现代设计缩略版

第一章

一、设计的概念

广义上是指对发展过程的安排，包括发展的方向、程序、细节及达到的目标；在狭义上是指将客观需求转化为满足该需求的技术系统的活动。

其他对设计含义的一些典型提法：

1、种创造性活动，设计的核心是创造性，如果没有创新，就不设计；

2、一种优化过程，是在给定条件下，针对目标谋求最优解的过程

3、把各种先进技术转化为生产力的一种手段；

4、一种技术性、经济性、社会性和艺术性的综合产物；

5、为满足需求而进行的一种创造性思维活动的实践过程

6、通过分析、创造与综合，创造性地建立满足特定功能要求的技术系统的活

动过程。

二、设计活动的特征1、时空性2、物质性3、需求性4、创造性5、过程性

三、设计活动发展的四个阶段：1、直觉设计阶段3、半理论半经验设计阶段

2、经验设计阶段4、现代设计阶段

四、传统设计与现代设计的比较

传统设计是静态的、经验的、手工的方法，在设计过程中被动地重复分析产品的性能。

现代设计是动态的、科学的、计算机化的方法，在设计过程中可以做到主动地设计产品参数。

现代设计是过去长期的传统设计活动的延伸和发展，它继承了传统设计的精华，吸收了当代科技成果和计算机技术，与传统设计方法相比，主要完成了以下几方面的转变：

①产品结构分析的定量化；

②产品工况分析的动态化；

③产品质量分析的可靠性化

③产品质量分析的可靠性化；

④产品结果的最优化；

⑤产品设计过程的高效化和自动化

五、产品

产品的概念：产品最一般的概念是劳动创造出来的物质财

产品可以分为三个层次：形式产品、核心产品、延伸产品

产品设计的类型：开发性设计、适应性设计、系列化设计、测绘和仿制

产品设计的原则：创新原则、可靠原则、效益原则、审核原则

现代产品设计的三个阶段：功能原理设计、实用化设计、商品化设计

现代设计对设计人员的要求：技术基本能力、创造性能力、分析与综合能力、

决策能力、协作能力

第二章设计方法学

设计方法学：把设计过程看作一个系统，用系统的观点究设计过程、步骤和规律，并且把全部设计步骤按系统方法联结成一个严密的，符合逻辑规律的整体，使设计过程系统化和科学化。

各国设计方法学研究侧重

德国：设计的进程、步骤和规律，进行系统化的逻辑分析，并将成熟的设计模式、解法等编成规范和资料供设计人员参考。

英美：创造性开发和计算机在设计中的应用。5个重研究领域：设计中的定量方法和系统方法；方案设研究领域：设计中的定量方法和系统方法；方案设计（概念设计）和创新；智能系统和以知识为基础的系统；信息综合和管理；设计学的人类学接口问题

日本：创造工程，自动设计，价值工程

例子：F22猛禽战斗机、福特号福特号航母、美国核动力潜艇、俄罗斯山毛榉防空导弹系统、法拉利超跑、比亚迪轿

1、设计过程

计划阶段：进行项目或产品的需求分析、市场预测、可行性分析确定设计参数及约束条件等

设计阶段：原理方案设计、技术设计和施工设计。样机试制阶段：通过样机试制，随时检查及修正设计图纸，以更好的满足设计要求。

批量生产阶段：提高生产效率，降低成本，提高经济效益。

销售阶段：向社会推广介绍产品，接受用户订货

注意事项：

1、具体的设计步骤要根据设计工作类型，考虑设计人员的素质及有关影响因素来确定；

2、设计过程要有全局观点，不能只考虑设计对象本身的问题。

3、注意避免在未彻底研究问题之前就得出结论

4、时刻注意求取多个解决方案避免解答的局限性

5、注意各阶段的评价和优选。

6、各阶段应有明确目标，在各阶段终了时应有具体成果可供检查。

7、要注意及时反馈及必要的工作循环

2、创造性设计法

①基于知识的创新设计

②以工程技术发展规律为对象的发明问题研究以工程技术发展规律为对象的发明问题研究

③基于心理学的创造性思维研究

创造性思维的内涵：有创见的思维，通过思维，不仅能揭示事物的本质，且能在此基础上提出新的、具有社会价值的产物，是智力高度发展的产物

创造性思维的特点：1、突破性2、独创性3、多向性4、连动性5、突变性

6、跨越性

7、综合性

创造性思维的类型：1、抽象思维与形象思维2、直觉思维与灵感思维3、发散思维与收敛思维4、直达思维与旁通思5、逆向思维6、类比思维创造性思维的形成过程：1、储存准备阶段3、灵感顿悟阶段

2、悬想加工阶段4、验证阶段

创造性思维的运用表现为各种创造能力。

创造心理学认为，创造才能包括以下几个方面

1、探索问题的敏锐性探索问题的敏锐性

2、统摄思维活动的能力

3、转移经验的能力

4、侧向思维能力侧向思维能力

5、形象思维的能力

6、联想能力

7、记忆力

8、思维的灵活性

9、评价的能力

10、“联结”和“反联结”的能力

影响创新能力的智力因素：1、想象力2、洞察力洞察力3、动手能力

4、智能和知识因素

影响创新能力的非智力因素：1、兴趣和好奇心2、进取心3、意志和性格

创造性技法：1、智力激励法：智暴法、书面集智法

2、提问追溯法：奥斯本提问法、阿诺德提问法、参量提问法、

希望点列举法、缺点列举法

3、联想类推法：相似类比法、抽象类比法、仿生法、借用法

4、组合创新法：组合法、综摄法

5、反向探求发

6、系统搜索法

①奥斯本提问法

（1）就现有产品稍加改进，能否有新的用途；

（2）能否借用别的经验和发明，过去有类似的东西没有，有什么东西可供模仿；（3）能否对产品进行某些改变；

（4）能否增加、减少一些东西；

（5）能否相互变换；（6）能否把东西颠倒过来；

（7）能否代用；（8）能否形成组合。

②阿诺德提问法

（1）增加功能——在原有基础上能否增加新的功能；

（2）提高性能——在便携、耐用、可靠、修理、保养等方面能否有所改善；（3）降低成本——是否能用去掉多余零件、选择便宜料、采用简便制造工艺等方法来减少费用，降低成本

