音乐教育导论
音乐课程目标三个维度：知识与技能，过程与方法，情感态度价值观。音乐课程目标的内涵在于1以学生为本，学生是课程设计的中心，是学习的主体2强调过程与方法目标，视学生的学习经验为课程资源，重视过程，强调方法是符合个体生存，生长和发展的内在需要。新课程目标的表述，特别是关于情感，态度，价值观目标的表述，使强调学生形成积极主动的学习态度，形成正确的价值观和完善的人格的课程目标。
音乐美的本质：是在一定的审美理想支配下的“丰富而有序的感性样式”。丰富是指音乐的音响结构样式及音乐表现样式的多彩多姿，有序是指音乐的音响结构是按一定规则组织的，是有规律可循的。音乐美得涵义：音乐美是音乐所具有的品味，它产生于主客观的完美结合之中，是音乐的形式和内容高度的统一。音乐的内容，是"审美主体赋予音乐并从音乐中体验到的精神内涵，音乐的形式是音乐音响的构成样式。这样，音乐的内容与形式的统一，即音乐的精神内涵构成样式的高度统一就构成了音乐美。
音乐的形式美：音乐由音高，音强，音色及音长四个基本的要素组成，这四种音乐的基本要素是一切音乐形式的基础，音高是由振动频率而决定的声音听觉属性。音强是由振动幅度所决定的声音听觉属性。音色是由物体振动状态所决定的声音听觉属性。音长为声音的时间属性。两种以上的音乐要素的结合构成了音乐的基本组织形式，结构的有序和样式的丰富是音乐形式美的主要体现
音乐审美体验：是指对音乐美的品味的体验，是在对音乐形式美与内容美的感受和理解中获得的。1音乐审美体验，首先是对审美知觉对象，音乐自身的感知和把握2音乐审美体验不仅仅是指感受音乐的形式美，还以审美主体的深刻的理性认识和生活经验为寄出的对音乐内容美的理解和体悟3引起审美主体的生理快感，使之产生愉悦，振奋的情绪。
音乐审美感知：审美感知是指审美感知力和审美感知活动，审美感知是审美感觉和知觉的统称，感觉和知觉是密不可分的，诗意隐约感觉为基础，以音乐知觉为反映形式，因此，我们又常称之为音乐感知。音乐审美感知是通过听觉而获得的对音乐音响及其结构形式的完整映象和总体知觉，一方面通过音乐审美感知，形成了对音乐音响形式美的获得，并由此产生听觉上的快感和精神上的愉悦，另一方面，也是更重要的，即通过音乐感知，为音乐审美中的音乐想象，音乐情感和理解奠定了基础提供了前提。
音乐审美想象：音乐审美想象作为高级的音乐审美能力，是音乐审美心理结构中的一个重要因素，它本质的特性就是创造性，由创造性而产生的审美的自由想象，可以对审美感知提供的表象进行改造，通过黏合方式，变形方式，浓缩方式等，1想象对于音乐创作者来说，他是在想象中构作音乐，借助艺术想象力和形式技巧，将那些本来不具备任何指向，意义的音乐音响材料，构作成为具有表情意义的感人作品，使“想象力与技巧之间以及潜在资源力量与组织能力之间表现出和谐的平衡”2音乐表演中的想象力是一种复合了对作品蕴涵的表现意义的想象和表演者对自身艺术表达的想象的双重想象。音乐欣赏则是“思维在意识中将感觉经验转化为想象的活动”这个活动主要依托艺术想象力来完成，这也是音乐欣赏的本质特征。
音乐审美情感：由于音乐的运动形态与人的情绪活动形态之间存在着同构，同态与同形关系，音乐听赏者在聆听音乐时，通过联觉反应能够产生一定的情绪体验，在持续稳定的情绪体验的基础上，通过对已有的综合的经验和认识的联想，就会陈胜音乐审美情感，审美情感对审美创造，审美表现和审美理解具有动力作用。
音乐审美理解：音乐表现手段音乐美的特殊性，非语义性，直观感受性，听觉。所谓审美理解，是指个体在审美活动中，对审美对象的内在联系，结构形式以及内容意义的领会，认识和把握，主要是指审美中的理性能力，是由感性上升到理性的审美思维过程和形式。音乐审美理解直接影响着个体音乐审美能力的水平和音乐审美教育活动的功效质量。同时，音乐审美理解还具有升华感知，规范想象，调节情感的功能。只有将个体对音乐音响的体验感知，情感体验和想象创造置于审美理解的理性指引下，才可能达到更深刻，更高级的音乐审美境界。
小学生音乐审美心理发展特征：小学生的音乐感知能力，随着其生理的发育与心理的发展，每年都在提升，小学生低年级是听觉最敏感的时期，对节奏感的感受力也日益增强。小学中年级是儿童发展音乐感知能力的最佳时期。小学高年级学生运动觉，听觉，智力，理解力，表现力的继续增强都会促进其音乐的全面发展。小学中，低年级学生在音乐审美过程中的情绪体验，情感反应能力和对音乐的理解较为简单，与音乐作品差距较大，在小学高年级以后，对音乐作品的情绪，情感反应，感情色彩的体验与理解也越来越准确，细致。
音乐教学基本原则：教学原则就是依据一定的教学目标，遵循教学过程的规律而制定的对教学的基本要求，它是指导教学工作的基本准则，是教学原理的引申和具体化，是教学经验的概况和抽象。音乐教学原则是音乐得以正确实施的基本保证，是音乐教师为达到一定的教学目的，在课堂教学过程中必须遵守的基本要求。
音乐本位原则：音乐本位原则是指在音乐教学过程中自始至终应将音乐置于音乐教育的中心位置，这是音乐教学诸原则中的主导性原则是最重要的一个基本音乐教育原则。体现了音乐教育的方向。1明确教学目标2明确和理解音乐主要教学过程不是认知，逻辑的过程，而应该是情感，体验的过程。3选择适宜的教学内容。4教学方法和手段的选择多样而恰到好处。
协同融合原则：作为实施美育的重要途径之一的音乐教育更应体现美学的融合原则，以审美活动为中心，按照美的规律运转起来，以实现音乐教育的协同效应，达到一种整体效果，融合石式教学是多层次的，第一个层次是音乐教学领域内部的融合，第二个层次是音乐艺术与舞蹈美术等艺术形式的多种融合，第三个层次是音乐课程与其他非艺术课程的融合。1要注意发挥音乐教育的协同效应2保持全局观念3对教师的素质要求的提高
创造发展原则：体现音乐教学的宗旨1更新教学观念，提高对音乐创造性教学的认识2创造良好的能够激发学生创造积极性的氛围3全面提高教师的素质。
情感体验原则：音乐教育是一种审美教育审美教育在形态上具有体验性，自发性，主动性其教育过程侧重于情感体验过程，因此在音乐教学中，检测体验性是音乐教育重要原则之一。应注意1采用多种手段培养学生音乐学习兴趣。2抓住重点深化受教育者的审美情感。3注重提高学生情感的外化能力。
主动参与原则：一切情感体验来源于亲身感受，面向全体学生，调动其积极性，使他们主动参与一切音乐活动是音乐教学的基本原则之一。1 面向全体学生，注重音乐教学过程的审美愉悦性。2提供更多参与音乐活动的方式。3创造良好音乐环境。4引导学生正确认识音乐基础理论知识，技能与音乐实践活动的辩证关系。5创造多种多样音乐活动实践形势，激发兴趣，自觉学习，应用于实践，发挥其才能。
