基于《歌剧魅影》探究音乐剧声乐作品的演唱技巧
浅谈歌剧魅影
浅谈《歌剧魅影》 外国语学院091133班 20131000485 宋嘉惠出于对音乐的极大兴趣，本学期选了中外经典音乐作品欣赏这门课，老师给我们欣赏了许多大师作品和称得上是经典中的杰作的歌剧和舞蹈。其中，最让我印象深刻的是《歌剧魅影》这部音乐电影。 《歌剧魅影》是一部非常有意义的影片，在上课的时候可能感觉还不是那么强烈，但是在平常中，脑海中还浮现着影片中的那些旋律，这一段一段的旋律在皇家音乐会上也被重新演绎，所以歌剧魅影中的一点一滴都是那么的令人陶醉，虽然我不能说自己上了这节课就有了欣赏的水平，但是从某种地方来说还是有了自己的一点点理解， 歌剧魅影是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是音乐剧四大名剧之一。《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不同的音乐感受，他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。 19世纪巴黎歌剧院屡发诡异的事件，当家女高音卡罗塔每每在排练或者演出时总出现舞台布景上的纰漏，卡罗塔一气之下罢工不干，由舞蹈演员克莉丝汀替代她演出，没想到大获成功，成为歌剧院的新宠。谁也想不到克莉丝汀从小就有一个“音乐天使”相伴，每到夜晚便会教她唱歌，为她谱曲、排剧，正是她的“音乐天使”无所不用其极，不惜恐吓、杀人也要让自己心爱的女孩成为巴黎歌剧院中耀眼的明星。克莉丝汀后来终于了解了“音乐天使”的身份，他是一个因相貌丑陋自出身起便被抛弃并饱受蹂躏但有着极高音乐天赋和建筑天赋的人，后来被救，戴着面具永远躲在了歌剧院的地下。他以音乐为纽带，想要把自己和心爱的克莉丝汀永远捆绑在一起，但是这时克莉丝汀青梅竹马的男子劳尔出现了，他英俊潇洒，有金钱与地位，更有着每个女孩子心中白马王子应具备的温柔与勇敢，克莉丝汀深陷爱河。这激怒了她的“音乐天使”，嫉妒的怒火燃烧，他感觉绝望，自己唯一生存的希望就这样轻而易举地被抢走了，于是“音乐天使”成了一个真正可怕的恶魔，开始了他的诅咒、抢夺与报复。 剧中的音乐大都是人物之间感情的表达，是人物情感交流的一个方式。音乐赋予了每个特定人物以特定的音乐表现。也就是说,观众不仅可以在电影中看到剧中的人物，还能够听到人物的性格特点和内心世界。其中令我印象最深刻的就是魅影和克里斯汀第一次见面时对唱的The Phantom of the Opera，这首歌配以管风琴的宏大音效和弦乐的强烈碰撞，营造出了紧张而又令人兴奋的氛围，烘托出克里斯汀第一次见到魅影时心中的忐忑不安，既期待又畏惧。 我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下面，深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”，演唱多有美声成分，音乐动机在不同的调上一次次再现，把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人；旋律节奏中多采用的附点音型，有一种强烈的推动感和紧张感，制造出全剧中第一个情感高潮，克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱，使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫爱情故事当中，同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的感情接下来将会如何发展下去。 当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首The point of no return，我
音乐剧中的音乐赏析
音乐剧中的音乐赏析 音乐剧简介： 音乐剧（英语：Musical theater，简称 Musicals），又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。 音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。一些著名的音乐剧包括：奥克拉荷马、音乐之声、西区故事、悲惨世界、猫以及歌剧魅影等。 音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。 随着我国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。 音乐剧特点： 音乐剧的起源与发展：
音乐剧起源于西方民间艺术，由歌舞、说唱等形式综合而成。早在1775年，本达的《阿里阿德涅在纳克索斯》与1778年《美犹亚》已成为早期范例。菲比赫曾写过三部曲《希波达米亚》、R·施特劳斯的《伊诺克·阿登》、奥涅格的《火刑堆上的贞德》.布利斯的《早晨英雄》r这些作品在不同程度上为话剧加入了最有表达情感的音乐形式。早期最具音乐剧的代表作品应该是《黑骗子》它于1866年诞生。1943年上演的《俄克拉荷马》，1975年上演的《群众演员》和1982年在美国百老汇首次上演的《猫》剧是上座率最高、演出场次最多的音乐剧剧目。世界许多著名的作曲家都参与创作过属音乐剧范畴的音乐作品，如英国作曲家戈尔·亚历山大曾自己创办了音乐剧团，为他所创作的《那伯的葡萄园》、《影子戏》、《耶路撒冷奏鸣曲》等音乐剧进行演出还有苏格兰作曲家汉密尔顿·伊恩所创作的《法萨卢斯战役》，英国作曲家城维斯.彼得·马克斯韦尔的《狂王之歌》，勋伯格的《西贡小姐》。英国作曲家安德列·鲁得·韦伯创作的《日落大道》、音乐剧与话剧、古典歌剧及舞剧有着明显的区别。