（4）增加销售——对商品特点、产品包装等是否作了研究，更有利于销售。

③参量提问法

（1）有哪些连接原理；（2）每种原理有哪些结构类型；

（3）从几何形状上可作哪些改变；（4）从数量上可作哪些改变；

（5）从尺寸上可作哪些改变；（6）从顺序上可作哪些改变。

第三节系统化设计法

传统设计方法的缺陷：1.孤立、静止地分析问题。2.得到的结论具有片面性和局

部性。3.增加系统的实现难度和成本

现代设计犯法：1.注重产品设计的全过程。2.注重分析系统内部单元的相对关系。

3.从功能分析入手解决产品方案设计

一、技术系统的组成和处理对象

系统的组成：

1、系统单元：完成某种功能而不需要进步划分的子结构，即系统中相互联系和

作用的基本组成元素；

2、系统结构：反映着系统内部各单元之间的关系，即相互联系和作用的联结形

式；

3、边界条件：系统与外部环境的作用界面，通过这种界面可以明确设计对象的

范围

4、输入输出要素：工程技术系统的处理对象，包括能量、物料和信号。

技术系统的功能

①“转变—复原”功能元②“放大—缩小”功能元③“连接—分离”功能元④“传导—绝缘”功能元⑤“贮存—提取”功能元

功能结构的形式：①链式结构②平行结构③循环结构

功能分析法：1、总功能分析2、功能分解3、功能元求解

4、系统功能原理解5最佳功能原理方案

3、功能元求解

实现分功能作用原理的求解方法包括：1、直觉法2、调查分析法

3、设计目录法

实现分功能作用原理求解时的注意事项：

1、注意设计要求明细表上的要求表上的要求；

2、兼顾设计的全局；

3、一种分功能提出多种工作原理；

4、借鉴前人的经验。

4、系统功能原理解

将系统的功能元列为纵坐标，各功能元的相应解列为横标，行成形态学矩阵，如

表2-1所示。从每项功能元中出一种解进行有机结合，即得到一个系统解，最多可以组合出N种方案

例2-10 运用形态综合法求解挖掘机的原理方案

则系统解的可能方案数：

最佳功能原理方案

1、方案评价标准：①与设计任务相符；②满足设计要求明细表上的要求；

③能看出原则上（例如作用效应、参数及布置）有实现的可能性；

④预计费用在允许范围内；⑤符合直接安全技术和人机工程学要求；

⑥在特定的范围内，就已知或已具备的技巧、工艺、材料以及有关的

专利情况来看易于实现

2、方案评价方法

技术-经济评价法特点：把最高目标分解为技术评价和经济评价两个子目标。

第三章相似理论及相似设计方法

第四章

第一节概述

1.1 有限单元法的概念

基本思想:借助于数学和力学知识，利用计算机技术而解决工程技术问题。

二大类型(按其推导方法分):

(1) 直接刚度法(简称直接法)：根据单元的物理意义，建立有关场变量表示的单

元性质方程。

(2) 变分法：直接从求解泛函的极值问题入手，把泛函的极植问题规划成线性代

数方程组，然后求其近似解的一种计算方法。

(3) 加权余量法（又称作迦辽金法）：直接从控制方程中得到有限单元方程，是

一种近似解法。

二大类型(按未知量的不同分):

(1) 位移法：以节点位移作为基本未知量。

(2) 力法：以节点力作为基本未知量。

(3)混合法：以一部分节点位移、一部分节点力作为基本未知量。

有限单元法的优点：

A对于复杂几何形状的适应性；

B对于各种物理问题的可适用性；

C适合计算机实现的高效性。

有限单元法在现代设计过程中的作用

1、应力和应变的计算，有利于提高产品的安全可靠性；

2、产品性能与结构优化仿真分析，缩短新产品开发周期与研制费用；

3、工程问题的理论性研究为产品的设计与产品使用提供理论依据。

有限单元法的发展历程

1、1908年，里兹（W.Ritz）提出一种近似解法，求解结构分析中的解；

2、1946年，库兰特（R.Courant）提出一种离散化的有限元思想；

3、1956年，特纳（M.J.Turner）、克劳夫（R.W.Clough）、马丁（H.C.Martin）和托普（LJTopp）提出将矩阵位移法推广到求解普（L.J.Topp）提出将矩阵位移法推广到求解平面应力问题；

4、1963年前后，贝塞林（J.F.Bwsswling）等人发展了有限单元计算公式；

5、1965年，监凯维奇（O.C.Zienkiewicz）和张佑启（Y.K.Cheung）发现，只要能写成变分形式的所有场问题，都可以用和固体力学有限单元法的同样步骤求解；

6、1969年，斯查白（B A Szabo）和李6、1969年，斯查白（B.A.Szabo）和李（G.C.Lee）用加权余量法导出标准的有限元过程来求解非结构问题。

