安藤忠雄

序言：关于我喜欢听到作业的题目是我有点混乱，在我看来喜欢的东西很多，我喜欢的东西很多，相反讨厌的很少。我喜欢莫奈的睡莲的色彩；喜欢卡帕海贝尔《卡农》带给我的激情与感动，我可以收集各个版本的卡农演奏曲，却说不出我喜欢的原因；我喜欢电影、我喜欢日本动画，可以说是这两个的狂热徒，所以我很难用理性的语言去分析它们所带我的巨大乐趣；我钟情于工业设计，却没有确定能让我着迷的设计师、设计风格和设计公司，我感觉自己是个杂糅的矛盾体。思来想去，我发现了“水之教堂”、这个日本鬼才建筑大师安藤忠雄的作品。安藤忠雄，是他让改变我，吸引我走入设计领域，因他而爱上建筑，却选择了工业设计。感动于他的建筑；感动于他的经历；感动于他的坚持??????1?简单介绍 安藤忠雄安藤忠雄，1941年9月13日出生于日本大阪，日本建筑师。是当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。因在没有经过正统训练的情况下成为专业的建筑师，故他素有：“没文化的日本鬼才”之称。安藤忠雄开创了一套独特、崭新的建筑风格，以半制成的厚重混凝土，以及简约的几何图案，呈现出既巧妙又丰富的设计效果。他的建筑风格静谧而明朗，为传统的日本建筑设计带来划时代的启迪。他的突出贡献在于创造性地融合了东方美学与西方建筑理论；遵循以人为本的设计理念，提出：“情感本位空间”的概念，注重人、建筑、自然的内在联系。迄今为止，他创作了近150项国际著名的建筑作品和方案，获得了一系列世界建筑大奖。1995年，他获得普利策建筑奖，2005年成为东京大学的终身特别荣誉教授。在我眼中他一直是就像是动画中奇特而又无比重要的角色，像魔法学院里最有才华的教授，他思想活跃而又固执传统。他在日本建筑师中是独特的存在，他运用现代建筑元素，却对于现代机能主义进行批判；他融合日本文化精神与西方建筑的清水混凝土，创造独特安氏建筑的存在。2?生平经历传奇经历：从拳击手到建筑大师1941年，有位小男孩出生于日本大阪一个贫寒家庭。从小与隔壁家的木匠师傅一起制作木头玩具。13岁时，他与木匠大叔合作，在自家的房子上加盖了一间阁楼，他非常骄傲，并由此确立了自己的理想：长大以后，当一名出色的建筑师。 高中毕业时，他想报考大学建筑系，但由于家庭贫困，他放弃了大学梦，参加了Semi Mode研究班（Semi Mode Seminar，Seminar是一种由大学教授创立的研究班，属于大学教育的一种），Semi Mode研究班是由已故的长泽节所创立，被称作是“传说中的美术学校”，毕业生包括饭野和好、金子功

、寺门孝之、山本耀司等人，毕业生大多都是目前都在业界第一线活跃的创意工作者。一天，他偶然在一家旧书摊上发现了瑞士建筑大师勒?柯布西耶的建筑作品集，立刻被这位现代建筑运动代表人物那风格独特的设计所吸引。柯布西耶这本书，给他巨大的震撼，不仅让他知道了什么是建筑，也决定把这位通过自学成为建筑大师勒?柯布西耶当做自己的偶像来复制，像他一样自学，游历四方，学习观察建筑，然后成为建筑师。用了整整一年时间，他把自己关在家中，将大学建筑系的教科书研读完毕。接下来，为了出国游历，他仅仅用了两个多月就拿到了职业拳击赛（成绩：23战13胜3败7平手）的执照，然后，利用出国比赛的机会到世界各地旅游。 从1962年开始，他经西伯利亚铁路来到莫斯科，然后从北欧进入中欧、南欧，到非洲、直到印度……在漫长的旅行途中，全世界的建筑杰作都跳到了他的眼前，他拍摄、学习。他的摄影作品被使用在建筑师路易?康的作品集中1969年，他结束历时7年的游学生涯回到日本，开设了一家建筑师事务所。但在日本这个学历至上、论资排辈的国家里，不仅没人承认他是一名建筑师，反而都觉得他异想天开：“一个没受过正规教育的人，怎么可能成为建筑师？”面对质疑，他没有退缩，反而更加激发了他追寻梦想的热情与意志。经过整整7年的不懈努力， 1976年，他在大阪近郊设计的“住吉的长屋”开始让他在日本建筑界崭露头角，他的事业也由此走向了成功。 此后，又经过长达二十多年的奋斗，他终于成长为一位像柯布西耶那样的大师级人物：从1987年开始，只有高中学历的他先后被耶鲁大学、哥伦比亚大学、哈佛大学等世界知名学府聘为客座教授；1995年，在他54岁时，获得了有“建筑界诺贝尔奖”之称的“普立兹克奖”，成为有史以来获此殊荣的第三位日本建筑 师……他就是被誉为“清水混凝土诗人”、与“鸟巢”设计者赫尔佐格、央视新址设计者库哈斯并称为世界三大建筑师的安藤忠雄。 3?安藤的建筑风格略看3?1 东西方的融合：日本禅宗文化与西方建筑形式的融合安藤游历世界各地，了解世界建筑，将其所见所闻与他个人的形式结合起来，安藤认为万神庙的静态几何布局形式的垂直发展的空间，与日本建筑具有明显的水平方向性的空间概念形成对比；日本、万神庙是西方建筑空间的典型代表，两者存在着强烈的冲突。安藤就是要将这两种对立的空间观念融和起来，使其独树一帜。典型代表作品：教堂三部曲、住吉的长屋。3?2 封闭—开放的都市观 安藤忠雄早期对都市一直是采取一种封闭的态度，安藤

