摄影章法三

摄影章法三

取景章法

确切地说应该是选景,大千世界景物充满视野,无一不可拍,不一定到名山大川,优美风光,应该在“一平方米见功夫”任何一个景物都有文章可作.问题是你如何看？如何选.任何景物都有两种性质, 一是功利性,二是艺术性.比如一棵树,从功利性上看,选做栋梁,做上等家具,从艺术角度去看怪奇险丑.由于看法不同,选择角度就不同.因此就产生了选择主体表现主题定性的问题.或从功利性（实用性）或从艺术性.去选去拍．如果两种性质都看不出,只能随机拍照,纪念照,拍纪念照也尽量追求最佳视觉效果,创造审美价值,如何创造视觉效果：

一突出主题：把主体放在黄金分割点上，从生理到心理都集聚在这里,再从这里延伸.，通过主体来深化主题，

二主次分明：

选择最佳拍照位置正确处理主体、陪体、背景三者的关系。

从拍照方向、距离、角度上来使主体突出；从明暗对比使主体突出；

从色彩对比上,结构安排上，互相呼应；包括虚实呼应。陪衬的处理。陪衬的处理应注意：

所有陪体必须是主题的一部分；陪体不能与主体争夺视线；陪体的气氛，只能烘托主体，强化主体，不应冲淡主体。

三背景的处理。它主要指出主体所处的环境。

背景必须与主题一致，不能有与主题无关的东西；力求简洁，避免太

乱，太琐碎，太复杂；背景要帮助主体说明时代、社会、时间、地点；

背景可以对主体进行反衬。用光、色、影调等等托出主体。

四生动活泼

抓住主体的典型性。典型事件、典型形象,抓取典型瞬间，正确处理时空关系。

五结构完整

通过画面结构，能全面地表现主题；画面中所有景物都是相互呼应，不是互不相干,一个画面，不允许有分割若干个画面的可能；

六节奏与旋律

画面有如一首音乐，不仅有高低调，而且有起伏交错、有明有暗，有动有静、有缓有急、有曲有直、有长短、有轻重、有虚实、有大小构成空间节奏和旋律。

处理画面的各要素，点、线、面、形光色。整齐而不化一，多样而不杂乱。

七形式简洁含义深邃

初试摄影创作者最大的毛病是求全，面面俱到，反而痈肿阻塞，无主无次。如何才能做到形式简洁、含义深邃，应用集光眼.

八“集光眼”——视觉引向

无论自然景物中有多少景物进入画面，留给观者的只能有一个或一组主体“首席’，不能有任何景物与它争夺视线，这个“首席”的位置通常被称为“趣味中心”。

当然并不是人人都想做摄影家,但追求美, 抓住美的时间,把美的作

品与人共享,这是人之常情.也会有一种成就感。

影像拍摄中的十大问题

影像拍摄中的十大问题 我们在日常使用数码摄像机时，常会遇到各种各样的问题，以至于在发现优美的景色时不能及时拍摄下来，让您不甚懊恼。如果您了解了下面这十个常见问题，就不会再错过美丽的景色了。 1、怎样选择数码摄像机的取景方式？ 数码摄像机的取景方式可以分为液晶显示屏取景与电子取景两种方式。液晶显示屏取景的最大好处就是方便直观，其缺点是在强烈光线下显示太弱，并且耗电很大，使摄像机连续动作时间大大缩短。在家用级的摄像机，液晶显示屏目前已成为消费者的普遍选择，但较为实用的还是电子取景器，这种取景方式不仅价格较便宜，使用时很省电，而且能在任何环境光线下采用。尽管取景器中的画面视角和色彩效果与最终结果不全相同，但使用一段时间后还是很快就会适应的。 2、如何防止数码摄像机的抖动？ 这些都是为了防止人手的抖动而产生的。我们在拍摄的时候，手的抖动是不能避免，因此就会导致影像模糊。现今摄像机多数都有电子防抖功能，它的原理是利用多余的像素达到防抖的目的。还有少数几种机型用的是光学防抖方式，它的防抖原理是机械式的，稳定性比电子防抖好，但这并不是说，有了该功能拍出的图像就清晰无晃动了，在实际使用中，即使用了防抖功能，人体或手臂的较大运动，仍会使画面不稳。有时仍然要用三脚架支持拍摄，如果摄像机有三脚架接口，还可以方便有些喜欢独自出游的朋友自拍。 3、怎样避免拍摄时站位不稳定的问题? 很多DV初学者拍摄出来的画面不稳定，令人的视线无法集中，往往觉得头晕目眩。相对水平方向的颤动，垂直方向的上下颤动更让人难以接受，避免画面颤动的最好方法是使用三角架，如果没有三角架怎么办？用下面两种方法： 一是拍摄的时候用两只手紧握机身。首先用双手紧紧地托住摄像机并将双臂紧贴两肋，然后将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置。有些摄像机用一个手臂就能托起，但此时最好还是将右臂紧贴右肋，之后再用左手轻轻地扶住摄像机。这样就能减少抖动，进行稳定的拍摄。第二个方法更加有效，就是尽量避免使用长焦距而改用广角镜头。因为焦距越长视角越小，轻微的晃动就会令画面颤抖得很厉害，而广角镜头视角很大，即使较严重的晃动都不易觉察到。

手机摄影基本知识

前期： ?第一部分：图片之重“曝光” 图片基本要素曝光 曝光三要素：光圈、快门、感光度 光圈：控制进光量大小、用F值表示，当F值越小，进光量越大，当F值越大的时候进光量越小，光圈越大的时候进光量越大光圈越小的时候进光量越小。 快门：控制进光量的时间长短，当快门速度越慢的时候进光量越多，快门速度越快的时候进光量越少。 感光度：对光线的感知度敏感程度，用ISO表示，ISO决定呈像质量，DISO感光度低，呈像越好，感光度高，的时候呈像不好，容易出现噪点。

快门速度：快门速度越慢，越容易看到物体的流线。 感光度：感光度越低，呈像质量越好，感光度越低，呈像质量越差，容易出现噪点。 成像不好：噪点较多，清晰度不够. 控制好曝光是一张图片成像的基本标准。

手机拍照与单反拍照的区别：手机是恒定光圈固定焦距，所以没有单反拍摄这么麻烦。

? 手机上的相机上点一下都有黄颜色的方框焦点，手机的焦点可以控制手机的曝光，我们选好一个焦点，按住焦点不动的时候可以出现手机曝光调节，当手指向上调的时候就是调高曝光过曝了，手指向下调的时候就是降低曝光，调到最低的时候就是一片黑暗了。初学者做到曝光正常就可以了。