发展性音乐教学策略1有序施放2有导施放3有乐施放4有别施放
音乐课程标准十条新理念1.以音乐审美为核心2.以兴趣爱好为动力3.面向全体学生4.注重个性发展5.重视音乐实践6.鼓励音乐创造7.提倡学科综合8.弘扬民族音乐9.理解多元文化10.完善评价机制
音乐学概论
音乐学概论 音乐学概论 第一章·第一节音乐学总论 一．学科名称的由来 1，最早米茨勒1738年德国“音乐学协会”意思为音乐的科学 2，音乐学确立于德国克里桑德1863年《音乐学年鉴》：“音乐的研究，特别是历史的研究，应该提高到自然科学和人文科学中长期采用的那种严肃而精准的标准上来”。（音乐学年鉴是一本工具书，用来记录那年发生了什么例如音乐会，或记录发表了什么内容）他还认为音乐学应与实证科学相联系。 3，1885年奥地利阿德勒《音乐科学的范围方法及目的》音乐学这一名称的最终确定二．学科的研究对象与范围（对象有特定，范围有时间和空间断层） 1，19世纪60 德国赫尔姆霍尔茨认为音乐学属自然科学领域“音乐学应以构成音乐的物质材料和对它的感知过程作为主要研究对象，也就是说以音乐传播的物理过程与人感知它的生理过程为对象” 2，音乐学以西方音乐历史为中心课题，这个观点是偏颇的。这里的西方音乐史指的是西方艺术音乐史，是不包含西方民间音乐（传统音乐）的。音乐史是强调时间发展，而民间音乐是强调地域性 3，1980 《辛格罗夫音乐与音乐家辞典》“音乐学是一种知识领域，这种知识领域是把音乐艺术作为一种物理的，心理的，美学的和文化的现象的研究当做它的对象的。” 4，日本1977 《新音乐词典》“音乐学是运用各种学术性方法（自然，人文，社会科学方面）研究有关音乐的一切事物的学术领域的总称” 5，音乐学要回答的三个问题： what 这些音乐是什么样的？要对从古至今的音乐成品进行研究，探索音乐的基本特征和规律。how这些音乐是怎么成为这样的？ why这些音乐为什么是这样而不是那样？要对人类各种音乐行为进行研究，要求对人类自身（主观方面）进行研究 三，学科研究的方法论（这里是一般方法论） 1，实证性——资料与文献——利用科学手段和器械进行量化测定——或通过经验（人的心理感受）间接获得认识 2，思辨性——理论与模型——利用理性与逻辑的方法对数据进行综合，比较，思考，归纳，以求得音乐存在和发展的一般规律 四，学科的性质（特点，意义） 1，音乐学现在属于人文学科 2，音乐学分支学科很多 音乐学要处理边缘和中心的关系（音乐学中音乐是中心），3． 音乐学概论 第二节，音乐学的学科分类体系（是为了便于研究不同的对象角度方法之间的关联） 一，古罗马体系——理论，实践部门
音乐欣赏课的教育理念
音乐欣赏课大致思路 沈薇薇 本人对音乐欣赏课的教育理念如下： 音乐创作的目的是提供美的精神食粮,音乐作品的价值就在于人们的欣赏,也就是在音乐的欣赏当中得到最终的实现。音乐欣赏本应如文学的阅读一样,是人们的一种精神生活需要,是生活中随心所欲的事情。中等职业学校的音乐欣赏课，教学目的不是把学生培养成音乐家或者舞台表演者，而是以陶冶情操，提高审美能力，促进学生全面发展，但是很多学生认为无非是学唱一些简单的歌曲，或者听听音乐，对上音乐课也不见得感兴趣。所以还得在提高学生学习的积极性上下功夫，让学生能感受到音乐的美。 音乐欣赏课教学应从学生的兴趣和发展出发，结合音乐生活和时代特点，改革陈旧的教育模式和教学方法，以素质教育和主体教育理论为指导，以审美教育为核心，充分运用音乐本体语言，发挥学生“自主、探索、合作学习”的能力，使学生真正走进音乐、感悟音乐、理解音乐，激发学生热爱世界优秀音乐作品的热情。本人选择从中国名作、外国名作、中国优秀的名族器乐曲、现代流行音乐、优秀舞蹈作品来丰富学生的知识层面。当然还有基础乐理教育的部分。时间仓促，还望指正为谢！ 音乐欣赏 我国民间四大传说之一《梁山伯与祝英台》 二、教学内容：作品创作背景简析、乐曲结构分析、欣赏名作 三、教学目的： 1、欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲。 2、初步认识奏鸣曲式的结构，引子、呈示部、展开部、再现部、尾声。 3、欣赏过程中音乐的表现手段与故事内容相融合，理性分析与情感抒发相结合，情感在音乐中获得体验，并能展开一定的联想空间。 四、教学重点、难点： 从小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中获得音乐情感的体验。 分析乐曲的结构并了解本曲所采用了欧洲古典传统的奏鸣曲式。 五、教具：小提琴、多媒体 六、教学课型：欣赏课
浅谈音乐教育心理学在儿童音乐教育中的重要性 教育文档资料
浅谈音乐教育心理学在儿童音乐教育中的重要性 20世纪80年代以来，有关音乐教育心理学的研究已经成为不断升温的热门课题，越来越多的音乐教育工作者加入到了这个研究领域中，在这种新形势下也涌现出了许多新问题值得我们去思考和解决。例如：当儿童参与各种音乐教学活动时，他们如何思维?什么类型的教学对他们最为合适?如何使音乐教学适合儿童 的年龄特征?这些问题的答案，只有当音乐教师充分掌握了解音乐教育心理学方面的一定知识，并加以充分学习利用这些科学的问题，才能真正地了解自己，才能把这些科学的教育心理理论运用到儿童音乐教育实践中，不断地提高音乐教学技巧，使音乐教育符合儿童的发展特征。 一、音乐教育心理学在儿童音乐教育中的重要作用 在音乐教育的实践中，我们深深地感到一些值得考虑的问题：如何唤起儿童对音乐的兴趣?怎样培养儿童的创造力?在音乐教 学中如何掌握儿童的一般心理特征和心理的个别差异?所有这些问题，都涉及到音乐教育心理学的问题。因此，要当一名合格的音乐教师，仅仅掌握音乐知识、音乐理论和音乐技巧是不够的，正如英国哲学家洛克所说的：“当你教一个学生时，你真正教的，并必须与之接触的东西，是学生的心理。” (一)在音乐教学中启发儿童的学习兴趣 兴趣，就是人们力求认识某种事物或爱好某种活动的倾向。
