战台风
王昌元作于1965年，当时她还是上海音乐学院的学生，在上海港码头体验生活时，有感于工人与台风搏斗而作的一首筝独奏曲。此曲是继赵玉斋《庆丰年》之后的又一划时代力作。刚开始的时候王昌元女士把作品命名为《抢险》，在后来一次音乐审查的时候改为《战台风》，作者认为命名为《抢险》显得被动，改为《战台风》后变被动为主动。王昌元觉得这样一改的确不同，非常高兴，曲名由此改为《战台风》。
《战台风》中的“扫摇四点”、“扫弦双食点”、“装饰密摇”、“扣摇”、“柱外刮奏”等，都是以前古筝曲目中所没有的，实属一种弹奏技巧上的创新。此曲给古筝园地增添了一枝不可多得的芬芳花朵。《战台风》自从1965年问世以来，深受古筝弹奏者和广大听众的喜爱。
《战台风》(对战台风)曲调气势磅礴，音乐形象鲜明，快速段落紧张激烈，慢速段落优美抒情。全曲成功地塑造了码头工人大无畏的精神和压倒一切困难的英雄气概，由5个段落组成。
第一段（1——33小节）：乐曲一开始就表现出繁忙的码头景象。
第二段，台风袭击（散板部分）：台风阵阵袭来，威胁着码头上货物的安全。
第三段（34——156小节)：这是全曲的中心段落，篇幅最长。前4节是引子，38——44小节是主题。主题不断地出现，每次都有变化，表现了码头工人顽强不屈的精神。第二次主题的出现（从第44小节开始），与第一次主题的结尾叠置在一起，同时节奏比主题的第一次出现密集了一些，表现了工人与台风搏斗的紧张气氛。从51小节的第二拍开始，是一个过渡段。66小节，主题再一次出现，节奏更加密集，气氛更加紧张。第二个过渡段后，主题在93小节又开始出现。到109小节，音区转高，工人在勇猛地与台风奋战。从93小节开始，主题的反复中没有再出现过渡段。直到154小节，一气呵成，码头工人在与台风的搏斗中，愈战愈猛。
第四段，雨过天晴（157——179小节)：台风过去了，码头工人为自己战胜了这场自然灾害，保护了国家财产而感到欣慰和自豪。第四段的结尾又于第五段的开头叠置。
第五段（179——最后一小节）：欢腾的码头。乐曲再现了第一段的旋律，但气氛比第一段更加热烈、紧张，工人们又投入到繁忙的劳动之中。
注：扫摇四点，双食点，密摇，扣摇，刮奏
此曲后被改编成钢琴独奏曲。
古筝硬件支持
《战台风》创作时，王昌元的父亲、上海音乐学院古筝专业导师王巽之先生带领的乐器改革小组已基本完成了新型古筝的改革工作——将古筝弦数增多，从原来的16根增至21根；将琴弦质地改变，将丝弦或钢弦改为钢丝、铜丝、尼龙丝相结合……。
改革之后的乐器，音域拓宽，音量加大，为《战台风》在筝上进行极大张力的音乐表现提供了可能。
《战台风》的流行
《战台风》，是筝人再熟悉不过的曲子了。它的激越磅礴的气势和丰富多变的技法使它那样的激动人心，在筝乐作品中卓尔不群，独树一帜。它开启了古筝艺术发展的一个时代。
《战台风》一经推出，不但受到筝界同仁的一致好评、追捧，还受到广大民众的欢迎。当时王昌元携《战台风》所及之处，观众无不热烈喝彩，尤其是在中国沿海台风频袭地区，人们听到此曲更加有一种难言的亲切与激动之情。
乐曲创作于上世纪七十年代初，是作者在上海港码头体验生活时有感而作。全曲分为“劳动场面”、“台风袭击”、“与风搏斗”、“雨过天晴”、“欢腾的码头”五个段落。作者创新地运用了扫摇、双抹等技法，形象地描绘了码头工人与台风搏斗并最终迎来胜利的激烈场景，歌颂了他们英勇无畏的精神。该曲是中国古筝作品中颇有影响的一首佳作。
解放了左手，曲调上运用复调的手法，采用了左右手交替和多声部演奏手法，大大丰富了演奏技巧，使古筝的演奏技术得到一个突破性的发展。 ●●●●●1965年，王昌元成功创作出古筝曲《战台风》，表现了工人阶级战天斗地的气势。在“文革”时期，王昌元不能练琴，一切都要停顿，那时她也试过演奏样板戏音乐及小型民族音乐。不过，其经典作品《战台风》是接近“文革”时创作的，题材也适合当时的政治气候。 ●●●●●《战台风》的出现，使古筝的演奏的技术、技巧，又进人了一个新的高度，从而结束了古筝只能轻弹慢揉的时代，此曲中的【扫摇四点】,【密摇】,【扣摇】,【刮奏】及使用无效区的噪音来制造台风效果等技法,都是创新技法,提高且丰富了筝的表现能力。 ●●●●●乐曲成功地用筝这个体裁,歌颂了码头工人英勇顽强奋战台风的大无畏精神和英雄气概,全区气势磅礴,形象鲜明，使古筝这古老的乐器跟上了时代的步伐。 ●●●●●古筝曲《战台风》简介： 王昌元曲。余江荔演奏，扬洁明指挥中国歌剧舞剧院民族乐团伴奏。台风是热带及亚热带海洋性气候区的特征之一，强大的气团挟带着气势汹汹的豪雨，所到之处，总是免不了要造成破坏，经常酿成令许多人流离失所以及农作物损失殆尽的天灾。本乐曲以融汇了传统与现代多种技巧，形象生动地描绘了台风来袭时风强雨急的情景，全曲气势磅礴，节奏紧凑，一气呵成，在中间一段优美流畅的慢板过后，接着快板主体再现，象征人们奋勇与天搏斗的英雄气概。
王昌元作于1965年，当时她还是上海音乐学院的学生，在上海港码头体验生活时，有感于工人与台风搏斗而作的一首筝独奏曲。此曲是继赵玉斋《庆丰年》之后的又一划时代力作。《战台风》中的“扫摇四点”、“扫弦双食点”、“装饰密摇”、“扣摇”、“柱外刮奏”等，都是以前古筝曲目中所没有的，实属一种弹奏技巧上的创新。此曲给古筝园地增添了一枝不可多得的芬芳花朵。《战台风》自从1965年问世以来，深受古筝弹奏者和广大听众的喜爱。
古筝要学习多长时间：
首先要先明白古筝的分级，古筝的演奏水平分为1至10级。1至3级为初级水平，4至6级为中级水平，7至10级为高级水平。对于专业
的学员，学到古筝专业10级，一般需要3到4年的时间。而对于一般业余的学员，只要学到中级的演奏水平，就可以演奏绝大部分的经典曲目，和各种优美的影视曲目，流行曲目等，所以对于初学者来说，并不需要一定要学到专业十级。初学者一般2至3个学期，就可以达到中级的演奏水平。就已经满足业余爱好者的学习要求。
筝心苑第一学期初级入门的课程表
课时
学习内容
第一节课
学习古筝的入门知识，学会如何认弦，如何看谱，学习“勾托”指法，学会弹入门曲目《小城故事》，《小鸭子》
第二节课
学习古筝的左手指法“颤音”，学会弹奏入门曲目《送别》
第三节课
学习古筝的右手“勾托抹”指法，学会弹奏入门曲目《茉莉花》
第四节课
学习古筝的右手“大撮”指法，学会弹奏一级曲目《花非花》
第五节课
学习古筝的右手“劈”指法，学会弹奏一级曲目《春天来》
第六节课
综合练习，学习弹奏古筝一级曲目《长城谣》
第七节课
学习古筝的左手“上滑音”指法，学会弹奏一级曲目《绣手巾》
第八节课
学习古筝的左手按音“4”和“7”的指法，学会弹奏一级曲目《小星星》
第九节课
学习古筝的右手“连托”，“连抹”指法，学会弹奏一级曲目《纺纱歌》
第十节课
学习古筝的左手指法“下滑音”，学会弹奏二级曲目《北京的金山上》
第十一节课
学习古筝的“花指与划奏”指法，学会弹奏二级曲目《南泥湾》
第十二节课
学习古筝的“固定按音”指法，学会弹奏二级曲目《妈妈的吻》
筝心苑学员的权益：
2各位新生如果没有接触过古筝，均可以预约时间上古筝体验课，详细以解之后，再决定是否报名。
3筝心苑的课程一个学期为12节课时，上完为止。平时如因工作原因，个人原因等，可以请假，课程后延。
4完成一个学期课程的学员，均可以免费拍摄一辑个人演奏视频。
5筝心苑与广州汉唐粤韵汉文化推广机构合作，学习成绩优秀的学员，可获推荐参加各种古筝演出活动。
6筝心苑定期举行各种古筝讲座活动，古筝乐友交流活动，古筝乐友音乐会等各种丰富的交际活动，筝心苑学员均可参加。
课程目标和内容：
学员学习古筝除了出于爱好、提高自身修养和素质，还准备参加水平考试：古筝考级。此门