实际上是”城市游击战”的拥护者，他主张不必注重社会和城市的立场。安藤的作品中，让人开始意识到都市公共空间的个性，应该于1984年京都高濑川边的复合性商业设施Time’s。安藤除了发挥他惯用的动线回游的手法之外，更将建筑物朝向河边开放，塑造出多种层次的空间，面对自然加以敞开，为桥边过往人们创造了新的公共空间。 3?3 建筑构成三要素：清水混凝土诗人 安藤相信构成建筑必须具备三要素：真材实料、几何形式、自然 第一要素是可靠的材料，就是真材实料；这真材实料可以是如纯粹朴实的水泥，或未刷漆的木头等物质。这也正是他“清水混凝土诗人”别号的由来 第二因素是正宗完全的几何形式，这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展现于世人面前；它可能是一个主观设想的物体，也常常是一个三度空间结构的物体。最后一个因素是“自然”；在这儿所指的自然并非是原始的自然，而是人所安排过的一种无序的自然或从自然中概括而来的有序的自然——人工化自然，安藤所谓的自然，并非泛指植栽化的概念，而是指被人工化的自然、或者说是建筑化的自然。他认为植栽只不过是对现实的一种美化方式，仅以造园及其中植物之季节变化作为象征的手段极为粗糙。抽象化的光、水、风。这样的自然是由素材与以几何为基础的建筑体同时被导入所共同呈现的。3?4 对于现代机能主义进行批判 安藤的建筑一直是对现代主义的批判。他借用了现代主义的形式，并对整个现代主义进行批判改造。安藤运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条，向机能主义偏执的思潮进攻。安藤反机能主义，是对于具有空调和户户相对建筑的立面，他认为这种舒适建筑切割了人和自然的联系。对安藤来说，建筑是人与自然之间的中介，是一脆弱的、理性的庇护所。他重复地再现“住吉的长屋”的风格，因为在这个设计中他在城市建造了另外一个世界，人们的生活似乎又重回了大自然的怀抱。 安藤认为真正后现代文化不应存在于消极、享乐，以过度的服务来满足消费文化的需要，而是应包含在禁欲主义的“道”中。住吉的长屋的原型，即是安藤对当时生活方式所作的反省与抗议。他认为在现代社会中，消费主义的抬头使精神渐趋没落必须加以抗拒，并希望在生活中保有传统形式，并在这个基础上发展、超越，进而能创造新的文化。 4?作品年表 1976 住吉的长屋，大阪市住吉区1981 小筱宅，兵库县芦屋市1983 六甲的集合住宅Ⅰ，兵库县神户市1984 Time’sⅠ，京都府1988 中之岛（卵

型都市与地层空间），大阪府1989 光的教会，大阪府茨木市1991 姬路文学馆，兵库县姬路市 真言宗本福寺水御堂，兵库县东浦市 1992-1992 塞维利亚万国博览会日本馆，西班牙 贝乐思之家，香川县直岛 芝加哥美术馆日本屏风展廊，美国 1993 六甲的集合住宅Ⅱ，兵库县神户市 1994 大阪府立近飞鸟博物馆，大阪府河南町 三得利博物馆，日本大阪府 1995 UNESCO冥想空间，法国巴黎 1997 芝加哥的住宅，美国 1998 TOTO研究会馆，兵库县津名郡 织田广喜博物馆，滋贺县日野町 1999 六甲的集合住宅Ⅲ，兵库县神户市 2000 淡路梦舞台，兵库县东浦市 水的教堂 南岳山光明寺，爱媛县西条市 贝纳通传媒研究及发展中心，意大利特莱维索 2001 普利策基金会美术馆，美国圣路易斯 特尔洛?阿玛尼，意大利米兰 大阪府立狭山池博物馆，大阪府大阪狭山市 世界贸易中心重建，美国 司马辽太郎纪念馆，大阪东大阪市 2002 兵库县立新美术馆，兵库县神户市 国际儿童图书馆，东京都台东区 皮卡迪利广场重建，英国曼彻斯特 沃斯堡现代美术馆，美国沃斯堡 2003 野间自由幼儿园，静冈县伊东市 4×4住宅，兵库县神户市 2004 地中美术馆，香川县直岛 兰根基金会/霍姆布洛伊美术馆，德国诺伊斯 2005 画册美术馆，福岛县岩城町 提案 5?代表作品赏析5?1 住吉の长屋住吉的长屋是安藤忠雄后来作品的起点，是值得纪念的建筑，也是他所钟爱的建筑之一。这栋房子是三幢联立住宅中间的一个矩形插入体。基本构思是楔入一个混凝土盒子，并在其间创造一处世外桃源，和一个由多样化空间和动态直线组合的简洁构成。该建筑1979年获得日本建筑学会奖，是安藤早期最优秀的作品，正是它使他日后逐步走向了世界。有其独特的建筑风格和建筑思想。住吉的长屋采用的建筑材料是非常普通的混凝土和钢材，其受力体系十分清楚简单。造价十分经济，外墙的饰面，淡雅、朴素。屋内则采用自然材料，地板为木材或者石材，家具全部采用木质材料，充分体现出日本人对自然的热爱，让住户得到精神上的慰藉。长屋的所有墙面都开有为了通风的小地窗，与相邻的住宅间留有十厘米的缝隙用以通风，这一细微的设计可谓是独具匠心，别出心

