各朝代画家介绍
吴昌硕（1844－1927）初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，号缶庐、苦铁等，浙江安吉人。我国近代金石、书、画大师。
清代书画名家
王震（1867-1938）字一亭，号白龙山人，浙江省吴兴人，生于上海。早年学习任伯年书法，中年后拜吴昌硕为师，曾参与发起豫园书画会。好佛，曾任中国佛教会会长。晚年曾为全国艺术家协会理事。著作有《白龙山人诗稿》等。
蒋廷锡（1669-1732），清代画家。字南砂、扬孙，号西谷，江苏常熟人。官至大学士。擅花卉，以逸笔写生，奇正率工，敷色晕墨，兼有一幅，能自然洽和，风神生动，得恽寿平韵味。点缀坡石，偶作兰竹，亦具雅致。传世作品有《竹石图》、《花卉图》、《野菊图》、《四瑞庆登图》。
华喦（1682-1756），清代书画家。字秋岳，原字德嵩，号新罗山人，又号白沙道人、东圆生、布衣生、离垢居士，福建上杭人；一说莆田人。擅画人物、山水，尤精花鸟、草虫、走兽，远师李公麟、马和之，近受陈洪绶、恽寿平及石涛等影响。重视写生，构图新颖，形象生动多姿，时用枯笔、干墨、淡彩，敷色鲜嫩不腻，有松绣明丽、空灵纵宕之致。。传世作品有《山水图》、《春水双鸭图》、《红叶画眉图》、《金谷圆图》、《天山积雪图》和《听松图》等。
闵贞，生于1730年，卒年不详。字正斋，江西南昌人，久居武汉。其画学明代吴伟，白描功力深厚，擅长写意人物，风格潇洒活泼也能画山水、花鸟，笔墨颇有巨然的风貌，很有魄力。传世作品有《蕉石图》、《花卉图》等。
郎世宁（Giuseppe Castiglione，1688-1766）天主教耶稣会传教士，清代画家、建筑家。意大利米兰人。康熙五十四年（1715）来中国，历任康熙、雍正、乾隆三朝宫廷画师，并参与增修圆明园建筑事，官至三品。擅长肖像、花鸟、走兽，尤工战役图。其后有王致诚、艾启蒙、安德义合称四洋画家，形成新体画风。传世作品有《聚瑞图》、《八骏图》、《万树园赐宴图》等。
朱耷（1626-约1705），清代画家。谱名统鉴，字雪个，号个山，后更号人屋、个山驴、八大山人等，江西南昌人，明宁王朱权后裔，明亡后为僧，又当道士。擅画花鸟、山水，画风雄奇，自成一家。花鸟以水墨写意为宗，用笔凝练沉毅，形象夸张奇特，山水师法董其昌。与弘仁、髡残、原济合称“清初四画僧”，对后世水墨花鸟写意画的影响极大，擅书法，能诗文。传世作品较多。
黄慎（1687-约1770）清代画家。字恭寿，又字恭懋，号瘿瓢子、东海布衣等，福建宁化人。家贫，事母以孝称。卖画为生，居扬州。擅人物、花鸟，亦作花卉，为扬州八怪之一。传世作品有《芦雁图》、《瓶梅图》、《菊蟹图》和《携琴仕女图》等。
胡公寿（1823-1886），清代书画家。名远，号小憔、瘦鹤、横云山民，以字行，华亭（今上海市松江）人，寓上海。工画山水、兰竹花卉，尤喜画梅。集古今诸家之妙，自成一格。喜用湿笔，浑沦雅秀，得淋淳浓郁之致。传世作品有《桂树图》、《香满蒲塘图》等。
高其佩（1672-1734），字韦之，号且园，又号南村，辽宁铁岭人。官刑部侍郎。他年轻时，学习传统绘画，其山水、人物受吴伟的影响。中年以后，开始用指头作画。所画花木、鱼、尤和人物，无不简括生动，意趣盎然。传世作品有《水中八事图》、《指头杂画》、《芙蓉野兔图》、《柳塘鸳鸯图》。
边寿民（1684-1752），清代画家。原名维祺，字寿民，以字行，更字颐公，号渐僧、苇间居士，江苏山阳（今淮安）人。能书擅画，花卉翎羽，均有别趣，尤以泼墨芦雁驰名于江、淮间。与华喦、郑燮等交往甚契，属扬州画派。所居芦间书屋，多名流造访。人称“淮上一高士”。传世作品有《芦雁图》册、《芦雁图》轴。
虚谷（1823-1896），清代画家。僧人俗姓朱，名怀仁，安徽新安（今歙县）人，移居江苏广陵（今扬州）。初任清军参将，后出家，名虚白字虚谷，号倦鹤、紫阳山民。不茹素，不礼佛，也“从不卓锡僧寺”，往来于上海、苏州、扬州一带，卖画为业。早年学界画，后以擅画花果、禽鱼、山水著名。风格冷峭新奇，绣雅鲜活，无一笔滞相，匠心独运，别具一格。传世作品有《梅花金鱼土2》、《松菊图》、《葫芦图》、《蕙兰灵芝图》、《枇耙图》等。
沈铨（1682-约1760），清代画家。字衡之，号南蘋，浙江吴兴（今湖州）人，一作德清人。工画花鸟走兽，以精丽见长。亦擅仕女，尝写花蕊夫人官词为图，殊见佳妙。雍正九年受聘往日本长崎，侨居三年。时人重其艺，学之者众，以圆山应举最著名。传世作品有《松鹤图》、《梅花绶带图》、《鹤群图》、《松鹿图》等。
李鳝（1686-1762），清代书画家。鳝，一作觯，字宗扬，号复堂、懊道人，江苏兴化人。康熙五十年（1711）举人，曾为宫廷作画，后任滕县知县，为政清简，以忤大吏罢归。在扬州卖画。为扬州八怪之一。擅画花卉虫鸟，初师蒋廷锡，画法工致；又高师其佩，进而趋向粗笔写意，并取法林良，徐渭、朱耷，落笔劲健，纵横驰骋，不拘绳墨而有气势，有时使用重色或彩墨结合，颇得天趣。传世作品有《五松图》、《芭蕉萱石图》、《墨荷图》、《浴凫图》等。
郑燮（1693-1765），清代画家、文学家。字克柔，号板桥，世籍苏州，明洪武间，迁居兴化，遂为江苏兴化人。少孤贫，天资奇纵，慷慨萧傲，超越流辈。应科举康熙秀才、雍正举人、乾隆元年（1736）进士，官山东潍县令，因助农民胜讼及办理赈济，得罪豪绅，遭罢官。作官前后均居扬州卖画，为扬州八怪之一。擅画兰竹，擅诗文，诗意新奇。传世画迹有《竹石图》、《芝兰全性图》、《兰石图》等。
李方膺（1696-1755）。清代画家。字虬仲号晴江、秋池，江苏南通人。世宗雍正间以诸生受保举，去官后寓扬州借圆，自号借圆主人，以卖画为生，傲岸不羁，为扬州八怪之一。擅画松石兰菊及诸小品。尤长画梅，纵横跌宕，不守矩矱，意在青藤（徐渭）白阳（陈淳）之间。画巨幅则苍老浑古，墨气淋漓，有乱头粗服之致；惟梅花标格独具静逸气，有专用的“梅花手段”印章传世作品有《白花兰瑞图》、《四季花卉图》、《墨松图》、《松石图》、《梅花图》等。
吴昌硕（1844-1927），近代书画家，篆刻家。初名俊，后改俊卿，字昌硕，一作仓石，号缶庐，晚号大聋；七十以后字行，浙江安吉人。工书法，擅写“石鼓文”，精篆刻。三十岁左右作画，博取徐渭、朱耷、石涛、李蝉、赵之谦诸家之长，兼取篆、隶、狂草笔意入画，雄健古拙，亦创新貌。其作品重整体，尚气势，有金石气。对用笔、施墨、敷彩、题款、铃印等的轻重疏密，匠心独运，配合得宜。其艺术风尚在我国和日本均有较大影响。传世作品有《天竹花卉图》、《桃实图》、《红梅图》等。
王武（1632-1690），字勤中，晚号忘庵，又号雪颠道人，吴县（今江苏苏州）人。明代画家王鏊六世孙，精鉴赏，富收藏，擅画花鸟，风格工整秀丽，正如王时敏所云：“神韵生动，应在妙品中。”为清初院画的名家。亦擅诗文。传世作品有《水仙柏石图》、《红杏白鸽图》、《鸳鸯白鹭图》等。
赵之谦（1829-1884），字撝叔，号悲盦会稽（今浙江绍兴）人。官至江西鄱阳、奉新知县。擅篆刻、书画。花卉继承陈淳、“扬州八怪”的传统，笔势流动，结构新颖，是近百年来著名画家之一。传世作品有《牡丹图》、花卉图》、《菊花图》等。
邹一桂（1688-1772），清代画家。字元褒，号小山、二知、让卿、乡森子，江苏无锡人。雍正五年（1727）进士，官至礼部侍郎。擅工笔花卉。尝作《百花》卷，各系一诗。传世作品有《白梅山茶图》、《太古云岚图》、《水仙红梅图》等。
倪瓒（1301-1374），初名珽，字元镇，号云林，别号有荆蛮民、幻霞生等。无锡（今江苏无锡）人。工诗话，擅画山水、墨竹。早几以董源为师，后法年荆浩、关同。多写平远景色，汀渚遥岑，小山竹树，有亭无人，物像疏寥。作折带皴，行笔凝重，用笔简淡。其画境虚冷荒寒，寓意深刻。在画史上别具一格。后人将其列为“元四家”之一。传世作品有《梧竹秀石图》、《竹石乔柯图》、《树石幽篁图》、《竹枝图》等。
金农（1687-1763），清代书画家、诗人。字寿门，又字司农、吉金，号冬心先生、稽留山民、曲江外史、昔耶居士、粥饭僧等，浙江仁和（今杭州）人。书法工隶、楷。能篆刻精鉴赏。五十岁后始作画，学问渊博，修养高深，不同凡俗。写竹、梅、鞍马、佛像、人物、山水等，笔墨拙厚淳朴，布局结构别出心裁。居当时画坛首席。为扬州八怪之一，但有相当多的作品是弟子罗聘、项均和童子陈彭代笔，金农对此也不忌讳。传世画迹有《红绿梅花图》、《玉壶春色图》、《采菱图》等。
明代书画名家
文徴明（1470-1559），初名壁，以字行，更字仲徴，号衡山江苏苏州人。诗文书画俱佳。与祝允明、唐寅、徐祯卿相切磋，人称“吴中四才子”。绘画初师沈周，后从宋元诸家探索奥秘。山水近师赵孟頫，兼得王蒙神韵、董源笔意，多写江南湖山庭园和文人生活，构图平衡严密，笔墨工整秀雅，气韵清和闲适，含有较重的书卷气。早年所作多细谨，中年较粗放，晚年粗细兼备。亦擅花卉、兰竹、人物，名重当代，为吴门派重要画家。传世作品有《兰竹图》、《秋花图》、《霜柯竹石图》、《花鸟图》等。
陈洪绶（1598-1652），字章侯，号老莲，甲申（1644年）后自称老迟，又称梅迟、弗迟、云门僧、九品莲台主者，浙江诸暨人。书法道逸，擅山水，尤工人物，与崔子忠齐名，号“南陈北崔”。所画人物，躯干伟岸，衣纹清圆、细劲，兼有李公鳞、赵孟俯之妙，设色学吴道之法。其力量气局超拔磊落，在仇、唐之上，兼作花鸟、草虫，无不精妙。传世花鸟作品有《拳石山茶图》、《莲石图》、《笼鹅图》、《玉兰依石图》。
蓝英（1585-约1666），字田叔，号碟、石头陀，浙江杭州人。擅画山水，追摹唐宋元诸家，笔墨秀润。作青绿山水尤佳，仿张僧没骨法，俊爽明艳。后漫游南北，风格一变，笔墨苍老坚劲，气象坡负时誉。兼工人物、花鸟、兰竹。有“浙派殿军”之称，当时学其画风者有陈洪绶、陈璇、刘度、王奂、冯洪都等。传世作品有《红树青山图》、《寒香幽鸟图》、《梅花书屋图》。
唐寅（1470-1523），明代画家。字伯虎，一字子畏，号六如居士、桃花庵主、桃禅仙史等，吴县（今江苏苏州）人。初学画于周臣，后与文徴明、祝允明、徐祯卿结交，人称“吴中四才子”。因牵涉科场舞弊受累革，遂灰心仕途，致力于绘事，以卖画为生。秉性疏朗任逸不就羁，颇嗜声色，流连诗洒，刻有“江南第一才子”印。擅画山水，并工画人物，画花鸟喜用水墨，清峭利。沈周、文徴明、仇英合称“明四家”。传世作品有《骑驴归思图》、《秋风纨扇图》、《松声图》等。
吕纪，生于1477年，卒年不详。字廷振，号乐愚，浙江宁波人。弘治间（1488-1505）供事仁智殿，为宫廷作画。擅画临古花鸟，近学边景昭，远宗南宋院体格，廷续了黄筌工整细致的画风及钩勒笔法，并予以发扬，多以凤凰、仙鹤、孔雀、鸳鸯之类鸣禽为题材，杂以浓郁花树，画面绚丽。亦作粗笔水墨写意者，笔势劲健奔放，与林良相近，与边景昭同为明代院体花鸟画中的临古派代表。传世作品有《桂菊山禽图》、《榴花双莺图》、《雪景翎毛图》、《浴凫图》等。
孙克弘（1532-1611），字允执，号雷居上海松江人。以父荫入仕，官至汉阳知府。能诗擅书，擅画没骨花卉近师沈周、陆治，远宗徐熙、易远吉，笔墨简练淡雅，得野逸之趣，兼工兰竹、山水，亦作佛道像。传世作品有《百花图》、《折枝花卉图》、《蛛竹图》等。
王绂（1362-1416），一名芾，又作，字孟端，号友石，江苏无锡人，曾隐居九龙（今惠山），自号九龙山人。洪武时生员，永乐初以擅书被荐，供事文渊阁，官中书舍人。以墨竹闻名天下，笔致纵横洒脱，得文同、吴镇遗法。山水多学王蒙，风格苍郁，平远之景则近倪。传世作品有《潇湘秋意图》、《隐居图》、《墨竹图》等。
边景昭，生卒年不详，明代画家。字文进，沙县（近属福建）人。成祖永乐（1403-1424）间任武英殿待诏，为宫廷作画。宣宗宣德（1426-1435）时尚在。博学能诗擅画禽鸟、花果，师南宋画院体格。设色沉着而研丽，为明代早期花鸟画高手。传世作品有《三友百禽图》、《双鹤图》、《春禽花木图》。
