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民族元素在幼儿园艺术课程中的运用

【摘要】只有民族的才是世界的。在幼儿园艺术教育中融入丰富的民族元素，让幼儿从小了解民族艺术文化特色，培养幼儿的民族精神和审美观，丰富幼儿的民族文化知识，提高幼儿的艺术审美能力，培养幼儿爱祖国、爱家乡的情感，促进幼儿身心全面和谐发展有着积极的促进作用。

【关键词】幼儿园艺术教育民族元素

《幼儿园教育指导纲要》中明确指出：“艺术是实施美育的主要途径，充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。”幼儿艺术教育作为幼儿教育五大领域之一，有着独特的作用，同时,在不同领域的交叉和融合中发挥着中介作用。《幼儿园教育指南》也指出:“要立足于我国民族、民间艺术的学习，尤其充分利用不同区域的文化资源，同时初步接触不同地区、民族的艺术视野。”

云南是一个多民族居住的省份。各民族都有着不同的、优秀的文化传统，文化内涵博大精深，蕴藏着民族性格和质朴勤劳，乐观的民族神韵，被誉为“歌舞之乡”、“音乐的海洋”。玉溪同样被誉为“花灯之乡”、“聂耳之乡”，居住着彝族、傣族、哈尼族等多种民族，他们能歌善舞、勤劳智慧。“三乡”文化悠久流长，处于这样的特定区域、背景、文化熏陶下，我们深刻感受到了浓郁的民族文化气息，同时也深刻意识到从幼儿教育开始，传承民族艺术文化，是一件极具意义的工作,是我们幼教工作者义不容辞的责任。

1.充分发挥民族文化的传承功能，把优秀的民族文化渗透到艺术教育课程中

课程具有文化传承功能，幼儿艺术课程作为一种文化应该满足幼儿的学习欲望，我们可以从众多艺术文化中，筛选出优秀健康，积极向上，反应正面生活，突显民族特点的艺术文化内容纳入到我园艺术课程中，通过多种渠道，多种手段，开展艺术教育活动。如：“快乐火把节”、“泼水节”、“三月街”等独具民族特色的主题活动。教师首先通过文学作品，如：“孔雀公主”、“三牙像”等。向幼儿介绍该民族的区域特征、风土人情、风俗生活、民族思想性格。美术活动中通过欣赏民族服饰、配饰、工艺品（傣族统裙、腰带、彝家挎包、花帽、绣花鞋垫等）。绘画：“彝家山寨”、“快乐泼水节”、傣族壁画，彝族版画等。手工制作：脸谱、串编、小饰品等。感受民族工艺美术构图、色彩等的精美和创作上大胆的构思，有效的促进了孩子的想象力、创造力和动手操作的能力。通过音乐欣赏，“月光下的凤尾竹”、“葫芦丝”、“火把节”、“阿老表”、“迎客调”、“山童”。歌唱：“织彩霞”、“彝家飞歌”、“想你是挝啰”、“弹起三弦唱起歌”、“快乐的啰唆”、“阿老表”。让幼儿充分感受民族音乐的特色（欢快、风趣、柔美。潇洒、奔放），并学唱一些简单的民族歌曲。舞蹈：“金孔雀”、“七月火把节”、“快乐的竹林”、“快乐的小诺苏”，了解民族舞蹈特点，丰富幼儿舞蹈语汇，学习基本舞步（三道弯、平垫步、三跺脚等），乐器：三弦、象角鼓、烟盒等乐器，感受民族欢快有力的

民族文化艺术节策划书-

少数民族文化艺术节策划书主办单位：XXXXX大学学生处共青团XXXXX大学委员会承办单位：XXXXX院系协办单位：XXXXX院系学生会 20XX年XX月XX日目录一、XXXXX大学少数民族文化艺术节活动总策划二、XXXXX大学少数民族文化艺术节开幕式三、系列活动一：少数民族文化讲座四、系列活动二：少数民族趣味运动大赛

五、系列活动三：少数名族舞蹈大赛六、系列活动四：闭幕式暨表彰文艺汇演 XXXXX大学第二届“弘扬农院多元文化·品味民族特色风情” 少数民族文化艺术节活动总策划一、活动目的随着国家对发展现代职业教育的加快推进，以及对少数民族地区学生的帮扶激励政策，少数民族学生数量逐渐增多,特别是在我院学生中所占比例也在逐年增加。为丰富大学生校园文化生活，活跃校园文化氛围，进一步加强对少数民族学生的关心与关爱；在校园普及少数民族知识，了解少数民族文化，增强民族间的交流，增进民族凝聚力，使各民族和谐相处，增进彼此间的尊重；给少数民族同学一个充分展示自我的舞台，让少数民族文化在校园能够尽情的传扬，学院决定举办少数民族文化艺术节。二、活动主题负责单位主办单位：承办单位：协助单位：

活动时间：三、参与对象全院师生六、活动容七、活动要求 1、各院系要领会本次活动的重要性，高度重视本次活动，加强领导，精心组织，积极配合，做好筹备工作； 2、学院要广泛发动，大力宣传，认真实施，充分利用这次机会，让全院同学积极投入到这次文化节活动中来，促进校各民族的文化习俗交流，增进各民族团结友爱，更好地融入学校生活，培养各民族学生深厚友谊； 3、评选活动始终坚持“公开、公正、公平”的原则，加强领导和监督，切实评选出品位优雅、涵丰富、质量过硬的优秀作品；

幼儿园小小班安全教案

幼儿园小小班安全教案安全是我们教学的重点各位老师们看看下面的幼儿园小小班的安全教案吧！ “火”与我们的生活密不可分他给我们带来很多便利但水火无情幼儿却不能理解火的危害常背着大人玩火本次活动从观看视频入手通过模拟、操作、讨论等形式充分调动幼儿的感官让他们了解火给人人带来的灾难从而知道：玩火危险不能玩火当遇到火灾时自己有能力逃生躲避危险本教案将让幼儿了解火对人们带来的危害知道不能随便玩火了解基本的消防知识学习火灾中简单的自救方法【活动准备】火灾视频、电话、小毛巾和小脸盆若干、紧急出口标志【活动过程】 1、谈话引出话题：师：小朋友们你们见过火它有什么作用（做饭、取暖）火可以给我们的生活带来这么多的方便可是如果我们不注意使用不当火就会给我们带来灾难下面请小朋友欣赏一段视频：《火灾发生现场》提问：视频里讲了一件什么事发生火灾会样幼儿讨论小结：大火能够烧毁房屋让人无家可归大火也能烧毁森林让动物们没有家园大火还能烧死人和动物让人和动物失去生命；大火发生时会产生大量的浓烟浓烟会造成大气污染 2、讨论：如何预防火灾的发生

