女装设计服营教案

《女装设计》教案

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每一个教案。每个单元的备课由多个教案构成。

2、教学设计含教学方法、教学流程。

Ⅰ新课引入：

妇女们从远古时期就开始注重自己的仪表进行穿衣打扮，那个时候就有了女装，但真正能称之为设计，真正有了服装设计师还要从18世纪算起。。。。。

Ⅱ教学过程：

第一章女装设计概述

第一节女装设计发展史

女装设计是服装设计中历史最悠久、最具潜力的一个领域。不少设计大师都是以设计女装而蜚声世界的，为了用服装来展现女性体型、仪态和风范的美，他们在艺术的道路上不断探索、开拓。

1.18世纪中叶，服装史上发生两件大事，一是高级女装业的出现，二是缝纫机的发明，推动了女装业的发展。查理〃弗莱得里克〃沃斯（Charles Frederick Worth）是高级女装的创始人，是第一位被称作“高级女装设计师的人”，是他把高级女装制度化，并赋予设计师特权，使其地位由贵妇前屈膝量衣的卑微工匠升至为决定一切的艺术家。

2.夏奈尔出生于1883年8月5日，是一个美丽而非凡的法国女子，她一生的传奇一直都是时尚界中经常被提起的话题，而她无意间一些特立独行的行径，后来竟然还启蒙了当时女性主义，甚至造成了时装革命。1914年当第一次世界大战爆发时，只有夏奈尔的店铺继续为全世界顾客敞开大门。巨大的成功使她得到了社会的认同。1954年2月5日，隐退了15年的夏奈尔复出了，并推出了另人目不暇接的套装，而当时主宰奢华、时尚的是可里斯汀〃迪奥。果然，她复出后的第一次时装发布会并不成功，但一贯倔强好斗的夏奈尔在第二次发布会中大获成功。1971年，夏奈尔夫人逝世。留下了永久为人借鉴的着装原则：简洁、精致的服装，款式、色彩都不会随流行而逝。

3.1947年2月12日，二战后的巴黎冬天分外萧条，到处流露着冷峻的战争痕迹。此时的巴黎女子着笨拙的“盒子式”的平裥裙装，下着平底鞋，在颓废与无奈中怀想“优雅与富丽”。也正是这天，巴黎的蒙田路（Montaigne）三十号里，在一种隆重而稍显紧张的气氛中进行着一场时装发布会，第一个模特出

现了，周长二十米的大篷裙，帽子斜遮上一只眼睛，目中无人的表情、妖娆、任性但高雅。接着是第二个、第三个，都是自然肩型，丰胸、窄腰宽臀，典型的巴黎形象。在场的人无不为这幅久违的瑰丽场景所震撼。场内那些身着短裙和盒状茄克的女士们欣喜若狂，开始无意识地拉扯裙子下摆，这场发布会简直是在演绎战后人们对“和平”与“美”的梦想与期盼。于是，一夜之间，“克里斯汀〃迪奥”的名字和他的新造型响彻巴黎，风靡欧洲。他唤醒了战后人们时尚的理想。

4.迪奥之后，从保罗〃波列、巴伦夏加到三宅一生，女装呈现出多元化的特征。

第二节女性的人体特征与人体美女性自身柔顺安谧、敏感多情的性格和优雅生动、秀丽多姿的外观，向来被认为是一种极富韵致的美。

服装是人体的第二层肌肤，无论是东方服饰还是西方服饰，都依据人体进行设计的，服装设计的宗旨就在于遵循美的原则，使人们穿着舒服，适合于人体活动和运动。因此了解人体的比例、结构和形态是必不可少的。

1)女性人体的比例

服装设计者对人体的研究，首先要掌握人体的比例。了解女性人体全身和各个部位之间的比例，其目的是在服装设计时能正确合理的安排上装、下装及各部件的适当关系，使之相互协调。

由于人种、民族、年龄的差异，女性人体比例实际上是前差万别的。根据对女性人体有关数据的抽样调查表明，女性身高为七个头部的高度，即头身高之间的比例为1：7，简称七个头身。（这是女性人体的正常比例，而不是夸张后的时装人体比例，要注意区分。

2）女性人体结构特点

1.基本特点：

肩较窄而倾斜，三围明显。胸围在乳房部位，显得丰满；腰围纤细柔软；臀围较宽，形态圆润。由于皮下脂肪较多，所以体型丰润优美，但在受挤勒压迫

后，体型易于变化。

2.由于年龄引起的人体差异：

少女体型扁平，瘦长，三围之间的差别不十分明显；青年女性体型较丰满，三围之间的差别明显，胸部高耸，腰线分明，背部挺直；

中老年妇女体型有较大变化，背部略向前倾，胸高点下移，因小腹部脂肪隆起，腰围与臀围都明显加宽。

3.女性体态美主要表现在：

肩、胸、腰、臀形成的曲线上，以及躯干的四肢形成的直线上。

4.注意：

女装设计必须把握住女性的体型特征，包括各个年龄段时期的体型变化，才能在设计时充分展现女性的体态美，并做到扬长避短，各适其体。

第三节女装设计的分类与要素

一女装设计的分类

（1）成衣与高级时装

成衣的设计观念反映的是生活的自然装扮和个性生命力，以商业观点为设计考量。成衣顺应社会各阶层的需求，采用工业化大批量多品种的生产方式，成衣成为今日衣生活的主流。

高级时装采用时装店工作室的高技术，以多次假缝以及90％以上的手工缝制完成所构想的作品，艺术价值与缝制的完美性是高级时装所追求的目标。（2）、按服装形态分类

整件装、一般式套装、外套、裙、裤

（3）、按服装用途分类

（一）礼装：

（二）日常装：

（三）家居服：

（四）运动装：

（五）旅游便装：

（六）职业制服：

（七）特殊服装：

（八）内衣：

4、按面料与工艺特色分

1.中式服装

2.刺绣服装

3.尼龙服装

4.丝绸服装

5.棉布服装

6.毛皮服装

7.针织服装

二女装设计的要素

影响服装面貌的原因很多，人、历史、宗教、道德、法律、地理、气候、经济等等物质与精神的东西都可能成为引起服装变化的原因，从广义上说，这些东西也可以成为服装范畴的一部分。究竟什么是构成服装的主要因素，它们之间的关系如何，是每个服装设计师必须了解的内容。我们说服装是由设计、材料、制作三大要素构成的。

1 设计

设计是服装生产的第一步骤，是对服装材料的选择和服装制作的手段的限定。离开了设计，“服装”则处于无形无色的朦胧状态。服装设计包括两部分内容：服装造型设计和服装色彩设计。

2材料

材料是服装的物质载体，是赖以体现设计思想的物质基础和服装制作的客观对象。缺少了材料，设计仅仅是一纸空“图”。高新技术的发展带给产品设计领域中的许多门类崭新的材料，为这些门类的设计提供了宽广的表现天地。服装也无例外，受到科学技术阳光的沐浴，令人称奇的新颖材料不段涌现，刺激着设计灵感，改变着服装外观。

3制作

制作是将设计意图和服装材料组合成实物状态的服装的加工过程，是服装产生的最后步骤。没有制作的参与，设计和材料都处于分散状态，不可能成为服装。

服装构成要素的相互关系

有人在从事需要与他人共同合作的工作时，很容易把自已从事的那个环节看成是最重要的环节，这样既不利于分清工作的主次，也不利于处理合作关系，甚至会影响工作的最终结果。大多数服装产生过程是多方合作的结果，这也符合现代化工业生产分工细化的特征。如果说设计最重要，如果说设计最重要，那么，谁敢恭维在材料陈旧和制作粗劣条件下的“优秀设计”呢？如果说材料最关键，谁会喜欢设计平庸和制作粗劣条件下的“最新面料”呢？同样，制作水平再怎么高超，也经不起落伍款式和积压面料的折腾。因此，在一般情况下，我们总是把设计、材料和制作这三个服装构成要素看得同等重要。只要其中的某个方面出了差错，便有可能导致整个服装的失败。

第四节、服装设计的程序与设计原则

一、服装设计的程序

现代服装设计是以产品的形式体现的，产品最终得到市场认可其价值才能够实现。在整个设计过程中，除了对造型、色彩、面料本身进行深入的设计以外，对一些相关因素也要进行系统地研究，提出明确的设计定位，才能展开有序的工作。

1、定制服装的设计程序

定制服装设计的前提是接受顾客的委托，然后根据顾客体形、着装的目的和具体要求进行设计。定制服装的服务对象一般是某一团体或个人，定制服装一般需要经过明确任务、构思设计、量体、打版、假缝、裁剪、缝制这几个过程。明确设计任务就是设计师在接受设计任务时，要弄清楚任务的种类、数量、季节、面料、价格、日期等。构思设计是根据设计任务，对服装的造型色彩、面料辅料、装饰细节、工艺手段进行先期的规划构想。量体是指用软尺测量顾客的各部位尺寸，量体要准确，量体后要进行结构设计＊构设计时要考虑面料的特性，以代用材料进行假缝是较高级的定制服装必备的一个环节，它最大限度地保证了设计成品造型的完美和舒适。在模特或顾客试样后，服装就可以进入裁剪、缝制阶段，交付顾客后定制服装的设计就算完成。定制服装的完成一般需要几天或几周时间。

2、品牌成衣的设计程序

成衣是按照一定型号、规格、尺寸批量生产出来的衣服，它以一般大众为顾客。20世纪90年代以来，中国服装产业得到了很大的发展，成衣企业的生产模式已经由大批加工转化为小批量多品种生产，从追求成衣的产品数量转向了追求成衣产品的质量。品牌服装以其独特的理念、优良的品质和卓越的品位，渐入人心，成衣品牌化经营已逐渐形成，品牌服装发展的核心是品牌服装的设计。品牌服装是以产品作为最终的表现形式，在整个服装设计过程中，首先要对国际、国内服装市场、目标市场进行调查，确定服装品牌定位，做出开发计划，在对服装款式造型、色彩搭配等进行细致地规划和设计后，进行样衣试制，然后举行订货会或发布会，最后才能进行批量投产。

