，以热烈的气氛结束音乐。在歌曲中也有回旋曲式性质的作品，如洗星海的《到敌人后方去》等。

分节歌用同一曲调的反复配多段歌词的歌曲形式。其中各段歌词在字数、韵律等方面均大体相同，在民歌中尤为常见，如《四季歌》、《蓝花花》等。群众歌曲创作也常以分节歌形式出现，如生茂的《学习雷锋好榜样》等。

副歌在某些分节歌中，往往有一个部分歌词每遍所唱都不同，而另一部分则每遍相同，这歌词相同的部分即为副歌，通常为二段式歌曲中的第二段，与第一段常成节奏、拍子、速度、

调性上的对比，并集中概括全曲中心思想，也有第一段为副歌的。如王宰的《歌唱祖国》中自'五星红旗迎风飘扬"起的部分。

引子乐曲主题呈示前的乐句或乐段，借以导引出主题或呈示部分的出现，且有酝酿某种情绪、渲染某一特定场景等作用。

尾声指乐曲的结束部分，用以引伸朱尽之意并加强结束感；在大型乐曲中快板乐章的尾声，常带有发展，形成曲终的高潮。

华彩段原指意大利正歌剧中咏叹调末尾处由独唱者即兴发挥的段落。后来在协奏曲乐章的末尾处也常插用此种段落，通常乐队暂停演奏，由独奏者充分发挥其表演技术。这部分的演奏较自由，难度也较高，因而也较引人注目。华彩段最初由独奏者即兴创作，后来，作曲者也开始写作，成为作品中的有机部分和独县特点的段落。

宣叙调歌剧、清唱剧中的一种独唱曲体裁，也称"朗诵调"。旋律近于说白，节奏比较自由。

咏叹调又叫"咏唱"。原怠是抒情独唱曲。最初是意大利的歌剧、清唱剧中常以歌谣体裁出现的独唱曲，通常篇幅较大，且富于戏剧性，集中体现剧中某一人物形象或心理上的刻划。常力复三段曲式或变奏曲式、回旋曲武。由于其旋律性强，表现力丰富，可在音乐会上单独演唱。

清唱剧又译作"神剧"、"圣剧"。大型声乐套曲。包括独唱、重唱及合唱，有的也用管弦乐队伴奏。内容富于戏剧性和史诗性。十六世纪末起源于罗马，最初以《圣经》故事为题材，表演形式与歌剧相似。十七世纪中期始发展成为在音乐会上演出的声乐作品，并以合唱为主。如海顿的《创世纪》等。现代作曲家常用以表现重大历史或现实题材。

康塔塔大型声乐套曲。最初是一种独唱的世俗叙事套曲，以咏叹调和宣叙调交替组戌。十七世纪初产步于意大利，中叶传入德国，遂发展成为一种包括独唱、重唱、合唱的声乐套曲，以世俗或《圣经》故事为题材。这 "种康塔塔与清唱剧相似，内容往在偏重抒情，故事内容较简单，并与中国的大合唱相近。

大台唱大型多乐章的声乐套曲。包括独唱、重唱、对唱、齐唱、合唱（有时穿插朗诵）等，常用管弦乐队或钢琴伴奏。

弥撒曲这是一种天主教堂所用的复调风格声乐套曲。十七世纪前，是没有伴奏的清唱曲。分普通、特别、安魂、婚礼、主教等弥撒类型。其中普通弥撒曲用途较广，通常包含《天主矜怜颂》《荣福经》、《信经》《三呼圣哉》《祝福经》《羔羊经》六个乐章。十七世纪起采用管弦乐伴奏，插入独唱、重唱等，著名的弥撒曲有巴赫的小小调弥撒曲》、贝多芬的《庄严弥撒曲》等。

牧歌欧洲文艺复兴时期的一种世俗歌曲。盛行于意大利。十四世纪的牧歌由田园风的独唱歌曲演变而成，伴奏部分有一个或两个声部，歌词大多以爱情或自然景物为题材；十六世纪的牧歌由一种多声部的复调歌曲。，伏罗托拉演变而成，为无伴奏合唱曲，具有四个或五个声部，其高声部最为突出，在实际演出时往往由一人独唱，其余声部则由乐器奏出，有时甚

至备声部均由乐器演奏。此种牧歌常被改成键盘乐曲等。意大利牧歌全盛时期的代表作曲家有玛兰齐渥、拉索等。十七世纪后，牧歌渐趋衰竭。

众赞歌一种基督教会众人合唱的赞美诗。十六世纪后，作曲家常将它加以改编，用管风琴伴奏。在十七、十八世纪德国宗教音乐中它占有重要地位。

阿勒曼德十六世纪后半叶起源于德国的一种舞曲，十八世纪上半叶，在巴赫等人的创作中，发展成为纯器乐曲。其特点为：中速，四拍子，以一短时值的音符作为起拍；旋律流畅，伴奏简单，常由两段组成，各重复一遍。在德国古典组曲中，它是固定的四首舞曲的第一首。

库朗起源于法国的一种舞曲。盛行于十七世纪，以后成为复调音乐的器乐曲。其特点为：速度较决，三拍子，常用附点节奏，以一短时值的音符作为起拍，由两段组成，各重复一遍。每段以长音结束，并将变成拍子。另外还有一种意大利式的库朗，节奏活泼生动，常为或拍子。在德国古典组曲中，它是固定的四首舞曲的第二首。

萨拉班德一种慢速三拍子舞曲。强音常在第二拍，结构为两段式。十五世纪起源于波斯，十六世纪流行于西班牙，后传人法国，常用于贵族社会和舞剧中。十七世纪前半叶起，常见于德国古典组曲，为其中四首固定舞曲的第三首。

基格一种三拍子舞曲。由两个八小节的反复乐句构成。十八世纪初，形成法国式与意大利式两种风格。前者结构为两段式，每段均作反复，用、拍子的附点节奏，主题常作赋格式处理。德国古典组曲多以它为最后乐章。意大利式基格的特点为：节奏活泼生动。旋律惋蜒、连贯，以和声为衬托。

小步舞曲原为法国土风舞，一种三拍子的舞曲。约1650年传人宫廷，逐步变成速度徐缓、风格典雅的舞曲，流行于贵族社会。十七、十八世纪常用于古钢琴组曲和管弦乐套曲中，作为一个乐章（常为第三乐章），也可作为单独的器乐曲。其结构为三段式曲体，中段常用三个声部写成，故称 "三声部中段"，沿习至今。

加伏特一种法国古代民间舞曲。传人宫廷后，被采用于舞剧和歌剧中。后又被作曲家采用，成为器乐组曲中的一个乐章。其特点为，中速，四拍子，中间常插入一段以长音为衬托的贝笛舞曲，前后形成对比。

恰空十六世纪时原为西班牙的一种舞曲。情绪热烈奔放。约十七世纪起传人欧洲各国，演变为器乐曲。通常为中速，三拍子，情绪庄重。其主题常由一连串和弦的低音构成，在不断反复的低音主题上进行各种变奏。

帕萨卡里亚一种慢速三拍子的意大利舞曲。后传人欧洲各国，演变为器乐曲。其结构与恰空相仿，同为连续的主题变奏，低音主题有时移到高声部出现，常多用小调写成，速度较恰空更慢。

增兰台拉最初是意大利南部的一种民间舞曲。据传说，被一种毒蜘蛛"培兰台拉"咬伤的人，必须剧烈跳舞始能解毒，塔兰台拉舞即起源于此。其节拍为或拍子，以三连音构成的节奏贯穿全曲，速度迅急，临结束前逐渐加快，情绪热烈。

圆舞曲起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。分快、慢步两种。舞时两人成对旋转，十七、十八世纪流行于维也纳宫廷后，速度渐快，并始用于城市社交舞会。十九世纪起风行于欧洲各国。现在通行的圆舞曲，大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节奏明确，旋律流杨；伴奏中每小节常用一个和弦，第一拍重音较突出，节奏型为JJJ，著名的圆舞曲有约翰，施特劳斯的《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》等。