师：小朋友们火灾能造成这么大的危害那我们要做才能避免火灾的发生呢小结：小朋友自己不能随便玩火；还要提向家长点燃的香、蜡烛要远离容易着火的物品；燃放烟花爆竹是要到指定的地点；不能玩未熄灭的烟头见了未熄灭的烟头要及时踩灭；不能随便玩电、插头、插座等 3、讨论：发生火灾了办师：小朋友们你们可真棒能说出这么多的预防火灾发生的办法可是灾害还会发生当火灾发生时我们要保护自己呢幼儿边想办法一边练习师：小朋友想出了这么多的办法来逃生那小朋友你的办法都在什么情况下用呢我们一起欣赏一段视频《发生火灾怎样逃生》教师和幼儿一起学习正确的自救方法进行模拟练习小结：当小火苗时用水泼、用沙盖、用脚踩灭；大火时,要以最快的速度用毛巾捂住口鼻弯腰贴墙从紧急出口逃离然后要拨打火警电话“119”告诉消防员叔叔：火灾发生的地点、着火的物品、火灾的大小如果浓烟太大时就用用湿毛巾捂住口鼻匍匐请进火势挡住逃生的门口时用湿布塞住门缝再用鲜艳的布料在窗口呼救或大喊救命切不可从窗户往下跳 4、安全演练：

《在中小学开展民族传统文化艺术教育的研究》中期评估材料

在中小学开展民族传统文化艺术教育的中期研究报告一、课题简介 2014 年10 月我们向安阳县教研室申报了《在中小学开展民族传统文化艺术教育的研究》课题，2015 年7 月得以立项，此后顺利开题。在半年多的时间里，我们力求做到领导重视，课题研究人员工作到位、脚踏实地，课题研究紧张而有序、进展顺利。我们紧扣研究目标，让学生在一种文化情境中理解美术。对于古老的传统文化，我们应当充分地加以利用，使传统文化有所继承，有所延续，有所创新，有所发展，并取其精华融入到教育过程始终，发挥其巨大作用。（一）本课题研究的背景与意义作为素质教育的重要组成部分，美术素质教育对于促进学生全面发展有不可替代的作用。要深化美术素质教育，就要坚持美术素质教育的基本原则和导向，面向全体学生，促进学生的全面发展。民族传统美术教育是深化美术素质教育的有机组成部分，在学校的美育教育中有独特的重要的意义，在美术素质教育中加强对本民族文化的弘扬和学习是非常具有现实意义的。中国传统文化是现代文化的基础，从中小学美术教材了解可知，中小学美术教育不仅仅是美术技能技巧的传授，而应该是在一种文化观的观照下学习，应该让学生在一种文化情境中理解美术。对于古老的传统文化，我们应当充分地加以利用，使传统文化有所继承，有所延续，有所创新，有所发展，并取其精华融入到教育过程始终，发挥其巨大作用为了更好地通过美术了解传统文化，也为了更好地通过传统文化了解美术，可以让中小学美术课程走进传统文化，二者相互联系、相互促进。从而陶冶学生的性情和心灵，为修炼完美的人格与高尚道德情操打下扎实的基础。

中国民族传统文化艺术是中华民族亿万劳动群众为了满足自身社会生活需要而创造的艺术。它的文化内涵和艺术形态，代表着民族文化群体的中国本原宇宙观、美学观、感情气质、心理素质和中华民族的民族精神，反映了中国本原文化的哲学体系、艺术体系、造型体系和色彩体系。若从民族传统美术作品的性质、多寡和主次出发，强调造型艺术的特点，中国民族传统美术作品则有年画花纸、门神纸马、剪纸皮影、陶瓷器皿、雕刻彩塑、印染织绣、编结、扎制、儿童玩具等多个方面，充分体现了其源远流长、丰富多彩的特点。（二）本课题研究的主要思路：美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，从优秀的中小学美术教材了解可知，与传统文化有关联的课程逐渐增多，将现在所缺失的传统知识揉合到美术教育中去，让艺术生活化，让文化与教育不再脱节，让传统文化、传统艺术、民间艺术的加入成为一种生活习惯。所以，在缺少情感与关怀的信息时代，具备人文关怀特征的传统文化被慢慢记忆起来。学校美术教育在这一时刻肩负重任，通过美术教学，让学生了解民族传统艺术文化和对于培养自身的思想道德素质，以及自身的审美观念，都有极为重要的价值，激发珍惜美术遗产、关爱民族文化的情感，让学生学会传承与保护文化遗产，莫让“遗产”变“遗憾” 。这是美术教育工作者义不容辞的责任。因此,美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。通过美术的学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。纵观世界史，民族文化的继承和发展直接关系着民族美术的继承和发展。我国的传统美术是东方美术的代表，在世界美术史上占有极为重要的地位。我们要保

民族服饰的设计元素——纹样

民族服饰的设计元素——纹样纹样是由点、线、面组成的花纹和图形。纹样用于装饰，在人类发展史中可谓历史悠久，内容丰富。数万年以前，从山顶洞人的器及石器上就可看到匀衡、对称等纹样构成基本原理的朦胧显现。从原始社会的石器箭棒、舟车建筑之上，我们常常可以看到兽禽纹样的应用，这是人类狩猎生活方式的纹样纪实；而在农业社会中农耕生活的必然反映就是植物纹样的琳琅满目,生活是纹样的源泉。中国民族服饰纹样具有直率反映生活特征的突出物质。虽然其题材、纹样组织形式千差万别，但是绝大多数纹样均取自于客观 `原型，往往是从一种基础纹样经过演变、推移、扩展而成为多种纹样的。中国民族服饰纹样极善变形，在不胜枚举的服饰纹样中几乎难以觅到不经过变形处理的。无论是人物、动物、植物、建筑，也无论是刺绣拼贴，还是扎缬编缠，几乎无一例外地都源于实物而非写实自然的变形纹样。中国民族服饰纹样中的变形，变得异想天开，有的几近荒诞离奇。其中，不依常规地将各类美好之物结集一堂，是贯用之法。如此组织变形，看似无理，却是有情。有的是将互不相关的各种物体部分组合，衍生出一种并不存在的新物体，例如苗族刺绣常用的鸡龙纹样和鱼龙纹样；有的则是是各自以独立的形组合于非现实的空间；例如彝族腰带纹样中的花、果、蝶、鱼、鸟、兽等均随意组合，极异时空。而就组成纹样的个体变形而言，则是以物体各部件的想象重组为主要手段，例如西双版纳傣锦佛幡中的马纹，头部为全侧造形的外轮廓与正面造型的双耳和双眼组成；白族的猫纹也是全侧的猫脸组合。另外，纹样的变形还行助于适合造形，这是由服饰纹样的实用性决定的。实用的前提，令装饰纹样必须依附于某一具形物之上，形与形之间相互镶嵌，达成或丰满或落的美的形式。再者，大量纹样的几何形构成往往成为强化变形风格和积极因素。少数民族服饰纹样中几何形纹样与自然形纹样的不同表现形式多取决于对面料经纬纱线所形成的表面肌理的依附程度，当缝绣贴补以细数纱线来决定纹样的形与位时，多表现为几何形纹样特征。色线织锦则是在这一准则之下的另一种表现几何形纹样的工艺手段。几何形纹样较之自然形纹样的自由无拘而言，主要表现为严密、规律、比例、节奏的理性美。中国民族服饰纹样用足变形之妙，使纹样的表达意境与人的心灵情感紧密相连，将多盈与富足，美满与团圆，情爱与善合表现行淋漓尽至。平面空间的巧分割，虚实主次的处理以及变化与统一、条理与反复、均齐与平衡、节奏与韵律、比例与对照等形式法则的运用，无

