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水彩画西瓜的画法

水彩画西瓜的画法
水彩画西瓜的画法

1:摆放南瓜、西红柿和西瓜块.然后用一支软铅笔来画草图。用普蓝淡彩画瓜籽,用镉金黄色掺永固玫瑰红色的淡彩画西瓜瓤。当纸干时,用笔蘸少量的水和较浓的混合颜料。

2:当颜料完全干燥时,用水将西瓜瓤的外层润湿,再涂上一层微黄色和暗绿色的薄涂。用一支小号笔的笔尖画西瓜皮的那条线。对着外边缘将笔放平,

绿色就会流入黄绿色的涂层,但西瓜的外部边缘则非常整齐。

3:用一块蜡来擦涂西瓜前景中的那部分。蜡会防止更多的颜料渗入,并在完成的画中形成发亮的高光。用永固玫瑰红色和镉桔黄色的浓彩来加深瓤的色调,用印度红色和普蓝色来勾画较暗的瓜籽。

4:用干净的水将西红柿的轮廓润湿,用淡红色、印度红色和镉桔黄色混调在一起涂在湿润的纸上,用一支较干的笔从画深红色的部位开始画西红柿。使用一支非常湿的笔用印度红色、淡红色和镉桔黄色的浓艳的混合色调来加强色彩的描绘。

5:用稀释的镉桔黄色来勾画南瓜籽的轮廓。用一支大号画笔蘸干净的水将南瓜瓤那部分润湿,然后再使用镉桔黄浓彩来画。因为纸是湿的,较深的桔黄色就会渗入周围所有地方,随着纸的干燥,颜料也就附在纸上了。在南瓜上再涂一层淡彩,在于燥的表面形成一个明亮如镜的涂层。

6:用温泽绿混合印度红色,用一支湿笔平涂,然后再将这部分润湿,再涂上一层较深的涂彩。将印度红色和一点普蓝色调在一起,用一支大号笔来画最暗的角落。

7:将较深的绿色涂在淡绿色上,画荷花叶的叶脉。当纸湿润时,用梳子来画叶子上不同的叶脉图案。用温泽绿色、印度红色和一点普蓝色画阴影。笔越干你越能控制颜料。

8:将普蓝色和带有紫红色的色调在一起,用干净的水将湿,然后用一支大号笔点上淡后,再用吸墨纸将颜料吸掉,使得更加柔和。

9:完成图。

小学生水彩画作品

小学生水彩画作品 小学生水彩画作品欣赏 小学生水彩画作品1 小学生水彩画作品2 小学生水彩画作品3 小学生水彩画作品4 小学生水彩画作品5 《给你提个醒》 一、复习巩固平面广告组成的三要素:图案、文字、色彩,在上节课的平面广告设计学习的基础上,比较立体广告和平面广告制作的区别,感受立体广告所具有的吸引力、感染力,给人的一种立体视觉的效果。并学会运用各种色卡纸,通过折、卷、粘贴等方法制作成立体的警示广告的基座,用美术字体设计警示语,然后再通过绘画、剪贴方式,对整个立体剪贴作品作装饰完成作品,培养学生的动手能力和创作新思维能力。 二、学情分析: 四年级学生已有一定生活经验。100%学生能了解什么是广告,能通过网络了解广告的基本常识。90%学生能运用文字、图形、色彩来设计一幅由主题意义的广告设计。90%学生在学会平面广告设计的基础上,能设计一个立体广告。80%学生能学会运用各种色卡纸,通过折、卷、粘贴等方法制作成立体的警示广告的基座,用

美术字体设计警示语,然后再通过绘画、剪贴方式,对整个立体剪贴作品作装饰完成作品。 三、教学目标: 1、知识与技能: 知道警示语的作用,运用手绘pop字体设计一条警示语。 了解立体构成的纸造型结构,会用折、剪、贴的制作方法,设计一个立体构成的卡座。 了解立体小招贴的构成,会用剪贴方法设计制作一个立体小招贴。 2、过程与方法: 欣赏“情境照片”,回忆手绘pop字体的绘制方法,写一条“警示语”,引出课题。 通过拆一拆、看一看、交流演示,了解平面卡纸变成立体构成的原理及。 欣赏范作,了解立体招贴的构成,尝试制作“给你提个醒”立体小招贴。 3、情感态度与价值观: 感悟良好的学习习惯与生活习惯的重要性。 感受实用美术的设计乐趣,并在制作中,体会动手制作的乐趣。 四、教学重点: “警示语”的引入,并能用手绘pop字体书写。 立体小招贴的构成的了解及设计制作。 五、教学难点:

水彩画技法

作业考核 水彩画技法 作业一: 以《童年》为题:选取你记忆中最深刻事或物。 作业尺寸为四开纸面,规格为54×38cm。 突出主题,选取具有代表性的事件或者物品,如是事件,要求有人物,要主次分明,重点突出;如是物品,要求自由组合,构图合理。避免呆板、分割画面的弊病。 色调自定,不可发生色彩弊病。如“脏”“焦”“生”“花”等。 技法上要干、湿结合画法,可以运用特殊技法,渲染画面的效果, 杜绝临摹图片以及抄袭他人作品。 请人代笔者,一经发现取消成绩。 作业留存,请妥善保管,以便后期复查。 创作陈述,要求800字,作品的介绍,创作立意,构思,实施步骤等 作业二: 以《故乡》为题:选取有特色的季节,进行创作。突出地域的季节性 作业尺寸为四开纸面,规格为54×38cm。 突出主题,选取具有代表性的地方特色风景。 构图合理,避免呆板、分割画面的弊病。 要求有明显的色调倾向,本章作业要求黄紫色调对比。 色彩运用上不可发生色彩弊病。如“脏”“焦”“生”“花”等。 技法上要干、湿结合画法,可以运用特殊技法,渲染画面的效果, 杜绝临摹图片以及抄袭他人作品。 请人代笔者,一经发现取消成绩。 作业留存,请妥善保管,以便后期复查。 创作陈述,要求800字,作品的介绍,创作立意,构思,实施步骤等 作业三: 以《家》为题:选取有代表意义的建筑或具有特色的地方建筑。进行创作 作业尺寸为四开纸面,规格为54×38cm。 突出主题,内容必须为建筑,可以做稍许植物的陪衬。 构图合理,避免呆板、分割画面的弊病。严格杜绝将建筑画成静物一样孤立。 色调自定,不可发生色彩弊病。如“脏”“焦”“生”“花”等。 技法上以干画法为主导,结合少许湿画法,可以运用特殊技法,渲染画面的效果, 杜绝临摹图片以及抄袭他人作品。 请人代笔者,一经发现取消成绩。 作业留存,请妥善保管,以便后期复查。 创作陈述,要求800字,作品的介绍,创作立意,构思,实施步骤等

小学六年级水彩画绘画作品

小学六年级水彩画绘画作品 小学六年级水彩画绘画作品欣赏 小学六年级水彩画绘画作品1 小学六年级水彩画绘画作品2 小学六年级水彩画绘画作品3 小学六年级水彩画绘画作品4 小学六年级水彩画绘画作品5 小学美术复习资料 京剧脸谱谱式色彩 谱式分类是从脸谱的构图上来分类。一般可以分为以下一些基本类型: 整脸:脸部的化妆颜色基本上是一个色调,只是在眉、眼部位有变化,构图简单。 三块瓦脸也称三块窝脸,最基本的谱式。以一种颜色作底色,用黑色勾画眉、眼、鼻三窝,分割成脑门和左右两颊三大块,形状像三块瓦一样。 十字门脸从额顶到鼻尖画一通天立柱纹,两眼窝之间以横线相连,立柱纹与横线交差形成十字形,故命名“十字门脸”。 六分脸脑门上的立柱纹与眼部以下部位均画成一种颜色,脑门上立柱纹以外的颜色占全脸十分之四,眼部以下的颜色占全脸十分之六,上下形成四六分的形式,故称“六分脸”。