爱因斯坦曾经说过：“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超过责任感。” 对于儿童来说，兴趣的培养则更显重要。儿童的心理发育尚不完全。他的认知和思维能力有限，不可能对某一事物做出理性的判断。虽然他们的好奇心很强，但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣，久而久之必然对音乐学习产生厌恶情绪。那么儿童对怎样的音乐会产生兴趣呢?一般来说，儿童最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物，老师在教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深他们对音乐的兴趣。比如，儿童喜欢形象思维，教师在示范前最好用形象的语言或用童话故事的形式，将乐曲的内容、情境讲给孩子；在教授学生视唱时，学生对新出现的附点节奏和休止弱起节奏不容易掌握，教师就可以黑板上写出节奏型，让学生拍着手做节奏游戏，这样既能引起学生的极大兴趣，课堂气氛也会活跃起来，待学生掌握后再回到视唱练习中，节奏的问题也就解决了。另外，根据他们爱表现、喜欢得到赞扬的特点，音乐老师尽可能的多让他们看一些音乐会视频、观看实际演出，经常举办一些小型音乐会，让孩子们互相观摩、互相找差距，这样既能锻炼他们的表演能力，又能让他们产生竞争意识。通过上述列举的方法，孩子们会逐渐对音乐产生浓厚兴趣，并能自觉地完成教师布置的学习任务，同时还会产生较强的自信心，从而对音乐更感兴趣。 在音乐教学中集中儿童的注意力)二(
2018教师资格考试模拟试卷：高中《音乐学科知识与能力》
如果您喜欢这份文档，欢迎下载！祝您成绩进步，学习愉快！ 2018教师资格考试模拟试卷：高中《音乐学科知识与能力》 一、单项选择题(本大题共30小题，每小题2分，共60分) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请用2B铅笔把答题卡上对应题目的答案字母按要求涂黑，错选，多选或未选均无分。 1.下列谱例中的旋律运用了哪种旋律发展手法?() A.螺蛳结顶 B.鱼咬尾 C.同头异尾 D.模进 2.1978年，随着湖北随州曾侯乙墓穴被发掘，一批埋藏地底的珍贵文物重见天日。其中最辉煌的是那套被称为“国之瑰宝”的数量庞大的乐器组合。这套乐器是()。 A.卧箜篌 B.筚篥 C.羌笛 D.曾侯乙编钟 3.20世纪50年后，我国涌现出了许多著名的作曲家，他们创作了大量优秀音乐作品。下列将作曲家与作品对应正确的是()。 A.王莘《歌唱祖国》《我们走在大路上》 B.施光南《在希望的田野上》《祝酒歌》 C.郑秋枫《我爱你，中国》《风·雅·颂》 D.王酩《我爱祖国的蓝天》《难忘今宵》 4.劳动号子，是我国广大劳动人民在劳作中用于协调与指挥劳动的的民间歌曲形式。下列作品不属于劳动号子的是()。 A.《哈腰挂》 B.《催咚催》 C.《打蓝调》 D.《脚夫调》 5.19世纪中叶的法国观众对于歌剧的欣赏趣味有所变化，那些涉及历史民族、宗教战争的宏大背景及夸张豪华的风格，被普通人的柔情感伤、轻松的调侃讽喻所取代。这个时期有许多歌剧涌现，下列谱例中的旋律出自歌剧《卡门》的哪个选段?() A.《爱情像一只自由的小鸟》 B.《斗牛士之歌》 C.《前奏曲》 D.《哈巴涅拉》 6.“人民音乐家”冼星海是我国近代著名作曲家，1939年与词作家光未然共同创作的《黄河大合唱》是其最有影响的一部作品。下列对该作品叙述正确的是()。 A.第二乐章《黄河颂》的演唱形式是女声独唱。 B.第一乐章《黄河船夫曲》素材来自于陕西劳动号子。 C.第三乐章《黄河之水天上来》背景音乐是由《义勇军进行曲》《满江红》等作品为素材创作的。 D.第七乐章《保卫黄河》采用西方复调的创作手法，采用对唱的演出形式。 7.高中音乐课上，老师请学生创编8小节的旋律，音乐形象是行进中的士兵。适合此段旋律的音乐术语是()。
各年龄段学生音乐教育心理初探
各年龄段学生音乐教育心理初探 【摘要】音乐教育心理学的研究对象是音乐教育行为中的心理现象及其发展规律。它既包括音乐教育活动中的教师和学生的心理结构的研究，亦包含教与学行为中相互作用的心理规律。随着现在科学的发展和研究观念的更新，人类对自身的研究也越来越深入，因此，经过对音乐心理学研究，制定一系列的音乐能力测试，对不同年龄段的学生的音乐能力结构会有较全面的把握。再比如作为教师要出色地完成音乐教学任务就必须熟知针对不同年龄段学生的教与学的心理特点才能使自己掌握的东西为学生所接受，了解不同类型学生的心理特征才能做到因材施教。本文的研究的目的，就是要通过对不同年龄段的学生的心理特征的研究来建造针对其个性心理特征的最佳音乐学习心理结构。 【关键词】音乐；教育；心理 A study of music education psychology for students from each rang of ages Music major SHI Qiu-li Abstract: Music education psychology is studying the psychological phenomenon and the development of music education. It includes both the study of teachers' and students' psychological structure in the music education activities, and also includes the psychology rules in teaching and learning. With the development of science and update of the idea of researches, the study of human being is becoming more and more deeply, therefore, after studying the music psychology, we can set up a series of music ability tests and grasp the students’ music ability structure of different age g roups. Besides if teachers want to finish their teaching tasks perfectly, they must familiar with the students’ psychological characteristics at different ages, so that they can teach according students’ abilities and make students accept what the teachers teach them. The purpose of this paper is to set up the best music learning psychological structure through the research of different ages students’ psychological characteristics. Key words: music; education; psychology 前言 音乐教育心理学是一门新兴的、交叉的学科。