（一）服装设计的定位

服装制作起来是一件容易的事，但销售出去就不是一件简单的事。服装作为一种产品，只有当它被消费者认可、购买后才转化成为商品，设计的意义才能够实现。在服装业高度发达的今天，产品只有进行准确的定位，找到恰当的消费群，才能销售出去，作为设计师只有按照服装的定位进行有针对性地设计，才能牢牢把握市场，取得设计的成功。

1．目标市场定位

目标市场也称目标消费群，是指品牌所瞄准的购买者。在激烈的服装市场竞争中取得成功，目标市场的准确定位是非常必要的，服装目标市场存在很多切入点，但都是围绕着消费对象确定的。如在分析消费对象时，要对他们的性别、年龄、收入、性格、职业、地区、民族、文化程度、习俗、生活状态、穿着场合等做出明确的划分。对目标市场影响最大的就是消费者的年龄层次、生活方式、产品的价格档次。

1）年龄层次

年龄是目标市场划分最基本的要素，青年、中年、老年不同的年龄阶段，存在着不同的消费需求。随着现代着装观念的变化，即使同一年龄也会存在很大的差异，而相反不同年龄段也有可能存在相同的要求，这种打破年龄界限的现象，已变得越来越强烈。

2）生活方式

生活方式是由人们的生活态度、观念带来的生活状态和样式，在设计中考虑到生活方式是极其重要的。20世纪下半叶，人们的生活方式发生了很大变化，工作、社交、私生活的内容和范围都产生了根本性的改变。从前严谨的套装是日常服装的基本组成部分，而现在，随着当代消费型社会结构的变化，非工作性生活方式的流行，使休闲成为现代时髦的生活方式。于是，休闲服得到了发展，人们越来越倾向于穿戴轻便，无固定风格，能够用来进行多种搭配的单件服装和便装。不同生活方式的消费对象在服装消费方面的兴趣、能力和行为差异很大，目标市场按照生活方式的变化加以细分，服装产品设计的目的性会更为明确。

3）价格档次

价格的高低直接反映了服装的不同档次，在相当程度上勾画出市场定位的基本轮廓，价格的定位对目标市场的区分最为直接。一般情况下，价格定位是按照消费者的收入及其对价格的承受能力来定位的。可以分为以下几类：超值消费、高值消费、中值消费、低值消费。

2．品牌定位

品牌定位是品牌服装的市场定位，它包括品牌的概念、品牌的形象、目标市场、产品属性、产品的品质、产品的销售手段。恰当的品牌定位是品牌从设计入市到推广、销售成功的保障。品牌不同，追求的目标不一样，对产品的时尚性、设计、价格、面辅料、制作工艺、外形的要求也不一样。服装品牌的概念一经确定，一般是保持基本不变的，以确保设计风格和目标消费群的稳定。

品牌定位来自于对目标市场的细分，随着现代科技水平的飞速发展，人们生活质量越来越高，生活产品设计越来越强调“以人为本”，消费品的开发开始重视多元化。将社会消费群不断细分化，可以更好地明确品牌服务的对象和推广的方向，而且细分市场还可不断地为品牌带来新的价值增长点。

在高速运转的资讯时代，几乎我们身边所有事物的生命运行都加速了，生命周期都缩短了，其中也包括了服装品牌。由于人们的汪意力不断被骚扰，消费群变化飞快，因而动态的品牌规划与动态的品牌管理，是我们研究的一个新命题。

3．产品风格定位

产品风格就是产品所表现出来的设计理念和独特趣味，成功品牌的产品多有它明显的风格特征。产品风格定位是根据目标市场、设计理念、品牌定位确立的，它必须紧紧抓住目标消费群的特点，并且与品牌形象保持一致。产品风格定位决定了服装消费对象的范围，产品的风格有时尚的、流行的、经典的、乡村的、都市的、简单的、繁琐的、华丽的、朴素的等下问类型。

风格是可以从无到有地创造出来的，它没有统一固定不变的模式。在设计理念驱使下，由于流行风尚、设计元素、品牌定位等因素的影响，同一风格可以被演绎为多个版本，它们在造型、形态、外观上会有明显区别。在不断变化的流行舞台中，服装风格也受时尚概念的影响，内涵和外延会不断发生变化。在服装市场细分化的今天，一种产品一般只有一种风格，一种风格的声望已经形成，要想改变是很困难的。顾客会很有目的性地去寻找某一厂家，或某一品牌的东西，而采购员在进行采购时，会将资金分配到生产某一具体类别商品的厂家，并且这个厂家是生产这类产品最好的厂家，其他厂家的这类产品很容易被忽视。服装的经营者不能为了使一个品牌适应更多的消费群体，将几种风格揉合在一种产品中，这样会使消费者产生认知困难，从而减弱品牌的风格印象。为了使产品适应更多的人，一些成熟的大品牌，可以开发二线品牌或者副牌，他们的风格可与主牌相异。

4．产品类别定位

产品类别定位，可使品牌服装明确主攻方向，明确一种产品在产品线中的地位。品牌服装都有它的主打产品，也都有它的辅助产品，主打产品带来销售利润，辅助产品烘托产品形象。产品类别定位确立了品牌内各产品数量的配比关系。

品牌服装产品类别有单一化产品类别、系列化产品类别两大类。今天，由于人们穿着观念的改变，服装的产品类别也在发生着变化，传统的单一化类别虽仍占据一定的市场，但易搭配、组合的系列化服装类别越来越受到人们的欢迎，产品类别定位时，也应充分考虑到这一点。

5．营销定位

营销定位包括产品营销的渠道及卖场的选择。为产品选择一个合适的销售途径是很重要的，它是产品成功与否的关键。现在成衣产品的销售主要通过大

型的百货公司、超级市场、专卖店、批发市场和各种服装店，有直营专卖、特许加盟等形式，由于销售途径不同，服装企划和成衣产品设计也不同。服装卖场的选择要与成衣产品的品牌形象相匹配，如果产品风格、价格档次与商场的风格、档次不同，就算是勉强进入，也不会带来好的销售业绩，即使是优秀的、产品本身无可挑剔的品牌，选择风格相修或档次太高、太低的商场都会影响它的销售额，从而导致品牌声誉的下降。另外，商场所在的地段、品牌在商场的位臵，也应在营销定位中加以考虑。

（二）品牌成衣设计的步骤

1．接受设计委托

2．市场调研

市场调研是成衣设计的重要途径，它能够为设计工作提供最直接有效的依据，市场调查不论是对于新品牌，还是较成熟的品牌来讲都是非常重要的。3．资料信息的搜集、分析

资料与信息是服装设计的背景材料，是设计师进行设计的重要依据。服装的信息主要是指有关的国际和国内最新的流行导向和趋势。

4．设计概念的提出

设计概念的提出，首先要了解企业创立品牌的目的，现有生产、销售条件，然后要根据品牌定位、消费群定位、产品风格定位和销售定位进行设计。

（1）设计理念、主题

（2）色彩概念

（3）面料概念

（4）造型特征

（5）产品明细

5．面辅料的选择

面辅料是实现设计概念的物质基础，会适的面辅料，可以保证设计高质量地顺利完成。面辅料的选择要由设计师提供信息，寻找符合品牌定位的原材料，最终由设计师认可。

6．款式的设计开发

（1）设计构思

（2）绘制设计图

7．样品试制与展示

服装设计师的设计意图体现在款式图上，但设计成功与否要用实样来反映。样品试制即是实样制作，样衣规格要根据已确定款式的中间号型尺寸，选择适宜款式特点的结构设计方法进行结构图设计，然后做成纸样。设计师与打板师的默契很重要，设计师要将设计意图明确传达给打板师，以便于打板师尽可能充分地体现设计师的设计追求。

8．批量生产

样衣被确定以后，根据产品的类型、目标市场的需求，将试样时设计的中间号型进行放缩推档，制成所需的各种号型的工业板，并制定工艺流程书，按服装生产排序表，进人批量生产。

9．销售

销售环节要设计制定产品的上市排序表。产品上市的排序，不仅是根据季节和气候，还需要市场的流行和消费者的认可，是一个承前启后的过程。好的上市排序，能够把握好的销售时机，带来好的销售业绩。

二、服装设计的设计原则

1美感

一款服装总能吸引特定的客户。在不同的尺码、价格和年龄层次，顾客的审美需求也不同。选择季节性色彩和合适的面料是第一步。大部分顾客在第一眼看到喜欢的服装后便会用手触摸，因此，服装的面料性能与外观一样重要。在这一方面，电视或者网络销售都因无法提供触摸的机会而面临着严峻挑战。

在零售商店，挂架展示会直接影响顾客对一件服装的第一印象和评价，有些服装在挂架上展示不理想，就需要通过模特展示。一款在挂架上展示效果好、吸引人的服装比未用挂架展示的服装有更好的销售机会。

2价格

服装的价格与价值要相符。如果价格太高，即使顾客非常喜欢这件衣服的款式，也很可能不愿试穿。因此，设计室在工作时需要从服装系列定价推算设计的各项费用，每一个元素（面料、辅料、以及其他相关制作材料都应该考虑

在内，以使最后的定价在生产商的计划之内。服装的成败最终往往由价格决定。3时效性

成功的设计作品通常既符合时尚发展趋势，又能满足顾客对独特次那个和时尚感的需求。如何满足不同顾客的多种需求，这不是一个简单的问题。在同一时间段内，初入社会的年轻顾客可能会购买工作需要的正装，青春少女可能正四处寻觅欧洲风格的成衣，而设计师顾客却在找寻巴黎风格的时装。许多好产品会因未赶上流行时尚而遭遇滑铁卢。设计师必须能够察觉总的时尚趋势，而且要洞悉这个趋势将会对他的市场有什么样的影响力。