碎脸由“花三块瓦脸”演变而来,比“花三块瓦脸”更花哨。构图形式多样,色彩种类丰富,线条复杂而细碎。 歪脸构图、色彩不对称,给人以歪斜之感。 谱色分类一般情况下,脸谱的脑门和两颊部位的颜色构成脸谱的主色,谱色分类就是按照脸谱的主色来分类。谱色有相对固定的象征意义和特殊寓意,表现人物的基本性格特征。这是在长期的戏曲演出中,观演之间互动对话、约定俗成的结果。 红脸表示忠勇耿直,有血性的勇烈人物。 白脸又分水白脸和油白脸。水白脸表示阴险奸诈、善用心计。油白脸多为刚愎自用的狂妄武夫。 黑脸表示忠耿正直、铁面无私,或粗率莽撞的人物。 蓝脸表示刚直勇猛、桀骜不驯的人物。 绿脸表示侠骨义肠、性格暴躁的人物。 黄脸表示武将骁勇善战、残暴 紫脸表示刚毅威武、稳重沉着的人物。 金银脸一般用于神、佛、鬼怪,象征虚幻之感。 艺术夸张手法写实与象征。 脸谱分类净角与丑角。 净角脸谱谱式有整脸、三块瓦脸、歪脸等。 丑角脸谱谱式有腰子脸、枣核脸等。 脸谱的艺术价值戏曲脸谱在中国戏曲舞台上是一种特有的化妆艺术,同是又是一种装饰性很强的图案艺术,它具有很高的欣赏价值. 拓印也称“拓石”,也指现在的“碑帖”。所谓的拓印就是把

(整理)中国五十名水彩画家.

中国五十名水彩画家 现代水彩画源于欧洲,大约一个多世纪前正式传入中国。尽管在基本技法和表现理念上有别于传统的中国水墨画,但在作画工具和作画方法上同中国画颇为相近,所以它不仅得到中国画家的认同,而且广为中国群众所接受。经过近百年的探索和实践,水彩画在中国得到了较快的发展,成为群众基础最广泛的画种之一。 近年来,中国水彩画的发展令人瞩目,一大批优秀的水彩画家崭露头角。他们的作品形式多样,题材广泛,内涵深隽;他们的足迹遍及中国各地并逐步走向世界;他们的画笔触及现实生活的每一个方面。在作画理念上有很大的拓展。在表现手段上,也从单一的具像、写实,发展到夸张、变形、装饰、抽象等多元手法。中国水彩画进入了前所未有的兴旺时期。 中国水彩画家,在接受水彩画这一西洋艺术形式时,将民族特色溶入其中。中国水彩画是东西方艺术融合的结晶,它超越了东西方文化的界线,中西合璧,成为一门“临界艺术”。既深受中国观众喜爱,又为西方观众所接受。 这里汇集了50位活跃在当今中国水彩画坛的的知名画家的作品。这些作品在一定程度上反映了当代中国水彩画的水平。希望能帮助你对中国的水彩画有一定的了解。 《鱼盘》奥迪 1954年生,毕业于中央民族学院美术系,内蒙古水彩画艺委会主任,内蒙古师范大学美术学院副教授。水彩作品入选八、九届全国美展,第二、三、四、五届全国水彩、粉画展览。获第三届全国水彩、粉画展览银奖,内蒙古自治区艺术创作“萨日纳”奖。作品和论文在《美术》、《中国艺术》、《水彩艺术》等学术刊物上发表。

《春雨》贝戌民 1946年生。中国水彩画家协会会员、江苏省水彩画研究会理事、苏州工艺美术职业技术学院副教授。曾参加第七、八、九届全国美术作品展及第二、第三、第五届全国水彩、水粉画展等展览。作品曾在韩国和印度尼西亚展出。出版的画集:《悠悠水乡情——贝戌民水彩画集》和《中国当代美术家精品集——贝戌民画集》。作品编入《中国现代美术全集·水彩卷》和《中国水彩画史》。 《骑士》白崇录