仇英，生卒年不详，明代画家。字实父号十洲，大仓（今属江苏）人，寓居苏州。工匠出身，有志丹青，周臣异而教之，为文徴明所称誉，知名于时。擅画人物，尤长仕女。画山水以青绿为多，细润明丽而风骨劲峭。偶作花鸟亦清丽有逸致。后人把他与沈周、文徴明、唐寅并称为“明四家”。传是世作品有《桐阴清画图》、《莲溪渔隐图》、《独乐图》、《浔阳送别图》、《九成官图》、《沙汀鸳鸯图》。
夏泉（1388-1470），字仲昭，号自在居士、玉峰，江苏昆山人。原姓朱，名泉。永乐十三年（1415）进士，正统中官至太常寺少卿。为官四十余年，天顺元年（1457）去职还乡，以书法自娱而终其身。擅墨竹，师承王绂而稍变化，烟姿雨色，苍润洒落，偃仰浓疏，动合矩度，时推第一而名驰城外，有“夏卿一个竹，西凉十锭金”誉称。亦工楷书。传世作品有《湘江风雨图》、《淇水清风图》、《奇石修篁图》、《竹枝图》等。
陈淳（1483-1544），字道复，后以字行，更字复甫，号白阳，又号白阳山人，江苏苏州人。凡经学、古诗文词及书法，无不精研通晓。曾从文微明学书画，从不拘师法，随意点染，尤擅长写意花卉，淡墨浅色，风格疏爽，意趣盎然。亦山水画，学米友仁、高克恭而比墨更为放纵，与徐渭齐名，并称：“青藤白阳”，为明代文人中写意花鸟派之代表。。传世作品有《洛阳春色图》、《松
石萱花图》、《溽暑花卉图》等。
韩滉（723-787），字太冲，长安（今陕西西安）人。官两江节度使，左仆射同平章事，封晋国公，曾参与平定藩镇叛乱的斗争。工书画，书学张旭，画学陆探微。擅画田家风俗，尤以画牛马最佳。《五牛图》为其传世名画。
元代书画名家
曹知白(1272～1355)，字又玄，号云西，人称贞素先生。华亭（今上海市松江县）人。曹知白善画山水，师法李成、郭熙，从中演变成一种清疏简淡的风格。作品多以柔细之笔勾皴山石，极少渲染。早年笔墨较秀润，晚年变为苍秀简逸。
陈琳字仲美，钱塘(今浙江省杭州市)人，生卒年不详。山水、花草、禽鸟，无不精工，尤善花鸟。他注重临摹古法，又有所创新，改变了南宋院体画陈陈相因的画风习尚，画名独步一时。陈琳存世花鸟画仅有一件，即《溪凫图》作于大德五年(1301)，是在赵孟頫松雪斋中画成的。
方从义字无隅，号方壶，又号不芒道人、金门羽客、鬼谷山人等。贵溪（今属江西省）人。工诗文书画，善写隶书和古章草，尤以画山水著名。擅长画水墨云山，师法董源、巨然、米芾、米友仁，但能突破成法，发挥自己的独特创造。所作大笔水墨云山，苍润浑厚，富于变化，自成一体。善于写生，平生游历所见真山水实景，如武夷、匡庐、恒、岱、华不注等名山胜景，常常摄入画面。
高克恭(1248～1310)，字彦敬，号房山，大都（今北京）房山人。官至大中大夫。他曾多次任职江南，遍游山川，同当地文人、画家交往甚密，其绘画也受到一定影响。善画山水、墨竹。山水初学米芾父子，后学董源、巨然、李成，合诸家之长，自成一格，被推崇为“当代第一”。
龚开(1222～1304),字圣予（一作圣与），号翠岩，淮阴（今江苏省淮阴县）人。景定年间曾任两淮制置司监当官。他是一位诗文书画都擅长的文人画家，山水画师法米芾、米友仁，人物、鞍马则学曹霸，亦能画梅、菊等花卉。喜欢用水墨画鬼魅及钟馗，“怪怪奇奇，自成一家”。从现存作品看，其特点是用笔粗重、墨色淋漓，造形比较夸张，画上多题诗及跋语。抒情寓意，寄托遗老的怀抱。
顾安(约1289～1365年以后)画家，字定之，号迂讷老人，淮东（今江苏省扬州市一带），一说淮安人。专长画墨竹，继承文同的传统，为元代画竹名家。作品内容多描写风竹的新篁。运笔遒劲，法度严谨，墨色浓润而匀净，无论表现风竹的偃仰扶疏、或是新篁的挺健嫩秀，结构取势都恰到好处，具有生动之致。他的墨竹为明代王绂等人所师法。顾安还擅长书法，工行书、楷书。
何澄(1223～?)，元代画家，燕(今河北省)人。因献界图而被超擢为昭文馆大学士、中奉大夫，是一位官职极高的宫廷画家。他善画人物、界画、鞍马等。山水人物画鞍马师法北宋李公麟。画法既有南宋院体遗风，亦开元人逸笔先路。
黄公望(1269～1354)，画家，“元四家”之一。字子久，号一峰、大痴道人、井西老人等。工书法、诗词，善散曲，50岁左右才开始山水画创作。绘画受赵孟頫及荆浩、关仝、李成影响，晚年大变其法，自成一家。在画史上地位与吴镇、倪瓒、王蒙合称为“元四家”，被推为“元四家之冠”。黄公望总结前人和自己的山水画创作经验，撰著《写山水诀》一书，载于明代陶宗仪《辍耕录》。
柯九思(1290～1343)，画家、书法家、鉴赏家。字敬仲，号丹丘生，别号五云阁吏，台州仙居（今属浙江）人。柯九思的绘画，以画竹著名，亦善作墨花。还常以书法的用笔写竹石，自称以篆法写竹干，草书法写竹枝，八分法写竹叶，兼融以颜真卿的撇笔等，书画结合，运用自如，别成一格。柯九思书法学欧阳询，结体严整，笔法劲秀。
李衎(1244～1320)，元代画家，字仲宾，号息斋道人，蓟丘（今属北京市）人。善画枯木竹石，双钩竹尤佳。李衎著有《竹谱》一书（《知不足斋丛书》收入七卷本），是他生平画竹经验的总结，约成书于元至元二十三年(1286)前后。此书对不同地区各类竹的形色情状记述详细，对各类竹的各种画法也有详尽论述，是学习画竹者的津梁。
刘贯道字仲贤，中山（今河北省定州市）人。刘贯道善画道释、人物、山水、花竹、鸟兽。道释人物师法晋、唐，山水师法北宋郭熙，花竹、鸟兽亦能集古人之长。笔法凝练坚实，造型准确，形象生动传神，有宋院体画遗规。《图绘宝鉴》称他的绘画“一一师古，集诸家长，尤高出时辈”。
马琬字文壁，号鲁钝生、灌园人，秦淮(今江苏省南京市)人，寓居松江（今属上海市）。洪武三年授官抚州知府。善诗文，尤工于古诗歌行，擅长书法和绘画，当时有“三绝”之称。其诗文著作有《灌园集》。马琬善画山水，师法董源、巨然和米芾，受黄公望影响最大，画法多作浅绛，笔墨清润细密。
倪瓒(1301～1374)，元四家之一。字元镇，号云林，别号幼霞生、荆蛮民、奚元朗等，常州无锡梅里祗陀村（今江苏省无锡市梅里镇）人。倪瓒书法天然古淡、得自分隶，有魏晋人风致。尤擅长画山水、枯木、竹石，多以水墨为之，偶亦着色。与黄公望、吴镇、王蒙并称“元四家”，对文人山水画作出了新的创造和发展。
钱选字舜举，号玉潭，吴兴人。善画花鸟、山水、人物等。与赵孟畹、王子中、牟应龙等并称吴兴八俊。钱选以花鸟画成就最为突出。他的成熟花鸟画，在院画基础上吸取扬无咎一派水墨花卉的技法，创造了新的体格。钱选还善画人物，风格亦较古拙。提倡士气说，倡导戾家画，这些主张对后世文人画影响较大。
任仁发(1254～1327)，原名霆，字子明，号月山道人，松江(今上海市松江县)人。吏事之余从事绘画创作，善画鞍马、人物故实、花鸟等。其人物、鞍马师法唐人及李公麟，用笔工细，线条简练而精确，设色明快秀丽，形象真实生动，有唐人风致，，接近宋代院体花鸟画风。
商琦字德符，号寿岩，曹州（今山东菏泽市）人。商琦善画山水，《图绘宝鉴》称他师法李成，得用墨法，亦善画墨竹。又有记载说他的山水学董源，善于运用水墨。仁宗曾命他在壁上作山水，不用金朱粉彩，只用水墨，可见他的水墨山水、竹石画在当时堪称一绝。商琦亦是一位壁画能手，曾奉命画嘉禧殿壁，当时许多宫殿、寺院壁画都出自他的手笔。
盛懋字子昭，原籍临安（今浙江省杭州市），侨寓嘉兴（今浙江省嘉兴市）魏塘镇。善画山水，兼作人物、花卉。初学陈琳，
后有所变化。其山水画多作丛山密林，表现四时朝暮的江山胜景，也有的作品描写清溪洲渚中渔夫、隐逸的生活环境。主要画风特点是结构严整，笔墨清润，在浓郁浑厚的气韵中具有潇洒隽逸的格调。
唐棣(1296～1364)，字子华，晚号遁斋，浙江吴兴人。出身于官宦世家，自幼聪敏好学，能诗文、善书画，有“奇童”之称。擅长画山水，主要师法李成、郭熙，保留古法传统较多，但也有所变化。画法以工整细致为主。
王铎(1592～1652)，明末清初书法家，字觉斯、觉之，号嵩樵，孟津（今河南省孟津县）人。其行、草书有很高的成就，用笔沉着富有变化，粗犷豪放，不失法度，既发扬了明代草书气势奔放、直抒性灵的特点，又矫正了线条粗率的弊病。在结构方面，以奇险取胜，节奏对比强烈。他对笔画结构十分敏感，创造出不少新的构成方式。还兼画山水，兰竹。
王蒙(?～1385)，元四家之一。字叔明，号黄鹤山樵，一号香光居士。吴兴（今浙江省湖州市）人。工诗文、书法，善画山水，是元代末年富有创造性的山水画家。其鲜明的艺术特色是：喜用枯笔干皴，创牛毛皴，有时兼用解索皴或小斧劈皴，皴法简练成熟，如行书草隶，到晚年，功力愈见深厚。其山水布局，满而不臃，密而不塞，用笔繁复而又富于层次感和空间感。
王冕(1287～1359)，字元章，号煮石山农、梅花屋主等，会稽（今浙江省绍兴市）人。工诗善画，尤以墨梅知名。画梅继承宋代仲仁和尚和扬无咎的传统，并有新的创造，对后世影响甚大。王冕还兼善竹石，长于篆刻，著有《梅谱》传世，为早期画梅理论著述。
王渊字若水，号澹轩，钱塘（今浙江省杭州市）人。其绘画比较全面，人物、山水、花鸟无不精工，尤善画花鸟。王渊突破南宋院体工丽纤巧的成规，以黄筌写生法为体格，吸取扬无咎、赵孟坚等文人水墨画法的特长。用水墨代替丹青，重视运用墨彩的浓淡干湿，变化丰富，气韵温厚，笔墨工稳中略带写意，开创了元代花鸟画的新风格。
王振鹏字朋梅，号孤云处士，永嘉(今浙江省温州市)人。善画界画、人物，因画艺精湛，受元仁宗眷爱。其界画风格工整秀丽，被公推为元代第一。所绘殿阁楼台，取势平稳，造型准确，左右高下，俯仰曲折，方圆平直，均能曲尽其态。尺寸折算也与真实建筑不差毫厘，既中规合度，又不为规度所拘。用线精细而富于变化，或直或圆，流转飞动，于细密外更具有韵律感，从而增强了界画的艺术欣赏价值。
吴镇(1280～1354)，元代画家，元四家之一。字仲圭，号梅花道人，又自称梅花和尚、梅沙弥，浙江嘉兴魏塘镇人。诗文著作有后人辑集的《梅道人遗墨》及《梅花庵稿》传世。以善画山水和墨竹著称。吴镇画给他儿子佛奴的长篇巨制《竹谱》册，为晚年的重要杰作。吴镇善写草书，师法怀素和杨凝式，笔势宛转遒丽，自成一家。
颜辉字秋月，江山(今浙江省江山县)人，一作庐陵（今江西省吉安市）人。善画人物，大德时曾绘制过辅顺宫壁画。作品多描写神仙、佛道、鬼怪之类的形象，也善画猿。所作人物，造型奇特，性格突出，形象生动，当时人称之为“八面生意”。
杨维桢(1296～1370)，书法家。字廉夫，号铁崖、东维子、抱遗老人，因善吹笛，自称铁笛道人。诸暨（今浙江省诸暨县）人。生平气度高旷，周游于山水之间，以声乐自随。早年居吴山铁崖，筑万卷楼，读书其上。晚年居松江。著有《四书一贯录》《五经钥键》《礼经约》《历代史钺》《东维子集》《琼台曲》《洞庭雪》《闲杂吟》等。
张渥字叔厚，号贞期，又号江海客，祖籍淮南，居杭州。博学多艺，尤工画人物，以白描法著称于世，师法李公麟，用笔流利潇洒，人物意态生动，时有“李龙眠后一人”、“妙绝当世”之评。
赵孟頫(1254～1322)，中国元代画家、书法家。字子昂，号松雪，又号水精宫道人，湖州（今浙江省湖州市）人。在书画方面造诣尤深，影响深远，为元代画坛的领袖人物。
赵原元末明初画家，本名元，入明后，因避朱元璋讳，改写作原，字善长，号丹林。莒城（今山东省莒县）人，寓居吴（今江苏省苏州市）。以绘画享名吴中，他的山水画，远师董源，近法王蒙，在继承元人水墨浅绛法的基础上，形成笔墨圆劲、风格秀逸的自家面貌。他还兼长画竹，画法被形容为龙角、凤尾、金错刀，颇受时人推重
朱德润(1294～1365)，元代画家，字泽民，号睢阳山人，祖籍睢阳（今河南省商邱市）。他年轻时以诗文书画闻名乡里，曾就学于吴兴(今浙江省湖州市)名士姚式。著有《存复斋集》。朱德润擅长书画，早年受高克恭等人的影响。笔墨劲秀清雅，在李成、郭熙之外另辟蹊径。