玛租卡波兰民间的一种男女双人集体舞。动作有滑步、成对旋转、女人围绕男子作轻快跑步等，起源于波罗的海沿岸马祖尔入聚居的马索维亚一带。十八世纪起，流行于欧洲各地。其音乐特点为：中速，三拍子，重音变、化较多，以落在第二或第三拍上者常见，节奏型有JJ或JJ等。情绪活泼热烈。作曲家肖邦曾将此体裁加以发展，写了许多著名钢琴独奏曲。

波尔卡捷克的一种民间舞蹈。以男女对舞为主。基本动作由两个踏步和一个跳踏步组成。于十九世纪中叶风行全欧。大致分为急速、徐缓和玛祖卡节奏等三种类型。一般为二拍子，三部曲式，节奏活泼。捷克作曲家斯美塔那最先用之于歌剧和器乐创作中，如歌剧《被出卖的新娘》中的波尔卡。

哈日涅拉又译作"阿伐奈拉"。十九世纪上半叶，兴起在古巴的一种舞曲，原由非洲黑人传人。其节奏特征为，中速，二拍子，第一拍有附点。如法国作曲家拉威尔的《西班牙狂想曲》中的哈巴涅拉。

探戈起源于非洲西部。十九世纪后叶成为流行于阿根廷及其他拉美国家的双人舞蹈，用之于社交舞会。其音乐特点为：中速，2/4或4/4拍子，旋律与伴奏常形成交错节奏，与哈巴涅拉相似。以切分音为其特色，伴奏节奏通常为：X0×××/×××××，后传人欧洲发展成"大陆探戈"。

进行曲一种用步伐节奏写成的乐曲。原是舞曲的一种，多用在群众出场、退场的时候）十七世纪起，渐渐转入音乐艺术的领域。当时的进行曲形式，多为二部曲式；现代进行曲常以三段式出现，中段较抒情，以取得对比，用偶数拍子，节奏明确，结构整齐。群众歌曲常用进行曲体裁，如洗星海的《救国军歌》等。

组曲若干短曲连为一体的管弦乐曲或钢琴曲。其中各曲具有相对的独立性。组曲有古典、近代之分。古典组曲又称"舞乐组曲"，兴包于十七与十八世纪之间，是采用同一调子的各种舞曲连接而成，但在速度、节拍等方面互相形成对比，如巴赫的古钢琴组曲，近代组曲只称"情节组曲"，兴起于十九世纪多从歌剧、舞剧、戏剧音乐或电影音乐中选若干乐曲辑成，有的根据特定标题内容或民族音乐素村写成，如挪威作曲家格里格的《培尔· 金特组曲》、里姆斯基柯萨科夫的交响组曲《舍赫拉舍达》、德沃夏克的《捷克组曲》等。

交晌诗一种单乐章管弦乐曲，又称音诗，属于标题音乐范畴。由作曲家李斯特首创这一体裁。形式上不拘一格，并根据奏鸣曲式的原则自由发挥，常以诗歌、戏剧绘画及历史事迹等为题材，广泛运用主题变形的手法，塑造出表现特定标题内容的艺术形象。另有交响音画、交响童话、交响传奇等体裁，均相似。著名的交响诗有李斯特的《前奏曲》、《塔索》，德彪西的《牧神午后》、《海》，斯美塔那的《我的祖国》等；我国的交响诗有辛沪光的《嘎达梅林》和施咏康的《黄鹤的故事》等。

序曲原指歌剧、清唱剧等作品的开场音乐。十七、十八世纪的歌剧序曲分：法国、意大利序曲两类，前者为复调风格，分为慢板、快板、慢板三个乐章，中段为赋格形式，未段较短；后者为主调风格，快慢顺序与前者相反，分为快板、慢板、快板三卜乐章。十九世纪以来，作曲家常采用这种体载写成独立器乐曲，其结构大多为奏鸣曲式，并有标题，著名的序曲有莫扎特的《费加罗的婚礼序曲》、韦伯的《自由射手序曲》、贝多芬的《费德里奥序曲》、罗西尼的《威廉·退尔序曲》、柴可夫斯基的《1812年序曲》及《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》等。

托卡增又称"触技曲"。一种富有自由即兴性的键盘乐曲。通常由几个对比性乐段构成，大多速度较快，节奏紫促，并对乐器演奏技术有所发挥。十六至十八世纪流行意大利。十九世纪在德国进一步发展，自由奔放特点显著。十九世纪后，大多以快速节奏贯穿全曲。

泊漫曲一种无固定形式的抒清短歌或短乐曲。十八世纪后半叶在法国民间、十九世纪中叶在俄国广泛流行。其歌曲的特点为：曲调表情细致，与歌词紧密结合，伴奏亦较丰富；器乐曲旋律富于歌唱性，常由小提琴及管弦乐队演奏。

小夜曲一种黄昏或夜间在室外独唱或独奏的歌曲或器乐曲。渊原子欧洲中世纪骑士文学的一种爱情歌曲。其音乐情绪缠绵委婉，常为青年人徘徊于恋人窗前时所用，流行于西班牙、意大利等国。通常用吉他或曼陀林伴奏，如舒柏特的歌曲《小夜曲》等。另外还有一种供乐队台奏的小夜曲，其曲调轻快活泼，始台于十八世纪末，常为上流社会达宫显贵餐宴时助兴而用，如莫扎特的〈D大调哈夫纳小夜曲》等。

诙谐曲又称谐谑曲，一种三拍子的器乐曲。其主要特点是节奏活跃，速度较快，常出现突发的强弱对比。常在交响曲等套曲中作为第三乐章出现，以取代官廷风格的小步舞曲。十九世纪后，出现钢琴诙谐曲，其篇幅、结构、段落更为庞大而对比强烈，其中著名的有肖邦的四首钢琴诙谐曲等。

赋格又称"遁走曲"，意为追逐、遁走。是复调音乐中最复杂而又严谨的曲体形式，其结构遥常包括呈示部、展开部、再现部三部分。基本特点是运用模仿对位法，使一个简短而富有特性的主题在乐曲的各声部轮流出现一次（呈示部）；然后进入以主题中的部分动机发展而成的插段，此后主题及插段又在各个不同的新调上一再出现（展开部）；直至最后主题再度回到原调（再现部），并常以尾声结束。其种类除有严格赋格曲外，还有自由赋格曲及小赋格曲等。

创意曲一种复调结构的钢琴小曲，根据某一音乐动机即兴发展而成，类似小赋格曲等。由作曲家巴赫所创用，并作有二声部与三声部《创怠曲》各十五首。

卡农同一旋律以相同或不同的高度在备声部先后出现，后面声部按一定的间隔依次模仿前一声部进行。用这种手法写成的乐曲称"卡农曲"。轮唱曲即卡农曲的一种，用同度卡农手法写成。

练声曲一种无词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲。常包含一定的技术课题，用以巩固并发展演唱技巧。著名意大利声乐教师孔空等所写的练声曲，流传甚广。有些曲目可在音乐会上演出，如俄国作曲家拉赫玛尼诺大的《练声曲》（作品34号）等。

美声唱法十七世纪产生于意大利的一种演唱风格。以音色优美，发声自如，音与音的连接乎滑匀净，花腔装饰乐句流丽灵活为其特点，但因忽视词意表达上的细致、深刻，故常表现出追求声音效果，炫技和程式化的倾向。盛行于十七、十八世纪。代表歌唱家有卡法莱里、法里奈里等。这种演唱风格在此后意大利的声乐艺术中，仍获保留并有所发展，并在全世界有一定影响。

音乐作品的编号作曲家常常把他自己所有的作品来一个总的编号，用OP这一符号作编号的字头。如 0P。131即作品第131号。有的系作曲家本人按写作时间的先后编号，有的是作曲家逝世后由他人为其作品编号的，也有在出版时由出版商加以编号的。如莫扎特的一些作品，编号前冠以编号者寇歇尔的第一个字母"Kj' 字。