音乐剧的形式多样，可运用不同的表现手法和艺术形式，它借鉴了民间音乐素材、爵士乐风格、黑人说唱及民间舞蹈.踢踏舞、爵士舞甚至芭蓄等。 在歌唱方面，它不同于歌剧，音乐剧中可根据剧情的需要用不同演唱方法来加以演唱，如美声、通俗、民间说唱等。在舞蹈方面，音乐剧中的群众性的集体舞最为典型形式也十分多样，有古典芭蓄、民间舞、踢踏舞等。如《猫》剧，《西区故事》等不同形式的舞组合，形成其独特风格。 音乐剧的诞生，也许是由于一场“意外”，一场令人庆幸的“意外”——1866 年在美国，由威威廉．惠特里（Wil1iam Wheai1cy）制作了一台音乐通俗剧《黑骗子》,正苦于无人演出时，一个芭蕾舞团在美国作巡回演出时剧场被大火所烧，万般无奈又没有路费回家，只好为威廉上演了《黑骗子》。演出时音乐、戏剧和芭蕾舞在整台演出中交替进行，戏剧与舞蹈没有情节上的联系。尽管如此，这台演出竟出人意料地受到了观众的热烈欢迎。从此这样的一种演出模式便由此确立，有人以此为标志，来界定音乐剧在美国的诞生。 但是，音乐剧的诞生绝不是偶然的。它的诞生有着社会的、历史的原因：1、美国是一个“年轻”的移民国家，其历史不过300多年。而具有美国本土风格的音乐从形成至今，则不过200年的历史。因为美国音乐成熟较晚，在20世纪以前，完全受到欧洲音乐影响，只有在十九世纪末开始，才逐步形成真正具有独特美国风格的音乐。它从本质上来说是本土的民族音乐和外来音乐，尤其是欧洲音乐的融合，渗透而产生。由于美国音乐在二十世纪才完全成型，所以，美国需要一种完全属于“自己”的音乐形式，一种基于美国本土文化的表演形式。音乐剧就是在这个时候应运而生的。 2、欧洲移民将许多成熟的传统表演艺术形式带入了美国，如歌剧、芭蕾舞剧等等，为音乐剧的出现提供了“硬件”。早期的音乐剧，一方面接受了欧洲的不同风格的轻、喜歌剧甚至在歌厅舞厅表演的歌舞杂剧（Vaudevil1e）的影响；
电影《歌剧魅影》音乐赏析
电影《歌剧魅影》音乐赏析 电影《歌剧魅影》自2004年公映以来好评如潮，甚至被奉为经典。其中优美音乐功不可没。电影中的音乐既完美地渲染了电影情节气氛，也成功烘托暗示人物心理感情状态和性格。其中有几首旋律在剧中反复出现（如1、The phantom of the opera 2、angle of music3、the music of the night 4、all I ask of you 5、the point of no return），让人耳熟能详，其处理有所不同，前后又有互相呼应，基本上建立起了整部影片的基本架构，是影片的精华精彩之处。但是，限于篇幅与个人能力问题，本文将只重点对The phantom of the opera这一首出现频率较高且对剧情发展、人物刻画有重要作用的旋律在不同地方出现的处理和由不同角色诠释进行对比和赏析。 影片一开始是一幅黑白画面，在萧条没落的剧院里正在举行一场拍卖会，气氛压抑感伤。然而随着华丽的水晶灯被拉起，梦幻般的画面切换，灰尘拂去、焰火烧起，剧院瞬间重回往日绚丽繁华时光。The phantom of the opera，电影主题音乐在这时黑白与彩色转换之际突然冲入画面，音乐激烈雄厚，不断重复的音阶，仿佛在庄严地带领观众穿梭过时空，去感受剧院过去的辉煌气派，去聆听那惊心动魄充满传奇色彩的故事。而随着越来越多的管弦乐器加入，这热闹繁华感觉更得到了淋漓尽致的渲染。当旋律音强渐渐淡出，故事正式开始展开。 这一旋律的再次出现是在克里斯丁成功演唱完think of me后，回到后台，在魅影的神秘歌声召唤下，克里斯丁穿过镜子，纤细的手慢慢伸向带着黑手套的魅影的手那一刻轰然响起。交响乐队以强劲的摇滚节奏，配合电声乐器再次奏响，音乐更加富于力量。克里斯丁与魅影的初次见面的二重唱就在这神秘热烈的音乐展开。在去往地下宫殿的地道与地下湖途中，克里斯丁用优美的歌声表达了对魅影崇拜之情，而魅影则视克里斯汀为自己的音乐天使，野性热烈的歌声表达了强烈的占有欲。两种不同的情绪在这里激烈的碰撞，形成音乐上强烈的对比，增强了情节的戏剧性。 这一旋律第三次出现是魅影为报复剧院的人没按他的要求安排角色，吊死舞台技师。当绚丽的舞台上，小舞蹈演员忘情地舞蹈、飞快地旋转着雪白的蓬裙时，赫然，舞台技师被勒着脖子从天而降，瞬时舞台上下的人员惊恐万分，混乱一片，the phantom of the opera旋律在这时恰好其分地响起，完美地烘托出了其恐怖的景象和混乱的场景。紧接着，在克里斯丁带着劳尔走过人群和爬上楼梯走向剧院楼顶过程中，唱出了the phantom of the opera的不同歌词版本，其两重唱，节奏紧凑，情感紧张，表达了克里斯丁对魅影的恐惧之情和劳尔对魅影存在的怀疑和对克里斯丁的关心之情。 这一旋律的第四次出现是在克里斯丁与劳尔在剧院屋顶以all I ask of you 互诉爱慕之情离开后，魅影一个人捡起被克里斯丁丢掉的红玫瑰，独自一人悲伤的吟唱那首all I ask of you，突然间，一股由悲伤和背叛转换成的气愤让他冲上雕塑顶端，吼出：“you will curse the day you did not do, all that the phantom asked of you”。这时，激烈的主题音乐又再次响起，一方面在烘托魅影的气愤之情，另一方面也好像在暗示着某些未知而可怕的事情即将发生，充满了悬念感。 这一旋律最后一次出现是在假面舞会上。在一片歌舞升平的狂欢假面舞会上，人人都开心地庆祝新年，以为魅影从此不再出现。而突然间，the phantom of the opera主题音乐的轰然响起，喜庆的舞会灯光暗下，人们纷纷惊恐转头，身着红色服装面戴白色面具的魅影凭空出现在这舞会之上。旋律烘托出众人心中的恐惧和面对突发状况的不知所措，同时也烘托了魅影神出鬼没的神秘又恐怖的形象。 总结以上5次的主题音乐出现，我们可以看到第1、4、5次仅用了旋律的开头反复的音阶，它相同的作用是渲染一种或庄严或恐怖或悬疑的气氛，能造成听众的紧张感，让听众更投入剧情。而第2、3次这一旋律分别配了歌词让克里斯丁分别和魅影、劳尔对唱。克里斯丁与魅影的二重唱中旋律加入了节奏感极强的架子鼓渲染一种隆重而神秘的气氛，但是克里斯丁