宋书画名家
陈居中南宋画家。他在南宋嘉泰时任画院待诏，专工人物、蕃马、走兽，是一位擅长描绘少数民族生活情态和鞍马的画家。他的作品具有笔墨精致活泼，风格俊俏明媚的特色。
法常生卒年不详，僧人，号牧溪，蜀（今四川省）人。善画龙、虎、猿、鹤、芦雁、山水、人物等。从法常现存作品看，他画的猿、鹤、观音、罗汉等，其形象还是颇为严谨的，背景则比较纵逸，大体上是运用一种半工半写的画法。
李迪河阳（今河南省孟县）人。善画翎毛、走兽、花竹，亦能画山水小景，其艺术风格为工细与粗放结合。所绘禽鸟、鸡雏、猫犬等动物，精确生动，羽毛刻画尤为细腻入微，富有质感；补景树石等则用笔坚劲雄放，多用水墨渲染，画法在崔白与李唐之间。
李嵩，钱塘(今浙江省杭州市)人。为画院画家李从训的养子，绘画上得其亲授，擅人物、道释，尤精于界画，为光宗、宁宗、理宗时期画院待诏。李嵩画过许多表现下层社会生活的风俗画，把劳动人民的生活作为审美对象来描绘，这在中国古代美术发展史上有着重要的意义。
梁楷，原籍东平（今山东省东平县），嘉泰年间任画院待诏。由于他个性和作风豪放，故有“梁风（疯）子”的别号。梁楷善画人物、山水、佛道、鬼神、花鸟，师法贾师古，又在前人基础上大胆独创，其成就及影响大大超过贾师古。
刘松年，钱塘（今浙江省杭州市）人。毕生供职画院，善画山水、人物，其艺术水平被誉为“院人中绝品”，画史上与李唐、马
远、夏圭并称为南宋四家。刘松年绘画曾师事张敦礼。其山水画中青绿者工细而有秀色，似赵伯驹。水墨者承袭李唐，但较为精细工致。山石用小斧劈皴，树多用夹叶，楼台建筑工细严整而不刻板，具有自己独特的风貌。所作人物画多描绘历史人物故事、文人贵族生活及佛道题材。线描细秀劲挺，设色明快典雅，能生动地表现出对象的神态气质。
陆游(1125～1210)，中国南宋文学家、书法家。字务观，号放翁，山阴（今浙江省绍兴市）人。陆游擅长书法，书名为其诗名所掩。他一生在书法上用过不少功夫，尤其在行、草书上取得的成就最大。他喜欢张旭和怀素的草书，也喜爱杨凝式的行书。他流传的书法作品比较少，墨迹有《自书诗卷》、《成都感怀诗帖》、《并拥寿祺贴》等；碑刻有《重修智者广福祥寺记》及《与玘公南山尺牍》七札等。其中《成都感怀诗贴》和《自书诗卷》，疏放飘逸，气格雄健，播美于外，常为人们所乐道。
马和之钱塘(今浙江省杭州市)人。擅长画人物、佛像、山水。他的人物画受吴道子、李公麟影响而又有所变化，能独创一格。中国传统人物画衣纹十八描中的马蝗描就是他把吴道子的兰叶描变化发展而创造出来的。其画用笔起伏顿挫，线条粗细变化较明显，又飘逸流利，显得活泼潇洒，富于韵律感。他画人物多以水墨为主，即使着色，也比较轻淡，当时人称之为“小吴生”（吴生即吴道子）。
夏圭，字禹玉，钱塘（今浙江省杭州市）人。长于山水画，亦能画人物。喜用秃笔，下笔较重，因而更加老苍雄放。在山石的皴法上，常先用水笔淡墨扫染，然后趁湿用浓墨皴，造成水墨浑融的特殊效果，被称作拖泥带水皴。夏圭喜用一角半边的构图，故有“夏半边”之说，往往用寥寥几笔，表现出一个异常广阔、旷远的空间。夏圭尤擅长布置铺排长卷构图。在题材上，多画长江、钱塘江等江南水乡以及西湖景色，又喜欢画雪景及风雨气象。
扬无咎(1097～1171)，中国南宋画家。字补之，号逃禅老人、清夷长者。清江（今江西省清江县）人。工书法，楷书学唐代欧阳询。精绘画，擅长用水墨写梅竹、松石、水仙，尤以墨梅著称。因与宫廷画家笔下珍奇富丽的“宫梅”相比，别具“野逸”格调，故被戏称为“村梅”。他的墨梅，不仅创立了墨梅新派，还推动了文人水墨画的新发展。扬无咎存世代表作有《四梅图》、《雪梅图》等。
赵伯驹，字千里。擅长画山水、花果、翎毛、楼台、界画，尤以青绿山水著名，影响于当时及后世。其特点是在继承唐代李思训、李昭道父子的大青绿画法基础上，糅合了北宋文人画家水墨山水的一些画法和趣味，改变了唐代青绿山水的浓艳辉煌的装饰性，代之以秀丽和清雅的文人趣味，显得“精工之极，又有士气”，创造了一种介于院体画和文人画之间的青绿山水画。
赵孟坚(1199～1264)，字子固。嗜好收藏书画古物，常用一只船载着书画文物及纸笔墨砚等，东游西适，评赏书画古玩，吟诗作画。当时人称其舟为“赵子固书画船”。他善画水墨梅、兰、竹、石等，尤以白描水仙最为有名，是南宋末比较典型的文人画家。他画法上受扬无咎、汤正仲等人的影响。用笔劲利流畅，微染淡墨，风格秀雅。赵孟坚诗文书法亦颇有成就，著有《自书诗卷》2卷，还有《梅竹诗谱》1卷流失在国外。
唐代书画名家
边鸾长安（今陕西省西安市）人，生卒年不详。唐德宗时曾任右卫长史。边鸾善画花鸟、草木、蜂蝶、雀蝉，尤善画折枝花。他精于写生，妙于设色，下笔轻利，用色鲜明，把唐代花鸟画提高到一个新水平。据记载他曾把题材扩展到“山花野蔬”，丰富了花鸟画的内容。他还为长安等地寺观绘制壁画，如长安宝应寺西塔院墙上画的牡丹、长安资圣寺团塔四面墙上所作的花鸟，都受到当时人们的称道。当时的梁广、陈庶等花鸟画家，也善于赋色。他们都在艺术上受到边鸾的影响。
韩幹京兆(今陕西省西安市)人，亦作大梁(今河南省开封)人，生卒年不详，主要活动于开元、天宝（713～756）之间。官至太府寺丞。善画肖像、人物、道释、花竹，尤工鞍马。曾作《玉花骢图》、《照夜白图》、《洗马图》、《凿马图》、《战马图》、《六马图》、《八骏图》、《百马图》等。所绘马匹，体形肥硕，态度安详，比例准确，创造了富有盛唐时代气息的画马新风格。在人物、道释画方面，他曾作《龙朔功臣图》、《姚宋及安禄山图》、《李白封官图》、《五王出游图》、《须菩提图》、《下生嗔弥勒图》等。并曾在长安（今陕西省西安市）宝应寺、资圣寺画过门神、天王、菩萨等壁画。
贺知章(659～744)，中国唐代诗人、书法家。字维摩、一字季真，号石窗，晚年自号四明狂客，越州永兴(今浙江省萧山县)人。开元(713～741)中任礼部侍郎兼集贤院学士，迁太子宾客，授秘书监。其书法善草隶，纵笔如飞，传世书法作品中，墨迹有草书《孝经》、石刻《龙瑞宫记》等。《孝经》，纸本，现藏日本，卷尾有小楷题“建隆二年(961)冬十月重粘表贺监墨迹”。全卷气势磅礴，落笔精绝，笔法遒健，风尚高远，为鉴赏家所重视。
怀素(737～799)，俗姓钱，字藏真，永州零陵（今湖南省长沙市）人。自幼出家为僧。经禅之余，从事艺文，尤好草书。怀素好饮酒，及酒酣兴发，于寺壁里墙，衣裳器具，无不书之，时人称醉僧，与另一草书大家张旭合称“颠张狂素”。怀素草书，笔法瘦劲圆转，飞动自然，而法度完备。曾以“夏云多奇峰”，“飞鸟出林、惊蛇入草”，“壁折之路，一一自然”等喻笔法之妙，皆其独到心得。时人窦冀曾形容他写字时的状态说：忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字。吕总《续书评》亦称他:援毫掣电，随手万变。《宣和书谱》谓其书字字飞动，宛若有神。传世书迹有《自叙帖》、《藏真帖》、《苦笋帖》、《论书帖》、《食鱼帖》、《律公帖》以及《小草千字文》等。
李世民(599～649)，中国唐代皇帝(即唐太宗)，书法家。陇西成纪（今甘肃省天水县）人。在位23年，在此期间重视文化，尤喜书法，与当时著名书法家欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等多有交往，并常常与之论书。他雅好王羲之书法，广收遗迹，推崇备至。且置书学，设书学博士，以书取士。李世民书法，初学隋代史陵，后学王羲之，并以虞世南为师。其书法作品存世的有《晋祠铭》、《温泉铭》等碑刻，及北宋《淳化阁帖》所收的《两度》等19帖。并亲自为《晋书·王羲之传》作赞辞，对唐代独尊王书起了重要作用。
李思训(651～716)，字建，出身唐宗室。唐高宗时曾任江都令。因武则天执政杀戮唐宗室而弃官隐居，至中宗神龙(705～707)初年又出任宗正卿、历官益州长史，开元(713～741)初年，任左羽林大将，晋封彭国公，后转任右武卫大将军，卒后追赠秦州都督。画史上称他为“大李将军”。李思训善画山水、楼阁、佛道、花木、鸟兽，尤以金碧山水著称。其山水画主要师承隋代画家展子虔的青绿山水画风，并加以发展，形成意境隽永奇伟、用笔遒劲、风骨峻峭、色泽匀净而典雅，具有装饰味的工整富丽的金碧山水画风格。在创作上，李思训除了取材实景，多描绘富丽堂皇的宫殿楼阁和奇异秀丽的自然山川外，还结合神仙题材，创造出一种理想的山水画境界。
李阳冰，字少温，赵郡(今河北省赵县)人，生卒年不详。他曾为缙云令、当涂令，集贤院学士，晚年为将作少监，人称李监。李阳冰工小篆，传说开始学习李斯《峄山碑》，以瘦劲取胜。后见孔子《吴季札墓志》，得其渊源，笔法劲利豪爽，活泼飞动，自创一格。诗人李白有诗赠他：“落笔洒篆文，崩云使人惊，吐辞又炳焕，五色罗华星。”李阳冰对书法不贸然赞许，惟独喜爱《碧落碑》的字法奇古，寝卧其下，数天不忍离去。其早年书法，字画差疏瘦。到大历以后所写诸碑，为暮年所篆，笔法愈见淳劲。李阳冰在唐代以篆学名世，评论者以为，得大篆之圆而弱于骨，得小篆之柔而缓于筋。
李邕(678～747)，字泰和，广陵江都（今江苏省扬州市）人。其父是为《文选》（梁萧统编选）作注的李善。李邕少年即知名，后召为左拾遗，曾任户部员外郎、括州刺史、北海太守等职，人称“李北海”。后为宰相李林甫所忌，含冤杖杀。他工文，尤长碑颂。善行书，变王羲之法，笔法一新；并继李世民《晋祠铭》后以行书书写碑文。其书豪挺、拗峭，结体茂密。传世作品有《叶有道先生碑》、《端州石室记》、《麓山寺碑》、《东林寺碑》、《法华寺碑》、《云麾将军李思训碑》、《云麾将军李秀碑》等。
柳公权(778～865)，字诚悬，京兆华原（今陕西省耀县）人。元和初进士，初为秘书省校书郎、夏州书记，由于擅长书法，被穆宗李恒看中，召为翰林院侍书学士。后官至中书舍人、翰林书诏学士、太子太保，封河东郡公。柳公权书法以楷书最著，与颜真卿齐名，人称颜柳。他上追魏、晋，下及初唐诸家笔法，又受到颜真卿的影响，在晋人劲媚和颜书雍容雄浑之间，创造了自己的柳体书派。
欧阳询(557～641)，字信本，潭州临湘(今湖南省长沙市)人。自幼敏悟，长大后博通经史，在隋时书法就很有名，曾任太常博士。唐高祖即位，官给事中，与裴矩、陈叔达共同编纂《艺文类聚》。欧阳询书法远承魏、晋，在六朝朴茂峻整的基础上创造了自己的风格面貌。欧书的特色可用“险劲”二字来概括。他与虞世南、褚遂良、薛稷并称为“初唐四家”，他的书体称为“欧体”。
孙过庭(646～691)，名虔礼，以字行，吴郡富阳（今浙江省富阳县）人，一作陈留（今河南省开封市）人。好古博雅、工文辞。曾官右卫胄参军，率府录事参军。他擅长楷、行、草3种书体，以草书为优。尤以书法理论著名于世。传世墨迹《书谱》是他的代表作。另外，还有传为他写的《千字文》等。孙过庭的草书被认为是王羲之、王献之嫡派。其书笔势坚劲，咄咄逼二王，善临摹，能乱真，对后世影响甚大。
孙位，后改名遇，号会稽山人。会稽（今浙江省绍兴市）人。孙位精于龙水，宋《德隅斋画品》记其所画《春龙起蛰图》，描绘山临大江，二龙自山下腾空而出，波涛震骇，涧谷弥漫，云烟雨气，溢于画面，聚观之老小居民俱现惊畏之状，可见笔势趋轶不同凡响。元《画鉴》谓其画水宫，画龙出没于海涛，神鬼变灭于云汉，气势雄放。孙位作画笔力狂怪，不以傅彩为工，故《益州名画录》所列“拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘”、“笔简形具”的“逸格”中只收孙位一人，给予极高评价。