课程除了强调基本功，帮组学员打好基础，还会根据学员考级的进度重点学习考级曲目。要求学员有吃苦的能力，坚持练琴，严格按照老师的安排完成练习作业。通过此门课程的学习，学员除了可以获得欣赏古筝曲的能力、熟练演奏古筝曲目，还可有足够的信心和勇气参加古筝考级，参加各类古筝比赛。出色的考试/比赛成绩定会为其升学加分加力，甚至为其踏入著名音乐学院的大门而打好坚实的基础。
上课教材：中央音乐学院袁莎老师主编的古筝系列教材。
师资队伍：来自中国古筝学院的优秀师资班毕业教师，教学经验丰富，对学生认真负责，因材施教。
教学乐器：扬州名牌“琴韵”牌古筝，做工精细考究，音质纯美。
教室环境：宽敞明亮、舒适温馨、个性化装饰布置、充满高雅艺术氛围
成年朋友学筝有一
些共同的疑惑，大
概情况是:一、觉得
自己没有基础。二、
自己不懂乐理，不
知道自己能不能
学。三、多长时间
才能学会。
首先,没有基
础,都是认为自己
在乐理方面不懂，
但来上课时老师就
会发现其实她乐理
挺好，也会识谱，
其实大家在上学的
时候都有音乐课,都学过乐理，只不过乐理不用,很快就会忘记.其实，只要老师在课上每节适当的讲解乐理知识，大家很快就会
掌握。
其次，****学习古筝有一定的优
势：
1.****接受能力和领悟力会比孩子好,学习也比较快，有的人前几节课就能弹出简单的
乐曲。级
别
3人班收
费
5人班收
费
6—10人班共16节每课时长
2、****学习一般都是出于自发目的，是自己真正喜欢才选择古筝这个乐器。而且古筝音色优美,又有着上手容易的特点。因此****会认真的学习，也会自发练琴。
3、对于一些年龄较大的****学生，古筝的学习可以提高手脑协调能力。曾经有位老人对我说学筝的原因是为了预防老年痴呆，听起来像句玩笑话，但事实上的确如此，经常活动双手可以开发大脑并起到平衡四肢能
力的作用。
凡事都有利弊，****学习古筝也有些错误观念：
1、在学习时及于求成。“多久能学会呢?”****经
常这样问。
怎样叫会呢！学一年也会弹曲子，学十年也会弹曲子，但弹奏出的音乐效果肯定不一样。有的朋友一听说弹<<渔舟唱晚>>需要几个月的时间,都会想,啊这么长时间呀.这首乐曲本身就是四级的曲子,并且乐曲的高潮部分速度教快，又要
有力度和情感的变化，会有一定的难度.所以想弹好,肯定需要有一定的基本功.如果想快一点学,二三个月也能弹下来这首曲子,但是会不会好
听呢?
2.****的坚持性不如孩子，经常因为家庭或工作原因耽误课，渐渐的放弃了学习。不论学什么做什么都贵在坚持，有时忙其实只是给自己的一些借口，真的很忙
吗？
3、****学习古筝粗略化。往往****学完一首乐曲就马上急于学下一首乐曲。这样只会让你曲子量很大却没有能弹的很出色的。学习乐曲往往最难的是怎样弹好，怎样能弹出乐曲所表达的内容，这就需要细细的推
敲。
既然知道了****学习古筝的利弊，我们就能择其善者而从之，其不善者而改之。希望大家能明白,学习肯定是需要付出努力和时间的,这样才会有所收获,当你弹出优美动听曲
子时,当你在忙碌了一天之后沉醉于音乐之中,你会觉得你的付出都是值得的!让我们一起在音乐中尽情享受
吧！名称
****兴趣班640（一
期）
480（一
期）
320（一期）
60分钟
注： 1、特色班每期16个课时，一期4个月。共分为4期，每增加一期加20元。
2、成都华夏大班课程，不会降低教学质量，但进度相对会放慢。成年朋友学筝有一些共同的疑惑，大概情况是:一、觉得自己没有基础。二、自己不懂乐理，不知道自己能不能学。三、多长时间才能学会。
首先,没有基础,都是认为自己在乐理方面不懂，但来上课时老师就会发现其实她乐理挺好，也会识谱，其实大家在上学的时候都有音乐课,都学过乐理，只不过乐理不用,很快就会忘记.其实，只要老师在课上每节适当的讲解乐理知识，大家很快就会掌握。
其次，****学习古筝有一定的优势：
1.****接受能力和领悟力会比孩子好,学习也比较快，有的人前几节课就能弹出简单的乐曲。
2、****学习一般都是出于自发目的，是自己真正喜欢才选择古筝这个乐器。而且古筝音色优美,又有着上手容易的特点。因此****会认真的学习，也会自发练琴。
3、对于一些年龄较大的****学生，古筝的学习可以提高手脑协调能力。曾经有位老人对我说学筝的原因是为了预防老年痴呆，听起来像句玩笑话，但事实上的确如此，经常活动双手可以开发大脑并起到平衡四肢能力的作用。
凡事都有利弊，****学习古筝也有些错误观念：
1、在学习时及于求成。“多久能学会呢?”****经常这样问。
怎样叫会呢！学一年也会弹曲子，学十年也会弹曲子，但弹奏出的音乐效果肯定不一样。有的朋友一听说弹<<渔舟唱晚>>需要几个月的时间,都会想,啊这么长时间呀.这首乐曲本身就是四级的曲子,并且乐曲的高潮部分速度教快，又要有力度和情感的变化，会有一定的难度.所以想弹好,肯定需要有一定的基本功.如果想快一点学,二三个月也能弹下来这首曲子,但是会不会好听呢?
2.****的坚持性不如孩子，经常因为家庭或工作原因耽误课，渐渐的放弃了学习。不论学什么做什么都贵在坚持，有时忙其实只是给自己的一些借口，真的很忙吗？
3、****学习古筝粗略化。往往****学完一首乐曲就马上急于学下一首乐曲。这样只会让你曲子量很大却没有能弹的很出色的。学习乐曲往往最难的是怎样弹好，怎样能弹出乐曲所表达的内容，这就需要细细的推敲。
既然知道了****学习古筝的利弊，我们就能择其善者而从之，其不善者而改之。希望大家能明白,学习肯定是需要付出努力和时间的,这样才会有所收获,
当你弹出优美动听曲子时,当你在忙碌了一天之后沉醉于音乐之中,你会觉得你的付出都是值得的!让我们一起在音乐中尽情享受吧！
筝，是民族乐器中的瑰宝，雅俗共赏的奇葩，它源于秦而盛于唐，已有近三千年的历史。正如唐代诗人吴融在《李周弹筝歌》的描述，"五音六律皆生之，就中十三弦最美妙"。筝，这件古老的乐器，以清丽柔和优美悦耳的音色，清韵迷人丰采多姿的表现，赢得了海内外的众多知音。古筝在其漫长的演变发展过程中，无论是外观构造和技法，都有了很大的改革和创新，形成了自己独特的演奏风格和演奏体系。
以各种技术训练为主。通过本课程的教学，使学生掌握所学乐器的性能及演奏方法，
并根据每个学生程度的不同，学习掌握一定数量的练习曲和乐曲，并具备从事基础音乐教育工作所应具备的乐器演奏的能力。以传授高难度的练习曲和乐曲为主。通过本课程的教学，使学生了解器乐演奏的规律，能熟练运用所学乐器的各种技能技巧，具备较高水平的器乐演奏能力和教学能力。
音乐教育专业培养和造就适应社会主义市场经济建设和教育改革发展需要的具有较好音乐素养和教学能力的专门人才。通过本专业的学习，能适应教师专业化的发展要求，系统掌握音乐教育的基础理论与方法，具有运用所学知识分析、解决实际问题以及进行教学研究的能力，又能够从事中小学音乐教育新课程改革以后的教育教学工作。
目录
培养目标
核心能力
课程
学习内容
自学考试
报考条件
开考科目
一、人才培养特色
培养目标:音乐教育专业培养德、智、体、美全面发展，具有较高的综合职业素养，以艺术表演、社区艺术教育为发展方向，系统地掌握艺术表演、社区艺术教育的基本理论和专业技能，了解相关学科知识，有较强的审美能力和创造性思维，能够从事艺术表演、群众文化艺术普及等工作的一专多能的高素质技能型
专门人才。
主要课程：音乐基础理论、声乐技巧与演出实践、钢琴教育专业有着六十年的教学历史，下设声乐、钢琴、理论三个教研室，一直担负着音乐系的专业主干课程教学任务，承担钢琴即兴伴奏、舞蹈与形体训练、群众合唱排练与指挥、小型乐队编排、器乐舞台表演训练、中外音乐简史与欣赏、音乐制作等课程。