音乐小知识

我国第一所音乐学校 我国第一所音乐学校- “国立音乐院”，它是伟大的民主革命家、杰出的教育家、思想家蔡元培先生和音乐教育家萧友梅博士于1927年11月27日共同创办的。自1949年至1984年，著名作曲家、音乐理论家、音乐教育家贺绿汀任院长（后为名誉院长），自1949年至1984年，著名作曲家、音乐理论家、音乐教育家贺绿汀长期担任院长（后为名誉院长）。该校成立以来，为我国培养了很多在国内外有影响的著名音乐家。 歌曲是先作词还是作曲? 一般来说，是先写出歌词，然后作曲家根据歌词的特点、风格来谱曲。也有根据已有的曲子“填词”的，但原来的曲子一般也是先有词的。还有一种情况是，作曲家出于某种需要写出了曲子，但不是用来填词的，而是为了演奏，后来有人给该曲填了词，这只是特殊情况。 什么是交响曲 交响曲这个名词是希腊语中“齐鸣”的意思。古代也将它泛指为一切多声部的声乐曲和器乐曲。 交响曲在欧洲是从古典奏鸣曲、协奏曲、室内乐和歌剧序曲的基础上发展而来的。从巴洛克时代到古典乐派时代这两百多年里，有许多音乐家在器乐曲的改革，创新上作了大量工作，为交响乐的形成，发展作出了重要贡献。特别是随着欧洲产业革命的兴起与完成，经济基础和上层建筑的大变革，音乐艺术也有了大发展；世纪初维也纳古典乐派及其代表人物，更为交响乐开辟了新纪元。被誉为“交响乐之父”的海顿，写了部交响曲，在他的作品中，总结了前人的成就，确立了交响曲四个乐章的规范形式，奠定了交响乐的体裁，并在创作手法上有大胆的创新。在创作风格上深受海顿的影响的莫扎特，他一生中著有四十余部交响曲，他吸取德奥歌剧的创作经验，采用民间音调素材，丰富了交响乐的表现力。在创作上他加强了奏呜曲形式的两个主题之间的，和各乐章间的对比，使交响曲从组曲的结构，发展成为一个有机的统一体。

青海教师招聘考试备考资料西方音乐史常识十一

青海教师招聘考试备考资料西方音乐史常识十 一 文件管理序列号：[K8UY-K9IO69-O6M243-OL889-F88688]

2014青海教师招聘考试备考资料：西方音乐史常识十一 1.格里格：代表作话剧《彼尔金特》、《a小调钢琴协奏曲》、《钢琴抒情小品集》。 2.西贝柳斯：芬兰作曲家。他的创作多取材于民间史诗和传说，后期的创作关注社会生活，反映了芬兰人民的的爱国主义精神。代表作：《芬兰颂》、小提琴协奏曲。 3.法国音乐文化：弗兰克、圣桑、德彪西、拉威尔。 圣桑：作品：交响诗《死之舞》、小提琴与乐队《引子与回旋随想曲》、《第三小提琴协奏曲》、《动物狂欢节》。 德彪西：创作题材：1.对自然景物的描绘;2.对民间生活风俗的表现;3.神话传说中的奇幻境界和形象。风格特征：印象派。手法：擅用简短的音乐主题、丰富的和声和织体，细腻的配器。内容：通过描绘自然景物、生活风俗、神话意境的标题小品，突出主观的瞬间感受和直觉印象，具有朦胧飘逸的气氛。他的音乐被人称为“印象主义音乐”。代表作：钢琴曲《月光》、《水中倒影》、管弦乐前奏曲《牧神午后》、交响三折画《夜曲》、交响素描《海》。 拉威尔：最具影响力的作品《达夫尼斯与克洛埃》第二组曲。管弦乐曲《包列罗》，“包列罗”是西班牙的一种民间舞曲的名称。除了节奏和旋律基本固定不变外，力度、和声和织体都在变。将穆索尔斯基的钢琴套曲《图画展览会》成功的改编成管弦曲。拉威尔与德彪西的创作共同点：与德彪西印象主义音乐风格相似，但拉威尔的音乐在旋律上更宽广、生活气息更浓郁、情感更鲜明。 4.德奥音乐文化：

马勒：9部交响曲。声乐交响曲《大地之歌》是用中国唐诗德译谱曲。全部创作集中在交响曲和歌曲上，两者紧密相连。写作技法特点：1.交响曲的结构有很大变动，乐章数量有多有少;2.一些作品的演出大为扩充，如《第八交响曲》，也称“千人交响曲”;3.总谱声部异常复杂;4. 音乐旋律保持歌曲特性;5.和声语言在后期作品中相当复杂，已显露无调性特征。 理查德施特劳斯：作品：交响诗《唐璜》、《唐吉诃德》、《梯尔的恶作剧》。交响诗《查拉图斯特拉如是说》、《死与进化》、《英雄生涯》，都反映了作曲家的人生观和处世哲学，他通过尼采的“超人”， 体现个人的自我意识。《莎乐美》和《埃勒克特拉》显露出世纪末文艺 的某些颓废倾向，寻求感官刺激，表现变态的情欲渲染残暴的凶杀。这 些作品中的音乐造型性很强，情节生动逼真，戏剧效果突出。 5.意大利音乐文化：意大利歌剧：罗西尼《塞维利亚的理发师》是意大利喜歌剧最范之作。它的音乐让听众充分领略罗西尼的机智、调皮与 灵气、轻松流畅的风格。这部歌剧以典型的罗西尼风格征服了不同时代 的听众。可以与莫扎特的《费加罗的婚姻》相媲美。《威廉退尔》，具 有法国大歌剧的特征，宏伟的场面，戏剧性情节交织着爱情，有通俗 性。贝里尼：《诺尔玛》《清教徒》。唐尼采蒂：《拉美摩尔的露其 娅》《爱的甘醇》。威尔第：是西音史上伟大的意大利歌剧作曲家。他 的歌剧题材有体现强烈爱国及民族情感(19世纪30-40年代，如歌剧《纳布科》)和文学戏剧名着(50-60年代)。当欧洲追随瓦格纳为代表的德国 风格时，威尔第始终意识到自己是意大利作曲家，不能抛弃意大利的音 乐传统，同时也研究吸取法国音乐和德国，也包括瓦格纳的特点及对他

艺考音乐常识

高考音乐常识 1．《中华人民共和国国歌》原名《义勇军进行曲》，由田汉作词，聂耳作曲。 2．《国际歌》的词作者是欧仁·鲍狄埃（法），曲作者是比尔·狄盖特（法）。 3．《我的祖国》是影片《上甘岭》的插曲，由乔羽作词，刘炽作曲。 4．《翻身的日子》是一首民乐合奏曲，由朱践耳作曲。 5．《要做共产主义接班人》是一首优秀的儿童歌曲，由喻成功、余远荣作词作曲。 6．音乐语言的基本要素有节奏、节拍、旋律、音色、力度、速度、和声、复调等，其中以节奏、旋律、和声三要素最为重要。 7．《澧水船夫号子》是湖南民歌，《放马山歌》是云南民歌，《脚夫调》是陕西民歌，《茉莉花》是江苏民歌，《沂蒙山小调》是山东民歌，《交城山》是山西民歌，《军民大生产》是陇东民歌，《小河淌水》是云南民歌，《太阳出来喜洋洋》是四川民歌。 8．中国民歌的主要形式有劳动号子、山歌、小调三大类。 9．《红星歌》是电影《闪闪的红星》的主题歌，是一首童声合唱曲，由邬大为、魏宝贵作词，傅庚辰作曲。 10．《早晨》是一首笛子独奏曲，由赵松庭作曲。《瑶族舞曲》是一首根据瑶族民歌改编而成的民族器乐曲，由铁山、茅源作曲。 11．《春江花月夜》是一首典雅优美的抒情性古曲，全曲共分为十段：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水云深际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远濑、欵乃归舟和尾声。 12．欣赏音乐是一种审美活动，它是以音响的听觉感知、情感体验、想象联想、理解认识相结合的一种特殊的认识过程。欣赏音乐一般可分为知觉的欣赏、情感的欣赏和理智的欣赏三个层次。 13．刘天华是江苏江阴人，我国优秀的民族作曲家、演奏家和音乐教育家，主要代表作有《病中吟》《月夜》《空山鸟语》《光明行》等二胡独奏曲。 14．常见的民族乐器有笛子、二胡、板胡、筝、唢呐、扬琴、柳琴、三弦、琵琶等。其中竹笛一般分为曲笛和梆笛两大类。 15．民族乐队常见的编制形式有民族管弦乐队、丝竹乐队、吹打乐队、芦笙乐队等，其中以民族管弦乐队最常见。民族管弦乐队又分为管乐器组、弓弦乐器组、拨弦乐器组和打击乐器组四个部分。 16．聂耳，云南玉溪人，原名聂守信，是我国著名的人民音乐家。主要代表作有歌曲《卖报歌》《大路歌》《毕业哥》《义勇军进行曲》及民乐合奏曲《金蛇狂舞》。 17．《铁蹄下的歌女》是聂耳为影片《风云儿女》所写的插曲。 18．贺绿汀，湖南邵东人，我国著名的作曲家、音乐教育家，主要代表作有歌曲《游击队歌》《嘉陵江上》、管弦乐曲《晚会》《森吉德马》、钢琴曲《牧童短笛》。 19．声乐的演唱形式有独唱、齐唱、重唱、对唱、合歌、轮唱等。声乐曲的体裁形式有颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、讽刺歌曲、诙谐歌曲、摇篮曲等。