有限单元法的使用范不断扩大：

1、由弹性力学平面问题扩展到空间问题和板壳问题；

2、由平衡问题扩展到稳定性问题和动力问题；

3、由弹性问题扩展到弹塑性与黏弹性问题、土力学与岩土力学问题、疲劳与脆

性断裂问题；

4、由结构计算问题扩展到结构优化问题；

5、由固体力学扩展到流体力学、渗流与固结

理论、热传导与热应力问题、磁场问题以及建

6、由工程力学扩展到力学的其他领域，例如

冰川与地质力学、血管与眼球力学等。

有限单元法在中国的发展：

1、20世纪50年代起，我国的力学工作者开始对结构分析的近似计算重视起来；

2、60年代中后期，我国的研究工作受阻；

3、70年代初，开始编制中小型有限元程序；

4、1976年以后，有限单元法的学习、使用和研究工作得到迅速发展；

5、1979年以后，大量引进各种大中型通用程序，如ANSYS、ABAQUS、MARC等。

有限单元法技术的发展趋势：

A、分析功能不断丰富

1、可变性体系与多体耦合分析；

2、多相多态介质耦合与多物理场耦合；

3、多尺度耦合分析；

4、多重强耦合；

5、从材料设计到工程/产品设计、集仿真、优化于一体的CAE系统；

6、微机电系统分析。

B、性能不断增强

1、适应于超级计算机和机群并行计算的CAE系统；

2、基于网络计算的CAE系统；

3、基于互联网的集成优化与支持协同工作的CAE系统。

C、最新软件技术得到应用

1、真三维图形处理与虚拟现实；

2、能够管理多用户并发存/取的、与时间/空间相关的、大量非结构化的、各种类型的数据。

D、用户界面更加友好

1、多媒体用户界面；

2、智能化用户界面。

E、集成化、专业化与属地化

有限单元法的前沿技术：

1、协同与集成技术；

2、复杂非线性问题的求解技术；

3、耦合场问题额求解技术；

4、更加强大的网格处理能力；

5、适应新材料的有限元程序；

6、并行有限元程序；

7、界面友好、方面使用的有限元程序；

8、程序面向用户的开放性。

1.2 有限单元法基本步骤

(1)结构的离散化

(2)单元分析

(3)整体分析

(1)结构的离散化：由有限个方位不同但几何性质及物理性质均相似的

单元组成的集合体来代替原来的连续体或结构。每个节点仅在节点处和其他单元及外部有联系。

(3)整体分析

①根据节点平衡方程，建立以整体刚度矩阵为系数的，

整体节点位移和外载的关系式——总平衡方程：

④考虑外载及几何边界条件，求解总体平衡方程，得到基本未知量（节点位移的值），最后计算并整理所要求的结果。

有限单元法模型结构的离散化

(1)建立几何模型：建立几何模型是通过简化实际结构，并将其置于一定的坐标

系内的过程，它是各种实际问题分析工作的基础。

第二节平面结构问题的有限单元法

2.1 平面应力问题

严格地说，任何弹性体都是处于三维受力状态，因而都是空间问题，但是在一定条件下，许多空间问题题都可以简化成平面问题。

平面问题可以分为两类：平面应力问题和平面应变问题。

中国服装设计师品牌的现状分析

中国服装设计师品牌的现状分析 摘要：中国服装设计师品牌近几十年来随着国内经 济的不断发展受到越来越多人的关注。本文利用中国十佳服装设计师的数据，系统地介绍了中国服装设计师品牌的现状，并从人才需求、品牌知名度、定位、文化底蕴、法律体系五个方面分析了中国服装设计师品牌存在的问题，最后提出了相应的对策建议。 关键词：设计师品牌；现状；原因 每年举办的中国国际时装周不仅在国际上具有一定影 响力，而且也为中国服装设计师提供了展示能力的平台。每届中国国际时装周都会评选出十位十佳时装设计师，十佳时装设计师在中国服装设计师中具有代表意义。本文经过筛选后，以符合条件的十佳时装设计师品牌为样本，研究中国服装设计师品牌的发展现状。 一、十佳时装设计师品牌现状分析 1.十佳时装设计师创立品牌人数比例接近一半 每一届中国国际时装都将评选出十位十佳时装设计师，从1995年开始到2014年整整20届，其中34名设计师获得2-3次该奖项。统计结果显示：共有162名时装设计师在20届中国国际时装周中获得十佳时装设计师称号。其中92名

并未创立自己的设计师品牌，创立品牌的只有70名。 表1 十佳时装设计师创立品牌的情况 数据来源：中国时尚品牌网、中国服装设计师协会。 在查阅资料统计数据时，发现没有创立品牌的设计师大部分是一直在为国内外知名服装品牌做职业设计，少部分的设计师是自由职业，例如为企业服务，兼任服装设计教师等等。 2.十佳时装设计师品牌以成衣为主 根据服装生产的批量不同可将设计师品牌分为成衣和 高级定制两类。根据表1十佳时装设计师品牌创立情况，五位设计师创立了两个设计师品牌。故分析对象为70位十佳 时装设计师创立的75个设计师品牌。 表2 十佳设计师品牌经营模式的情况 数据来源：百度百科、中国时尚品牌网。 根据表2可知，我国服装设计师品牌经营模式以成衣为主，比例高达80%，但高级定制的比例也不算太低。之所以成衣分布大，主要是成衣经营模式符合大众，成衣大量生产，同一款式可适合不同的顾客，同时成衣品牌的价位相对较低，能占有广泛的市场。随着社会发展，经济不断的增长，人们的收入随之增多，消费者的追求不断提高，对高级定制模式

世界现代家具设计师100名

世界现代家具设计师100名（四） 8 马歇尔·布劳耶（1902-1981） Marcel Breuer 马歇尔·布劳耶1902年生于匈牙利，他从小就喜欢绘画及雕刻，1920他18岁时获得了一笔奖学金去维也纳学习，因他发现自己更喜欢实用艺术，同年又进入了刚成立的德国包豪斯学习，直到1924年。1925-1928年包豪斯毕业后便接管了包豪斯公司作坊，并成功开发出了知名的钢管椅。1935年包豪斯解散后侨居英国，继续完成了他以胶合弯曲板为主的系列家具设计，1937年转迁美国，应格罗皮乌斯邀请担任了哈佛大学教授。1938年与格罗皮乌斯合作在剑桥和麻省开办了建筑事务所，1946年在纽约开设了自己的建筑事务所。1981年逝世于纽约。 在包豪斯学习期间，使他有机会结识格罗皮乌斯、密斯、柯布西耶等设计大师和接触到各种先锋派的艺术观念，在消化吸汲的基础上形成了自己的设计理念，并在新材料的开发、新功能形态的开发等方面作出了巨大的贡献。预订（Slatted）椅是他的典型的第一件现代主义作品，与红蓝椅有着相似的构成手法。藤编坐面和靠背的悬臂钢管椅是他的成功之作；为康定斯基住所设计的瓦西里椅是现代家具的经典之作，具有划时代的意义，其造型是当时流行的“立体派”、“风格派”和“结构主义”等设计思想综合的结果。与瓦西里椅同时设计出来的拉西奥沙几也是一件重要的杰作，是最简洁的一件家具。在材料应用方面，除了弯曲钢管的成功开发应用之外，他还对其它的家具材料，如铝合金和模压胶合板的探索也卓有成效。 布劳耶在美期间更多的是从事建筑设计，并且取得了辉煌的成就，不过相对于家具而言，家具设计方面对后世的影响几乎更大一些。 9 费尔南多和亨伯托·坎帕纳兄弟 Fernanolo & Humberto Campana 巴西家具和产品设计师 亨伯托·坎帕纳生于1953年，费尔南多·坎帕纳生于1961年，哥哥亨伯托1972-1977年学习法律，弟弟费尔南多1979-1984年学习建筑设计。两兄弟于1983年开始合作办设计工作室。1999年获美国乔治·纳尔森设计奖。2003年作品参展德国科隆国际家具展会，同年参加了韦特纳设计博物馆的航天器设计。在家具设计和室内装饰界，坎帕纳兄弟许多创造性的设计一直广受好评。天鹅绒的蟒蛇状沙发（Boasofa）和寿司碎布条椅使得意大利的制造商埃得纳（Edra）公司在世界设计竞争中一直处于突出的位置。他们的设计，特别在选材方面往往是超乎常规。有些材料出自高科技实验室，有些出自贫民窟，如铜管、小木条、碎纤维、绳索和竹棍等，都可以组合到坎帕纳兄弟设计的产品之中。如知名的贫民窟（Favela）椅，就是碎木条用胶和钉子将其构成的扶手椅。 坎帕纳的许多产品都是由大量的相同的零件构成，有时候可以获得丰富的奢侈的产品，有时候则是很小的产品，如爆炸型水果盆。这些设计都具有偶发的即兴创造性，非常规的工业方式生产，常留给人一种不固定的和充满生机的印象，产生某种非特定的联想，如用天鹅绒管扭缠在一起就形成了蟒蛇沙发。而碎布椅就好象有人不经意地扔了一堆布条在上面。

现代办公空间设计要求

现代办公空间设计 随着社会经济的发展，各种企业性公司应运而生，现代办公空间作为一个企业的指挥部越来越受到人们的重视，已初步形成了一个独特的空间类型。 一、现代办公空间由哪些部分组成呢？ 一般来讲，现代办公空间由如下几个部分组成：接待区、会议室、总经理办公室、财务室、员工办公区、机房、贮藏室、茶水间、机要室等等。 接待区：主要由接待台、企业标志、招牌、客人等待区等部分组成。接待区是一个企业的门脸，其空间设计要反映出一个企业的行业特征和企业管理文化。对于规模不是很大的办公室，有时也会在接待区内设置一个供员工更衣用的衣柜。在客人休息区内一般会放置沙发茶几和供客人阅读用的报刊杂志架，有的企业会利用报刊杂志架将本企业的刊物、广告等一并展示给来的每一位客户，有的推行了ISO14000环境管理标准的企业还会向客户宣传企业的环境管理方针等等。接待区是办公空间中最重要的一个空间，她是现代办公空间装修设计的重点。 会议室：一般来说，每个企业都有一个独立的会议空间。主要用于接待客户，和企业内部员工培训和会议之用。她也是现代办公空间装修设计的重点。会议室中应包括：电视柜、能反映企业业绩的锦旗、奖杯、荣誉证书、与名人合影照片等等。会议室内还要设置白板（屏幕）等书写用设置。有的还配有自动转印设备、电动投影设备等等。也有