它是音乐教育学与音乐心理学发展到一定阶段，相互渗透的产物。它既涉及了与音乐学相关的诸学科的研究成果，也受到教育学与心理学深入发展的影响。音乐心理学研究的成果对音乐教育心理的研究有重要的参照作用，但不能代替与等同它的研究。 当今社会是科技社会和情感社会，而音乐就是科技和情感的结合点之一。可以说人
2015陕西教师考试《音乐学科知识与教学能力》(初级中学)
《音乐学科知识与教学能力》（初级中学） 一、考试目标 1．音乐学科知识能力。掌握音乐学科基础知识、基本理论和基本技能，熟悉音乐学科发展历史，了解我国和世界多民族音乐文化，具备必要的音乐美学基础知识，关注音乐学科最新发展动态。 2. 音乐教学设计能力。具有先进教育理念，掌握音乐教学基本理论与方法，了解初中生身心发展和认知规律、知识水平及成长需要，能够依据《全日制义务教育音乐课程标准（实验）》和音乐学科教材，进行课堂教学设计。 3. 音乐教学实施能力。热爱音乐教学工作，熟悉音乐课堂教学基本程序，具备组织与调控课堂教学的基本能力，能够运用多种教学方法和手段实施教学，并掌握必要的现代教育技术。 4. 音乐教学评价能力。具有正确的音乐教学评价观，了解评价基本方式与方法，能对学生音乐学习过程与结果进行评价，善于对音乐教学活动进行反思，提出改进措施与方法。 二、考试内容模块与要求 （一）学科知识与技能 1．掌握和运用与初中音乐教学密切相关的基本乐理、视唱练耳、基础和声、曲式与作品分析等音乐基本知识与基础理论。 2．具备音乐鉴赏能力、音乐表演能力（演唱、演奏、自弹自唱）、指挥能力（合唱或乐队）与创编能力（歌曲创作或改编）。 3．熟悉中外音乐史发展脉络和不同时期、不同流派代表人物的主要作品，了解中外多民族音乐文化的不同特点。 4．了解音乐美学基础知识，具备一定的音乐审美能力，关注与时代同步发展的音乐学科最新信息与动态。 （二）教学设计 1.熟知初中音乐课程性质、课程理念、课程目标，掌握《全日制义务教育音乐课程标准（实验）》所规定的内容和要求，了解世界著名音乐教育体系。 2．能够依据音乐课程基本理念，针对初中生身心发展与学习需要，运用学科知识选择与处理教学内容，把握重点难点，充分利用课程资源，进行音乐教学设计。 3.能够依据音乐课程基本理念、音乐教学内容和学生状况，进行课堂音乐教学目标设计，能够关注学生主体，突出学科特征，体现多维目标。
学校音乐教育导论
第五章 一．课程内容选择的基本取向 当代课程内容的基本取向就是“学科知识”,“当代社会生活经验”，“学习者的经验”。 (一)课程内容即学科知识 当课程目标的基本来源主要是学科的发展的时候，学科知识就成为课程的主要内容。怎样选择学科知识？要选择恰当的学科知识作为课程内容，首先需要在以下几对关系上进行取舍：○1学科内容与课程内容的关系。○2科学·艺术与道德的关系。○3科学与技术的关系。○4概念原理的知识与过程方法的知识之关系。（二）课程内容即当代社会生活经验 当课程目标的基本来源主要是当代社会生活的需求时，当代社会经验就成为课程的主要内容。如何认识学校课程与社会生活得关系问题决定了选择哪种社会生活经验作为学校教育的内容。在课程论发展史上，关于学校课程与社会生活的关系问题有三种典型的观念，即以美国著名课程论专家博比特与查特斯为代表的“被动适应论”，以杜威为代表的“主动适应论”和受社会批判理论，后现代主义等哲学思潮的影响而形成的“超越论”。被动适应论认为，学校课程应以适应当代社会的需要为根本宗旨，教育在本质上是为有效的成人生活做准备。他们主张将有效的成人的活动转化为课程目标，根据课程目标选择学习内容。学生的学习活动即以当代社会生活经验为基本内容。主动适应论认为，个人与社
会是互动的，有机统一的，教育与社会是互动的，有机统一的，学校课程不仅适应着社会生活还不断改造着社会生活。 （三）课程内容即学习者的经验 当课程目标的基本来源主要是学习者的需要时，学习者的经验就成为课程的主要内容。以学习者的经验作为课程内容需确立以下观念：○1学习者是主体，学习者经验的选择过程即是尊重并提升学习者的个性差异的过程。○2学习者是课程的开发者。○3学习者是知识与文化的创造者。○4学习者创造着社会经验。以学习者的经验为核心整合学科知识，整合火热的社会生活实践，是体现时代精神的课程选择取向。 二．现行全日制义务教育音乐课程内容 ●领域一：感受与鉴赏——音乐表现要素 ●音乐情绪与情感 ●音乐体裁与形式 ●音乐风格与流派 ●领域二：表现——演唱 ●演奏 ●综合性艺术表演 ●识读乐谱 ●领域三：创造——探索音响与音乐 ●即兴创造 ●创造实践 ●领域四：音乐与相关文化——音乐与社会生活 ●音乐与姊妹艺术 ●音乐与艺术之外的其他学科 三，我国高中音乐课程内容 高中课程设置了八个学习领域：
《音乐欣赏教学中的多感官参与浅论》—李扬帆