六年级音乐知识点汇总

六年级音乐基本知识和常识提要 一、音乐知识 1．音乐中的七个音符简谱中写作1 2 3 4 5 6 7，分别唱作do 、re 、mi 、fa 、sol 、la 、si 。 2．乐曲中，1＝C 指调号，4 2指拍号，中速稍快等指速度。 拍号 含义 强弱规律 拍号 含义 强弱规律 42 以四分音符为一拍，每小节2拍 强 弱 83 以八分音符为一拍，每小节3拍 强 弱 弱 43 以四分音符为一拍，每小节3拍 强 弱 弱 86 以八分音符为一拍，每小节6拍 强 弱 弱 次强弱 弱 4 4 以四分音符为一拍，每小节4拍 强 弱 次强 弱 2 2 以二分音符为一拍，每小节二拍 强 弱 音符 名称 时值 音符 名称 时值 5－－－ 全音符 四拍 5－ 二分音符 二拍 5 四分音符 一拍 5 八分音符 半拍 5 十六分音符 四分之一拍 5． 附点四分音符 一拍半 5． 附点八分音符 四分之三拍 5 5 5 三连音 一拍 55 5为切分节奏，中间的5为切分音 休止符 名称 时值 休止符 名称 时值 0 四分休止符 停一拍 0 八分休止符 停半拍 记号 名称 记号 名称 记号 名称 记号 名称 # 升半音 mf 中强 ＞ 渐弱 ↘ 下滑音 b 降半音 mp 中弱 倚音 ↗ 上滑音 还原记 号 p 弱 tr~~~ 颤音 ⌒ 延音线 ff 很强 pp 很弱 波音 V 换气记号 f 强 ＜ 渐强 5 保持 ▼ 顿音记号 7．反复记号: 表示从头反复; fine 表示结束. 表示从S 处开始反复。 8．歌曲的演唱形式主要有齐唱、合唱、对唱、重唱、独唱、轮唱（卡农）。 9．圆舞曲是三拍子的舞曲，起源于奥地利。波尔卡是起源于波西米亚的二拍子民间舞蹈，有《微笑波尔卡》《雷鸣电闪波尔卡》。 10．乐器分为民族乐器和西洋乐器。 民族乐器: （1）拉弦乐器：二胡、中胡、高胡、板胡、马头琴等。 （2）吹管乐器：笛子、笙、唢呐、管、巴乌、排萧等。

音乐小知识

什么是圆舞曲？ 圆舞曲起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈，分快、慢步两种。舞时两人成对旋转，十七、十八世纪流行于维也纳宫廷后，速度渐快，并始用于城市社交舞会。十九世纪起风行于欧洲各国。现在通行的圆舞曲，大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节奏明确，旋律流畅；伴奏中每小节常用一个和弦。，每一拍重音较突出，著名的圆舞曲有约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》等。 什么是回旋曲式? 回旋曲式起源于欧洲民间的轮舞曲，十八世纪初叶法国古钢琴曲多用之。以一再反复的基本主题与若干各不相同的“插段”交替出现为原则。其图式为：A（基本主题）+B（第一插段）+A+C（第二插段）+A…。这种曲式适宜于表现活跃欢腾的情景，奏鸣曲、交响曲等大型乐曲的末乐章常用之，以热烈的气氛结束。音乐在歌曲中也有回旋曲式性质的作品，如冼星海的《到敌人后方去》等。 什么是变奏曲式? 先奏出一自成段落的主题，然后以一系列的主题变形（即变奏），使主题通过多次不同的变奏而得到多方面的发挥。其图式为：主题- 变奏1 - 变奏2 - 变奏3……少则三五次，多则数十次。变奏之主题，大都较优美动人。常有用变奏曲式写成的独立乐曲，也有用于奏鸣曲等大型乐曲中（通常用于慢乐章）的，如贝多芬的《热情奏鸣曲》。 什么是小夜曲?

小夜曲是音乐体裁的一种，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。 最初，小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱，倾诉爱情，旋律优美、委婉、缠绵，常用吉他或曼陀林伴奏。随着时代的发展，其形式也有所发展。 什么是轻音乐？ 轻音乐是音乐范畴里的一个品种。它具有轻便、通俗、易懂和易被人接受的特点，因此在人民群众中十分普及。 轻音乐的种类较多，包括一般的生活歌曲、抒情歌曲、诙谐歌曲、讽刺歌曲，还包括一些轻歌剧、圆舞曲、小型管弦乐序曲、小夜曲，以及部分管弦乐曲小品、电影歌曲、舞蹈音乐等。 什么是标准音高？ 1993年伦敦国际会议决定“标准Ａ”的音高为440Hz，此后成为国际上普遍使用的规则。 什么是合唱？ 很多人对什么是合唱都有误解。 从广义上说，合唱是包含同声的、混声的齐唱、轮唱、领唱、对唱、重唱以及和声的、支声的、复调的、有伴奏的或无伴奏的一种集体歌唱艺术。而齐唱和重唱或几个人为某一首歌曲做的和声，都不属合唱的范畴。 什么是固定调唱名法？

西方音乐史知识梳理

古罗马一．古希腊 ．古希腊A 件古希腊乐谱，记谱法失传40人们挖掘出1. 特点：2. ．单声部a ．自然音加变化音b 密切结合 c．音乐，舞蹈诗歌 ．常有乐器伴奏d ．器乐：3 代表理性思维 a. 弦乐器-里拉琴 常用于史诗弹唱),光明神( )(b. 管乐器阿芙洛斯管代表感性思维-酒神常用于悲剧合唱 ．著名人物：4 ．毕达哥拉斯-a音乐理论家、哲学家、数学家，从数字的角度研究音乐 b．柏拉图与亚里士多德-对音乐的论述涉及研究音乐的社会道德与审美做用 c．阿里斯多赛诺斯-著作《和谐的要素》提出了四音音列

5．代表作品： 史诗《伊利亚特》《奥德赛》荷马．a 总结：6. 但是古希腊音乐作品虽然没有直接流传下来，古希腊的音乐文化精神却深深影响着西方音乐的历史古罗马B． ．大体分类为实用音乐与娱乐音乐1 配合多神制度 中世纪 ：概述A. 世纪a. 5-15时间为公元 黑暗的十b．在音乐史上称为宗教的十个世纪()个世纪 音乐事件B. 格里高利圣咏公元5-9世纪1. a．格里高利圣咏之前的宗教音乐——Ⅰ.安布罗斯圣咏(米兰主教圣·安布罗． 编斯写圣)歌 法兰Ⅱ.高卢圣咏克的

Ⅲ. 西班牙的莫萨拉比圣咏 b．格里高利圣咏的建立——公元6世纪末,教宗格里高利一世为了统一教会仪式,编《唱经歌集》，称为格里高利圣咏 分类——现存的早起格里高利圣格里高利圣咏c．法兰一种是咏分两类，古罗马一种是克抄本，本。 的特征：d. 格里高利圣咏 是单音音乐，拉丁文词，男声演唱，乐谱.Ⅰ只有音高而无节拍的记录。 弥撒弥撒仪式中使用。.Ⅱ每日祈祷的日课和弥弥撒和常规弥撒两种——专用分专用、《慈悲经》如《哈利路亚》常规弥撒如撒《羔羊经》 演唱方式：交替式、应答式、独唱或齐唱Ⅲ.的直接咏唱方式 它有三种词曲关系：音节式、花唱式、纽.Ⅳ姆式多利亚、弗利几亚、利调式有八种类型Ⅴ-.迪亚、混合利迪亚以及派生出的四种副调式 2. 中世纪世俗音乐公元9-13世纪