从上面三张图片我们可以看出对焦点的不同，就影响整个曝光的不同。第一张图片选择比较暗的部分，要使暗的部分曝光正常，点暗的部分曝光正常高光，亮的部分越亮，第三张图片，选择天空曝光正常，天空曝光正常了，选择亮的部分，暗的部分越暗。拍摄明暗差距比较大的时候尽量选择光线一般，不要选择太亮页也不要太暗，中间这张就是曝光比较正常状态。总结一下，焦点对准暗的部分，亮的部分就会越亮，对准亮的部分，暗的部分就会越暗。 ?HDR：高动态范围成像<可提供更多的动态范围与图像细节,建议拍摄风光照时候使用>

浅析变形监测中的地面摄影测量

浅析变形监测中的地面摄影测量 随着摄影测量技术的飞速发展，它逐渐被应用到越来越多的项目上来，其中随着地面摄影测量技术的逐渐发展成熟，它也更多地应用到变形监测方面。文章主要就地面摄影测量用于变形监测的原理、设备及工序以及影响地面摄影测量精度的主要因素及解决措施进行了分析，指出地面摄影测量在工程的变形监测中已经发挥了很大的作用，但也存在着不足，精度和作业距离受限。因此，很好地结合地面摄影测量的各种方法对于变形监测来说非常重要。 标签：变形监测；地面摄影测量；分析 近年来，计算机技术在不断飞速发展中，摄影测量技术已经迈进了数字摄影测量的时代。“计算机视觉”的工作原理是把摄影像片转换成数字，或使用CCD 相机等具有特殊用途的摄影机直接拍摄物体的“数字影像”，再通过数字影像匹配技术以及数字摄像处理技术取得同名像点的坐标，并获取对应物点的空间坐标。 1 地面摄影测量用于变形监测的主要方式及其原理 1.1 时间基线法 时间基线法又称为伪视差法，是指将不同时刻拍的两个像片作为立体像对，对固定设站的同一目标像点的上下以及左右视差进行量测，所得视差与像片比例尺的积就是目标像点的位移。时间基线法只能对变形体的二维变形进行监测，无法监测目标像点随着摄影机主光轴方向的位移。如图1所示。 S为摄影中心，S-XYZ为物方坐标系，第一期观测时，目标点A成像于a，设x，z为像点a在像片坐标系中的坐标，f为摄影机焦距。利用简单的几何关系可得出目标点A的坐标为： 1.2 地面立体摄影测量法 如果地面觀测需要3个空间坐标轴上的位移值，就需要使用地面立体摄影测量法。该测量法按照不同的摄影基线与光轴的相对位置，分为正直摄影方式、等偏摄影方式、交向摄影方式以及等倾摄影方式四种。正直摄影与等偏摄影都是像片所对的摄影光轴水平相互之间保持平行，不同的是正直摄影与摄影基线方向垂直，而等偏摄影与摄影基线垂直方向偏开了一定的角度。交向摄影是指像片所对的两个摄影光轴水平相交并形成一定的角度。等倾摄影是指像片所对的两个摄影光轴水平相对倾斜并形成一个相同的倾角。在变形监测应用中，最常用的是交向摄影。 根据摄影时摄影机内外方位元素是否已知，处理摄影测量数据的方式分为空间前方交会法，空间后交-前交法，严密解法以及直接线性变换法。下面以直接线性变换法为例给出数学模型。

摄影色彩基础知识

摄影色彩基础知识 在日常生活中，我们往往由于眼睛强大的适应能力，忽略一些由阳光或不同类型灯泡引起的细微的色彩变化，不过这些变化却能在摄影中被数码相机或者胶片忠实的记录到您的彩色照片中。 如果您对光线与色彩变化的这些自然规律了解不足，不能把握这些色彩细微变化对成像的影响，往往拍摄出来的照片会出现偏色，严重的将影响最终出片的质量。为了能够更好地使用色彩，拍摄出理想的作品，您必须了解一些有关色彩科学的知识。 色彩的根基（三原色） 原色，又称为基色，即用以调配其他色彩的基本色。原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。三原色分为两类：色光三原色，颜料三原色。 人的眼睛是根据所看见的光的波长来识别颜色的。可见光谱中的大部分颜色可以由三种基本色光按不同的比例混合而成，这三种基本色光的颜色就是红（）、绿（）、蓝（）三原色光。这三种光以相同的比例混合、且达到一定的强度，就呈现白色（白光）；若三种光的强度均为零，就是黑色（黑暗）。这就是加色法原理，加色法原理被应用于早期的彩色摄影之中，现在被广泛应用于电视机、监

视器等主动发光的产品中。 而在打印、印刷、油漆、绘画等靠介质表面的反射被动发光的场合，物体所呈现的颜色是光源中被颜料吸收后所剩余的部分，所以其成色的原理叫做减色法原理。减色法原理被广泛应用于各种被动发光的场合。在减色法原理中的三原色颜料分别是青（）、品红（）和黄（）。 色彩的特性 尽管我们拍摄照片的色彩与被摄物的真实色彩客观上是存在差异的，但你还是非常希望观者相信你所拍摄照片上的色彩是真实、精确的，或者说你希望观者在看到你的摄影作品时，能够产生某种情绪上的反应。在拍摄与后期中，你对色彩的掌控会直接影响你对图片的阐释，尝试着去寻找出对色彩的最佳掌控方式。 而在调控色彩时，有三项非常重要的指标，是每一位摄影人都需要高度关注的，这就是色彩的三个特性——色调（色相）、明度与饱和度。

纪实的摄影概念特点及方法

纪实的摄影概念特点及方法 来源：摄影吧作者：发布时间：10-12-08浏览（）纪实摄影的定义 1935年美国经济学家罗依·斯特莱克（Roystryher）就提出要为纪实摄影下一个定义，但迄今为止，都没有一个公众认可的定义。这其中较早的定义和最近的定义，可以让我们看到纪实摄影许多特征。美国纪实摄影家罗西娅，兰格（Dorotherlange）的定义。纪实摄影它反映现在但为将来作纪实。它的论点是： 1、人与人的关系，记录人们在工作中战争中的行为，甚至一年中周而复始的活动。 2、描写人类的各种制度：家庭、教堂、政府、政治组织、社会团体、工会。 3、揭示人们的活动方法： a、接受生活的方式； b、表示虔诚的方式； c影响人类行为的方式。 4、纪实摄影不仅需要专业工作者参加，而且还需要业余爱好者的参与。 她的定义指出了纪实摄影的特征，所要反映的题材，以及题材中需关注的焦点和摄影的参加者。 1985年美国南卡罗莱那大学硕士生斯蒂芬尼.安克莱恩（stphanieAmRlein）在其论文《纪实摄影的新定义》中说：