的在会议室内设置衣柜等。 总经理办公室：在现代办公空间设计时也是一个重点。一般由会客（休息）区和办公区两部分组成。会客区由小会议桌、沙发茶几家组成，办公区由书柜、板台、板椅、客人椅组成。空间内要反映总经理的一些个人爱好和品味，同时要能反映一些企业文化特征。在布局总经理办公室的位置时，还要考虑当地的一些风水问题。总经理办公桌的背后不能有窗户（如有窗户存在时，要采用轻质隔墙将其封死，否则会变得没有靠山和不稳的感觉。 二、现代办公空间装修设计材料常用做法： 天花：大多都现代办公空间的设计在天花用材都比较简单，常用石膏板和矿棉板天花或铝扣板天花。一般只会在装修重点部位（如接待区、会议室）做一些石膏板造型天花，其他部位大多采用矿棉板天花，不作造型处理。采用铝扣板天花，会增加一些现代感，但造价要比矿棉板天花高得多。矿棉板天花和铝扣板天花同样的优点是便于天花内机电工程的维修（一般办公室的建筑层高都不会太高，不超过3.5米，即使做了石膏板上人天花，也无法上人对天花内机电管线进行维修）。天花线一般采用50*10mm木制天花线。也有部分办公室会设计成金属铝天花线。 地面：除特殊情况外，一般办公空间中采用最多的设计是方块毯。也有在接待厅采用大理石材料的，采用石材接待区地面时要考虑两个问题：一个是石材地面与地毯地面的接口问题，另一个是要考虑办公楼本身建筑上的承重问题。如建筑承重荷载承受不起时就不能采用石材

世界现代设计史-习题 附答案

卷一 填空题(每题1分，共10分) 1、英国得“工艺美术”运动就是由“工业设计之父”＿＿＿倡导得。（威廉·莫里斯） 2、作为“新艺术”发源地得法国，在开始之初就形成了两个中心：一就是首都巴黎；另一个就是＿＿＿。（南斯市） 3、哥特式、＿＿＿＿与日本艺术就是新艺术运动得三大源泉。（罗可可式） 4、在现代主义设计运动中，表现最突出得就是德国，其次就是＿＿与荷兰。（俄国） 5、＿＿＿＿就是德国工业联盟得奠基人与整个活动得开创者。（穆特修斯） 6、20世纪初，就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征得运动——＿＿＿＿＿。（“风格派”运动） 7、美国于20世纪30年代创造性地形成了一种风行美国乃至世界得新设计风格——＿＿＿＿＿。（“流线型风格”） 8、装饰艺术得历史渊源：对＿＿＿＿＿＿＿＿、从传统艺术得创新中获得创作灵感、舞台艺术得影响、汽车设计样式得影响。(对埃及古代装饰风格得借鉴) 9、进入20世纪50年代，意大利得设计形成了自己得艺术风格。这便就是意大利吸收美国流线型而形成得（“意大利线条”）、 10、＿＿＿＿＿＿＿被称为“后现代主义设计”理论得真正奠基人，也就是后现代主义建筑设计师得代表之一。（罗伯特·文杜里） 二、名词解释（每题5分，共30分） 1、“工艺美术”运动 工艺美术运动起源于英国19世纪下半叶得一场设计运动。由诗人兼文学家、设计师、被人誉称为“工业设计之父”得威廉·莫里斯倡导宣传。以往得设计包括英国在内得机械制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分讲究装饰，矫饰做作得维多利亚之风在设计中不断蔓延，从而使传统得装饰艺术设计失去了造型基础而成了一个为装饰而装饰，画蛇添足得东西。工艺美术运动就就是在此状态日趋严重下发生得，它就是以追求自然纹样与哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品得设计传统。 2、曲线风格 曲线风格就是新艺术运动中形成得一个风格派，与它同时存在得还有直线风格。曲线派主张师从自然，以模仿自然界动植物纹样得线条进行装饰。无论就是物体得形状，还就是物体得表面装饰，都以流畅、优雅、波浪起伏得线条为主。其中以法国与比利时为代表，德国，荷兰，西班牙以及英国得利尔兹利也归为曲线派，美国舞蹈家洛伊·富勒得舞姿成为设计师创作得主要灵感。 3、俄国构成主义 俄国构成主义，又称结构主义。就是由一小批先进得知识分子与设计师致力于满足新社会制品构成得需要，力图用表现新材料本身特点得空间结构形式作为绘画与雕塑得主题，以致使作品特别就是雕塑很像结构物，因而被称为“构成主义”。它就是在俄国十月革命前后得政治变革环境中诞生得，立体主义与未来主义就是它得两大源泉，代表人物有马列维奇、列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳等。她们得许多作品就是半抽象或抽象性得，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象型得画面或雕塑，注重形态与空间之间得影响。 4、彼得·贝伦斯 德国工来联盟中最著名得设计师就是彼得·贝伦斯，她就是工业联盟得发起者之一，常被称为第一位工业顾问设计师，她最有代表性得设计都与德国最有代表性得企业——德国通用电器公司联系在一起，她全面负责该公司得建筑设计、视觉传达设计与产品设计，为公司树立了一个统一得完整得企业形象，不仅开创了现代公司标识体系得先河，而且她与公司得合作开创了欧洲现代工业与艺术设计相结合得先河。她主张对造型规律进行数学分析，坚持理性主义美学原则，培养了包括格鲁皮乌斯、米斯与勒科西布埃等在内得众多世界著名得建筑师与设计师。

国外知名服装设计师

国外知名服装设计师 约翰·加利亚诺（John Galliano） 现任Dior设计师 John Galliano独特的混搭手法将街头时尚的随性、雍容华贵的气质和大胆前卫的作风相融合，向世人展现新世纪的Dior新女性形象。 卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld） 现担任设计师品牌：CHANEL,FENDI以及设计师同名品牌 Karl Lagerfeld有着自由、任意和轻松的设计心态，他总是不可思议地把两种对立的艺术品感觉统一在设计中，既奔放又端庄，既有法国人的浪漫、诙谐，又有德国式的严谨、精致。他没有不变的造型线和偏爱的色彩，但从他的设计中自始至终都能领会到“香奈尔”的纯正风范。 一直以来，Karl Lagerfeld擅长利用简约方式表达出都会典雅、时髦的概念、以及富现代感的风格，透过布料及材质的优点与特色，进而表达时尚感的独有魅力。这位推动时尚的大师，拥有始终坚持完美的特质、以及卓越杰出的设计理念、将简洁得体的剪裁设计、和穿着搭配的风格特色，透露出俐落内敛的独特品味。 马克?雅各布斯（Marc Jacobs） 现任Louis Vuitton的艺术总监 Marc为LV设计的服装典雅、简洁，从小形成的波西米亚浪荡态度、青年时期在纽约著名俱乐部Studio 54的日子、迷恋英伦新浪漫主义的光景，又或者喜爱的Vivienne Westwood的反叛时尚态度等等都被他运用到自己的服装系列中。现在Marc 已经爱上了他的工作地巴黎，更成功的将纽约的动力与巴黎的奢华高贵想融合，让Marc Jacobs服装保有一贯的贵族休闲风格。 弗里达.吉安妮妮（Frida Giannini） 现任Gucci女装成衣设计总监 她被Gucci挖走后，担当了手袋的设计总监。两年后，空前但不绝后地，她被任命为整个Gucci品牌鞋、包、行李箱、小皮具、丝绸、高级珠宝、礼品、手表以及眼镜的设计总管。她以“Frida”式的自信和坚定开展了具有突破性的设计和管理工作，同时非常注意使用Gucci传统的灵感，如“Flora”印花围巾的图案以及骑手形象，加入到当代的设计中来。为古老的传统添加性感、新鲜的动力，这是当今许多设计新人得宠的原因，Giannini也不例外地受到了各方的青睐。 德里克·林(Derek Lam) 现任Tod’s创意总监 Derek Lam 是活跃于纽约时尚圈的著名华裔设计师。现在他的名字已经响彻整个纽约时尚圈，作品遍布Neiman Marcus和Barneys New York等著名商场，个人时装店在纽约中心城区扩张，给Tod’s带来的新气象也令人瞩目。集奢华与现代实用性于一体，同时充满女性化气息，以优雅而低调的风格呈这个就是Derek Lam的设计理念。