4合体度

一旦顾客选择试穿服装，服装售出的机会就大大增加。服装穿在人身上的感觉是最重要的，因为顾客购买服装就是想看看是否合身，是否能让自己变得更漂亮、更迷人。如果设计师创造的服装只适合高高瘦瘦的模特，那么，对绝大部分顾客而言，试穿时就会遭遇不和身的尴尬。服装隐含着与身材和脸型是否相配的问题，如果服装很合身且比例协调，就意味着成功，意味着服装能够被成功销售。

5保养和耐穿性

大部分顾客主要通过做工来判断服装的好坏。容易保养，尤其是耐洗耐穿，是服装非常重要的性能因素。如果设计师选择一种耐洗耐磨却要求干洗的面料，事实上，他已经违背了使用该面料的真正目的。许多零售商已经意识到服装面料的耐磨性，经常给生产商特别指示，要求服装能够经受洗涤和熨烫。价格昂贵的服装通常要求干洗，这是因为该服装面料需要精细护理，而且，愿意高价购买服装的人也不会吝啬维护成本。

第五节女装市场调研的方法

在市场竞争越来越激烈的大环境下要想做好设计，必需做到“知已知彼”，这就需要我们做市场调研，分析竞争对手的情况，找出胜出的“绝招”。

一、确定市场调研目的

市场调研的目的：发现和满足消费者的需求。帮助企业准确地做出经营战略和营销决策，在市场调研之前，须先针对企业所面临的市场现状和亟待解决的问题，如产品销量、产品寿命、广告效果等，来确定市场调研的目标和范围。

二、确定所需信息

市场信息浩若烟海，企业进行市场调研必须根据已确定目标和范围收集与之密切相关的资料，而没有必要面面俱到。纵使资料堆积如山，如果没有确定的目标，也只会事倍功半。

三、确定资料收集方式：

企业在进行市场调研时，收集资料必不可少。而收集资料的方法极其多样，企业必须根据所需资料的性质选择合适的方法，如实验法、观察法、调查法等。

四、搜集现成方式：

为有效地利用企业内外现有资料和信息，首先应该利用室内调研方法，集中搜集与既定目标有关的信息，这包括对企业内部经营资料、各级政府统计资料，行业调查报告和学术研究成果的搜集和整理。

五、设计调查方案：

在尽可能充分地占有现成资料和信息的基础上，再根据既定目标的要求，采用实地调查方法，以获取有针对性的市场情报。市场调查几乎都是抽样调查，抽样调查最核心的问题是抽样对象的选取和问卷的设计。如何抽样，须视调查目的和准确性要求而定。而问卷的设计，更需要有的放矢，完全依据要了解的内容拟定问句。

六、组织实地调查：

实地调查需要调研人员直接参与，调研人员的素菜影响着调查结果的正确性，因而首先必须对调研人员进行适当的技术和理论训练，其次还应该加强对调查活动的规划和监控，针对调查中出现的问题及时调整和补救。

七、进行观察试验：

在调查结果不足以揭示既定目标要求和信息广度和深度时，还有采用实地观察和试验方法，组织有经验的市场调研人员对调查对象进行公开和秘密的跟踪观察，或是进行对比试验，以获得更具有针对性的信息。

八、统计分析结果：

对获得的信息和资料进行进一步统计分析，提出相应的建议和对策是市场调研的根本目的。市场调研人员须以客观的态度和科学的方法进行细致的统计计算，以获得高度概括性的市场动向指针，并对这些指针进行横向和纵向的比较、分析和预测，以揭示市场发展的现状和趋势。

实训任务：

市场调研（第1周完成）

在益阳选四个不同风格的中高档女装品牌进行调研，内容涉及款式、色彩、面料、图案、工艺细节。并将所调研的款式以款式图的形式表达出来。每种风格各5款。

要求：1、款式图表达规范、清晰。

2、色彩相互搭配合理。

3、款式图必须为手绘，可用电脑辅助上色。

4、8开素描纸，或A3打印。

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第2次课

每一个教案。每个单元的备课由多个教案构成。

2、教学设计含教学方法、教学流程。

Ⅰ新课引入：

前面我们对市场进行了调查和了解，我们知道服装的款式、色彩、面料等要素的设计直接决定了市场的销售量，今天我们就来分析一下各女装单品的分类及设计方法。

Ⅱ教学过程：

第二章女装单品设计与分类

第一节女装单品的分类与设计

1、女装上装设计

中国至迟在殷商时代已出现上衣。由上衣演变发展出襦、衫、袄、背心等许多品种，并以其平面造型和独特的领、襟、纽等形式对日本、朝鲜、越南、新加坡及其他一些东南亚国家的着装产生一定的影响。在古埃及、古希腊、古罗马很早就有希顿服(chiton)、束腰衣(tunic)、衬衫等上衣。19世纪中叶起,西方男子普遍穿着西装。以后各种便于户外活动的轻便上衣越来越多地被采用。女子也着各式与裙、裤相配的上衣。

随着季节的变化，上衣可制成单的、夹的、棉的等。中国一般按用途分为内上衣和外上衣两大类。内上衣包括汗衫、棉毛衫等。外上衣一般以款式、用途、工艺特点、外来语或人名等命名，常见的有中山装、西装、学生装、军便装、夹克衫、两用衫、猎装、T恤衫、中西式上衣等。此外,如毛线衣、棉衣等，既可内穿，也可外用。女装上装更是花样繁多，款式更新速度快，流行周期短。按季节可分为春秋装、夏装、冬装；

按风格可分为休闲风格、职业风格、学院风格等；

按款式品类可分为外套、衬衫、底衫、T恤、背心、马甲等等。

女上装可以按照用途大致分为

㈠外套：外套是春秋冬三级从户内道户外的替换服，色调往往以深色中性为主，脱色为标准色，但不排除春秋较薄的时尚风衣运用鲜艳的流行色。

外套在结构上也已实用功能为几处，廓形以较为宽松的H刑结构，A字型结构，以及能够展现女性干练魅力的X型收身结构为多。长度也根据季节和用途的不同而有不同的款式，一般以腰线，臀线以及膝关节线和脚踝线为标准，可以分为短外套，中长外套、及膝外套以及长款外套等。

⑴大衣：大衣多数为春秋和冬季的外衣，可以分为棉服和风衣。

凡是内絮棉花、腈纶棉、太空棉、驼毛等保温材料的上衣均可称为棉服。传统的棉袄加罩衣的穿着方式正逐步消失，在中年以下的穿着者身上已很少见，取而代之的是具有时装外形、休闲舒适的外套型棉袄，其长度从短至腰节以上，到长至足踝，变化不一，已打上了强烈的时代烙印，适应着人们现代生活的节奏。

传统棉服也称之为棉袄，这种服装一共有三层，最外一层叫面子，主要是用一些较厚的颜色鲜艳或有花纹的布料；中间一层是具有很强保暖作用的棉花；最里一层叫里子，一般是用比较轻薄的布料。还有一种棉袄是把面子和夹有棉花的保暖层分开做的，这种棉袄就有了四层，穿的时候只要把保暖层套在里子里就行了，它们用拉链或扣子相连接。棉服做为冬季御寒服装，多运用绗缝工艺，分割少，廓形蓬松。根据不同的填充物，可分为羽绒服，棉袄等，造价也不相同。用料讲究耐脏易洗，不宜太重。棉袄的样式比较丰富和多变，有长式、中长式、短式；其中以女式棉袄的样式最为丰富。棉袄的穿着也比较随意，可以

直接穿在外面，也可以穿在外套里面。因此根据地域气候不同，有长短款和厚薄款之分。时尚风格的棉服多参考一定的时尚流行款式，添加一些中式元素，如包边镶牙，刺绣贴花等等；运动风格的棉服，细节上则多运用四合扣，拉链，连帽，毛领针织袖口等，实用而轻便，在寒冷的冬季显得活力十足。背心一般按其制作材料命名，如皮背心、毛线背心等。它可做成单的、夹的,也可在夹背心中填入絮料。按絮料材质分别称棉背心、羊绒背心、羽绒背心等。随着科技进步和服装材料的发展，20世纪80年代起还出现医疗背心、电热背心等新品种。风衣是一种防风雨的薄型大衣。又称风雨衣。风衣是服饰中的一种，适合于春、秋、冬季外出穿着，是近二三十年来比较流行的服装。由于造型灵活多变、健美潇洒、美观实用、携带方便、富有魅力等特点，因而深受中青年男女的喜爱，老年人也爱穿着。风衣起源于第一次世界大战时西部战场的军用大衣，被称为“战壕服”。

其款式特点是前襟双排扣，右肩附加裁片，开袋，配同色料的腰带、肩襻、袖襻，采用装饰线缝。战后，这种大衣曾先作为女装流行，后来有了男女之别、长短之分，并发展为束腰式、直统式、连帽式等形制，领、袖、口袋以及衣身的各种切割线条也纷繁不一，风格各异。

风衣用料多样，高、中、低档面料均可。20世纪80年代以来，中国应用涂层技术，在织物纤维的表面覆盖一层无色透明的薄膜，封闭面料纱线之间的空隙，具有理想的防风防雨效果。风衣面料的色彩，以明快的中浅色为主，后来又出现大红、紫红、海蓝色以及各种带花纹和条纹的面料。有衬里的风衣，里料一般采用尼龙绸，既柔软滑爽，又能防止缩水，使风衣挺括。风衣在当代颇为流行，并兼有保护上衣和装饰的作用。风衣主要在春秋季节穿着，造型往往大气宽松。面料以御寒的厚重棉毛呢绒为主。衣长可长至脚踝，最短也接近臀线。早期的风衣主要由男装的大衣以及军旅服装发展而来，因此保留了很多帅气利落的细节特征，如大开的驳领，挺括的肩型，笔挺的袖管，腰带，双排扣，肩袢等等，无论是H型还是修身的X刑，都有着犀利干练的线条。时至今日，女装风格博采众长，融合了春夏的连衣裙的一些工艺特色。如泡泡袖，飞边领，蘑菇裙的造型，蝴蝶结，蕾丝以及可爱的扣子这些女性化的柔和小巧的装饰，更有鲜艳的花色的面料，大胆而美丽。