1、纪实摄影是由一个技艺高超，富有献身精神的摄影家以任何画幅的照相机拍摄的系列照片，它能抓取人类状况的现实本质。展现生活条件，而无论是好、是坏。 2、纪实摄影是对被研究社会状况的视觉描写。其中流露出拍摄者的关心，并表明可能需要作那些变化。 3、纪实摄影是解释人与环境，人与社会活动之间相互关系的解说性照片。 纪实摄影的类型 1、图片故事：对某人，某事件进行具体的描绘，注重情节和连续性。注重非关键时刻的拍摄，使之成为慑人心魄的一瞬。 2、图片系列：相同的主题，相互关连的成组照片，静态纪实，没有时间的限制和变化。 3、图片短评：对某事、某群体的认识，每幅作品具有独立性，有评论，无互相承接关系。 a、成系列，都是由一组照片组成。 b、有明确的主题和内容。 c、对主题的深入研究，且具社会性、哲理化。 决定瞬间理论对纪实摄影的影响 “决定瞬间”的理论是1952年法国的卡蒂埃·布勒松出版《决定瞬间》画册时，在前言中提出的。他指出：对于摄影来说“选择的环节是最重要的，在选择的空间中，把某一有意义的特定瞬间固定下来”。对于表现人，“要捕捉住被摄者外部世界和内在世界相互交融的典型瞬间。”“尊重被摄者周围的环境气氛。”“典型瞬间，虽然只是一个瞬间。却可能有过去的残留，映照着未来，蕴含着一个事物发展的过程，充满着现场气氛，使人感到

摄影摄像基础知识

一、摄影 摄影有两种含义： 一是指摄制人员。摄制人员是一部电影造型艺术的体现者。一部电影——全体创作人员的劳动结晶，都是通过摄影人员一个镜头一个镜头地拍摄出来的。他与导演一起进行“创作”，也就是说，作为一个摄影人员，职责就是在导演的创作思想指导下，用摄影手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。 二是用电影摄影机摄取景物影像的过程。通常包括三个步骤： 首先使景物形态通过透镜在感光片上曝光，构成潜影； 其次将曝光后的感光片经显影和定影等化学处理，得到明暗程度与景物相反或色彩与景物互成补色的负象，即底片； 最后，使另一感光片通过底片曝光，再经显影和定影等化学处理而得到明暗程度或色彩与被摄景物一致的正象，即透明正片。也有使用反转感光片拍摄的，经过显影和定影等化学处理，直接得到透明正片。 二、摄像 摄像有两种含义： 一指摄像人员。摄像人员是一部电视教材造型艺术的体现者。其职责是在导演创作思想指导下，用摄像手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。 另外，指用电视摄像机摄取景物影像的过程。 三、录像 录像有两种含义：指使用录像机的人员。 将电视摄像机摄取的景物影像用录像机记录在录像磁带上的过程。 四、曝光 感光材料受光作用的过程。曝光量的大小取决于感光材料受光的照度与曝光时间，即：曝光量= 照度×时间。照度可用光圈大小来调节，曝光时间可用遮光器（铱烀庞）速度来控制。电影摄影机中的胶片是恒速连续运转的，一般除使用光圈外，有时也配合使用装在机身内部的俗称乙蹲影逵的遮光器的开角度大小调节曝光量。 1.曝光点 电影底片上获得中级密度的景物亮度控制点，也是曝光组合选择的基准点。在电影生产

各种摄影滤镜及其作用的详细介绍(很全哦!)~~~

一、UV(紫外)镜：该镜能基本消除紫外线及杂光对胶片感光的影响，同时对镜头起保护作用。在高原地区摄影更是必需。 二、天光镜：吸收紫外线，全天候适用。室外摄影时可减少日光下由散射光引起的阴影部分偏蓝现象，保持自然色彩。同时作为保护镜头之用。 三、红镜(R)：吸收蓝光，可产生浪漫的天空效果或白天拍摄类似月夜的效果，并有吸收紫外线的功能。拍摄时一般需增加曝光三级，具体需根据拍摄要求及滤镜深浅程度灵活掌握。此镜一般用于黑白照片，也可用于彩色摄影。 四、橙镜：吸收蓝、绿光，通过黄、橙、红，即波长大约在560-700nm区间可以通过。可加深蓝色影调，增强景物反差效果。 五、黄镜(Y)：用于所有黑白片。能准确地校正全色片在室外摄影中的影调，使蓝天或树木与白云间产生更大的反差。在彩色摄影中可作为特殊效果滤光镜。 六、绿镜（G）：通过黄、绿光，吸收红光及蓝、紫光，波长约在500-600nm区间可以通过。常用于压暗天空及表现肌肤影调等。需增加曝光3级左右。一般只用于全色片。 七、蓝镜（B）：用于黑、白摄影。该镜通过青、蓝、紫光，吸收红、橙、黄等色。波长约在400-500nm 区间通过，需增加曝光2级左右（根据色镜深浅程度灵活掌握）。 八、灰镜（ND）：在可见光范围内有一致的吸收特性。起阻光作用，没有任何色彩改变。是一种常用的调节光亮的滤光镜。 九、雷登80：该镜系色温转换滤光镜，分A、B、C，雷登80A可将色温由3200K升至5500K，使用该镜可将日光型胶片适用于人工光源。 十、雷登81：雷登81系暖调光平衡滤光镜，分A、B、C，其颜色为浅淡的琥珀色，可以轻微调正所摄画面中的偏蓝倾向，以求真实的色彩还原。在实际使用中，以雷登81C为多。 十一、雷登82：该镜系色彩平衡滤光镜。淡蓝色，分A、B、C，这类滤镜特点是对色温改变幅度较小，多用于光源色温与胶片平衡色温大体一致的前提下的细微调整。 十二、雷登85：85系列分A、B、C，属色温转换类滤镜。85B可将色温由5500K降至3200K。该镜为琥珀色，适合在日光下使用灯光型胶片。 十三、萤光镜：萤光镜为特殊彩色补偿滤镜。使用日光型彩色胶片在萤光灯照明下拍摄时，所摄画面会产生偏蓝、绿色调，若加用萤光镜拍摄，则可校正上述偏色现象，从而使画面色彩还原真实。 十四、减光夜景镜：系灰镜类。由较强的阻光作用。在曝光量选择适当的前提下，在日光下可拍摄到极佳的夜景效果。 十五、红色增强镜：该镜为一种高档滤镜，由溶入昂贵的稀土元素制成的进口光学材料制造。它能使光谱中570-600nm之间浑浊的黄光和橙色光完全吸收，同时使红光顺利通过。因此它可以显著提高景物中红色、浅红、棕红物体的色彩饱和度，使之更加鲜明、艳丽、浓烈。例如使秋天的枫叶更红，草莓和西红柿更加诱人垂诞；日落的气氛更为浓郁；婚礼或圣诞更添喜庆……。该镜与偏振镜合用时可使蓝天色彩更浓、更美丽。使用该镜需增大1/2-1级曝光量。 十六、渐变镜：渐变镜是摄影艺术创作极为重要的滤镜之一，它可以分为渐变色镜及渐变漫射镜，从渐变形式讲又可分为软渐变和硬渐变，“软”即过渡范围较大，反之，即过渡范围较小，均需依据创作特点选用。) 十七、偏光（振）镜：起削弱物体表面反射光的作用。外景摄影时可使蓝天更蓝，对比鲜明，色彩饱和。黑白，彩色摄影均可使用。拍摄时需增加曝光2级，是摄影者必备的滤镜。 十八、柔焦镜：又称柔光镜，分1#、2#、3#，使用此镜可以制造出一种既柔又清的效果。拍摄人像可柔化人体肌肤的皱纹、斑点、毛孔等，制造细腻丰润，年轻迷人的效果。此镜在各种摄影及后期制作方面广泛应用。 十九、雾化镜：此镜是自然风光摄影创作的常用滤镜，也广泛用于广告摄影及人像拍摄方面，它能使作品产生雾天效果，增加大气透视感。按镜片漫射作用的强弱分不同的型号，作用强的能产生浓雾效果，作用