现代建筑居住空间设计

第一章住宅的空间组成 住宅的空间组成实质上是由家庭活动的性质所决定并构成，其范围广泛、内容复杂，但大致可分为两种性质的空间： 1、群体活动空间 客厅、餐厅； 2、私密性空间： 卧室、卫浴空间、书房； 二、住宅的实用功能 1 家务区域空间：厨房、卫生间兼洗衣房。 2 生活区域空间：起居室、餐厅、书房、卧室。 三、住宅的空间形态和装饰手段 1 功能完备.组织丰富：住宅功能描述。 2 动静分区明确.主次分明：动静描述，主次描述。 3 空间规模尺度小巧精确：常见各功能间空间尺度的描述。 厨房的设计 一、厨房设计，突出的有开放式和封闭式 中国人重炒菜，油烟大，污染重，所以封闭；西方重蒸烤、凉拌，所以开放。 二、复合厨房功能空间的划分主要包含三个部分 烹饪区 备餐区 就餐区 三、厨房的功能 １、厨房服务功能 ２、厨房的装饰功能 ３、兼容功能 ４、厨房最基本概念是“三角型工作空间” 四、厨房分类（布置形式） １、一字形 所有工作区沿一面墙一字形布置，给人简洁明快的感觉。 在走廊不够宽、不能容纳平行式设计的情况下采用。　 适合空间：面积不大，走廊不够宽。所以这种空间结构的厨房工作区 的组合要最简单，但必须保证有通畅的通道。

２、L形 工作区沿墙作90度双向展开成L形，可方便各工序连续操作。 烹饪者在工作时，有更广阔的空间，是最节省空间的一种设 计。 适合空间：比较灵活，面积大小均可。 ３、U形 这种配置的工作区有两个转角，它的功能与L形大致相同，甚至更方便。U形配置时，工作线可与其他空间的交通线完全分开，不受干扰。 适合空间：面积较大。 ４、走廊形 将工作区沿两边墙平行布置，前台后柜两端为开放式的，各司其责。 ５、岛形 是厨房中间摆置一个独立的料理台或工作台，家人和朋友可在料理台上共同准备餐点或闲话家常，由于厨房多了一个料理台，所以岛形厨房需要较大的空间。 五、从厨房在空间布局上，设计应从以下几方面考虑 1.应有足够的操作空间。 2.要有丰富的储存空间。 3.要有充分的活动空间。 六、厨房设计的注意事项 1. 厨房门开启与冰箱门开启不要冲突 2. 厨房，要多预留些插孔且均要安装漏电保护装置 3. 厨房窗户的开启与洗涤池龙头不要冲撞 4. 灶台与洗菜池的距离太远或太近 七、厨房设计的原则 1. 厨房的设计应从减轻操作者劳动强度，方便使用来 2. 厨房工作台高度橱柜的高度等以适合最常使用厨房者的身高为宜 3. 开放厨房的餐桌或吧台距离适中，可以把桌面开高至1000-1100 毫米，椅子或吧凳可高约400-450mm 4. 厨房设计应合理布置灶具、排油烟机、热水器等设备，必须充分

完整word版,世界现代设计史复习资料

填空和选择题 1、拉斯金是工艺美术运动思想奠基人，莫里斯是创始人 2、1851年英国伦敦的“水晶宫”博览会，工艺美术产生的2位设计师：英国德莱赛、莫里斯 3、沙利文是芝加哥学派的中坚人物和理论家，提出“形式追随功能”的口号 勒·柯布西耶的机器美学，米斯·凡·德罗的设计理念是：少即是多、流通空间、全面空间 4、1907年德意志制造联盟的成立，穆特休斯和威尔德1908年维尔德出任德国玛市立工艺学校校长，是包豪斯的直接前身。 5、法国新艺术最重要的人物是宾，1895年12月，他在巴黎开设了一家名为“新艺术之家”的艺术商号，新艺术运动由此得名，新艺术运动分为直、曲两派 6、法国新艺术运动的两个中心：巴黎和南锡市 7、盖勒的代表作：睡蝶床、蘑菇灯 8、现代广告招贴之父是：儒勒舍雷 9、维也纳分离派代表人物：霍夫曼、莫瑟、奥布里奇，运动的口号是：“为时代的艺术-----艺术应得自由。” 10、穆特休斯和维尔德围绕标准化产生激烈争论。穆特修斯支持标准化，威尔德要求不完全标准化要有艺术。 11、现代设计：民主主义乌托邦主义精英主义理想主义 12、风格派的代表人物：画家陶斯柏（杜斯伯格）画家蒙德里安建筑师奥德建筑师兼设计师特维尔德 13、马来维奇（马列维奇）是至上派的创始人，代表作：白底上的黑色方块和白底上的白色方块 14、柯布西埃与机器美学，1926年提出的“新建筑的5个特点”，：a底层架空b屋顶花园c 自由平面d横向长窗e自由立面 15、1919年4月1日，成立包豪斯。教育系统：双轨教育体制 三任校长：沃尔特? 格罗佩斯、汉内斯·迈耶、米斯·凡·德罗 宣言： A.完整的建筑物是视觉艺术的最终目的。 B.建筑家、雕塑家、画家都应把目光转向应用艺术。 C.艺术家与工艺技术人员没有根本上区别。 D.将建筑、雕塑、绘画结合成三位一体。 倡导： 艺术家转向实用美术、雕刻和绘画的实用化在 于建筑的装饰、办学目的培养建筑师、画家、雕刻家。 宗旨： 创造一个艺术与技术接轨的教育环境，培养出 适合于机械时代理想的现代设计人才，创立一种全新 的设计教育模式 聘请九位“形式导师”：包括马科斯、克利、康定斯基、费林格、纳吉、蒙克、施莱莫、施莱耶。（第六章ppt） 16、1925年巴黎举行“国际现代装饰与工业艺术博览会”艺术装饰风格的得名即由此而来 17、北欧设计特征：①有极为浓厚的社会民主主义内容，功能好，价格低廉，能够为公众