实训及就业岗位：主要面向相关文艺团体、演艺公司、演出场馆、剧团和基层文化单位，从事艺术表演、创作、培训和社区群众文化的编创普及等工作；也可在琴行、小学、少儿艺校、企事业工会、文化传媒机构、社区文化馆站从事相关的教学、辅导、艺术管理等工作。
二、课程设置与教学方法
音乐系近年在高职教育人才培养模式下，在人才培养、实践教学、科研创新等方面做出了大量的业绩，积累了丰富的经验，师资结构合理、教师实力雄厚、科研成果丰硕、可用资源丰富。
声乐课程
学生进校后声乐课前两年为必修课。在教学中不仅运用世界公认的最科学、最先进的意大利美声唱法，同时运用具有中国特色的民族唱法因材施教，使学生在短短的两年中广泛涉猎了解各种民族风格、各个时期的中外声乐作品，包括中国近代、当代、现代广泛流传的优秀古曲、民歌、改编曲以及创作歌曲。外国古典时期、浪漫时期经典的艺术歌曲和歌剧选曲。
为了配合当前社会文化潮流，要求声乐教学要不断改革创新，紧跟时代步伐，这需要我们声乐教学范围不断扩大，声乐教研室现已增设了通俗唱法的教学，以
及欧美音乐剧的欣赏，这无疑是令许多热衷于流行歌曲学生感到欣喜的。培养的许多学生已在社会各种比赛中获奖。
钢琴课程
钢琴课开设两年，为音乐系骨干课程，学生毕业水平可以达到演奏大型曲目并能熟练弹奏钢琴伴奏水平。钢琴课同相关课程，如钢琴伴奏，电脑制谱，键盘和声有机结合，共同开设，有效地提高课程实用性，提高学生钢琴实践能力。
音乐理论课程
音乐理论教研室承担《视唱练耳》、《基本乐理》、《合唱与指挥》、《和声学》、《中国音乐史欣赏》、《外国音乐史欣赏》、《配器》、《手风琴》、《歌曲写作与改编》、《音乐作品分析》等音乐理论课程。近年来，音乐理论教研室始终坚持以教学为中心、积极进行科研活动。踊跃参加国内外各种学术研讨会议，并在全国各重点期刊发表论文近30篇，公开出版及校内编纂教材4部，音乐理论教研室重视课程教学与实践教学的研究，并取得一定成果。其中《合唱与指挥》2008年被评为院级精品课程，《基本乐理》2010年获院级精品课程。音乐理论教研室，逐步形成了一支以教学带科研、科研促教学的高素质的教师队伍，在教学实践中积极进行课程改革及教学模式的探索，始终坚持以“学生为中心、能力为本位、实践为支撑”的教学特色，注重培养学生综合素质，为社会需求培养大批应用型综合人才。
教学方法与教学手段
1．钢琴、声乐课程采取灵活的授课教学方式，即“一对一”、“一对多”、集体授课等方式。主要通过教师的示范，针对不同特点的学生情况逐一进行分析性教学。教学采取听、唱、看以及示范教学的形式。通过听、唱、看以及示范教
学的形式使学生达到对所学歌曲的正确理解和表现。
2. 教学中，定期组织优秀教师讲授公开课，以达到教师之间在专业上的广泛交流，实现优质教学资源共享，也有利于学生之间的专业交流。
3．有效地利用现代化教学手段和工具，部分教学曲目、背景资料、优秀教师的教学示范、优秀曲目的演唱示范以及相关的科研成果要求学生要上网查看或下载，加强网络教学环境、培养促进学生主动学习。
4．教材使用
声乐课程使用的教材主要有全国通用的人民音乐出版社出版的一整套高师《声乐曲选集》（中外合七本）教材；另辅以西南师范大学出版社《声乐教学曲选》、《声乐基础教程》、《声乐曲新编300首》等。
钢琴课程使用传统《钢琴基础教程》，还增加本系教师出版的获省教学成果奖二等奖的《钢琴实用教程》，《钢琴伴奏基础教程》。本套教程使用四年，教学效果良好。
古筝现代作品的突破与创新——兼谈古筝独奏曲《林泉》的演奏体会
古筝现代作品的突破与创新——兼谈古筝独奏曲《林泉》的演奏体会（上） 论文内容： 筝是中华民族最古老的弹弦乐器之一，源于秦而盛于唐，流传至今已成为我国最受欢迎且普及最广的民族乐器之一。筝的顽强生命力主要根源于其不断地继承与创新。回顾筝史，自秦以来，经汉、魏、唐、宋、元、明、清至现代，筝在艺术家们的努力下，筝的演奏技法与曲库拓展获得了世人高度赞赏。这使得筝能够历经时间长河的淘洗而更加富有活力，筝因此而获得恒久的艺术生命力。 不同国家、不同民族的文学艺术总在互相影响、互相交流中发展的。外来文化受到“中国化”的改造，逐步融合为中华民族文化的一部分。我们的民族文化本身受其影响而产生局部的变异，至于这种变异是否有利于传统民族文化的繁荣，则取决于我们的立场和态度。近年来，我国作曲家在继承民族音乐传统的同时，吸收和运用国外近现代作曲技法，形成了我国现代音乐作品的新特征。而古筝的现代作品同样具备这些新特征，并获得较高艺术成就，不仅受到专业演奏者的喜爱，而且在社会上也广为流传。大多数古筝现代作品，突破了许多传统筝曲的创作形式，广泛采用西方现代作曲手法，融合我国民族音乐元素，追求音乐上的自我表现，形成了风格的多样性。学术界对这类古筝现代作品的研究大多是以较为宏观的层面和对比方法对某一阶段的多部同类作品进行研究，或者对某一位作曲家的多部作品进行综合研究。本文选择叶小纲先生的《林泉》进行研究，目的是通过针对单一作品的剖析，来探讨古筝现代作品的代表性特征和对演奏技术的影响。 作品创作对乐器演奏有着直接的影响。作品新的音乐表现手法对演奏者提出了新的要求，并对演奏风格和技术的发展产生了直接的影响。同时乐器演奏只有在不断发展中才能满足作品发展的需要。作品的发展与创新是演奏技术创新和现代风格形成的基础，而演奏技术的创新又为作品的创作提供了支持和空间。所以创作和演奏是互为促进共同发展的，二者在发展创新上形成了相辅相成的关系。 “音为琴生” 叶小纲教授的作品《林泉》是于2001年为古筝所创作的具现代风格的独奏作品。作者以浓淡相宜的手法为听者展开了一幅形态各异的水的画卷，以音乐语言描绘了水生于泉、聚于溪、汇于海的动静强弱的多变形态。乐曲一开始描绘了细小的泉水，它被音乐营造出晶莹流淌的形态。静水随柔和之风而泛起涟漪，变幻的水波倒影仿佛映现眼前。乐曲接下来使静静的泉水涌动而下，激撞苍石,潆洄成流。继而随势成溪，带起翻溅的水花，一派浓浓生机。乐曲最后汇多支溪水潋滟一片，猛然从山涧间飞瀑而下,奔放地穿过急流险滩长啸而去。至此,乐曲对水的张力的渲染达到顶峰。整部作品通过对水的形态和内在力量的描绘,阐述了对水之有形与无形、有声与无声、有力与无力、有色与无色的理解,彰显了作者运用音乐语言表现大自然的功力和内涵。 “音为琴生”。古筝这件乐器对于水的演绎有着自身的优越性，作曲家充分发挥古筝乐器的这一特性，较好地创作了这首作品。在传统乐曲中表现水的作品也有很多,如《高山流水》、《东海渔歌》、《渔舟唱晚》等。它们表达水的意境，惯用一些固定的演奏技法，如刮奏、扫弦等，在音乐语言的表达上风格也较接近。而现代作品《林泉》，作曲家也是用古筝这件乐器表现水的意境，不同于以往的是，他更深地挖掘了乐器的特性，发挥了乐器的内在表现力，把水的形态和声音，以及用水来喻意的某种力量，表现得淋漓尽致。演奏技法的运用也较有突破，作者运用一些现代古筝演奏技法，使乐曲充分描绘了水的千变万化的意境，表现得层
《99首好听的的钢琴曲选集》(99 Most Essential Piano Pieces)专辑介绍
专辑英文名: 99 Most Essential Piano Pieces 专辑中文名: 99首好听的的钢琴曲选集 艺术家: Various Artists 古典类型: 全集作品 资源格式: MP3 发行时间: 2010年10月04日 地区: 美国 语言: 英语 简介: 压缩码率: 210kbps (VBR) 专辑介绍: 99首最著名的钢琴曲，The 99 Most Essential Piano Pieces，有人说，如果