中国少数民族艺术论文参考文献范例

中国少数民族艺术论文参考文献一、中国少数民族艺术论文期刊参考文献 [1].20世纪上半叶中国少数民族艺术研究的发展及其特征. 《云南民族大学学报（哲学社会科学版）》.被北京大学《中文核心期刊要目总览》收录PKU.被南京大学《核心期刊目录》收录年4期.毛艳. [2].20世纪上半叶中国少数民族艺术研究的分期问题. 《思想战线》.被北京大学《中文核心期刊要目总览》收录PKU.被南京大学《核心期刊目录》收录年5期.毛艳. [3].世纪之交中国少数民族艺术研究现状——基于中国期刊数据库的主题抽样定置分析. 《艺术百家》.被北京大学《中文核心期刊要目总览》收录PKU.被南京大学《核心期刊目录》收录年1期.魏国彬.万晓萍. [4].中国少数民族艺术的现代转型. 《艺术百家》.被北京大学《中文核心期刊要目总览》收录PKU.被南京大学《核心期刊目录》收录年6期.魏国彬.万晓萍. [5].二十世纪五、六十年代中国少数民族艺术研究的几个特点. 《民族艺术研究》.被南京大学《核心期刊目录》收录年3期.毛艳. [6].文化转型与中国少数民族艺术的分化. 《思想战线》.被北京大学《中文核心期刊要目总览》收录PKU.被南京大学《核心期刊目录》收录年6期.樊华. [7].论民族地区高校“中国少数民族艺术”专业研究生实践能力培养. 《北方音乐》.2014年9期.符伟.

[8].中国少数民族艺术在城市剧院的传播研究. 《神州（下旬刊）》.2014年3期.刘珊. [9]."中国少数民族艺术遗产保护及当代艺术发展国际学术研讨会"在京举行. 《文艺研究》.被北京大学《中文核心期刊要目总览》收录PKU.被南京大学《核心期刊目录》收录年1期.戴和冰. [10].中国少数民族艺术遗产保护及当代艺术发展国际学术研讨会. 《艺术评论》.被北京大学《中文核心期刊要目总览》收录PKU.被南京大学《核心期刊目录》收录年1期.戴和冰. 二、中国少数民族艺术论文参考文献学位论文类 [1].中国少数民族艺术在城市剧院的传播研究——以国家大剧院为例. 作者：林慜劼.中国少数民族艺术民族大学2013（学位年度） [2]20世纪上半叶中国少数民族艺术研究史. 作者：毛艳.中国少数民族艺术云南大学2007（学位年度） [3]文化转型与中国少数民族艺术发展——以云南沧源佤族文化艺术为中心的讨论. 作者：樊华.中国少数民族艺术云南大学2009（学位年度） [4].中国伊斯兰建筑艺术.被引次数：3 作者：李琰.法学·中国少数民族艺术西北民族大学2005（学位年度） [5]论蒙古歌舞剧. 作者：伊拉拉塔.中国少数民族艺术内蒙古师范大学2005（学位年度）

少数民族文化的传承

少数民族文化的传承文化是一个民族的魂，一个民族的根本。文化是人类从起源发展过程中所创造出独有的，宝贵的，物质与非物质的无价结晶。它是区别于人类与其他动物的有力证据。不同的民族有着不同的文化，不同的民族文化之间又相互影响，相互促进，共同发展。在不断发展中把那些劣质的文化淘汰掉，留下那些优良的并可以让人继承的传统传至今天（但也有很多好的部分流失掉了）。我国是一个多名族的多文化的团结大国。因此我国有着丰富的文化背景和文化内容，在这些文化里有着对研究我国各个民族历史的发展情况有着不可标定的价值。对此我们每一个子民都有义务对我国遗留下来的，特有的文化进行保护和传接，发展，创造，使之不断发展壮大。一个民族的文化内容包括它的礼仪艺术，语言文字，手工艺术，服装文化艺术，道德宗旨以及宗教信仰等等。我国各个省内都有一种或几种少数民族。其中少数民族较集中的地区是我国的西南地区，如贵州，云南，四川等地区。曾经还有特别的贵州专属少数民族文化的探索频道————多彩贵州，发现贵州。在这个节目中集中主要以黔东南地区苗侗民间族文化为主（如苗族服饰，侗族大歌，独具风格的建筑物以及他们的一些传统节日活动）。就此我们来谈谈如何对贵州黔东南少数民族地区的民间文化的进行传承。首先我们先来了解黔东南地区民族情况。黔东南苗侗族自治州是我国少数民族人口最多的自治州，其中居住着侗族，苗族，汉族，黎族，仡佬族，瑶族等33个民族，该地区的少数民族人口占全州人口总数的

81.87%，拥有全国1/3的苗族和一半的侗族人口。各民族在长期的生产发展生活中，形成了风格各异，类型多样的丰富的民族文化，风俗习惯，节日，服饰，村舍建筑。黔东南苗侗族自治州是贵州原生态民族文化资源最为丰富，保存最为完好的地区。以侗族大歌，琵琶歌，苗族古歌，飞歌，反排木鼓舞，锦鸡舞，芦笙舞为代表的民族歌舞，以苗族吊脚楼，侗族鼓楼，风雨桥为代表的民居建筑，以刺绣，蜡染，苗族银饰为代表的民族服饰，以酸汤鱼，羊瘪为代表的特色饮食等名扬中外，令人叹为观止。在国家和贵州首批非物质文化名录中黔东南鸡占有16项和40项，是我国民族民间抢救，挖掘，保护，和开发的重要区域。黔东南自然生态，原生态的民族文化，原貌的历史遗存，被联合国教科文组织评为世界十大“返璞归真，回归自然”自然保护区之一，被世界乡土文化保护基金会列为全球十八个少数民族保护圈之一，是原生态民族文化研究与教学资源富饶之州。为了能让这些传统优良文化得到遗存和发展，所以我们要为之遗存和发展我们需要采取一定保护措施和传承方法。其中在这里主要说的是如何对黔东南地区一些少数民族文化进行传承。（传承---传，传递，这里传授的意思。承，托着，接着，拿着，这里是继承的意思。传承，泛指对某某学问、技艺、教义等在师徒间的传授和继承的过程）。一就该地区的少数民族服饰而言，要使之能够长存，不被我们所谓的“汉化”保留其独特的风格，我们就有必要把它当做一种义务来对待，如人们的教育义务，即我们需要国家有关部门对之重视并呼吁人们要保护好它的独特艺术性，他还需要有关部门在经济，制度等方面对之有所支持。主要的方法是国家相关部门可以根据相关要求在少数民族文化气息比较浓厚地区建立或创办一些主要以发展某些比较独特的少数民族服饰学校，要求的地地道道该种民族（可以是少年，成年人，或一些比较年长

