《中国近现代当代舞蹈发展史》学习资料

《中国近现代当代舞蹈发展史》

一、戏剧对我国古代传统舞蹈的吸收、应用、变革和发展

1、简述戏剧吸收传统舞蹈精髓的表现

答：戏曲在其形成的过程中，吸收了许多传统舞蹈的精髓，使古代传统舞蹈中许多技术技巧和表演手段得以存活了下来并流传于后世。从吸收利用的角度看，历史上许多见诸记载的传统舞蹈技术技巧，几乎都可以在戏曲舞蹈中找到它们的踪影?像道具类的巾袖袍带、刀剑斧盾、旌旗摩帜等等。在舞蹈步伐方面，赵飞燕擅长的“禹步”，就是那种走起来像一枝轻微颤动摇曳的花枝，“他人莫可学也”的特有的舞蹈步伐。有人说可能是梨园戏、莆仙戏的那种俗称蚯蚓步的“碟步”，走时从脚跟到脚掌如蚯蚓般蠕动，步幅小，速度快，躯体和头部随之扭晃，全身上下轻轻地颠颤，抚媚娟秀。

2、清初戏剧理论家李渔的《闲情偶记》卷7中。是怎样记载了戏曲演员的训练方法的？

答：清初戏曲理论家李渔(1611—约1679)的《闲情偶记》卷7中。记载了戏曲演员的训练方法：“昔人教女子歌舞，非教歌舞，习声容也。欲其体态轻盈，则必使其学舞，学舞既熟，则回首举步。悉带柳翻花笑之容，不必舞而舞在其中矣。”

3. 清代戏曲理论家焦循是怎样评说武戏、跟头、大开打、十耍绝技的？答：清代的武戏、跟头、大开打、十耍绝技等，可以说一方面是集传统武技之大成，另一方面又有许多新的创造c清代戏曲理论家焦循(1763—1820) 《剧说》卷1载：翻跟头，“今之演剧者，以头要地，用手代足，凭虚而行，或纵或跳，旋起旋侧，其捷如猿．其疾如乌，令见者目眩心惊。”

4.国建国前后哪几位戏剧大师，为戏剧舞蹈做出了突出贡献？

答：中华人民共和国建国前后，当代戏曲表演艺术大师如梅兰芳、欧阳予情、程砚秋、侯玉山、盖叫天、李少春、关肃霜等等，无论在戏曲舞蹈的文做与武功方面部进行了大量精益求精的创新与提高工作。

为戏曲舞蹈积累了许多宝贵的艺术财富。

5、 20—30年代戏曲届有“南欧北梅”之说的是何人？简述其艺术生涯。

答：20—30年代．戏曲界有“南欧北梅”之说。南欧所指欧阳予倩(1889—1962)，不仅是戏曲表演艺术家，同时在舞蹈艺术的实践和研究领域均颇多建树。1960年他被选为中国舞蹈工作者协会主席。

梅兰芳(1894—1961)的许多保留剧目．都是极富舞蹈性和创造性的。橡《西施》中的羽舞，《上元夫人》的拂尘舞，《嫦娥奔月》的花镰舞，《麻姑献寿》的袖舞，《霸王别姬》的剑舞，尤其是《黛玉葬花》中的花锄舞，轻盈柔曼、边舞边唱，把林篱玉寄人篱下，孤苦无靠的心情描绘得淋漓尽致。他的舞蹈淳厚圆浑，炉火纯青，一招一势都与人物和后情密切结合。

6、简述候玉山、盖叫天、李少春、关萧霜四大名家的主要艺术成就？答：1.北昆名家侯玉L1J(1893—1996)，以演花脸戏著称。2.善演整

套武松戏，被誉为“江南活武松”的盖叫天3.李少春(1919—1975)曾精研杨小楼的武生艺术，是—9武兼长的戏曲舞蹈家。4.擅长武旦。刀马旦，“又可以反串小生、武生角色的女另剧艺术家关肃霜(1928—1992)，舞蹈技艺全面，做、打独上特仟．在《战洪州》中．创造了“大靠出手”的舞蹈特技，丰富了京剧战器舞的表演手段。

