第一讲 书法基础知识
第一讲书法基础知识
教学目标：让学生了解书法的基本知识
教学重点：书法的内涵与外延
教学难点：书法的内涵与外延
教学方法：讲授
第一课时
具体讲授：
一、什么是书法？
狭义而言，书法的内涵主要包括以下几个方面的内容：
1、书法是指以文房四宝为工具抒发情感的一门艺术。工具的特殊性是书法艺术特殊性的一个重要方面。借助文房四宝为工具，充分体现工具的性能，是书法技法的重要组成部分。离开文房四宝，书法艺术便无从谈起。
2、书法艺术以汉字为载体。汉字的特殊性是书法特殊性的另一个重要方面。中国书法离不开汉字，汉字点画的形态、偏旁的搭配都是书写者较为关注的内容。与其他拼音文字不同，汉字是形、音、义的结合体，形式意味很强。
古人所谓“六书”，是指象形、指事、会意、形声、转注、假借六种有关汉字造字和用字的方法，它对汉字形体结构的分析极具指导意义。
3、书法艺术的背景是中国传统文化。书法植根于中国传统文化土壤，传统文化是书法赖以生存、发展的背景。我们今天能够看到的汉代以来的书法理论，具有自己的系统性、完整性与条理性。与其他文艺理论一样，书法理论既包括书法本身的技法理论，又包含其美学理论，而在这些理论中又无不闪耀着中国古代文人的智慧光芒。比如关于书法中如何表现“神、气、骨、肉、血”等范畴的理论，关于笔法、字法、章法等技法的理论以及创作论、品评论等等，都是有着自身的体系的。
4、书法艺术本体包括笔法、字法、章法、墨法、笔势等内容。书法笔法是其技法的核心内容。笔法也称“用笔”，指运笔用锋的方法。字法，也
称“结字”、“结构”，指字内点画的搭配、穿插、呼应、避就等等关系。章法，也称“布白”，指一幅字的整体布局，包括字间关系、行间关系的处理。墨法，是用墨之法，指墨的浓、淡、干、枯、湿的处理。
其外延主要包括以下两方面的意思：
1、书法是针对汉字书写而言的，不针对其他文
2、书法是针对毛笔而言的，不针对其他工具。
因此，狭义的来说，书法是指以中国传统文化为背景、以文房四宝为工具通过书写汉字来抒情达意的一门艺术，主要包括笔法、字法、墨法、章法等内容。
广义而言，书法则不仅指毛笔书法，还包括了钢笔书法、粉笔书法以及少数民族书法甚至日本的假名书法、韩国的韩文书法等等。
二、为什么要学习书法？
首先，书法是中国上下五千年来的优秀文化传统，它与中国文化相表里，与中华民族精神
成一体，有着深厚的文化内涵，是世界艺术之林的奇葩，它以汉字为载体，涉及语言、文学、历史、美学等方面，又与音乐、美术相通。我们作为一个中国人有责任继承这一传统，练好中国书法。在以后的教学工作中，能使学生增长很多知识，达到知识与技能共同提高的功效。另外，有重点地选择一些历代名家作品给学生以直接赏析指导，可让学生从中感受到古代文化的艺术魅力，从而激起学生继承发扬民族传统的决心与信心，激发爱国热情。
其次，书法对于培养人的道德素质、身心素质、智能素质及良好的学习和生活习惯，个性塑造及审美能力都有及其重要的作用。众所周知，书法是我国独特的传统艺术，千百年来，一直为人们欣赏和喜爱。汉代的杨雄曾说过：“字为心画”，即书法是表现一个人的内心世界的。美的书法能通过形象而又抽象的线条使欣赏者获得美的享受，并能够陶冶人的人格和性情。练习书法实际上是习字者用眼睛感受美，用练习探求美，用心领悟美，
用手创造美的过程。鲁迅先生说：“我国的书法艺术是东方的明珠瑰宝，它不是诗却有诗的韵味，它不是画却有画的美感，它不是舞却有舞的节奏，它不是歌却有歌的旋律。”还说：“我国文字有三美，意美以感心，音美以感耳，形美以感目。”所以说，学习书法是美育的有效手段。俗话说“爱美之心，人皆有之。”面容美丑是先天的，但字写得美却可以靠后天努力而获得，字是人的另一个仪表。而且，随着社会发展，人民生活水平的提高，人们更加追求高质量的生活，许多人喜欢在家中挂一幅书画作品以增加点书香，这不仅是装饰,也体现个人的品味，同时更是一种美的享受。
第二讲楷书点与提的写法
教学目标：让学生了解楷书各种点、提的基本形态，并能正确地书写
教学重点：点、提的起笔与收笔的训练
教学难点：点、提的起笔与收笔的训练
教学方法：讲练结合
具体讲授：
一、点的写法（结合学生训练）
“点”是楷书笔画中最小、最不起眼的笔画，但不要小看，它是非常重要而且变化很多的一个笔画。
1、露锋点
“露锋点”顾名思义在点的左上部有一露锋的锐角，这也是点的主要表现形式。如颜体和柳林“太”字的点，都是露锋点。其写法如下：
①向右下直下起笔；②逐渐按笔；③提笔（笔锋提至中心处）；④自右向左圆转收笔。露锋点均有尖锋，起笔无须回锋（回锋就是藏锋点了），故应直下起笔。如果写点仅有起笔、按笔下行而没有③、④两个动作，点的下方容易出现折木现象，故须提笔让锋尖在折木之处圆转收笔。
2、藏锋点
藏锋点是将点的起笔处的笔锋藏起来，故又称圆点。如颜体“令”字的点和柳体“并”字的右点，不是直下起笔，而是逆锋向左上起笔，然后提笔圆转，再向右下逐渐按笔，其他步骤与露锋点相同。
3、相向点
面对面的两点，称相向点。颜体“孫”(孙)字中“小”的两点和柳体“宗”字的下部两点是相向点。相向两点的右点写法与露锋点相同；左点写法却不能一概用露锋点的写法去生搬硬套。这与竖画垂露的收笔方向相同，故左点的收笔方向应该是从左住右收。其写法：
①向左下直下起笔；②逐渐接笔；③提笔；④自左向右圆转收笔。
4、出锋点
点，有腹有背，圆弧部分为背，近乎直线的部分为腹。出锋点与露锋点的态势大致相似，只是在露锋点的腹部多出一个锋尖即为出锋点，如柳体“丘”字中间的一点。写法如下：
①向右下直下起笔；②逐渐按笔；③提笔；④自右往在再向中收笔；⑤顿笔；⑤逐渐提笔出锋。点的出锋与撇和悬针竖的出锋一样，要注意笔笔送到。有的出锋点的出锋处在点的上部而不
在下部。如颜体“充” 字的上点，与一般的出锋点的写法也不相同：
①逆锋向左上起笔；②提笔圆转；③顿笔渐按；④提笔折锋；⑤向左渐提出锋。此点没有提笔圆转的收笔动作，毛笔下顿铺毫后笔锋在④处笔腹已在点的底部，这时提笔，笔尖仍在④处，然后折锋，向左渐提出锋。所谓折锋，就是将圆锥状态的笔毫，分为东、西、南、北四个面，如果下顿的是“南面”的笔毫，那么提笔后折换成“西面”的笔毫，然后再稍顿渐提出锋。这时笔毫方向与运行方向仍保持一致，故还是中锋运笔。
5、呼应点
呼应点位置态势与相向点基本一致，只是在左点的腹部多一个出锋的锋尖，右点与露锋点完全一样。柳体“其”字的左右两点就是呼应点。其左出锋点的写法：
①直下起笔；②逐渐按笔；③提笔；④自左向右再向中圆转；⑤典顿笔；
⑤逐渐提笔向右出锋。
颜体“少’字的出点锋左与柳体“其”字的左出锋点稍异，但与上面颜体“充”的折锋出锋点相似，只是方向相反而已。
呼应点除了左右书写线路不同外，还有一个出锋的方向问题。如“少”字左出锋点的锋向所指，必然是右出锋点的起笔之所在，而右出锋点的锋向所指又恰恰是下一笔画的起笔之所在。这就是互为呼应。呼应点的左点为呼点，右点为应点；同时，右点对下一笔画来讲也是呼点，呼出下一笔画来。这就叫前呼后应，笔断意连。写时左点出锋后，笔虽离纸，笔画断升，但笔在空中仍然按呼应方向“飞渡笔意”，笔意是连的。这种“飞渡”即
点画间的呼应贯气。
6、相背点
八字形分开的两点，为相背点。如颜体“舆”（与）字与柳体“其”字下的两点就是相背点。其右点与露锋点同，不再赘述。其左点实际上是短撇，其写法可参照短撇的写法。左点撇出虽与右点相背，但撇出后笔锋在空中有个反方向弧度轨迹，然后落到右点起笔处。这就像打篮球的扣篮动作一样，可以正面扣篮也可以反过来扣篮。但相背的两个点在书写时一定要连续完成，使其笔断意连，切不可写完左点放下来蘸墨、掭笔或看字帖，然后再写右点。
7、水三点
三点水边旁就是“水三点”。如颜体“江”字、柳体“海”字的三点水，形态基本相似，第一、二点均为露锋点，第三点为左出锋点，露锋点和在出锋点的写法上文已述过。要注意的是每一点的向背、角度及位置的变化，第一、二点均面向左下，第三点面向右上且有出锋。这三点的位置一般呈弧线排列，而非直线。其角度第一点比第二点略大，相应来说，柳体比颜体的角度大。第三点的出锋部位柳体点比颜体略高些，但它们出锋所向，均与下一笔画的起笔处相近。
8、火四点