王维(701～761)，唐代诗人、画家。字摩诘，祖籍太原祁（今山西省祁县）。历官右拾遗、监察御史等职。王维精通音乐，擅长绘画。他画山水能吸收众家之妙，有接近李思训的青绿山水，也有“踪似吴生(道子)，而风致标格特出”的山水松石。其水墨画尤为人称许，唐代张彦远说“曾见(王维)破墨山水，笔迹劲爽”(《历代名画记》)，他与项容等同为早期水墨画家。
韦偃，京兆(今陕西省西安市)人。精于鞍马、山水，能以简率的笔墨表现马或惊或止、或走或起的不同姿态；尤善于画成群小马，能以极其概括的笔墨手法写成，达到宛然如真，曲尽其妙的境地。他的山水画，精于老松怪石，能表现“咫尺千寻，骈柯攒影，烟霞翳薄，风雨飕飕”富有变化的姿态和壮美的气势。
尉迟乙僧，于阗国（今新疆和田）人，亦有吐火罗国人之说。生卒年不详，主要活动于唐代初期。尉迟乙僧在绘画艺术上受其父影响，20岁左右以其较高的画艺，被推荐到唐朝都城长安(今陕西西安)，颇受重视。仪凤二年(677)在长安宝光寺东菩提院画《降魔变》等壁画。长安二年(702)前后，在长安慈恩寺塔下南门画《千钵文殊》、《功德人物》和《湿耳狮子》等壁画，被誉为“精妙之状，不可名焉”。
吴道子(约686～760前后)，后改名道玄，尊称吴生，阳翟（今河南省禹县）人。吴道子在艺术上富有创造精神，一说山水画之变由他开始。他用状如兰叶或莼菜条的笔法表现衣褶，圆转而有飘举之势，北宋郭若虚在其《图画见闻志》中称之“吴带当风”。他又以焦墨勾线，薄施淡彩，世谓之“吴装”。他通过墨线的肥瘦抑扬，表现出物象的运动感和量感，为白描的发展作出了贡献。因其笔法流转洗练，笔才一二，象已应焉，后人将他与张僧繇合称“疏体”代表画家，以区别于顾恺之和陆探微劲紧联绵的“密体”。苏轼评他的艺术“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之中”，并且将他作为唐代绘画的代表，与诗人杜甫、散文家韩愈、书法家颜真卿并列，极赞道：“画至于吴道子，而古今之变，天下之能事毕矣。”他被后世尊为“画圣”，被民间工匠尊为祖师，对以后的绘画尤其是人物画和白描画风影响极大。
徐浩(703～782)，字季海，越州(今浙江省绍兴市)人。徐浩擅长八分、行、草书，尤精于楷书。他的书法曾得到父亲徐峤的传授，风格圆劲肥厚，自成一家。徐浩书写的碑刻中，楷书有《大证禅师碑》，大历四年书，碑在河南登封嵩岳寺；《不空和尚碑》，建中二年(781)书，在西安碑林。隶书有《嵩阳观圣德感应碑》，天宝三年(744)书，碑在河南登封；《张庭珪墓志》，天宝五年书，1977年在河南伊川县出土。
薛稷(649～713)，书法家、画家。字嗣通，蒲州汾阴(今山西省万荣县)人。薛稷工书法，与虞世南、欧阳询、褚遂良并列为初唐四大书法家。薛稷能画人物、佛像、树石、花鸟，尤以画鹤著名。他当时在长安、洛阳及四川等地留下不少画迹，在秘书省壁所画鹤与贺知章草书、郎余令画凤等各称一绝。他所创屏风六扇鹤样也为人传摹效仿。直到五代黄筌出现以前，薛稷画鹤一直被人公认为是难以超越的精湛技艺，可惜作品未流传下来。
阎立本(?～673)，雍州万年（今陕西省临潼县）人。他善画道释、山水、鞍马等，尤以道释人物画著称，曾在长安慈恩寺两廊画壁，颇受称誉，《宣和画谱》所载宋代内府收藏阎氏作品，道释题材占半数以上。他又工写真，不少肖像画是为了表彰功臣勋业而创作的。阎立本在艺术上继承南北朝的优秀传统，认真切磋加以吸收和发展。从传为他的作品所显示的刚劲的铁线描，较之前朝具有丰富的表现力，古雅的设色沉着而又变化，人物的精神状态有着细致的刻画，都超过了南北朝和隋的水平，因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”，在绘画史上具有重要地位。
颜真卿(709～785)，中国唐代书法家。字清臣，京兆万年（今陕西省西安市）人，祖籍琅琊临沂(今山东省临沂市)。他的书法在中国书法发展史上起了承先启后的作用，对后世书法影响极大。颜真卿的楷书具有庄严雄伟的气派，他用笔横轻竖重，笔力雄强而有厚度；在结构上方正茂密，方中呈圆。竖笔向中略呈弧度，刚中有柔，富有弹性感，兼以笔画重，力足中锋，更增加他那气势宏大、圆润浑厚的美感。中国楷书发展到唐代可以说达到顶峰阶段，其成就以颜真卿为代表。
虞世南(558～638)，字伯施，越州余姚（今浙江省余姚县）人。他善文辞，编著有《北堂书抄》160卷。虞世南精书法，是初唐四家之一。其笔致圆融遒劲、外柔内刚、沉厚安详、不外露锋芒。唐李嗣真《书后品》说他的字潇散洒落。也有人指出他的字有不足之处，如南唐李后主认为他得右军之美韵，而失其俊迈。
张旭，字伯高，吴郡吴（今江苏省苏州市）人，一作吴兴（今浙江省湖州市）人，生卒年不详。张旭性情狂逸旷达，每大醉，则号呼狂走，索笔挥洒，其书法变化无穷，若有神助，时人号为“张颠”。精晓楷法，并传于崔邈、颜真卿。颜真卿称其楷法精详，特为真正。传世作品有楷书《郎官石柱记序》、草书《古诗四帖》及《肚痛帖》等帖。
张萱，京兆（今陕西省西安市）人。善画人物、仕女。他画仕女尤喜以朱色晕染耳根，画婴儿既得童稚形貌，又有活泼神采。画贵族游乐生活场景，不仅以人物生动和富有韵律的组合见长，还能为花蹊竹榭，点缀皆极妍巧，注意环境和色彩对画面气氛的烘托和渲染。从他曾以“金井梧桐秋叶黄”之句画《长门怨》并且“甚有思致”来看，张萱是有文学修养并巧于构思的。他的人物画线条工细劲健，色彩富丽匀净。其妇女形象代表着唐代仕女画的典型风貌，直接影响晚唐五代的画风。
张璪，字文通，吴郡（今江苏省苏州市）人。生卒年不详，他善画水墨山水，尤精松石。传说能双手分别执笔于绢上同时画出生枝和枯枝，在同一画幅里显现荣枯不同的形象，因而引起人们的惊异。据唐代张彦远《历代名画记》记载，张璪曾著有《绘境》1篇，但早已失传。
周昉，字景玄，又字仲朗。京兆（今陕西省西安市）人。生卒年不详。周昉是继张萱之后以表现贵族妇女著称的画家。有“画仕女，为古今冠绝”的美誉。他的仕女画初效张萱，后则小异，具有用笔秀润匀细，衣裳劲简，色彩柔丽，人物体态以丰厚为体的特点。在表现时代和生活的深度上，周昉具有卓越的艺术才能。
岭南画派
高剑父、高奇峰、陈树人是岭南画派的创立者，人称“岭南三杰”。
高剑父（1879-1951），原名崙，号爵廷，后改名剑父，广东番禺人。曾得到法国画家麦拉指导，学习西画，后东渡日本，考入东京美术学院。回国后先后创办了《真相画报》、审美书馆、春睡画院及南中美术院，历任中山大学和南京中央大学教授、广州市立美专科学校校长等职。
他大胆融合中国传统技法和西洋画法，不仅描绘花鸟、山水、人物等传统题材，而且飞机、坦克、西式火腿、饼干、飞鱼等新事物亦出现于画面中。他的绘画追求透视、明暗、光线、气候、空间的表现，尤重色彩的渲染，使人感到意境亲切优美，十分适合文化层次不高的商人及一般市民的品味，像海派一样，成为早期中国画商品化的较佳选择。
齐白石
齐白石（1864-1957），名璜，号白石山人，简称白石。别号很多，有木人、寄萍、
三百石印富翁、杏子坞老民、借山翁等。木人是指他曾做过木匠；寄萍是说自己远
离家乡，像水上浮萍一样过着飘泊、寄旅的生活。三百石印富翁是指自己刻了300
方自用的石印，堪称富翁（精神的富翁）。杏子坞老民是说自己是故乡小村杏子坞
的老农民。借山翁是记述到中年时还住着典租来的房屋。他还有许多类似的名号，
每个名号都记述着他的一段生活。
齐白石的绘画题材极广泛，前人能画的他画，前人没画过的他也画。他的人物画
多以古代人物和儿童为题，所画山水多以家乡和桂林风光入画，用笔粗阔雄健，画风朴实，花鸟画是他最
为人称道的题材，他既能画笔法精简、水墨淋漓的大写意，又精于极为工细的草虫。总之齐白石的绘画融
民间趣味与文人趣味于一炉，创造了雅俗共赏的新型中国绘画。
陈半丁陈半丁（1877-1970），字半丁，一作半痴，又字静山，浙江绍兴人，居于北京，曾与齐白石同在国立北平艺术专科学校任教多年，也同样以花卉见长。他的技法取法于海上画派任伯年的居多，四五十岁时艺术已进入纯熟的阶段。《花鸟》是陈半丁40年代的代表作品，作品趣味清新自然、生动活泼、总体格局疏朗，格调雅致，可以看出海上画派的风格。他的主要代表作还有《石榴图》。
于非闇
于非闇（1887-1959）是近现代中国画史上致力于工笔花鸟画研究与创作，并有着重要成就的画家。正是于非闇及其同志者的努力，使传统工笔画的精华得以传承，为现代工笔画的发展奠定了坚实的根基。
他原名于照，字非厂，别署非闇，又号闲人、闻人、老非，山东蓬莱人。从小喜欢豢鸽艺菊，写有《都门钓鱼记》、《都门艺菊记》、《都门养鸽记》等书，影响颇大。于非闇的工笔双勾重彩花鸟画，主要吸收了
三方面的营养。一是从古代绘画遗产中汲取传统精华。二是于非闇注重从写生中体察物理、物情、物态。
三是于非闇不时借鉴民间绘画中优秀的技法。比如装饰风格、色彩的对比与协调，以及朴素祥和的题材与
审美习惯。这些都使他的作品获得了广大的接受群体。
黄宾虹
黄宾虹（1864-1955），名质，字朴存，因故乡潭渡村有滨虹亭，遂号
宾虹。安徽歙县人，出身于诗书世家。
他早年曾拥护辛亥革命，后又在上海、北京、杭州等地的美术院校
任教。曾与宣古愚（人哲）合办宙合社，又创办艺观学会，参加海上题
襟馆、烂漫社、中国画会、百川书画社等艺术团体，主持过神州国光社，
担任商务印书馆美术编审工作多年。抗战期间居北京，埋头著述与创作，
1948年移居杭州，先后兼任杭州艺专、浙江美术学院教授及中国民族美
术研究所所长。
黄宾虹毕生作水墨山水。60岁前学古人，60到70岁游历名山大川，70岁后自创面目，大器晚成。
潘天寿
潘天寿（1898-1971），中国现代美术家、美术教育家。他原名天授，
字大颐，号阿寿，别号寿者等。浙江宁海人。擅长中国
画、书法、篆刻、诗文、美术史论。他自幼经常临摹《芥
子园画谱》、《玄秘塔》，19岁考入浙江第一师范，受教
于李叔同等名师。潘天寿的艺术，画、书、印、诗俱佳，
尤以绘画著名于世。
他主持的浙江美术学院国画系比中国其他美术院
校更重视中国传统，并率先于20世纪60年代初实行人
物、山水、花鸟画的分科教学，把书法课纳入国画基础课范围。
张大千
张大千（1899-1983），原名正权，又名爰、季爰，字大千，别号大千居士，四川内
江人。20岁后拜上海著名书画家曾熙、李瑞清为师，沉浸于古代书画的研习中，对石
涛、八大山人临仿尤深。20世纪30年代即与齐白石齐名，并称“南张北齐”。张大
千对上下千年的传统绘画，包括南北二宋，文人卷轴，众工画壁，无不融会贯通。晚
年流寓海外，旅居阿根迁、巴西、美国，最后定居台湾。他擅画山水、花卉、人物，
尤擅写荷花，独树一帜。他的画风工写结合，重彩与水墨融为一体，尤其在后期，泼
墨写泼彩并用，开创新风格。
刘海粟
刘海粟（1896-1994），原名槃，又名九，字季芳，生于江苏常州。他是著名的中国现代画家、美术教育家。
贺天健
贺天健（1890-1977），号纫香居士，江苏无锡人，寓居上海。8岁习画，18岁就卖画为生。他一生勤奋好学，专攻山水，法度谨严，功力深厚，是现代上海画坛著名画家。
贺天健技法全面，水墨、浅绛、小青绿、大青绿画法样样精通。《江南春雨图》、《黄山桃花峰》用笔纵横舒爽，用水用墨铺展舒放，沉厚饱满；设色也讲究。画面构图并无出奇之处，主要是在设色上体现出
了贺天健的独特面貌
吴湖帆
吴湖帆（1894-1968），江苏苏州人，原名翼燕，字东庄，又改名倩，号倩庵。斋
名梅景书屋。他工诗词，精鉴赏、富收藏，是20世纪中国画坛最重要的画家之一。
青绿与水墨的结合是其绘画的一大特色。在他的作品中，色彩变化的丰富，渲染层次
的繁多，对烟云虚无缥缈的表现能力的展示，在绘画史上是极少见的
丰子恺
丰子恺（1898-1975），是一位博学多才的艺术家，同时还是我国现代著名的文学家、
翻译家与艺术教育家。名仁，又名婴行，浙江桐乡人。1921年春去日本东京，回国