中考音乐知识整理大全-音乐中考知识点

音乐知识总结 一、34首考试曲目，每首歌曲的旋律及相关知识都要清楚并熟悉。 （一）5首戏曲音乐 京剧北京《海岛冰轮初转腾》选自传统京剧《贵妃醉酒》 黄梅戏安徽《夫妻双双把家还》选自《天仙配》 豫剧（河南梆子）河南《谁说女子不如男》选自《花木兰》 越剧浙江《天上掉下个林妹妹》选自《红楼梦》 评剧冀东一带《巧儿我自幼儿许配赵家》选自《刘巧儿》 （二）14首中国歌曲 1、八首中国歌曲及作曲家（五首合唱歌曲） 《歌唱祖国》王莘合唱歌曲四二拍子（强弱）进行曲风格壮大行进《踏雪寻梅》黄自合唱歌曲四二拍子（强弱）欢快 《游击队歌》贺绿汀合唱歌曲四四拍子（强弱次强弱）进行曲风格曲调轻快《让世界充满爱》郭峰合唱歌曲四四拍子（强弱次强弱） 《小鸟，小鸟》合唱歌曲八六拍子（强弱弱次强弱弱) 欢快活泼 《青春舞曲》王洛宾新疆维吾尔族民歌欢乐活泼 《在那遥远的地方》王洛宾改编青海民歌男声独唱抒情 《青藏高原》张千一藏族民歌女声独唱山歌风格明朗高亢 选自电视连续剧《天路》主题歌四四拍子 2、五首中国不同地方歌曲 《在那遥远的地方》青海民歌王洛宾（西部歌王）改编男声独唱抒情 《黄河船夫曲》陕西民歌旋律音调上运用重复手法男声独唱 《凤阳花鼓》安徽民歌四四拍子 《茉莉花》江苏民歌婉转流畅抒情优美四二拍子 《斑鸠调》江西赣南民歌民间小调轻快活泼 3、三首少数民族歌曲 《青藏高原》藏族民歌张千一词曲女声独唱山歌风格四四拍子 明朗高亢选自电视连续剧《天路》主题歌 《青春舞曲》新疆维吾尔族民歌王洛宾词曲欢乐活泼 《牧歌》蒙古族民歌长调女声独唱歌曲 4、一首通俗歌曲 《弯弯的月亮》男声独唱四四拍子优美抒情选自电视艺术片《大地情语》插曲 （三）五首外国歌曲及作曲家 《红河谷》加拿大民歌四四拍子 《乘着歌声的翅膀》德国门德尔松作曲独唱或合唱八六拍子幽静地 《今夜无人入睡》意大利普契尼作曲选自歌剧《图兰朵》男高音独唱 《回忆》深情地英国韦伯作曲选自音乐剧《猫》女独 《绿袖子》英国民歌四三拍子（强弱弱）优美、伤感 （四）拍子及强弱关系 2/4(强弱) 《歌唱祖国》《踏雪寻梅》 3/4(强弱弱) 《绿袖子》

中小学音乐常识

中小学音乐常识 第一册 1、请写出下列音乐课本中的小图表分别表示什么。 小话筒——（唱歌）小耳机——（听音乐）孔雀开屏——（跳舞）乐徽——（演奏） 对拍手——（做游戏）小书本——（学知识）小电脑——（动脑思考） 2、小组曲《快乐的一天》由“（早早起）”、“（上学去）”、“（来学习）”、“（做游戏）”、“（静静睡）”等五首不同情绪的音乐小品组成。 3、歌曲《其多列》中的云南哈尼语“其多列”是（快快来）的意思。 4、《中华人民共和国国歌》原名（《义勇军进行曲》），由（田汉）作词，（聂耳）作曲，是影片（《风云儿女》）的主题歌。 5、民乐合奏《三个和尚》中三件乐器描绘了生动的三个和尚形象，小和尚用（板胡）代表；瘦和尚用（坠胡）代表；胖和尚用（北方的管子）代表。 6、《火车波尔卡》又译为(《快速波尔卡》)、(《剪彩波尔卡》)，这是奥地利作曲家、指挥家(爱德华·施特劳斯)的早期管弦乐作品之一。 第二册 7、《鸭子拌嘴》是一首（民间打击乐曲），用（小钹）的独奏来模拟鸭子冲破黎明时的宁静引颈鸣叫，用闷击的（小镲）声，模拟老鸭“嘎嘎嘎”的叫声。 8、《公鸡母鸡》选自法国作曲家圣—桑1886年所作的管弦乐组曲（《动物狂欢节》）。 9、《小狗圆舞曲》又称（《一分钟圆舞曲》）或（《瞬间圆舞曲》）。 第三册 10、德国作曲家艾伦贝格的通俗的管弦乐曲(《森林水车》)与奥尔特的(《在钟表店里》)、米夏埃利斯的《森林中的铁匠》)并列为三个著名的描绘性标题乐 11、德国作曲家艾伦贝格代表作有喜歌剧《库里科伯爵夫人》《米达斯王》《玛里埃特》，舞剧《西勒斯的玫瑰》，管弦乐《森林水车》等。 12、管弦乐《调皮的小闹钟》，也译《打切分音的钟》、《打出切分节奏的闹钟》，由美国作曲家、指挥家(安德森)作于1945年。 1、安德森的代表作品有：管弦乐《哈佛幻想曲》、《打切分音的钟》、《以色列组曲》、《小号手的摇篮曲》《会跳舞的猫》《打字机》《蓝色的探戈》《遗忘的梦》、《船长和国王》、《爵士拨弦曲》等。被称为”半古典音乐作曲家“ 13、管弦乐《四小天鹅舞曲》即：《小天鹅舞曲》是俄罗斯作曲家（柴科夫斯基）创作的经典芭蕾舞剧（《天鹅湖》）第二幕里的一段舞曲。 14、《糖果仙人舞曲》，选自芭蕾舞剧（《胡桃夹子》）。是俄罗斯作曲家（柴科夫斯基）创作的一部芭蕾舞剧的音乐，是根据德国作家霍夫曼的童话（《胡桃夹子洋娃娃和鼠王的故事》）编写成。

中外音乐史常识

中外音乐史常识 1. 三大安魂曲是指哪三首呢 三大安魂曲是指莫札特的《D小调安魂曲》、威尔第的《安魂曲》和佛瑞的《安魂曲》。 2. 三大神剧是指哪三首呢 三大神剧是指韩德尔的《弥赛亚》、海顿的《创世纪》和门德尔松的《伊利亚》 3. 中国乐器有哪几类呢中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种 4. 中国传统音乐如何分类呢中国传统音乐分为民间歌曲，民间歌舞，民间曲艺，民间戏曲，民间器乐！ 5. 西方乐器如何分类呢 西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管及敲击四大类 6. 五大纲琴协奏曲是指哪几首呢 贝多芬的《第五号降E大调钢琴协奏曲“皇帝”》、柴可夫斯基的《第一号降E大调钢琴协奏曲》、拉赫曼尼诺夫的《第二号C小调钢琴协奏曲》、舒曼的《A小调钢琴协奏曲》和李斯特的《降E大调钢琴协奏曲合称为“五大纲琴协奏曲”》其实还有拉赫曼尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》这是公认的世界最难钢琴曲。 7. 六大交响曲是指哪几首呢 六大交响曲包含了贝多芬的《第六田园交响曲》、《第五命运交响曲》、舒伯特的《第八未 完成交响曲》、德沃夏克的《新世界交响曲》、柴可夫斯基的《悲怆交响曲》和柏辽兹的《幻 想交响曲》 8. 四大小提琴协奏曲是哪几首呢 贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》、门德尔松的《E小调小提琴协奏曲》、柴可夫斯基的《D 大调小提琴协奏曲》和布拉姆斯的《D大调小提琴协奏曲》并称为四大小提琴协奏曲，老师提的问题，很遗憾当时没有答上。 11.音乐史上的3B (4B)是指哪些人呢 布拉姆斯( Brahms, Johannes )、巴赫( Bach, Johann Sebastian )与贝多芬( Beethoven, Ludwig van )三人并称为音乐史上的3B,若是4B就要另加巴尔托克(Bartok, Bela ) 在音乐史上，通常我们会把巴赫的，《钢琴十二平均律曲集》比喻为旧约圣经，且把贝多芬的《三十二首钢琴奏鸣曲》比喻为新约圣经，这是去年考试没有答上的问题！ 12 ?音乐的新旧约是指什么呢