音乐欣赏教学中的多感官参与浅论 杭州市文一街小学李扬帆 所谓多感官欣赏教学就是充分利用人的听觉、视觉、歌唱、肢体动作来感受、表现所欣赏的作品。因为对于低段学生来说，他们更容易理解具体形象的事物。现本人从下列几个方面来谈论音乐欣赏教学中的多感官参与。 一、听觉体验是音乐欣赏的根本 音乐是一门纯粹的听觉艺术，是用声音来表达听觉情感的。人们对任何一部音乐作品的欣赏都离不开听觉的直接感受，没有听觉对音乐音响结构的具体感知，就谈不上音乐的欣赏。有人提出“音乐欣赏中的任何联想、想象，以及对音乐作品意境营造、精神的内涵、情感意义的现解与认同，都必然要以听觉对音乐音响结构的把握为先决条件。”故欣赏音乐，更离不开人的听觉。 1、听觉是培养低段学生音乐感受的基础。如欣赏一首音乐作品最直接的方式就是“听”，在听完后，你就会通过听觉对这部作品有一个最直观的感受。例如它的旋律好不好听、节奏是属于快的还是慢的，整个乐曲在哪了段是比较强的等等这些音乐的最基本元素。欣赏音乐一般有三个阶段：（1）官能的欣赏；（2）感情的欣赏；（3）理智的欣赏。听觉体验就是第一个阶段的欣赏，在这个阶段对任何一个有听觉的人来说，都是能达到的。尤其是对于低段学生来说，他们欣赏音乐作品往往就是在这个阶段。在欣赏课上，教师让低段学生感受作品的第一部就是聆听，听觉体验的接触一首音乐作品最直接的方式，最直观的感受。 2、听觉体验是理解音乐作品，把握音乐形象的先决条件。音乐欣赏不同于一般的认识活动，音乐欣赏的基本性质是感性的，因为在这项活动中，欣赏音乐的首要目的是通过听觉去获得体验而不是借助理性去求得认识，所以说要感受作品的情感首先要做的就是仔细聆听。 3、听觉体验是培养低段学生学习兴趣和良好音乐欣赏习惯的基础。优美的音乐作品可以使低段学生得到美的享受和愉悦，音乐的美能感染低段学生，并激发他们的兴趣，在追求音乐美的欲望中成他们学习知识的动力和意志。教师在课堂上要引导低段学生全身心地投入到聆听音乐的过程中去，良好的音乐欣赏习惯也是建立在听觉的基础上。所以音乐欣赏课的根本就是听觉的体验，引导低段学生的听觉注意力，培养低段学生认真倾听音乐的习惯，教会低段学生聆听音乐的方法，发展低段学生聆听音乐的能力。 二、视觉体验激发音乐欣赏的兴趣 现代课堂教学已经开始大量地动用多媒体投影设备，这些设施的完备为教师课堂教学提供了便利，也增加了更多更新的教学信息。在音乐欣赏课堂上，音乐也不再是以听觉为唯一存在形式，随着科学技术和信息传播形式的不断发展，低段学生也不再满足听“听音乐”这种方式，为了提高低段学生的学习兴趣，在听觉的基础上配合视觉是一个有效途径。 1、视觉参与的音乐欣赏更容易引起人们观赏的兴趣，加深对作品的记忆。人们往往对自己亲眼所见的事物印象深刻，音乐欣赏也不例外。相信大家都有类似的经验，同样一首音乐作品，这个剧场演出的是交响乐的形式演出，而另一个剧场是以舞台剧的形式演出。我想大多
音乐心理学
音乐心理学的研究较多地侧重于人对声音的知觉、音乐记忆和音乐想象以及音乐感等。 人对声音的知觉包括四个要素：音高、强弱、音色和时值。这些要素是根据人对声音的频率、振幅、波形和时程等物理特征的感受而形成的。不同的知觉各与相关的物理特征相对应。但决定某种知觉的物理特征并不是单一的，它同时受其他因素的影响。如强弱的感觉虽主要来自振幅，但同时也受频率、时程、波形的影响。听觉器官接受音波所得的听觉印象是一个整体，不是音波的各个物理特征，由此形成人的音乐经验和行为。人对声音四个要素的感知水平并不平衡，这些水平的发展也互不相依。有些人某种水平发展有所偏长而成为某种类型。如音调型对音高的辨别力强，对旋律与和声感觉敏锐；力度型对强弱及重音敏感；时值型对速度、节奏、时程敏感；音色型对音质、音凋泛音的构成感觉敏锐。不同类型的人在他们欣赏、表演、创作中都会表现出他们的特长。 音乐记忆既包括一般记忆，如知觉的、理解的、情绪的和运动的各种经验；也包括音乐中特有的问题，如单音记忆、旋律记忆、和声记忆、乐汇掌握及理论知识与记忆的关系、几个无联系的单音先后出现的记忆，以及记忆的音域与语言的关系等问题。音乐记忆是音乐想象的基础，丰富的音乐想象水平是音乐家的重要心理特征。阿格纽在<大音乐家的听觉影像>中收集了舒曼、莫扎特、柏辽兹、瓦格纳等大音乐家听觉影像的记载。音乐家想象中的音乐世界，比现实世界里的音乐丰富很多。 音乐感是表现音乐才能的主要因素。心理学家对音乐感的看法不同。雷维斯认为它是统一不变的素质，西肖尔认为它是一系列单个水平的组合；施通普夫认为它表现在对和弦的分辨；捷普洛夫、科瓦列夫以及米亚西谢夫把音乐感看成是特殊的水平、爱好和个性的一种独特性质的结合。 音乐感在个体中的表现有早有迟，表现出来的深度和广度基于个体的音乐经验及经验对他的影响。对于音乐感是天生的还是从学习中获得的问题，各家主张不一。雷维斯、西肖尔倾向于来自先天的看法，但训练能够揭示出这种先天的潜在水平。 音乐感与音乐技能是两个不同的范畴，音乐理解及表现的深度不受乐曲所需的技术水准的限制，一首很浅易的乐曲能够表现得很深刻。但是一位音乐家，尤其是音乐表演艺术家，必须具备发挥某种音乐技能的优越的生理条件，并且实行严格刻苦的正规锻炼后，才能具有较高的水平。
2019年高中教师资格音乐学科知识与教学能力考试模拟题
2019音乐学科知识与教学能力教师资格考试模拟试题 1.下面谱例中旋律所代表的地方歌舞音乐是()。 A.采茶歌√ B.芦笙舞 C.二人台 D.囊玛 解析：解析：此曲谱为《采茶扑蝶》，它是一首福建采茶歌，整首曲子描写了茶农们愉快采茶的场景，曲子的旋律高昂、优美。 2.下列谱例中的旋律片段出自()。 A.《幽兰》 B.《十面埋伏》 C.《百鸟朝凤》 D.《老六板》√
解析：解析：谱例为《老六板》曲调，《老六板》是中国汉族民间器乐曲，属于古老的民间丝竹乐曲调，又称《老八板》。 3.下列京剧脸谱属于哪一种行当?() A.生行 B.净行√ C.丑行 D.旦行 解析：解析：京剧的净，主要是指扮演性格、品质或相貌不同于一般、有突出特征的男性人物。这类人物按性格来说有正直、刚毅、勇猛、粗犷、鲁莽、狡诈、残暴、愚蛮等；这些人物既有正面的，也有反面的，可以说是形形色色的人物。这些人物的性格、品质或相貌特征，是借以特定的脸谱来表示的。脸谱不仅仅只是为了突出人物的性格，而且也是对人物褒贬的手段。比如红脸大多是表现忠诚正义的人物，黑脸大多是表现正直、勇敢或鲁莽的人物，白
脸大多是表现奸险狡诈的人物，紫脸大多是表现沉勇果敢的人物，黄脸大多是表现性格残暴的人物，蓝脸大多表现勇猛顽强的人物。 4.昆曲代表剧目《牡丹亭》作者是()。 A.汤显祖√ B.王实甫 C.关汉卿 D.马致远 解析：解析：《牡丹亭》是明朝剧作家汤显祖代表作。昆剧《牡丹亭》，全名《牡丹亭还魂记》，与《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》合称“玉茗堂四梦”，也叫“临川四梦”。汤显祖，中国明代戏曲家、文学家。王实甫，元代著名戏曲作家，著有杂剧十四种，现存《西厢记》《丽春堂》《破窑记》三种。关汉卿，元代杂剧奠基人，“元曲四大家”之首。最著名的是《窦娥冤》《单刀会》《单鞭夺槊》《西蜀梦》等，被誉“曲家圣人”，西方称之为“东方的莎士比亚”。
音乐导论