歌剧魅影赏析学习资料
歌剧魅影赏析
歌剧魅影赏析 【故事梗概】 上个世纪70年代，歌剧院的地下深处，传说住着一位长相丑陋却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世事，被人们称为“魅影”，他经常以鬼魅为幌子，制造慌乱，赶走他不喜欢的歌手，甚至要人性命。 克里斯丁从小被吉里夫人带到歌剧院学习，并成为一名优秀的芭蕾舞蹈演员，当深夜无法入睡时，她总是盼望父亲说的音乐天使会到来，魅影同情她的孤独，隔着墙和他说话，并教她歌唱的技巧。就这样九年过去了，年轻漂亮的克里斯汀借助着魅影的帮助一夜成名，成为歌剧院的女主角。歌剧院的投资人劳尔是克里斯汀儿时的玩伴，劳尔向克里斯汀表达爱意，他们很快的在一起了。这一切都被魅影看在眼里。 魅影认为克里斯汀和劳尔在一起是对他的背叛，于是愤怒的将舞台大吊灯的铁链，整个华丽的吊灯落在舞台上，造成人们的恐慌。克里斯汀对魅影的感情由原来的迷恋到现在的恐惧、害怕、怜悯。半年后，克里斯汀与劳尔秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院，强迫大家表演他的新剧《唐璜》，并指定由克里斯汀担任女主角，克里斯汀感到心烦意乱。 在《唐璜》首映当晚，魅影竟然杀死男主角，自己上台与克里斯汀演对手戏，当歌剧表演到高潮时，克里斯汀扯下魅影的面具，魅影的羞愧之心让他将克里斯汀带到地下室，劳尔追到地下室，与魅影进行对决，魅影威胁克里斯汀答应他的求婚，不然就会杀了劳尔，为了就心爱的人，克里斯汀答应了他的要求。这事爱情的胜负已出，绝望的魅影望着这对亲密的爱人，悄然离去，只留下一张凄美的面具。
【歌剧主题】 整部歌剧围绕克里斯汀、劳尔以及魅影三人的爱情为主线，同时也让人们看到了人性的黑暗，对魅影的恐慌。 克里斯汀与劳尔是青梅竹马，天造地设，他们可以为了对方放弃生命。魅影对克里斯汀的感情由原来的精神爱恋到后来强烈的占有欲，这使克里斯汀也由原来的欣赏迷恋到后来的害怕恐慌。 魅影对克里斯汀默默的付出，教她歌唱，帮助她成为歌剧院闪亮的星星，虽然方式不对，但无疑是爱她的，最后他放弃了对克里斯汀的爱，成全了劳尔，自己孤独终老，是爱的宽容。 魅影小时候有一段悲惨时光，你会看到人性的丑陋，对弱势群体的不宽容，没有包容之心，魅影面部的丑陋也反映出人性的丑陋和悲哀。 【视听效果】 整部影片采取倒序的方式描述，贯穿全剧的是经典音乐，这是整部影片的灵魂，同时也保证了影片色彩表达的震撼力。在全剧中，一首“All I Ask of You”的旋律反复出现，罗尔与幽灵对这首歌的不同演绎表现了他们各自对女主角克里斯汀不同的爱情，最后这一主题在管弦乐中浮现，显示了爱情最终战胜了悲剧。 《think of me》使克里斯汀一展歌喉，并成为耀眼的明星，歌曲优美婉转，让人的心灵静下来倾听。《the music of night》，展示了克里斯汀对魅影的好奇和迷恋，她跟随着魅影的音乐进入地下室，克里斯汀抛开世俗的羁绊，跟随魅影一起进入他的黑暗王国，谱写音乐的篇章。 【感想】
音乐剧《歌剧魅影》经典唱段赏析
龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/e97293158.html, 音乐剧《歌剧魅影》经典唱段赏析 作者：王茜 来源：《戏剧之家》2017年第11期 【摘要】《歌剧魅影》（The Phantom Of the Opera）是英国音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯的代表作之一，以精彩的音乐、浪漫的剧情、完美的舞蹈，成为音乐剧中永恒的佳作。并且与《猫》、《西贡小姐》、《悲惨世界》并称为世界四大音乐剧。本文通过对《歌剧魅影》的剧情进行简要介绍，并针对剧中的几段经典唱法进行深入赏析，希望能够让读者体会到音乐剧的魅力。 【关键词】音乐剧；歌剧魅影；经典唱段；赏析 中图分类号：J805 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0024-01 《歌剧魅影》是根据法国作家卡斯顿·勒胡的小说《Le Fantom De L'opera》改编的。该剧自1986年在伦敦西区首演以来，长盛不衰，成为伦敦西区第二长寿的音乐剧。在美国纽约百老汇，该剧的纽约制作版自1988年上演至今，于2006年打破了由《猫》创造的连演纪录，成为了百老汇历史上最长寿的音乐剧。《歌剧魅影》大量采用了古典音乐背景，在音乐剧中套入歌剧，成为一部音乐剧力作。 一、剧情简介 《歌剧魅影》讲述了一段凄美的爱情故事，故事发生在1870年世界著名的法国巴黎歌剧院，在歌剧院中发生了一连串的恐怖故事，剧院出现了一个令人毛骨悚然的虚幻男声。这个声音来自住在歌剧院地下迷宫叫艾瑞克的“幽灵”，他整天带着面具，神出鬼没，被人们称之为“魅影”。艾瑞克爱上了女演员克里斯汀，经常教她唱歌，帮她重新获取女主角的位置。但是有一天克里斯汀的恋人拉乌尔出现了，艾瑞克非常嫉妒，于是将克里斯汀绑架到一个湖边。拉乌尔冒着生命危险解救了克里斯汀，克里斯汀爱上了拉乌尔，但她还是深表同情地给了艾瑞克一个吻。艾瑞克意识到自己理想中的爱情是不可能实现的，于是成全了克里斯汀和拉乌尔，留下了披风和面具，独自消失在昏暗的地下迷宫之中[1]。 二、经典唱段赏析 音乐剧《歌剧魅影》中的音乐极为成功，神秘而优美，对故事的发展起到很重要的作用。许多都已经成为音乐剧的经典名曲。 （一）《Think of me》（就会紧紧抓住你的心）。这是剧中的一首歌曲，一首咏叹调，主要抒发了对恋人的思念与不舍，演唱者为歌剧中的女主角克里斯汀。原来的女主角由于一些原因放弃了排练，于是由没有名气克里斯汀代替演唱，克里斯汀婉转的歌声打动了现场观众，并赢得了满场的掌声。该歌曲音域跨度较大，极富浪漫主义气息，再加上克里斯汀非常具有亲和