⑵西装：

女士西装一种为为正式的职业套装，一般采用西装套格等形式。色彩素雅、款式简洁、面料较好、裁剪讲究为其一般特点；过于华丽、过于性感、过于复杂和过于时髦部不可取。绝大多数为成衣，并且讲究品牌。职业女装昭示“男女平等”性感和妩媚不是职业女装的主题。正式的西服套裙，首先应注重面料，最佳面料是高品质的毛纺和亚麻，最佳的色彩是灰色、棕色、米色、黑色等单一色彩或者中性低调的颜色，廓形为收腰长袖驳领外套，衣长在臀线之上，变化无多，注重服装的品质、板型和细节；

另一类就是休闲西装。通常也是春秋季节的常服外套，多见市面的韩版或者日式配搭。面料由蕾丝雪纺针织灯芯绒帆布牛仔，根据不同的风格各种面料尽显其能，没有规矩而自成方圆。衣长则可以浮动在胸围线之下直至臀围线附近任意位臵。

1974 年，当Armani的第一个男装时装发布会在完成之后，由于他独树一臶的宽肩、窄领、大口袋夹克设计引发轰动，宽肩夹克成为Giorgio Armani最重要的时尚标志之一，开始统领时尚界。进入上世纪80年代，宽肩夹克的特点被融入女装设计，改良成Power Suit，深受职业女性的欢迎，成为整个80年代的代表风格。

㈡内衫

内衫是外套内层搭配服装的统称，可以作为秋冬的打底衫搭配，也可以在春季或是初秋作为外衫穿着。

⑴衬衫：

衬衫（shirt?穿在内外上衣之间、也可单独穿用的上衣。按照用途的不同可分为配西装的传统衬衫和外穿的休闲衬衫，前者是穿在内衣与外衣之间的款式，其袖窿较小便于穿着外套；后者因为单独穿用，袖窿可大，便于活动，花色繁多。

中国周代已有衬衫，称中衣，后称中单。汉代称近身的衫为厕牏。宋代已用衬衫之名。现称之为中式衬衫。公元前16世纪古埃及第18王朝已有衬衫，是无

服装产品设计教案

服 装 产 品 设 计 教 案 授课教师: 媛 授课班级:服营1201,服营203 授课时间:第一学期1-7周

实训要求1、实训要求

单元课教案首页 每一个教案。每个单元的备课由多个教案构成。 2、教学设计含教学方法、教学流程。

第一章、服装装设计概述 在即将踏入服装设计大门之前，我们首先要明确这样一个概念，我们学习服装的目的是什么？我们为什么要来这里学习？我们今后的出路在哪里？我们选择的专业是否具有光明的前景和美好的未来呢？？？ 很多人认为服装产业是夕阳产业，因为我们的国家是一个传统的服装制造国，是这样的吗？事实并非如此，中国自从加入了WTO，我们国家成为了服装制造大国，服装的市场因此变得非常巨大。有市场就会有商机。我们再来算上一笔帐，我们就可以知道我们的前景是多么光明了，世界上每年的人均消费纤维为8.6公斤，而我国的为6.6公斤，美国的为33.9公斤，这组数字其中潜藏了巨大的商机，大家看一下，我国具世界的人均消费量差2公斤，大家知道我们国家是一个发展中国家，人均消费量有提高的趋势，如果我们把这两公斤加上去的话，那么我们国家又会增加多少服装企业呢？我国现有服装企业55000家，就业人口为500万，而在这500万企业中具有大学学历的仅有2%，所以，我们的就业前景是十分光明而且美好的！！ 好了，现在且不说我们是多么光明，多么美好，我们来看一下我们的市场现状：许多衣服放在超市很便宜卖不出去，许多服装具有低廉的成本，但售价高昂，可具有很好的市场，有时供不应求，这是怎么回事呢？难道消费者脑子进水了？还是怎么回事啊？ 因为大家都是爱美的，美对我们太重要了，每个女孩子都希望穿上漂亮的衣服来吸引别人的眼球，让别人注意自己，从设计学的角度来说，一件成功的设计作品，即要使生产者获得利润和回报，又要让设计师获得收益，还要让消费者感到受到自信和来自别人的尊重。 所以设计出来的东西一定要具有美感，而什么是美呢？大家说一下？ 从古至今，对美这个概念并没有一个特殊的定义，感到舒服就是美，美就是一种平衡的宁静的状态，而别人认为美的东西我就不一定认为它是美的，因为它不符合我的审美的眼睛，对吧？为什么呢？因为每个人所生活的地域，所处的环境不同，所受的文化教育都不一样，所以对美的感受也不同。因此可能世界的同一个时刻，不同地区所流行的东西都不一样。这也就是说为什么在法国巴黎发布的流行色，和款式，到了我们就完全不同了。这个具体的原因等到后面我们在流行这一阶段将做详细的分析。要想设计好服装，能够将自己设计的服装推向市场就要对服装有一个较为系统的了解。 第一节、服装与服装设计的概念 1、服装的起源

服装款式设计教案

《服装款式设计》教案 授课内容：（第三章一、二、三节内容） 课时：2课时 一、教学目标 1.了解服装面料的不同特性，分析面料造型的不同变化手法及规律，归纳面料造型设计在服装风格中的表现； 2.能够识别不同的面料，熟练掌握各种面料的造型手法，并能综合运用，能结合不同风格的服装特点，灵活自如地运用面料造型变化来丰富服装款式。 二、教学重点 本节课学习以掌握识别不同的面料，熟练掌握各种面料的造型手法，并能综合运用，能结合不同风格的服装特点，灵活自如地运用面料造型变化来丰富服装款式。 三、教学难点 本节课学习的难点是识别不同的面料，熟练掌握各种面料的造型手法，并能综合运用，能结合不同风格的服装特点，灵活自如地运用面料造型变化来丰富服装款式。 四、教学方法 1.本课程理论部分的内容以示范讲述为主，配合以示范和多种教学手段，加强直观教学，以利于知识的传授。 2.技能练习主要是通过作品、个别辅导、作业讲评等教学方法，最终达到让学生掌握知识，掌握技能的目的。

五、教学过程 1、课程导入：用实例引出第三章的内容 2、教学内容：第三章服装造型设计与面料第一节服装面料的选择与应用 一、机织物 1、棉织物的服用性能及特点 2、麻织物的服用性能及特点 3、丝织物的服用性能及特点 4、毛织物的服用性能及特点 5、粘胶纤维织物的服用性能及特点 6、涤纶织物的服用性能及特点 7、棉纶织物的服用性能及特点 8、腈纶织物的服用性能及特点 9、氨纶织物的服用性能及特点 二、针织物 三、非织造物 四、天然裘皮 五、其他服饰材料

第二节服装面料造型设计 一、服装面料造型的变形设计 1、变形设计的目的 2、变形设计的手法 （1）抽缩 （2）塔克 （3）系扎 （4）立体褶皱 二、服装面料造型的破坏性设计 1、破坏性设计的目的 2、破坏性设计的方法 （1）抽丝 （2）镂空 （3）双层镂空 （4）烂花 三、服装面料造型的整合设计 1、整合设计的目的 2、整合设计的方法 （1）编织 （2）编结 （3）拼接 （4）拼缝

(完整版)中学生服装设计教案

课题名称：中学生服装设计 教学设计理念 本节课以欣赏中学生服装为线索，以设计中学生服装为主要内容。引导学生关注校园文化,从学生服装着手，了解服装设计基础的知识与技能，了解学生服装的特点功能，色彩搭配的原理，关注生活，通过学习欣赏使学生提高审美水平，同时，培养学生在现实生活中发现美、欣赏美、创造美的自觉情感，表现出富有新时代的服装造型设计。 学情分析： 服装设计是义务教育课程标准实验教科书《美术》（人教版）七年级上册第四单元《我为校园添色彩》“设计﹒应用”中的一个主题活动。初一学生已经具备了一些基础的观察能力和表现能力，有较强的形象思维能力，探索能力和创新意识，学生对特殊材料十分感兴趣，好奇心强，并且喜欢自己创作。班级中已初步形成合作交流，敢于探索与实践的良好学风，学生间相互合作，相互学习，相互评价的互动气氛较浓。这些都为本节课教学提供了良好的前提条件，通过学生课前搜集服装设计材料和教师课堂的讲述，演示，加上大量图片解析，使学生经过课堂学习、练习之后，对服装设计的分类特征有一定的认识，从而达到创作的能力。 教学目标： 1.认知目标：了解服装设计的基本知识，掌握最基本的款式设计、色彩设计以及整体搭配能力。 2．技能目标：运用所学知识，通过合作，用所供材料设计一身美观又得体的“学生服装”。 3.情感目标：欣赏服饰作品，体验服装款式、色彩的艺术美，理解服装在生活中的审美与运用。同时，培养学生在现实生活中发现美、欣赏美、创造美的自觉情感。 教学重点 服装设计中的款式、色彩以及搭配的能力。 教学难点 “学生服装”的设计和制作。 教学方法：欣赏法、观察对比法、讨论交流法、演示法、小组合作探究法、评价法。 教学媒体：多媒体课件教学

六年级美术下册 我设计的服装 1教案 人教新课标版

六年级美术下册我设计的服装 1教案人教新 课标版 综合探索教学目标 1、知识：有兴趣的讨论学生着装问题，能从服装的色彩、款式等不同角度进行审美思考，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，。 2、技能：了解服装设计的基本知识，通过服装设计激发创新意识。 3、情感：培养学生热爱祖国传统艺术及热爱生活的情感。教学重点赏析服装的作品，运用所学的服装设计知识进行设计练习。教学难点服装设计过程中运用传统及民间图案进行创作。教具准备穿着传统服装；服装设计作品欣赏多媒体课件；少数民族图片。 学具准备搜集服装历史资料及图片资料、铅笔、彩色水笔、各种布头、毛线、废光盘、气球或彩纸，剪刀，胶水、胶带等。课件内容 1、古代服装历史图片 2、现代服装分类图片教学评价 1、学生是否有兴趣与同伴交流自己的服装设计构思。