“火四点’即“四点儿”。如柳体“然”字下的四点古代篆书写成“火”，这也许就是“火四点”之名的来历。。火四点一般情况下左边第一点和右边的第四点面向里背朝外，形成向内合抱的态势。这就符合组字八面拱心的基本规律。书写时，火四点要讲变化，不可机械照搬，颜体和柳体就不尽相同。总之，在书写时要注意点的向背之势及呼应关系。
9、点的病笔及其纠正方法
a、画圆
“画圆”是指用画圆的方法来写点。形成原因：按错误行笔线路书写，且没有按笔铺毫，而是画圆圈，甚至中间还留了白，然后再填实。纠正方法：
不逆锋起笔，而是直下起笔，特别要注意将笔下按铺毫后再提笔圆转收笔。
b、凹腹
“凹腹”指点状如腰子，腹部凹陷。形成原因：其一，与画圆写点错误的行笔原因相同。其二，注意了点的背部的弧线，忽视了点的腹部的平满，整个行笔按点的背部的弧线画。其三，亦是最关键的原因，缺少“逐渐按笔”的动作。纠正方法：不按画弧的错误方法写，而是直下起笔，在向右下行笔时逐渐接笔铺毫。
c、折木
“折本”指点的尾部犬牙交错，状如折木。形成原因：只有直下渐接这两个动作，而缺少提笔圆转收笔的动作。纠正方法：按正确方法书写，注意提笔圆转的动作，将折木补圆满。
d、图钉
点的尾部肥大如图钉，称为图钉。形成原因：按笔以后缺少提笔动作就作圆转，圆轻处必成墨团。纠正方法：按笔铺毫后要将笔锋提起，然后再作自右向左圆转动作。
f、散锋
“散锋”指左出锋点或右出锋点在出锋处虚散不实。形成原因：写出锋点时按笔铺毫然后就向右方横向扫出为左出锋点病笔，向左方横向扫出为右出锋点病笔。因为笔毫扫出时呈偏锋状态，缺乏中锋的锋尖。纠正方法：在直下渐按铺毫以后必须增加提笔圆转的动作，使笔尖回到近中处，然后再顿笔渐提出锋，这时才是中锋运笔。可见点的出锋也有中锋偏锋之别。
g、麦芒
点的前部尖细如麦芒，称为‘麦芒”。形成原因：起笔动作过长，按笔动作过迟。纠正方法：起笔的同时即逐渐接笔铺毫。
h、违势
点的态势变化多端，不同字的不同位置，其点的态势也各不相同，它有向背的变化，有角度的变化，稍不留意即会出现违势现象。违势大致有以下
几种情况：（l）向背错误，点有腹背之分，若不辨腹背就会出现错误。如“心”的左点应该自左向右圆转收笔后接写心钩，其腹应向字内、背朝外，中心的点也应背左腹右与右边的点互为相向；（2）呼应错误，呼应错误常常出现在左右有对应点的宇中。写时要注意左点出锋方向所指应为右点的起笔处，右点的出锋方向指向下一笔画的起笔处，一气呵成，不可写一笔蘸蘸墨或看看字帖后再写下一笔；（3）位置有误，位置有误指的是点在字的结构中所处的位置处理不当；（4）角度有误，角度有误是指点的态势与水平线的夹角角度不合常理，缺乏顾盼。
二、提的写法（结合学生训练）
提画又称挑画，与撇画的形状相似、方向相反，写法与撇相近。
1、方挑
挑画的起笔处为方笔的称方挑。如柳体“捷”率提手旁的挑画，写法为：①向右下切笔直下起笔；②提笔；③稍顿折锋；④向右上渐提出锋。
2、圆挑
挑画的起笔处为圆笔的称圆挑。如颜体“挍”字提手的挑画，写法为：①逆锋向左下起笔；②自左向右上圆转；③顿笔；④向右上逐渐提笔出锋。挑画的出锋一般也存在呼应问题，其锋向所指大致为下一笔画的起笔所在。
3、挑的病笔及其纠正方法
a、锯齿
挑画“锯齿”指左上一面光洁右下一面毛涩的现象。形成原因：写方笔挑画切笔直下以后，缺少提笔动作就往右上挑出。纠正方法：增加提笔动作，使笔锋变正即呈中锋状态，然后再渐提出锋。
b、烟斗
“烟斗”指挑画的头部出现如烟斗状突出部分。形成原因：在写圆笔挑回时从左上往右下圆转以后没有回到中心，而是在右下方即顿笔渐提出锋。纠正方法：起笔圆转至近中处再顿笔，要便挑画的两边整齐对称。
c、鼠尾
挑画“鼠尾”指锋尖呈尖虚状。形成原因：渐提出锋时速度过快，笔锋没有送到位。纠正方法：在写挑画渐提出锋时，行笔速度放慢些，将笔锋一直送到尖锋处才收笔。
d、角度有深
“角度有误”指挑画写得过于平，缺少自左下向右上挑出的力度。例如“括”字的提手，如果挑回角度有误，整个字笔画间极不和谐。形成原因：挑画的出锋也存在呼应问题，如果呈水平状，态势与下画不合，下贯气。纠正方法：写挑画时，注意挑笔的态势，出锋方向基本朝向下一笔画的起笔。
第三讲楷书折和钩的写法
教学目标：让学生了解楷书各种折、钩的基本形态，并能正确地书写
教学重点：折、钩的起笔与收笔的训练
教学难点：折、钩的起笔与收笔的训练
教学方法：讲练结合
具体讲授：
一、折的写法（结合学生训练）
1、横折竖
横与坚画的连接叫横折竖，其连接处称“折”。如柳体“口”字及颜体“言”字下“口”的“折’即上横与右竖的相连处。柳体“口”和颜体“言”字都是方折，其写法为：
①中锋右行；②向右上提笔；③顿笔；④提笔换锋；⑤顿笔；⑤中锋下行。实际上第②步至第⑤步就是边锋方笔竖面的写法，横折竖画就是横画结束、坚画另起重写的结果。为了使横画中锋变成竖画仍处于中锋状态，必须有一个提笔换锋的动作。我们在前面一再强调提笔的重要性，它是中锋运笔的前提，在写折回时尤为重要。古人把这种转换笔锋的动作称之为“暗过”，即暗中过笔，也就是用提笔的方法令其换锋。古人将横画结束、竖画另起再写的方法又称“笔笔断而后起”。但不能误解为横折竖一分为二，将“口’字变成四笔。
有人将字帖上的断笔误解为书家的风格而学，是要不得的。方折还可以用笔毫毫面翻折的方法来完成。即：在横画结束后，提笔使毫面改变一个方向再顿笔，然后写中锋竖画，同样能达到方折目的。此法在行草书中大量运用，楷书中用得不多，因为不易写得干净完美。横折竖中的圆折写法与方折写法稍有不同，实际上它是横画与圆笔竖画的连写。
2、竖折横
竖与横画连接称为竖折横。竖与横的连接形式不同，写法也不同。
①中锋下行；②提笔自左向右收笔；③顿笔折锋；④向右中锋行笔。
3、折的其他形式
折画的形式较多。如“玄’字既有撇折点，又有撇折挑；“子”字是挑折撇；“女”字是撇折长点；‘郎”字左边是横折竖与竖折挑，布部是横折撇。折画的写法虽略有不同，但原理是一样的，前一笔画结束，后一笔画必须换锋再写，使其笔笔中锋。
4、折的病笔及其纠正方法
a、扁笔。折的扁笔是常见病笔。如图75所示横折竖的扁笔，竖折横的扁笔，撇折挑、挑折撇的扁笔，其质感粗而扁。形成原因：书写折时没有转换笔锋的方向，由原来的中锋硬折成扁笔偏锋，故下一笔画粗而扁。纠正方法：前一笔画完成后即提笔转换笔锋方向，或用翻折的方法改变毫面方向，然后再写下一笔画，使其仍然保持中锋运行。
b、鹤膝。折是两个笔画交接点，在折处形成如鹤膝一般的肿胀为“鹤膝”。形成原因：有两种可能。其一，在写折时笔没有提起来，而是将处于下按状态的笔锋直接硬扭过来，这时锋向是转换了，但在转换锋向的同时必然在笔画外形成以笔腹为圆心、以笔腹到笔尖为半径的圆弧形的鼓出部分——鹤膝。其二，运笔方法正确，但由于书写速度过慢，在换锋时的提笔、按笔、再提笔的过程中，墨不断地往外涨出，形成鹤膝。纠正方法：其一，参照折的正确书写法，用提笔或翻笔来转换笔锋方向；其二，加快书写速度。古人将这种适当加快转换处运笔速度称为“留处行”。“留处”是笔停留之处，如转折、挑剔之处。“留处行”就是写到转折挑剔（钩）处，行笔速度要比平直之处要快，因为折处钩处笔锋要来回提按重复，若按平直处速度写，必有墨涨出。
c、塌肩。横折竖画之方折处坍塌如“美人肩”，称为“塌肩”。形成原因：书写时缺少向右上提笔的动作，而是直接向右下顿笔写竖画。纠正方法：按正确书写法加人向右上提笔的动作。
d 、抬肩。在横直面的交接处，竖画高出许多，称为“抬肩”。形成原因：
横结束写竖时向右上提笔幅度过大。纠正方法：减小提笔幅度。向右上稍提即可。
三、钩的写法（结合学生训练）
钩是一种常见的笔画。钩有竖钩、横钩之分。在书写方法上，无论是竖钩还是横钩，都是竖
画或横画与点的出锋相结合。因此，钩的书写亦是竖画、横画与出锋点的连写。
1、竖钩
颜、柳坚构的写法基本相同。但在提笔到出锋的运笔方法上，又有提转竖构与翻折坚钩两种。以颜体“明”字与柳体“利”字为例，其竖钩为提转竖钩。其写法为：
①中锋下行；②提笔；③自右向左圆转；④顿笔；⑤逐渐提笔向左上平出锋。因竖钩是竖画结束再写点的出锋，所以注意事项可参照点的出锋。2、横钩
横钩，最典型的就是秃宝盖头的第二画。如柳体“常”字与颜体“軍”（军）字的横钩。写法为：