水彩画技法

水彩画创作要求 作业一: 以《童年》为题:选取你记忆中最深刻事或物。 作业尺寸为四开纸面,规格为54×38cm。 突出主题,选取具有代表性的事件或者物品,如是事件,要求有人物,要主次分明,重点突出;如是物品,要求自由组合,构图合理。避免呆板、分割画面的弊病。 色调自定,不可发生色彩弊病。如“脏”“焦”“生”“花”等。 技法上要干、湿结合画法,可以运用特殊技法,渲染画面的效果, 杜绝临摹图片以及抄袭他人作品。 请人代笔者,一经发现取消成绩。 作业留存,请妥善保管,以便后期复查。 创作陈述,要求800字,作品的介绍,创作立意,构思,实施步骤等 作业二: 以《故乡》为题:选取有特色的季节,进行创作。突出地域的季节性 作业尺寸为四开纸面,规格为54×38cm。 突出主题,选取具有代表性的地方特色风景。 构图合理,避免呆板、分割画面的弊病。 要求有明显的色调倾向,本章作业要求黄紫色调对比。 色彩运用上不可发生色彩弊病。如“脏”“焦”“生”“花”等。 技法上要干、湿结合画法,可以运用特殊技法,渲染画面的效果, 杜绝临摹图片以及抄袭他人作品。 请人代笔者,一经发现取消成绩。 作业留存,请妥善保管,以便后期复查。 创作陈述,要求800字,作品的介绍,创作立意,构思,实施步骤等 作业三: 以《家》为题:选取有代表意义的建筑或具有特色的地方建筑。进行创作 作业尺寸为四开纸面,规格为54×38cm。 突出主题,内容必须为建筑,可以做稍许植物的陪衬。 构图合理,避免呆板、分割画面的弊病。严格杜绝将建筑画成静物一样孤立。 色调自定,不可发生色彩弊病。如“脏”“焦”“生”“花”等。 技法上以干画法为主导,结合少许湿画法,可以运用特殊技法,渲染画面的效果, 杜绝临摹图片以及抄袭他人作品。 请人代笔者,一经发现取消成绩。 作业留存,请妥善保管,以便后期复查。 创作陈述,要求800字,作品的介绍,创作立意,构思,实施步骤等

小学美术水彩画作品

小学美术水彩画作品 小学美术水彩画作品欣赏 小学美术水彩画作品1 小学美术水彩画作品2 小学美术水彩画作品3 小学美术水彩画作品4 小学美术水彩画作品5 小学美术第三册教材知识点归纳 一、我和昆虫 1、认知——初步了解昆虫的种类和特点,发现昆虫的对称特征。 2、技能——通过观察,学会表现不同种类昆虫的特点,进行情节绘画。 3、情意——体验主动学习的快乐, 培养学生观察自然、了解自然、热爱自然,培养创新意识。 教学建议:将学生的生活经验与欣赏相结合,可以通过观察、回忆、欣赏等不同形式帮助学生更主动地表现有情趣的情节绘画。 二、奇妙的爬行 1、认知——观察分析生活中爬行动物的特点并体会美感。 2、技能——培养学生的想象创造能力,培养自主学习以及合作学习的能力。

3、情意——培养学生热爱自然,对未知世界勇于探究、细致认真、大胆作画的习惯。 教学建议:如果环境资源允许,建议在室外观察;如果环境资源不允许,可以在小局域内营造情景,便于学生观察,才能创造出富有情趣的画面。 三、漂亮的小钟表 1、认知——了解钟表文化与造型特点,进行跨学科的综合探索。 2、技能——通过实践,提高学生的设计与制作能力。 3、情意——通过欣赏活动,激发学生对美术学习活动的兴趣,体验成功的快乐,培养学生的时间观念,培养创新意识。 教学建议:教师可以向学生提供大量资料,以激发学生的创新精神。 四、会变的小手套 1、认知——初步感受适形造物的艺术表现手法,能大胆创作,通过对手套进行简单的变形创造出新形象。 2、技能——培养动手能力和创造思维的能力。 3、情意——从平凡生活中发现美,热爱生活。 教学建议:为了造型的丰富,教师可以在平时就协助同学积攒下废弃的旧手套。如果是正在使用的手套,建议不要剪坏,只用针线连缀或粘贴即可。 五、小花饰 1、认知——通过对小花饰用途的分析,制作方法的学习,了解小花饰的装饰功能。