可以把这99首曲子听得滚瓜烂熟，听音乐功力一定可以提昇不少, 就别再犹豫了。。。勇敢的踏出您的一小步。 Label: X5 Music Group 引用 20 of 20 people found the following review helpful: 5.0 out of 5 stars Less overlap than some collections, November 13, 2010 By Threeundertwo - See all my reviews This review is from: The 99 Most Essential Piano Pieces (MP3 Download) If you've been collecting these X5 "99 Most Essential" sets, you'll find that this one has 76 unique pieces. This yields 8.9 hours of "new" music. If you don't have duplicates, the intact album has 10.9 hours of music. I eliminate duplicate works by the same artist, but keep works by alternate artists. Therefore I kept "Gymnopedie No. 1" even though I have a half dozen versions of it, for example. The two "Liebestraum" that another reviewer mentioned are quite different interpretations of the same piece by two different artists. 27 composers are represented, with emphasis on Chopin, Liszt, Beethoven and Mozart. 曲目的翻译源自于明月弄舞同学发布在 9-11楼的评论！ 01. 巴赫：十二平均律钢琴曲集--C大调前奏曲 BWV846 02. 莫扎特:A大调钢琴奏鸣曲 K331 03. 李斯特:爱之梦(降A小调夜曲第三号) G54 op.62 04. 贝多芬：升C小调第十四钢琴奏鸣曲（月光奏鸣曲）
印象派音乐德彪西和拉威尔比较
二、对二者的比较 相同点： 1.都是印象派音乐的典型代表， 2.同为作曲家 3.拉威尔和德彪西都喜欢用中古调式和其他民族调式如东方调式等,都注 重色彩。 4.两位作曲家的钢琴作品，都是印象派风格的典型代表。 不同点： 但并不完全相同。德彪西可以说是纯粹的印象主义作曲家，而拉威尔在表现印象主义风格的同时，也表现出古典主义（可称为“新古典主义”之一系）的倾向。相比较而言，德彪西表现出更大胆的革新，拉威尔则表现出更严格的传统。 1、音乐数量和范围 德彪西的作品数量很多, 而且他的大部分作品都是为钢琴而作的。拉威尔的作品所涉及的领域很广。他是一位钢琴音乐作曲家、歌曲作曲家和管弦乐作曲家。他在管弦乐方面的成就最为优秀, 赢得了世人的称赞。 拉威尔全音阶和不谐和和声要用得少些, 调性观念更强些, 他的音乐织体更注重线条并喜欢用更宽广的旋律, 乐队也更富有光辉和力度。拉威尔有西班牙血统, 所以在音乐创作方面, 他也写了许多以西班牙的民间音乐为素材的、具有西班牙风情的作品。 2、曲风类型 与德彪西相比, 拉威尔更尊重古典形式, 他的旋律线清晰, 有时具有一种调式倾向。他的旋律更为广阔、明朗和直率,采用的织体更多是对位性的。他没有为了“ 印象主义”的效果而牺牲掉了轮廓的清晰。在拉威尔的作品中经常出现舞蹈节奏, 巧妙、欢快而富有变化, 但并不复杂, 他的节奏一般更强烈、更简单一些。 在钢琴写作上, 德彪西刻意在钢琴曲中表现室内乐般的效果, 而拉威尔则是针对音乐会的演奏效果。拉威尔用自己独特的和声与旋律，其钢琴和小提琴曲均以演奏艰难闻名。 3、风格和配器 这一点上两者的对立与差异是显著的。德彪西的风格相对保守些, 配器并不很复杂, 属于“ 纯”印象主义。他的练习曲给人一种朦胧而处世不惊的感受。他的小品如阿拉伯风格充满了如歌旋律, 掺杂浪漫主义色彩。《牧神午后》更是带领人们进人古老的神话世界。 拉威尔虽同属印象派, 但由于其创作稍晚于德彪西, 其表达更现代化, 情感冲突激烈, 特别之处在于掺杂了爵士的元素。典型的就是大调钢琴协奏曲。全曲配器精彩, 钢琴运用了许多爵士特有的弹法。
古筝曲介绍
1、挤牛奶：此曲是根据《草原儿女》插曲改编而成。曲调活泼、富于朝气，表现了蒙古民族对劳动的热爱以及劳动带给人们的喜悦心情。 2、渔舟唱晚：娄树华曲，是一首颇具古典风格的河南筝曲，是中国古筝艺术史上划时代的作品。乐曲描绘了夕阳映照万顷碧波，渔民悠然自得，渔船随波渐远的优美景象。这首乐曲是20世纪30年代以来，在中国流传最广、影响最大的一首筝独奏曲。了晚霞辉映下渔人载歌而归的动人画面。乐曲开始，以优美典雅的曲调、舒缓的节奏，描绘出一幅夕阳映照万顷碧波的画面。接着，以音乐的主题为材料逐层递降，音乐活泼而富有情趣。当它再次变化反复时，采用五声音阶的回旋，环绕一段优美的旋律层层下落，此旋律不但风格性很强，且十分优美动听，确有“唱晚”之趣。最后先递升后递降的旋律接合成一个循环圈，并加以多次反复，而且速度逐次加快，表现了心情喜悦的渔民悠然自得，片片白帆随波逐流，渔舟满载而归的情景。这首富于诗情画意的筝曲曾被改编为高胡、古筝二重奏及小提琴独奏曲。 3、纺织忙：这是一首广东音乐风格的乐曲，该曲创作于是1955年，由著名高胡、古筝演奏家刘天一先生创作于上个世纪五十年代。乐曲运用了广东音乐的表现手法，描写了农家妇女辛勤纺织、愉快劳动的画面。乐曲中运用了揉、颤、滑、刮奏、撮弦等多种技巧，并且在乐曲高潮段落用双手演奏，这在作品所产生的年代是一个不小的革新，它也自然在问世之后便受到筝界的热烈追捧。曲式结构为变奏曲。乐曲吸收了潮州音乐的变奏形式、潮汉古筝的滑音技巧和广东扬琴的演奏特点，以简朴、优美的旋律，流畅而富有层次感的节奏及古朴的韵味，形象地刻划出描写了农家妇女辛勤纺织、愉快劳动的画面劳动时的欢快情景。此曲的可贵之处还在于：作者博采众长，融合了粤、潮、汉三大乐种的音乐风格和演奏手法，使得乐曲整体具有浓郁的岭南古筝风貌但又不具体的属于哪一“家”。 4、浏阳河：古筝曲《浏阳河》，旋律流畅、优美动听，是上世纪50年代的创作歌曲。《浏阳河》中采用的演奏手法主要分为三部分，第一部分就是双手配合快速弹奏部分；第二部分是运用左手揉、吟、滑、按的技法来表现乐曲柔美的旋律，这一块在乐曲中首尾相应演奏两边；第三部分则运用如流水般的双手交替下行琶音来表现乐曲动听的旋律。在乐曲的第一段中主要是注意按滑音的准确性和控制好乐曲的速度，整个曲子中主要有两个难点，也就是后面的双手配合快速弹奏及琶音部分。 5、高山流水：“高山流水”典故最早见于《列子·汤问》。在人们的用典实践中，这一典故逐渐发展出七十余个典形和乐曲高妙、相知可贵、知音难觅、痛失知音、闲适情趣等典义，还存在典故反用现象。筝曲《高山流水》音乐与琴曲迥异，并与古琴曲无传承关系，一般认为是民国以后古筝艺术家所创作。其曲同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”。现有多种流派谱本。而流传最广，影响最大的则是浙江武林派的传谱，旋律典雅，韵味隽永，颇具“高山之巍巍，流水之洋洋”之貌。 6、汉宫秋月：《汉宫秋月》是中国名曲。原为崇明派琵琶曲，现流传有多种谱本，由一种乐器曲谱演变成不同谱本，且运用各自的艺术手段再创造，以塑
十大钢琴家简介及唱片选粹