后先后在上海、浙江、贵州、广西、重庆等地从事美术和音乐教学，曾任开明书店编
辑多年。受其师李叔同影响，有佛教思想，曾作《护生画集》，寓以佛家护生、戒杀、
行善之旨。早期漫画多暴露旧中国的黑暗，后期常作古诗新画，画得最多的是儿童和
女子，点缀得最多的杨柳和燕子回
徐悲鸿
徐悲鸿（1895-1953），江苏宜兴人。少年家贫，随父习画，曾在乡村中小学任
教。后去上海，结识岭南派画家高奇峰并得师康有为。
1946年任北平艺专校长，1949年改任中央美术学院院长。画学贯通中西，对中
国民族绘画和欧洲传统美术深有研究。逝世后，他在北京的寓所改建为“徐悲鸿纪念
馆”。传世画迹甚多，油画有《田横五百士》、《徯我后》等，中国画有《愚公移山》、
《九方皋》、《巴人汲水》、《奔马》等。
蒋兆和
蒋兆和（1904-1986），四川泸州人，16岁赴上海以画像和画商业广告为生，业
余学素描和雕塑。1927年结识徐悲鸿，深受其画风和主张的影响。20世纪30年代后
辗转于南京、北京、重庆等地，从事美术教育和水墨创作。40年代受徐悲鸿之聘执教
于北平艺专，继而任中央美术学院教授，直至逝世。
蒋兆和志专画人物，造型模式深受徐悲鸿影响，把素描的明暗法结合于传统人物画
重结构的线描方法，但不拘于文人画的用笔程式和规范，比徐悲鸿的水墨人物画更大
胆、粗放和自由。他也不像徐悲鸿那样热衷于古代圣贤和侠义故事的描绘，而是专注
于时下社会生活特别是城乡下层人生活、命运的描绘
林风眠
林风眠（1900-1991），广东梅州人，出生于民间画师之家，祖父是雕刻石匠，父
亲是民间画师。1919年到法国勤工俭学，在欧期间深受马蒂斯、毕加索、莫得里阿尼
等西方画家影响。1925年回国，历任国立北平艺专校长和国立杭州艺专校长。抗日战
争期间辞职，潜心作画，直到抗战结束，到杭州艺专任职。1951
年退职居于上海。1977年出国探亲后归居香港，直到逝世。林
风眠的绘画融合中西绘画特点，他的绘画具体地说是以近代西
方印象主义的光和表现主义、立体主义的结构与中国古典的汉、
唐及民间艺术相结合创新而成的。他的艺术追求不仅在绘画形式上，而且在精神上，把生命中的感悟及体验融入艺术形式表达中去，使得作品极具深度和艺术感染力。他是20世纪中国最重要的艺术家之一。
林风眠是迄今为止融合中西艺术最富成就和启发性的画家之一，受他影响的人很多，著名的有赵无极、朱德群、吴冠中、黄永玉等。
50位人气最旺的国外当代著名艺术家
50位人气最旺的国外当代著名艺术家 50位人气最旺的国外当代著名艺术家 1. Josef Albers (1888–1976) 生于德国的美国艺术家、教育家，对20世纪艺术教育产生过深远影响。 2. Karel Appel (1921–2006) 1948年欧洲“眼镜蛇”先锋派运动的发起人之一。 3. Francis Bacon (1909–1992) 英国著名的**画家，作品以粗犷、犀利，极具暴力和梦魇色彩著称。 4. Georg Baselitz (1938– ) 德国“新表现主义”的代表性艺术家之一，他发展出一种颇具表现性的人物画风格。 5. Jean-Michel Basquiat (1960–1988) 美国纽约70年代极具传奇色彩的街头涂鸦艺术家。 6. Alexander Calder (1898–1976) 美国著名雕塑家、艺术家，动态雕塑（mobile）的发明者。 7. Richard Diebenkorn (1922–1993) 美国画家。他以抽象画及以大片发光色块和宽阔质感笔 触为标志的再现性绘画成名。 8. Peter Doig (1959– ) 英国当代抽象风景画家。 9. Jean Dubuffet (1901–1985) 创作以摆脱观察**惯和文化条件，破除正统的表现规则和油画技艺 为特征，并广泛使用各种材料创造多种风格。 10. Marlene Dumas (1953– ) 国际上最受瞩 目的艺术家之一，被称为“精神表现主义者”，她的含有性隐喻的绘画暗示了现实世界的精神混乱。 11. Lucio Fontana (1899–1968) 美术史上重要的意大利观念艺术家，空间主义运动发起人。 12. Sam Francis (1923–1994) 13. Helen Frankenthaler (1928– ) 抽象表现主义 女画家，美国战后绘画的主要贡献者。 14. Lucian Freud (1922– ) 英国人物肖像画与裸体 画画家，精神分析学创始人弗洛伊德之孙。 15. Philip Guston (1913–1980) 美国学院派艺 术的导师，巴洛克和德库宁的老师，被誉为抽象表现主义之父。 16. Keith Haring (1958–1990) 美国著名的街头绘画艺术家和社会活动家。 17. Damien Hirst (1965– ) 英国目前国 际知名度最高的艺术家，英国新一代艺术家的主要代表人物。 18. David Hockney (1937– ) 英国60年代重要的波普画家。 19. Hans Hofmann (1880–1966) 从德国来到美国抽象表现主义艺术的先驱。 20. Jasper Johns (1930– ) 美国新达达主义画家。 21. Ellsworth Kelly (1923– ) 美国抽象色域绘画家、雕塑家、版画家。 22. Anselm Kiefer (1923– ) 德国新表现 主义画家，博伊斯的学生，作品掺杂了稻草、黏土等混合媒材。 23. Yves Klein (1928–1962) 法国新达达主义艺术家，战后欧洲艺术的重要人物。 24. Franz Kline (1910–1962) 抽象表现主义运动的核心人物之一。 25. Willem de Kooning (1904–1997) 荷兰裔美国著 名抽象表现主义大师。 26. Jeff Koons (1955– ) 美国目前国际知名度最高的当代波普艺术家。 27. Lee Krasner (1908–1984) 第二代抽象表现主义代表画家，波洛克的妻子。 28. Roy Lichtenstein (1923–1997) 美国最重要的波普艺术家，新艺术运动的领军人物。 29. Piero Manzoni (1933–1963) 意大利著名贫穷艺术家，最出名的作品是用自己的粪便制作 的罐头。 30. Agnes Martin (1912–2004) 加拿大裔美国极简主义女艺术家。 31. Joan Mitchell (1925–1992) 第二代抽象表现主义女画家。 32. Robert Motherwell (1915–1991) 美国抽象表现主义最年轻的干将。 33. Takashi Murakami (1963– ) 日本目前在国际上名气 最大的艺术家村上隆。 34. Michelangelo Pistoletto (1933– ) 意大利概念派艺术代表人物。35. Sigmar Polke (1941–2010) 绘画是人类最古老的魔术。西格马尔波尔克是其中的一个
世界著名画家简介
达芬奇（列奥纳多·达·芬奇 Leonardo Di Ser Piero Da Vinci， 1452.4.15---1519.5.2）作为文艺复兴时期卓越的代表人物达芬奇的成就和贡献是多方面的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基奥为师，佛罗基奥首先让他练习画蛋，一画就是几年，然后才开始教他作画.由于达芬奇打下了坚实的素描基础，后来终于成为一代宗师. 代表作品：《蒙娜丽莎》，《岩间圣母》，《最后的晚餐》 凡．高全名文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh），1853年3月30日出生在荷兰南部尊得特一个牧师家庭。1890年7月27日，星期天。在外出写生时，凡高开枪自杀！但没有打中要害，被人抬回家，他拒绝接受治疗。1890年7月29日凡高逝世。虽为荷兰人但长年生活在法国，是后印象派的重要画家.和他的同胞伦勃朗一样凡高也喜欢为自己画像。代表作品《向阳葵》 丁托列托﹝Tintoretto，1518-1594﹞，16世纪意大利威尼斯画派著名画家。出生在威尼斯，是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡，用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香，追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标.代表作品：《基督之翟足》;《最后审判》 毕加索全名巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（Pablo Picasso,生于1881年10月25日；死于1973年4月8日），西班牙人自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化分为这样几个时期: 蓝色时期\玫瑰红时期\ 黑人时期。毕加索也是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。代表作品：《拿烟斗的男孩》《卡门》系列。 高更保罗·高更（Gauguin, (Eugene-Henri-)Paul，1848-1903年）是法国后期印象派三大巨匠之一.另两个是塞尚、梵高。他起步较晚，早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果，但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣，而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型.英国名作家毛姆，曾以高更传记为题，写了一部小说《月亮与六便士》，以艺术的创造（月亮）与世俗的物质文明（六便士=金钱）为对比，象征书中主角的境遇。代表作品：《塔希提少女》等 列宾伊里亚.叶菲莫维奇.列宾（ИльЯЕфИМОВИЧРеПИН，
世界著名画家有哪些
世界著名画家有哪些 从文艺复兴时期的三大巨人到近现代的画家，一般来说按流派区分会比较容易。本来我也确实想慢慢这么一个个罗列出来啦，发现搜一下，居然也有，虽然也只列出了一些重要人物。不过，贴出来给你，应该也是可以的了，真要了解得比较透彻的话，那搜一下外国美术史，再根据流派慢慢搜各个代表人物就可以了，不过那很繁琐就是。至于中国美术史，按朝代区分比较容易，但是比较为人所知的，近现代的一些大家，网上搜搜也就有了，徐悲鸿啊，齐白石啊，张大千等等。。。 达芬奇作为文艺复兴时期作卓越的代表人物,达芬奇的成就和贡献是多方面的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基奥为师,佛罗基奥首先让他练习画蛋,一画就是几年,然后才开始教他作画.由于达芬奇打下了坚实的素描基础,后来终于成为一代宗师. ·凡．高凡高是荷兰人,但长年生活在法国,是后印象派的重要的画家.和他的同胞伦勃朗一样,凡高也喜欢为自己画像 ·丁托列托丁托列托出生在威尼斯,是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡,用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香,追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标.