幼儿园小小班课程教案1

幼儿园小小班课程教案活动名称一：捉蝴蝶（一维度分类）教师走进教室，向大家介绍：“今天，我们班上来了三位从森林来的小朋友。但是，它们好害羞噢！都躲在老师做的小房子里，小朋友们知道它们是谁吗？我们一起来猜一猜，然后把它们请出来，好不好？”教师拿出对比色明显的小动物，让小朋友判断颜色，再把它们从相同颜色的房子里请出来，开始今天的课程。活动目标： 1、丰富幼儿视觉体验，培养孩子观察、动手、思维能力。 2、提高幼儿颜色辨别、分类比较等综合能力。 3、锻炼幼儿逐步形成听指令的习惯，集中注意力。活动准备： 1、教具包括：教师提前准备的小房子（白、黄、蓝）；三种小动物（白色的小兔、黄色的小金鱼、浅蓝色的小鸟）；多彩的积木。 2、《操作册2》第1 3、14页。活动过程： 1、热身活动：教师带领幼儿唱儿歌童谣。如：小老鼠上灯台。小老鼠，上灯台，偷油吃，下不来。喵喵喵，猫来了，叽哩咕噜滚下来。可重复两次。 2、游戏引入：（1）教师说引导语，引导小朋友开动脑筋，猜猜今天从森林来的三位小朋友分别是什么动物。（2）让幼儿看到三种不同的小动物，说说它们分别是什么颜色的？教师拿出三所不同颜色的小房子，请小朋友们接着想一想，小兔、小金鱼、小鸟刚才都分别躲到哪所房子去了？（颜色配对）（3）三种小动物都生活在什么地方？引导小朋友展开联想：绿色的森林、蓝蓝的天空、白白的云朵等等。（4）热情地表扬小朋友。引导词：“现在，我们森林来的小朋友肚子饿了。小朋友们有没有发现，我们有好多颜色的积木块啊？对了，那就是我们小兔、小鱼、和小鸟最爱吃的食物；请小朋友们给它们送去好吃的积木饼干好不好？” （5）教师随机提问，让幼儿拿不同颜色的积木块。 3、完成《操作册2》第13、14页的内容。

中华民族传统文化艺术

中华民族传统文化艺术（图文）第一集：中国剪纸中国的剪纸起源于汉至南北朝时期已相当精熟，然而真正繁盛却是在清朝中期以后。古老的剪纸多在乡间，以剪刀铰出为主，趣味浑朴天然，都是出自农家妇女之手；剪纸进入城市后，不仅市民情趣和生活理想要参入剪纸艺术，而千家万户拥挤在一起，相郊成习，需要颇巨；剪纸艺人为了省工，一刀多张便改为刻刀雕刻为主，风格转向精巧，艺人也就不止于妇女了。然而，时代更迭生活改变和审美转化，传统民间艺术渐渐不能适应现实需要，所以现代新兴剪纸艺术孕育而生。新兴的剪纸，首先是切合新时代人的心里与审美需要，投其所好，画面饱满不避繁琐，反受欢迎。第二集：古画中国画，具有鲜明的民族特色和悠久的传统，是举世睹目的珍贵文化遗产。早在两千多年前战国时期楚国的两幅帛画，就以其生动的气韵，简洁的笔墨，流畅的线条，表达出完美的意境，确立了中国绘画艺术以线条造型的民族风格形式。发展到魏晋南北朝，中国画逐渐演变成单幅的卷轴画，成为独立的艺术欣赏品，题材亦日益扩大。除人物，宗教题材外，初期山水画也随之出现。同时，书画理论著述的问世，指导了艺术创作的方向。此一时期的代表作是东晋顾恺之的“洛神赋图”，从中我们可以体会到当时的艺术特点，其技法比前代有了长足的进步。隋，是一个承前启后的时期，绘画艺术综合了前代的风格，为唐代的大繁荣奠定了基础。展子虔的“游春图”，标志着山水画的最终形成，其影响深远。唐五代，是中国绘画史上的鼎盛时期，开创了新纪元，五代时期，花鸟画从人物山水中脱离出来，成为独立的画科，山水，人物，花鸟等各类，均得到了极大发展，题材广泛，名家辈出，成就卓越，对后代影响至大。宋代承继前朝，全面发展了各画种，题材愈加广泛，画派并出，空前繁荣，盛极一时，其光辉璀璨，照耀百代。中期出现了以水墨写意为主体的文人画，讲求诗书画统一，注重笔墨情趣，是富有生命力的画派新支。元代绘画，直接师法唐五代，是文人画大发展的时期，将书法融入画法之中，在笔墨技巧上起了新的变化，使水墨写意画在传统的基础上有所突破。明初承元文人画的余波，并加以发挥，旋继南宋院画而兴起院体画，盛极一时。中晚期文人画又大兴。明末清初以八大山人为代表的遗民画家发展了文人画，使之又进了一步，对后世影响颇大。入清以后，受董其昌画论的影响，画坛风气摹古大于创新，称为正统派。至中叶扬州八怪的出现，打破这种状态，成为各抒己见，打破常规，旗帜鲜明的艺术革新派。各类画科均在此阶段有所发展，同时，中西艺术也得到交流，是中国绘画史上的又一个繁荣阶段。及至清末，海上画派及后来的岭南画派的兴起和出现，是传统的中国画在吸取外来文化的基础上又出现了新风貌。吴昌硕和后来齐白石的出现，使大写意出现了新局面。到近代，由于徐悲鸿，林凤眠等一大批留学海外的画家出现，进一步融合了中西艺术，使中国画开始了一个崭新的纪元。中国绘画艺术历经数千年的发展，形成了世界上独数一帜的风格，并对周围的国家和地区产生了深远的影响，甚至西方的绘画也从