2、学生设计的作品是否有特色，是否能独立完成服装效果图的绘制。 3、学生的服装作品是否有创意，能充分利用材质的特性完成造型需要，达到较好的视觉效果。教学过程：活动一：情景导入（学生六人一组坐好）设计意图：（以传统图案装饰、设计的服装启发学生，激发创作欲。）老师在自己的衣服上粘贴剪纸图案，问：看看老师的衣服独特吗？为什么？这是老师运用我国民间剪纸图案设计的，你们想不想也设计自己的服装？今天我们就来动手试一试：我设计的服装 [ 板书课题 ]活动二：欣赏、交流、学习 1、课前，老师让大家搜集有关服装发展、设计方面的知识，请小组代表与大家一起交流。（学生上台介绍）（1）服装与人类的生活息息相关，最早是遮挡身体和保暖用的，后来它演变成为一门艺术，不仅可以可以满足人们的日常需要，还装饰美化人们的生活。（2）我们查找了关于服装的相关资料：服装是一种身份地位的象征，一种符号，它代表个人的政治地位，和社会地位，因此，自古国君为政之道，服装是很重要的一项，服装制度得以完成，政治秩序也就完成了一部份。所以，在中国传统上，服装是政治的一部份，其重要性，远超出服装在现代社会的地位。古代的服装，依穿着场合，主要可分为：礼服、朝服、常服三类，每类又可分几种，原则是地位愈高的人，得以穿的种类愈多，可以用的颜色愈多。（3）我收集了服装的一些图片，从中

创意服装设计方案重点学习的教案.doc

重庆三峡学院本科课程备课教案 2015 — 2016 学年第 2 学期 （美术术科类） 课程名称创意服装设计 授课专业年级班级2014 级服装与服饰设计 1 班 教师姓名 教师职称助教 美术学院 周次 1-4授课时间64课时课程性质 □专业必修□专业选修□通识教育选修 授课题目（教学章、创意服装设计 节或主题） 教材及参考资料 《创意服装设计》黄嘉编着 创意服装设计是一门基础课程，培养牢固掌握必须的文化基础知 识和专业基本理论知识，具有较高的操作能力的应用型人才。本课 教学对象情况简评 程以掌握创意设计理念、形式创意、色彩创意、材料创意、结构和 工艺创意等，从而培养具有可持续发展能力的创新性人才。 授课内容与教学目的作业内容与质量要求 作业命题一： 理论要点： （ 1）服装的概念和分类用不同面料再造手法制（ 2）创造力四维空间作面料小样 （ 3）创意设计： 质量要求： 1、设计理念的建立 2 、形式创意 面料小样精致有创意 3、色彩创意4 、材料创意 5、创意设计的装饰美感数量要求：12*12 大小五（ 4）教学目的：掌握创意服装设计的理论概念。种

作业命题二：技能要点：面料再造的增型设计、减型设计、综合型设计等。 教学目的：掌握面料再造中的镂空、烧花、褶皱、重复等手法。 制作创意服装 实践要点：运用形式创意、色彩创意、材料创意、装饰创意的设计理念制作一件创意服装。 教学目的：培养学生创造性思维，累计丰富的实际操作技能，质量要求： 运用面料和新材料结合数量要求：一件成品。 通过思维训练、联想思维其他、逆向思维启发、错视空间训练、 材料构成、结构设计、工艺设计等制作完成一件成品。 教具与场地布置4J110、人台、剪刀、针、线、缝纫机、熨斗等 课后作业制作一件成品 明确从观念设计到最后完成设计制作，是一个承上启下、全面设计、教后小结 整体控制的过程，不能重此轻彼，才能达到最后完成的整体效果。 美术学院 周次 1 授课时间周三 课程性质□专业必修□专业选修□通识教育选修 授课题目第一章概念——服装的分类 （教学章、节或主 题） 教材及参考资料《创意服装设计》黄嘉 教学对象情况简评 本章教学重点是明确创意服装与日常服装的区别与联系，明确服装设计的概念与学习的程序，为学生打好理论基础。 授课内容与教学目的作业内容与质量要求

九年级下册第四课-设计美丽服装教案

2013新湘教版九年级下美术教案第4课设计美丽服装教案 电子备课教案 2016—2017学年度第二学期学科美术课题设计美丽的的服装1 绮丽浓郁的风情 教材（学生）分析 本课从学生校服的满意度入手，引导学生关注学生校服，关注服装设计的知识与技能，了解校园服装的功能及色彩搭配的原理、设计图的绘制技法，以达到关注生活、关心校园文化的目的。 教学目标 （知识、能力、情感态度价值观） 1、了解民族服饰绮丽浓郁的风情，了解服装设计的基本知识。 2、通过学习提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，激发学生的创新意识。 3、能运用所学服装设计知识进行设计练习 教学重点了解民族服饰绮丽浓郁的风情，通过学习提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣 教学难点了解民族服饰绮丽浓郁的风情 教具准备多媒体课件 班班通使用（是、 否） 是 教学过程 一、情景导入： 中国有五十六的民族，唯独除了汉族不是少数民族，还有五十五个都是属于少数民族，民族服装有多少人了解，又有多少人知道呢？ 二、展示本课目标 三、学生探究，尝试完成任务 1.学生分小组，按教材内容，边阅读，边讨论 2.教师巡回检查、指导，收集学生探究学习情况 四、教师精讲： ?少数民族服饰无论从质料、色彩来看，也无论从式样、塔配来看；都是十分丰富的。总结一下几千年服装文化 的结构形式，大致上可归为两类： 一类被称为“有结构形式”，此类服装的款式以“突出 表现人体”为主要特征； 另一类则可称为“无结构形式”，此类服装的结构设计 不要求突出人的形体，而要求服装款式以装饰人体为主 要特征。 ?少数民族服饰的色彩大致可归纳为三大类型：

教学过程 以五色斑斓的大红、大紫、大蓝、大绿为装饰特点，其 色调层次十分明显，色块间所形成的对比和反差较大， 因而视觉冲击力十分强烈。 服饰色彩虽鲜艳明丽，却不繁缛杂乱，一般以浅色调为 主，表现的是一种优雅恬淡的审美情调，这种色彩搭配 方式； 崇尚黑色和蓝色，在服饰上常以此作为主色调，显得庄 重严肃、沉稳朴实。 1.苗族 苗族衣料过去以麻织土布为主，普遍使用独具特色的蜡染、刺绣工艺,绚丽多彩的服饰文化充分显示了苗族的聪明才智. 2.布依族 布依族服饰色调以青蓝色或白色为主，整体色调淡雅朴素，与自然界保持着天然的和谐。 3.侗族 右衽无领上衣，以银珠为扣，环肩镶边，足蹬翘尖绣花鞋，侗族的衣料多为自织自染的“侗布”，有粗纱、细纱之分。 4.瑶族 瑶族服饰的挑花构图风格独特，整幅图案均为几何纹，色彩常用红、绿、黄、白黑五种，服饰制作采用挑花、刺绣、织锦、蜡染等工艺。 5.白族 白族崇尚白色，淡雅朴实，色调和谐，审美境界高雅。 6.京族 京族服装服饰特点鲜明，简便飘逸，京族最有特色的装饰是他们的斗笠。 7.壮族 黑色百褶裙，上有彩色刺绣，下有彩色布贴，色彩绚烂耀眼，扎布贴、刺绣的围腰，戴绣有花纹图案的黑色头巾，壮族服饰一般都用自织的土布制成。 8.黎族 黎族妇女擅长纺织，黎锦、筒裙等衣物，色彩斑斓，图案新颖，质地细腻，经磨耐用。 9.僳僳族 僳僳族男子一般上穿或长或短的麻布衫，下着及膝黑裤，头戴黑色包头，女子多穿长百褶裙，有的绚丽多彩,有的典雅大方，极有特色。 10.阿昌族 阿昌族的服饰简洁、朴素、美观。阿昌族青年都喜欢在包头上插一朵鲜花，这朵朵鲜花，不仅美观，而且他们还视之为品性正真，心灵纯洁。 11.保安族 男子平时戴白色号帽，身穿白色衬衣，黑色坎肩，蓝或灰色裤子；未婚女子多穿鲜艳的各色上衣，头戴细薄柔软透亮的绿绸盖头；已婚少妇以及中年妇女平时多戴白色卫生帽，

美术教案--服装设计课例

美术教案--服装设计课例 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 现代基础教育以全面发展学生素质为目标，在以创新精神和实践能力为重点的素质教育中，我们不难发现，传统的教学模式过于偏向学科知识的机械记忆、浅层次理解和简单应用层面上开展教学活动，学生是知识的接受者，他们很少有机会成为学习的主体，这样学生的学习如何提高？素质教育如何进课堂?美术学科是一个综合类学科的领域，在这个领域中，我尝试新的教学方式，使之成为学生开放性学习活动的一个新的空间。 《自己设计时尚的服装》是根据最新的新课程标准自编的一堂课，在编制过程中， 我有意识的降低教材的难度，尽可能的避免专业化，教学贴近学生的实际生活，深入浅出，课堂上利用多媒体教学来启发学生思维，调动学生的学习积极性。整堂课我以创新意识和实践能力为重点，引导学生主动参与审美活动，发挥学生的主动性、创造性、开发创新潜力。作业的练习中，学生可以毫无顾虑、自由自在的进行设计、表演，通过学生的亲身体验在