摄影六要素

摄影六要素：光圈、速度、焦距、光线、角度、构图。 光圈其他名称有效孔径 一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面的光量的装置，它通常是在镜头内。表达光圈大小我们是用f值。对于已经制造好的镜头，我们不可能随意改变镜头的直径，但是我们可以通过在镜头内部加入多边形或者圆型，并且面积可变的孔光栅来达到控制镜头通光量，这个装置就叫做光圈。数字越大，光圈越 小，反之则越大。 光圈除了用来调节曝光量，还可以控制景深。光圈与景深的关系：光圈越大，景深越浅，光圈越小，景深越深。 景深：指被摄物体能结成清晰影像的纵长深度。 再拍人像背景扎乱时，可利用小景深虚化背景来突出主体。小景深还适用于微距摄影，会产生很棒的画面效果。相反，如果你想拍摄的是大范围的景色，例如山峰，田野或是大海，你可以选择大景深，使整幅画面达到清晰一致，同时还可避免因对焦失误产生的模糊。而大景深对应的则是小光圈。

因此得出结论：景深越浅，光圈越大；景深越大，光圈越小。快门速度 通过秒或几分之一秒来表示时间的长短。拍摄景物时，一定要先考虑快门速度， 因为按快门时只有考虑了快门的启动时间，并且掌握好快门的释放时机，才能捕

捉到生动的画面。快门较快 快门较慢 快门较快相机并与被照体移动 B快门功能，可由你自由决定曝光时间的长短 你也许已经发现快门和景深这两个因素是联系在一起的。因为大景深要求小光圈，而为了保证合适的曝光，快门速度也会相应调慢。

焦距，是光学系统中衡量光的聚集或发散的度量方式，指平行光从透镜的光心到光聚集之焦点的距离。亦是照相机中，从镜片中心到底片或CCD等成像平面的距离。具有短焦距的光学系统比长焦距的光学系统有更佳聚集光的能力。简单的说焦距是焦点到面镜的顶点之间的距离。 当将摄影镜头调整到无限远时，其实是一个有名无实的焦距。在设计上，是将透镜的主平面与底片或成像传感器的距离调整为焦距的长度，然后，远离镜头的影像就能在底片或传感器上形成清晰的影像。当镜头要拍摄比较接近的物体时，是镜头的实际焦距被改变了。焦距通常使用毫米（mm）来标示，但仍然可能看见一些使用厘米（cm）或英吋标示的老镜头。视野的大小取决于镜头的焦距和底片大小的比例。由于最大众化的是35mm规格，镜头的视野经常是根据这种规格标示的。对标准镜头（50mm）、广角镜头（24mm）、望远镜头（500mm）视野都是不一样的。对数码相机上也是一样，它们的感光器比一般传统的35mm底片还要更小，所以相对的只要更短的焦距，就可以得到相同的影像

人体常见部位X线摄影(2)

X线常用摄影体位 （一）上肢X线摄影 一、手后前位 1.体位：被检者侧坐于摄影床旁，被检测手掌伸直，掌心向下，五指伸直自然分开。第三掌骨头置于IR中心。摄影距离为75-100cm。照射野与被检部位等大为宜。 2.中心线：对准第三掌骨头垂直入射。若同时摄取双手，中心线经两手第3掌骨头连线的中点垂直射入。 3.显示部位：显示被检侧手掌的正位影像。被检测二至五掌指骨呈正位影像，拇指的掌指骨呈斜位像，骨小梁清晰显示，软组织显示良好。 二、手后前斜位 1.体位：被检者侧坐于摄影床旁，前臂伸直掌面向下，桡侧抬高，手指内旋，使掌面与IR成45°角。五指均匀分开稍弯曲，各指尖触及摄影台面，第三掌骨头置于IR中心。摄影距离为75-100cm。照射野与被检部位等大为宜。 2.中心线：对准第三掌骨头垂直入射。 3.显示部位:显示手的斜位影像，被检侧二至五掌骨指呈正位影像，第四五掌骨基底部有不同程度重叠，手背侧内部及掌侧外部的骨皮质呈切线位显示，骨小梁清晰显示，软组织影像显示良好。 三、腕关节正位 1.体位：被检者侧坐于摄影床旁，前臂伸直掌面向下，肘部弯曲成

90度角，五指稍弯曲成半握拳状。尺桡骨茎突连线中点置于IR中心。 2.中心线对尺桡骨茎突连线中点垂直入射。摄影距离为75-100cm。照射野与被检部位等大为宜。 3.显示部位:显示腕骨，掌骨基底部，尺骨及桡骨远端的正位影像，桡腕关节面清晰，骨小梁清晰显示，软组织影像显示良好。 四、腕关节侧位 1.体位：被检者侧坐于摄影床旁，前臂伸直尺侧在下，五指稍弯曲成半握拳状，尺骨茎突置于IR中心。照射野包括尺桡骨远端和掌骨远端，摄影距离为75-100cm。照射野与被检部位等大为宜。 2.中心线经桡骨茎突垂直入射。 3.显示部位:显示腕关节，掌骨基底部，尺骨及桡骨远端的侧位影像。腕骨重叠较多，月骨显示较为清晰，腕部诸骨骨小梁清晰显示，软组织影像显示良好。 八、前臂前后位 1.体位：被检者侧坐于摄影床旁，肩部放低，前臂伸直掌面向下，五指稍弯曲成半握拳状（或掌心向上前臂长轴与探测器长轴平行）。前臂长轴与IR长轴平行，前臂中点置于IR中心。片盒下包腕关节，上包肘关节，长骨摄影至少包括临近病变一侧的关节，摄影距离为75-100cm。照射野与被检部位等大为宜。 2.中心线：对准前臂中点垂直入射。 3.显示部位:显示尺，桡骨及腕关节，肘关节正位影像，近端桡骨粗隆与尺骨少量重叠。骨小梁清晰显示，软组织影像显示良好。