①中锋行笔；②向上提笔；③逐渐按笔；④提笔；⑤自右向左圆转至近中处；⑥顿笔；⑦逐渐提笔出锋。其③－⑦即右出锋点的写法。其注意事项可参照出锋点。颜。柳横钩大同小异，只是颜体第③步按笔的角度比柳体略小、略陡而已。横钩还有另一种写法，即用折锋的方法运笔出锋。如柳体的“额”字与颜体的“富”字的横钩，其写法为：
①中锋右行；②提笔右上③顿笔；④略提折锋；⑤渐提出锋。这种写法与竖钩的折锋写法相似，由顿笔右下时直接折换毫面，翻折后的笔毫方向与运行方向是一致的，故仍是中锋运笔。这种方法在行草书写中普遍使用，它可加快书写速度，但笔画不如提转的方法写得干净，有时会有“贼毫”（笔画外有笔毛的痕迹）露出，故书写时仍须略微提笔再折锋，确保笔画的干净利索。
3、戈钩
戈钩的书写难度相应来说比竖钩大一些，主要是戈钩的弧度变化及下行的位置不易掌握。颜体“武”字与柳体“成”字的戈钩写法大致相同，只是出锋方向略有不同，其写法为：
①中锋向右下行笔；②提笔；③自下往右上方圆转；④顿笔；⑤逐渐向右上方提笔出锋。戈钩也可以用折锋的方法完成，书写方法与横钩翻折出锋相类似，出锋的方向与横钩的翻折出锋方向相反。
4、心钩
心钩写法与戈钩相近，只是弧度略大，接近于平写。颜体“愍”字、柳体“悉”字均有心钩。心钩有两种写法，基本程序是一致的：
①中锋向右行笔；②提笔；③向右上再自右向左圆转或自下往右上转；④顿笔；⑤逐渐提笔向上略偏左出锋。心钩的出锋也可以用竖钩、横钩折锋的方法以及向相反方向出锋，这里不赘述。钩有出锋，其锋向所指也就有个呼应问题。如颜体“愍”和柳体“悉”字，心钩出锋后接写中间的点，故往左上出锋。“呼应”，使笔画之间产生了承接、传神之韵，是写毛笔字不可缺少的活力所在。
再如柳体“必”字，心钩的出锋引出长撇，然后空中乘势而上写上点，上点又引出左点，最后左点遥呼右点，使整个字凝神聚气。其功夫便在于“呼应”。追求呼应效果，就必须了解：毛笔字的笔画出锋所向必然是下一个笔画的起笔所在处。这也是我们临习古帖时追寻书者笔顺先后秩序的重要线索。我们如果掌握了这一规律，对临帖的笔顺秩序将大有好处。
“钩”除了上面介绍的几种以外，还有“风”字的撇钩与横折竖弯钩，但撇钩近于竖钩，风钩近于心钩，故不细述。
5、钩的病笔及其纠正方法
钩的病笔主要是散锋、坠锋、长颔、尖颔、悬囊等几种，虽然不同的钩病笔所处方向。位置不同，但原因相同，故以竖钩为例介绍其形成原因及纠正方法。
a、散锋。钩的“散锋”指出锋处虚散平扁，没有形成钩尖。形成原因：写竖构中锋下行到钩出处没有提笔转换笔锋方向，而是顿笔往左推出。因自上而下运笔时笔尖在上、笔腹在下，突然改向往左，变中锋运笔为偏锋运笔，所以出现扁平散锋。这与点的出锋的病症如出一辙，可见钩与点一样，也同样存在中锋运行问题。纠正方法：在出锋前要增加“提笔”动作，提笔是中锋运笔的前奏，然后再顿笔渐提出锋。
b、坠锋。坚钩“坠锋”指出锋是圆弧形下坠状。形成原因：书写时手腕枕于桌上，到出锋处很容易形成以手腕为圆心，以手指所执持的毛笔为半径的圆弧，故锋尖呈下坠圆弧状。纠正方法：悬腕，最好是悬肘书写，使竖钩平出。注意出锋的速度不要过快。
c、长颔。“长颔”指竖构的垂露部分加长长的下巴。形成原因：坚画结束在提笔圆转以后多了一个往上行笔的动作。纠正方法：提笔圆转后即顿笔，渐提出锋，无须再向上回锋。
d、尖颔。竖构的“尖颔”指垂露部分往左下延伸如向前翘起的尖尖的下巴。形成原因：竖画结束提笔向在圆转时幅度过大；或用折锋法书写时提笔向左下行走过头，超过了竖画的左边线。纠正方法：提笔由右向左圆转时笔锋不要超过竖画的左边沿线。
e、悬囊。竖钩“悬囊”指委露处肿胀加水囊。形成原因：其一，竖画结束后缺少提笔动作，直接圆转，由于笔毫处于下按状态，圆转运笔使垂露肿胀。其二，竖画结束时虽然提笔了，但圆转了几次或圆转范围太大、圆转速度太慢形成肿胀。纠正方法：首先必须提笔，然后圆转速度稍快些，回转幅度不能超出竖画的宽度。
书法的基本常识
书法的基本常识 【书法】中国传统艺术之一。是以毛笔书写汉字的方法，来表达作者精神美的艺术。它的基本要求有：一是使用柔软的毛笔，二是书写形象丰富的汉字。因此，其有两义：一指毛笔字书写的法则，主要包括执笔、用笔、点划、结构、分布等方法；一指以书写汉字来表达作者精神美的艺术。就是借助于精湛的技法、生动的造型来表达出作者的性格、趣味、学养、气质等精神因素，其为侧重于“心画”。二者相融合，便构成了中国的书法艺术。所以从书法构成的要素来说，包括了三个方面：一是笔法，要求熟练地执使毛笔，还握正确的指法、腕法、身法、用笔法、用墨法等技巧；二是笔势。要求妥当地组织好点画与点画之间、字与字之间、行与行之间的承接呼应关系；三是笔意。要求在书写过程中表现出书者的气质、情趣、学素和人品。从书体、风格上说，更是多姿多态，美不胜收。我国的书法艺术有三千多年的历史，之所以成为一门艺术，主要取决于中国人善于把实用的东西上升为美的艺术，同时与中国独特的文字和毛笔关系密切有关。其文字以象构思、立象尽意的特点酝酿着书法艺术的灵魂，而方块构形，灿然于目的姿质又构成书法艺术的形式基础。其工具，“惟笔软则奇怪生焉”，可生出方圆藏露、逆顺向背的韵味，轻重肥瘦、浓淡湿涩的情趣，抑扬顿挫、聚散疏密的笔调。断连承接、刚柔雄秀的气势；再辅以专门制作的纸墨，使书法艺术更趋变幻莫测。韵味无穷。书法不仅成为表达最高意境与情操的民族艺术，而且居于所有艺术之首。书法在中国不仅举世同好，千古一风，而且早已走出国门，成为传播友谊的媒介，在东方世界颇有影响，也倍受西方世界的瞩目。
【章法】指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。亦即整幅作品的“布白”。亦称“大章法”。习惯上又称一字之中的点画布置，和一字与数字之间布置的关系为“小章法”。明张绅《书法通释》云：“古人写字正如作文有字法。章法、篇法，终篇结构首尾相应。故云：‘一点成一字之规；一字乃终篇之主’”。明董其昌《画禅室随笔·评书法》云：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”可见，章书在一件书法作品中显得十分重要，书写时必须处理好字中之布白、逐字之布白、行间之布白，使点画与点画之间顾盼呼应，字与字之间随势而安，行与行之间递相映带，如是自能神完气畅，精妙和谐，产生“字里金生，行间玉润”的效果。布白的形式大体有三：一是纵有行横有列，二是：纵有行横无列（或横有行纵无列），三是纵无行，横无列，它们或有“镂金错采”的人工美，或具“芙蓉出水”的自然美。 【笔法】写字作画用笔的方法。中国书画主要都以线条表现，所用工具都是尖锋毛笔，要使书画的线条点画富有变化，必先讲究执笔，在运笔时掌握轻重、快慢、偏正。曲直等方法，称为“笔法”。唐张怀瓘道《玉堂禁经·用笔祛》云：大凡笔法，点画八体，备于“永”字。故元赵孟頫于《兰亭跋》中云：“盖结字因时相传，用笔千古不易。” 【墨法】亦称“血法”。一曰：用墨之法。前人谓水墨者，字之血也。故临地作书时极为讲究。墨过淡则伤神彩，太浓则滞笔锋。必须做到“浓欲其活，谈欲其华。”宋姜夔《续书谱·用墨》云：“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。行、草则燥
《硬笔书法》课基础知识100题