水彩画创作过程与分析

第三章、艺术创作的过程/第一节、创作素材的搜集与整理 一、通过速写搜集素材

速写。顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇,属于素描的一种。速写同素描一样,不但是造型艺术的基础,也是一种独 立的艺术形式。这种独立形式的确立,是欧洲18 世纪以后的事情,在这以前,速写只是画家创作的 准备阶段和记录手段。在中国素描和中国白描结合 产生独特的以线为主线面结合的造型方法。 速写对绘画工具的要求不是很严格,一般来说 能在材料表面留下痕迹的工具都可以用来画速写, 比如我们常用的铅笔、钢笔、圆珠、碳铅笔、木炭 条、毛笔等等。 速写的作用 对于初学者来说,速写是一项训练造型综合能 力的方法,是我们在素描中所提倡的整体意识的应 用和发展。速写的这种综合性,主要受限于速写作 画时间的短暂,这种短暂又受限于速写对象的活动 特点。因为速写是以运动中的物体为主要描写对 象,画者在没有 充足的时间进行分析和思考的情况下,必然以一种简约的 综合方式来表现。 ★速写能培养我们敏锐的观察能力,使我们善于捕 捉生活中美好的瞬间。 ★速写能培养我们的绘画概括能力,使我们能在短 暂的时间内画出对象的特征。 ★速写能为创作收集大量素材,好的速写本身就是 一幅完美的艺术品。 ★速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。 ★速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。 因此对于初学者来说,速写是一种学习用简化形式综 合表现运动物体造型的绘画基础课程。 速写对于绘画创作者来说,速写是感受生活、记录感

受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。经常练习速写,能使我们迅速掌握人体的基本结构,熟练地画出人物和各种动物的动态和神态,对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助。 对于绘画创作者来说,速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。 动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识,还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说,动态速写的学习要放在基础训练完成以后,相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲,人物速写被当作主要的造型训练手段,现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力,也起到了很好的效果。 动态速写与静态速写有很大不同,在随时变化的对象中,你无法用反复观察的方法捕捉对象,也无法用事先准备好的方法表现对象,动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态 的“选定”和对选定动作的感受和记忆。“选定”是动态速写特 有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选 择,也就是速写者面对自由活动的对象人物,在对象一系 列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的 选定该符合两个条件,一个是选定的动作要有“造型性”; 另一个是动态要具有美感,两个条件缺一不可。比方说, 我们在选定一个人跑步动作时,要选定最能体现速度、力 量和矫健意味的动态,也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅 度最大的动态,假如我们选择了手脚重叠时的动态,画出 后的效果就会像是走路而不是跑步了。对选定动态的感受 和记忆也是非常重要的,这是个一次性过程,而不像素描 那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性 的,如果失去了感受性的记忆,我们所画出的动作可能会 流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性,再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中,我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充,才能完整地完成作品。 二、通过写生搜集素材

水彩画技法作品简介

水彩画技法 思南凉水井中学何冲 作品一:故乡之《三道水》 三道水 作品简介:故乡之《三道水》 我的家乡在贵州思南亭子坝的一个村庄,那里的美景颇多。《三道水》是黑滩河、李山沟和龙洞水三条小河汇合处的景象,虽然没有一艘船只,但是三界分割处的沙滩上几颗树和水组成的画面,真是可谓美极! 构思与实施步骤: 我先用中性铅笔(2B)在水彩纸上画几幅小稿,然后精选一幅比较完整的速写进行作画创作。

在此作品中,我用蓝色起稿。首先是详细标画各种形象的正确位置,再将各组成部分的形象固定到位后,就开始详尽地描画了。先在沙滩上用深蓝色来表示水,其他地方保留白色的底色,。蓝色调几乎是一致的,通过色彩浓度的变化表示距离的远近。 然后,取赭石、熟褐、青莲色,采用干画法描绘几处沙滩。在三界水处未干时,取淡黄、淡绿、草绿、深绿等色,用湿画法一鼓作气把几棵树画完。此处,一幅完美的作品诞生了——我的故乡《三道水》。作品二:家乡柴山之大岩港 大岩港 作品简介:家乡柴山之大岩港 要善于在平凡的景物中发掘美和创造美,对于一个复杂的景色,总要苦心经营,取舍剪裁概括,去掉与感受无关和次要的东西,集中