民族元素在现代设计中的应用

民族元素在现代设计中的应用赵媛媛昆明理工大学艺术设计专业，云南昆明 650093 摘要：中国少数民族的色彩语言特性是中华民族传统色彩观念多元性的具体表现,也是中国传统色彩文化的重要组成部分,在现代社会生活的各个领域有重要的影响。因此,在现代设计中充分运用少数民族的色彩语言,是创新现代设计思维,提升现代设计理念的色彩运用基点之一。少数民族服饰的色彩、图案、配饰、手工艺术等在现代设计中的运用,即弘扬了民族文化又丰富了现代设计,但同时也要注意符合现代审美标准。关键词：少数民族；服饰元素；现代服装设计；当代人类已进入21世纪现代化的文明时代。在高度现代化的社会生活中,随着科学技术高速发展,人们的思维理念不断更新,现代与传统、民族精神与经济全球化等各种新老理念,在现代社会发展进程中不断地产生碰撞和摩擦。而人类社会就是在各种新老理念不断碰撞和交替中发展、前进的。因此,可以这样认为,传统文化是现代文明的基础和源泉,现代理念是传统文化的发展和创新。民族元素的应用和创新发展是整个民族文化的继承和发展中的重要组成部分。一、民族服饰的审美情趣民族服饰是民族文化的外在表现、形象展示。这种赋予文化内涵的服饰，展现了民族的鲜活个性，有别于其他民族的精神面貌。它不仅有实用性的特点，方便着装，便于劳作，而且更有观赏性的特点，节日盛装，美化生活，有的还具有收藏性的特点。这些服饰，大都由劳动人民自己动手，从纺线到织布，到刺绣到成衣。而且这种手工制作技艺大都是祖传的，不带有任何伪造、模仿的痕迹。有的民族的服饰已形成系列，多款式、多层次、多体型，适合多种类型的人穿戴。这是他们在漫长的历史发展过程中摸索出来的丰富的实践经验的总结。一图一案，一花一叶，都是精心设计、精心打造出来的。而且在民族特质文化的背景下，每一件又有其不同寻常的艺术特点，堪称独具风格的艺术珍品。对于服饰文化的成因，日本著名服装教育家、民族服饰研究家田中千代女士曾在世界各地对民俗服装进行考察后认为:“一个民族本来的特征是保存着某一特定地区自古以来的某种习惯”，后随着迁徙和战争等诸多因素的作用与影响,“使民族丧失了纯粹性，混血化了，服饰文化也随之混合，由于不同文化的相互接触、碰撞及新文化的入侵，纯粹的民族服装也就不存在了。”民族服装与整个民间文化、民族文化的心理结构、民族审美、民族风格、生活习俗甚至民族的经济、历史和地理环境等，都存在一定的内在联系，民族服装的这些品格，均可通过一定的服装造型设计及服装图案设计呈现出来，通过特定的民族服装形体语言和形式特征，使人们体味出它的舒适、美观和其中所隐喻的民族传统文化意蕴和民族审美习惯，领略它的装饰美以及朴素纯真的艺术品格。色彩是民族服装视觉情感语义传达的另一个重要元素。民族服装色彩语义的传达依附于展示媒体，通过视觉被人们认知，不同的色彩其色彩性格不同，作用于人的视觉产生的心理反应和视觉效果也不尽相同，因而具有了冷热、轻重、强弱、刚柔等色彩情调，既可表达安全感、飘逸感、扩张感、沉稳感、兴奋感或沉痛感等情感效应，也可表达纯洁、神圣、热情、吉祥、喜气、神秘、高贵、优美等抽象性的寓意。民族服装色彩多运用鲜艳亮丽的饱和色，以色块的并置使色彩具有强烈的视觉冲击力和视觉美感，明亮、鲜艳、热烈、奔放，显示出鲜明的色彩对比效果。

中央民族大学中国少数民族艺术(艺术与审美研究方向)专业硕士生培养方案

中央民族大学中国少数民族艺术（艺术与审美研究方向）专业硕士生培养方案一、专业简介中国少数民族艺术专业以培养少数民族艺术理论和艺术史的研究人员为明确目的，把理论学习视为学习艺术不可或缺的一个重要方面，其中"中国艺术史"、"中国艺术概论"、"美学概论"是本专业的重要的方法论课程。中国少数民族艺术理论就是根据历史和现实，从古今中外大量的少数民族艺术创作的实践经验中把这些规律性的东西总结出来，用以指导艺术家的创作实践。由中央民族大学完成的国家艺术理论类的科研项目有：《中国少数民族音乐史》、《中国少数民族舞蹈史》、《中国少数民族美术史》、《中国少数民族岩画》等，奠定了少数民族艺术理论的基本体系，使我校的少数民族艺术理论研究在全国同类研究中具有很高水准，也是我校极具特色的理论专业之一。这些理论将随着时代的发展不断增加新的内容，形成更丰富、更完善的体系。通过对少数民族艺术理论的学习，能够使学生较系统、较全面的掌握马克思主义关于艺术的基本原理、原则，把握艺术发展的客观规律，树立正确的创作思想，进而树立起正确的艺术观、价值观、人生观和世界观，将来能够创作出鼓舞人的艺术作品，实现少数民族艺术的真正繁荣。中国少数民族艺术专业就是一门具综合性、注重理论研究的专业。中国少数民族艺术从产生、发展到走向成熟，在漫长的历史进程中，异彩纷呈，绚丽多姿，是中华民族艺术学苑囿中引人注目的佳畦，更是充满永久魅力的芳草地。从中国少数民族艺术学不仅可以关照到整个华夏艺术的丰富内涵和完整体系，而且可以领略到各民族团结、创造的历史经验。深入研究中国少数民族艺术学，对于推动各民族共同创造社会主义的精神文明将具有不可低估的价值。本专业于1997年正式招收硕士研究生，在少数民族艺术研究领域，该专业是全国培养综合性、高层次艺术理论人才的专业，已作为重点学科列入国家教委制定的我国高等教育发展"211工程"计划中，也是全国民族艺术专业中进入"211工程"的学科。二、培养目标政治目标：培养拥护党和社会主义、坚持四项基本原则、热爱少数民族文化艺术事业、具有扎实的理论基础和专业知识、德智体全面发展的高层次专业人才。专业学习要求：系统掌握学科基本理论和知识，熟练掌握科学研究方法，理论与田野调查实践相结合，具备既能研究普通少数民族艺术问题，又能解决重大理论与实际问题的能力。就业目标：大专院校、科研机构从事少数民族艺术史和艺术理论教学科研；文化艺术事业管理部门从事相关工作。三、授予学位：法学硕士四、研究方向 1. 少数民族艺术史 2. 少数民族艺术与审美五、学制与学分标准学制为三年。攻读硕士学位研究生期间，应至少修满36学分,其中：必修课不少于25学分（公共必修课7学分、学位核心课程不少于18学分）、选修课不少于10学分、实践调查1学分。六、培养方式理论与田野调查实践相结合。七、论文撰写攻读硕士学位期间，应以中央民族大学为作者单位，在国内外期刊上至少公开发表1篇与本专业相关的学术论文；学位论文一般为3-5万字。