音乐常识100题

1. 被称作“法国号”的乐器是：圆号。 2. 维纳斯是罗马神话中的：爱神与美神。 3. 芭蕾舞是从哪国传进的外来语：法国。 4. “圆舞曲是王”约翰.施特劳斯与“圆舞曲之父”老约翰.施特劳斯是什么关系：父子关系。 5. 最早的校园歌曲出现在：日本。 6. 六弦琴是什么乐器的别称：吉他。 7. 古筝和古琴那一种乐器的弦更多：古琴。 8. “世界三大男高音”中的多明戈和卡雷拉斯都是：西班牙人。 9. 《掀起你的盖头来》是哪个是民族的民歌：维吾尔族。 10. 京剧《群英会》中的“周瑜”的行当是：小生。 11. “大珠小珠落玉盘”所形容的是什么乐器的弹奏声：琵琶。 12. 《第九交响曲》（即《合唱交响曲》）的作者是：贝多芬。 13. 《噶达梅林》是哪个民族的叙事歌曲：蒙古族。 14. 《义勇军进行曲》是哪部电影的主题歌：《英雄儿女》。 15. 水上芭蕾又称：花样游泳。 16. 马头琴是我国哪一个民族的拉弦乐器：蒙古族。 17. 中央台的文艺频道是第几套节目：第三套。 18. “变脸”是哪个剧种的绝活：川剧。 19. 反映波兰作曲家肖邦生平的美国电影是：《一曲难忘》。 20. “花儿”是哪一个少数民族的民歌：回族。 21. 音乐城在那个国家：奥地利。 22. “锅庄”是哪一个少数民族的舞蹈：羌族。

23. “喇叭”是对什么乐器的俗称：唢呐。 24. “黄梅戏”是哪个省的地方戏：安徽。 25. 歌剧《图兰朵》中采用了我国哪首民歌曲调：《茉莉花》。 26. “有板有眼”的“板”是我国传统音乐节奏中的：强拍。 27. 校园歌曲《童年》的词曲作者是：罗大佑。 28. 《黄河大合唱》的作曲者是：冼星海。 29. 《悲怆交响曲》的作者是：柴可夫斯基。 30. “玛祖卡舞”起源于：波兰。 31. 京剧中饰演性格活泼、开朗的青年女性应是：花旦。 32. 西洋管弦乐队中的“单簧管”是属于：木管乐器。 33. “苏州评弹”是哪两种表演形式的统称：评话、弹词。 34. 《十面埋伏》是：琵琶曲。 35. 《雪绒花》是哪部影片的插曲：《音乐之声》。 36. 《阿里山的姑娘》是哪个少数民族的民歌：高山族民歌。 37. 歌剧诞生于哪个国家：意大利。 38. 圆舞曲也称华尔兹。 39. 被称为《命运交响曲》的是贝多芬的：《第五交响曲》。 40. 被称为“乐圣”的外国音乐家是：贝多芬。 41. 蒙古族最具代表性的乐器是：马头琴。 42. 黄梅戏著名演员有：严凤英。 43. 二人转是：东北曲艺。 44. 戏剧脸谱一般用于：净行。

音乐知识大全音乐史知识

精心整理 音乐知识大全（音乐史知识）2 59.中国乐器有哪几类呢？中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种。 60.中国传统音乐如何分类呢？传统音乐分为器乐、民歌、曲艺、戏曲四类 61.西方乐器如何分类呢？西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管、敲击四大类 62.什么是自然音呢？指的是自然音阶上的音，包括(自然)大调和自然小调上的音。 63.声音的基本要素包括了音高、音量、音长、音色。 64.音乐的要素有哪些呢 “乐 第二位字母表示后来混音 1.Remote-controlledmicrophonepre-amplifier 2.21-bitdigital-floatinganalogue-digitalcon verter 3.Stageboxprinciple/Digitalnetwork 4.All-digitalmixing/AuthenticBitimaging 73.什么是变化音呢？不是自然音的就是变化音，简单的说就是有临时升降记号的音! 74.何谓组曲？由几首短曲所组成的乐曲称为组曲。 75.古代组曲的顺序为何？古代组曲的顺序为阿勒曼、库朗、萨拉邦、吉格。 76.何谓奏鸣曲式？ 奏鸣曲式通常使用于奏鸣曲、交响曲或协奏曲的第一乐章是由程式部、发展部及在现部所构成。77.何谓卡农？卡农是在十三世纪时起源于德国使用模仿手法所做的乐曲。卡农的作者是帕赫贝尔。

精心整理 78.交响乐团的乐器编制为何？一般现代的交响乐团编制大致可分为弦乐、木管、铜管、敲击四组乐器。 79.所谓乐团的女王所指的是什么乐器？在管弦乐团中被称为乐团的女王的乐器是小提琴。 80.在木管乐器中属于C调乐器的有哪些？在木管乐器中属于C调乐器的有长笛、双簧管、低音管。 81.在木管乐器中属于移调乐器的有竖笛、英国管、萨克管。 82.提琴由几条定弦所构成分别为什么音？小提琴由四条弦所构成，分别为EADG音。 83.中提琴由几条定弦所构成分别为什么音？中提琴由四条弦所构成分别为ADGC音。 84.大提琴由几条定弦所构成分别为什么音？大提琴由四条弦所构成分别为ADGC。 85.低音大提琴由几条定弦所构成分别为什么音？低音大提琴由四条弦所构成分别为GDAE。

音乐常识题库(1)

音乐常识题库 （选择题部分共200题） 1.人声的分类不包括（ B ）。 A. 童声 B. 老声 C. 男声 D. 女声 2.哪一首音乐作品不是施光南先生作曲的。（ C ） A.《校园的早晨》 B. 《祝酒歌》 C.《青春舞曲》 D.《在希望的田野上》 3.在简谱中“0”表示（ C ）。 A. 重音 B.跳音 C.休止符 D.终止符 4.在记谱法中 D.C.是指（ C ）。 A.从标记处反复。 B.从头反复到乐曲结束。 C.从头反复到Fine处结束。 D.从标记处开始到乐曲结束。 5.我国的国粹是（ B ）。 A.黄梅戏 B.京剧 C.越剧 D.淮海戏 6.音乐符号“|”表示（ B ）。 A.反复记号 B.小节线 C.终止符 D.连音线 附点音符的含义是（ A ）。 A .增加音符时值的一半 B. 减少与音符时值的一半 C. 跟音高有关 D. 时值不变 7.在音乐作品的结构形式中,图示为A A1 A2 A3..... 是( B ）曲式。 A.单二曲式 B.变奏曲式 C.回旋曲式 D.反复曲式 8.在音乐《金蛇狂舞》的片段中乐句逐渐递减，这种手法在我国民间音乐中称为（ A ）。 A.螺丝结顶 B.鱼咬尾 C.起承转合 D.合头换尾 9.江苏民歌《茉莉花》属于（ C ）。 A.山歌 B.号子 C.小调 D.花儿 10.被誉为“音乐神童”的作曲家是（ B ）。 A.肖邦 B.莫扎特 C.贝多芬 D.巴赫。 11.德国作曲家（ A ）是集古典主义之大成，开浪漫主义之先河。