音乐导论： 最让我欣赏的节目形式是，像女子十二乐坊那样既有民族风情又不失西洋风格的民乐合奏形式。 我进入地质大学之前的专业是学民乐的，这么多年的练习肯定会对民乐有深厚的感情。来到学校后，看过一次校民乐团的演出，就被深深吸引了，觉得相当令人震撼。现在我也能有幸成为其中的一员，继续受民乐的熏陶。 民乐是比较能代表中国古典文化的一个艺术形式了，有着悠久、深厚的历史传统。它反映了人民的思想情感和审美趣味，为人民所喜爱。早在远古时代，我们的祖先就创造了多种乐器。现在出土的文物中就有新石器时代的陶埙，是能奏简单音列的吹奏乐器。在之后的年代里，随着人类的进步，民乐也在不停的发展和成熟，直到现在，民乐不仅仅是在中国，在世界上也是很受欢迎的。 民族器乐的演奏形式是多种而多样的，有各种乐器的独奏，有各种不同组合的合奏。我最欣赏的就是民乐合奏，因为单独的一个乐器的演奏可能会过于单调，表现力也有限。而民乐合奏就很好的弥补了这一不足。乐器和乐器之间，声部和声部之间都可以互补和互助，也能从其他乐器上得到一些对自身乐器的启发，加以修正和加工，从而把表现力和视听效果发挥到极致。 当今时代是重视与国际接轨，民族器乐在近几十年来适应了日益增长的文化需求，有了突飞猛进的发展，呈现了新的面貌。除了继承和发展各种传统的器乐独奏与合奏的形式之外，也继承和借鉴中外的经验，创造性地发展了多种多样的重奏、协奏及大型合奏的形式。在乐曲形式方面也日趋广阔和多样。把许多外国的优秀作品改编为由民族乐器演奏的乐曲，也是民族器乐的一种富于创造性的发展。这使得民族器乐的演奏曲目得到了扩大和丰富，能够从更多方面满足人们的需求，增进中外音乐文化的交流，同时也便于更直接地吸收外国器乐创作的经验，对丰富民族器乐的艺术表现力和提高民族器乐创作的艺术水准，也有所帮助。这样才有了像女子十二乐坊这类的团体走向世界，让世界认识和了解我们的民乐。 所以我最欣赏当今的民乐合奏形式，更具有与众不同的魅力。
小学音乐欣赏教学反思
小学音乐欣赏教学反思 音乐欣赏活动，是敏锐感受音乐活动和理性认识音乐意义的心理历程。而音乐欣赏教学，则是为实现这一历程而提供适宜的环境，其主要目的是让学生聆听和体悟音乐的过程。 根据苏霍姆林斯基所说：让学生体验到一种自己在亲身参与掌握知识的情感，乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。致使我们在音乐欣赏课中必须重视体验式的教学法，让学生在参与体验中，感受到音乐情绪带给自己的影响，激发学生学习音乐的兴趣与调动学生参与活动的积极性。反之，以大量的语言去讲解音乐的特点、情感内涵、曲式结构等，尽管你讲得多么精彩，语句修饰得多么华丽，结果都会成为学生的耳边风、纸上谈兵罢了。教师只有采取丰富多彩的教学形式，抓住他们的兴趣点，方能吸引学生专注地聆听音乐，从而提高审美能力。 在平时的教学中，我明确小学音乐欣赏的目的，是吸引学生了解音乐，熟悉音乐，进而演绎音乐，创造音乐。下面是我在教学中感受较深的几种教学方式： 一、故事形式教学，拉近与音乐的距离。 每个儿童都喜欢听故事，利用他们这一特点，将音乐作品的作者生平和时代背景用讲故事的形式进行教学，结合故事来欣赏音乐，结合音乐来编讲故事，能迅速地抓住学生的注意力，加深他们对作品的理解。鲜明的音乐形象、有趣的故事情节，对发展学生的智力，培养学生良好思想品质的形成，进行审美教育都具有重要作用。 以《抗敌歌》为例，在欣赏歌曲前先放一段抗日战争的电影片段，让学生仿佛回到了战火纷飞的中国，不仅激发了学生的爱国热情，而且让学生更加了解作品产生的时代背景。再以故事的形式讲述作曲家黄自的生平，使学生理解他的创作目的。在欣赏歌曲的时候，学生就能更全面地理解作品，从而树立正确的人生观。 再如欣赏民乐合奏《三个和尚》，借助于学生喜欢的动画片形式，让学生“看”、“听”、“想”结合，在脑海里形成故事的梗概，再由他们用语言来讲述这个故事。这样，既锻炼了学生的口头表达能力，还培养了他们的团结协作精神。 二、表演形式体验教学，演绎音乐作品。 音乐表演是将作曲家的创作真正成为音乐，是将音乐作品从音乐符号变为音乐的过程，学生将在二度创作中提高审美能力和音乐表现能力。 表演形式是多种多样的：器乐表演、舞蹈表演、歌唱表演、各种角色扮演……教师可以根据音乐欣赏的内容进行选择，在组织学生进行音乐表演时，主要是要调动学生强烈的参与意识和创造热情。 根据以上的理念及分析，本人在欣赏课《春节序曲》中，是这样设计的：进行到乐曲第一部分第一主题，等学生展开自己的联想去想象出锣鼓宣天的场景后，我给学生提供锣、鼓、镲、三角铁，要求学生自由组合，并用以上的打击乐器去表现出你心中热闹欢腾的场景。话音一落，大部分同学一拥而上，这难道不是学生渴望体验、渴望表现的体现吗？见此，我灵机一动，把打击乐器分给个别平时不积极的同学，平时积极的同学用各种乐器的打击动作和模仿各种乐器音响来表现，以保持学生的积极性。一声令下，教室一片欢腾，有乐器的声音，有嘴巴模仿各种乐器的声音，同时还有旁边同学的笑声，大家乐在其中。见到如此欢快的场景，我也情不自禁地以打鼓的动作融合进去，顿时，表演的同学更加起劲了，这时，整个课堂变成了学生快乐的海洋，自由演绎自己感情的天地。大概一分钟后，个个笑盈盈地回座位。我也及时给予表扬。以上的案例，我紧紧抓住人的第五个需要——自我实现的需要。运用了体验式的学习方法，带领学生进行一次通过音乐去感受节日的欢快，通过参与活动去体验乐曲的内涵，让学生在轻松中得到艺术熏陶。 在《动物狂欢节》的欣赏教学中，先由学生聆听音乐，对作品较为熟悉后，可以由学生
与幼儿音乐教育相关的几个心理学问题研究
与幼儿音乐教育相关的几个心理学问题研 究 【摘要】幼儿音乐教育是整个音乐教育体系的基础所在，幼儿音乐教育工作的有效开展对于幼儿艺术鉴赏水平的提高具有重要意义。本文针对幼儿音乐教育中的几个心理学问题进行研究，根据分析结果提出幼儿音乐教育的改进措施，以期为幼儿音乐教育工作者提供参考依据，使幼儿音乐教育质量得到有效提高。 【关键词】幼儿音乐教育；心理学问题；措施 音乐教育是建立在音乐艺术的基础上，同时融合了教育学、心理学、音乐美学等多门学科知识的综合学科。我国的幼儿音乐教育过程中的心理学问题尚未引起充分重视，严重制约了幼儿音乐教育的发展，幼儿音乐的教育水平普遍较低。因此，应针对幼儿音乐教育中的心理学问题进行深入研究，并结合幼儿音乐教育现状，有针对性地提出改进措施，进而提高幼儿音乐教育质量。 一、幼儿音乐教育中常见的心理学问题 （一）注意力和记忆力