《硬笔书法》课基础知识100题 1. 请认真阅读《硬笔行书教程》（夏京春编著原子能出版社出版），结合课 堂老师的讲授，掌握书法方面的基础知识，并用知识指导练字实践。 2. 该套练习共100题，均为填空题，可以自测，每题1分，共100分。 1. 最早把书法作为一种专门学科，纳入艺术和技能之列，开创书法教学先例的朝代是。 2. 周朝建立初期，便将书法列为“六艺”之一。所谓“六艺”，就是古时所称的“____、____、____、____、____、____”，并用六艺为启蒙学童以及教养国子的主要课程，是古代儒家要求学生掌握的六种基本才能。 3. 十九世纪末叶，在河南安阳县小屯村（殷商故都遗址）发掘出许多龟甲和兽骨，上面刻有文字，这就是我们今天看到的最古老的文字。 4. “楷书”又叫。经过了魏晋、南北朝，至隋唐逐步发展完善，一直沿用至今。平时人们常说的“魏碑”和“唐碑”都属于范畴。 5. 在中国书法史上，楷书、隶书、篆书、行书、草书等书体出现的时间是不同的，根据出现时间的先后顺序排列正确的应该是。 6. 是学习书法的别称，临摹是学习书法的基本方法。 7. 硬笔书法是以硬笔（钢笔、圆珠笔、签字笔、铅笔、书法笔、记号笔等）为书写工具，以汉字为表现对象的艺术。 8. 硬笔行书，俗称连笔字，除书写工具不同外，和毛笔行书一样，实质上是介于之间的一种书体。 9. 行书书写时，笔画省简不多，写得比较端正、平稳，近于楷书的，叫做；省简较多，写得比较放纵、流动，近于草书的，则称为。 10. 行书是楷书的草化，“行者，流行或行走之意”，它的最大特点就是一个 字。 11. 行书以其变化灵活的笔画、结体和布局，给人以流动潇洒之感，具有很大的 价值和价值。
中国书法常识集锦资料讲解
中国书法常识集锦 1.汉字经过6000多年的演变，目前公认的字体有：甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书、行书和草书。这七种字体被称为“汉字七体”。 2.“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态”。 ———清?梁《承晋斋积闻录》 3.“汉人尚气，魏、晋尚韵，南北朝尚神，隋、唐尚法，宋人尚意， 元人尚态，明人尚趣，清人尚朴”。 ———金开诚、王岳川主编《中国书法文化大观》 4.“文房四宝”：指笔、墨、纸、砚。（湖笔、徽墨、宣纸、端砚）。 5.毛笔的“四德”：即“尖、齐、圆、健”。 6.我国最有名的笔是出自：浙江的湖笔、江苏的太仓笔以及河北的侯店笔。 7.墨的种类：主要分为固体墨（墨丸、墨锭）与液体墨（墨汁）两类。墨锭主要分为：松烟墨、油烟墨和油松墨。 8.宣纸按性能用途可分为：生宣、熟宣和半生熟宣三种。 9.“四大名砚”：广东肇庆的端砚、安徽歙县的歙砚、甘肃的洮砚、 山西绛县的澄泥砚。 10.汉字的六书：“六书”即象形、形声、指事、会意、转注、假借， 其中象形、形声、指事、会意主要是“造字法”，转注和假借是“用字法”。它是后人根据汉字的特征归纳出来的六种构造条例，而非造字条例。
11.“永字八法”：指“永”字的八个笔画：侧（点）、勒（横）、弩（竖）、 趯（钩）、策（仰横）、掠（长撇）、啄（短撇）、磔（捺）。 又：所谓“永字八法”，即以“永”字的八种点画为例，形象阐述书法用笔的基本要领：（1）点为“侧”，如鸟翻然侧下；（2）横为“勒”，如勒马之用缰；（3）竖为“弩”，用力也；（4）钩为“趯”，跳跃也；（5）仰横为“策”。如策马之用鞭；（6）长撇为“掠”，如蓖之掠发；（7）短撇为“啄”，如鸟之啄物；（8）捺为“磔”，如笔锋开张也。 12.楷书的基本笔画：点、横、竖、撇、捺、折、钩、提八种。 13.汉字书写的笔顺规则：先上后下、先左后右、先横后竖、先撇 后捺、先外后内（也有先内后外的）、先中间后两边、先里头后封口。 14.正确的坐姿：头正、肩平、身直、臂开、脚平（足安）。 15.在练字时，应做到三个“一”：眼睛距书写纸面一尺； 笔尖距捏笔手指一寸； 胸部距书桌边缘一拳。 16.中国古代书法“四贤”，即“书中四贤”：指张芝、钟繇、王羲 之、王献之。 17.“二王”指王羲之（303～361）和王献之（344～386）。 18.“书圣”指王羲之；“草圣”指张芝或张旭。
中小学生书法基础知识
中小学生书法基础知识 书法艺术是我国传统的文化瑰宝。学书，对于弘扬民族精神，提高人的素质修养，培养人的高尚情操具有重要的意义。 书法艺术必须从小学生 抓起，要让学生学好书 法，首先必须培养学生 良好的书法兴趣。俗话 说：?书，如也；如其学， 如其才，如其智；总之 曰：如其人而以?。
【书法】中国传统艺术之一。是以毛笔书写汉字的方法，来表达作者精神美的艺术。它的基本要求有：一是使用柔软的毛笔，二是书写形象丰富的汉字。因此，其有两义：一指毛笔字书写的法则，主要包括执笔、用笔、点划、结构、分布等方法；一指以书写汉字来表达作者精神美的艺术。就是借助于精湛的技法、生动的造型来表达出作者的性格、趣味、学养、气质等精神因素，其为侧重于?心画?。二者相融合，便构成了中国的书法艺术。所以从书法构成的要素来说，包括了三个方面：一是笔法，要求熟练地执使毛笔，还握正确的指法、腕法、身法、用笔法、用墨法等技巧；二是笔势。要求妥当地组织好点画与点画之间、字与字之间、行与行之间的承接呼应关系；三是笔意。要求在书写过程中表现出书者的气质、情趣、学素和人品。从书体、风格上说，更是多姿多态，美不胜收。我国的书法艺术有三千多年的历史，之所以成为一门艺术，主要取决于中国人善于把实用的东西上升为美的艺术，同时与中国独特的文字和毛笔关系密切有关。其文字以象构思、立象尽意的特点酝酿着书法艺术的灵魂，而方块构形，灿然于目的姿质又构成书法艺术的形式基础。其工具，?惟笔软则奇怪生焉?，可生出方圆藏露、逆顺向背的韵味，轻重肥瘦、浓淡湿涩的情趣，抑扬顿挫、聚散疏密的笔调。断连承接、刚柔雄秀的气势；再辅以专门制作的纸墨，使书法艺术更趋变幻莫测。韵味无穷。书法不仅成为表达最高意境与情操的民族艺术，而且居于所有艺术之首。书法在中国不仅举世同好，千
书法的基本知识
书法的基本知识 据说，拳击手一记重拳，可以重达数百公斤，可见其手上有多少力量！但他们写出的毛笔字，却很可能“弱不禁风”。相反的，步履蹒跚的老书法家，却倒能写出苍劲刚健的字！而且看上去并不累人，真可以用“挥洒自如”这个词儿来形容。现在经常能看到一些“书法表演艺术家”，摇头抖身，手舞足蹈，做用劲状，看着叫人喘不过气来。其实，他要么欺骗外行，要么还没入门。 奥妙在哪里？在笔尖上的力。拳击手的臂力，可以是书法家的一百倍，但真正送到笔尖上的力，书法家却可能是拳击手的一百倍。中国的毛笔，即使是硬毫，总归还是柔软的。妙就妙在这里，“唯笔软则奇怪生焉”（蔡邕《九势》）；难也难在这里，不懂身法、手法、笔法，则很不容易把握住它。打个比方，武术中的鞭是软器，但历来被认为是猛烈的武器，不易抵御，“善用者能胜刀剑”。我们看那高手，用力一抖，舞将起来，借助于手臂摇动和身体各部位的转带，或打鞭的某一部位来增加动力和改变圆心及方向，或缠、或抡、或扫、或挂、或抛、或舞花、或地趟，可击、可笞、可勾、可缚，简直游如飞龙！但是，这条鞭子在普通人手里，却疲软如死蛇一般。 归结到书法上，写字当然要用力，但要用活力，不是下死劲。所谓“活力”，就是要将身上的力，通过手臂、手腕、手指，使到笔尖上。这是检验一个人会不会书法的标准之一。 所以，学书法，首先应正确掌握其手法、身法、笔法，使动作准确，姿势合度，运笔连贯，力注笔端，眼到、心到、手到，意识和动作相互协调，不断提高驾驭笔毫的能力。 “学拳容易改拳难”。一旦错误的或不正确的姿势形成习惯，要想改正就难了。 下面先说说如何执笔。 古人在执笔的问题上纠缠了千百年。要么故弄玄虚，要么一辈子没挨着边儿。其实，世界上任何一种工具，最正确的执法，无非就是最自然、最能发挥其功能的执法。 传说，王献之写字时，其父王羲之偷偷从背后拔他的笔而没能拔掉，于是就断定这个儿子将来一定了不得。如果这成为能否成为书法家的标准，那么书法真是太简单了。事实上，执笔太紧，是不科学的。把力气都放在死死执紧笔杆上（横向），那怎能把力送到笔尖上（纵向）呢？ 这样说来，是不是无需化力气握住笔杆？那肯定不是。执笔，就是要稳稳的把住笔，这样，运腕、送力才能奏效。横向的力，究竟应分配多少？这没有定量。大体的感觉，同执筷子差不多，首先是要不让筷子掉下来，但最关键的问题、最终的目的，是要能夹得起东西来。 执笔时，作用于横向的力，只要能稳稳地把住笔就行了，如此而已。前人的一切奇谈怪论，我们似不必跟着纠缠。 手指的功能是执笔。执好了笔，就可以开始写字了。一写字，就要动。这个动，就是所谓“运笔”。运笔主要靠腕、臂和指的协调运动来完成，而活动最多的是腕。 所以，腕一定要活。腕活，才能使全身之力，通过臂、腕和指贯注到笔尖；腕活，才可以调整笔锋，才能在上下左右提按、顿错、方圆、转折等多变的笔画书写中控制住笔锋，甚至能够随心所欲地指挥笔锋，达到所谓“甩笔头”的地步。尤其是书写行书、草书时，手腕是不断的左右摆动和翻腾起倒的。 腕活，就是要求写字时，腕部关节不能紧张以至僵硬，“腕随己意左右”，但也不是随便乱动，而是要随着笔势的往来，自然而然地、协调地转动。平时即使不写字的时候，也可以空手练练。看小提琴家演奏，你能领会到运腕的大概。因为在运腕这点上，两者颇有相通之处。 我们还可以从武术中得到启发。吴图南在《国术概论》中说：“运用气力如何能随心所欲达于敌人之身？”必须视腕之能否灵活而定。盖肩不松而力不能到肘，肘不垂而力不能达于腕，腕不活则不能达于手指。况望其力能达于敌人之身者乎？故腕之灵活，实为练习国术者必须之条件。”这同书法的道理基本相同。我们也可以说，腕之灵活，实为练习书法者必须之条件。 悬肘，就是要求手臂全部离开桌面。它是书法的基本功之一。其重要性与练拳术的人首先要练“蹲桩”相同。