愉快的学习气氛中掌握知识与技能。 服装与人的日常生活紧密联系，被称为人的“第二皮肤”。服装的产生，首先是为了御寒、遮体的实用需要，随着社会不断发展，人们对服装的审美要求不断的加深。中学生正处于蓬勃的青春期，“爱美之心，人皆有之”，现在的中学生对“美”的认识逐渐提高，他们不但懂得美，更懂得怎样通过服饰来表达自己的美，表达自己的个性。这节课中，我作为教师，当作为学生学习知识的指导者，引导他们以探究的方式去发现各种关于服装的问题，研究解决自己发现的问题。我不再局限于课本，更多的是让学生与现实生活、社会背景相联系，通过服装来培养学生热爱祖国、热爱家乡的思想感情。通过学生亲身体验设计服装的乐趣，丰富他们的校园生活，培养他们的创新精神和实践能力。 在这堂课中我采用的是综合性、探究性、合作性的学习方法。综合性表现在将服装与社会学科、音乐表演、现实生活、历史背景等相联系；探究性学习是学生自己根据资料对我国历代服装和各民族服装进行探究，自己发现问题、解决问题；运用合作性学习在于学生以六人小组合作，共同学习知识，共同完成作业。

款式设计教案

服装款式设计教案 第一节：服装轮廓的构成与变化 一．服装轮廓的特征： 1．轮廓的概念：服装的轮廓是指人穿着服装后从正面看由服装的视觉边界线所构成的 外部形状（又称廓形、轮廓线、外形线）。 体现着服装的总体风格 2．服装轮廓的作用反映着社会的时代风貌 传递着市场的流行特征 指导着企业的生产方向 肩斜线：可在高低、宽窄上略作变化。 胸围线：可在松紧上变化。 3．决定服装轮廓变化的主要部位：腰围线：可在松紧、高低上变化。 臀围线：可在松紧上变化。 底边线：可在宽窄、高低、形状上大幅度变化。 二．轮廓的基本类型：

H型（方型）：直线形、矩形线形、桶线形。 2．服装轮廓的基本类型A型（正△型）：帐篷线形。 V型（倒△型）：倒三角形 X型（组合型）：苗条线形、上贴下散线形、公主线形、 喇叭线形、钟线形、沙漏线形、X线形。 三．轮廓线设计的变化要点： （1）注意领线的宽窄变化。（2）注意领线的高低变化。（3）注意领线的形状变化。 （4）注意肩线的宽窄变化。（5）注意肩点的高低变化。（6）注意袖笼的高低变化。 （7）注意袖笼的形状变化。（8）注意胸围的宽窄变化。（9）注意侧缝的形状变化。 （10）注意侧缝的长短变化。（11）注意腰围的高低变化。（12）注意腰围的宽窄变化。 （13）注意腰围的形状变化。（14）注意臀围的宽窄变化。（15）注意衣摆的高低变化。 （16）注意衣摆的宽窄变化。（17）注意衣摆的形状变化。 作业： （1）设计A型服装12款式。（2）设计V型服装12款式。 （3）设计H型服装12款式。（4）设计X型服装12款式。 要求：八开纸，黑白稿。 第二节：服装结构线的构成与变化 一．服装结构线的特征： 1．概念：服装的结构线是指存在于服装各部位的剪辑线与省褶线。 2．作用：是体现服装整体形态和立体效果的核心因素。 省道线：胸省、腰省、臀位省、后背省、腹省、肘省…… 褶裥：顺褶（顺褶）、工字褶（对褶）、辑线褶3．服装结构线的种类褶线细皱褶：碎褶、抽线褶、橡筋褶…… 自然褶：波浪褶、瀑布褶、布皱褶…… 剪辑线：垂直分割、水平分割、斜线分割、曲线分割、交错分割…… 二．结构线设计的变化要点： （1）注意结构线的部位安排。（2）注意结构线的方向变化。（3）注意结构线的长短变化。 （4）注意结构线的形状变化。（5）注意结构线的聚散变化。（6）注意结构线的边缘变化。 （7）注意分割线与省褶线的连贯结合。（8）注意分割后各部分块面的材质变化。 作业： （1）设计有省道线变化的款式图12个。（2）设计有褶线变化的款式图12个。 （3）设计有直线分割变化的款式图12个。（4）设计有曲线分割变化的款式图12个。 （5）设计有曲直综合分割变化的款式图12个。要求：八开纸，黑白稿。 第三节：服装配饰的构成与变化 一．服装款式变化的总原则： 将人体的颈部、躯干、四肢在设计观念中均可视为圆柱体或圆锥体，然后将这个圆柱体或圆锥体的某一横切面或斜切面作为构思的基面，而在其周围任何空间范围内可进行多角度（0~360~n度）、多层次（相离、相切、交叉、重叠……）、多对比（方圆、曲直、长短、大小、对称与非对称……）等各种形式的变化，且这个变化形式可安排在人体的任何部位。

幼儿园漂亮的衣服教案教案

幼儿园漂亮的衣服教案教案 活动目标： 1、培养在衣着方面的文明习惯 2、说出衣服的主要作用：保暖、御寒、保护皮肤、吸汗等。 3、初步学会在不同的季节，选择不同的衣服。 活动准备：幼儿带来的各种衣服若干。 活动过程： 一、激发兴趣 1、出示一件女孩的夏天的五彩裙，请幼儿观察，用手触摸，是厚还是薄，是软还是硬？是冬天穿还是夏天穿？ 2、出示一件羽绒服，和五彩裙比较，它们俩有什么不同？羽绒服什么季节穿？ 二、尝试锻炼幼儿按自己手里的衣服站队。哪些衣服是和裙子一样夏天穿的，站到裙子旁边。哪些衣服和羽绒服一样冬天穿，站到羽绒服这儿来。剩下的衣服什么季节穿？ 三、发散思考人们为什么做了这么多漂亮的衣服？衣服有什么作用呢？ 活动二：艺术《小小设计师》 活动目标： 1、引导幼儿学习运用有规律、有节奏感的图案画出美丽的服装。 2、启发幼儿通过想像，设计出各种美丽的服装，培养幼儿的审美能力。 活动准备：

1、各种服装图片及废旧材料制作的服装。 2、各种纸、塑料袋、剪刀、画笔等。 活动过程： 一、服装设计师出厂 1、通过游戏《时装表演》向幼儿展示多姿多彩的服装。 2、启发幼儿为时装公司设计衣服。 二、设计师大显身手 1、引导幼儿观察实物图片、服装模型，教师讲解时装公司设计衣服的要求。 2、启发幼儿大胆地运用各种材料创造出美丽的服装。 3、幼儿选择材料进行创作，教师巡回指导。 三、教师带领幼儿展示自己设计的服装，幼儿之间互相欣赏，互相讨论评价，跟音乐表演。 活动三：折纸《衣服》 活动目标： 1、培养幼儿对折纸活动的兴趣和动手操作能力，开发幼儿智力。 2、教幼儿学习折衣服的方法，学会看过程图。 3、培养幼儿细致、认真的手工习惯。 4、培养幼儿对美的感受力和创造美的能力。 活动准备： 1、正方型白纸、水彩笔或油画棒。 2、衣服的折叠过程图及范例（经过装饰和没经过装饰的）。 活动过程： 1、导入活动，引起兴趣。 师：小人国要举行庆新年联欢会了，可是有许多小人还没有演出服装，请小朋友帮助他们设计制作漂亮的衣服。 2、欣赏范例。

我设计的服装教案.doc

我设计的服装教案 教学目标： 1、知识：能从服装的功能、面料、色彩及款式等多个角度进行审美思考。提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣。 2、技能：了解服装设计的基本知识，通过学习服装设计制作，培养学生的创新意识与设计思维能力。 3、情感：激发学生对祖国传统艺术的热爱之情和环境保护意识；培养学生热爱祖国、热爱生活，保护环境的思想情感。 教学重点：赏析服装作品，运用所学知识进行服装设计创作。 教学难点：能把环境保护意识或传统服装艺术元素融入设计理念中。 教学准备： 1、课件（少数民族服装图片、古代服装图片、现代服装图片、环保服装设计优秀作品） 2、绘画制作工具、各种废旧材料及服装历史资料图片等。 教学评价： 1、能否与同学一起讨论、交流自己的设计思路。 2、能否利用材料的材质特点，完成造型需要；并合理搭配色彩，达到较好的视觉效果。 3、设计理念是否新颖，能否把环保意识及传统装饰艺术融入创作中去。 教学过程： 一、引导阶段 1、营造自由情景，激发学习兴趣，导入新课 请同学们看着老师，我穿的衣服与平时老师们穿的衣服有什么不同？ 生：平时老师喜欢穿休闲装或职业装，而您今天却穿了一套中式服装（或旗袍）师：嗯！这样的服装你还在那儿见过呢？你觉得它更适合什么样的场合来穿呢？生：我妈妈也有一件这样的服装，他是在过年的时候穿过。师：还有没有？你来——生：我认为这样的衣服适合穿在比较热闹的场合，我在电视上看到过节日庆典活动有人穿。生：我认为这种衣服是我们中华民族文化的象征。······

师：嗯！都说得不错。是啊!我们中华民族的服饰啊！有着悠久的历史和文化传统，早在唐朝时期呀！人们就非常注重衣着服饰了。 （播放课件）看！这位唐朝妇人，他的服装有什么特色呢？ 生：这套服装袖子很大，而且他的布料很象华丽的绸缎。 师：好你来说—— 生：我觉得这件衣服很漂亮，红色的裙子和黄色的披肩色彩对比非常鲜艳。 师小结：嗯！是的，唐朝的服饰具有大袖宽衣的特征。而且，这款服装的面料和款式也非常的讲究。你看：这款对襟大袖的纱衣，在红裙的衬托下看起来轻薄、柔软、透明。虽然，这款服装采用鲜明的对比色进行搭配，但它红裙上的圆形文案与他的纱衣却都采用了黄色系。这样呢不仅给人以明亮鲜艳的感觉，也使整套服装不失协调和稳重。使这位妇人看起来既端庄又华贵。 师：这幅图是我国古代《簪花仕女图》的一个局部，现在让我们看一下《簪花仕女图》的全貌。（播放课件）这幅画呀，表现了唐代贵族妇人安享逸乐的生活。这里呀不仅可以表现出画家精湛的绘画技艺，同时我们又能感觉到唐代服装的雍容华贵。 师：你们看！我国古代的服装有着悠久的历史，可以说举世闻名。（播放课件）在国际小姐选美比赛中啊!我国选手就是穿的这样的服装一举获得世界小姐冠军的。那么，同学们你们想不想穿上最能展现自我的服装呢？ 生：想—— 师：好！这节课就让我们来学习《我设计的服装》（出示课题） 2、了解服装文化、学习设计服装的知识，形成形象思维。 （1）了解服装文化，学习设计服装的知识。 师：好了同学们，为了启发我们的创作灵感。让我们呢，先来欣赏一下我国古代人民创作的服装。(出示课件人类最早的服装)这呀就是我们人类最早的服装！大家看，在这款服装是用什么面料制作的呢？ 生：是用兽皮做的！