传统民间木刻版画中的民族艺术

传统民间木刻版画中的民族艺术4200 摘要：民间木刻版画是我国传统的民间艺术，在我国传统的民族文化领域中彰显出旺盛的生命力。木刻版画的产生与发展是我国劳动人民集体智慧的结晶，它不仅内容丰富多彩，更是包含了精彩的美学理论及形式魄力。民间木刻版画的奇特背景、精美造型、斑斓色彩以及其蕴含的民族艺术特色越来越成为研究的热点。本文立足我国民间木刻版画的产生与发展过程，对其中体现出的民族特色进行了分析融合，希望对中国民间木刻版画的继承发展产生推动作用。关键词：木刻版画，民族艺术 1.木刻版画相关内容探究 1.1定义木刻画属于我国绘画种类之一。一般而言，版画是以“版”为媒介进行艺术创作的绘画形式。艺术家用刀、笔等工具在木板、石板、金属纸板、塑料板等不同材质上进行绘制、雕刻、腐蚀等环节，最终印制而成的。木刻画就是用刻刀在木板上刻出图像相反的图画，再印到纸上进行欣赏的一种传统版画艺术形式。木刻画的产生进一步丰富了我国美术领域，成为我国美术领域内一个最重要的艺术门类之一。古代的木刻版画其实不仅仅包括木刻，也有一些是铜版刻、套色漏印等. 1.2木刻版画的分类中国传统民间木刻版画有几千年的发展历史，现在能看到的最早的木刻版画就是唐朝时期的《金刚般若波罗蜜经》，这部作品无论从技术、雕刻工艺，还是从美观度都达到较高水平，可谓是我国一部传统木刻版画的精品。最早期的木刻版画又称复制版画，它是画、刻、印三者分工进行，负责刻的只是根据画者提供的稿进行刻板；20世纪30年代，木刻版画的画刻印三个环节全部由画家一人承担，这样画家可以根据具体情况对刻画进行自主创新，尽可能地发挥画家的创造性，这就是后来的创作版画。木刻版画根据不同的内容可以分为不同的类别：根据色相的多少，可以分为黑白木刻、套色木刻等；根据制作的原材料与制作方法，可以分为水印木刻、油印木刻等；根据使用的不同材料，可以分成木版画、铜版画、石版画、丝网版画等；根据画的颜色的不同，还可以分为黑白版画、单色版画、套色版画等；根据地版画不同的制作方法，又可分成凹版、凸版、平版、孔版以及综合版等。 1.3木刻版画的制作方法从专业角度来说，木刻版画的雕刻方法分为阳刻（凸线显形）、阴刻（凹线显形），通过绘制版样、制作铺板、分色转印到最终成稿。一般最常用的木刻版画制作方法包括线刻法、干刻法、腐蚀法、套色法、美柔丁、浮雕法、软地法、飞尘法、拍照法，等等。 2.传统民间木刻版画创作过程中的民族元素分析中国拥有五千年的历史文明，有着源远流长的民族文化，有着独特的艺术魅力。中国传统民间木刻版画雕刻者对传统文化，民间艺术有着独特的见解，在博大精深的中华文化的滋润下，创造出了有中国特色，有内涵的木刻版画作品。我国的传统木刻版画从产生到发展融汇了整个中华民族传统艺术的光影。 2.1基于传统木刻版画构图过程中民族艺术分析木刻版画的构图，就是把各类造型元素根据一定的准则相互之间组织成一幅画面的结构。这是刻板艺术制作者想象力的一种最直接的具体体现。刻板构图的过程中，融入了中国五千年来形成的特有审美观，这种审美观是以形象、线条与颜色的相互间的配合而造就的，它区别于国外纵深空间法。中国民间刻版画的构图讲

经典创想分享少数民族视觉元素及其分类

我国少数民族视觉元素是中华文化宝库中的重要部分,今天越来越多的人们开始接受和关注少数民族视觉元素,尤其在近些年,随着联合国教科文组织提倡保护和拯救非物质文化遗产以来,许多机构也开始对少数民族视觉元素进行系统的发掘、征集、保护和整理。自觉强化其在艺术设计中的应用,使具有民族特征的艺术元素与现代设计进行有机的结合,不仅有利于传统民族艺术文化的传承,也有利于现代艺术设计的繁荣与发展。一、少数民族视觉元素及其分类少数民族视觉元素是各个少数民族在为满足其自身物质需求所进行的生产劳动以及为满足其精神需求所进行的文化艺术创造中,被本民族所认同(即通过视觉所能感知并在心里所能接受的)且体现本民族文化精神的一切形象符号。我国少数民族视觉元素,简单地说就是华夏各民族大多数人所认同并体现共同心理特征、文化精神和价值追求的可视形象、符号以及风俗习惯等。“包括外部形式、内部精神以及文化本源。外部形式指的是用以表达这种元素的载体的外表形态。内部精神指的是其外部形式及载体外表形态所传达出来的精神含义。文化本源指

的是这种元素产生的历史过程,及其所受的中国文化的影响。” 少数民族视觉元素是各少数民族数千年以来在他们自身的生产实践中逐步和形成的。这些色彩、样式以及风俗习惯,往往以相对固定的形式在人们的审美习惯中成为传统并流传下来。它不仅是本民族的历史积淀和文化结晶,而且通常也具有识别该民族特征的文化标示作用。在视觉艺术中,色彩和图形样式往往是最先抓住人们视线的,正是因为少数民族的这些不同的视觉元素的存在,才使得我们可以以此来区分各民族之间的视觉差异。也就是说人们往往通过各少数民族视觉元素特有的形态来识别其民族特征。就像西北回族的白小帽、黑坎肩,维吾尔族的艾德莱斯、囊坑、麦西来普、热瓦普,具有新月标志的伊斯兰清真寺,哈萨克族的毡房、奶茶,蒙古族的马头琴、蒙古包,藏族的转经筒、酥油茶、布达拉宫等,都是本民族的标示形象。说到馕,人们自然而然会想到新疆维吾尔族,说到蒙古包自然而然想到蒙古族,说到转经筒自然想到藏族等等,这些少数民族的视觉元素实际成为各民族的形象代码,是我们通过视觉感受来认知该民族特征的文化要素。在现代艺术设计中,各少数民族的视觉元素成为艺术设计中取之不尽用之不竭的素材和源泉,更是创作富有民族意味艺术设计作品的根基。一般来讲,少数民族视觉元素有三大类:文字符号、色彩符号、图形符号。文字是民族文化的主要承载者,其本身也是本民族文化的重要组成部分。“文字符号的设计是将概念性的语言转换为可视的视觉性语言的一个途径,是将设计内容的文字语言给予形象化、条理化,并建立起整套的视觉形象化符号。”通过文字不仅能很好地传递、传承其中所表达的文化含义,而其在表述内涵的同时也通过其自身的外在形式表现视觉的审美意义,具有多方面的综合的能效。文字在设计中的适度和创新应用对于丰富设计本身,拓展其应用元素,增