品牌服装设计教学大纲

品牌服装设计教学大纲 服装设计方向） 176学时） 课程名称：《品牌服装设计》 参考教材：《品牌服装设计》刘晓刚编著东华大学出版社2006 年出版《服装商品企划学》李俊主编中国纺织出版社2005 年出版 《现代展示艺术设计》李喻军主编湖南科学技术出版社2002 年出版开课部门：服装系 学时：总176 （理论12 学时，实训154 学时） 适用专业：服装设计专业 职业标准：服装设计师助理 一、课程性质与任务 本课程是高职高专服装类专业学生的必修课程之一，也是服装类专业的核心能力课程。 课程设置 是根据企业的用人需求，毕业生的主要就业岗位包括服装设计师、服装设计师助理、服装陈列师等。 本课程的实施需在学生掌握一定的版型、设计和制作知识的基础上，结合企业的实际 开发项目， 以品牌服装为主线，以品牌服装设计为核心内容，从设计的角度出发，综合运用所学知识展开教学。

二、教学目的与要求 通过本课程的学习，学生奠定了良好的综合运用知识的能力，保证综合实训以及毕业 设计能够顺 利完成。 《品牌服装设计》课程教学是以培养服装行业高级实用人才为目标，要有一定的岗位 针对性和 实用性，学生通过对品牌服装设计基础的学习，可以将掌握的服装设计基本知识和基本技 能充分运用 到市场设计实践中去，也可以熟悉和掌握品牌企业的运做方式以及业内动态，有利于促进 学生专业技 能和综合技能的提高，对学生职业能力、职业素质的养成具有重要的作用，使学生毕业后能够迅速投入企业的岗位角色，担当起产品设计的重任。 三、教学内容 课业一：目标品牌市场调研工作任务——对已有目标市场进行调研与市场分析。确定新产品的设计方向。 学习目标——学习本课程后学生应该能够根据新产品设计开发任务书，在规定时间内制定详细完 整的调研计划、合理分配调研任务、确定采取什么调研方法、及如何按计划实施调研，并 对获得的调 研信息的进一步分析比较。培养调研过程中发现问题、解决问题的能力、以及对调研中出现的意外情 况的应对能力。培养团队的沟通与合作精神。以及学生独立完成工作记录的存档、资料收 集整理分析, 并最终完成一个完整的调研报告书的任务。 学习组织形式与方法——在规定时间内，以分组的形式进行市场调研。教师在调研过程中主要起 指导作用.以学生为主体,选出组长,采取分工合作的方式。团队合作任务的分配按企业设计师助理的工 作内容进行划分。 评价要求——明确过程确认制度, 每完成一个环节需要下一个工作环节对其进行确认。调研报告

现代设计史

名词解释 威廉莫里斯：英国维多利亚时代的艺术家威廉·莫里斯（1834-1896）是现代设计的先驱,英国工艺美术运动的产生得益于莫里斯个人的努力。接下来的新艺术运动在很大程度上是受了英国工艺美术运动的影响。莫里斯的艺术之花在这场遍布整个欧洲装饰运动中竞相开放。德国工业同盟和包豪斯同样是以莫里斯的思想为起点的一种继承和发展。包豪斯的出现标志着现代主义设计的形成和现代设计风格的成熟。从莫里斯到包豪斯是一个完整的艺术史单元。然而,莫里斯的一生却充满了矛盾:他对现代设计运动起到了积极的昭示作用,同时他又努力地使历史车轮倒转。 水晶宫：水晶宫与世博会于1851年同时诞生，水晶宫是英国伦敦一个以钢铁为骨架、玻璃为主要建材的建筑，是十九世纪的英国建筑奇观之一。“水晶宫”建成于1851年，最初位于伦敦市中心的海德公园内，是万国工业博览会场地。1854年被迁到伦敦南部，在1936年的一场大火中被付之一炬 新艺术运动：新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾在巴黎开设的一间名为“现代之家”的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。准确的说新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。 包豪斯：包豪斯是德国魏玛市的“公立包豪斯学校”的简称，后改称“设计学院”习惯上仍沿称“包豪斯”。在两德统一后位于魏玛的设计学院更名为魏玛包豪斯大学。她的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。“包豪斯”一词是格罗披乌斯生造出来的，是德语Bauhaus的译音，由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。 风格派：20世纪初的重要现代主义运动“风格派”在荷兰产生，绝对不是偶然的现象。荷兰“风格派”、苏联的构成主义和德国的包豪斯是形成现代主义设计的三个基本支柱。“风格派”对于世界现代主义的风格形成起到了很大的影响，它的简单的几何形式、以中性色（黑白灰）为中性的色彩计划、它的立体主义形式、理性主义形式的结构特征在第二次世界大战之后成为国际主义风格的标准符号，而在荷兰的现代设计中，它的痕迹也显而易见，比比皆是。 人体工程学：人体工程学是由6门分支学科组成，即：人体测量学、生物力学、劳动生理学、环境生理学、工程心理学、时间与工作研究。按照国际工效学会所下的定义，人体工程学是一门“研究人在某种工作环境中的解剖学、生理学和心理学等方面的各种因素；研究人和机器及环境的相互作用；研究在工作中、家庭生活中和休假时怎样统一考虑工作效率、人的健康、安全和舒适等问题的科学”。日本千叶大学小原教授认为：人体工程学是探知人体的工作能力及其极限，从而使人们所从事的工作趋向适应人体解剖学、生理学、心理学的各种特征。” 流线型风格：流线型运动是空气动力学名词，用来描述表面圆滑，线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻，但在工业设计中它却成了一种象征速度和时代精神的适型语言而广为流传。不断发展成为一种时尚的汽车美学，而且还渗到家用产品的领域中影响了从电熨斗、烤面全机到电冰相等外型设计，成为30——40年代最流行的产品风格。 有机设计：二战后到20世纪60年代，流行于斯堪的纳维亚国家、美国和意大利等国家的一种现代设计风格，是对现代主义的继承和发展。在造型上常体现出“有机”的自由形态，