A.贝多芬 B.格里格 C.巴赫 D.海顿 12.力度记号中的“mf”是指（ B ）。 A.强 B. 中强 C.渐强 D.中弱 13.以下的音乐作品中哪一首是学堂乐歌（ C ）。 A.《牧童短笛》 B.《蝴蝶飞呀》 C.《念故乡》 D.《思乡曲》 14.没有被列为非物质文化遗产名录的是（ C ）。 A.长调 B.呼麦 C.短调 D.花儿 15.《花儿与少年》是根据《四季调》改编，它是（ D ）民歌。 A. 四川 B.东北 C.陕西 D.青海 16.哪一个不是切分音（ D ）。 A. x x x B. xx x xx C. x x xx D. x x· 17.颤音的标记方法（ A ）。 A.tr~~~~ B. C.﹟ D. b 19.《春之声圆舞曲》作者约翰.斯特劳斯被称为( C )。 A. 钢琴诗人 B. 音乐神童 C. 圆舞曲之王 D. 乐圣 20.哪件乐器是来自西域（ A ）。 A.琵琶 B. 古筝 C.竹笛 D.二胡 21.贝多芬的《欢乐颂》选至( D )。 A. 第四交响曲 B. 第五交响曲 C. 第六交响曲 D. 第九交响曲 22.下列乐器中是西洋管弦乐器的是（ B ）。 A. 竹笛 B. 长号 C. 琵琶 D. 三角铁 23.变声期中保健不正确的做法是（ A ）。 A．大声喊唱 B.用气不宜太猛 C.多休息少吃辛辣食品 D.适量饮水 24.有两个或两个以上声部同时演唱不同曲调，且每个声部只有一人担任的演唱形式是。（ D ） A. 合唱 B.轮唱 C.齐唱 D.重唱 25.在演唱《想给老师的歌》时用（ B ）情绪最合适。 A.奔放辽阔的 B.优美深情的 C.充满活力的 D.悲壮的 26.音乐要素不包括（ C ）。

音乐知识点汇总精编版

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音乐知识点汇总 1.[德]，巴赫，作曲家，“音乐之父”。 2.[奥]，莫扎特，“音乐神童”，《渴望春天》，歌剧《费加罗的婚礼》。 3.[德]，贝多芬，创作9部交响曲，《英雄交响曲》《田园交响曲》《第九交响曲》 《欢乐颂》《月光》《热情》《悲怆》《黎明》，“乐圣”，集古典主义大成，开浪漫主义先锋。 4.[奥]，海顿，“交响乐之父”。 5.19世纪，[德]，勃拉姆斯、舒曼、瓦格纳、韦伯《自由射手》；门德尔松《乘着歌声 的翅膀》《仲夏夜之梦》， 6.[奥]，舒伯特《魔王》，“艺术歌曲之王”。（小）约翰﹒施特劳斯，《春之声圆舞 曲》《蓝色多瑙河》“圆舞曲之王”，（老）约翰﹒施特劳斯，《拉德斯基进行 曲》，“圆舞曲之父”。 7.[匈]，李斯特，“钢琴之王”。 8.[波]，肖邦，“钢琴诗人”，《革命练习曲》《英雄波兰舞曲》《军队波兰舞曲》 9.[法]，圣桑，《天鹅》 10.[俄]，柴科夫斯基《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》《如歌的行板》（弦乐四重 奏）；鲍罗丁《在中亚细亚草原上》；穆索尔斯基《跳蚤之歌》；（谢多伊《莫斯科郊外的晚上》）；里姆斯基﹒科萨克夫。 11.[捷]，德沃夏克《自新大陆交响曲》9，思乡主题；斯美塔那《我的祖国》 12.[芬]，西贝柳斯，《芬兰颂》 13.[法]，比才，《卡门》 14.[挪]，格里格。 15.[意]，罗西尼《塞维利亚的理发师》《奥赛罗》《威廉退尔序曲》；威尔第，《茶花 女》《游吟诗人》；普契尼，歌剧《图兰朵》，《茉莉花》。 16.前苏联，斯特拉文斯基《春之祭》。 17.中国，聂耳《义勇军进行曲》曲，田汉作词；《金蛇狂舞》，聂耳改编的民族管弦乐 曲，螺丝结顶创作手法；《毕业歌》《卖报歌》。 18.冼星海，《黄河大合唱》曲，光未然作词，艺术性、政治性；《在太行山上》，第一 乐章《黄河船夫歌》，第二乐章《黄河颂》，第三乐章《黄河祭》，第四乐章《保卫黄河》。 19.马可，《白毛女》，开创中国民族歌剧，插曲《扎红头绳》曲。 20.刘炽，《我的祖国》《祖国颂》。 21.王立平，《大海啊，故乡》

音乐常识要点分享

一、音乐常识 (一)基础类常识 1、中华人民共和国国歌的原名是(《义勇军进行曲》)。曲作者(聂耳)，词作者(田汉)，是电影(《风云儿女》)中的插曲 2、《中国人民解放军进行曲》的曲作者是(郑律成) 3、《梁山伯与祝英台》在舞台上是用(小提琴协奏曲)的题材来表现。 4、我国民歌的主要形式有(山歌)、(小调)和(劳动号子)三大类。 5、《黄河大合唱》的曲作者是(冼星海)，词作者是(光未然)。 6、《欢乐颂》是作曲家(贝多芬)的(《第九合唱交响曲》)作品中的主题合唱曲。 7、《茶花女》是(意大利)国作曲家(威尔第)创作的歌剧。 8、《扎红头绳》是歌剧(《白毛女》)选段。《这一仗打的真漂亮》是歌剧(《洪湖赤卫队》)中的选段。 9、被誉为“人民音乐家”的是(冼星海)。 10、现仅留下来的音乐史上第一部歌剧为(《尤里迪西》)，作曲者(培利)。 11、《蓝色狂想曲》的作曲者是(美)国作曲家(格什温)。 12、交响诗由匈牙利作曲家(李斯特)所创。 13、贝多芬共作有(9)部交响曲，第三交响曲标题为(“英雄”) 。 14、维亚纳古典乐派的代表人物是(海顿)、(莫扎特)和(贝多芬)。 15、新维亚纳古典乐派的代表人物是(勋伯格)、(贝尔格)和(韦伯恩)。 16、《牧童短笛》的曲作者是(贺绿汀)。《长恨歌》的曲作者是(黄自)。《可怜的秋香》的曲作者是(黎锦辉) 17、我国常见的独奏乐器有(琵琶)、(二胡)、(古筝)、(古琴)、(笛子)等。 18、我国西北地区流行的山歌种类有(信天游)、(山曲)、(花儿)。 19、世界上最早根据数学原理制定十二平均律的是我国明朝大音乐家(朱载堉)。 20、《嘎达梅林》是(蒙古族)的叙事曲 (二)、音乐家常识(列举) 1、意大利歌剧三杰及代表作品 罗西尼：《塞维利亚的理发师》、《威廉*退尔》 唐尼采蒂：《爱的甘醇》 贝里尼：《梦游女》、《诺尔玛》 2、列举五部冼星海音乐作品 《黄河大合唱》、《九一八大合唱》、《生产运动大合唱》、《牺盟大合唱》、《太行山上》、《二月里来》、《保卫卢沟桥》、《新四军军歌》 3、列举华彦钧五部作品 《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》、《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》4、列举我国十部歌剧 《白毛女》、《江姐》、《刘胡兰》、《洪湖赤卫队》、《小二黑结婚》、《红珊瑚》、《红霞》、《草原之歌》、《王贵与李香香》、《阿依古丽》、《火把节》、《启明星》、《伤势》、《壮丽的婚礼》