摄影1

一.建筑的8要素 一、角度 拍摄建筑物时，作为摄影者必须自觉养成从各种角度和方位观察景物的习惯，这样才可能发现被摄体新的、。看上去很平淡无奇的建筑物，在改变角度和方位拍摄后，建筑物就会以新的面貌展现出来。实拍时如果只是为了显示建筑物的高大、雄伟与壮观，可采用低角度仰拍；反之，如果主要是为了显示建筑物的场面规模，可采用高角度拍摄。 二、光线 在拍摄大场景的建筑物群体时，最好采用夏季清晨和傍晚低色温进行拍摄。便于很好地表现建筑物整体的面貌和局部细节，可使拍出的建筑物在初升或落日的阳光照耀下，画面呈暖红色基调。在其它时间段要采用侧光拍摄建筑物，避免在中午阳光直射的情况下拍摄，画面会显得平淡。根据需要来灵活运用。 三、线条 避免建筑物出现变形和倾斜的现象，尽量让建筑物的线条做到垂直。否则,会出现倾斜不稳定的感觉。若使用广角镜头拍摄时，如果出现所拍建筑物倾斜和变形，就应更换标准镜头或中长焦距镜头，以此来纠正所拍建筑物出现的线条倾斜。当受到场地限制，无法移动机位时，只能使用广角镜头拍摄的情况下，也一定要注意尽量让相机的角度与地平线保持垂直，这样拍出的建筑物就可以减小畸变。如果使用移轴镜头，能调整焦平面与建筑物的透视关系，效果会更佳.

四、云彩 五、框架的运用 摄影者要灵活采用新颖的视角，将完整建筑物结构的一部分从与之相连的其它部分中分离出来，使其自然形成框架作为前景合理加以运用，以创造出一种抽象、简洁的画面，让原本平淡的建筑物，通过精确的取舍之后，让画面萤新注入新的活力。 六、影子 当所拍建筑物的一些外型结构，在光线照射的情况下，往往会落下很有趣的影子，如果能充分利用因光影变化而产生的投影，捕捉影子与主体之间的关系，效果会更好! 七、景观 取景单调时，将旁边的美景放在前面,增加层次感,很好 八、人物 摄影者如果能结合社区的特点，将群众组织的文娱活动拍下来，将会使画面耳目一新。通常，在城市建筑群中都会有空旷的广场，社区街道和民间组织经常会开展一些丰富多彩的文体活动，在拍摄时可采用竖幅画面构图形式，重点突出表演中的人物和围观的群众，同时还应尽量将高楼大厦拍完整，使画面中的人物与现代建筑物融为一体，更好地表现当代社区的和谐和建筑事业的发展． 二部分:建筑摄影的构图 1.建筑摄影的构图 2.一、选择拍摄点

摄影艺术中的色彩问题

摄影的色彩问题是与线条与影调一样具有同样重要的作用，色彩的鉴别、评价主要依据色彩的三要素，这就是色别、明度、饱和度。 色彩三要素 １．色别 色别也称色相，是指色与色之间的主要区别，如红、绿、蓝、黄、品、青等就是属于不同的色别。人眼能辨别的色别可达１８０种左右。色别是颜色最基本的特件，它是由光的光谱成分决定的。由于不同波长的色光给人以不同的色觉，因此，可以用单色光的波长来表示光的色别，例如波长６８７纳米为红色、６５８纳米为橙红色、５８９纳米为全黄色、５８７纳米为纯黄色等等。 ２．明度 明度指颜色的明暗、深浅，常用反光率表示明度大小，但在视觉感受上，由于人眼对黄绿色最敏感，对红色次之，对蓝色最不敏感，因此，不同的色别在反光率相同时，也会有不同的明度感受。同一色别会因受光强弱的不同而产生不同的明度，不同色别之间也存在明度的异同。在通常的光亮度下，人眼对颜色明度的变化，感觉灵敏，只要反光率中有１％的变化，人眼也能察觉，但当光线亮度太大或太小时，人眼对明度差别的察觉能力就大为降低。 ３．饱和度 饱和度指色的纯度,也称色的鲜艳程度，是表示色觉强弱的概念。饱和度取决于该色中所含色的成分与消色成分的比例（白、灰、黑称为消色）。含色的成分越大，饱和度就越大；含消色成分越大，饱和度就越小。 物体的表面结构和照明光线性质也影响其饱和度。相对来说，光滑面的饱和度大于粗糙面；直射光照明的饱和度大于散射光。 色的明度改变，饱和度也随之变化。明度适中时的饱和度最大；明度增大时，说明颜色中的白光增加，色纯度减小，饱和度也就降低；明度减小时，颜色很暗，说明颜色中的灰色增加，色纯度也减小，饱和度也就降低。当明度太大或太小时，颜色便会接近白色或黑色，饱和度也就极小了。 色彩和表面 色彩效果并不仅仅取决于亮度、饱和度和照明，另一同等重要因素是物体的表面结构，如果表面闪亮平滑，色彩就会显得强烈而不饱和，导致这种情况的原因是物体表面反射光线波长的效果更强。因此，在阴天的时候拍摄花卉色彩往往会比较饱和。 相比较而言，粗糙表面的色彩程度更弱些，而且色彩的表现也没有那么闪亮，这是因为光线反射弱，因而导致色彩效果在眼睛中的改变。 色彩情感 色彩能反映人的感情，在长期的生产和生活实践中，色彩被赋予了感情，成为代表某种事物和思想情绪的象征。不同的色彩能给人以心理上的不同影响，能激发人们的情感，在心理上情绪上产生共鸣。同时拍摄照片时，要研究色彩与人心理的关系，发挥色彩的作用。如红色象征喜悦，黄色象征高贵，绿色象征生命，蓝色象征宁静，白色象征坦率，黑色象征恐怖等。在摄影中必须懂得色彩与感情的联系，有目的的运用色彩，进一步表达好作品的主题。 色彩是多种多样的，除了光谱中所表现的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种光外，还有若干中间色，能用肉眼辨别出来的大约有180余种。通过观察测试，各种色彩给人的一般感觉是： 红色：热烈、喜庆、温暖、奋进、热情； 绿色：生机、和平、凉爽、平静、希望； 蓝色：广阔、清新、冷清、宁静、静寂； 黄色：高贵、庄重、光辉、温顺、光明；