刻画主体。使画面不仅是客观真实表现,更是艺术的表现,达到表现自然而非照抄自然。此画构图是精妙完美,画峰所及,无一多余。在色彩处理上运用了深沉的青绿灰色调。整个画面是由远而近,在统一色调中求变化,以丛山、树、岩头构成了深远宁静的春色。 构思与作画步骤: 先用淡绿起稿,然后用板刷把纸画湿,再上色: 第一步,从远处画到近处,从中间的树和山向暗部和亮部。上色前先薄薄地涂上一层清水让纸湿润,用大笔从天空画起。接着,画远山,紧连着画树、房子、地面和岩头。这时主要是抓基本调子,画的是形体结构和色彩关系。 第二步,深入刻画。远中近层次,加强空间关系,最放在质感的适当刻画和一些深动细节表现上。如天空的更远层次、地面的远近比较、近处刻画小石、使远近距离拉开、树的形态特征和远近变化等。 第三步,画面调整和统一。删减削弱那些画蛇添足、喧宾夺主的地方,使画面达到艺术的完整性。

小学三年级水彩画美术作品

小学三年级水彩画美术作品 小学三年级水彩画美术作品欣赏 小学三年级水彩画美术作品1 小学三年级水彩画美术作品2 小学三年级水彩画美术作品3 小学三年级水彩画美术作品4 小学三年级水彩画美术作品5 小学美术第三册知识点整理 一、我和昆虫 1、认知——初步了解昆虫的种类和特点,发现昆虫的对称特征。 2、技能——通过观察,学会表现不同种类昆虫的特点,进行情节绘画。 3、情意——体验主动学习的快乐, 培养学生观察自然、了解自然、热爱自然,培养创新意识。 教学建议:将学生的生活经验与欣赏相结合,可以通过观察、回忆、欣赏等不同形式帮助学生更主动地表现有情趣的情节绘画。 二、奇妙的爬行 1、认知——观察分析生活中爬行动物的特点并体会美感。 2、技能——培养学生的想象创造能力,培养自主学习以及合作学习的能力。

3、情意——培养学生热爱自然,对未知世界勇于探究、细致认真、大胆作画的习惯。 教学建议:如果环境资源允许,建议在室外观察;如果环境资源不允许,可以在小局域内营造情景,便于学生观察,才能创造出富有情趣的画面。 三、漂亮的小钟表 1、认知——了解钟表文化与造型特点,进行跨学科的综合探索。 2、技能——通过实践,提高学生的设计与制作能力。 3、情意——通过欣赏活动,激发学生对美术学习活动的兴趣,体验成功的快乐,培养学生的时间观念,培养创新意识。 教学建议:教师可以向学生提供大量资料,以激发学生的创新精神。 四、会变的小手套 1、认知——初步感受适形造物的艺术表现手法,能大胆创作,通过对手套进行简单的变形创造出新形象。 2、技能——培养动手能力和创造思维的能力。 3、情意——从平凡生活中发现美,热爱生活。 教学建议:为了造型的丰富,教师可以在平时就协助同学积攒下废弃的旧手套。如果是正在使用的手套,建议不要剪坏,只用针线连缀或粘贴即可。 五、小花饰 1、认知——通过对小花饰用途的分析,制作方法的学习,了解小花饰的装饰功能。

英美几位著名画家的水彩画

英美几位著名画家的水彩画 英美著名画家的水彩画欣赏英国画家约翰·塞尔·科特曼(John Sell Cotman)作品英国画家约翰·罗伯特·科曾斯(John Robert Cozens )作品 英国画家威廉·透纳(Joseph Mallord William Turner)作品英国画家托马斯·格尔丁(Thomas Girtin)作品英国画家威廉·卢梭·弗林特(William Russell Flint)作品美国画家安德鲁·怀斯(Andrew Wyeth)作品 美国画家约翰·辛格尓·萨金特(John Singer Sargent)作品美国画家温斯洛·霍默(Winslow Homer)作品美国画家爱德华·霍珀(Edward Hopper)作品美国画家莫里斯·普伦德加斯特(Maurice Prendergast)作品 水彩画历史悠久,早在古埃及时期就已出现,由于它是在英国画家的手中得以深入发展、成熟的,并使其成为一门独立的、倍受世界艺术家青睐的画种,因此常被人们误以为英国就是水彩画的发源地。十九世纪下半叶美国水彩呈现出百花争妍的繁茂景象,画家们将技法运用推上了艺术创作的显赫地位。如果说英国传统水彩画家们是在以淋漓的笔法表现大自然物象的光色和寄托感情,那美国艺术家们则运用各种现代手段更多地去直接倾吐自己内心的精神世界。 约翰·罗伯特·科曾斯(John Robert Cozens 1752 –1797)