三、戏剧舞蹈在新时代的再次分流

1、简述清末宫廷舞蹈家裕容龄为中国古典舞蹈体系的建构所做的贡献。

如清末宫廷舞蹈家裕容龄(1882—1973)就曾依中国戏曲舞蹈精神和古代仕女舞姿图创作了帕口意舞》、《菩萨舞》、《荷花仙子舞》等。但是，全面行动起来并渐成规模，还是在30—50年代之间。其结果是大大促进厂带有中国古代舞蹈精神，而又是一种新创造的当代中国古典舞体系的产生。

2、黎锦辉的主张是什么？

答：黎锦辉(1891—1967)早年学习过京剧和北方曲艺，主张以“中西合壁、雅伤同堂”的精神开展学堂歌舞教育。

3、简述演剧四队的主要艺术活动。

答：1938年在武汉成立的演剧四队，是我党领导下的进步戏剧组织，同时也从事新舞蹈运动。他们也曾将京剧中耍舞金箍棒的武功技艺编成了《铜棍舞》，将戏曲中的舞绸身段编成了《绫子舞》演出，还向京剧演员李紫贵和楚剧、汉剧老艺人学习过武打、毯子功，来提高他们的舞蹈技艺。

4、简述第二野战军文工团的主要艺术活动。

答：第二野战军文工团的前身，其主要部分原是1942年成立的八路军总部前方政治部的实验京剧团，教员请的是北京“小吉祥”与梅兰芳同科的李俊峰，每天天不亮就带着文工团员们练功、排戏，他们也演出了许多传统剧目和新编剧目。该团尤其擅长武功戏，每次演出除部

队外，还有大量老百姓同来观赏。观众看得津津有味赞不绝口：“从来还没有见过这样好的武戏呀!”抗战胜利前，该团转为以演新秧歌剧、歌舞为主的一个文工团了，但戏曲实践对其后舞蹈活动的影响是明显的。

5、简述野战军文工团三团的主要艺术活动。

解放战争时期，人民解放军文艺队伍里还有一支地地道道科班出身的京剧团体：第三(华东)野战军文工团三团(前身是1944年在河南成立的“育化社”京剧小科班)。因其大部分成员都是七八岁至十六七岁的孩子，被部队干部战土呢称为“娃娃剧团”。他们的老师多来自著名戏曲科班如老“玉成社”、“富连成”、“鸣春社”、“荣春社”的世家、行家。练功严格正规，孩子们又十分刻苦钻研，该团唱做功夫俱佳，尤善武功戏，被部队当成“文艺尖兵”、“宠儿”、“战士的小朋友”对待。他们常演的新编历史剧《三打祝家庄》、《逼上梁山》、《李闯王》和传统戏《龙风呈样》、群武戏《嘉兴府》等，都

有精彩纷呈的武打场面，技艺高超、热烈火暴的大开打，常令战士鼓掌叫绝。为了紧密配合部队各项任务的需要，他们还尝试运用传统戏曲舞蹈手段创作新歌舞，如儿童歌舞剧《光荣军属》、《红旗舞》等6、第四野战军文工团舞蹈队的特色是什么？

第四野战军政治部文工团舞略队(其前身为成立于1947年的东北民主联军总政宣传队舞蹈队)，他们在建队初期的技术训练内容里，已明确列有“近代舞蹈” (主要指吴晓邦当时在该队教授的“自然法则”)和“古典舞蹈” (一些戏曲身段和武功训练)两个主要项目。