《歌剧魅影》赏析论文
《歌剧魅影》的赏析 本片描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。时值1870年，在歌剧院的地下深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为“魅影”(杰拉德·巴特勒饰)。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。 幼年丧父的小克莉丝汀·戴伊被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞女。当深夜无法入睡时，小克莉丝汀总是期盼父亲向她许诺过的音乐天使会出现。同情于她的孤独，魅影假扮音乐天使，隔着墙对她说话，安慰她幼小的心灵，并教她歌唱的技巧。就这样九年过去了，年轻貌美的克莉丝汀在魅影的帮助下凭借美妙的歌喉一夜成名。然而，最初发自于精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。 后来，戏院的投资人劳尔(帕特里克·威尔森饰)认出克莉丝汀是他的儿时玩伴，两人坠入爱河。魅影发现后，自觉遭到背叛，怒而砍断舞台大吊灯的铁链，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随着魅影的破坏愈来愈血腥疯狂，克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。 半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要与魅影周旋到底。 在《唐璜》首演当晚，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。 为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此，这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具…… 这幕歌剧，讲述一个剧院魅影的传奇故事。一个卡西莫多似的苦命人游荡在巴黎歌剧院迷宫般的地下室中。年少的不幸让人们同情他的身世，但丑陋的面容更使人们对他恐惧与排斥，不知道他来了歌剧院多少年，但他安于成为人们心中的魔鬼，成为歌剧院的幽灵。 一出悲喜剧：在这场音乐剧中，有人只出现短短的一瞬，便消逝了。有的人却经历物是人非的变迁，依然健在。有的人咆哮命运的不公、向社会报复，有的人享受贵族的荣耀与幸福，安享生活。沉陷于爱情的泥沼，或者为爱疯狂。所有的一切，都发生在巴黎歌剧院的剧场内。这是一幕爱恨交织的悲喜剧。结局出人意料，却也是皆大欢喜。 《歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气氛，但导演所追求是在调动一切音乐和舞台的表现手段，充分发挥了音乐剧的综合舞台优势（声乐和舞美）方面殚精竭虑。整部音乐剧采用近似严肃大歌剧的音乐语言，引进了“音乐戏剧展开”的概念和方法，将幽灵，克利斯丁，拉乌尔这两个男人于一个女人之间的美妙，真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现的极其凄婉，完美而动人。 原来的音乐剧就有大量经典音乐，这绝对保证了电影中感情色彩表达的震撼力，也是电影的主要灵魂所在。在这部电影中，舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替，而且几首旋律如the phantom of the opera, all I ask of you贯穿始终，同样的旋律巧妙表达了不同的感情，也奠定了作品的情感基调。 克利斯丁第一次真正的踏上自己的舞台，女主角崭露头角美丽朦胧, 《think of me》的音乐则轻柔悦耳；歌声开始，也展开的故事的发展。导演利用这样一个大的环境塑造了这一
西方经典音乐剧赏析
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西方经典音乐剧赏析 在这学期的西方经典音乐剧课程里，我们学习观看了很多部世界世界名剧。有《歌剧魅影》、《悲惨世界》等。在老师对这些戏剧的讲解后，使我对西方戏剧产生了兴趣，我们在不知觉间已经与音乐剧亲密接触了整整一个学期。从一开始的仅仅听过《猫》和《歌剧魅影》的懵懂无知，到现在对于音乐剧有了些更深入的了解，越是了解越发喜爱，西方音乐剧带领我们进入了一个全新的世界，一个以前从未深入涉猎，基本不曾了解的美妙世界。 《悲惨世界》的音乐整体气势恢宏，大气磅礴，富有史诗般的色彩。人物性格鲜明，剧中不同人物的演唱曲调总有不同的音乐主题性，来突显出人物的不同性格与各自的命运。唱段刚开始，是芳汀的主题。芳婷的“我曾有梦”，她的梦是美好的，然而现实却是残酷无情的。而当芳婷即将死去，向冉阿让托孤时两人的对唱也让人不禁心痛。她不愿死去，更不愿让珂塞特孤苦伶仃。当她唱到“告诉珂塞特我爱她，我会在醒来后看见她”时带着哭腔，仅这一句，就将一个人、一个女人、一位母亲临终前的不舍和恳求之情表现得淋漓尽致，令人不心碎都难！芳汀主题概括而言，就是被爱遗弃、渴望爱、为爱牺牲、将爱交讬。 在《悲惨世界》中，每一个人物都有一种性格，这种性格可以用音乐表现出来。冉阿让经过苦难磨练而对上帝的深沉敬仰，芳婷的纯洁与软弱，沙威的威严与冷酷。这些性格分别用不同的主题旋律表现出来以后，显得格外鲜明。