十大钢琴家简介及唱片选粹 1．鲁宾斯坦（Artur Rubinstein,1887－1982） 生于波兰罗兹，5岁即在华沙举行演奏会，后至柏林接受音乐训练。10岁时由约阿希姆指挥演奏莫扎特钢琴协奏曲，此后在欧洲各地演出，名声日增，1937年起定居美国。鲁宾斯坦是20世纪最伟大的钢琴家之一，尤其在演奏肖邦作品方面，有着不朽的地位。 唱片选粹： RCA 0902661443－2 贝多芬：四首奏鸣曲－－悲怆、月光、热情、告别 RCA RCD 1－7156 肖邦：四首谐谑曲、四首叙事曲 RCA 5612－2－RC 肖邦：七首波罗乃兹 RCA 5614－2－RC 肖邦：五十一首马祖卡 RCA RCD 1－5492 肖邦：十四首圆舞曲 RCA 09026－61262－2 格里格：钢琴协奏曲（管弦乐团/华伦斯坦） RCA RCD 1－4934 拉赫玛尼诺夫：第二钢琴协奏曲、帕格尼尼狂想曲（芝加哥交响乐团/莱纳） RCA 5666－2－RC 圣?桑：第二钢琴协奏曲/法雅：西班牙花园之夜（费城管弦乐团/奥曼第） 2．肯普夫（Wilhelm Kempff,1895－1995） 生于德国的特博格，师从H?巴尔特和R?卡恩，1916年，21岁的肯普夫便已初享钢琴大师声望，20年代曾担任斯图加特高等音乐学校校长。肯普夫正好活到一百岁，他是20世纪最重要的贝多芬和舒伯特钢琴音乐的演奏者之一。 唱片选粹： DG 巴赫：众赞歌前奏曲等 DG 贝多芬：五首钢琴协奏曲（柏林爱乐乐团） DG 贝多芬：奏鸣曲全集 DG 贝多芬：小提琴奏鸣曲全集 DG 贝多芬：鬼魂三重奏、大公三重奏 DG 舒伯特：最后五首奏鸣曲 DG 舒曼：钢琴协奏曲、童年情景、狂欢节（巴伐利亚广播交响乐团） 3．霍洛维茨（Vladimir Horowitz,1904－1989）
古筝十大名曲
古筝十大名曲 渔舟唱晚：是传统的古筝独奏名曲。《渔舟唱晚》整首乐曲极富诗情画意，旋律流畅，先慢后快，先松后紧，情绪层层迭进，生动描绘出了夕阳西照下的湖光山色及渔舟竞归、渔人唱和的怡人境界。 《渔舟唱晚》这首乐曲的曲名取自唐代诗人王勃(649—676)在《滕王阁序》里：“渔舟唱晚，响穹彭蠡之滨”中的“渔舟唱晚”四个字，诗句形象地表现了古代的江南水乡在夕阳西下的晚景中，渔舟纷纷归航，江面歌声四起的动人画面。音乐分析： 《渔舟唱晚》以歌唱性的旋律，形象地描绘了夕阳西下，晚霞斑斓，渔歌四起，渔夫满载丰收的喜悦欢乐情景，表现了作者对祖国美丽河山的赞美和热爱。乐曲的前半部分(第一段)，乐句与乐句基本上是上下对答的“对仗式”结构，给人结构规整之感；乐曲的后半部分(第二、三段)，则运用递升、递降的旋律和渐次发展的速度、力度变化，表现了百舟竞归的热烈情景。 全曲大致可分为三段。 第一段，慢板。这是一段悠扬如歌、平稳流畅的抒情性乐段。配合左手的揉、吟等演奏技巧，音乐展示了优美的湖光山色——渐渐西沉的夕阳，缓缓移动的帆影，轻轻歌唱的渔民……给人以“唱晚”之意，抒发了作者内心的感受和对景色的赞赏。 第二段，音乐速度加快。这段旋律从前一段音乐发展而来，从全曲来看，“徵”音是旋律的中心音，进入第二段出现了清角音“4”，使旋律短暂离调，转入下属调，造成对比和变化。这段音乐形象地表现了渔夫荡桨归舟、乘风波浪前进的欢乐情绪。 第三段，快板。在旋律的进行中，运用了一连串的音型模进和变奏手法。形象地刻画了荡桨声、摇橹声和浪花飞溅声。随着音乐的发展，速度渐次加快，力度不断增强，加之突出运用了古筝特有的各种按滑叠用的催板奏法，展现出渔舟近岸、渔歌飞扬的热烈景象。 在高潮突然切住后，尾声缓缓流出，其音调是第二段一个乐句的紧缩，最后结束在宫音上，出人意外又耐人寻味。 出水莲：为广东潮州客家筝曲《出水莲》是客家筝曲代表之一，音调古朴，风格淡雅，表现了莲花“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚情操。 出水莲：传统的广东客家筝曲，中州古调，采用传统的十六弦钢丝筝演奏，音调古朴，风格淡雅，表现了莲花“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚情操。 全曲旋律清丽、典雅；速度中庸、悠闲；演奏者右手以连托演奏的前倚音润饰曲调，富有动力，同时还以不同的触弦点弹奏造成丰富音色的对比：靠近岳山处，音色则高雅明亮；中段常在岳山和雁足的中间弹奏，音色则柔美动听。左手则发挥按弦的多种功能，重按3和6音时则升高为4和(b7)音。构成一种特殊的“软套”（重三六）；以上滑音产生后倚音，韵味悠长，又以重颤音偶尔点缀一下，色彩清淡。 全曲不长，但却以各种丰富的表现手法将出水莲的神态、气质刻画得栩栩如生。古典吉它演奏家殷飚曾将此曲改编成吉它独奏曲。 高山流水：为我国十大古曲之一，浙江筝派的代表作。此曲藉伯牙鼓琴遇知音的故事广泛流传于民间。音乐浑厚深沈，清澈流畅，形象地描绘了巍巍高山，洋洋流水。曲义为展示古筝的特长，提供了充分的天地。从低音到高音，从高音到低音的滚奏手法，惟妙惟肖地托显出涓涓细流、滴滴清泉的奇妙音响，使人仿佛置身于壮丽的大自然美景之中。 《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”，有多种谱本。有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。 古代琴曲。战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作。
世界最好听的钢琴曲有哪些
世界最好听的钢琴曲有哪些 卡农、雨的印记、忧伤与快乐、菊次郎的夏天、雪之梦、悲怆、星空、天空之城、秋日私语、千与千寻、克罗地亚狂想曲、童年的回忆、眼泪、海上钢琴师、梦中的婚礼、夜的钢琴曲5、寂静之声、泪之曲、梦中的雪、风居住的街道、神秘园之歌…很多啦、希望你喜欢。 秋日的私语（很适合朗诵配乐）等等，还有走过绿意，《日晷梦（sundrial dream)》卡农钢琴曲很好听，给人一种安静的感觉。轻快的像巴赫德g大调小步舞曲（我们学校的下课铃）等等还有很多好听的，不知道怎么分类 如献给爱丽丝、威尼斯之旅、土耳其进行曲（特快）、童年记忆、初学、雪之梦、水边的阿狄丽娜、月光、神秘花园、雨滴等等。 如果你挺现代一点的，韩国有个钢琴家叫yiruma,他的曲子不错啊。我最喜欢《river flows you 》《when the love falls raining》《sunny rain》（有种恍惚的感觉），他的曲子听随性，不过挺好听。肖邦的夜曲也挺好听的 钢琴： /星空（个人最喜欢的一首） /D大调卡农 /秋日的私语 /童年的回忆（班德瑞的不是克莱德曼的那个，很好听但不算钢琴曲） /梦中的婚礼 /爱的故事 /水边的阿狄丽娜 /多瑙河之波 /月光奏鸣曲（看柯南时偶然听到才发现很好听） /天空之城 /幻想曲（记得好像是肖邦的） /土耳其进行曲 /卡门序曲 雨的印记（Kiss the rain) 不能说的秘密JAY的《Secret》 贝多芬《月光曲》 莫扎特《土耳其进行曲》
Wind Crest 天蓝的旋律 Tears 眼泪钢琴曲 古典的： 巴达洁芙丝卡少女的祈祷 拉赫玛尼诺夫华丽大圆舞曲 帕赫贝尔D大调卡农变奏曲(一定要原版的钢琴变奏曲) 贝多芬悲怆奏鸣曲第三乐章 贝多芬月光奏鸣曲第一、二乐章 舒曼梦幻曲 李斯特第二号匈牙利狂想曲 德沃夏克幽默曲 贝多芬致爱丽丝 莫扎特土耳其进行曲 李斯特小星星变奏曲 肖邦降E大调夜曲 莫扎特双钢琴奏鸣曲 李斯特钟 肖邦英雄波兰舞曲 肖邦c小调（革命）练习曲 舒伯特降E大调即兴曲 柴科夫斯基第一钢琴协奏曲 拉赫玛尼诺夫帕格尼尼狂想曲 小提琴： （月森莲） 万福玛利亚（舒伯特） 斗牛士之歌（萨拉萨蒂）
浅谈古筝独奏曲幻想曲的创作特点及演奏技法.