·毕加索毕加索,西班牙人,自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期" ·高更高更是法国后期印象派三大巨匠之一.他起步较晚,早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果,但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣,而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型. ·列宾俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。 ·卢梭由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。 ·达利达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。
外国著名画家100位
外国著名画家100位 达芬奇作为文艺复兴时期作卓越的代表人物达芬奇的成就和贡献是多方面的.达 芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基奥为师佛罗 基奥首先让他练习画蛋一画就是几年然后才开始教他作画.由于达芬奇打下了坚 实的素描基础后来终于成为一代宗师。 凡．高凡高是荷兰人但长年生活在法国是后印象派的重要的画家.和他的同胞伦勃朗一样凡高也喜欢为自己画像。 丁托列托丁托列托出生在威尼斯是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡用画笔 装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结 实的形体是他的目标。 毕加索毕加索西班牙人自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师又曾在美术 学院接受过比较严格的绘画训练具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几 经变化分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期"。 高更高更是法国后期印象派三大巨匠之一.他起步较晚早期的画追求形式的简化 和色彩的装饰效果但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣 而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型。 列宾俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。 卢梭由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。 达利达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。 米勒米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家。他的童年和青年时代都在农村度过，对农村生活和在那里劳动的人们，有深刻的了解和深厚的感情，了解他们的了欢乐与痛苦，也分尝着他们的信仰和偏见，这使得米勒成为伟大的田园画家。 怀斯安德柳·怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一。他描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。
中外著名美术家作品选
中外著名美术家作品选 中外著名美术家作品选 编辑：曹申军 Frank 中国古代著名画家作品选 中国近代现代当代美术家作品选（一） 中国近代现代当代美术家作品选（二） 世界著名画家作品选 相关链接： 怎样进行美术欣赏？ 1.美术欣赏要注重作品的文化情境，“因为任何美术作品都不
是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的，艺术家在创作艺术作品时，不可避免地受到所处环境的影响，所谓文化情境，实际上指的是一件美术作品被创作出来时，所依托的文化环境、条件及其特征。”因此，在美术欣赏教学时，不能单讲技法，要把美术作品放在一定的文化环境中去学习。 2.理解作品的内容和主题引导学生仔细地剖析作品形象，比如作品中有几个人物，他们的动态、表情、装束、道具表达了什么情节或事件，周围的环境，气候、光线的作用等，从中去了解这一作品的基本内容，作者希望借此告诉观众什么，教师可以结合作品适当介绍作者生平，创作意图和创作过程等情况，介绍作品所表现的事件，作者所处的时代的社会背景等，加深对作品的内容、主题的理解，使学生的理性和感性相结合，进一步体会美术作品形式与内容的关系。 3.把音乐引进到美术欣赏课的教学。我们知道音乐和美术被称为“姊妹艺术”，而且它们之间的确也有着千丝万缕的联系。把音乐引进到美术欣赏课的教学，不仅活跃了教学气氛，而且有助于学生对美术作品的理解，尤其是对一些抽象作品的理解。 4.发掘作品的深层意蕴艺术家创作一件美术作品时，除了通过完美的外在形式，提示某一特定的主题之外，往往还有其
更深层的内涵更隐藏的意蕴，是一种文化、精神层面的要求与体现，是美术作品的最高价值所在时代、社会、民族精神的写照。 5.表达个人对作品的分析。现代美术教学都非常重视让学生表达自己的感受，一方面这种美术评鉴能力是一种长期被排斥美术能力之外却是十分重要的美术能力；另一方面，它可以促使学生学会分析体会美术作品，并表达他们的喜怒哀乐等真实的情感和思想，培养他们应有的审美态度，审美判断能力以及审美表达能力。教师的创造性是无限的，可以打破常规，更有创意地组织美术欣赏教学，譬如在介绍意大利文艺复兴大师达·芬奇、米开朗琪罗时，让学生模仿“蒙娜丽莎”、“大卫”的动作、神态、表情，摆造型，增加学生的学习兴趣。 总之，美术欣赏方法多种多样，没有中心标准。主要看学生是否掌握了本课题主要的欣赏要求和方法，是否能抓住本艺术的特点来欣赏艺术品。 如何上好美术欣赏课？ 开学了，每学期一开始上课美术老师遇到的都是一到两周的美术欣赏课，经常两周三十多节课下来老师的老毛病咽喉
中国近现代著名画家名录
郑昶午昌（1894～1952） 郑午昌（1894-1952）浙江嵊县人。曾任上海美专、新华艺专、杭州美专等校教授。 梅兰芳畹华（1894～1961）（1894-1961）江苏泰州人。著名戏曲表演大师，雅爱丹青，擅人物、花卉。 邓芬（1892-1868）广东海南人.诗、书、画、乐,无所不精。 邓芬（1894～1964） 吴琴木(1894-1953) 上海人.工山水.人物.花卉.号冷枫居士. 吴湖帆（1894-1968）江苏苏州人.曾为美协上海分会副主席,任教于无锡美专. 吴湖帆（1894～1967）（1894～1968）吴湖帆（倩庵）（1894－1968）画中九友现代画家。（1894～1977） 邓昙殊（1894－？）画中九友现代画家。 汪亚尘（1894～1983） 汪亚尘(1894-1983) 浙江杭州人.曾任上海美术学校教授,上海美专教务长,中国画会常务理事等. 徐悲鸿(1895年－1953年)现代画家、美术教育家。1916年入震旦大学法文系半工半读，课余苦修素描。1919年，赴法车巴黎高等美术学校学习。1927年，任上海南国艺术学院美术系主任。1929年，由蔡元培推荐担任北京大学艺术学院院长，提倡中国画革新，反对保守主义，倡导现实主义。新中国成立后，被国务院任命为中央美术学院院长。 徐悲鸿（1895～1953）（1895-1953）江苏宜兴人。中国现代画家、美术教育家。曾任北平艺专校长,中央美院院长,中华全国美术工作者协会主席。 一生创作数千件中国画、油画和素描作品。一生致力美术教育，有自己一套明确、完整美术教育主张。他强调师造化，重视绘画基本技能的训练，提倡科学。所采取办学体制是学年制、年级制、学分制和画室制的结合体，要求学生知识面广、专业基础深厚、文化修养丰富。在教学法上，他要求学生独立思考，发挥主动的创造精神，全面发展。亲自培养一批有成就美术家，所建立起来美术教育体系，在中国一直延续半个多世纪，至今仍有强大的力量。 俞剑华（1895～1979）山东济南人。历任华东艺专、南京艺术学院教授。擅画山水，亦工花卉，尤长于美术史论。 俞建华 陈之佛雪翁（1896～1962）（1895-1963）浙江余姚人。历任南京师范学院艺术系主任、南京艺术学院副院长等职。“流憩庐”、“养真庐”。 陈之佛(1896～1962)，中国现代美术教育家、工艺美术家、中国画家。又名陈绍本、陈杰，号雪翁，浙江省余姚县浒山镇（今慈溪县）人。陈之佛先后任南京大学教授、南京师范学院系主任、南京艺术学院副院长、中国美术家协会理事、美协江苏分会副主席、江苏省文联副主席，曾出访东欧，进行学术交流。程十发，中国现代中国画家。原名程潼，1921年3月17日生于江苏省松江县。9岁开始学画，临摹木版或画谱。18岁入上海美术专科学校国画系，学习山水和花鸟，同时临摹人物画。指导教师有王个簃、汪声远、李健等。书法教师李健为他取名十发。1941年毕业后在银行当雇员，不久失业，回家乡从事中国画创作，1949年开始创作连环画、插图和年画。1952年因创作《葡萄成熟时》等，被聘为华东人民美术出版社创作员。1956年参加上海中国画院的筹备工作，并被聘为画师。现任上海中国画院院长、全国文联委员、中国美术家协会理事、中国画研究院院务委员、西泠印社副社长、中国书法家协会上海分会名誉理事、上海交通大学教授。 袁松年(1895-1966) 广东番禺人.擅画山水,层次分明,别具一格.解放后任上海中国画院画师. 陶冷月（1895-1985）江苏苏州人。先后在暨南大学、河南大学、四川大学任教授。尤擅月夜景色。
世界著名画家
1. 达·芬奇—作为文艺复兴时期作卓越的代表人,文艺复兴时期三巨 匠之一,壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作 2.米开朗琪罗意大利文艺复兴时期三巨匠之一，不仅是一位大画 家，更是卓越的雕刻家、建筑师和诗人。他早期的作品《大卫》，雕刻出肌肉的紧张与税利的眼神，表现人类的悲壮，气势磅礴。 3.拉斐尔意大利文艺复兴时期三巨匠之一，《披纱女子像》。 4.梵·高—荷兰人长年生活在法国是后印象派的重要的画家，三大 巨匠之一。《星夜》、《向日葵》。 5.塞尚法国后期印象派三大巨匠之一，他认为“自然不是表面，而 是有它的深度”、“色彩丰富，画面自然充实”。代表作《穿红马甲的孩子》、《红椅上的塞尚夫人》、《静物》等 6.高更—法国后期印象派三大巨匠之一.被称为原始人产最高典型. 《拿水果的妇女》 7.毕加索—西班牙人自幼有非凡的艺术才能.他一生中画法和风格几 经变化分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期" 8.列宾—俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为 19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。 9.卢梭—由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学 成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。
10.米勒—19世纪写实主义杰出的代表画家。伟大的田园画家。 11.康丁斯基1910年，具有东方血统(祖母为蒙古公主)的康丁斯基画 下了美术史上第一幅纯粹抽象画。 12.柯罗在法国艺术史上，柯罗是19世纪最出色的风景画家。 13.米罗出生于西班牙巴塞罗那的米罗，早期艺术受塞尚影响极深， 在经历立体派、超现实主义的洗礼后，发展成自己独特的风格。 本书收集了米罗早期作品，及“荷兰室内”、“星座”等系列代表作，另附加造型独特的雕塑作品与其生平记事，足以解析米罗与众不同的艺术。 14.劳尔·杜菲作为20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一 的劳尔·杜菲，是一位多元化创作的艺术家。 15.蒙克北欧表现主义先驱者——蒙克，是一位风格独特的挪威籍著 名大画家。 16.德加是矛盾、冷漠与遁隐的组合。在他的艺术世界中，没有雷 诺阿所强调的享乐与随和，也没有梵高的可怜或自我毁灭。他以冷淡而敏锐的观察，描绘出人物动作的瞬间印象，显现出鲜活的魅力。 17.马蒂斯马蒂斯与毕加索同为20世纪现代艺术的巨擘，野兽派更 引导了20世纪的绘画大革命。以马蒂斯为首的野兽派画家 18.勃拉克与毕加索是立体派艺术的两位先驱代表人物。 19.莫奈是印象派最具代表性的画家，不但长寿(享年八十六岁)，而且 画作数量惊人。创作出印象派的巅峰之作。
国外最著名的油画家——拉斐尔·桑西篇