服装设计名师与品牌

20世纪标志性人物，设计师与他的作品及其特点 1．保罗’布瓦列特(Paul Poiret，1879—1944年) 保罗·布瓦列特被誉为“全世界第一个时装设计师”。1879年他出身于巴黎一个布商之家。1904年在巴黎欧伯街独立开店营业，妻子丹妮丝是他设计灵感的源泉。他主张放弃束腰造型和紧身胸衣，把服装设计重心放到女性身体的自然表达上，强调服装的支点不在腰上而在肩部。“把女性从紧身胸衣的独裁垄断中解放出来”成为他时装革命的El号，这使设计师和着装者对服装开始有了全新的看法和体验，从而开启了服装自由化、个性化的新时代。布瓦列特的设计改变了原来服装的基本结构，使女装轻松、自然，他提高了服装的腰线，衣领也越开越低，形成了和传统女装的巨大差异。之后他相继推出的一系列简便、瘦长、外轮廓线呈直线条的服装，改变了女装的紧身造型，在服装史上具有划时代的意义。1911年他推出了表现女性优雅而行走相当不便的霍布尔裙(hobble skirt)或叫蹒跚裙，风行于巴黎十多年。霍布尔裙发表不久，为了步行方便，他又将霍布尔裙的下摆开衩，将设计的重点下移，也将人们的视线吸引到女性的腿部。在服装色彩上，采用了强烈的色彩，取代了传统s形服装流行的淡色、粉色系列，图案也不再是以往的淡雅花卉，而是具有强烈表现色彩的花纹，并采用华丽的装饰，色彩鲜艳的刺绣、锦缎、流苏、珍珠和罕见的羽毛都是他广泛使用的装饰品。布瓦列特另外一个重大的创造是他在服装设计中借鉴了日本、中国、印度和阿拉伯世界具有东方韵味的服装特点和风格。如采用带腰带的长袖衣衫(caftans)、日本式样的和服(ki．monos)、东方宽大的女子长裤(pantaloon)、阿拉伯风格的女子束腰外衣(tunic)、面纱、穆斯林式样的头巾(turban)，这些设计都非常典雅而流畅，加上鲜艳的色彩图案，引起巴黎和其他欧洲国家上层女子的喜爱。同时布瓦列特也是世界上第一个出品自己香水的时装设计家。到此为止，布瓦列特不再仅仅是一个时装设计师，而成为20世纪第一个真正的设计师，从首饰到室内设计，他在人们的生活中留下自己的设计作品。布瓦列特打破了紧身胸衣对女性身体的束缚，创造了具有品牌意识、时髦观念的美观大方的新女装，从而开创了时装行业，成为现代时装设计的奠基人 2．帕坎夫人简·帕坎是20世纪初期法国时装界相当出风头的女设计师，她比布瓦列 特稍早出现在巴黎时装界，1891年在巴黎开设自己的时装店“帕坎之家”(Maison Paquin)。1900年，帕康是第一个被推选为当年的巴黎世界博览会时装部分负责人的女性；1913年，她又是第一个获得法国荣誉军团勋章的女性。她也是法国第一个在纽约、马德里、布宜诺斯艾利斯设立分店的时装设计师。这些使她在时装史早期具有相当重要的地位。帕康夫人设计的服装具有实用、高雅的风格特点，并且制作工艺精良，作品中纤婉、古典的意蕴给人们留下了深刻的印象。她的毛皮服装很受欢迎，根据不同的服用对象，在各种材料的衣服领子、袖口以及饰带、围脖和皮手筒上都使用了各种富有个性的裘皮装饰。1906年，帕康设计了她著名的“帝国风格”(Empire--line Dresses)女装系列，开始改变传统的s形或者A形女装设计的套路，试图探索服装的新形式。1926年推出的三角形毛皮大翻领大衣等，至今仍以“帕坎式”留名于世 3．露西尔(Lucile，1863—1935年) 女设计师露西尔1863年出生于英国伦敦，1891 年在伦敦老柏林街创办了英国第一家法国式时装店，1910年2月在纽约开设时装分公司，并从伦敦请来时装模特进行表演，首次将时装表演艺术推上了舞台，轰动了整个纽约。此后她又陆续在巴黎和芝加哥开设了时装分店，很快她的时装事业赢得极高的声誉。露西尔一

现代设计史-附

、新艺术运动: 首先在法国展开，之后传播到其他国家，至1900年的巴黎博览会而登峰造极，延续至 1910年前后，逐步为现代主义运动和“装饰艺术”运动取而代之。 新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，并继承了工艺美术运动的主张，提出艺术 与技术的结合以解决产品造型问题，最求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。这场 运动除了受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格及浮世绘的影响以外，还吸收了哥特式和洛克建筑的设计影响。 本质上表现为一种线条装饰倾向或潮流。 二、装饰艺术运动： 出自于1925年在巴黎皇宫举办的大型展览“巴黎装饰艺术与现代工业国际博览会”，博览会旨在展示一种新艺术运动之后的建筑与装饰风格。 装饰运动虽然与现代主义设计运动几乎同时诞生，且与之有着千丝万缕的联系，但两者 又有本质的区别。 风格特征： 装饰艺术运动虽然发源于法国，但他在美国和英国也颇有影响，尤其是在美国商业环境下，在设计式样追随市场销售的设计和商业原则驱动下，得到巨大发展。 ①从造型语言来说，它趋于几何但又不过分地强调对称，趋于直线但又不拘于直线。 ②以色彩的运用而言，“装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩特征，与以往讲究典雅的各种设计风格大相径庭。 三、包豪斯学院 成就： 包豪斯最重要的成就之一是奠定了设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教 育体系，并以科学、严谨的理论为依据。是现代设计的摇篮，其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格，被视为现代主义设计的经典风格，对 20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。 影响： ①建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，给后来的工业设计科学体系的建立、 发展奠定了基础，并对后来设计艺术领域，从平面设计到产品设计，以及建筑设计产生了深远影响，形成了后来设计艺术教育的平面构成、立体构成和色彩的主体课程框架，这一框架 在20世纪的设计艺术教学中被作为基本的框架，一直被沿用。 ②从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，开创了面向现代工业的设计方法，填补了现代艺术与技术、手工艺与工业之间的鸿沟。 ◎由于在德国经历了魏玛、德绍和柏林三个时期，为德国培养了一批设计师，影响了当时和以后德国的工业设计的面貌和特征。

中国女装设计师品牌

中国女装设计师品牌： 1. 伊洛Iroo公司名称: 依洛国际开发有限公司 伊洛Iroo女装品牌介绍：台湾女装iROO源自我们对于变化创新，简介自然的憧憬iroo希望创作出如此理念品味生活。iROO是由一群专业的服装设计师所创立的品牌，分City（城市）、Casual（休闲）和Party （舞会）三个系列，主要对象为25至45岁的女性。目前，该品牌在台湾有70家分店。 iROO在本地与台湾采取一样的经营模式，即“年年不折扣，周周出新货”的销售经营策略。李莉涵说：&ldquo... 地区: 台北市设计师品牌女装|类别：女装品牌设计师品牌女装