色彩在摄影中的运用

色彩在摄影中的运用 发表时间：2009-08-17T17:37:16.357Z 来源：《文艺生活》2009年第3期供稿作者：任虎吴韵（商丘职业技术学院•河南商丘 47 [导读] 摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的准确表达则是重中之重。摘要：摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的准确表达则是重中之重。摄影是色彩缤纷的，不管是自然世界还是人为世界，都充满了无限丰富和不断变化的色彩。色彩是一种视觉神经刺激，它的产生是由于视觉神经对光的反应。视觉是感性认识的一个方面，与各 种物体有关，包括物体的表面和光源，它具有颜色、明度（或亮度）和纯度等特征。对于摄影师而言，相机只是一个工具，犹如猎人手中的武器。捕捉色彩的美丽瞬间，却要我们自己的眼睛去发现创造。关键词：色彩摄影运用 中图分类号：J40 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2009）07- 摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的准确表达则是重中之重。摄影是色彩缤纷的，不管是自然世界还是人为世界，都充满了无限丰富和不断变化的色彩。人类对色彩的爱好几乎是与生俱来的。色彩作为视觉艺术的语言和重要的表现手段，长期以来一直是美术、设计师们探索的课题，而在摄影方面则更需要进行更深入的研究。 一、色彩的性质和人类对色彩的感觉色彩是一种视觉神经刺激，它的产生是由于视觉神经对光的反应。视觉是感性认识的一个方面，与各种物体有关，包括物体的表面和光源，它具有颜色、明度（或亮度）和纯度等特征。色彩的性质。色彩三要素包括色相、明度和饱和度。色相是色彩最基本的特性，是色与色的别。 在同一色彩中，色相的明度高，给人的感觉就显得大，相反，就小。在消色中，白色就显得大，黑色就显得小，灰色呈中性。在彩色中黄色的明度最高，也就显得最大，而紫色的明度最低，也就显得小。另外，色彩浓显得小；色彩淡，显得大。其次，色彩的色性会引起人们产生距离上的差距。冷色和暖色对远近的感受影响较大，暖色调显得近，而冷色调显的远，明度高的色彩显得近，明度低的色彩显的远。第三，色彩的重量。人们观察消色的视觉重量是黑色最重，白色最轻。明度高，色性冷的颜色视觉重量轻，相反明度低色性暖的颜色视觉重量比较重。表面质感粗糙的颜色视觉重量较重，而表面质感光滑的颜色视觉重量轻。第四，色彩的冷暖。色彩中色性能影响人们的心理。这是由于人们在自然、客观的事物中长期接触和积累了生活经验所产生的感觉。例如红色会与火相联系；蓝色绿色则给人清凉的感觉。第五，色彩的动静。在色彩中暖色系列的波长，其透射作用大，能引起人们的关注，使人们产生紧张、兴奋的动态感觉，而冷色的光波短，其透射作用小，不太引起人们的关注，使人们产生平和、清凉安宁的静态感觉。第六，色彩的软硬。色彩的阶调层次十分丰富时，其彩色的明度和饱和度的关系就细腻，画面的色彩感觉就柔和而软弱。相反的，色彩中的阶调层次明快时，其色彩的明度和饱和度的关系就简洁，画面的色彩感觉就粗狂而强硬。第七，色彩的联想及象征。不同的色彩能使人产生不同的联想。如红色使人联想到太阳和火焰，使人感到温暖，红旗象征着胜利，红色象征喜庆，表现出热烈欢腾的气氛。同时因为红色的光波长，穿透力强，富有刺激性，使人感到兴奋，有时也做危险的信号；黄色使人联想到丰收的象征，给人富丽堂皇的感觉。尽管色彩感觉形成于一大串事件的末尾，而且这种感觉是内在的，但通常都反映到外部的世界上，并往往以为物体本身就“含有”色彩，于是形成了白雪、黑炭及红苹果这些词语。在一般情况下，由于物体的反射或各种光波波长的传递，物体确实能强烈影响所见的色彩。譬如，在白天，无论室外自然光的色彩有多大的变化，草总是呈现出绿色。另外一方面，蓝色的海军服在灯光下却可能成为黑色。由此可见，在感觉中，光源的色彩时一个重要的因素。树林茂密的远山，看上去是浅蓝色的，这是因为光线受大气阻挡而散射的缘故。众所周知，树木茂密的山坡实际上是墨绿色的，但在这种情况下，环境却决定了我们的感觉。以上各例表明，观看者要准确地知道所将见到的是什么颜色，需要一种包含许多微妙的相关知识。在大多数情况下，这种知识是无法获得的，正因为如此，对色彩感觉的研究需要老练的观看者自己动脑筋。在所见的色彩与到达观看者严重的光线波长和强度之间，当然不是一种简单的唯一的关系。 二、色彩在摄影中的运用（一）色彩在风光摄影中的运用风光又俗称为景色，因而色彩在风光中是一个很重要的因素。从色彩的纯度上来讲，各种色彩中一般都含有一定量的白光，白光含量越低，色彩就越饱和，给人的视觉效果就越鲜艳，如果白光的含量越高色彩的饱和度就越低，给人的色彩效果就越黑暗。在风光摄影中，饱和度的色彩可以给人很强烈的视觉冲击力，而低饱和度的色彩却给人一种神秘感，引人遐思。根据要求的不同，可以选择饱和度的使用。 在风光摄影中存在着两种不同的风格，一种是在色彩上追求和谐统一，恬静淡雅感觉的风格，也就是更多的利用低饱和度色彩，甚至在彩色摄影中也很普遍地使用白、灰、黑等饱和度为零的色彩。在色彩的对比上更多的追求统一，一个画面通常以同一个色调为主，给人的视觉感受是赏心悦目，清新自然。而另一种以表现自然的色彩和光影效果的风光摄影作品，往往追求自然界中和各种事物在阳光下的真实表现，甚至是刻意的追求各种高饱和度的色彩，在色彩的对比上喜欢使用互补色，以求形成强烈的视觉冲击力。前者融合了创作者的主观情感，后者则更接近自然的本质。 色彩的冷暖是由于人们的心理感受而产生的，人们在长期的实践活动中对不同的色彩产生不同感觉的联想。如蓝色联想到清凉、海洋；绿色联想到树叶草原等。当人们摄影时这种对色彩的心理感受可以表现特定的主题。比如要表现海之宁静山谷之空灵多用青、蓝色调。 当然在摄影中也要进行冷暖色调的对比。冰蓝旷野下的火山爆发，还有什么比这大面积冷色调中透露的些许暖红更具震撼力呢。（二）色彩在商业摄影中的作用