7、什么是武术？

武术武术是中华民族人体文化一座极为丰富的动作宝库，它储存着大量的、表现力极强的形体动作语言。武术中的徒手拳，以及刀、枪、剑、戟、斧、钺、钩、叉、棍、棒、鞭、链的单人技艺和打斗套路，都曾被吸收到古典舞蹈中来。仅只徒手拳一项，主要的就有连绵柔韧的太极、八封、绵拳，英武舒展的通背、八极和长拳，轻盈灵敏的小

红拳，谈谐风趣的醉拳等等，更有多种以虎、鹰、鹤、蛇、螳螂、猴等动物的特性为模拟对象的形意拳。这些拳路个性突出。形神兼备。

8、民间舞蹈融入古典舞蹈的两种渠道是什么？

答：各种民间舞蹈进入古典舞蹈大约通过这样两种渠道：其—一是间接渠道。作为古典舞蹈重要基石的戏曲舞跃在形成发展过程中也离不开民族民间舞蹈的营养。许多戏[剧种本身就来源于各种各样丰富多彩的民间歌舞形式。其二是直接渠道。直接将民族民间舞蹈中适用的、能；补古典舞蹈训练内容之不足的步伐身姿纳入课堂训练之中《从创作实践来看，许多古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品，就大量吸收了民间舞蹈动作造型和语汇。这一切在完善中国古典舞蹈体系进程中的作用、也是有目共睹的。

9、50——80年代，有哪些代表作品是从古代壁画、岩画等动态线索中创作出来的？

50年代的《飞天》、60年代的《霓裳羽衣舞》，70年代的《丝路花雨》、

《文成公主》，80年代的《仿唐乐舞》、《编钟乐舞》、《秦俑魂》和《云冈九阙》等等，都在恢复戏曲前古典舞蹈艺术风貌上，做出厂成功的尝试，闯入了已静止干百年的古老而新颖的舞蹈领域。从他们的实践中，使我们看到了一个的确不同于戏曲舞蹈动作造型模式，更接近于中国传统艺术一—绘画、书法、诗词等特色的动态风格。由头、颈、胸、腰、臀、胯、手臂和腿构成的弯曲、旋扭等特有的体态，以及外松内韧、潇洒飘逸、如行云流水般的韵律气势，成为以戏曲舞蹈为基础建立起来的中国古典舞蹈总体风格的重要补充和发展。

第二节世纪之交，西方舞蹈的传入

1、我国学习外国舞蹈的第一人是何人？他曾向何人学习了什么舞蹈？答：裕容龄生于1882年。12岁那年随父亲与全家一道出使日本。在日本生活的这段时间里，裕容龄曾跟家中雇佣的日本女佣人学习过日本舞蹈，当时她最喜爱的是《鹤龟舞》。后来，裕氏夫妇见女儿对舞蹈艺术情有独钟，遂请来东京红叶馆的一名专业舞师教裕容龄专门学习

日本舞蹈。不过，迫于封建礼教与传统思想意识的压力，他们在准许裕容龄学舞之初便约法三章，绝不允许她将来在舞台上或公众面前抛头露面表演，以防败坏祖宗名声。于是，出生在中国的裕容龄，得天独厚地接受了一段时间的日本舞蹈的专门训练。19世纪末，当父亲奉命西行出使法国时，掌握了一些日本舞蹈基础的裕容龄，又随家人一起远涉重洋，奔赴欧洲大陆。

巴黎之行，对裕容龄来说，是——次开阔视野，了解西方舞蹈的一个旦古无双的契机：中国人从此开始了对西方舞蹈从认识到认同的历史时期。

裕容龄到巴黎后，频繁的上层社会里的各项活动使她不觉为西方舞蹈那新奇的形式所吸引。1901年她拜当时已萤声欧美的西方现代舞鼻祖依莎多拉?邓肯为师，悉心学习这种即使在西方亦算一种全新舞蹈样式的现代舞。或许由于容龄悟性好，或许由于她勤奋努力，不久她就得到了邓肯本人的赏识，在其创编的舞蹈作品中担任主角。邓肯的自