注意力包括随意注意和不随意注意两种形式，对于幼儿音乐感知力的提高具有促进作用。随意注意要求较高的意识控制力，不随意注意则无需意志控制。幼儿的注意力普遍表现出明显的不稳定性，容易受到外界变化的影响。就幼儿而言，不随意注意的优势较为明显。现阶段幼儿音乐教师在教学过程中往往只注重某一种注意形式，并未实现两种注意力形式的优势结合，无法有效提高幼儿的音乐注意力。 音乐是一项时间艺术，良好的记忆力对于幼儿的音乐认知过程具有积极作用。幼儿音乐教育者可结合幼儿的记忆特点，选取适于幼儿认知的音乐旋律进行音乐教育，提高幼儿的音乐记忆能力，为幼儿音乐发展中形成良好的长时记忆提供有力支撑。 （二）思维能力和联想能力 思维是指对接收到的信息或刺激进行处理的高级意识活动，良好的思维能力在幼儿的音乐学习过程中发挥着事半功倍的作用。幼儿时期是思维能力形成的重要阶段，幼儿的思维模式与其它时间段人群具有明显差异，呈现出“行动-具体-抽象”的发展特点。幼儿音乐教师在教育过程中大多忽略了幼儿的思维能力水平，导致幼儿音乐教育效率低下。 联想能力可帮助幼儿将抽象的音乐旋律与实际事物形象相联系，在提高幼儿音乐认知水平的同时，促进幼儿心理认知水平的更好发展。同时，联想能力与幼儿的认知特点
学校音乐教学导论试题及答案
学校音乐教学导论试题及答案 一、填空题 ( 每空2分，共22分 ) 1、《中国少年先锋队队歌》原名为我们是共产主义接班人。 2、兴趣是学习音乐的基本动力。音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。 3、创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。 4、《牧童短笛》是一首钢琴独奏曲，作者是贺渌丁；《赛马》是一首二胡独奏曲。 5、《义务教育法》规定：教师应当热爱社会主义教育事业，努力提高自己的思想、文化、业务水平，爱护学生，忠于职责。 6、《义务教育法》要求：学校应当推广使用全国通用的普通话。 二、单项选择题(每小题2分，共20分) 1、《红星歌》适于下列哪种情况时演唱（ B ） A、跑步 B、行进 C、跳舞 2、《四小天鹅舞曲》的情绪是（ C ） A、悲伤的 B、热烈的 C、欢快的 3、选择一个最恰当的词表达你对台湾民歌《天黑黑》的感受（ C ） A、风趣 B、欢快 C、优美 4、《让我们荡起双浆》的曲作者是（ B ） A、瞿希贤 B、刘炽 C、郑律成 5、《欢乐的罗嗦》是一首（ A） A、弹拨乐曲 B、管弦乐曲 C、打击乐曲 6、《雷鸣电闪波尔卡》是一首什么体裁的乐曲（ B ） A、进行曲 B、舞曲 C、摇篮曲 7、义务教育阶段音乐课的任务是（ B ） A、为了培养音乐的专门人才 B、面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益 C、培养学生的个性和创造才能 ８、课程目标包含哪三个层面（ A ） A、情感态度与价值观过程与方法知识与技能 B、情感态度与价值观教法与学法知识与技能 C、情感态度与价值观过程与方法审美与体验 ９、《黄河船夫曲》创作的素材是（ C ） A、山歌 B、小调 C、劳动号子 10、《卡门序曲》的作者是（ A ） A、比才 B、莫扎特 C、刘天华 三、写出下列常用记号的名称（每个２分，共10分） f 强 p 弱 b 降 - 保持▼顿音 四、划线连接题 (每个１分共１0分 ) 1、区分情绪 《摇篮曲》雄壮 《铃儿响叮当》亲切 《在少年英雄纪念碑前》活泼
音乐教育心理学
音乐教育心理学 一、论述300字以上、30’ 1、行为主义心理学理论在器乐教学中的利与弊 2、谈对多元智能研究的理解并结合音乐教育讲述自己的看法 二、简述 1、在发现学习中布鲁纳认为教师应该注意哪几个方面 （1）鼓励儿童积极思考和探索 （2）注意新旧知识的相融性 （3）培养学生运用假设、对照的技能 （4）在发现学习中，必须将分析思维和直觉思维结合起来 （5）布鲁纳说均衡的学校教育的宗旨，显然是使儿童在必要时，能凭直觉前进，在适当时能进行分析。 2、简述螺旋形音乐课程模式 这个模式把基础音乐教育的内容确定为16层螺旋，每一层都可体现学科的基本结构，都由5种音乐基本结构要素组成，其中1—12层是力度、曲式、音高、节奏、音色；13—16层曲式、音高、节奏、音色、和声音型。同一要素每次在高一层螺旋上的重视，都表现为一种更高、更完善的水平，而与要素相关的音乐概念共有近百个，按由浅入深、循序渐进的原则编排在各层螺旋上。既反映了学科的逻辑进程，也代表了从小学三年级到中学阶段的学生各时期的水平。 三、名词解释 1、认知心理学 广义讲指凡是研究人的认识过程的，都属于认知心理学，而目前西方心理学界，通常所指的认知心理学是指狭义的认知心理学，也就是所谓的“信息加工”心理学，它是指用信息加工的观
点和术语，通过与计算机相类比、模拟、验证等方法来研究人的认知过程，认为人的认知过程就是信息的接受、编码、贮存
、交换、操作、检索、提取和使用的过程。 2、音乐的记忆能力 使大脑听觉思维的音乐表象储存能力，音乐是时间的艺术，记忆能力是音乐活动的基础能力之一，记忆力通过记住音乐的主题、旋律、音乐的前后对比和发展而获得整体的感知。 3、音乐测试 包括音乐能力的测试和音乐学习的测试。音乐能力测试：属音乐心理学研究的范畴，偏重于评价个体的音乐心理品质，即个人在音乐方面的素质和潜能。音乐学习测试：适用于对学校或班级音乐学习效果和学习程度的测量，主要为了音乐教育的研究和管理。 四、选择 1、音乐教育分为三大类：普通音乐教育、专业音乐教育、社会音乐教育 2、西方音乐功能论哲学观代表人：保罗哈克 3、普雷马克原理，行为主义，强化中——高频代替低频——练好琴可以看电视。 4、伦德纳迈耶《音乐的情绪和意义》形式论代表人，同型论。 5、爱德华汉斯里克《论音乐的美》自律论。 6、大卫艾略特，实践论强调行动、重视过程；反对者，雷默，形式论，以音乐为本。 7、布鲁纳认知主义心理学概念学习理论曼哈顿维尔螺旋音乐课程。 8、柯勒大猩猩实验顿悟学习理论（格式塔心理学、完形心理学） 9、桑代克“小鸡”、“饿猫”实验尝试错误行为主义心理学 10、皮亚杰守恒定律儿童具备守恒能力。 11、赫尔姆霍茨1863《音的感觉》，斯图姆夫1883《音乐心理学》 12、认知心理学：韦特海默（德）是格式塔心理学（也称完形心理学）的创始人和主要代表。
音乐学科知识与教学能力