浅析古筝独奏曲《幻想曲》的创作特点及演奏技法 摘要：《幻想曲》是作曲家王建民先生以少数民族音乐为素材创作而成，生动地描绘了西南少数民族人民的生活以及他们对未来的向往，展示了五彩缤纷的节日气氛和欢乐的舞蹈场面。作者在创作过程中，以自己精心设计的“人工调式”为基础，打破了传统的、以“五声音阶”定弦作曲的模式。曲中“人工调式”为横向的旋律、调性和调式的变化发展提供了可能的同时也使纵向的和声等方面获得了充分的发展，在很大程度上拓宽了古筝的语言思维和模式。 关键词：《幻想曲》苗族民歌创作特点演奏技法
Abstract “Fantasia” is a Guzheng solo created with folk songs as source materials in the Mao district of Southwest China by WangJianmin. This piece of music describes a leisurly,full of lyrical and enthusiastic artistic conception.Based on his own well-designed artificial mode,the author broke the tranditional Five-tone mode which has a long history in China. With the means of lateral synthesis of the ateificial modes, the melody , harmony and harmonic progression has been developed a lot.In this way, Guzheng’s language thinking and mode was largely broadened. Key words：“fantasia”the Miao folk songs Characteristics of creation Technique
谈格什温与《F大调钢琴协奏曲》的钢琴演奏
内容摘要：摘要：文章首先介绍乔治·格什温，他勇敢地打破了严肃音乐和通俗音乐之间的壁垒，使这两种不同的体裁和风格完美地融合，把起初登不上大雅之堂的爵士乐元素带进了欧洲古典音乐形式中，并创造出了1种“交响爵士乐”的音乐形式，然后分析格什温《f 大调钢琴协奏曲》的钢琴演奏。这是继《蓝色狂想曲》之后格什温创作的具有古典样式的协奏曲，其节奏活力四溢，旋律引人入胜的独特风格而成为爵士音乐与严肃音乐相结合的典范，同时也成为现代美国音乐作品的杰出代表之1。从钢琴演奏艺术而言，研究《f大调钢琴协奏曲》颇具价值。 关键词：格什温《f大调钢琴协奏曲》交响爵士乐钢琴演奏 在美国民族音乐中，格什温将通俗音乐与严肃音乐结合起来的方式，代表了美国民族主义音乐发展的1个方面。1898年9月6日，格什温出生于纽约的布鲁克林，父母是犹太移民，他童年的生活环境并不很好，但格什温是个聪明的孩子，他对音乐有着特殊的偏好。1914年他去了纽约的叮砰巷，并在这个美国流行音乐出版的集中营做起了1名“钢琴演奏员”。而正是在叮砰巷的演奏生活进1步奠定了格什温的钢琴演奏水平和视奏能力。1917年，格什温来到了百老汇，为那里的音乐剧排练弹伴奏。然而，这里的演唱水平要远比叮砰巷的顾客高很多，不断根据复杂的演唱段落配置相应的伴奏织体，这也使格什温的钢琴伴奏水平又提高到了1个更高的层次。在这期间，他被1个百老汇剧院老板看重，被雇佣为音乐剧写音乐。直至1918年，格什温创作的音乐剧音乐《拉拉露西亚》1举成名。而后，他又写了很多音乐剧的流行歌曲，如《斯万尼》《疯狂少女》《我为你歌唱》等等。到了20年代中期，格什温又和戈德马克学习和声、对位、配器等音乐技巧，到1930年，他为音乐喜剧、讽刺歌舞剧、轻歌剧创作的音乐已达到了25部之多，其他还有1些重要的管弦乐作品《蓝色狂想曲》（1924年），《f大调钢琴协奏曲》（1925年），《第2狂想曲》（1931年），《古巴序曲》（1932年），歌剧音乐《波吉与贝丝》（1935年），交响诗《1个美国人在巴黎》（1928年）等优秀作品相继问世。 为了丰富自己的创作，格什温就到各种音乐门类中去挖掘创作素材，其中对他影响最深的就是美国黑人的爵士乐。爵士乐是1种19世纪末在美国形成20世纪初在新奥尔良兴盛，主要在黑人音乐家庭中很盛行的1种音乐。它是由非洲、欧洲和美洲多种音乐“元素”组成的混合物，所含成分有非洲西部的节奏、欧洲的和声，美洲的旋律等。最初，爵士乐的演奏者大都是社会地位低下、生活极其穷困的黑人，而且主要活动在舞厅、酒吧等娱乐场所，因此，当时美国人并不认真地看待它，尤其是知识界对其很不以为然，但还是有很多作曲家尝试将爵士乐吸收到严肃音乐中来。如，早在1902年，艾夫斯就为剧场乐队创作拉格泰姆乐曲；德彪西于1908年写了《丑黑怪步态舞》；拉威尔在其小提琴奏鸣曲中使用了布鲁斯，他的两首钢琴协奏曲都受到爵士乐的影响；斯特拉文斯基作了1些拉格泰姆作品，并为伍迪·赫尔曼写了《乌木协奏曲》（1945年）；欣德米拉、普朗克、魏尔、克热内克、科普兰都采用了爵士乐的特点。在爵士乐与交响乐形式之间架起桥梁的作曲家有格什温、伦纳德·伯恩斯坦、冈瑟·舒勒等，其中最为成功的就是格什温。《蓝色狂想曲》就是他把爵士乐特点带进交响乐形式的第1首作品，这种“交响爵士乐”形式是过去美国严肃音乐中所少有的，使人耳目1新。由于从小就在黑人音乐的环境中成长，格什温在乐曲中使用的爵士乐的表现手段不是1种风格的模仿，而是1种自然的流露，爵士乐因素很自然地就和交响乐的发展原则与表现手法有机地结合在1起了。
古筝独奏曲《雪山春晓》乐曲分析
古筝独奏曲《雪山春晓》乐曲分析 作者：崔涛、陈梦晨 雪舞天风贵影来，山河万里寄情怀。春帘谱就月光曲，晓看梅花点点开。 雪舞天风贵影来，山河万里寄情怀。春帘谱就月光曲，晓看梅花点点开。 《雪山春晓》是范上娥女士和格桑达吉先生一起创作的一首描写藏民欢歌的古筝独奏曲，又名《拉萨河畔》。是一首优美动听的经典作品，创作于二十世纪八十年代。 在世界屋脊青藏高原上，分布着许多高耸的山峰。由于海拔很高，这些山上终年积雪，白茫茫一片，所以被形象地称作雪山。每到春天，气温回升，山上的冰雪在压力和温度的作用下融化，汇成小溪，最终成为河流的源头。著名的黄河、长江，源头都是在高原的雪山上。 《雪山春晓》就表现了这样一种美丽的自然景象：冰雪消融，汇成潺潺的小溪，溪水随着山势曲折流下，错落有致，发出美妙的声音。 乐曲时而灵巧时而宽广。轻柔的、弱起渐强的摇弦，节奏感平和的旋律以及错落有致的快琶音和刮奏，好似雪山上吹下来的一股清新空气，带给人耳目一新的感觉。渐快渐慢交替变化的三连音弹奏，好像冰块互相撞击发出清脆的声响，使人有身临其境之感。我们好像来到了雪山之巅，感受着纯净甜美的空气，以及这雪山春景给人带来的美好享受。 宽广抒情的部分如同雪山上寺庙开始祭祀时的号角。雪域高原上的人民笃信宗教，宗教活动是他们生活中必不可少的组成部分。宗教的思想可以净化人们的心灵，使人回归自然。一声声的号角，似乎在召唤人们重新回到圣洁的心灵家园。轻柔的、如同蓝天上朵朵白云的旋律，为我们描绘出了一幅美丽的雪域风光，一个没有污染的世界。 《雪山春晓》那是西藏高原绚丽的春天美景，那是西藏人民对家乡的无比热爱和对美好生活的向往。乐曲描绘了西藏高原的美丽春色，以及藏族人民载歌载舞的热烈场面，表达了人们对雪山、对雅鲁藏布江的崇敬与热爱。 关键词：古筝独奏曲雪山春晓乐曲
2020音乐鉴赏期末考试参考答案