书法理论基础知识
书法理论基础知识 书法理论基础知识 中国书法是一种独特艺术。它不仅是中华民族文化遗产中的瑰宝，也是世界艺术殿堂中的一朵奇葩。中国的书法艺术不仅历史悠久，源远流长，而且影响深远。打从汉字一产生，便出现了书法艺术的萌芽。经过漫长的历史演进和发展，直至秦代，统一了文字，创制了秦篆（小篆）、秦隶。这一具有划时代意义的光辉业绩，在中国书法艺术史上写下了灿烂的一页，为书法作为一门独立的艺术而存在，奠定了坚实的基础，也为后世汉隶、楷书、草书、行书的变革、发展和繁荣，开辟了广阔的道路。 与中国书法艺术的发展、繁荣相适应，我国古代的书法理论也逐步发展、兴盛起来。相对而言，古代书法理论的出现比书法艺术的形成要晚一些。据目前所能见到的资料，古代书论著作最早出现于汉代。西汉大学者、文学家扬雄在他的《法言·问神》中，提出了一个著名的论断：“书，心画也。”这里的“书”虽不是专指书法，但它最早论述了有关中国书法理论的根本命题——书法同书法家思想感情之间的关系和书 法艺术表情达性的特质等问题，对后世的书法创作和书法理论产生了深远影响，成为中国书论史的源头。 中国古代书法理论的发展、兴盛与繁荣，大致可以分为以下几个时期。 汉代是我国古代书法理论的初创期。随着书法艺术的成熟和兴盛，专门研究书法的理论著作便应运而生。最早论述书法的一篇文章是东汉
书法家崔瑗的《草书势》。崔氏在文中认为，草书的出现正是由繁到简的社会需要的反映，并描述、赞扬了书法的形态美和动态美。对书法的艺术审美功能和价值作了充分肯定。继此之后又出现了几篇重要的书论著作，如赵壹的〈〈非草书》、蔡邕的《篆势》、《笔赋》、《笔论》、《九势》等。尤其是大书家蔡邕的《笔论》和《九势》，在中国书论史上占有重要地位。 魏晋南北朝是我国古代书法理论的成熟期。这一时期，书法艺术非常兴盛，出现了一大批书法名家。书法艺术的发展也带动了书法理论的研究。西晋时，出现了一批以自然界中千姿百态的物象、动态来描绘、比喻各种书体形态美的理论著作，如成公绥的《隶书体》、卫恒的《四体书势》、索靖的《草书状》、刘劭的《飞白势》、杨泉的《草书赋》等，表现出一种“尚象”的审美趋向。东晋时，书家已不满足于对书法外在形态的描述，而开始探求用笔、结体和章法技巧的规律，并注意研究人的主观意志与书法的关系。如世传卫夫人的《笔阵图》、王羲之的《题＜卫夫人笔阵图＞后》、《书论》、《笔势论》、《用笔赋》、《记白云先生书诀》等，都是这方面的重要书论。至南北朝时，受时风的影响，开始重视对各个书家的评论。这方面有影响的著作有羊欣的《采古来能书人名》、虞和的《论书表》、瘐肩吾的《书品》等。尤其是王僧虏的《书赋》、《论书》、《笔意赞》等书论，着意探求书法创作的过程和特征，对后世书法艺术的发展影响深远。 隋唐是我国古代书法理论的兴盛期。隋代虽立朝时间很短，但其书法上承南北朝碑刻，下启唐楷诸家，为唐代楷书法式的建立奠定了基础。
书法基础知识讲座
书法基础知识讲座 书法基础知识讲座之二【姿势与执笔】 (2011-03-21 20:54:04) (二)姿势与执笔 1、姿势 写字的姿势分坐式和立式两种:坐式与立式。 坐式适合写一寸见方以内的字，其要求是:头正、身直、臂开、足安。即头部端正，上身正直，双臂自然分开，左手按纸，右手执笔写字;双脚自然安放地面。 立式适合写寸楷以上的大字，要求是:头俯、身躬、臂悬、足开。即头部略俯，上身微躬，左手按纸，右手悬肘执笔，双脚自然分开站立，约与肩等宽。 无论坐式、立式，浑身以放松、自然为上。 2、执笔 执笔的方法有三指法、四指法、五指法、龙眼法、凤眼法、回腕法、握拳法等等。苏东坡说:“把笔无定法，要使虚而宽。”意思是说，执笔的方法可以多种多样，因人而异，但要遵循一个原则，即“虚”和“宽”。 造纸术发明以前，古人在竹木简牍上写字，左手持简，右手执笔写字，用三指执笔法方便。后来王羲之发明了“五指执笔法”，这可能与高桌凳的出现有关。不过，苏东坡还是用“三指执笔法”，现在的日本也多用“三指执笔法”。这与我们今天执钢笔的方法类似。
三指执笔法 五指执笔法 龙眼法
凤眼法 下面着重谈谈“五指执笔法”。 五指执笔法，可以用“按、压、勾、顶、抵”来说明五个手指对笔杆的作用。 按:拇指由内向外按住笔杆; 压:食指与拇指相对压住笔杆; 勾:中指第一节由外向右内勾住笔杆; 顶:无名指与中指相对，用指甲根部由右内向左外顶住笔杆; 抵:由于无名指的力量小于中指，所以，小指抵在无名指下方，以助一臂之力。 这样，四个手指从不同方向管住笔杆，改变各手指的力量，毛笔就可以向不同的方向运动了。 用“五指执笔法”要注意: 指实掌虚。即四个手指贴实笔杆，掌心空虚，可放下一个鸡蛋。这样，运笔时手腕才会灵活，如果指实掌实，手腕就会僵硬，不能灵活运笔。 掌竖腕平。这是坐式书写的要求，可以使笔杆保持垂直;若是立式书写，就应该掌平腕斜，这样才能保持笔正。
中国书法艺术说课教案
(此文档为word格式，下载后您可任意编辑修改！) 中国书法艺术说课教案 今天我要说课的题目是中国书法艺术，下面我将从教材分析、教学方法、教学过程、课堂评价四个方面对这堂课进行设计。 一、教材分析： 本节课讲的是中国书法艺术主要是为了提高学生对书法基础知识的掌握，让学生开始对书法的入门学习有一定了解。 书法作为中国特有的一门线条艺术，在书写中与笔、墨、纸、砚相得益彰，是中国人民勤劳智慧的结晶，是举世公认的艺术奇葩。早在5000年以前的甲骨文就初露端倪，书法从文字产生到形成文字的书写体系，几经变革创造了多种体式的书写艺术。 1、教学目标： 使学生了解书法的发展史概况和特点及书法的总体情况，通过分析代表作品，获得如何欣赏书法作品的知识，并能作简单的书法练习。 2、教学重点与难点： （一）教学重点 了解中国书法的基础知识，掌握其基本特点，进行大量的书法练习。 （二）教学难点： 如何感受、认识书法作品中的线条美、结构美、气韵美。 3、教具准备：
粉笔，钢笔，书写纸等。 4、课时：一课时 二、教学方法： 要让学生在教学过程中有所收获，并达到一定的教学目标，在本节课的教学中，我将采用欣赏法、讲授法、练习法来设计本节课。 （1）欣赏法：通过幻灯片让学生欣赏大量优秀的书法作品，使学生对书法产生浓厚的兴趣。 （2）讲授法：讲解书法文字的发展简史，和形式特征，让学生对书法作进一步的了解和认识，通过对书法理论的了解，更深刻的认识书法，从而为以后的书法练习作重要铺垫！ （3）练习法：为了使学生充分了解、认识书法名家名作的书法功底和技巧，请学生进行局部临摹练习。 三、教学过程： （一）组织教学 让学生准备好上课用的工具，如钢笔，书与纸等;做好上课准备，以便在以下的教学过程中有一个良好的学习气氛。 （二）引入新课， 通过对上节课所学知识的总结，让学生认识到学习书法的意义和重要性！ （三）讲授新课 1、在讲授新课之前，通过大量幻灯片让学生欣赏一些优秀的书法作品，使学生对书法产生浓厚的兴趣。
书法知识讲座