中国民族动画各采用哪些中国民族特色的艺术元素

中国民族动画各采用哪些中国民族特色的艺术元素？中国动画片发展经历了70多年的时间，其间，中国动画取得了可喜的成绩，产生了一大批蜚声海内外的优秀作品。中国动画从它创始初期就与传统民族艺术元素紧密相连。中国书法、篆刻、京剧、皮影、武术、传统乐器、古代纹饰等民族的艺术元素被广泛的应用于中国动画的制作之中，充分地体现出中国动画的民族性特点。但同时，过分地强调民族性也对中国动画今后的发展产生了质疑和阻碍。一、许多的传统民族艺术被广泛地应用于动画创作中（一）题材方面在题材方面注重新的思想性，教育性和审美趣味相结合，寓教于乐，在动画片种的样式和风格方面，注重从中国传统的民族民间造型样式和材料中借鉴汲取营养，探索和实验动画艺术的新材料和新品种。中国动画可分为以下八种不同的题材：1、革命教育题材：《三毛流浪记》、《半夜鸡叫》、《红军桥》、《红云崖》、《草原英雄小姐妹》、《小号手》、《小八路》、《东海小哨兵》。2、童话题材：《小鲤鱼跳龙门》、《小蝌蚪找妈妈》、《谢谢小花猫》。3、古代寓言题材：《三个和尚》、《愚人买鞋》、《猪八戒吃西瓜》、《南郭先生》。4、当代儿童生活题材：《牧笛》、《没头脑和不高兴》、《黑猫警长》。5、民间传说历史故事题材：《神笔马良》、《骄傲的将军》、《猴子捞月》、《渔童》、《九色鹿》、《牧童与公主》、《葫芦兄弟》。6、少数民族题材：《一幅偅锦》、《孔雀公主》、《蝴蝶泉》。7、文学名著改编题材：《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《小溪流》、《金猴降妖》、《擒魔传》。8、国际讽刺漫画风格的动画题材：《黄金梦》、《谁唱的好》。每一种题材都是我们中国特有的，无论是寓言神话故事，还是革命教育，都是与中国传统民族艺术分不开的，所以能够引起大家的共鸣，同时也能够提高大家对动画的兴趣，可以说，题材上的民族性是中国传统民族艺术在动画上最好体现，也是我们值得借鉴和学习的。（二）美术设计方面1、人物造型：在每一部出色的动画片中，人物造型都充当着举足轻重的作用，塑造好一个性格鲜明、形象突出的人物形象是不可或缺的，所以人物造型的独特性也就成为动画片的特点之一。中国动画大多是采用平面动画的形式，平面的动画只有在准确、生动和优美的造型中才能赋予人物以各种不同的性格和气质，从而使他们成为鲜活的形象。人物造型上，中国的人物形象总设计师们总是广泛吸收中国传统民族艺术中民间木刻、剪纸、京剧艺术装饰风格以及古人绘画，更加着重于形象的装饰性和性格的典型性刻画。想象力丰富，手法大胆夸张，体现出“拙朴、古趣、厚重、有美感、有性格、有力量”的艺术特点。以影片《大闹天宫》为例，影片中主角孙悟空从整个形象的相貌、衣着、动作紧紧扣住人物性格，摒弃了万籁鸣等人早期在《铁扇公主》中类似于初期米老鼠形象的孙悟空造型，而是将孙悟空的外在和内在品质合二为一，结合了他所有的“猴、神、人三者统一”的特点。在漫画《西行漫记》中的孙悟空基础上再借鉴京剧脸谱、民间版画等传统艺术进行动画化的整合，完成了这个头戴软帽、脸谱为倒置的仙桃、长腿细胳膊、腰围虎皮的孙悟空形象，成为既具有猴的机灵活泼的特征，又具有人所不能有的通形变身的神的特点，更具有喜怒哀乐的人的

少数民族传统文化的保护和传承

题目：少数民族传统文化的保护和传承学校：南开大学学院：周恩来政府管理学院专业：公共管理（MPA）指导老师：高永久学号： 2220090459 姓名：王海岩

民族文化是一个民族宝贵的精神财富，是在民族发展历程中积累形成的一种精神，它能形象、具体、真实地反映在这个民族发展历史过程中的思想感情、心理特点、民族特点。我国是一个多民族的国家，民族文化历史悠久，每一个民族都拥有自己的传统文化底蕴。随着现代化进程的不断加快，许多民族传统文化正面临着严峻的考验甚至丧失。如果不能很好地保护和传承好民族文化，会对民族关系造成不良的影响。重视少数民族传统文化的发展与保护，对于我国构建社会主义和谐社会具有极其重要的意义。一、少数民族传统文化的内涵 1、少数民族传统文化的概述我国少数民族传统文化是指以中华文化为源头的、中国境内各民族共同创造的、长期历史发展所积淀的文化，是指一个民族在长期的历史发展中共同创造并赖以生存的一切文明成果。它强调的是文化的本源和沿着这个本源传承下来的全部文化遗产，是迄今为止中华民族经过筛选、淘汰，不断丰富又不断发展的人文精神的总和。民族文化是一个不以时代划分的、动态的和发展的历史范畴。少数民族文化在我国是指除了汉族以外的55个少数民族的传统文化。我国少数民族传统文化可划分为六个方面的内容，第一，衣食住行方面的生活文化，其中包括饮食、服饰、生活用具等等。第二，婚姻家庭和人生礼仪文化，包括婚姻、家庭、宗教、丧葬等。第三，民间传承文化，包括民间文学、音乐、舞蹈、戏曲、美术等。第四，科技知识工艺文化，包括生产技术、天文历法、民间医药、工艺制作等。第五，信仰崇尚文化，包括宗教、崇拜、祭祀、巫术、禁忌等。第六，节日文化，包括年节各民族特有的宗教、农事、纪念、庆典等。 2、少数民族传统文化的特点每一个民族都是以其独特的文化区别于另一个民族，民族文化是一个民族共同的灵魂。少数民族传统那个文化是在长期历史发展中积累形成的，其特点是由少数民族历史上所拥有的物质生活条件决定的，同时也受到相邻社会环境、文化环境的影响，受到历史上各民族关系的影响，也受到本民族内部政治发展、阶级结构的影响。因此，有不同的物质生活条件，有不同的外部社会、文化环境以及不同的内部政治状况，各民族的传统文化就有不同的表现形式和特点。就中国少数民族传统文化的特点来说，我们大体上可以分为三种。第一种是具有宗教性特色的文化。在一些少数民族社会中，宗教浸入了民族社会生活的各个方面，甚至成为民族群体生活习惯的一部分。宗教与社会紧密结合，导致宗教社会化、宗教政治化和传统文化宗教化，是这些少数民族传统文化的特点。第二种是具有神灵宗法性特色的文化。