《音乐学科知识与教学能力》（初中) 《音乐学科知识与教学能力》（初级中学） 一、考试目标 1．音乐学科知识能力。掌握音乐学科基础知识、基本理论和基本技能，熟悉音乐学科发展历史，了解我国和世界多民族音乐文化，具备必要的音乐美学基础知识，关注音乐学科最新发展动态。 2. 音乐教学设计能力。具有先进教育理念，掌握音乐教学基本理论与方法，了解初中生身心发展和认知规律、知识水平及成长需要，能够依据《义务教育音乐课程标准（2011年版）》和音乐学科教材，进行课堂教学设计。 3. 音乐教学实施能力。热爱音乐教学工作，熟悉音乐课堂教学基本程序，具备组织与调控课堂教学的基本能力，能够运用多种教学方法和手段实施教学，并掌握必要的现代教育技术。 4. 音乐教学评价能力。具有正确的音乐教学评价观，了解评价基本方式与方法，能对学生音乐学习过程与结果进行评价，善于对音乐教学活动进行反思，提出改进措施与方法。 二、考试内容模块与要求 （一）学科知识与技能 1．掌握和运用与初中音乐教学密切相关的基本乐理、视唱练耳、基础和声、曲式与作品分析等音乐基本知识与基础理论。 2．具备音乐鉴赏能力、音乐表演能力（演唱、演奏、自弹自唱）、指挥能力（合唱或乐队）与创编能力（歌曲创作或改编）。 3．熟悉中外音乐史发展脉络和不同时期、不同流派代表人物的主要作品，了解中外多民族音乐文化的不同特点。 4．了解音乐美学基础知识，具备一定的音乐审美能力，关注与时代同步发展的音乐学科最新信息与动态。 （二）教学设计 1.熟知初中音乐课程性质、课程理念、课程目标，掌握《义务教育音乐课程标准（2011年版）》所规定的内容和要求，了解世界著名音乐教育体系。 2．能够依据音乐课程基本理念，针对初中生身心发展与学习需要，运用学科知识选择与处理教学内容，把握重点难点，充分利用课程资源，进行音乐教学设计。 3.能够依据音乐课程基本理念、音乐教学内容和学生状况，进行课堂音乐教学目标设计，能够关注学生主体，突出学科特征，体现多维目标。 4.能够依据音乐课程基本理念、教学内容、目标和学生状况，进行教学过程设计，能够选择多种方法与教学手段，合理安排教学环节。 （三）教学实施 1．能够根据学生实际和教学内容，有针对性地运用教学方法，采用多样教学手段，积极完成教学任务。 2．能够利用自身音乐特长，创设良好的音乐教学情境与教学氛围，激发学生音
题目音乐教导论
题目音乐教导论
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音乐教导论 1素质的概念 素质是人的内在之物，是智力因素和非智力因素的统一,可以通过人的外在行为表现出来。 2你认为作为一名合格的音乐教师应该具备何种素质 从以下4个方面来探讨音乐教师的基本素质 １、人格修养和心理素质（作为人的素质） 2、音乐素质(作为音乐家的素质) 3、教育专业的理论与实践能力(作为教师的职业素质) 4、教育研究能力（作为研究者的素质) 3在教师应具备的各种能力中，你认为哪种素质最为重要?说明理由 人格修养和心理素质最为重要,正如苏霍姆林斯基所言：“只有个性能够影响个性”。音乐教师的人格修养和心理素质直接涉及到音乐教师教学活动的各个方面，影响着教学的质量和水平。首先，是音乐教师的人格。音乐教师的人格魅力体现在饱满的音乐教育热情、无私奉献的敬业精神、良好的气质风度、崇高的教师威信、健康的心理人格等方面。在具体的教学中，音乐教师的人格将表现在课堂中的一言一行、举手投足之中。优秀的人格魅力和道德修养不仅会使学生对音乐教师产生喜爱和信任感,而且会使学生乐于接受音乐，增强对音乐学习的兴趣，使学生在潜移默化中受到美得影响和熏陶。 其次,是音乐教师解决教学过程中各种问题的心理素质。音乐学科的特点和基础教育的对象群体的心理和生理特点,要求教师要拥有较好的心理承受能力和耐力等心理素质，以便能够在实际的教学操作过程中解决教学中产生的各种问题。 4音乐教师的职业权力指的是什么？ 5什么是音乐教师的专业化 所谓音乐教师的专业化,其实质是要强调教师的实际教学能力,从职业的角度来评价教师所具备的条件,即并不仅仅指教师所掌握的学科专业知识技能,而是指在这个专业领域内，作为教师的职业能力。 ６新时期音乐教师角色转变表现在几个方面？谈一下自己的看法 ?1、知识技能的传授者成为音乐生活的指导者 ?２、教学由重传授向重发展转变 ?3、由重教师教向重学生学转变 ?４、师生关系转变 ?5、教学模式化向教学个性化发展 7教育、学校教育、学校音乐教育的概念 1教育：广义：是人类社会独有的一种社会现象，是培养人的一种社会活动。狭指学校教育。
音乐欣赏的创新教育
音乐欣赏的创新教育 欣赏课应该是高中音乐教学的重要组成部分，在高中阶段采取欣赏课音乐教育形式，能够普遍提高学生的音乐水平。 高中学生对音乐的感悟能力已经逐步形成，但是学生大都不喜欢单调的书面教学形式，而更多的喜欢直观、形象的音乐欣赏教学。音乐欣赏课不但能够提高学生学习音乐的兴趣，更能加深学生的理解能力和审美能力，使学生的思想和情感更加积极健康。现阶段如何针对学生的心理、生理特征，创新思路对学生进行欣赏课教学，是我们今天所要探讨的内容。 1欣赏课在高中音乐教学中的作用 1.1调节学生学习压力 高中阶段学生的学习任务非常繁重，学习压力也较大，尤其是对于高三学生来说，学习和精神的双重压力会严重影响学生的身心健康。而这一时期的音乐欣赏课教学，对舒缓学生的精神压力，放松学生的身体压力，有着重要的作用。音乐是能够使人心情愉快的最有效手段，在音乐欣赏课中，学生能够通过音乐优美的旋律、悦耳的声音来缓解压力。科学证明，优美的音乐能够通过听觉器官传入人的大脑皮层，
并刺激大脑神经系统，人的情绪便会随着音乐节奏的起伏，产生不同的变化。旋律优美的音乐能够使人感觉到精神愉快、情绪振奋，还能够加强身体的血液循环，提高人的抗疲劳能力。因此在高中音乐教学中，运用欣赏课来调节高中学生的身体和心理压力，有着非常重要的作用。 1.2培养学生积极的思想态度 高中学生的思想品德教育非常重要，因为这是高中学生树立正确人生和价值观的关键时期。学校对高中学生的思想品德教育应该贯穿于每个教学环节，有效的思想品德教育不但体现在思想品德课和文化课上，还可通过音乐欣赏课来实现。无论是对中国古典音乐的欣赏，还是对现代爱国题材流行歌曲的欣赏，都是对高中学生进行思想品德教育的有效手段。 优美的音乐能够对学生的潜在思想产生积极作用，使学生的精神思想被逐步激励、净化和引导。有效的欣赏课能够使学生形成正确的审美观和价值观，提高学生对事物的分辨能力，使学生的思想道德得到正确引导，对学生的成长起到积极的保障作用。 2音乐欣赏课的创新手段