以前有朋友曾经讨论过音乐与语言的问题，实际上，我认为，音乐不是不可言说，像音乐剧《悲惨世界》这样，把音乐语言化，不仅使语言的魅力大增，也使音乐变得更加容易理解。毕竟，音乐并非为了音乐本身，而是为其表达的内容。单单旋律是没有意义的，但是如果这个旋律打动了某一根心弦，那便是它的意义所在。在音乐的国度里，没有国家的界限，没有民族的差异，更没有语言的障碍，这是一种心灵的融合，是人类共同追求的体现吧。一部好的作品，必定有其出色的艺术功底以及深刻的思想内涵的，而《悲惨世界》则同时兼备了这两点。不可否认，《悲惨世界》是一部名副其实的世界名剧。 我最喜欢的就是安德鲁·劳埃德·韦伯的《歌剧魅影》，不仅给我以视觉的冲击，而且结构和音乐也给我记到的震撼和感动！ 《歌剧魅影》的结尾处给我留有一个疑问，刚开始看到魅影从镜子中走后，我觉得魅影应该是死了，因为他不曾接触过这个世界，他除了歌剧院哪里都没去过，无法生活，可最后回到现实，墓碑前的花，那是克莉斯汀和魅影“信物”除了魅影不会是别人，真的挺让人迷惑的；再就是克莉斯汀到底爱没爱过魅影，劳尔把音乐盒放到克莉斯汀墓碑前，说明这对她很重要，但同时那又是魅影心爱的东西，给人一个可以想象的空间，让大家有不同的感受。天生的丑陋和残酷的现实使得魅影变得冷漠无情，用暴力来反抗这个世界，但其实他也渴望被大家接受、认可，在最后克莉斯汀对魅影说“你不是孤单一人”就是很好的说明了魅影内心的恐惧，其实也就是说当时人们以貌取人，歧视他人的一种社会风气，不论他是否才华出众，但同时也告诉我们不管遇到什么挫折，都不
音乐剧欣赏论文--歌剧魅影
一个学期的<音乐剧欣赏>结束了,我觉得获益匪浅.整个学期里,我们欣赏了许多优秀的作品,像<猫><艾薇塔><窈窕淑女>……但最令我印象深刻,久久回想,陷入深思的还是韦伯笔下的<歌剧魅影>. <歌剧魅影>是韦伯杰出的作品,更是世界四大音乐剧之一,其改编自法国小说家卡斯顿·勒胡的小说<歌剧魅影>.其主要内容是讲述一位常年隐居在歌剧院的密室里的魅影与自小就称为孤儿并被收养·生活在歌剧院的少女cristina的故事，还有cristina对爱情的追求。一出生就相貌丑陋的·被称为恶魔之子的魅影，从小就被残忍的对待，饥寒交迫，被当做怪物供别人观看·被毒打，从未被人尊重，他的童年就像是地狱。直到他遇到了孤儿伶仃·美丽纯洁的cristina，他的人生少了一份黑暗，多了一份光明。他借着音乐天使的称谓，每天夜里与cristina交谈，并教会cristina歌唱，cristina把他当做最尊敬的人，魅影逐渐对cristina产生了爱慕之情。这种关系一直持续到cristina的成名，cristina的儿时玩伴劳尔子爵的出现。劳尔子爵很快就爱上了cristina，剧情就在魅影·cristina与子爵之间的三角恋中展开了。《歌剧魅影》剧情充满神秘·悬疑，惊险，剧情扣人心弦，跌宕起伏，充斥着恋爱，嫉妒，背叛，争吵等，如同芸芸众生的缩影。从一开始魅影与cristina密不可分的关系，到后来cristina的逃离与魅影对cristina和子爵的宣战，到最后cristina在魅影与子爵中做出的选择，都非常的引人入胜。一边是相貌丑陋的天才音乐家魅影，令人惧怕却又想靠近；另一边是美好的爱情梦想。每个观众都曾把自己代入cristina，做出自己的选择，就是这种选择的未知性·难预测性，令观众更加投入，更深入故事情节。 《歌剧魅影》里的音乐悦耳动听，令人难以忘怀。《think of me》一直婉转在我脑海，诉说着女子对爱人的思念，清新又饱含感情，令人舒服愉悦。《THE MUSIC OF THE NIGHT》安详静谧，音乐舒缓悠长，歌颂了夜的宁静与神秘，令人陷入了夜的深思。《the phantom of the opera》更是一曲难忘，魅影与cristina的对唱，表现出了魅影的强大还有cristina的服从与崇拜。并且有几首旋律入《the phantom of the opera》《all I ask of you>贯穿始终,以同样的旋律巧妙地表达了不同的感情,更奠定了作品的感情基调. 《歌剧魅影》里主要代表人物有魅影·克莉丝汀和劳尔子爵。魅影天生容貌丑陋，被世人遗弃，有着一颗自卑的心，因此他性格孤僻，行为怪异并难以理解。但是就是这样一个人，却是音乐天才，极具歌唱与写歌剧的天赋。他只有在跟克莉丝汀一起时才会抛下自卑的心理，不再逃避，扮演着亦父亦友的角色。魅影对克莉丝汀的感情由开始的怜爱演变成强烈的占有欲,尽管他扬言要杀了劳尔子爵,但最后还是放过了这对小恋人并且一直守护在克莉丝汀身边。克莉丝汀是一个外表柔弱,内心坚强的善良女子,相信音乐天使的存在并非常尊敬他,深爱劳尔子爵并勇敢与魅影斗争,勇敢做出决定。劳尔子爵是个有钱的上流人士，爱上了唱歌女克莉丝汀，尽管他在与魅影的斗争中始终处于劣势，但却得到了克莉丝汀的爱。 《歌剧魅影》的艺术特征。该作品里的音乐作品大多数是古典音乐,充满了歌剧院的气息,还有魅影魔术般的出现与消失.作品里场面恢弘壮丽,高贵奢华,人物所穿的服装都很美丽典雅,剧院里的布置美丽闪亮。特别是魅影砍下水晶灯的时候,一盏巨大且闪耀的水晶灯飞向观众席,还有人们慌乱逃跑时的情景,使人感到紧张万分,扣人心弦.还有就是剧院地下室的种种神秘的景象都令观众深陷进去.又长又深的回旋楼梯逐渐地深入地下室,到达时发现地下室竟是一个地下水室!撑着一艘小船来到魅影梦一般的世界,一切都是这么的不可思议,令人如真如假。 音乐剧的开始,克莉丝汀是一个美丽又柔弱的女子,她崇拜着魅影,又爱慕着劳尔子爵,尽管与子爵订婚了,却不敢对魅影坦白,只敢隐瞒.后来经历了一系列的事情后,这个小女子终于从稚嫩蜕变到成熟了.她勇敢的做出自己的选择,不在惧怕,不在隐藏,勇敢追求自己所爱.还有魅影对克莉丝汀一生的守护:从影片最后, 克莉丝汀墓碑上的红玫
歌剧魅影电影鉴赏