(完整版)地理摄影知识点

地理摄影是摄影艺术题材中的一部分，它是随着地理科学研究的不断深入发展，在风光摄影的基础上形成的，也是旅游摄影的分支。 通过地理摄影，利用地理信息和旅游美学的创意，能反映祖国地大物博、山河壮丽的雄姿，以及社会主义建设、自然景观、人文地理以及历史遗迹、民族风貌等内容。倘若是涉外研究，能反映世界风光及各国的自然景观和风土人情。 一、何谓地理摄影 地理摄影，通俗的讲，就是用摄影照片反映地理信息以及它们在空间上、时间上和成因上的分布规律及其变化特征的一种方式。 由于地理摄影的照片是以摄影技术为手段，并采用照片形式传播地理信息的，所以地理摄影的作品，画面形像既有纪实性、现势性、新闻性、科学性，而且还具有一定的艺术性。 冰山：狂风巨浪已把这个北极冰山侵蚀成许多小尖峰。这些冰山并非海水结冻所形成。而是从陆上冰层或冰川分裂出来的，因此是淡水结成的冰。固体水库，淡水资源 因此，摄影纪实的科学性和特点，是它能够与地理信息结合的基础，也是使两者相互联系的内在因素。 2. 地理摄影不但需要地理信息美学的特点，也需要有熟练的摄影技术，它是艺术修养和艺术欣赏与地理信息美学内容的有机结合。 也就是说，一个不懂摄影技术的人是拍不出好的作品来的；同样，一个不懂地理信息美学的人也是拍不出好的作品来的。因此，摄影者必须要有优秀的摄影技术，同时也要有丰富的地理信息美学的知识，才能拍出好的作品来。即摄影者必须要对事物有充分的认识，善于洞察美丽大自然的能力，结合摄影技巧的应用，取得具有深刻感染力的作品。 一般来说，地理摄影的取材要满足于： 1、主题要鲜明—根据应用的具体内容，明确画面 的主题内容。 2、特点要抓住—通过近景、中景、远景的拍摄结 合，突出地方特色，实现画面的空间感和节 奏感，并采用不同的摄影基调，抑扬顿挫。 3、重点要突出—结合摄影美学和地理信息的特点， 尽可能在画面中重点表现主题内容，并要在 自然景观和人工景观的原始基础上，有创新意识。 （一）、照相机的基本结构 照相机是摄影的最主要工具，现代照相机的种类、式样、型号不下数千种之多，就是国产相机也有几十种。照相机虽然种类繁多，但基本结构大体相同。一般相机均分为镜头、暗箱和装片三个部分。 （1）焦距（f或F） 镜头的焦点距离(简称焦距)，一般是以f或F=某数来标志的。如50毫米焦距的镜头，其标志为f=50，或F=50。 （2）光圈 光圈的概念——是指镜头中有若干金属薄片组成的可调节进光孔的大小的装置。 光圈是一种光量调节装置，其作用是调节镜头通光的孔径，又称孔径光澜。它是一种用金属薄片做成的虹彩（园孔），如图2—4所示，可以均匀地自由地开合。 光圈缩小，相对口径也随着缩小；光圈开大，相对口径也随着开大。相对口径，通常以分子为1或f的分数式表示：如1:2.8、1:4、1:5.6或f:2.8、f:4……来表示。或用f/2.8、f/4或f1:2.8等。

X线摄影步骤

X线摄影步骤 1．阅读会诊单：接受会诊后，认真核对患者姓名、年龄、性别，了解患者病史，明确投照部位和检查目的。 2．摄影位置的确定：一般部位用常规位置进行投照。如遇特殊病例可根据患者的具体情况加照其它位置，如切线位，轴位等。 3．摄影前的准备：做好投照前的工作，对获得良好的X线照片起着重要的作用，头颅、胸部、四肢等部位的检查，无需特殊准备。投照腹部、下部脊柱、骨盆和尿路等部位平片时，应询问患者近期是否做过钡餐检查、；投照前一日晚口服泻剂；摄片前透视观察腹部，肠道内如有积粪和钡剂，可做清洁灌肠，如有积气，可注射垂体后叶素（孕妇禁用）等驱气剂。 4．胶片尺寸的选择及放置：应以患者检查部位的大小及临床的要求来选择胶片的尺寸。胶片与肢体的关系，应以投照方式，要求范围适当放置。 5．照片标记的安放：X线片上各种标记都很重要，如无标记或不对，容易发生交叉错误造成医疗事故，标记不清也能造成工作不便，标记号码应放在相应位置。

6．衣着的处理：投照前嘱患者暴露被摄部位，去掉一切影响X线穿透力的物质，如发夹、金属饰物、膏物和其他敷料等。衬衣为丝织品和毛织品者应脱去，换上专为患者准备的衣服，对衣服的更换与否应以检查部位而决定。 7．摆位置对中心线：依照部位及检查的目的，按标准位置摆好体位，尽量减少患者的痛苦，根据投照位置，交中心线对准被摄部位，并校对胶片位置是否包括要求投照的肢体范围。 8．肢体厚度的测量：一般投照用千伏值系根据肢体的厚度而决定，因此必须正确的测量体厚，测量时，注意体厚尺寸的游标与尺的横杆平行，测量所摄部位的最厚处，胸部测量应在平静呼吸情况下测量部位平第六胸椎处。 9．训练呼吸动作：投照胸部，头部等位置易受呼吸运动的影响，在摆位置前，做好呼气、吸气或屏气动作的训练，要求患者完全合作。 10．选择焦~片距离：按部位要求选择好管球距胶片的距离。 11．选定曝光条件：根据投照部的位置、体厚、生理、病理情况和机器条件，选择大小焦点、千伏、毫安、时间（秒）。

摄影的色彩技巧.docx

色彩的原理和搭配 什么是色彩 ?色彩有什么特性 ?虽然如此司空见惯，却是摄影术最基础、最实用的东西，希望通过本文对色彩简短的技术介绍，大家能对色彩有一定的了解，为日后学习摄影，在摄影道路上能够取得更大进步打下坚实的基础。 研究色彩为什么重要? 在日常生活中，我们往往由于眼睛强大的适应能力，忽略一些由阳光或不同类型灯泡引起 的细微的色彩变化，不过这些变化却能在摄影中被数码相机或者胶片忠实的记录到您的彩色照片 中。 如果您对光线与色彩变化的这些自然规律了解不足，不能把握这些色彩细微变化对成像的影 响，往往拍摄出来的照片会出现偏色，严重的将影响最终出片的质量。为了能够更好地使用色彩，拍摄出理想的作品，您必须了解一些有关色彩科学的知识。 我们能看到什么色彩? 摄影教程 光是电磁光波的一个部分，它是一种连续性的类似于波状的能量( 从伽马射线，可见光 到电波 ) 。所有的这些光波都是可被测量的，既可以测量伽马射线的一个顶点到另一顶点( 两个顶点之间的距离仅为000 001mm)，也可以测量一些电波，( 其两个顶点之间的距离大约为 6km长 ) 。 人类的肉眼只对光谱中间的一小段光波具有反应(400 纳米 -700 纳米之间 ) 。当这一部范 围中的光线触击到人类的眼睛时，我们的大脑就能够感知出光与色彩。大部分影像传感器与 胶片对光线的感光与人类的眼睛几乎是相同的。但是，它们还能够对一些人眼看不到的光波 也产生反应，例如：紫外线与红外线。 色彩的根基 ( 三原色 ) 原色，又称为基色，即用以调配其他色彩的基本色。原色的色纯度最高，最纯净、最鲜 艳。可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。三原色分为两类：色光三原色，颜料三原色。 1.色光三原色——加色法原理 人的眼睛是根据所看见的光的波长来识别颜色的。可见光谱中的大部分颜色可以由三种基本色 光按不同的比例混合而成，这三种基本色光的颜色就是红 (Red) 、绿 (Green) 、蓝 (Blue) 三原色光。这三种光以相同的比例混合、且达到一定的强度，就呈现白色 ( 白光 ); 若三种光 的强度均为零，就是黑色 ( 黑暗 ) 。这就是加色法原理，加色法原理被应用于早期的彩色摄影 之中，现在被广泛应用于电视机、监视器等主动发光的产品中。 2.颜料三原色——减色法原理 而在打印、印刷、油漆、绘画等靠介质表面的反射被动发光的场合，物体所呈现的颜色 是光源中被颜料吸收后所剩余的部分，所以其成色的原理叫做减色法原理。减色法原理被