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关于民族文化艺术的论文众所周知，我国是一个统一的多民族国家，56个民族在中华历史中扮演着重要的角色，在漫长的历史进程中，由于自然地理环境、社会历史发展的不同和风俗习惯的差别，各少数民族形成了自己众多的具有特色的民族传统节日和文化艺术。少数民族的传统节日和文化艺术，是指少数民族的历代先民在长期的社会实践过程中，适应生产生活的各种需要与欲望而创造出来的，并随着社会经济的发展而不断修增、传承下来，所以内容便更加丰富多彩。民族传统节日和文化艺术不仅是民族文化异彩纷呈的表现，同时还是广大少数民族人民进行物质和精神交流的场所，所以民族节日和文化艺术与人民群众的生产生活息息相关，并逐渐融入到人们的生产生活之中。一、民族节日我国历史悠久、民族众多，孕育了斑斓各异、丰富多彩的民族传统节日。我国到底有多少民族传统节日，这个问题很难准确地回答，只能是一个大约的估计。我国56个民族，从古到今的节日大约有1700多个，其中汉族的传统节日有500个左右，而少数民族的民族传统节日则共计有1200多个。少数民族的传统节日很多，内容丰富，表现形式多样，情况复杂，其来源有多种说法。史书又无统一记载。因而提及传统节日的来源，很难一一论及，只能大概归类。 1.以欢庆丰收、祝贺胜利为主题的庆祝节日。历史上，少数民族基本上从事农牧业生产，并兼营狩猎、采集。在秋收来临或粮食归仓之时，人们都要汇聚一起，开展各种各样欢庆丰收的集会。如侗族的吃新节（又称尝新节），流行于贵州、湖南、广西三省的侗族山乡，大都在稻谷即将成熟的农历六、七月间择日举行，侗家纷纷杀鸡宰鸭，打酒买肉，并到田间采摘新禾，拿回家中烘干，舂成新米，煮成新饭，连同鸡鸭鱼肉一起供奉祖先，然后全家聚餐，以此预祝即将到来的丰收。 2.以祭祀神灵、纪念祖先为主题的祭祀节日。

中国少数民族音乐

我国自古以来就是一个多民族的国家，各民族之间经过多次的融合，形成了你中有我，我中有你的局面。民族之间的融合会把原来所在民族的精神文化带到融合后的民族中去。这种融合，也给民族之间的音乐带来了一定的影响，在长期的生活和艺术实践中，各族人民根据自己的审美观点和爱好。创作了大批具有民族特色的乐曲，借以抒发感情，寄托情思。许多少数民族有用山歌谈情说爱的习惯，好多山区的姑娘们经常用山歌唱出她们的心里话，而痴情的小伙子也能从温柔缠绵的音调中，判断出姑娘所说的是一句什么样的话。最终寻找到自己的爱情。少数民族的民间歌曲分类也有很多：如南方民歌《弥渡山歌》，它是一首赞美爱情的山歌。如蒙古族民歌《辽阔的草原》，藏族民歌《宗巴郞松》。其中宋祖英就是演唱中国民族音乐的代表人物，在中国观众心目中，是东方艺术的明星。她出生于中国历史上被许多著名诗人传颂的最具浪漫和传奇色彩的地方湖南湘西。那里山清水秀，人杰地灵，历代多出美女，是仙人栖居的地方，至今还孕育着众多自幼能歌善舞的中国少数民族同胞。宋祖英便是其中最有歌舞天赋的苗族后裔。宋祖英不断将自己的艺术追求与中国优秀民族音乐结合在一起。从她演唱的作品中能清晰地看到中国民族声乐传承、拓展和再创造的轨迹，她的演唱技巧注入了时代音乐艺术技法，形成了自己独特的声乐艺术表达方式和演唱风格，是当代民族声乐艺术的重要标杆和绚丽景观。其歌曲代表作：《小背篓》、《辣妹子》、《兵哥哥》、《好日子》、《爱我中华》、《大地飞歌》等都闻名于中内外。民族音乐中的《孟姜女》，更是我喜欢的一首民歌。孟姜女的故事家喻户晓。它深刻地揭露了封建社会残酷的徭役制度带给普通百姓的只能是痛苦的生活和悲惨的命运。《孟姜女》这首歌产生的源头本在江苏。它的歌词采用了四季体的写法。其内容概括简练。歌曲的旋律流畅，情绪压抑而悲伤。流传到河北以后，发生了同体性的变异。歌词以十二月体为基础，故事内容显得翔实而细致；而歌曲旋律则在江苏民歌的原有基础上加花装饰，显得更加流连婉转、绵延不断。以它独特的艺术魅力流传至今。同样《黄河大合唱》也是我比较喜欢的一首民族音乐。它是冼星海最重要的和影响最大的一部代表作。作于1939年3月，并于1941年在苏联重新整理加工。这部作品由诗人光未然作词，以黄河为背景，热情歌颂中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神，痛诉侵略者的残暴和人民遭受的深重灾难，广阔地展现了抗日战争的壮丽图景，并向全中国全世界发出了民族解放的战斗警号，从而塑造起中华民族巨人般的英雄形象。《黄河大合唱》写成于抗日战争时期，1938年秋冬，作者随抗日部队行军至大西北的黄河岸边。中国雄奇的山川，战士们英勇的身姿激发了作者的创作灵感，时代的呼唤促使他怀着高涨的爱国热情谱写了一篇大型朗诵诗《黄河吟》，后来被改写成《黄河大合唱》的歌词。作品由八个乐章组成，它以丰富的艺术形象，壮阔的历史场景和磅礴的气势，表现出黄河儿女的英雄气概。全曲由《序曲》（乐队）、《黄河船夫曲》（合唱）、《黄河颂》（男声独唱）、《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵）、《黄水谣》（混声合唱、女中音独唱）、《河边对口唱》（对唱、合唱）、《黄河怨》（女声独唱）、《保卫黄河》（齐唱、轮唱）和《怒吼吧！黄河》（合唱）等八个乐章组成。各个乐章都有相对的独立性，相互之间在表现内容、演唱形式和音乐形象等方面构成鲜明的对比。同时，全曲又由表现中华民族解放斗争的基本主题紧密地联系在一起，几个基本音调始终贯串于整个大合唱，在音乐布局上以《序曲》呈示基本主题、首尾合唱呼应、中间各乐章交替发展和末乐章的总结概括，以及每乐章之前的朗诵为先导等，使整个作品又具有高度的统一性。音乐语言明快简练、通俗易解和具有鲜明的民族风格，合唱手法丰富多彩和乐队的交响性发挥，全曲的宏伟规模和所表现出的英雄气概，构成了这部作品具有独创性的艺术特色。《黄河大合唱》凝聚着冼星海的卓越才华和杰出创造性，被认为是一部反映中华民族解放运动的音乐史诗。《黄河大合唱》是一部史诗性大型声乐套曲，共分八个乐章。由光未然作词，冼海星作