书法知识讲座 书法】中国传统艺术之一。是以毛笔书写汉字的方法，来表达作者精神美的艺术。它的基本要求有: 一是使用柔软的毛笔，二是书写形象丰富的汉字。因此，其有两义: 一指毛笔字书写的 法则，主要包括执笔、用笔、点划、结构、分布等方法;一指以书写汉字来表达作者精神美的艺 术。就是借助于精湛的技法、生动的造型来表达出作者的性格、趣味、学养、气质等精神因素，其为侧重于“心画”。 者相融合，便构成了中国的书法艺术。所以从书法构成的要素来说，包括了三个方面: 一是笔法，要求熟练地执使毛笔，还握正确的指法、腕法、身法、用笔法、用墨法等技巧; 二是笔势。要求妥当地组织好点画与点画之间、字与字之间、行与行之间的承接呼应关系; 三是笔意。要求在书写过程中表现出书者的气质、情趣、学素和人品。从书体、风格上说，更是多姿多态，美不胜收。我国的书法艺术有三千多年的历史，之所以成为一门艺术，主要取决于中国人善于把实用的东西上升为美的艺术，同时与中国独特的文字和毛笔关系密切有关。其文字以象构思、立象尽意的特点酝酿 着书法艺术的灵魂，而方块构形，灿然于目的姿质又构成书法艺术的形式基础。其工具，“惟笔软则奇怪生焉”，可生出方圆藏露、逆顺向背的韵味，轻重肥瘦、浓淡湿涩的情趣，抑扬顿挫、聚散疏密的笔调。断连承接、刚柔雄秀的气势;再辅以专门制作的纸墨，使书法艺术更趋变幻莫测。韵 味无穷。书法不仅成为表达最高意境与情操的民族艺术，而且居于所有艺术之首。书法在中国不仅举世同好，千古一风，而且早已走出国门，成为传播友谊的媒介，在东方世界颇有影响，也倍受 西方世界的瞩目。 结体】亦称“结字”、“间架”“结构”。指每个字点划间的安排与形势的布置。汉字尚形，书法又是“形学” （清康有为）故结体尤显重要。元赵盂頫《兰亭跋》: “书法以用笔为上，而结字亦须用工。”汉字各种字体，皆由点划联结，搭 配而成。笔划的长、短、粗、细、俯、仰、缩、伸，偏旁的宽、窄、高、低、欹、正，构成了每个字的不同形态，要使字的笔划搭配适宜、得体、匀美，研究其结体必不可少。正如清冯班在《纯吟书要》中所云: “先学间架，古人所谓结字也; 间架既明，则学用笔。间架可看石碑，用笔非真 迹不可。结字，晋人用理，唐人用法，宋人用意。”又云: “书法无他秘，只有用笔与结字耳。”可见，结字在书法中占有重要地位。 笔锋】笔毫的尖铁。姜夔《续书谱?用墨》云: “笔欲锋长劲而圆，长则含墨，可以运动，劲则有力，圆则妍美。”字的锋芒，也叫“笔锋”。能将笔之锋尖保持在字的点划之中者，叫“中锋” ; 能藏在点划中间的不出角者，叫“藏锋” ;将 笔之锋尖偏在字的点划一面者，叫“偏锋”。一般以“偏锋”为书法之病。清周星莲《临池管见》云: “能将此笔正用、侧用、顺用、逆用、重用、轻用、虚用、实用，擒得定，纵得出，遒得紧，拓得开，浑身都是解数，全仗笔尖毫末锋芒指使，乃为合拍。” 飞白】亦称“草篆”。一种书写方法特殊的字体。笔画是枯丝平行，转折处笔路毕显。相传东汉灵帝时修饰鸿都门，工匠用刷白粉的帚子刷字，蔡各得到启发而作飞白书。唐代张怀瓘《书断》载: “飞白者，后汉左中郎将蔡邕所作也。王隐、王愔共云:' 飞白变楷制也'。本是宫殿题署，势既寻丈，字宜轻微不满，名曰飞白。”北宋黄伯思称“取其若丝发处谓之白，其势飞举谓之飞。”明代赵宦光称
书法基础知识
书法基础知识 学技先学理，理不明则义不通，义不能则技不精，《原国家乒乓冠军庄则栋格言》。 启功先生之议论：书法不是时间加数量，而是准确的重复。楷书要当行书写，行书要当楷书，写行草要准确到位，字的架构比笔画更主要。 书法：是以毛笔书写汉字的方法，来表达作者精神美的艺术。后传入日本朝鲜等国。它的基本要求有：一是使用柔软的毛笔，二是书写形象丰富的汉字。“书法”原指作字记事之技艺。书法依附于文字内容而存在，而后书体渐多，技法日精，文字的书写，点画篇章之间，气韵蕴藉，风神荟萃，足以表达出作者的性格，感情，趣味，素养，气质，思想等精神因素，遂为一门独立的的艺术。唐张怀璧《文字论》曰：“深识书者，惟观神采，不见字形”。“文则数言乃成其意，书则一字已见其心。” 书法的三要素：笔法、笔势、笔意：（一）笔法，要熟练地执使毛笔，掌握科学的指法，腕法，身法，用笔法，墨法等技巧。（二）笔势，妥当地组织好点画及点画之间，字与字间，行与行之间的呼应关系。（三）笔意，要求在书写中表现出书写者的情趣，气度和人品，笔法，笔势是书之技法。笔意是书之本旨。元赵孟頫曰：书法以用笔为上，而结字亦须用工。 书道：道，理也，即规则原则。将书法艺术理解为一种陶冶性情的一种手段；通过书法的实践来抒发和调节作者的情感，提高个人的品德素养，探索和理解人生的意义，是为“书道”。 书学：指以书法艺术为对象的理论研究学科。 笔法：指写字点画用笔之方法。是合理的手指、腕、肘、及肩臂部生理动作和书写工具毛笔相配合，相适应而形成的，是经过千百年来人们无数次实践而总结出来的规律。笔法即指，用笔，大凡笔法，备于“永”字。 执使转用：“执”，指执笔。“使”，指运笔；“转”指行笔的转折呼应；“用”指点画
书法教案书法基础知识
课业类型:欣赏课 课时:1节 教学方法:讲授、讨论法 教材分析: 中国书法是一门以文字为素材的抽象的线条艺术,有着悠久的发展历史,历代书法大家、名作迭出。课本以书法的发展历程为线,以历代书法名作为面,综合叙述了文字的各体发展,向学生讲授时以文字、书法发展和书作的年代发展分别向学生讲述甲骨文、金文、篆书、隶书、草书、楷书和行书等字体。书法发展历经甲骨文、金文、秦篆、汉隶(章草、魏碑、唐楷,至唐朝中国书法的各种字体、书体均已出现。另外,课本还对书法的表现形式有所阐释。为提高学生对书法的认识水平,特意让学生做一简单练习。 教学目的: 使学生了解书法的发展史概况和特点及书法的总体情况,通过分析代表作品,获得如何欣赏书法作品的知识,并能作简单的书法练习。 教学重点: 了解中国书法的基础知识。 教学难点: 如何感受、认识书法作品中的线条美、结构美、气韵美。 教具准备: 有关的文字各体作品、名家书法幻灯、书法练习的各种用具。 学生用具:
毛笔、毛边纸、墨、报纸 教学过程: 一、导入新课: 前面的第8课我们曾经对中国画题款艺术作了介绍,了解到书法在画面有着举足轻重的作用。那么这节课我们将对中国书法艺术作初步的了解和认识。 二、新授: 书法作为中国特有的一门线条艺术,在书写中与笔、墨、纸、砚相得益彰,是中国人民勤劳智慧的结晶,是举世公认的艺术奇葩。早在5000年以前的甲骨文就初露端倪,书法从文字产生到形成文字的书写体系,几经变革创造了多种体式的书写艺术,(提问学生:哪一件书法作品给自己留下的印象最深。 1、书法文字发展简史: (1古文字系统 甲骨文——钟鼎文——篆书(打出古文字各体幻灯 早在5000年以前我们中华民族的祖先就在龟甲、兽骨上刻出了许多用于记载占卜、天文历法、医术的原始文字“甲骨文”;到了夏商周时期,由于生产力的发展,人们掌握了金属的冶炼技术,便在金属器皿上铸上当时的一些天文、历法等情况这就是“钟鼎文”(又名金文;秦统一全国以后为了方便政治、经济、文化的交流,便将各国纷杂的文字统一为“秦篆”,为了有别于以前的大篆又称小篆。(请学生讨论这几种字体的特点古文字是一种以象形为主的字体。 (2今文字系统 隶书——草书——行书——楷书(打出今文字各体幻灯
书法入门的讲座
中国书法简史 中国书法是一门古老的艺术，从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着艺术的魅力。 1 甲骨文 甲骨文是现存中国最古的文字。刻在甲骨上，先用于卜辞,是对未来事情结果的占卜,盛于殷商，其笔法已有粗细、轻重、疾徐的变化，下笔轻而疾，行笔粗而重，收笔快而捷，具有一定的节奏感。笔画转折处方圆皆有，方者动峭，圆者柔润，结体随体异形，任其自然。其章法大小不一，方圆多异，长扁随形，错落多姿而又和谐统一。 2 金文 古汉字一种书体的名称。商、西周、春秋、战国时期铜器上铭文字体的总称。兴盛于周代。线条较之于甲骨文更为粗壮有力,文字的象形意味也更为浓重。 3 篆书·大篆(石刻文) 石刻文产生于周代，兴盛于代。东周时期国刻石文字。 4 篆书·小篆 春秋战国时期，各国文字差异很大，是发展经济文化的一大障碍。始皇统一国家后，臣相斯主持统一全国文字，这在中国文化史上是一伟大功绩。统一后的文字称为篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。 5 隶书 由斯之小篆，篆法苛刻，书写不便，于是隶书出现了。"隶书，篆之捷也"。其目的就是为了书写方便。到了西汉，隶书完成了由篆书到隶书的蜕变，结体由纵势变成横势，线条波磔更加明显。 