音乐鉴赏-考试 音乐鉴赏 音乐鉴赏 返回 姓名： 班级： 成绩： 100分 一、单选题 （题数：65，共 52.0 分） 1 0.8 0.8 0.8 0.8 0.8 分 分 分 分 分 下列说法错误的是( )。（0.8分） A 、 在音乐欣赏中,不一定非要听出明确的视觉性内容 B 、 在音乐欣赏中,不一定非要用文学化的内容去解说音乐 C 、 在音乐欣赏中,不一定非要听出明确的语义性内容 D 、 事先不了解乐曲内容,就无法欣赏音乐 我的答案：D 2 柴可夫斯基《第五交响曲》第二乐章的基调是( )。（0.8分） A 、 轻快的 B 、 明朗的 C 、 悲愤的 D 、 悲伤的 我的答案：D 3 美是()的有序与丰富性。（0.8分） A 、 显性 B 、 隐性 C 、 感性 D 、 理性 我的答案：C 4 肖斯塔科维奇的《第七交响曲》插部的主题表现了哪位历史人物:()（0.8分） A 、 斯大林 B 、 列宁 C 、 希特勒 D 、 勃列日涅夫 我的答案：C 5 下列说法错误的是( )。（0.8分） A 、 欣赏音乐是有层次与水平差异的 B 、 音乐审美的价值判断是一个复杂的问题 C 、 不同的欣赏层方式会有不同的审美感受 D 、 音乐审美中的“他律派”追求音乐自身所具有的美 说明：每个人的试卷题库可能不一样，仅供参考
我的答案：D 6 0.8 0.8 0.8 0.8 0.8 0.8 分 分 分 分 分 分 下列哪位人物改编过马斯涅的《沉思》?( )（0.8分） A 、 李斯特 B 、 吉特里斯 C 、 郑京和 D 、 普索尼 我的答案：B 7 下列哪位音乐家是来自苏联的?( )（0.8分） A 、 格里埃尔 B 、 亨德尔 C 、 舒曼 D 、 瓦格纳 我的答案：A 8 音乐不具有(),所以音乐不能直接传达思想概念:（0.8分） A 、 语义性 B 、 视觉性 C 、 表达性 D 、 标准性 我的答案：A 9 下列说法错误的是( )。（0.8分） A 、 一个人的文化积累与生活阅历越深厚,音乐唤起他的感受就越强烈 B 、 先设立联想目标的做法会干扰对音乐的感受 C 、 通俗音乐完全拥有古典音乐的功能 D 、 音乐引起的联想活动有时能给人带来更深沉的思想、哲理与复杂情感的体验 我的答案：C 10 下列哪一位音乐家是《月光奏鸣曲》的作者?( )（0.8分） A 、 巴赫 B 、 贝多芬 C 、 李斯特 D 、 海顿 我的答案：B 11 关于《忐忑》,下列说法错误的是( )。（0.8分） A 、 歌唱者是龚琳娜 B 、 在这首歌曲中,人声是作为乐器出现的
古筝独奏曲渔帆及广东音乐粤筝的流派-中国古筝网
古筝独奏曲《渔帆》及广东音乐粤筝的流派 李玉卿 “江上往来人，但爱鲈鱼美。”“君看数叶舟，荡桨碧波里。”从音乐的旋律中，我仿佛看到了诗句描述的图画。近日，在网上视频发现一曲刘仲文先生作曲的《渔帆》，该曲用委婉清新的旋律展现一幅南粤渔港秀丽景色，继而以层层铺垫展开的节奏带出热闹欢欣的劳动场面。 丰富的音律，新颖的曲风深深吸引了我。感觉到这是近年新创作的难得的优秀作品，于是反复听了数遍。乐曲先由引子开始，恬静细腻的右手长摇，令渔港景秀从音符一跃而出，左手刮奏兼低音三连音伴奏，右手旋律由慢渐快、由高至低，仿佛听到海浪逐波而至，最后以柔和的琶音结束散板的引子。主题旋律由清新淡雅、质朴平和的如歌慢板开始，用2/4拍子、稳健的四点触弦及俏丽的上下滑音，彰显的粤乐抒情音韵展现出如画的岭南渔港景色。乐曲时而穿插抒情的摇指、和左手伴奏，由慢渐快加速，铿锵有力的大撮，饱满的切分节奏，拉开繁忙热闹的捕鱼劳动场面，再以节奏递进的方式，有力的和弦配以扫弦，把劳动欢腾的气氛和收获的喜悦再次展现，随着双手弹奏将乐曲速度进一步加快，将音乐推向高潮。整首乐曲采用了多种指法组合，丰富了旋律的表现力。 聆听后，希望这首具有粤乐风格筝曲，能被更多的筝界人士及习筝者了解和演奏，于是走访了该曲作者刘仲文。他说，此曲的创作，是某次到珠海演出，目睹渔港渔民生活与捕鱼场面有感而作，第一部份描写渔港景色，采用广东音乐的旋律创作手法，用了“冒头”、“叠尾”、和“围绕中心音发展”等粤乐作曲手法；第二部份则采用了双手弹奏，切分音节奏、分解和弦及扫弦等技巧，有层次地突出欢快热烈的劳动场面。 《渔帆》创作于上世纪七十年代，原曲是古筝、高胡、笛子三重奏。曾在中央电视台播放；九十年代，在中华民族文化促进会（叶选平等人主办）“广东音乐创作大赛”获奖。本世纪初，为普及广东筝流派及方便演出，作者又将《渔帆》改编为古筝独奏曲。三重奏与古筝独奏犹如相同的风景用不同的画派表现，油画色彩饱满丰富，与音韵叠复交织的重奏相似；工笔画娟秀清雅，如同筝独奏的音符细致、生动、有气韵。 作曲家刘仲文，出身于音乐世家，自糼从其父亲刘天一（古筝、高胡演奏家及作曲家）学习高胡。1957年，刘仲文参加当时广东民间音乐团，该团由陈卓莹（粤剧、曲艺、广东音乐的"多面手"吹、弹、拉、唱、写、演样样皆能）任团
钢琴艺术史试卷
外国钢琴艺术史期末考试试卷(A) 一．写出相应外文术语的中文解释：（1×10=10分） 1．Adagio: 2．Assai: 3．Morendo: 4．Sonata: 5．Rondo: 6．Spiritoso: 7．Non legato: 8．Pedale: 9．Ad lib: 10. smorzando: 二．填空：（0.5×40=20分） 1.肖邦是---------民族作曲家和钢琴诗人。他的主要作品有：有--------首奏鸣曲、-------叙事曲、--------谐谑曲、练习曲、夜曲、波罗奈兹和玛祖卡等。前奏曲Op.28 共--------首，具有情绪化、个性化的浪漫气质。其中每一首作品，都是作曲家情感世界丰富多彩的写照。 2.外国钢琴艺术史主要讲授以欧洲为主体的西方钢琴音乐简史，时间跨越从古希腊至二十世纪初的钢琴作品，内容涵盖自中世纪以来，包括--------、--------、 ---------、---------及---------到二十世纪的钢琴音乐文化发展概况。 3.阿勒曼德是古老的---------国家的列队舞曲，库朗特是优雅、轻快的--------国家的舞会舞，萨拉班德庄严的--------国家的舞，小步舞曲是典雅的--------国家的舞，基格是活泼、快速的--------国家的舞曲。 4.莫扎特回到维也纳后创作的5首奏鸣曲：---------、---------、---------、--------、---------。 5.李斯特的主要代表作品有：---------、---------、---------、---------、---------等。 6.印象主义时期的法国作曲家是---------和---------。前者的代表作有---------、---------、等；后者的代表作有---------、---------等。 7．俄罗斯“强力集团”是由----------、-----------、----------、-----------、--------- 五位人物组成。 8．弗朗兹。李斯特是匈牙利国家的--------家、和---------家，出生--------年死于---------。
拉威尔钢琴作品的创作风格及特征分析
龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/e18377767.html, 拉威尔钢琴作品的创作风格及特征分析 作者：王盈莉李嘉宝 来源：《黄河之声》2018年第15期 摘要：莫利斯·拉威尔作为拉开西方现代音乐序幕的大师级音乐家，他的钢琴作品传播广泛且都是通俗易懂，一生创作了大量脍炙人口的作品流传下来，更有趣的是，他不同时期的作品都有所不同，主要大致分为三个时期，本文对拉威尔不同时期的钢琴作品的创作风格和特征进行分析。 关键词：钢琴作品；创作风格 拉威尔是杰出的法国作曲家，他的曲子还有巴洛克时代的对位意识，精密而巧妙。而由于拉威尔的局限性，他的曲子大多以神话传说、妖魔鬼怪为主题。然而拉威尔公认的还是他杰出的配器技巧，他的每一首钢琴曲都是以管弦乐配器的思路来创作的。1905年以后是他主要的 创作时期，创作了《鹅妈妈》组曲、《夜之幽灵》、一些歌曲及歌剧《西班牙时光》等，本篇文章将谈论拉威尔钢琴作品风格及其特征。 一、拉威尔钢琴作品的创作风格 莫利斯·拉威尔（Maurice Ravel，1875-1937）是20世纪初法国杰出的作曲家、钢琴家，在他的钢琴作品中，深受西班牙音乐的影响，他的母亲是西班牙人，所以对他的熏陶影响非常大，他经常采用带有西班牙风格的伴奏来进行音乐创作，比如作品《丑角的晨歌》。拉威尔的主要钢琴作品非常之多，比如《帕凡舞曲――为夭亡的公主而作》《镜子》等，但是最为出名的还是《水的嬉戏》，这是拉威尔音乐作品的标杆性著作，也是他的早期作品之一，当时他的作曲风格偏向于浪漫主义时期的曲式结构，但是与印象派的音乐还是有一定的区别，他很善于细腻的情感表达，将自己对音乐的独到见解融入于作曲之中。然而到了拉威尔晚年，他的爱好又发生了一些变化，作品又偏向于古典主义风格。拉威尔的音乐作品中，大七和弦与二级音上的九和弦组合较多，并且加入了许多开放的四、五度的音程，他试图运用中古调式对音乐作品进行各式各样的和弦的编配和重组，他非常注重音乐曲调结构的变化，所以在编排过程中非常具有自己的思想和音乐情感，比较偏爱古典主义的音乐，所以在作曲时具有古典风格。 二、拉威尔钢琴作品的特征分析 拉威尔早期钢琴作品和后期钢琴作品的创作风格、感情、技巧均有所不同。早期，拉威尔对钢琴作曲十分热心，最早写的两首钢琴曲《古风小步舞曲》、《百闻的景色》中的第一曲《哈巴涅拉》，已经显示出他的个性拉威尔就受到象征主义诗歌的影响，他十分喜爱波特莱尔、马拉美的诗歌和爱伦·坡的作品。后来，他又接触到法国作曲家夏勃里埃尔色彩性的和声以及艾立克·萨蒂的新奇怪诞的音乐思想和音乐创作，所以在他自己的习作中，也开始探索一些新的音乐语言和表现方法。他的音乐思想过于奔放，所运用的和声手法也过于新奇。拉威尔