摄影与遥感

测绘学习报告 摄影测量与遥感概论 学院：资源与土木工程学院 专业:测绘工程2010-2 学号：120103705034 姓名：迟敬睿 日期：2010-12-28

摘要：摄影测量学是利用对摄影像片和各种传感器从宇宙空间对地面进行遥感所得到的图像记录进行处理和分析，研究被摄物体的形状、大小、位置、属性等的一门科学和技术。研究利用摄影机或其他传感器采集被测物体的图像信息，经过加工处理和分析，以确定被测物体的形状、大小和位置，并判断其性质的理论和方法。 引言：随着科技的进步与普及，摄影测量学正在不断变化，数字摄影测量成为发展的核心。数字地球正逐步推进，摄影测量学与其相关学科的联合应用必将扮演极其重要的角色，将为地理数据的精确获取提供依据。开拓摄影测量学广阔的发展空间和应用领域还需要摄影测量人才不断地专研与创新。 摄影测量学是通过影像研究信息的获取、处理、提取和成果表达的一门信息科学。1988年ISPRS在日本京都第16届大会上对摄影测量与遥感的定义：摄影测量与遥感是对非接触传感器系统获得的影像及其数字表达进行记录、量测和解译，从而获得自然物体和环境的可靠信息的一门工艺、科学和技术。 摄影测量学可从不同角度进行分类。按摄影距离的远近分，可分为航天摄影测量、航空摄影测量、地面摄影测量、近景摄影测量和显微摄影测量。按用途分类，有地形摄影测量和非地形摄影测量。按处理的技术手段分，有模拟摄影测量、解析摄影测量和数字摄影测量。 1.模拟法摄影测量（1851-1970）其基本原理是利用光学/机械投影方法实现摄影过程的反转，用两个/多个投影器，模拟摄影机摄影时的位置和姿态，构成与实际地形表面成比例的几何模型，通过对该模型的量测得到地形图和各种专题图。 2.解析法摄影测量(1950-1980)以电子计算机为主要手段，通过对摄影像片的量测和解析计算方法的交会方式，来研究和确定被摄物体的形状、大小、位置、性质及其相互关系，并提供各种摄影测量产品的一门科学。 3.数字摄影测量(1970-现在）基于摄影测量的基本原理，通过对所获取的数字/数字化影像进行处理，自动（半自动）提取被摄对象用数字方式表达的几何与物理信息，从而获得各种形式的数字产品和目视化产品。 一.我国摄影测量的发展历史 中国的摄影测量历史最早可追溯到1902年，当年的北洋大学曾

电影摄影的功能之表意功能

中国高端艺考培训教育品牌电影摄影的功能之表意功能人们的审美活动形成人们特定的审美意识，一定的审美意识又指导着人们的审美实践。任何艺术形式的演变，都离不开创作主体审美意识的发展。创作者的审美意识决定他以什么态度去观察生活，又以什么方式、用什么技巧、从什么角度去反映生活。 在电影摄影的发展过程中逐渐形成三种造型形态：一是再现造型形态，一是表现造型形态，一是表意造型形态。最早人们对电影摄影认识到的就是再现形态，这是由纪录功能体现的，它决定了纪实风格的形成(也可称写实风格)。后来人们逐渐发现电影摄影的表现形态，这是在发现摄影的造型功能之后认识到的。电影摄影向绘画艺术学习，又产生出绘画风格(也可称写意风格。当然在纪实风格的影片中并不等于不运用造型功能)。经过电影的深入发展，摄影师又逐渐认识到摄影的表意功能，进而出现了表意造型形态。 表意思维是审美主体意识强化的反映，表意造型形态是这一审美意识的具体体现。它有别于再现和表现的造型形态，是人们对电影摄影自身认识的深入，是一个新的视野，它也可以说是表现与再现造型形态在另一层次上的结合电影摄影的表意功能体现在两层意思上，一层意思是在具体造型形象中包含有比喻作用。如新浪潮的代表人物特吕弗拍摄的《四百下》，在造型上强调主观意念，放弃戏剧情节。小主人公安托万因得不到家庭的温暖，离家出走。影片以压抑、昏暗的家庭、少管所和明快宽阔的街道、大海构成两种截然不同的空间环境；又把他放在一个巨大的旋转物上旋转，以表示他面对现实无所适从的心态；摄影机跟随他跑出少管所，摇向大海，又转向他逃跑的方向，影片以这些表意性的影像，喻示安托万的主观

中国高端艺考培训教育品牌 感受和对生活的渴望。这些表意性的镜头成为新浪潮对电影发展的一个贡献；再如《天云山传奇》中反复出现的水车，摄影师选择它一方面要为罗群创造一个工作、生活的古朴环境，以衬托他要在这古老沉睡的山河中为祖国发掘出宝藏的决心，同时也使观众联想到罗群奋斗不息的精神；《晴朗的天空》中出现冰河解冻的镜头，寓意着政治上的解冻。但它们有的是在蒙太奇连接中起隐喻作用，有的是在一个段落中起寓意作用。而表意的另一层意思则是从整体造型把握入手，追求其造型整体上的内涵，即表意形态。像日本影片《鬼婆》描写历史上一个战乱年代，民不聊生。摄影师从整体造型入手，利用逆光制造大面积的阴影，强反差的画面；摄影机反复表现荒野里狂风暴雨中摇曳的草丛、芦苇、树林，整体造型寓意着恐怖野蛮、饥饿和性饥渴等对人生理与心理的扭曲。这是表意形态的一个特点。 表意造型形态的另一特点是不注重地理环境、生活背景的逼真、强调意念的真实体现。如《红色的沙漠》中女主人公因工伤神经受到刺激，影片为强调她的主观意识，把绿色的树、红色的苹果都拍成了灰黑色；为表现刺激性的色彩，不仅采用红色的壁板，连沙漠也被喷上一层红色，从整体造型入手，追求其内涵的体现。《去年在马里昂巴德》中为强调别人强加给女主人公的不存在的印象，造成她的幻觉，影片选择一座迷官似的豪华饭店作背景，院子里阳光下人有影，树没有影；演奏的是种乐器，发出的却是另一种乐器的声音；并常穿插一些高调摄影的画面，使影片表达一种含混的、矛盾的主观意念。 受此影响，我国拍摄的《一个和八个》采用国画中的“似与不似”，“意足不求颜色似”的表意方法，在甘肃不毛之地拍摄了冀中平原发生的故事，以强调作者的意念。《黑炮事件》采取与生活拉开距离的造型形式，利用巨型机械与人物、巨型挂钟与室内空间超常规的比例，使观赏者产生视觉失常感；摄影师又运用红色制造一种烦躁、不安、危机感，以突出男主人