2. NEOEN弄影公司名称: 华艺时装集团上海弄影时装有限公司 上海弄影时装有限公司弄影/neoen女装品牌源于东方的文化艺术、道家精神，着重表达具有国际语言特征的东方精神内核。江苏华艺集团旗下的NEOEN弄影女装是与东华大学所属中国服装设计研究院联手打造的合资品牌。东华大学服装设计系主任罗竞杰先生担任NEOEN弄影女装品牌的设计总监。上海弄影时装有限公司是一家专业从事时尚创意产品研发、服装生产，品牌营销及信息反馈一体的专业型... 地区: 上海设计师品牌女装|类别：女装品牌设计师品牌女装 3. 大圆镜adarsa公司名称: 上海雅莫堂时装发展有限公司 上海本土独立设计师品牌店之一。大圆镜服装设计studio。上海雅莫堂时装发展有限公司是一家集设计.生产. 销售于一体的服装原创设计公司，拥有独立设计师品牌[大圆镜adarsa]。... 地区: 上海设计师品牌女装|类别：女装品牌设计师品牌女装 4. PRIME OTT公司名称: 浙江海明控股有限公司 PRIMEOTT，这是由OTT的伦敦设计师设计的更高级别的时装系列。目标客群是中国1/2线中心城市的高级白领和成功女性。秉承OTT一贯的自由洒脱的设计风格，PRIMEOTT具有更加鲜明的廓形和精良的工艺，是东西方时装设计精髓的完美融合！OTT&PRIMEOTT品牌于2002年诞生至今，已成功进驻全国各主要城市一线商圈的高端百货零售市场，无数都市独立女性成为OTT品牌的忠实VIP顾客，销售业绩卓著。OTT作为... 地区: 杭州设计师品牌女装|类别：女装品牌设计师品牌女装 5. axelle de soie公司名称: 达利国际集团有限公司 《关于axelle de soie》法国品牌axelle de soie揉合时尚与艺术，着重体现高贵、奢华、个性、典雅、浪漫的品牌风格，完美结合高贵奢华与舒适经典两种路线。axelle de soie以天然上乘的东方丝为品牌象征，紧扣全球时尚潮流，致力以富有鲜明艺术感染力的设计、独特的美学线条轮廓、最流行的元素、超卓的工艺、非凡的创意与现代人时尚生活型态水乳交融，为现代都市女性的高贵、典雅品质生活抒写... 地区: 杭州设计师品牌女装|类别：女装品牌设计师品牌女装 6. matini马帝尼公司名称: 广州马帝尼时装有限公司 马帝尼品牌介绍马帝尼时装有限公司位于广州市荔湾区东塱经济区，属意大利马帝尼服装有限公司在中国全资企业。公司占地60亩，花园式独立厂房宿舍，生活设施齐全。公司经营自主高档服装品牌(晚装、礼服、婚纱)，产品全部外销欧美、中东等国家。卓越的管理，引人入胜的专业设计及优质的客户服务，公司更成为亚洲甚至全球最大晚装生产基地，并获得广州市政府、广东省政府及国外商会的多项荣... 地区: 广州设计师品牌女装|类别：女装品牌设计师品牌女装 7. SUORANG所然公司名称: 梦芭莎(中国)广州营运总部 SUORANG所然女装品牌风格原创设计师品牌。在这里，原创设计是核心动力，推动所有不可能转换为可能，推动着不完美转换为完美。文艺极简。独具一格的清新文艺风，恪守本色的纯粹极简，带给你无与伦比

世界现代设计史 总结一

世界现代设计史总结一(2009-01-03 17:50:56)转载 标签：工艺美术运动新艺术设计思想idkaoyan北理跨专业清华分类：工业设计考研试题与资料 世界现代设计史（王受之） 【框架】 一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初） （1）18世纪前的手工艺时代 （2）工业革命时期的设计萌芽 二:机械的早期工业化时代—设计思想发展（至20世纪初） （1）工艺美术运动和新艺术运动（重点） （2）国际现代主义和包豪斯（重点） （3）美国设计的兴起 三:高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代) 四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今） （1）二次世界大战后的欧洲设计 （2）美国工业设计 （3）日本工业设计 【设计风格大事年】 〖设计萌芽以前〗 中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色 "罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术 "古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高" 16世纪"文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想 17世纪"巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。 18世纪"洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱 〖设计萌芽后至少分七个阶段〗 1850-1900 工艺美术运动

1890-1905 新艺术运动 1900-1930 机械美学运动 1925-1939 装饰艺术派 1935-1955 商业主义风格 1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微电子风格 1975-至今当代风格 【知识点汇集】 ※工艺美术运动 工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰?拉斯金，主要人物则是威廉?莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有: 1、强调手工艺，明确反对机械化生产。 2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。 3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。 4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。 5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。 ※英国工艺美术运动产生的背景 19世纪初期，大批工艺品投放市场而设计远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂主也只注重质量与销路。设计与技术相当的对立，当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。此时期尚属于工业设计思想萌发前夕，在产品设计上十分的混乱。

现代设计史-附

一、新艺术运动： 首先在法国展开，之后传播到其他国家，至1900年的巴黎博览会而登峰造极，延续至1910年前后，逐步为现代主义运动和“装饰艺术”运动取而代之。 新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，并继承了工艺美术运动的主张，提出艺术与技术的结合以解决产品造型问题，最求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。这场运动除了受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格及浮世绘的影响以外，还吸收了哥特式和洛克建筑的设计影响。 本质上表现为一种线条装饰倾向或潮流。 二、装饰艺术运动： 出自于1925年在巴黎皇宫举办的大型展览“巴黎装饰艺术与现代工业国际博览会”，博览会旨在展示一种新艺术运动之后的建筑与装饰风格。 装饰运动虽然与现代主义设计运动几乎同时诞生，且与之有着千丝万缕的联系，但两者又有本质的区别。 风格特征： 装饰艺术运动虽然发源于法国，但他在美国和英国也颇有影响，尤其是在美国商业环境下，在设计式样追随市场销售的设计和商业原则驱动下，得到巨大发展。 ○1从造型语言来说，它趋于几何但又不过分地强调对称，趋于直线但又不拘于直线。 ○2以色彩的运用而言，“装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩特征，与以往讲究典雅的各种设计风格大相径庭。 三、包豪斯学院 成就： 包豪斯最重要的成就之一是奠定了设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。 影响： ○1建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，给后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础，并对后来设计艺术领域，从平面设计到产品设计，以及建筑设计产生了深远影响，形成了后来设计艺术教育的平面构成、立体构成和色彩的主体课程框架，这一框架在20世纪的设计艺术教学中被作为基本的框架，一直被沿用。 ○2从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，开创了面向现代工业的设计方法，填补了现代艺术与技术、手工艺与工业之间的鸿沟。 ○3由于在德国经历了魏玛、德绍和柏林三个时期，为德国培养了一批设计师，影响了当时和以后德国的工业设计的面貌和特征。 四、现代主义和后现代主义的联系和比较：

世界现代设计史整理

世界现代设计史整理。。除了世界现代设计部分。。保证内容最全 世界现代设计史（王受之） 【框架】 一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初） （1）18世纪前的手工艺时代 （2）工业革命时期的设计萌芽 二:机械的早期工业化时代—设计思想发展（至20世纪初） （1）工艺美术运动和新艺术运动（重点） （2）国际现代主义和包豪斯（重点） （3）美国设计的兴起 三:高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代) 四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今） （1）二次世界大战后的欧洲设计 （2）美国工业设计 （3）日本工业设计 【设计风格大事年】 〖设计萌芽以前〗 中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色 "罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术 "古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高" 16世纪"文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想 17世纪"巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。 18世纪"洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境 19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱 〖设计萌芽后至少分七个阶段〗 1850-1900 工艺美术运动 1890-1905 新艺术运动 1900-1930 机械美学运动 1925-1939 装饰艺术派 1935-1955 商业主义风格 1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微电子风格 1975-至今当代风格 【知识点汇集】 ※工艺美术运动 工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰?拉斯金，主要人物则是威廉?莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否