世界上最难的十首钢琴曲图文稿
世界上最难的十首钢琴 曲 集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）
世界上最难的十首钢琴曲 NO.1 拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》表现了最坚毅的俄罗斯精神与最强大的生命力，而作曲家本人的人格力量，也在这部作品中也得到最充分的展示：“拉赫玛尼诺夫是用钢铁和苋金铸成的，钢铁是他的手臂，黄金是他的心灵。”这正是拉赫玛尼诺夫的音乐最珍贵之处。拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，曾把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，比喻其庞大与沉重。一位着名的音乐学者也曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”，其难度可见一斑。澳大利亚的音乐家传记影片《闪亮的风采》描写过钢琴家因演奏“拉三”而导致精神崩溃，我们可以籍此想象出“拉三”所具有的情感震撼力！拉赫玛尼诺夫说，能把这首钢琴协奏曲演绎好的只有霍洛维茨。 NO.2 李斯特的《帕格尼尼大练习钟》《钟》这首乐曲又译成《康派涅拉》，是李斯特根据意大利小提琴家帕格尼尼的《Ｂ小调第二号小提琴协奏曲》的主题改变的钢琴独奏曲。《钟》用回旋曲式写成，主题每次出现都变换一种新的演奏手法，充分发挥钢琴演奏的技巧。李斯特改编的《钟》比帕格尼尼的小提琴协奏曲《钟》篇幅要短，由于主题多次出现，给人印象很深刻。《钟》这首乐曲是钢琴家们经常在音乐会上演出的曲目，因为，它可以充分表现出演奏家的高超技巧。当然，我们的李云迪和朗朗也曾在演奏会上弹过此首乐曲。
NO.3 里姆斯基-柯萨科夫的《野蜂飞舞》《野蜂飞舞》是首世界名曲，生动地表达出大黄蜂振翅疾飞的情景。作曲者和演奏家用音乐将野蜂飞舞的情景表现得那么传神逼真。野蜂在人们眼中是个讨厌而可怕的东西，看见野蜂就躲得远远的，生怕被它们所伤。自从接触到《野蜂飞舞》这曲子后，听着听着......觉得仿佛在头顶上方和耳旁，不断盘旋的“嗡嗡”声特别悦耳，眼前一幅群蜂乱舞的可爱景象，可谓别具一格，百听不厌！ NO.4 拉威尔的《水妖》拉威尔，为法国着名印象派作曲家。他的作品大致上都有细致精巧的风格。《加斯巴之夜》共由三首曲子组成，第一首为《水妖》，其后为《绞刑台》和《史卡柏》。这首作品的灵感来自布里诺(Ch. Brugnot)之诗，内容描述一爱上凡人的水妖精，如泣如诉的悲恋故事。整首曲子极具技巧性，用透明而繁复的音乐来诠释水精灵哀怨的爱情，相当传神深刻。 NO.5 李斯特《唐璜的回忆》李斯特根据莫扎特歌剧《唐璜》改编的钢琴曲《唐璜的回忆》是李斯特众多改编曲中的精粹,技术之艰深,场面之宏大,在原作的丰富表情上制造出惊人的气势。莫扎特的歌剧《唐璜》本来长约两个半小时，被李斯特改编后，成了简短的钢琴曲。钢琴曲没有删除歌剧中的一个音符，整首曲子无论是节奏还是技巧，都是难度非常高的。《唐璜的回忆》被称为是最难的钢琴曲之一，鲜少有人弹奏。NO.6 巴拉基耶夫的《伊斯拉美》巴拉基耶夫是一位出色的钢琴演奏家，他弹琴都是凭记忆，从不看谱。他创作了一套技巧性很高的钢琴作
经典古典音乐欣赏曲目资料讲解
经典古典音乐欣赏曲目（外国部分） 经典古典音乐欣赏曲目（外国部分） 维瓦尔第：小提琴协奏曲《四季》。 巴赫：《D大调管弦乐组曲》、《勃兰登堡大协奏曲》。 亨德尔: 《水上音乐》、《皇家焰火音乐》、清唱剧《弥赛亚》序曲 海顿：《第四十五交响曲》、《第九十四交响曲》、《第一百交响曲》、《一百零一交响曲》 《第一百零三交响曲》、《“皇帝”弦乐四重奏》。 莫扎特：《第四十交响曲》、《第四十一交响曲》、《第二十钢琴协奏曲》、《第二十一钢琴奏曲》 《G大调弦乐小夜曲》、歌剧《费加罗婚礼》、歌剧《魔笛》序曲、歌剧《唐璜》序曲 贝多芬：《第三交响曲》、《第五交响曲》、《第六交响曲》、《第九交响曲》 《D大调小提琴协奏曲》、《“皇帝’钢琴协奏曲》、《艾格蒙特》序曲 《‘悲怆”钢琴奏鸣曲》、《“热情”钢琴奏鸣曲》、《“黎明”钢琴奏鸣曲》 《“暴风雨”钢琴奏鸣曲》、《“月光”钢琴奏鸣曲》、歌剧《费德里奥》序曲 韦伯：《邀舞》、《自由射手》序曲。 舒伯特：《第八交响曲》、《第九交响曲》、艺术歌曲《魔王》、《鳟鱼》、《圣母颂》 《摇篮曲》、《死与少女》等、《“死神与少女”弦乐四重奏》、《“鳟鱼”钢琴五重奏》。 门德尔松：《仲夏夜之梦》序曲、《芬格尔山洞》序曲、《无词歌》之《春之歌》《威尼斯船歌》 《第三交响曲》、《第四交响曲》、《e小调小提琴协奏曲》。 柏辽兹：《幻想交响曲》。 舒曼：《第一交响曲》、《第四交响曲》、钢琴套曲《童年情景》、《a小调钢琴协奏曲》。
肖邦：《c小调“革命”练习曲》、《降A大调波罗涅兹舞曲》、《降E大调波罗涅兹舞曲》 《“雨滴”前奏曲》、《华丽大圆舞曲》、《降b小调谐曲》、《g小调第一叙事曲》。 比才：《卡门》组曲、《阿莱城姑娘》组曲、歌剧《卡门》 李斯特：《“浮士德”交响曲》、交响诗《塔索》、《前奏曲》、《第一钢琴协奏曲》。 瓦格纳：《唐豪塞》序曲、《特里斯坦与伊索尔德》序曲。 斯美塔纳：交响诗《沃尔塔瓦河》。 格里格：《培尔·金特》组曲、《a小调钢琴协奏曲》。 格林卡：《鲁斯兰与柳得米拉》序曲、歌剧《伊万·苏萨宁》 鲍罗丁：交响音画《中亚细亚草原上》。 约翰·斯特劳斯：《春之声》圆舞曲、《维也纳森林故事》圆舞曲、《蝙蝠》序曲。 勃拉姆斯：《第一交响曲》、《第四交响曲》、《D大调小提琴协奏曲》。穆索尔斯基：组曲《图画展览会》、交响诗《荒山之夜》。 圣 - 桑：组曲《动物狂欢节》、《引子与回旋随想曲》。 德沃夏克：《第九交响曲》、《b小调大提琴协奏曲》。 柴科夫斯基：《第五交响曲》、《第六交响曲》、《第一钢琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》 《1812庄严序曲》、钢琴组曲《四季》、《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》、 舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》组曲。 斯特劳斯：交响诗《查拉图斯特拉如是说》、交响诗《死与净化》。 西贝柳斯：音詩《芬兰颂》。 罗西尼：《塞尔维亚理发师》、《威廉·退尔》序曲。 威尔第：歌剧《茶花女》、歌剧《游吟诗人》、歌剧《阿伊达》、歌剧《黎哥莱托》 歌剧《奥赛罗》 普契尼：歌剧《艺术家的生涯》、歌剧《托斯卡》、歌剧《蝴蝶夫人》、歌剧《图兰多》 德彪西：交响素描《大海》、前奏曲《牧神午后》。 拉威尔：《鲍莱罗舞曲》。 格什温：《蓝色狂想曲》、《一个美国人在巴黎》 斯特拉文斯基：舞剧《火鸟》、《彼德鲁什卡》、《春之祭》。