《歌剧魅影》影评 自从上次选修课老师给我们看了《歌剧魅影》后，我一直心心念念着这部音乐剧。因为这个版本的《歌剧魅影》我在很小的时候就瞥到过几个片段，是我对歌剧最早的印象。那时应该是04年05年，我在我的小姨家的电视上看过一会儿，可能是刚上映不久时一些节目的推送。尤其对其中那个男人（魅影）的四分之一金属面具印象深刻。然后在克里斯汀被带到魅影的地下宫殿时响起的主题曲响起时，仿佛打开了记忆的大门。特别要说的是，原来我的歌单里就有一首《50 ways to say good bye》的部分曲调就是改编自这首主题曲《the phantom of opera》,也很好听。 回去后我查了一下，《歌剧魅影》是作曲家安德鲁洛伊韦伯改编了法国作家勒鲁的小说而成，据说还是韦伯送给当时自己的未婚妻莎拉布莱曼的爱情宣言，就是那个和刘欢唱《you and me》的莎拉布莱曼，这让我感觉很穿越。这个故事是关于一个面容丑陋的戴面具的男屌丝，人称魅影；他常年躲藏在巴黎歌剧院的地下空间；他很喜欢一个叫克里斯汀的妹子，教她唱歌还帮她排戏，不过最后被青梅竹马的高富帅拉乌尔子爵横刀夺爱，然后强行给自己加了一出出追逐打斗的戏码，最后无奈放手。 对男主魅影和女主克里斯汀，最直接的联想是《巴黎圣母院》和《美女与野兽》，beauty and monster这样有着悠久传统的组合。不过和这些老套剧情不一样的是，魅影充满了神秘。正是这种神秘给人一种引人入胜的感觉。为什么吊灯突然砸下来了，为什么场工突然吊死了等等。加之宏伟的布景，贴近当时普法战争年代的风格，有着非常浓重的仪式感的表演。原著就是这样一部带着侦探色彩的爱情故事。 魅影和克里斯汀的关系很奇怪，两人有着很多共同点。除了共同对音乐的喜爱，还一样是孤儿，有着不太幸福的经历。魅影对克里斯汀的追求，和他对音乐的热爱，有密切而略微怪异的联系——他已然是把对音乐的喜欢和对克里斯汀的喜欢，混合到一起了。因此在故事
《歌剧魅影》作品分析及美学特点
引言 对音乐剧的研究是一个起步较晚，研究历史较短的领域，但对于著名的《歌剧魅影》而言，研究更是少之又少，今年来许多学者、专家也不断的在尝试克服前人研究资料不少、研究理论未能结合实际的困难，也出现了不少优秀的研究成果，本文也在许多学者的研究基础上，去粗取精、取长补短，结合个人研究观点对音乐剧《歌剧魅影》进行了几个方面的分析。 一、创作《歌剧魅影》历史的背景 音乐剧有别于传统音乐，早在20世纪的音乐的内容和题材以及表现形式都发生了相当大的变化。从内容和题材上区分有表现自然科学的，有表现抽象概念的，有表现幻想世界等等从表现形式上分有流畅的旋律，有基本没有调性的，有使用十二音音乐语言的，也有节奏自由变换的作品，还有像微分音音乐、电子音乐等一大批新的音乐品种及表现形式，更夸张更极端的是出现了无声音乐。艺术家韦伯就刚好经历了这样的创作氛围的熏陶，从小生活在这种音乐文化之中。他借鉴了传统的音乐剧创作中的精华和优秀之处，并运用个人与生俱来的音乐天分将其大胆改造，把浪漫和激情、想象与现实完美结合，将充满张力和表现力的曲调引入到欢快的节奏当中。这也是并对其进行了大胆的改造，将浪漫和激情以及充满想象力的曲调引入到他那欢快的旋律之中。这是《歌剧魅影》带来的惊喜与流传至今的重要原因。 二、《歌剧魅影》的剧情简介 音乐剧《歌剧魅影》整个故事情节是悲情的，讲述了一段发生在 19 世纪巴黎歌剧院中的让人落泪的爱情故事，算得上是一个悲剧，由著名音乐剧大师，安德鲁劳埃德韦伯根据原著法国作家加斯东?勒鲁的小说改编而成，故事的开始，主角魅影因为长相丑陋无比而遭到一次又一次的不公平待遇，渐渐的他开始变得凶狠、高傲、自私，一步步使他的内心对社会充满了痛恨与憎恶，以至于开始产生罪恶。剧中的男主人公面部丑陋，但却是一个天才般的人物。不仅会作曲，还拥有一副好嗓子，能唱出优美动听的旋律，被女主人公称为“音乐天使”。然而由于面部丑陋，害怕世人异样的眼光，于是躲藏在歌剧院的地下水窖之中，带着面具，从来不与人交往。剧中女主人公克里斯汀是一名很普通的伴舞演员，在偶然机会下，通过魅影的教导，克里斯汀在巴黎歌剧院越来越受到观众的欣赏，就在日复一日的教导中，魅影发现自己爱上了克里斯汀，故事由此展开…… 整剧不仅人物个性鲜明，情节高潮迭起，整个舞台表现气氛浓烈，将一部有悬疑有凄美有感动的爱情故事淋漓尽致的展现在观众面前，故事之外的思考与想象直戳每一位观众的内心深处，把人性对爱情，对温情的渴望和追求一一展现，最让人铭记的是剧中各段音乐与剧情的巧妙融合与搭配，浑然天成，不多余，不生硬，使得整部剧无论从完整性还是从多元表现性上都突出了自身的特色与风格，堪称经典之中的经典。 三、唱段《夜的音乐》的情感分析 因为整个音乐剧所表现的是人性与社会的问题，所以在唱段《夜的音乐》中给观众听觉呈现更多也是人性的美与丑，宽容与理解，人格与情感等让人思考的问题。当人性遭遇黑暗，当命运遭遇抛弃，当温柔遭遇伤害，再也无法逃避时，只有反抗，也只有在黑暗的环境中，在优美的旋律背后才能找到一丝温暖与安慰，才能将用音乐衬托黑暗，二者形成极为鲜明的对照，刻画出剧中魅影的黑暗世界。 1.内心世界方面。在《歌剧魅影》剧中，“魅影”形象或许只是一个表现形式而已，并不能代表其真实本质，我们也无法用好与坏，善与恶来简单的下结论，但就剧终魅影思想品德方面为我们只能从人性的角度去剖析，我们不难看到，魅影外表冷酷无情，但他的内心世界以及思想层次其实是充满伤痕的，在他的精神世界里有焦躁，有不安，交织着欲望与恐惧，思想极其复杂，但整个都是在围绕对爱慕对象克里斯汀爱情的流露。 2.情感塑造方面。音乐家韦伯按照剧本舞台布景的变化、人物心理特点、巧夺天工的搭配与情境相呼应的的演奏乐器，使人物的个性、人格特征塑造得更为饱满。通过建立相对柔
《歌剧魅影》赏析