【导语】拉斐尔（1483 —1520）意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。 1、《大公爵之圣母》没有任何背景，是一幅半身肖像画，圣母显得沉静和圣洁，一双低垂而略带慈祥的眼神，使画面充满着温馨与诗意。他用世俗化的描写方法处理圣母子的传统宗教题材，将圣母、圣子理想化，形象温柔拥淑，完全是一个生活中年轻的少妇，洋溢着幸福和欢乐，体现了他的人文主义思想。对《大公爵的圣母》还有这样的传说：达斯卡公爵夫人因没有孩子而忧愁，后祈求这个圣母，不久果然就生了个漂亮的男孩。这幅画原属斯坎尼大公爵斐迪南三世所有，故有此画名。
2、《草地上的圣母》Madonna of the meadow是意大利文艺复兴绘画的杰出代表之一，于1505年至1506年间创作。这副画受到了广泛研究的是它的结构。画中的三个人物构成了一个等腰三角形，而圣母的头部则构成了三角形的顶端。圣母深红色的上衣和圆形的领口体现出拉斐尔作品的特点。两个孩子则是占据了画面的下部，稍稍偏左，圣母的左脚则侧向画面的右侧，弥补了前者造成的空间上的失衡。小圣约翰单膝跪地，手持十字仗，而小耶稣则是站着，右手拿着仗。画面中的人物画得令人赞叹不已，圣母俯视着两个孩子，她的表情使人难以忘怀。
3、拉斐尔这时期创作的圣母像，以《花园中的圣母》最有代表性。创作年代1507-1508年，122×80公分布面油画，存藏于巴黎卢浮宫藏。创作这幅画还有一段趣闻。一天，拉斐尔在花园中散步，看见一位美丽的少女正在花丛中剪枝，艺术家被她那富于魅力的形象所吸引，立即敏捷地将这位姑娘的形象速写下来。
世界十大绘画大师
米开朗基罗 （1475年3月6日－1564年2月18日），又譯「米開蘭基羅」、「米高安哲羅」，1475年生于佛羅倫斯加柏里斯鎮，雕塑家、建筑师、画家和诗人。他與列奥纳多·达芬奇和拉斐尔並稱「文艺复兴三杰」，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮。他的雕刻作品“大卫像”举世闻名，梅第奇墓前的“昼”、“夜”、“晨”、“昏”四座雕像构思新奇，此外著名的雕塑作品还有“摩西像”、“大奴隶”等。他最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》。他还设计和初步建造了罗马聖伯多祿大殿，设计建造了教皇尤利乌斯二世的陵墓。米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达·芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。 列昂纳多·达·芬奇 意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响，他是人类智慧的象征，他逝世之后的500年间，人类对他的研究与探索依然不断，在欧美各国和日韩、以色列等亚洲国家都有专门的达·芬奇研究机构。而对于他的祖国意大利来说，他更是一个国家文化的象征，在这个国家，红酒、家具、餐厅、酒店、机场等以他的名字命名的事物数不尽数。意大利著名品牌Leonardo Di Gasun（中译老人头）也是以他的自画像做为Logo
外国画家及其代表作
外国画家及其代表作 1、罗丹，法国雕塑家。以纹理和造型表现作品，罗丹同他的 两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。 《青铜时代》《思想者》《雨果》《加莱义民》《巴尔扎克》《走路的人》 2、马蒂斯，法国，野兽派创始人，也是一位雕塑家、版画家。他以鲜明、大胆的色彩著名。《开着的窗户》《戴帽的妇人》《红色的调和，食桌上》、《弹吉他的少女》《舞蹈》 2、波丘尼，意大利画家和雕塑家，未来主义画派核心人物。《未来主义画家宣言》、《未来主义雕塑家宣言》 4、杜尚，生于法国,，后入美国籍。他的出现改变了西方现代艺术的进程。第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。被誉为「现代艺术的守护神」；是达达主义及超现实主义的代表人物和创始人之一。（但其不属于任何派别，因为他一生都在追求自由）《下楼的裸女》《在蒙娜丽莎的脸上画上胡须》（L.H.O.O.Q）；《大玻璃》、《给予：1、瀑布2、燃烧的气体》 5、戈雅，西班牙浪漫主义画派。虽然他没建立自己的门派，但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响〈〈裸体的马哈〉〉《着衣的玛哈》《理性沉睡，心魔生焉》等 6、塞尚，法国，后印象派主将，西方现代画家称他为“现代艺术之父”、“造型之父”或“现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路；塞尚重视色彩视觉的真实性，观察自然色彩的画家。《埃斯泰克的海湾》《僧侣肖像》《田园诗》《缢死者之屋》《肖凯肖像》《静物》《圣维克多山》《玩纸牌者》《浴女们》《埃斯泰克的海湾》等。 7、梵高，荷兰后印象派。表现主义先驱。《星夜》、《向日葵》《有乌鸦的麦田》等。 8、马列维奇，俄国，至上主义奠基人。《手足病医生在浴室》《玩纸牌的人》，具有立体主义和未来主义的特色。 9、库尔贝，法国，写实主义。《乡村姑娘》《筛麦妇》《浴女》《奥尔南的葬礼》《画室》《石工》。 10、马约尔，法国雕塑家，画家。其人体雕塑浑厚雄健，杰作如《空气》《河流》《骑自行车的人》均被认为是前无古人的作品。另有《在枷锁里的行动》《地中海》《夜》等。11、安格尔，法国。新古典主义，与浪漫主义相抗衡。《泉》、《大宫女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》等。 12、米勒，法国。农民艺术家。《播种者》《牧羊少女》《拾穗者》《晚祷》《晚钟》《扶锄的男子》《喂食》《嫁接树木的农夫》《沐浴的放鹅少女》《祭品》 13、莫奈，法国，印象派代表物和创始人之一。擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。《日出·印象》《卢昂大教堂》《维特尼附近的罂粟花田》 14、列宾，俄罗斯，巡回展览画派。其作品表现了人民的贫穷苦难及对美好生活的渴望。《伏尔加河上的纤夫》《宣传者被捕》《意外归来》《查波罗什人复信土耳其苏丹》《托尔斯泰》等。 15、布歇，法国画家、版画家和设计师，是一位将洛可可风格发挥到极致的画家。出版过《千姿百态》画册。《中国皇帝上朝》《中国捕鱼风光》《中国花园》《中国集市》四件油画。 16、维米尔，荷兰，被人遗忘长达两个世纪。大多是风俗题材，取材于市民平常生活。画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受。《戴珍珠耳环的少女》《倒牛奶的女仆》《窗前读信的少女》。 17、乔尔乔内（乔尔乔涅）意大利威尼斯画派，架上画的先行者。《暴风雨》和《三位博士》等。 18、马萨乔，意大利文艺复兴绘画奠基人，“现实主义开荒者”。其壁画是人文主义一个最早的里程碑，第一位使用透视法的画家，在他的画中首次引入了灭点。《纳税银》《圣母玛利亚》《圣三位一体像》《圣母子与圣安娜》。 19、丢勒，德国画家、版画家及木版画设计家。他的作品中，以版画最具影响力。《启示录》、《基督大难》、《小受难》、《男人浴室》、《海怪》、《浪荡子》、《伟大的命运》、《亚当与夏娃》、《骑士、死亡与恶魔》等。 20、霍尔拜因，是个家族姓氏，父亲和儿子都是德国画家。《商人格奥尔格·盖兹尔的肖像》；《丹麦的克里斯蒂娜》；《克里维斯的安妮》；《大使》；《墓穴中的基督尸体》
世界著名画家及其作品
世界着名画家及其作品 达芬奇（由于达芬奇打下了坚实的素描 代表作:《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》 凡．高全名文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh），1853年3月30日出生在荷兰南部尊得特一个牧师家庭。1890年7月27日，星期天。在外出写生时，凡高开枪自杀！但没有打中要害，被人抬回家，他拒绝接受治疗。1890年7月29日凡高逝世。虽为荷兰人但长年生活在法国，是后印象派的重要画家.和他的同胞伦勃朗一样凡高也喜欢为自己画像。代表作品《向阳葵》 丁托列托﹝Tintoretto，1518-1594﹞，16世纪意大利威尼斯画派着名画家。出生在威尼斯，是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡，用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香，追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标.代表作品：《基督之翟足》;《最后审判》 毕加索? 全名巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（Pablo Picasso,生于1881年10 月25日；死于1973年4月8日），西班牙人自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化分为这样几个时期: 蓝色时期\玫瑰红时期\ 黑 人时期。毕加索也是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。代表作品：《拿烟斗的男孩》《卡门》系列。 高更? 保罗·高更（Gauguin, (Eugene-Henri-)Paul，1848-1903年）是法国后期印象派三大巨匠之一.另两个是塞尚、梵高。他起步较晚，早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果，但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣，而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型.英国名作家毛姆，曾以高更传记为题，写了一部小说《月亮与六便士》，以艺术的创造（月亮）与世俗的物质文明（六便士=金钱）为对比，象征书中主角的境遇。代表作品：《塔希提少女》等 列宾?伊里亚.叶菲莫维奇.列宾（ИльЯЕфИМОВИЧРеПИН，1844—1930），俄罗斯写实主义绘画大师，列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。代表作品：《伏尔加河纤夫》、《押
中国十大著名画家名录
中国十大著名画家名录 2009年国际艺术界选出中国当代十大画家。入选资格是对艺术有重大创新, 为国际尊重及欣赏。选出的十大画家分别是吴冠中，赵无极，丁绍光，范曾，欧豪年，黄永玉，范光陵，陈丹青，高占祥，刘国松十位（排列不分名次）。 1. 吴冠中（已去世） 吴冠中，别名荼，1919年，生于江苏宜兴农村。1942年，毕业于杭州国立艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系。1946年，考取全国公费留学绘画第一名。1947年，就读于巴黎国立高等美术学校。1950年，留学归国，任教于中央美术学院。1953年，任清华大学建筑系副教授。1956年，任教于北京艺术学院。1964年，任教于中央工艺美术学院。1970年，“文革”期间被下放到河北农村劳动。1973年，调回北京参加宾馆画创作。1978年，中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展”。1979年，当选中国美协常务理事。1987年，香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”。1991年，法国文化部授予其“法国文艺最高勋位”。1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。1993年，法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”，并颁发给他“巴黎市金勋章”。1994年，当选为全国政协常委。1999年，国家文化部主办“吴冠中画展”。2000年，入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位。 吴冠中在美术创作和美术教育上取得了巨大成就，致力于油画民族化和中国画现代化的探索，在海内外享有很高声誉。多次在中国美术馆和全国十余个主要城市举办个人画展，并先后在新加坡国家博物馆、香港艺术中心、美国旧金山中华文化中心、伯明翰博物馆、堪萨斯大学艺术馆、纽约州圣约翰博物馆及底特律博物馆、大英博物馆、巴黎市立塞纽奇博物馆等举办画展。已出版个人画集50余种、个人文集有《吴冠中谈艺集》、《吴冠中散文选》、《美丑缘》、《生命的风景》、《吴冠中文集》等十余种，曾写《桥之美》。 2. 赵无极 赵无极1921年生于北平一书香世家。其家族渊源久远，族谱可直溯宋朝皇燕王。赵无极自小即天资聪颖、对文学、中外历史极感兴趣。他的家人，尤其是他的父亲和叔父，对绘画艺术都十分重视。他的父亲常不厌其烦地从美学及技巧的观点向子女解释一幅作品的伪劣，他的叔父则经常从巴黎带回一些仿制名画的明信片送给赵无极。在一个知识份子家庭中，大家都对绘画艺术倍感兴趣与好奇，他便是在这种环境下激发起成为画家的抱负。1935年14岁时，他入杭州美专就读，六年之中，由素描石膏像、素描模特儿到画油画，其中也学习国画临摹、画法理论及西洋艺术等课程。他的早期作品主要以塞尚、马蒂斯、毕加索为师，画风比较接近西方印象派。也就是人们所谓的“具象”时期。1941年，赵无极举行首次个展，但他不满意明清以降的传统中国画。他盼望有一种更令他满意的训练。于是他在1948年与第一任妻子谢景兰前往巴黎。在巴黎的日子里，他结识了许多画家，如拉吉、哈同、布兰姆等人，与当时的巴黎塞尔努奇美术馆长艾利塞夫熟悉，与诗人米修结为莫逆，而他与第三任妻子梵思娃也在巴黎结识。 他的绘画在巴黎获得全面开展，1949年5月即在克滋画廊举办首次个展。他一面作画、一面思索，西方绘画发亦已达到一个必须突破的关口，于是他由克利的画中得到启示，一跃而入抽象的世界。他继续探索绘画的可能性，而在中国水墨的渲染方式及空间观念中得到