音乐知识点汇总

音乐知识点汇总 1.[德]，巴赫，作曲家，“音乐之父”。 2.[奥]，莫扎特，“音乐神童”，《渴望春天》，歌剧《费加罗的婚礼》。 3.[德]，贝多芬，创作9部交响曲，《英雄交响曲》《田园交响曲》《第九交响曲》《欢 乐颂》《月光》《热情》《悲怆》《黎明》，“乐圣”，集古典主义大成，开浪漫主义先锋。 4.[奥]，海顿，“交响乐之父”。 5.19世纪，[德]，勃拉姆斯、舒曼、瓦格纳、韦伯《自由射手》；门德尔松《乘着歌 声的翅膀》《仲夏夜之梦》， 6.[奥]，舒伯特《魔王》，“艺术歌曲之王”。（小）约翰﹒施特劳斯，《春之声圆舞曲》 《蓝色多瑙河》“圆舞曲之王”，（老）约翰﹒施特劳斯，《拉德斯基进行曲》，“圆舞曲之父”。 7.[匈]，李斯特，“钢琴之王”。 8.[波]，肖邦，“钢琴诗人”，《革命练习曲》《英雄波兰舞曲》《军队波兰舞曲》 9.[法]，圣桑，《天鹅》 10.[俄]，柴科夫斯基《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》《如歌的行板》（弦乐四重奏）； 鲍罗丁《在中亚细亚草原上》；穆索尔斯基《跳蚤之歌》；（谢多伊《莫斯科郊外的晚上》）；里姆斯基﹒科萨克夫。 11.[捷]，德沃夏克《自新大陆交响曲》9，思乡主题；斯美塔那《我的祖国》 12.[芬]，西贝柳斯，《芬兰颂》 13.[法]，比才，《卡门》 14.[挪]，格里格。 15.[意]，罗西尼《塞维利亚的理发师》《奥赛罗》《威廉退尔序曲》；威尔第，《茶花女》 《游吟诗人》；普契尼，歌剧《图兰朵》，《茉莉花》。 16.前苏联，斯特拉文斯基《春之祭》。 17.中国，聂耳《义勇军进行曲》曲，田汉作词；《金蛇狂舞》，聂耳改编的民族管弦乐 曲，螺丝结顶创作手法；《毕业歌》《卖报歌》。 18.冼星海，《黄河大合唱》曲，光未然作词，艺术性、政治性；《在太行山上》，第一乐 章《黄河船夫歌》，第二乐章《黄河颂》，第三乐章《黄河祭》，第四乐章《保卫黄河》。 19.马可，《白毛女》，开创中国民族歌剧，插曲《扎红头绳》曲。 20.刘炽，《我的祖国》《祖国颂》。 21.王立平，《大海啊，故乡》 22.施光南，《校园的早晨》《祝酒歌》《在希望的田野上》。 23.贺绿汀，《牧童短笛》（中国风味），《游击队歌》，“音乐是人民思想感情的直接流露”。 24.任光，《彩月追月》。

音乐趣味小知识

音乐家的小故事（八）： 肖邦的故事 肖邦1819年出生于波兰，父亲是一位家庭教师，母亲个性喜欢唱歌，在肖邦还没有出生的时候，母亲便一首一首的唱给肚子里的孩子听，她真期望，宝宝能听懂她的歌声，等到小肖邦出世以后，母亲也经常给肖邦唱波兰民歌，虽然那是肖邦只是一个喜欢哭哭闹闹的婴儿，但是每当听到母亲的歌声时，总是十分的安静。 在肖邦4岁那年，家里添置了一台钢琴，母亲常常带着肖邦边弹，边唱波兰民歌。 一天，肖邦自我爬上了钢琴上，去寻找妈妈平时给他弹奏的旋律，而母亲和父亲正在隔壁房间里商店给肖邦找一位钢琴老师呢，当他们听到钢琴房间里断断续续传来的琴声，他们惊呆了。 “莫非是肖邦在弹琴？”肖邦的父亲十分惊讶的问 “是的，是那首民歌” 他们急忙奔向了琴房，果然，肖邦正在凳子上用小手指头找琴键呢，就连父亲和母亲进来都没有听见，他弹的十分专心，明白父母在一旁听见肖邦把曲子弹完。

“孩子你真聪明”父亲一把抱住了肖邦。父亲在看到孩子的音乐才华以后，毫不迟疑的给他请了个钢琴老师，对他进行了严格正规的演奏训练。 老师不仅仅教他弹琴，还给肖邦讲莫扎特，贝多芬等音乐家的成才故事，这样以来，肖邦在练习上更加刻苦了。不久以后，7岁的肖邦就学会了自我作曲。 8岁的时候肖邦便登台演出了，流水般的乐曲从一个8岁的孩子手中流淌出来，人们都惊讶不已。 有一年的夏天，肖邦的父母带着他到乡下去度假，在那里他听到了好多好听的波兰民歌，14岁那年，肖邦对波兰民歌已经到了迷恋的状态，他经常去乡间收集民歌，到农田干活听农民们唱歌，然后把这些歌曲记录下来。祖国的文化、民族民间的音乐，就像种子一样，播种在肖邦的心田里。 19岁那年，肖邦以优异的成绩从音乐学院毕业了，第二年，他决定到法国去寻找艺术前程，从此，他开始了超多音乐创作，这些作品都带有浓厚的波兰民族色彩。 肖邦的作品几乎全是钢琴曲。尽管他的老师埃尔斯纳等曾一再鼓励他从事民族歌剧的创作，但是肖邦很清楚自我的所长和所短，始终局限于钢琴创作。创作范围的局限丝毫不影响尚邦作为作曲家的伟大。他在钢琴音乐的领域

西方音乐史笔记整理资料.docx

第六章浪漫主义时期的音乐文化时间：整个19 世纪 时代概述 背景：十八世纪兴起的浪漫主义文学 1815 年、1830 年、1831 年、 1848 年、1861 年、1871 年、 主要音乐风格： 塑造与现实对立的想象中的形象 情感大于理智个性大于共性注重心理刻画和声色彩性大于功能性 内容重于形势创新体裁、发展手段、改变形势加强与姐妹艺术的联系 民族主义音乐迅速崛起 浪漫主义音乐的时期划分 早期： 19 世纪初 ~19 世纪上半叶 中期： 19 世纪中 ~19 世纪下半叶 晚期： 19 世纪末 浪漫主义音乐的主要分支：标题音乐、民族乐派 浪漫主义个时期的主要音乐家 早期：韦伯、舒伯特、门德尔松、舒曼、柏辽兹、肖邦 门德尔松：创办德国第一所音乐学院，确立用指挥棒指挥，发掘并指挥演出前辈的作品 舒曼：由钢琴演奏转向作曲与评论，创办的《新音乐杂志》起到了传播新思想，介绍新音乐， 推荐新人，并对“庸夫俗子“音乐进行抨击的作用。 柏辽兹：标题音乐的代表人物，标题交响曲的创导人，配器史上的重要人物。 中期：李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基、瓦格纳、瓦尔夫、布鲁克纳 李斯特：标题音乐的代表人物，交响诗的创导人，钢琴音乐的重要代表。 勃拉姆斯：浪漫主义时期的古典主义者 柴可夫斯基：与强力集团相对，以借鉴西方作曲技术为主的俄罗斯世界主义作曲家 布鲁克纳：受瓦格纳影响，在交响曲创作领域具有重要影响 晚期：马勒、理查斯特劳斯 晚期浪漫派的主要风格：受瓦格纳影响，注重庞大的乐队标志和冗长的音乐篇幅，运用尖锐 的不协和弦和半音和声。瓦格纳在论著《音乐与戏剧》中提出：戏剧是目的、音乐只是 手段（认为以往的歌剧已本墨倒之）。他强调未来艺术必须以浪漫主义歌剧的发展线索古希腊悲剧为榜样达到再次综合。运用场幕结构、无终旋律、 德奥歌剧：诵唱旋律、主导动机、半音和声、重浓的管弦乐等改革性手段，韦伯的歌剧《自由射手》并改称为“乐剧” ，以替代以“歌”为主的传统歌剧。半音和 瓦格纳乐剧改革声打开了通向调性瓦解的大门。代表作有《特里斯坦与伊索尔 德》、四部剧《尼伯龙根的指环》等。

音乐方面的基本知识

音乐乐理基础知识大全 第一章音及音高 音是由于物体的振动而产生的 音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。 音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大，音则强;振幅小，音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。 由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。 第二节乐音体系音列音级 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。 乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级。 乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。 基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。 字母体系：C D E F G A B 唱名体系：1 2 3 4 5 6 7 钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。 两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。 升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。 如：升C或#C 降C或bC

第三节音的分组 为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。 在音列中央的一组叫做小字一组。它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。 比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。 比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。 大字组用不带数字的大写字母来标记。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明。 大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明。 第四节音域及音区 总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音(C2——c5)间的距离而言。 个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能够达到的那一部分，如钢琴的音域是A2——c5。 音区是音域中的一部分，有高音区、低音区、中音区三种。 在整个音域中，小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和小字五组属高音区。大字组、大字一组和大字二组属低音区。 各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的意义。高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性;而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。 第二章音律 乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。 将八度分成十二个均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。 半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括十二个半音，也就是六个全音。 在音列中的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。 根据复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系，即由某一音开始向上推一纯五度，产生次一律，再由次一律向上推一纯五度，产生再次一律，如此继续相生所定出的音律叫做五度相生律。