歌剧魅影赏析 音乐剧《歌剧魅影》是根据法国作家盖斯顿勒鲁的通俗小说《歌剧院的幽灵》改编而成。这部小说在当时并不出类拔萃，但在二十世纪20年代却成为无声电影和早期恐怖电影的宠儿，被多次改变成电影。 无论世界如何变迁，爱情都是永恒的主题。在戏剧上，音乐剧《歌剧魅影》拥有浪漫的爱情故事，在剧中主要的三个人之间所形成的“三角恋”为作者制造戏剧冲突提供了现成而绝佳的材料。 在西方文学中，美女与野兽的搭配屡试不爽，《美女与野兽》，《巴黎圣母院》，《弗兰肯斯坦》，甚至《暮光之城》也脱胎于这种架构。 我不知道是为什么，这种恐怖男爱上美丽善良姑娘的故事，总是散发着人类原始的某种欲望。从本质上说，最早的艺术，将男性动物化，然后取悦于仙女，乃是人类远古文明艺术的常态，从这种艺术创作中，男性创造者通过和动物嫁接，获得了某种超强的性能力，这也是古代性文化的一种基本心态。不过到了中世纪，这种野性性文化，逐渐“哥特化”了，男性用恐怖的外表来传达另外一种性能力。 无独有偶，《歌剧院魅影》本来就是一部很哥特化的小说，而前述的这种美女与野兽的架构，有很强的戏剧效果。 反过来看另外一个经典《悲惨世界》，其宏大的气势和法国共和党人起义的历史背景与《歌剧院魅影》这种一个灰姑娘爱上屌丝和高帅富的小格局故事要牛逼许多，但是你还不得不承认，《歌剧院魅影》的故事，更加具有超越时空的特点，甚至说它有更强的可移植性，更复合隐秘的观众心理。 很多时候，观众需要一些底层欲望的东西。
早期电影里的幽灵，都是在黑暗中的吸血鬼和怪物。韦伯将其设定为一位有知识，有灵魂的建筑师、作曲家，他的悲剧在于爱上了美丽的克莉丝汀，与怪物相比，韦伯更愿意写一个值得同情的、仅仅是生活在不同于常人世界的灵魂。 幽灵形象的人格性是全剧关注的对象，他那带有恐怖色彩、渴望着爱与被爱的心情，与他那性格中的狂放、狭隘以及所显示出的冷酷的手段令人颤栗。同时，他的不幸遭遇和孤独而脆弱的心灵又唤起人们强烈的同情。或许正是潜意识中存在着对强者的敬服和对弱者的怜悯，使得幽灵这个复杂的人物令人着迷。 而全剧所有的矛盾点都集中在这个幽灵身上，韦伯赋予这个“怪物”与美丽的女主角之间的爱情更成为了全剧的精华部分。魅影从小被当作怪物，受尽凌辱，终于在仇恨的驱使下杀死施虐者逃出牢笼，这给他悲剧的一生埋下了伏笔。由于年幼时的心理阴影，他偏执，狂躁，阴暗，愤怒的火焰从未平息。这也意味着他对克莉丝汀的爱情成为一种极端的占有欲，从他对克莉丝汀吼出的“you are mine！”就可看出。但在他对克莉丝汀的爱情疯狂的渴望下，对自己丑陋的面貌又有着极度的厌恶，这样一种自卑心理在克莉丝汀第一次揭下他的面具时有了一次集中的爆发，这时的音乐也陡然变强，沉重的重音裹挟嘶吼的怒气吓坏了克莉丝汀(damn you! curse you!)，也深深震颤了屏幕外的我们。虽然剧中我们并未看到这场爱情是怎么开始的，但是我冒昧地揣测一下，大概是因为克莉丝汀太过纯洁美丽，美丽得如同纤尘不染的月光，虽然魅影自觉黑暗又肮脏，但人们天性中对美与纯洁的追求驱使他去接近她，进而教导她，甚至惊喜地发现克莉丝汀同自己一样在音乐上有着过人的才华，然后无法自拔地萌生爱情。 然而这种带着强烈占有欲和绝望而不顾一切的爱情，只能让他堕入无尽的杀戮深渊。而善良的克莉丝汀接受不了这样的魅影。如果说，前期的克莉丝汀对魅影抱着父亲和朋友搬的敬爱之情，后期这种感情就转化成了又爱又恨的矛盾体。显然克莉丝汀是爱魅影的，即使不是爱情，也是一种如父兄教导（guide）般的相濡之情，所以才会请求伯爵不要伤害魅影，最后的对决中两次吻
歌剧魅影之音乐鉴赏
《歌剧魅影》之音乐鉴赏 歌剧魅影是一部由安德鲁·劳埃德·韦伯作曲的百老汇音乐剧,讲述了发生在巴黎歌剧院的一个神秘而凄美的爱情悲剧。本文主要对其内容进行了介绍并加以评论，并就其中的精华即背景音乐和插曲进行了比较详细的赏析。最后简要阐述了中美音乐剧的差异以及音乐剧与歌剧的差异。 《歌剧魅影》可以说是一部折射着后现代魅力的剧作，首先它成功的改编了加斯通·勒鲁的原作小说，既保留了原作的风格又使之更适合舞台演出，提升了作品的可看性。其次，巧妙的戏中戏令观众徘徊于现实与虚幻之间。尤其是追逐幽灵的那一场戏，整个剧院，台上台下、四面八方响起了幽灵的声音，使观众置身其中，那句“我在这里”似乎就在他们的身边。 这部音乐剧的电影版和舞台剧版的情节基本一致，描述了十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。 《歌剧魅影》中，背景音乐的表现主要通过以下几个方面：一、作为特定时间和空间出现的背景音乐，如在一开始的拍卖会上，当拍卖品水晶吊灯上的盖布被拉下时，音乐突然闯入画面，管风琴严峻的演奏营造出了突兀诡异的气氛。这时出现了一支雄伟的旋律，随后旋律由弦乐和铜管乐器一起演奏，很好地表现给观众当年歌剧院热闹的场面以及非凡的气派；二、表现角色心理活动的背景音乐，当舞台上魅影的面具被克里斯汀揭下时，随着水晶吊灯的坠落，魅影趁机将克里斯汀带入地下。在这里，前面出现过的多个主题音乐被连缀在一起并进行了变奏，音乐的紧张度不断加深，同时也体验出女主角的心理活动随着音乐的发展变得复杂起来；三、表现角色外在情感的音乐，由于克里斯汀被带走，所有的人都在焦急寻找她的下落，在这里，由双簧管的连续跳音构成主旋律，节奏欢快跳跃，旋律诙谐幽默，这段旋律充分体现出了众人的不知所措，起到良好的艺术效果，此外，这段音乐还采用了传统歌剧的演唱方式，既有独唱，又有重唱，把人物丰富的面部表情和肢体动作通过音乐的修饰表现得淋漓尽致。
歌剧院魅影赏析