是英国最富有想象力和独创性的艺术家之一。人们盛赞他是“用水彩画作诗的人。”1776年出发到瑞士和意大利旅行,在那里停留了三年,创作了大量水彩画,主要描绘阿尔卑斯山和罗马乡村。1782年再次前往意大利,主要在那不勒斯进 行创作。约翰·塞尔·科特曼(John Sell Cotman 1782--1842),英国风景画家,1810年以前主要从事水彩画创作,作品大都描绘当地景色,旨在探索绘画、建筑、雕刻的发生和发展,寻求一种走向完美的最佳途径,为英国风景画的 鼎盛作出了贡献。约瑟夫·马洛德·威廉·透纳(Joseph Mallord William Turner 1775—1851)是英国最著名,技艺 最精湛的艺术家之一,19世纪上半叶英国学院派画家的代表,在西方艺术史上拥有无可置疑的地位。他的作品在许多方面与格尔丁的水彩画有着共同之处,纤细凝重,更多地保留了英国早期传统水彩的画法,以大面积明暗对照的光影来表现建筑物的雄伟,以色彩的冷暖对照来表现光色的交融,但泰纳另有独自内在的追求,蕴藏着即将迸发出色彩表现上的突破。 托马斯·格尔丁(Thomas Girtin,1775-1802)是与特纳同时代的英国画家,二人关系亲密。格尔丁的大部分作品为水彩画,在他短促的一生中,将水彩风景作了全盘革新。他的水彩画是18世纪的着色素描和19世纪水彩画之间的桥梁,

水彩画介绍

水彩画介绍 水彩画,顾名思义,就是以水为媒介调和颜料完成的绘画作品。 水彩画的释义:是用水调和半透明颜料作画的一种绘画方法,简称水彩。由于色彩基本透明或半透明,一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果,但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏,水干燥的快,所以水彩画不适宜制作大幅作品,适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便,也可作为速写,搜集素材用。 另一个水彩画重要的关键就是挑选良好的水彩纸。良好的水彩纸能够在大量水分和快速反复涂抹下不起毛球,但也十分昂贵,所以学习水彩画的学生常常一纸双面都用来练习。 与其他绘画比较起来,水彩画相当注重表现技法。成功的水彩画除了要掌握水分,色彩,也必须掌握如何仅用水跟薄薄的色彩来表现质感,量感。 水彩的画法通常分干画法和湿画法两种,干画法是在前面的基本干后再进行画,一般可以画出很多层次。湿画法则是一气呵成,因此不同的笔触的墨彩相互渗透,有一种类似于中国画的效果。 水彩画是艺术实践的一种手法。由于水彩画颜料比较便宜,使用方便,而且色彩感觉也很理想,所以一般人都乐于使用。其次,水彩画本身具有十分迷人的魅力。它的清爽神俊,浓淡相宜,都具备潇洒风雅的格调。水彩画颜色的透明性,重色彩技法,干湿技法运用,使画面显得水乳交融,带着令人陶醉的特殊风韵,对观众就像感受爽朗的清风。 作为艺术创作活动的一种形式,水彩画是艺术情感流露的语言中的一种。画面中水的渗化作用,流动的性质,以及随机变化的笔触,让人感觉得到那种光波的流动。这种意境是其他画种难以比拟的。从字义上来看,所谓的水彩画就是用水作为稀料来专门调合能被水稀释的。水彩画 颜料,所绘制在特别的水彩纸上的图画。由于它们采用的工具与所用材料和制作过程的特点,水彩画与其他各种绘画有着显著的区别。当今随着科技的发展,绘画材料的增多,用水作为稀料的颜料又多了水粉、丙烯、透明水色等。 西涅克的水彩画 如今我们在许多优秀的水彩画中,很难再看到修改、揩擦和小毛点彩的痕迹,更少看到油画技法的影子,因为水彩画的特性就是在第一笔中便饱含了自己的特色——颜色纯净、透明、清晰、自然。

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