服装设计优秀教案

服装设计优秀教案

服装设计优秀教案 【篇一：我设计的服装教案】 第五课我设计的服装 一、设计思路： （一）、指导思想： 《美术课程标准》当中指出，学生要以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 (二)、教材分析： 本课是设计运用课,是一门综合性很强的学科。内容也较多，包括服饰的基本知识、古代服饰的发展，中国少数民族服饰的了解，现代服饰的欣赏。 通过欣赏古今服饰，培养学生的审美情趣；通过设计制作，锻炼学生表现美、创造美的能力。而学生设计服装的方法不是由教师直接灌入，而是由学生在教师指导下通过多种有趣的方式进行探索，让学生认为设计服装是一件有趣的事情，能在自己的探索中把知识转变成技能，会把一些基本形状组合、装饰、美化，在设计中实现整体与局部的协调、色彩的搭配，从而创造出不同款式的服装，使他们的一种成功感更适应未来的需要。 （三）、学情分析：

六年级学生已经很熟悉美术工具和材料，对不同的材料和工具的使用已很熟练，对线条和色块的运用掌握得较好。现在的孩子以独生子女居多，他们接受信息的途径很广，思维活跃、想象丰富、联想奇特，他们以自我为中心，喜欢按照自己的想法自由的表现画面；好奇心重，爱表现自己，动手能力也较强，不过缺乏细致认真的态度，手工作品较为粗糙，因此在《我设计的服装》这节课中，我在安排合作小组的成员时就将手工技术较好及认真的同学进行适当的分配，从而让每个小组的水平相当，平衡发展。同时在课程的安排上，尽力让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法，从而符合学生发展的特点。 （四）、设计理念： （五）、教学方法： 互动法、探究法、启发式、合作分工法 二、教学目标： 1、认知目标： 1）、让学生初步了解我国历代服装的发展，培养学生对服装设计的兴趣及对“美”的感悟。 2）、了解服装设计的基本方法，并学会设计制作。 3）、通过对本组模特进行服装设计，加强学生对服饰进行有针对性地设计。 2、情感目标： 1）、通过对中国历代服饰的了解，培养学生民族自豪感和热爱生活的思想情感。 2）、通过与同学分工合作，提高集体合作的能力。 3、技能目标：

人教版美术六年级下册 《我设计的服装》教案

《我设计的服装》教案 学习领域：综合、探索。 教学目标： 1、提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣。 2、了解服装设计的基本知识，通过服装设计激发创新意识。 3、培养学生热爱祖国传统艺术及热爱生活的情感。 教学重点难点： 1、赏析服装的作品，运用所学的服装设计知识进行设计练习。 2、服装设计过程中运用传统及民间图案进行创作。 教具学具准备： 搜集服装历史资料及图片资料、铅笔、彩色水笔、各种布头、毛线、废光盘、气球或彩纸，剪刀，胶水、胶带等。 教学过程： 一、组织教学。 二、讲授新课。 （一）导入： 1、老师在自己的衣服上粘贴剪纸图案，问：看看老师的衣服独特吗？为什么？ 这是老师运用我国民间剪纸图案设计的，你们想不想也设计自己的服装？ 2、揭示课题： 今天我们就来动手试一试：我设计的服装（板书课题）。 （二）新授： 1、课前，老师让大家搜集有关服装发展、设计方面的知识，请同学与大家一起交流。 （1）服装与人类的生活息息相关，最早是遮挡身体和保暖用的，后来它演变成为一门艺术，不仅可以满足人们的日常需要，还装饰美化人们的生活。 （2）我们查找了关于服装的相关资料： 服装是一种身份地位的象征，一种符号，它代表个人的政治地位，和社会地位，服装是政治的一部份，其重要性，远超出服装在现代社会的地位。古代的服装，依穿着场合，主要可分为：礼服、朝服、常服三类，每类又可分几种，原则是地位愈高的人，可以穿的种类愈

多，可以用的颜色愈多。 （3）收集了服装的一些图片，如：中国的旗袍、日本的和服、韩国的韩服等。 （4）现代服装被称为人类的第二皮肤，它代表个人的品位，不同的场合，要穿相应的服装，如：运动装、套装、工作装、校服等。 2、我们中华民族是一个多民族的国家，又是一个历史悠久的古国，历代的服装样式和各民族的服装真是色彩斑斓。 3、了解少数民族服饰（直观的了解少数民族服饰）。 4、现代社会服装的功能、样式更是多姿多彩。 5、思考、讨论。 （1）怎样才能穿出自己的风格呢？从哪些方面来突出个性呢？请同学们做小组中讨论？ 学生讨论结果：1、样式要独特。2、色彩要鲜明。3、在服装上加自己喜欢得图案。4、运用独特地材料。 （2）请同学共同设计一个主题：2008奥运会运动员入场服装、生活装、学生装、节日盛装、未来宇航服。 三、学生作业，教师指导（播放音乐）。 1、小组讨论，设计以什么图形为主的图案。 2、考虑颜色如何搭配，图案如何粘贴比较好看。 3、试穿设计的服装。 4、通过今天的学习，你有什么收获？ 四、小结： 今天我们运用服装设计知识设计出了别具一格的服装，这些服装张扬了大家的个性，只要我们能像今天这样勤动脑、勤动手，我相信你们一定会创造出幸福、美好的新生活！ 五、拓展： 女同学可为自己心爱的布娃娃缝制衣服。 课后反思：

服装设计(造型)教学大纲

《服装设计（造型）》教学大纲 一、课程性质及开课要求 课程编号： 课程名称：服装设计（造型） 课程类型：专业发展课（必修） 学时总数：52学时 开课学期：第三学期 开课对象：服装设计本科专业方向学生 先修课程：服装设计概论、服装设计（款式）、服装结构1、表现技法（服装） 后续课程：服装设计（专题） 选用教材：无指定教材，按任课教师的教学计划执行 二、教学目的 本课程主要是掌握服装设计中服装造型设计的基本理论知识，以及廓形设计，结构设计，服装局部造型设计的方法和服装造型的表现形式等。通过有针对性的服装色彩设计、形式美设计、风格设计等内容，加强学生整体全面的造型意识；通过对服装制作初步的简单的实践，使学生对服装造型的空间概念有更加深刻的体会。 三、教学安排及学时分配 1、基本理论知识（12学时） ⑴服装造型构成要素 ⑵服装配色设计 ⑶服装的形式美法则运用 ⑷服装风格设计 2、理论知识细化（16课时） ⑴服装廓形设计 ⑵服装结构设计 ⑶服装局部造型设计 3、课后资料收集 要求学生根据每次的授课内容进行相关资料的收集、整理。

4、课堂实践（18学时） ⑴点线面设计（至少3张） ⑵服装配色设计，服装设计形式美法则运用及风格设计（至项至少3张） ⑶廓形设计（至少2张） ⑷结构设计（效果图至少5张+用白坯布尝试制作成衣至少1件） ⑸立体布纹制作（至少2种纹样） ⑹针织手法学习 5、主题系列设计要求（1学时） ⑴学生以个人形式进行系列设计。 ⑵根据主题寻找创作灵感，并用文字说明。 ⑶根据灵感收集创意元素，拟定系列服装的色彩、造型、面料。 ⑷画出系列服装的彩色效果图以及正反面款式图（每个系列4-6款服装），相关配饰。 ⑸挑选一件杂志上的服装，进行立体裁剪的简单尝试，将尝试结果拍照（实物单品正面、侧面、背面，细节）。 6、设计交流（5学时） 对每次的课堂及课后训练进行评讲、修改、总结；学生在完成主题系列设计时，对灵感来源、面料、色彩等设计内容进行交流，通过对效果图草稿的审核完善设计内容，完成系列设计后，同学和老师间就设计内容进行相互沟通，使学生广泛汲取各种意见和建议，便于课后总结。 四、参考书目 服装设计造型. 柒丽蓉. 广西美术出版社. 2007-12 中国高等院校设计教程?服装造型设计教程. 林燕宁邓玉萍. 广西美术出版社. 2009-07 时装设计元素:款式与造型. 西蒙·卓沃斯-斯宾塞瑟瑞达·瑟蒙邹游董雪丹. 中国纺织出版社. 2009-08 服装造型学(理论篇日本文化女子大学服装讲座) . 三吉满智子. 中国纺织出版社. 2006-04 五、考核及成绩评定方式 1、考勤成绩、平时成绩、期考成绩比例换算按照教务系统换算比例执行。 2、考勤成绩按照学生出勤情况评定。

服装设计基础教案

重庆市渝北职业教育中心 备课教案 专业：服装设计与工艺 班级：2013级（秋）服装 学科：服装设计基础 周课时： 2课时 教师：何晓梅 2013年至2014年第一学期教学内容：开学第一课 教学目的： 1.了解服装专业课程设置安排 2.激发学生的学习兴趣 教学重点：课程安排、成果展示 教学难点：无 教学方法：讲授、案例分析 教学准备：PPT 课型：理论教学时间：1课时（第1课时）教学过程： 一、导入 提问：请问同学们，为什么要选择服装专业呢？