音乐剧《歌剧院魅影》赏析 一个偶然的机会，让我选择了“经典音乐剧欣赏”这门公选课。平时生活当中，流行音乐充斥了我们的耳朵，很少有机会去欣赏音乐剧。选这门课，对我来说，是个很好的机会。身边缺少不了现代的流行，同样的，我也想聆听过去曾经的辉煌，这，也正是人们口中所谓的“经典”。老师耐心的讲解多少丰富了我们的知识，经典作品的播放更是让我们领略了一个不一样的世界。 然而在众多经典音乐剧当中，最令我难忘的是这 经典中的经典——《歌剧院魅影》。接着这次论文的机会， 就在此稍稍赏析一下。 《歌剧院魅影》是音乐剧大师安德鲁韦伯的代表作， 该剧以精彩的音乐，惊险的剧情、恐怖的氛围，充满悬念 和紧张感，完美的布景，足以成为音乐剧中永恒的佳作。 剧中主要描写了在巴黎的一家歌剧院里，怪事频繁地发生， 原来的首席女主角险些被砸死，剧院出现一个令人毛骨耸 然的虚幻男声。这个声音来自住在剧院地下迷宫的幽灵， 他爱上了女演员克丽斯汀，暗中教她唱歌，帮她获得女主 角的位置，而克丽斯汀却爱着剧院经济人拉乌尔，由此引起了嫉妒、追逐、谋杀等一系列情节。而最终幽灵发现自己对克丽斯汀的爱已经超过了个人的占有欲，于是解脱了克丽斯汀，留下披风和面具，独自消失在昏暗的地下迷宫里。 《歌剧魅影》的故事发生在法国的巴黎歌剧院。这个歌剧院，因为它的复杂结构和长久的历史，本身就充满了神秘的气氛。虽然就我个人而言，我觉得《歌剧魅影》的音乐并不如《猫》的容易接受。从它的名字就可以看出带了些诡异的色彩，而也正是这个，才让它那么的与众不同，成为经典。 首先，这部音乐剧的剧情非常棒，层层递进的画面，给人以视觉上的冲击。其次，音乐完美得无法挑剔，优美的旋律，动听的歌喉，都给身为观众的我们以强大的听觉盛宴。然而对这部音乐剧，我印象最深的是人物的刻画。尤其是“歌剧院幽灵”魅影和女主角克莉丝汀。 克莉丝汀对魅影的感情是复杂的，魅影于她是最重要的人，是老师，是父亲，是朋友，是天使……但不是爱情。她爱的人是小时候的玩伴、英俊富有的拉乌尔子爵。魅影对于她，是一个特别的存在，她依赖魅影，就像女儿依赖父亲，尊敬父亲，同样，女儿也不会爱上父亲。然而克莉丝汀认为教她的人是音乐天使，天使引领并守护着她。但是天使是神秘而陌生的，一直与她同在却从来不露脸，这使她有所怀疑及害怕。甚至觉得教导她的是来自天上的声音，是父亲派来的天使。 克莉丝汀想知道这个躲藏着的天才到底是一个怎样的人，所以当她被引导着来到魅影的地下室后，由于好奇心，想解开一直以来的谜团，掀开了魅影的面具。然而，魅影一直都为这个脸孔而深深的自卑，当丑陋的脸孔暴露在爱人的面前，这种美与丑的反差，使他自惭形秽，于是，他的恐惧转化成狂暴，暴怒中的他把克莉丝汀推倒在地，并口出恶言，这种狂暴与之前的温柔和蔼形成强烈的反差，使克莉丝汀感到震惊，害怕，同情，不解与迷茫……到底这是不是她印象中的天使？后来，她还是去到父亲
《歌剧魅影》音乐赏析
《歌剧魅影》赏析 最初没有欣赏这部歌剧之前，只是看过大师雨果的《巴黎圣母院》。 印象最深的是作者笔下的当时的那些建筑，那些奢华的象征权力的教堂。我想那时的人们，把人性深深地埋在一件神圣的宗教的外衣下面。 相似的，《歌剧魅影》把同样的故事情节搬到了歌剧院。同样的热爱自由的吉普赛女郎，最后却爱上了面目丑陋的魅影。 在这场音乐剧中，有人只出现短短的一瞬，便消逝了。有的人却经历物是人非的变迁，依然健在。有的人咆哮命运的不公、向社会报复，有的人享受贵族的荣耀与幸福，安享生活。沉陷于爱情的泥沼，或者为爱疯狂。所有的一切，都发生在巴黎歌剧院的剧场内。这是一幕爱恨交织的悲喜剧。结局出人意料，却也是皆大欢喜。 《歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气氛，但导演所追求是在调动一切音乐和舞台的表现手段，充分发挥了音乐剧的综合舞台优势（声乐和舞美）方面殚精竭虑。整部音乐剧采用近似严肃大歌剧的音乐语言，引进了“音乐戏剧展开”的概念和方法，将幽灵，克利斯丁，拉乌尔这两个男人于一个女人之间的美妙，真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现 的极其凄婉，完美而动人。 原来的音乐剧就有大量经典音乐，这绝对保证了电影中感情色彩表达的震撼力，也是电影的主要灵魂所在。在这部电影中，舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替，而且几首旋律如《the phantom of the opera》,《all I ask of you》贯穿始终，同样的旋律巧妙表达了不同的感情，也奠定了作品的情感基调。 印象最深的是《think of me》。 这首歌在剧情中安排得十分具有巧思，试唱与现场演出巧妙转换，也是克丽斯汀的歌唱中的自然转换。 第一段落是她的试唱，这里以清唱为主，辅以钢琴，十分美妙，她的清唱部分是未加雕饰的淳朴，甚至略带不自信的颤抖，但却一鸣惊人。 第二段以管弦乐的加入作为过渡开场，直接切入正式演出段落，而克丽斯汀的歌声稳定了下来，并加入了空灵的剧院效果，回音饱满了一些，配乐也丰富了，但不失之前的轻灵。随着克丽斯汀歌唱得越来越纯熟，得心应手，不仅她的脸上洋溢起自信笑容，她的歌声也逐渐与伴奏相互追逐，并且与男主角的歌声配合，达到了新的高潮。 在男主角拉奥尔的独唱和赞叹后则是结尾部分。而这部分，也正是克丽斯汀可以炫耀，不，表现她的歌唱技巧的地方，几个轻巧而不费力的转折，她轻易地将歌曲带入了完美的结尾，同时，也是影片剧情的继承与发展。 其实这部作品的成功之处并不紧紧在于它的音乐。主人公们之间爱恨纠葛的感情也是很大的一个看点。且不说故事情节是否落入俗套，要知道在那个年代，勇于表达爱情，勇于追求爱情是多么的难得。 个人最喜欢的是第四段。 就是演出《唐璜》时男女主人公深情的对唱。 “说你愿与我分享爱情一生一世，引我走出孤独……”眼神中透露着无尽的孤独哀伤和深情。他知道自己已经无力改变残酷的现实，只愿于自己所爱的人共唱一曲，表达爱意。可惜克莉斯汀没有给他这个机会。 他彻底被激怒了，像一个无法驾驭的怪兽：“陪我展开新生活，用你的爱拯救他，拒绝我就等于判处你的爱人死刑，这就是抉择，这就是不归点……”我赐予你我的音乐，令你歌声飞扬，如今你却如何回报我？拒绝我，背叛我！他的歌声满是怀疑和憎恨。