6 草书 汉代创兴草书，草书的诞生，在书法艺术的发展史上有着重大意义。它标志着书法开始成为一种能够高度自由的抒发情感，表现书法家个性的艺术。草书的最初阶段是草隶，到了东汉时期，草隶进一步发展，形成了章草，后由芝创立了今草，即草书。 7 楷书 三国时期，隶书开始由汉代的高峰地位降落衍变出楷书，楷书成为书法艺术的又一主体。楷书又名正书、真书，由钟繇所创。 8 行书 两晋书法最盛时，主要表现在行书上，行书是介于草书和楷书之间的一种字体。 第五节学习书法的方法 学书法主要靠引导。靠字帖引导和老师引导。学书一般经过选帖、读帖、摹帖、临帖、出帖、集字创作、创作步骤。 1、选帖 临摹时选帖很重要。选帖要注意两个问题，一是要选古代书法家的代表作，二是所选字帖要与自已的情趣相契，书坛对选什么帖入门众说纷纭。一般主先临正书(篆、隶、楷)书体。因为它们讲究笔法，而且点画清晰，易于掌握。行、草书结体变化较大，运笔复杂，初学者难于掌握。在篆、隶、楷三种这种书体中，一般又以楷书、隶书入手为多，楷书可选欧阳询《九成宫》，褚遂良《雁塔圣教序》，颜真卿《勤礼碑》、《麻姑仙坛记》，柳公权《玄秘塔》、《神策军碑》等。这些唐代楷书法度森严，结体端庄，从笔法，结字法来看十分完美，且碑石清晰，字形完整，利于初学;隶书右选用《迁碑》、《石门颂》、《全碑》、《礼器碑》、《乙英碑》等，这些汉碑古朴端庄，容易入门。 2、读帖 选好字帖后，不应急于动笔临，而要先仔细看帖，分析字的特点，这叫“读帖”。读帖
书法基本知识
书法基本知识 汉字是世界上最古老的文字之一，至少有四千多年的历史，汉字在几千年的演变过程中形成了“汉字七体”，即：甲骨文、金文、篆书、隶书、草书、楷书、行书。 甲骨文金文 中考范围：篆、隶、草、楷、行。 一、篆书: 书法细劲挺直笔画无顿挫轻重.字体略长而整齐，笔划圆匀秀美，横竖一样粗细，均无折角，古朴端庄。 篆书隶书 二、隶书: 隶书结体扁平、工整、精巧。撇、捺等点画美化为向上挑起,轻重顿挫富有变化，蚕头雁尾，一波三折，端庄典雅，增强了书法造型艺术的美观。 三、楷书: 楷书又称"正书""真书".从隶书逐渐演变而来,更趋简化,字形方正,横平竖直,特点在于规矩整齐所以称为楷法,端庄大方，间距相同，是因为此书法可以作为"楷模"通行的书体,一直沿用至今。 颜体是由唐代书法家颜真卿所创的一种字体。“颜体”是针对颜真卿的楷书而言的，其楷书结体方正茂密，笔画横轻竖重，笔力雄强圆厚，气势庄严雄浑。 柳体是指唐朝最后一位大书法家、楷书四大家之一的柳公权的书法作品字的总称。匀衡瘦硬，斩钉截铁，点画爽利挺秀，骨力遒劲，结体严紧。故有“颜筋柳骨”之称。
欧体是唐代大书法家欧阳询创作的一种楷书字体，其特点是方圆兼施，以方为主，点画劲挺，笔力凝聚，严谨工整，紧凑中不失疏朗。与颜（真卿）体，柳（公权）体，赵（孟頫）体并驾齐驱。 颜真卿《多宝塔碑》 欧阳询《九成宫醴泉铭碑》 四、行书: 行书是楷书的快写,字体潇洒飘逸，行云流水，有连笔，但字与字不相连。王羲之书法被公认为举世无双的"天下第一行书"。
王羲之《兰亭集序》 五、草书:结构简省,笔画连绵，点画飞动,上下之间笔划痕迹往往牵连，笔势狂放不羁，书写笔走龙蛇，字体龙飞凤舞，狂放恣意，错落有致，大小不一，间距不同。狂草出现于唐代，以张旭、怀素为代表。 张旭作品怀素作品 毛主席书法
学习中国书法的意义
学习书法的意义 随着社会经济的不断发展，电脑在人们生活中越来越普及了。在大家尝遍了电脑高科技给人们所带来的各种方便的同时，一些人疑惑了：孩子们要学的门类太多，还有必要让他们花费那么多的时间去苦苦练书法吗？将来的社会用得多的是电脑，电脑打出的字要多漂亮有多漂亮……对这种想法笔者实在不敢苟同。 首先，书法是中国上下五千年来的优秀文化传统，它与中国文化相表里，与中华民族精神成一体，有着深厚的文化内涵，是世界艺术之林的奇葩，它以汉字为载体，涉及语言、文学、历史、美学等方面，又与音乐、美术相通。我们作为一个中国人有责任继承这一传统，练好中国书法。在指导时如能从趣味性、知识性的角度给予指导，能使学生增长很多知识，达到知识与技能共同提高的功效。另外，有重点地选择一些历代名家作品给学生以直接赏析指导，可让学生从中感受到古代文化的艺术魅力，从而激起学生继承发扬民族传统的决心与信心，激发爱国热情。 其次，书法对于培养人的道德素质、身心素质、智能素质及良好的学习和生活习惯，个性塑造及审美能力都有及其重要的作用。众所周知，书法是我国独特的传统艺术，千百年来，一直为人们欣赏和喜爱。人们为什么会喜欢她呢？正是因为她能示人以美，触发人们对美的感受和联想，它是审美与实用的结合体。汉代的杨雄曾说过：“字为心画”，即书法是表现一个人的内心世界的。美的书法能通过形象而又抽象的线条使欣赏者获得美的享受，并能够陶冶人的人格和性情。练习书法实际上是习字者用眼睛感受美，用练习探求美，用心领悟美，用手创造美的过程。而且，随着社会发展，人民生活水平的提高，人们更加追求高质量的生活，许多人喜欢在家中挂一幅书画作品以增加点书香，这不仅是装饰,也体现个人的品味，同时更是一种美的享受。对于孩子们来说，把他们带到书法美的意境中去，让他们耳濡目染，深受熏陶，则必定会有全新的发现，久而久之，也就会有闪光的自我。这些在电脑中又如何能显现呢？ 再次，目前，中国的家庭多为独生子女，他们中的一部分生活自理能力差，性格比较孤僻。练习书法则是调节心理素质、规范行为的好办法，可以使学生进入相对静止状态。现在的学生不是不聪明，而是太马虎，不认真，不专心。而练字必须全身心的投入，必须心静气和，端正姿势，持之以恒，久而久之就可养成严谨认真的好习惯。同时，学生最缺少的韧劲与耐力，也恰好可通过一笔一画的书写练习来获得，纠正草草了事、粗枝大叶、马虎的毛病，从而养成锲而不舍、精力专注、耐心细致、不怕困难的好习惯。事实证明，接受书法教育的学生能获得一种极强的协调和自控能力，为学习其他学科，培养其他技能打下一个良好基础。 目前，我国的基础教育正由“应试教育”向“素质教育”转变，对我国悠久文化传统的学习是素质教育不可缺少的一部分。可见，练习书法对孩子是有百利而无一害。
汉字八种基本笔画的轻重丶节奏知识讲解
汉字八种基本笔画的轻重丶节奏
汉字八种基本笔画的轻重丶节奏 悬笔画又称悬肘，就是要求手臂全部离开桌面。它是书法的基本功之一。其重要性与练拳术的人首先要练“蹲桩”相同。 为什么一定要练悬肘？道理有三。 一、为了力注笔端。悬肘时能使肩部松开，也便于腕的活动，全身之力由于无所阻碍，才得以集注毫端。所以说，悬肘才能尽力，“悬着空中最有力”（元陈绎曾《翰林要诀》）。 二、为了挥洒自如。前面我们已经说到，手腕的灵活与否，对运笔至关重要。由于肘贴着桌面，大大限制了腕的灵活程度，笔的活动范围很小，要靠手指的运动和笔的上下左右倾斜，才能完成笔画的书写。这样一来，锋必不正，势必不全，轻重便失准，挥运欠圆健，所以，只有悬肘，才能回旋余地大，才能用笔活，才能运转自如。古人说悬肘“笔势无限，否则拘而难运”。这里的“势”，就是指前面这两个方面，也就是运笔的回旋舒畅而有气势、有力量。 三、为了锻炼不臂力。练拳的人，第一需要双腿有力，才可以稳如泰山，立于不败之地。所以有“练拳不练腿，到老冒失鬼”的说法。写字，则需要手臂有力。悬肘，是一种很有效的训练。 初学写字时，即使把手臂全部搁在桌子上，也可能发颤，悬肘更是颤个不停。任何一个大书法家，开始练字都不会例外。因为手臂上的肌肉还不习惯这种动作。说穿了，这是一种肌肉的训练，只要坚持下去，半年三个月，就会打下基础。一旦练好了悬肘的基本功，则终身受益。所以，初学者一定要下苦功练好它。 但是，悬肘不等于把肘抬得过高。大体只要不贴着桌面就可以了。臂肘抬高，肩必耸起，关节紧张，运用起来，就不灵活了，反而有害。 运笔时，肘应基本保持在同一水平线上，这就是所谓“平肘”。 写字姿势的正确与否，不仅影响到写字，而且影响到身体，所以不可小看。写字时，应端坐椅上，与桌子保持一些距离。头颈正直、自然，头略向前倾，含胸拔背，两肩松开，肩不耸，背不弓。双脚踏实，平放地上，与肩等宽。脚和身体稳不稳，关系到字的稳不稳。右手执笔，左手自然平放桌上。（左手不可成为重心的支撑点）。双手之间要开阔，如抱大球状。总之，要端庄平正，关节舒展；精神敛聚，呼吸顺畅；右手轻灵无滞，身体稳重自然。 身正、脚实，才能稳，才易于发力，所谓“力发手腰，其根在脚”；松肩，力才能达于肘，达于腕，达于指，达于笔，才能不受牵制，灵活往来。 桌椅对写字姿势也有一定影响。高度、大小都要合适，坐起来感觉自然、舒适、不别扭。 写大字要用站姿。大体要求与坐姿相似。脚站稳，右脚向前跨出一小步。自腰际发力，腰推动肩，肩带动腕，把腰肩之力或全身之力送到笔尖，通过笔尖送到笔画的每一个部位。凡练好悬肘的人，站着写字不会有困难。