裁。长屋还有一个十分显著的特点：对外没有设置一个窗户。从外部来看就像一个封闭式的火柴盒，似乎内部是没有光线的黑洞。但是进入内部就会发现，因为中间有一个庭院 而感到十分明亮，足可以让来者大吃一惊。并不是推开门就可以见到起居室，还要转一个弯，这使建筑中光的效果更加显著。此建筑还成功的利用了视差效果，从二层看中庭感觉似乎全是墙壁，而实际上墙高只有6米，在尺度上安藤先生竟做得如此细腻，充分的体现出安藤先生对建筑的严格要求，对建筑细节的特别留心。“在小空间中到处都有设置，将自然要素引入其中，日本人就那么热爱自然吗？”难怪查尔斯.穆尔在参观时这样发问。住吉的长屋基本上是对称的，而中庭的设置又是两边的建筑相互对照，相互衬托，如将长屋两边的房间放大百倍会有什么效果？我突然想到了美国前世贸大厦——双子塔。中庭的设计让很多人感到不解，也有很多人会这样问“为什么要设计成下雨天还必须打伞去厕所的建筑呢？”起居室和厨房之间的中庭的距离只有4.5米，实际体验一下就知道，不需要跑步，而是迈几步就可以到对面的房间了，况且上面还有一个过道在当着雨呢，四周都是墙，风吹起雨来也只是一点点，而这种设计恰好是其成功之处。这种与自然的微妙感触足以让人感动，心灵为之一颤。在没有雨的日子里住在长屋中是多么的舒适。 安藤先生的这些做法可谓是显出了大师的手笔，不拘泥于传统也不被当代的都市建筑和奢华的别墅建筑所迷惑，从精神上将建筑升华，与自然相伴，与周围的传统建筑相融，造型内敛、独具气质！他曾坦言，其以后建筑作品的理念，几乎都已经在住吉的长屋中进行过思考。 5?2 光の教堂 光の教堂 光之教堂是安藤忠雄的成名代表作，因其在教堂一面墙上开了一个十字形的洞而营造了特殊的光影效果，使信徒们产生接近上帝的错觉而名垂青史，它获得了由罗马教皇颁发的二十世纪最佳教堂奖。在光之教堂是安藤忠雄教堂三部曲（光之教堂、水之教堂、风之教堂）中最著名的一座，他运用管线在光之教堂中创造了一个让人震撼的“神圣空间”。日本传统文化深受佛教禅宗思想的影响，追求“纯净”和“顿悟”的思想境界，这些从安藤的作品中不难看出，而在光之教堂中尤为显著。光之教堂的入口以欲扬先抑的手法掌握空间的变化，从狭窄局促的通道进入宽敞明亮的礼拜堂，在人们还沉浸在先前的紧张之中时，再以突然的强制性的对比深化人们对后者的心理暗示，使光之教堂的空间感受和人们精神感悟都

一下子拓宽了。安藤对光的引入是有导向性的，斜插入祈祷堂的独立墙体以露天的形式引导人们走向方盒子。讲坛的后面留出水平方向和垂直方向开口各一条，其引入的阳光就形成了著名的“光之十字”。通过限定自然光线，将自然抽象到极致，建筑也随之实现了纯粹化。使得整个礼拜堂含蓄、朴素、神圣?????? 而与其对立面的墙体上，他设计了控制数量和面积的竖条开窗，进入的片段性光线刚好与十字遥相呼应，在这空间“光才是建筑的精髓”。 以上两个建筑是安藤作品我最喜欢的，也是最能体现安藤建筑风格的作品。