二、新课 （一）课程与时间安排 时间：2年在校1年在企业时间 课程：设计制图工艺立裁实训 1.设计：设计基础（色彩、款式图、图案、毕业） 素描（基础） 2.结构：女装为主（裙子、裤子、衬衣、西装、外套） 3.立体裁剪：（基础、礼服、毕业设计） 4.实训：电脑（CAD、款式图设计） 专业实训（流水线做衣服） （二）历年学生作品欣赏 （三）课堂小结 本节课我们对本专业的大概情况作了一个了解，希望同学们通过这堂课能给自己高中三年做一个规划，希望你们能长江前浪推后浪，学有所获，学有所成。 三、作业安排 无 四、教学后记 学生的积极性很高，上课认真听讲，积极主动回答问题，很活跃。 教学内容：服装设计入门 教学目的： 1.了解课程性质、目的和要求

2.了解课程内容和结构 3.掌握服装的概念及功能 4.了解服装品牌 教学重点：课程内容和结构 教学难点：无 教学方法：讲授、案例分析 教学准备：PPT 课型：理论教学时间：3+1课时（第2—5课时） 教学过程： 一、导入 提问：请问同学们，知道什么是服装设计吗？想成为一名服装设计师吗？ 相信自己能成为一名服装设计师吗？ 二、新课 （一）课程性质、目的和要求 性质：《服装设计基础》是服装设计与工艺专业学生必修课程，主要 包括服装设计入门、服装款式图设计、服装色彩和服饰图案和系列 服装设计五部分构成。 目的：培养学生掌握服装设计的基本方法和流程，提高学生的审美能力。 要求：学生勤动脑、勤动手。 （二）课程内容和结构 《服装设计基础》课程包含两个个主要部分

服装设计教案

《服装设计》授课教案 第一章 服装的概述 （4课时） 一部漫长的人类社会发展史,就是一部丰富的艺术设计史。服装设计同样是在服装出现的同时出现的。同设计发展史一样，在人类服装发展的历史进程中，服装设计的意识在相当漫长的时间里仍然不明确。现代意义上的服装设计是随着服装设计师这一职业的出现而逐渐明朗的。 服装是指人与衣服的总和，是人在着衣后形成的一种状态。 衣服是指遮盖人体的染织物，是一种纯物质的存在，不涉及我人因素。衣服的美是一种物质的美，而服装的美则是一种状态的美。通俗的说，染织物穿在人的身上后它就叫服装，而只是挂在衣架上或是放在衣橱里那么它就叫做衣服。 服装还有两个相近的名词，即时装和成衣。 时装是指最富于时代感的、时兴的、时尚的服装，时装的“时”含有时空背景的界定范围，时装并非特指现代的服装，因为每一个历史时期内所产生的最新的服装相对于那个历史时期来讲都可以称为时装。比如说70年代流行的绿军装，在那个时代大家可以看出周围的人都喜好穿，而绿军装在那个时代它也可以说是时装，因为它在那个时代是流行的；再比如说在80年代末90年代中期流行的健美裤与蝙蝠衫它们是那个时期的时装；但到现在来说它们也是过时的衣服。

所以说时装一定是一个时期所流行的。 成衣：成衣是指按一定规格和标准号型批量生产的衣服，它区别于在缝纫机店里定做的衣服和自己裁制的衣服。 什么叫服装设计？ 服装设计是运用一定的思维形式,美学规律和设计程序,将其设计构思以绘画的手段表现出来,并选择适当的材料,通过相应的剪裁方法和缝制工艺，使其设想进一步实物化的过程。简单的说法服装设计是指：为了某一种用途提出的独特创意，进而把脑中的构想具体表现出来，具体来说，就是以面料做素材，以人体为对象，塑造出美的作品。 1.1 服装设计的类别划分： 服装设计因划分角度不同而种类各异，如概念服装设计、内衣设计、礼服设计、成衣设计等。 服装设计可以分为两大类别：实用性服装设计与创意性服装设计。 实用性服装设计指具有一定实用功能的服装的设计，它以服装的消费为设计对象，以满足消费者的着装要求与审美需求，并通过服装的销售赢得经济利益为主要目的。 创意性服装设计是以展露设计师的才华、突出设计师的设计创意理念为中心，所以也称为概念性服装设计。 1.1.1 按着装者的性别划分：

人教版美术六年级下册《我设计的服装》教案

《我设计的服装》教案 教学目标：1、知识：有兴趣的讨论学生着装问题，能从服装的色彩、款式等例外角度进行审美思考，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，。 2、技能：了解服装设计的基本知识，通过服装设计激发创新意识。 3、情感：培养学生热爱祖国传统艺术及热爱生活的情感。 教学重点：赏析服装的作品，运用所学的服装设计知识进行设计练习。 教学难点：服装设计过程中运用传统及民间图案进行创作。 教具学具准备：搜集服装历史资料及图片资料、铅笔、彩色水笔、各种布头、毛线、废光盘、气球或彩纸，剪刀，胶水、胶带等。 教学过程： （一）创设情境： 师：同学们，今天老师请大家欣赏一段时装表演（播放视频）提问：看了刚才的表演，你们有什么感受？（说一说）那您们想不想和他们一样穿上你理想中最能够展现自我的服装呢?（想）那我们今天就来学习<<我设计的服装>>板书课题。, 二、新授： 1,、师：为了激发同学们的创作灵感，我们先来欣赏一下我国古代劳动人们创作的服装，（课件出示）： （1）最原始的服饰就是山顶洞人用动物的毛皮制成的衣服，这在纺织技术尚未发明之前，是人们服装的主要材料。当时佩戴这些饰物有天然美石、兽齿鱼骨和海里的贝壳，可能不仅是为了装饰，也许还包含着对渔猎胜利的纪念。（欣赏毛皮服饰） （2）秦始皇陵兵马俑的发现，让我们看到了当时汉代铠甲的样子。 （铠甲图片）

历代帝王的服饰与众例外，这是汉代皇帝的服装，冕冠的颜色以黑为主，此外还有蔽膝、佩绶、赤舄等，组成一套统统的服饰。 这种服装始于周代，历经汉、唐、宋、元诸代，一直延续到清代，绵延两千多年。（汉代皇帝服装图片） （3）这是唐朝画家周昉的一幅画，名叫《簪花仕女图》，表现了当时宫廷妇女穿着的服装，这种开身肥袖的服装样式当时流传到日本，成为当今日本和服的主流样式。（看簪花仕女图） （4）清朝在我国历代中服装最丰盛，最具民族特点，以满族服饰为主流，深刻影响着各民族的穿戴，为现代中国服饰奠定了基础，如中山装、旗袍、坎肩等。（清朝皇帝、皇后服饰图，） 2、了解少数民族服饰（直观的了解少数民族服饰） 师问：我国有多少个民族？（56个民族） 56个民族，56朵花，你了解他们特有的服装吗？现在我们来做一个小游戏连连看： 在黑板出示7幅图片，给出相应的民族名称：蒙古族、藏族、朝鲜族、白族、彝族、傣族、高山族 请小组同学连连看。 3、现代社会服装的功能、样式更是多姿多彩，从功能上分有礼服、职业装、学生装、休闲装、泳装等，种类有：男装、女装、童装，在日常生活中，我们大凡要根据例外的场合穿相应的服装，如：开运动会或上体育课时要穿运动装；平日上学要穿有领或有袖的服装，以示对老师、同学的尊崇；在家休息可穿家居服、休闲服；陪爸爸、妈妈参加别人的婚礼，要穿礼服，这时我们可穿中国传统的服装。（多姿多彩的儿童服装） 4、思考、讨论

中班美术活动教案：漂亮的民族服饰教案(附教学反思)

中班美术活动教案：漂亮的民族服饰教案(附教学反 思) 中班美术活动漂亮的民族服饰教案(附教学反思)主要包含了设计背景，活动目标，活动准备，活动过程，活动延伸，评价分析，教学反思等内容，认识各民族服装，感受服饰的民族特点，使幼儿了解几个重要民族的服饰，知道每个民族都有自己代表性的服饰，适合幼儿园老师们上中班美术活动课，快来看看漂亮的民族服饰教案吧。 设计背景 我们的祖国是个多民族国家，，绚丽多彩的民族服饰文化是中华文化的重要组成部分。每个民族都有自己的特点和特色，在服饰上也不例外。每个民族都有代表他们民族特征的服饰。通过本次活动，让幼儿了解了我国是一个幅员辽阔，人口众多的多民族国家，我国一共是由56个民族的兄弟姐妹组成了“中国”这个大家庭。除了我们汉族以外，还有许多的少数民族，他们有着本民族的风俗习惯和服装特点。他们的服装大都色彩鲜艳，颜色丰富。小朋友通过欣赏各民族服装的图片，还画出了各民族服装的特点。 活动目标 1、认识各民族服装，感受服饰的民族特点。 2、使幼儿了解几个重要民族的服饰，知道每个民族都有自己代表性的服饰。 3、培养幼儿的欣赏能力。 4、大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。

5、培养幼儿的技巧和艺术气质。 活动准备 1、各族服饰图片。 2、幼儿活动手册1第39页。 活动过程 一、谈话导入 1、小朋友，我们国家是一个多民族的国家，你们知道我们国家有多少个民族吗？（56个）。那，你们都知道哪几个民族？ 2、每个民族都有他们自己的代表性服饰，今天我和小朋友一起来认识一下几个民族的服饰（出示图片） 二、漂亮的民族服饰 学习用图案和花边绘画，装饰民族服饰。 1、首先，我们来认识一下藏族服饰。藏族的衣服袖子很宽大，穿长靴。 接下来我们再来认识一下蒙古族服饰----他的主要特点是身穿长袍，斜衣襟，头上扎着头巾或者戴着皮帽子，腰间束腰带，脚穿皮靴。 最后我们来认识一下维吾尔族服饰----男子穿斜领无扣的长袍，腰系长方巾。女子多在宽袖连衣裙外套上对襟背心，小姑娘多梳几十条小辫子。 ----我们汉族的衣服最最典型的衣服就是旗袍，很神圣的，女孩子穿上很漂亮。 2、刚才你们在欣赏民族服饰的时候，都看到了些什么不同的地