书法基础知识讲座之二
书法基础知识讲座之二 毛笔的书写姿势与执笔 (一)姿势与执笔 1、姿势 写字的姿势分坐式和立式两种:坐式与立式。 坐式适合写一寸见方以内的字，其要求是:头正、身直、臂开、足安。即头部端正，上身正直，双臂自然分开，左手按纸，右手执笔写字;双脚自然安放地面。 立式适合写寸楷以上的大字，要求是:头俯、身躬、臂悬、足开。即头部略俯，上身微躬，左手按纸，右手悬肘执笔，双脚自然分开站立，约与肩等宽。 无论坐式、立式，浑身以放松、自然为上。 2、执笔 执笔的方法有三指法、四指法、五指法、龙眼法、凤眼法、回腕法、握拳法等等。苏东坡说:“把笔无定法，要使虚而宽。”意思是说，执笔的方法可以多种多样，因人而异，但要遵循一个原则，即“虚”和“宽”。 造纸术发明以前，古人在竹木简牍上写字，左手持简，右手执笔写字，用三指执笔法方便。后来王羲之发明了“五指执笔法”，这可能与高桌凳的出现有关。不过，苏东坡还是用“三指执笔法”，现在的日本也多用“三指执笔法”。这与我们今天执钢笔的方法类似。 1 三指执笔法 五指执笔法 龙眼法 2
凤眼法 下面着重谈谈“五指执笔法”。 五指执笔法，可以用“按、压、勾、顶、抵”来说明五个手指对笔杆的作用。按:拇指由这样，四个手指从不同方向管住笔杆，改变各手指的力量，毛笔就可以向不同的方向运动了。 用“五指执笔法”要注意: 指实掌虚。即四个手指贴实笔杆，掌心空虚，可放下一个鸡蛋。这样，运笔时手腕才会灵活，如果指实掌实，手腕就会僵硬，不能灵活运笔。 掌竖腕平。这是坐式书写的要求，可以使笔杆保持垂直;若是立式书写，就应该掌平腕斜，这样才能保持笔正。 执笔高低。可以根据写字大小来定。一般以无名指至笔尖的距离与字格边长相等为宜。写正书宜低执，写行草宜高执。 执笔松紧。有人根据王羲之掣笔的故事，主张紧执笔，要“捏破笔管”，这是毫无道理的。执笔应该松紧适中，不宜过紧过松。 执笔疏密。即手指分布的疏密。疏执笔稳重，宜写正书;密执笔腕活，宜写行草。一般执笔宜密不宜疏。 执笔深浅。指笔杆与手指接触的部位关系。笔杆越靠近指尖，执笔越浅，反之，执笔越深。一般来说，执笔宜浅。 3 坐式执笔:指实掌虚、腕平掌竖 立式执笔:指实掌虚、腕斜掌平 4 深执笔 浅执笔
中国书法基本常识教学文案
中国书法基本常识
书写工具，即“笔、墨、纸、砚”，也称“文房四宝”。古人云：“工欲善其事，必先利其器”。元代书法家赵孟頫也强调“书贵纸笔调和，若纸不称，虽能书亦不善也。譬之快马行泥滓中，其能善乎”。显然书写工具是必湏讲究的，否则会直接影响书写效果。在中华几千年的文明史上，文房四宝不仅在书写中发挥了重要的作用，而且其自身也是一种传统文化，在这种文化形式与内涵中，凝结着我国劳动人民的智慧与汉水，体现出中国悠久的历史与灿烂的文化。 笔：指毛笔，由兽毛制成。分硬毫、软毫、兼毫三种。硬毫笔有狼毫、紫毫笔等等。笔性刚健、富有弹性，利于起倒，适合于写小字和行草书。但硬毫笔由于笔锋坚硬，书写时锋芒容易外露。软毫笔以羊毫为主，笔性柔软细腻，蓄墨多，适合写篆书、隶书、楷书和行草诸体，因羊毫比较长，可以做大斗笔，写大字。兼毫笔则是由硬毫与羊毫按一定的比例制成的，其性能也因硬软比例的多寡而分。如“七紫三羊”即七分紫毫，三分羊毫；“五紫五羊”即五分紫毫，五分羊毫；这类笔软硬适中，刚柔相剂，比较适合初学者选用我国生产毛笔的历史非常悠久，能制做毛笔的工厂遍布全国各地，但最有影响的还是浙江湖州善琏镇和苏州的湖笔厂，俗称湖笔。近年安徽、江西、山东制造的狼毫笔也有不少上品。我们在挑选毛笔时主要的诀巧则为毛笔的所谓“四德”，即“尖、齐、圆、健”。 尖：是指笔头合拢后，锋尖锐，不秃且极富弹性。、 齐：指笔头捏扁后，顶端的锋整齐。 圆：指笔头周围饱满圆润，呈圆锥状，不扁不瘦，书写时线条浑厚。 健：指笔毛有弹性，笔毛展开后易于收拢回复原状。 笔锋有长短之分。锋长者叫“长锋笔”；锋短者叫“短锋笔”；长锋笔，其特点是笔头较为瘦细，锋腹软，贮墨多，宜于写行、草书。短锋笔，其特点是笔头较为粗壮，锋腹刚，贮墨少，宜写楷书、篆书、隶书。其次，毛笔有大小之分。选用毛笔的大小应根据书写字的大小而定，写小字用小笔，写大字用大笔，这是常理。最大的是楂笔，其次是提笔、斗笔；大、中、小楷笔。 新笔使用，由于笔毫上有胶质成分，因此必须先用水浸开。切忌用热水，这样就会破坏毛笔的弹性，每次用完后冼净晾干，以免受损。
中国书法史基本知识梳理(元明清书法)
中国书法史基本知识梳理(元明清书法）中国书法史基本知识梳理(元明清书法） 第七章元代书法 1、元代书法由于其社会的特殊性，特别是＿＿＿＿的出现，使书法在元代发展成一种全面回归的潮流，呈现出一种典雅秀逸的风格态势，形成书法史上的一次转折。（赵孟睿 2、元代书坛的总体特征是＿＿＿＿。（复兴晋唐与全面复古） 3、＿＿＿＿书法成为自秦汉之后篆隶书法式微以来重新复苏的第一个高潮。（篆隶） 4、＿＿＿＿的设立为元代书法的发展起到了积极的推动作用。（奎章阁) 5、＿＿＿＿书家的大量涌现是元代书坛的独特现象，特别是＿＿＿＿的出现，对元代后期的书坛产生了很大影响。（少数民族，康里巎巎） 6、隐士书家群成为元代书法重要的一脉，其中＿＿＿＿、＿＿＿＿、＿＿＿＿、＿＿＿＿等隐于太湖地区的文人书画家群堪称典型。（吴镇、杨维桢、陆居仁、倪瓒） 7、书法与＿＿＿＿紧密结合在元代成为一种风尚。中国画题跋的盛行始于＿＿＿＿。（文人画，元代） 一、赵孟 1、赵孟睿郑撸撸撸撸窃樘车钠熘摹（子昂） 2、在篆刻上，赵孟钤凇队∈沸颉分刑岢龅暮何河〉模撸撸撸撸谝淮谓沂玖撕河〉纳竺捞卣鳌（质朴自然） 3、明代何良俊在《四友斋丛说》中对赵推崇备至：“自唐以前集书法之大成者，＿＿＿＿也。自唐以后集书法之大成者，＿＿＿＿也。”（王右军，赵集贤）
4、赵孟畹目樽髌酚小叮撸撸撸摺贰ⅰ叮撸撸撸摺贰ⅰ叮撸撸撸摺贰ⅰ叮撸撸撸摺贰ⅰ叮撸撸撸摺贰（《湖州妙严寺记》、《三清殿碑记》、《玄妙观重修三门记》《胆巴碑稿》、《仇锷墓碑铭稿》） 5、赵孟钚】髌酚小叮撸撸撸摺贰ⅰ叮撸撸撸摺贰ⅰ豆芈邸贰ⅰ叮撸撸撸摺贰ⅰ叮撸撸撸摺返取（《道德经》、《洛神赋》、《大洞玉经》、《汉汲黯传》） 6、赵孟畹模撸撸撸弑还衔涑删妥畲笳撸院笫赖挠跋煲惨裕撸撸撸呶钌睢Ｗ髌酚小叮撸撸撸摺贰ⅰ豆槿ダ促獯恰贰ⅰ叮撸撸撸摺贰ⅰ叮撸撸撸摺返龋湔虏荨叮撸撸撸摺肥悼虏莘缙鹊肌（行草书，《兰亭十三跋》、《赤壁赋》、《雪晴云散帖》，《急就章》） 7、赵孟钍窃樘沉煨洌倨鹆耍撸撸撸叩钠熘模乖榉ㄔ谀纤问榉ㄒ话俣嗄甑南籼踔笾匦赂此眨⒊氏殖鲂佬老蛉俚木跋蟆Ｋ炊匝榇友照媲淙胧郑岢鲋彼荩撸撸撸撸⒃谑导腥娓垂拧（复兴古法，东晋二王） 8、赵孟钤谑檠枷胫杏泻芏嗑俚募猓缣岢觥笆榉ㄒ裕撸撸撸呶希撸撸撸咭嘈胗霉ぁ８牵撸撸撸咭蚴毕啻撸撸撸咔Ч挪灰住＃ā独纪な稀罚背晌院笫槁壑械闹鄱希沂玖耸榉ㄒ帐醯谋局省（用笔，结字，结字，用笔） 9、赵孟罨谷衔骸把橛卸：一曰＿＿＿＿，二曰＿＿＿＿。 ＿＿＿＿弗精，虽善犹恶；＿＿＿＿弗妙，虽熟犹生。”他提出＿＿＿＿第一、＿＿＿＿第二的观点，这是书法作为传统艺术得以传承的重要条件，不仅在元代具有重要意义，在今天仍是指导我们书法实践的箴言。（用笔，字形） 10、赵孟畹氖榉ㄓ跋炝艘淮咳耍褂跋斓剑撸撸撸摺ⅲ撸撸撸撸猿适榉ㄊ返挠跋煲彩蔷薮蟮模涫榉缌执铮撸撸撸咭陨稀（明代、清代，三个世纪） 二、复兴晋代书风与全面回归的中坚 1、在元代复兴晋代书风的潮流中，除赵孟钔猓淄疲撸撸撸吆停撸撸撸撸窃谑樘巢⒊莆跞蠹摇（鲜于枢、邓文原） 2、行草书是鲜于氏的最大特色，其手札、题跋精熟圆润，作品有《保母砖帖跋》、《游高亭山记卷》、《＿＿＿＿》等。