世界最著名的60位哲学家简介剖析
中外60位重要哲学家简介 1. 泰勒士（Thales，约前624—前550），古希腊最早的哲学家。米利都学派的创始人，他提出的“水是万物的本原”被认为是西方第一个哲学命题。他也被看作是哲学唯物主义的先驱。 2. 毕达哥拉斯（Pythagoras，约前580—前500）生于伊奥尼亚海域的萨摩斯岛。毕达哥拉斯派的创始人和首领。该派提出数是万物的本原，数是众多的、不变的，他们认为数目是最智慧的，和谐是最美好的，并认为灵魂不朽。 3. 老子（前571—前471）姓李，名耳，字伯阳，谥曰聃，春秋时思想家，道家学派的创始人。他遗留下来的著作，仅有《五千文》即《道德经》，也叫《老子》。其核心观念是“道”，提出了天道无为以及“道常无为，而无不为”的思想。 4. 释迦牟尼（Sakyamuni, 公元前565—前485）佛教创始人。姓乔达摩，名悉达多，意译“义成就者”，尊称释迦牟尼。印度人。佛陀的思想代表了当时一定阶层的利益和看法。主要学说有：四谛说、缘起说、无常、无我论、业报轮回论和涅磐论。生前并无著作，死后他的言行由弟子们记录整理汇编为经、律、论三藏。 5. 孔子（前551—前479）名丘，字仲尼，春秋末期伟大的思想家、政治家、教育家，儒家学派的创始人。其学以“仁”为核心，崇尚“忠恕”之道，又以孝悌为仁之本。他相信天命，又重视人为；在教育上主张因材施教；政治上提出“正名”的主张，认为“君君、臣臣、父父、子子”，都应实符其名；提倡德治和教化。主要著作有《论语》。 6. 巴门尼德（Parmenides，约前540—前470）生于爱利亚，爱利亚派的哲学思想的主要代表人物。著有《论自然》一书。他指出了真理之路和意见之路的区分：意见之路按众人的习惯认识感觉对象；真理之路则用理智来进行辩论，“是者”就是真理的对象。 7. 赫拉克利特（Heraclitus，约前535—前475）出生于爱菲斯王族。是爱菲斯学派的代表人物。他认为火是万物的本原，火转化成万物是火的消耗和熄灭，万物转化成火是火的充裕和燃烧。著有《论自然》一书，现有残篇留存。 8. 苏格拉底（Socrates，约前469—前399）古希腊哲学家，雅典人。他的几个重要的哲学命题是“认识你自己”、“德性即知识”。他是把哲学的对象从自然转向人类的伟大哲学家。他的生平事迹和思想主要由他的学生整理在《回忆录》中。 9. 墨子(约前468—前376）名翟，春秋末战国初思想家、教育家、学者，墨家学派创始人。墨子的学说和思想收录在《墨子》中，其中比较有代表性的《尚贤》、《尚同》、《兼爱》、《非攻》、《节用》、《节葬》、《天志》、《明鬼》、《非乐》、《非命》等篇目。墨子的学说思想主要包括以下几点：①兼爱非攻②天志明鬼③尚同尚贤④节用。
世界著名画家介绍
巴勃罗·鲁伊斯·毕加索西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人，自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。 《格尔尼卡》毕加索虽然热衷于前卫艺术创新，然而却并不放弃对现实的表现，他说：“我不是一个超现实主义者，我从来没有脱离过现实。我总是待在现实的真实情况之中。”这或许也是他选择画《格尔尼卡》的一个重要原因吧。然而他此画的对于现实的表现，却与传统现实主义的表现方法截然不同。他画中那种丰富的象征性，在普通现实主义的作品中是很难找到的。毕加索自己曾解释此画图像的象征含义，称公牛象征残暴，代表的是凶残的德国和法西斯，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征着光明与希望……当然，画中也有许多现实情景的描绘。画的左边，一个妇女怀抱死去的婴儿仰天哭号，她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵。画的右边，一个从楼上跳下来的人高举双手仰天尖叫，在他后面，是熊熊的火焰。离他不远处，那个俯身奔逃的女子是那样地仓惶，以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切，都是可怕的空炸中受难者的真实写照。零乱的肢体从各个角度诉说着当时德国法西斯人性的残忍画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。那个怀抱死去孩子的母亲图像，似乎是源自哀悼基督的圣母像传统；手持油灯的女人，使人联想起自由女神像的造型；那个高举双手仰天惊呼的形象，与戈雅画中爱国者就义的身姿不无相似之处；而那个张臂倒地的士兵形象，则似乎与意大利文艺复兴早期某些战争画中的形象，有着姻亲关系。由此可以看出，毕加索不仅是一位富于叛逆精神的大胆创新者，同时也是一位尊崇和精通传统的艺术家。乍看起来，这幅画在形象的组织及构图的安排上显得十分随意，我们甚至会觉得它有些杂乱。这似乎与轰炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致。然而，当我们细察此画，却发现在这长条形的画面空间里，所有形体与图像的安排，都是经过了精细的构思与推敲，而有着严整统一的秩序。虽然诸多形象皆富于动感，可是它们的组构形式却明显流露出某种古典意味。我们看见，在画面正中央，不同的亮色图像互相交叠，构成了一个等腰三角形；三角形的中轴，恰好将整幅长条形画面均分为两个正方形。而画面左右两端的图像又是那样地相互平衡。可以说，这种所谓金字塔式的构图，与达芬奇(最后的晚餐)的构图，有着某种相似的特质。另外，全画从左至右可分为四段：第一段突出显示了公牛的形象；第二段强调受伤挣扎的马，其上方那盏耀眼的电灯看起来好似一只惊恐、孤独的眼睛；第三段，最显眼的是那个举着灯火从窗子里伸出头来的“自由女神”；而在第四段，那个双臂伸向天空的惊恐的男子形象，一下于就把我们的视线吸引，其绝望的姿态使人过目难忘。毕加索以这种精心组织的构图，将一个个充满动感与刺激的夸张变形的形象，表现得统一有序，既刻画出丰富多变的细节，又突出与强调了重点，显示出深厚的艺术功力。在这里，毕加索仍然采用了剪贴画的艺术语言。不过，画中那种剪贴的视觉效果，并不是以真正的剪贴手段来达到的，而是通过手绘的方式表现出来。那一块叠着另一块的“剪贴”图形，仅限于黑、白、灰三色，从而有效地突出了画面的紧张与恐怖气氛。这幅画中给人印象深刻的“点灯眼”、和“比目牛”成为日后毕加索的代表形象。
世界100位著名书画家
《世界100位著名书画家》 ? ? ?雷诺阿雷诺阿是著名的印象派大画家。他的绘画在追求光的感觉中，用鲜明丽透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。不论是丰腴的女人、天真的孩子童，还是阳光照耀下人浴女，在雷诺阿的画笔之下，都充满了温暖、鲜明、 迷人的梦幻般魅力。 ?夏加尔夏加尔是20世纪极具亲和力的大画家。犹太血统、生于俄国，入籍法国的夏加尔，不但追求天真纯朴，并感性地面对生命、爱情与艺术。 ?莫迪利阿尼蒙巴纳斯王子”莫迪利阿尼只活了三十六岁。他出生于罗马犹太名门，一生追求礼赞生命与情爱，犹太人特有的敏感及意大利艺术的传统与根源均影 响他的画作及石雕作品。 ?康丁斯基1910年，具有东方血统(祖母为蒙古公主)的康丁斯基画下了美术史上第一幅纯粹抽象画。三十岁才立志学画的康丁斯基，很少停留在固定的绘画模式中，总是不断思考、审视、推进自己的创作， ?柯罗在法国艺术史上，柯罗是19世纪最出色的风景画家，与17世纪的普桑及克劳德·洛兰同称法国三大风景画家。柯罗的风景画朦胧而富有诗意，无论是早晨清新柔和的光线，还是黄昏洒满一地黄金的湖光山色，美丽的梦中桃花源景 致都令人为之向往。 ?米罗出生于西班牙巴塞罗那的米罗，早期艺术受塞尚影响极深，在经历立体派、超现实主义的洗礼后，发展成自己独特的风格。本书收集了米罗早期作品，及“荷兰室内”、“星座”等系列代表作，另附加造型独特的雕塑作品与其 生平记事，足以解析米罗与众不同的艺术。 ?杜菲作为20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一的劳尔·杜菲，是一位多元化创作的艺术家。除绘画之外，他的艺术领域扩展到挂毯、壁画、布料图案设计及陶瓷创作，活泼的曲线运用，成为崭新流行设计的先驱。 ?蒙克北欧表现主义先驱者——蒙克，是一位风格独特的挪威籍著名大画家。 他的童年生活几乎都笼罩在死亡与疾病的阴影之下，而这些可怕的经历，不仅在他
全球著名的纪实摄影师详细介绍及作品分析
全球著名的纪实摄影师详细介绍及作品分析（转自豆瓣）2010-09-20 10:57 |(分类:【Kyn e】) 也没太按照严格的时间顺序来，都是牛逼哄哄，作品震撼人心的，让人从时下眼花缭乱的视觉盛宴中看到世界的另一面。千万不要嫌文字多，读完很受启发～～ 1.最伟大的浪漫主义新闻摄影大师——尤金·史密斯 尤金·史密斯于1918年生于美国堪萨斯州的维琪塔市。十四岁读中学时，就热衷于航空体育摄影，并受新闻摄影师法兰克·诺埃的启蒙摄影教育。中学毕业后，受雇于该市的《鹰报》、《灯塔报》任摄影记者，拍摄了有名的美国中西部沙漠盆地灾荒景象。1936年，史密斯获得一笔特殊的摄影奖学金，入鹿特丹大学。受过正规高等教育的尤金·史密斯,从此才有资格加入刚创刊不久的《生活》杂志工作,并成为《新闻周刊》的一员.由于他坚持使用当时刚刚问世的6×6小型照相机照片,这个刊物竟开除了他.当时这些大杂志都采用大型照相机,讲究照片的精美以迎合读者.史密斯认为使用小型照相机有更大的探索自由.他不满足于那种"景深极大,感情深度不足"的作品,宁肯失业也要进行"自由摄影"。 在一次拍摄模拟战争照片时,史密斯不幸被炸伤,因此在1942年二次世界大战开始后,申请加入爱德华·史泰钦领导的美国海军摄影队,因身体不合格未录取.不过,史密斯一心要作战地记者的决心没有丝毫改变,终于任数种刊物驻大西洋战区记者;后来他又被一家出版公司 派往"独立号"航空母舰采访太平洋战区许多岛屿战役.1944年再度加入《生活》杂志,继续在太平洋战区工作.著名的《赛班岛》等就是这一时期的作品.他用照相机报道了残酷的战争, 自己也在战争中一次又一次地负伤,终于因伤势严重而返回纽约治疗.两年后,也就是战后的1946年他重新拿起照相机拍摄的第一幅作品就是著名的《乐园之路》.这幅照片在史泰钦主办的《人类一家》展览会上展出,成为世界知名之作. 战后的年代里,史密斯用照相机抓取了严峻而富有希望的当代生活情景,他的照片成为 对社会生活的典型纪录.他说"我设法用我的工作去影响人民,设法用照片支引导他们,使他们能够作出自己的结论."他把镜头对准那些他选出来的典型英雄人物,情操高尚的普通人以及社会不公正的受害者.1971年他奋不顾身地报道了日本一大化工厂排放毒物,污染了当地水源而危及万余人的事件,为新闻摄影敢于揭露社会矛盾树立了榜样. 史密斯倡导"摄影文章",类似我们称作"专题摄影"的形式,这使他的摄影作品具有更丰富、充实的内容和深刻的人物思想风貌.例如他的《乡村医生》、《助产士》、《西班牙村落》、《三K党》、《无菌生活研究》等等,都深刻地刻划了人物和事件而使人有极深刻的印象和理解。 代表作品：https://www.wendangku.net/doc/ee6753449.html,/blog/bv/1/1044 2.现代摄影拓荒者—安德烈·柯特兹 美国摄影家安德烈·柯特兹（André Kertész，1894-1985）出生于匈牙利的布达佩斯，作为现代摄影的一个拓荒者，柯特兹的照片与人生姿态一直给全世界的摄影家带来回味无穷的启示。各种截然不同的表现手法都可以在他的作品中找到影子。 柯特兹的每张照片都充分显示了艺术与生活融合一体的境界。他喜用多变的几何形态来结构画面弥补着痕迹地通过各种形态的交相辉映，强化光影的神秘效果，在人们的心中引发一种微妙、丰富的心理感受。布拉塞曾说：“柯特兹有着对伟大的摄影家来说必不可少的两个资